– Der Start gefiel mir gut: Das Weiße Loch machte, was „Anomalien der Woche“ so zu machen pflegen (= reale Physiktheorien umsetzen, rumblinken und Leute beeinflussen), gefolgt von mysteriöser Hintergrundmusik, als Uhura mit Verwirrungszuständen auf der Krankenstation landete.

Das war schon fast wie bei TNG oder VOY, wo man an dieser Stelle bereits raten durfte, ob es Zeitsprünge, Paralleldimensionen, Gehirn-Naniten oder doch nur einen ausgefallenden Patchday auf dem Holodeck als Auflösung geben wird.

– Weniger gelungen war das frühe Erwähnen von „Time Stuff“! La’An erwähnt das Minuten später beim Kaffeetrinken als Auflösung gegenüber Uhura, so als wäre es nicht Teil der Spannung, wie man die Crew von Zeitsprüngen überzeugt – was ja traditionell trotzdem meist flott passiert.

Und dass La’An erst mal so tut, als wenn das eine Art Initiationsritus wäre („Könnte dein erstes Mal sein. Schon ein Kondom über die Taschenuhr gezogen, tihihi?“), machte es noch wilder. Zumal sie DANN wieder zurückruderte (“Wir wissen es nicht, warum du dir Scotty eingebildet hast.“)…

Wieder so ein dramaturgisches Beispiel von „Kuchen aufessen UND behalten“.
Passt ja zur Kaffeestimmung?

„Es könnte quasi ALLES sein, Nyota! Du hast dir ja den Kopf angeschlagen und standest unter Stress. Vielleicht ist der Grund aber noch profaner. Zum Beispiel ein Boltzmann-Gehirn oder Trelane.“ – Zeitsprung für Leute, die schnell wieder weg müssen: Beim Mysterium-Bauen bekommt SNW als Schulnote eine glatte „Keins“. Dafür aber mit Sternchen.

– Der Satz „Time Travel is Heartbreaking“ gehört auch zu den Dingen, die ich weggelassen hätte. Nur weil sie vor einem Jahr(?) mal mit Kirk an Khans Kinderstube vorbeischlenderte? Schon ganz schön verallgemeinernd…
Es kommt ja nicht JEDER beim Zeitreisen an seinem irren SF-Großopa vorbei, während man die Liebe seines Lebens… einfach weiter anhimmeln muss.

Das betrifft maximal nur 60 bis 70% aller Leute.

– Zeitsprung in die Zukunft: Kirk ist bereits Captain, Doktor Boyce hängt an Bord herum (Pille wird bereits erwähnt) und Uhura trägt bereits die TOS-Frisur. Als kleines Schmankerl hat man auch überall ROTE Lampen aufgehängt, damit das Licht mehr wie in den 60ern aussieht. Letzteres ist subtil genug, um nicht aufzufallen, aber schon wieder zu subtil, um wirklich an TOS zu erinnern.

Hier rächt sich dann, dass man jetzt – auf den letzten Metern – noch schnell die alte Serie herbeizitieren will. Jahrelang gucken wir nun bereits auf Sets, Technik und Storys, die NULL mit den Franchise-Beginn zu tun haben. Gleichzeitig sollen wir aber ausrasten, wenn Uhuras Friseur ihr „den Helm formt“. Und der Friesenleger später auch Chapel den berühmten „Bienenkorb hochzementiert“?

Klar, das ist nett gemeint und wirkt tatsächlich ruhiger als das hektische Rumgehampel früherer Folgen, aber da würdige ich doch lieber die Fanfiction-Filmreihe „Star Trek Continues“, wo man teilweise kaum die Produktionsdekaden auseinanderhalten kann.

Und toller wird’s bei SNW auch nicht, wenn Erica Ortega fünfzehnmal ihren rechten Mundwinkel hochzieht (fehlt nur noch ein „Höhörrr“ wie aus einem alten Goofy-Filmchen) und grinsend erwähnt, wie knorke die geheime Affaire zwischen Uhura und Scotty ist. – Stilistisch irgendwo zwischen „Totlachend kumpelhaft“ und „Schon mal an einen Dreier gedacht? Also mit SPOCK. Und ich gucke weiter johlend zu?“.

„Tja, lieber Zuschauer. Sie fragen sich vielleicht, wie ich auf die Liebesbeziehung zwischen Uhura und Scotty gekommen bin? Nun, Hinweis Nummer Eins war das intime Händchenhalten zwischen den zehn Statisten auf dem Landedeck. Und die 500 Gramm an Haarspray-Resten an Scottys Stirn.“ – „Heeey, Erica! Erwähne doch wenigstens, dass sich soeben meine linke Hand in Nyotas Unterbuchse verheddert hat!“

– Danach wird’s noch wirrer am Schwarzen Loch: Erica stirbt, Scotty auch. Zukunfts-Uhura wird aber aus dem Shuttle rausgebeamt. Wo sie von Kirk erfährt, dass Scotty schon länger tot ist – und er gar nicht Bord des Shuttles war. Beim Scannen des Schwarzen Lochs ruft dann noch Vergangenheits-Uhura (vom Weißen Loch aus) an, die wir ja bereits gesehen haben.

Auch hier fühlte ich mich (noch) wohlig an TNG erinnert. Tatsächlich ist allein die gelungene Verknüpfung von zwei(!) Zeitebenen mit zwei(!) Raumphänomenen mehr, als wir in den letzten Staffeln bekommen haben.

Was in den 90ern noch eine Drehbuch-Fingerübung in jeder dritten Episode war („zwei Picards, zehn Worfs und drei Datas? Kommt sofort!“), darf man nun getrost als kleinen Staun-Moment beim Zuschauer verbuchen.

Die Erklärung war hier, dass Scotty vor einem Jahr gestorben ist und er DANN nicht mehr im Shuttle in der Zukunft sein konnte. Äh… oder so.

Warum Zukunfts-Uhura ihn dann vorher überhaupt GESEHEN hat und sich nach der Explosion an das fehlende Scotty-Jahr ERINNERN konnte, kann man natürlich mit Astro-Löchern in Schwarz-Weiß-Grau „gut“ erklären, wirklich sauber fand ich’s aber nicht. Oder musste die Verknüpfung mit Old-Uhura – jetzt ganz frisch mittels Wurmloch – zwangsweise dazukommen? Geschah ja erst einige Stunden später, der Kontakt?

Bei Guinan und der gleichnamigen TNG-Episode „Tomorrow’s Enterprise“ hatte man einfach ihre völkischen Sonderfähigkeiten genommen und gut war’s. („Captain, diese Zeitebene ist falsch!“ – „Was?! Stoppt den Maschinenraum, Guinan spricht!“)

„Zukunfts-Ich? Du willst mir also sagen, dass du aus der Zukunft zu mir funkst?“ – „Ja, ein ganzes Jahr! Groovy, Babe! Ich sage dir: Die Frisuren und Lichter hier sind der Wahnsinn! Und die LSD-Logik dahinter ist eeecht bewusstseinserweiternd.“ – Lieber Zeitloch als Straßenschäden: Mag sein, dass ich hier etwas streng bin, aber wenn Zeitreisen nicht zu 80% einleuchten, bin ich sauer. Hier landen wir knapp bei 74,5%. – Gnaaarrrr!

– Wirklich geärgert hat mich aber die Art, wie Zukunfts-Uhura mit Vergangenheits-Uhura spricht: Überheblich! Und mit Sätzen wie „DU bist noch nicht durch das gegangen, durch das ICH ging“ um sich werfend. Woraufhin die Jüngere ernsthaft beleidigt ist & sich rechtfertigt.

DAS ist jetzt also die nächste Evolutionsstufe bei New-Trek? Nicht nur, dass man sich gegenseitig das Babypuder vom Hintern labert („Meine Mutter war aber nerviger als deeeine.“), nein, neuerdings muss man sich mit sich selbst darüber streiten, wer es schwerer hatte?!
Demnächst schmeißen die ihr Tagebuch von letzter Woche in den Holodeck-Computer und schimpfen danach ihren Avatar aus, warum das Vergangenheits-Ich unbedingt Bohnensuppe essen musste. Jetzt müsse man deswegen die ganzen Bremsspuren aus der Unterwäsche schruppen.

– Als Old-Uhura berichtet, was man gerade erforscht, wird’s peinlich: „Nur was Triviales: Ein Schwarzes Loch.“ – Im Ernst? Würde ich jetzt NICHT sagen, nachdem da bereits Kommunikation(!) raus tröpfelte. Und es immerhin so wirkte, als wenn Erica und Scotty drum herum explodiert sind.

Aber vermutlich haben die Autoren vorher die letzten Staffelabschlüsse von DISCO gesehen – und fragten sich hier selbst, warum das gaaanze Universum nicht schon gefährlich schief auf einer Klappleiter steht?

„Wir müssen Spock finden. Aber verrate ihm nicht gleich, worum es geht. Er könnte sonst zu effektiv unterstützen!“ – „Roger, Zukunfts-Ich… Ich liebe es, wie kompetent und Bad-Ass du durch die letzte Weihnachtsfeier geworden bist.“ – Das doppelte Plot-chen: Der Plot sieht vor, dass die Zeitebenen erst mal nicht/kaum miteinander interagieren (für dieses Bild hier schneidet man die Damen einfach nebeneinander). Aber warum soll Spock soll sich dann ruhig ein Jahr Zeit lassen? Und wieso FRAGT Future-Uhura nicht einfach IHRE Leute, wann „ihr“ Scotty gestorben ist?

Je weiter die Geschichte voranschreitet, umso mehr habe ich mich aufgeregt. Auch aus Selbsthass, weil ich nicht mehr zuhören wollte. Und nicht mehr zwischen Logikfehler und ADHS unterscheiden konnte.

– Dieses billige „Verbünden“ zwischen den beiden Uhuras („Jetzt bist du dran.“) war dann blöd wie Hulle. Und nachdem La’An bereits so tat, als seien Zeitreisen totaaal normal, muss sich Doppel-Nyota plötzlich durch „Tricks“ (= keine Sorge, es ist nur Doofie-Rhethorik auf dem Flur) die benötigten Zauberkristalle beschaffen.

– Und wieso tut Future-Chapel plötzlich so sexy? Also abgesehen von ihrem Aussehen, das ja eh nicht das schlechteste ist… Aber diese „Ich mach dich heiß“-Grimassen gegenüber Uhura haben mich dramaturgisch eher verstört. Wollen uns die Autoren sagen, dass die beiden zwischendurch das alte „Beinschere auf/Beinschere zu“-Spiel gespielt haben?

Nichts dagegen, aber warum MACHT man das einfach? So ohne Ankündigung? („Captaaaain Sisko? Schmaaacht… Ich wollte nur saaagen *kicher*, dass ich immer ihr guter alter Odo sein werde.“ *Finger abschleck*)

– Spätestens beim Komplett-Tausch der beiden Uhuras („Hey, wieder die alte Frisur? Wann das gemacht?“) verlor mich die Episode. Auch hier wird erst nach Kirks Besuch das Offensichtliche angesprochen. Und das Drumrumgerede brauche ich auch nicht. („Du bist nicht du selbst, wenn du hungrig bist. Und außerdem hattest du damals, auf Starbase 6, irgendwie ein geileres Pokerface. Sonst alles fit im Schritt?“)

Was angesichts des veränderten Aussehens auch langsam albern wirkt. Die Begründung, dass man die Zeitlinie nicht verändern dürfe (*auf bereits zerfleddertes Labberfaden zeig*) nahm ich der Episode nicht mehr ab. Die ist nämlich nicht halb so schlau wie die Zuschauer.

„Ach, da steht ‚Quantensprung‘, nicht ‚Krankenstand‘. Da hätte mein anderes ICH diese Felsplatten doch etwas ordentlicher zusammennähen sollen?“ – Warum auch Autisten sich gelbe Post-It’s an den Kühlschrank kleben sollten: Musste man die Alien-Botschaft echt als Knetprojekt an die Wand nageln? Ist natürlich okay, dass Old-Nyota den halbfertigen Text geil fand, aber richtig „trekkig“ fühlte sich das nicht an… („Dax hat die alten Wurmloch-Aufzeichnungen auf eine Socke gestrickt. Wir müssen sie finden!“)

– Pike wird dann erst in Minute 40 aufgeklärt. Auch hier brauchte ich die euphorische Musik beim Umarmen(!) nicht. Ebensowenig die pathetische Ansprache, dass man nur SELBST über seine Zukunft bestimmen kann/soll/darf.
Was eine tolle Rede wegen Pikes zukünftigen Rollstuhl-Rallys in TOS sein sollte? Jedenfalls furchtbar geschrieben, diese Dialoge.

– Am Ende gibt’s dann noch ein „Baby,“ das aus dem Schwarzen Loch/Weißen Loch schlüpfen soll. DAS ist zwar sehr trekkig, aber das ganze Drumrumgequatsche zog mir echt vor Langeweile den Schnuller aus der Schnute.

Mental ganz raus war ich dann, als Nyota mit Cyberhandschuhen auf dem Schiffsrumpf stand – und mit seltsamen Drehbewegungen das unsichtbare Megawesen entbinden wollte. Auch hier bot sich ein Vergleich – im Kopf – mit alten Trek-Folgen an.
(„Data, stellen Sie sich vor, Sie würden ein Glas aufschrauben!“)

Und wann hat man eigentlich etabliert, dass man in ein Schwarzes Loch einfach reinschweben kann? Das Ding hatte nicht mehr Gravitation als der Türrahmen einer Besenkammer! Baby-Anomalie hin oder her, aber DAS ist SF für Leute, die ihren Kopf nur deswegen tragen, damit das Gehirn durch die Speiseröhre fällt.

„Hey, kann es sein, dass diese Episode einfach nur bestimmte Bilder produzieren wollte?“ – „Halt die Klappe und hilf mir mit dem zehn Kilometer großen Kinderbettchen!“ – Treffen der Degenerationen: Der Schluss produziert dann nur noch Kitschwelten mit Blitzelichtern und Funkenflug auf einer virtuellen Enterprise.

Trotz all der netten Themen (neues Leben, yey!) und der guten Aufmachung ließ mich die Episode ungewohnt kalt. Okay, vielleicht hat auch die klampfige Kitsch-Klaviermusik am Ende nicht dazu beigetragen, dass man hier ein SF-Meisterwerk für die Ewigkeit abgeliefert hat. Und die Fixierung auf die Kommunikations-Expertin, die JEDE Plot-Enthüllung zur Selbsttherapie nutzt, war auch nicht doll.

(„Ich muss nur fest an mich glauben. Denn sonst… funktioniert der Tachionenimpuls nicht wie vorgesehen?!“)

Über Uhuras herzige Beziehung zu Scotty haben wir auch wenig erfahren. Zum Trauern oder „Wiederbeschaffen“ gabs ebenfalls wenig Raum.
NOCH weniger Raum gab es nur beim Schwarzen Loch, das am Ende verdächtig nach „10 Meter große Kinoleinwand“ aussah.

Und bin ich ein schlechter Mensch, weil ich bei der Tränendrücker-Mucke und dem reingerufenen „Kontraktion!!“ von Weltraumbaby-Expertin Chapel eher lachen musste? Ich hoffe… JA!
Das gibt mir die Kraft, mich durch inneren Hass davon zu läutern.

Diese schmierig-manipulativen Musikstücke und Soundeffekte… Dieses Leidensgesicht der Uhuras am Ende („Das Baby spricht mit einer Computerstimme. Wie klein ich mich doch fühle. Buhuuu, neues Trauma unlocked?“)… Dieses zeitraubenden Gespräche zwischen den Charakteren, damit am Ende doch nur das dünne Technobabble die Kitschdarstellung legitimiert…

Diese ballerig-nichtssagende Beziehung zwischen den Doppel-Uhuras… Nur echt mit Sätzen wie: „Du machst das prima! Hör nie auf zu wachsen!“ (*Händchen halt, Einhörner auf Federmappe zeichne*) Sätze und Bilder, bei denen man sich ständig fragt, was bitteschön in einem Jahr(!) so Tolles passiert sein soll, was dieses Gesaller rechtfertigt?

Was würdet ihr EUCH denn mitgeben nach 12 Monaten? „Hör nie auf zu wachsen. Guck im November mal wegen des TÜVs. Vergiss nicht, dreimal die Kaffeemaschine zu entkalken!“ – Schnief, Heul, Flenn?

„Enterprise an Enterprise! Drehen Sie die Warpgongeln zur Gebärmutter! Riesenhandtuch auswerfen! Schmeißt die Traumatherapeuten auf die Decks – falls einer von der Besatzung kollabiert.“ – Das Blut, das ich hier nicht sehen kann, fehlt der Episode im Kopp: Als Metapher für eine neue Raumfahrer-Generation ist dies hier nur halb geeignet. Angesichts der letzten Kurtzman-Jahre wäre ein Totgeburt passender?

„Das Baby bewegt sich! Ich kann es sehen!“ – „Uhura, die Super-Cybersicht ist doch noch gar nicht aktiviert.“ – „Ich meine doch mich selbst! Captain, als ich heute morgen aufstand, wollten meine Hände nichts mit mir zu tun haben. Buhuu, diese gemeinen!“

„Scotty ist wieder am Leben! Danke, liebes Zeitstrahl-Baby! Danke, lieber Rückspul-Effekt!“ – „Ich weiß nicht, was ihr da redet, aber ich habe plötzlich Bock auf’s… Baby machen?“

Ist es nicht wunderschön? Wie kann man sich nur so ein tolles Design einer Quanten-Lebensform ausdenken? Es wabert. Es strahlt. Es bewegt sich leicht. Es ist in der Bildschirmmitte. Episch halt… Toll, dass der Art-Director dieser Episode gestern diese drei Grafik-Shader per Eilbote erhalten hat, oder?

Und am Ende wird wieder Wein gesoffen, Poker gespielt und die Freundschaft beschworen – mit drüber gelabertem Sinnfrei-Text.

„Zukunft ist das, was noch kommt. Weil… ist ja noch nicht da, verstehste? Jedenfalls zählt oft mehr als der einzelne Moment. Nämlich der Moment selbst. Das widerspricht sich nicht, denn es hört eh keiner zu, was ich hier rede.“

Wie oft eigentlich noch? Was muss schiefgehen, damit die mal die Pulle vom Hals nehmen?

„Hipps… Glucks… Auf d-daaas tolle Beltraum-Waby… äh, Weltraum-Baby, M-Männer!“ – „Sie hab’n das andere G’schlecht v-verjessen, Captain…“ – „Ach jaaa, die Schwulen und Transen und Lesben dürfnfnfn auch’n Schluck, hörrhörr. Man is’ ja kein Un’mensch? Hargl.“

Fazit:

Komisch, über diese Episode habe ich mich fast mehr geärgert als über die Genre-Experimente der letzten Wochen.

Vielleicht, weil man hier sogar eine wohlmeinende Zeitreise- und Geburtsfolge erzählen WOLLTE?

Am Ende mischt man aber nur drei Themen zusammen (= Zeitreise, Scottys Tod, Waber-Babys mit Stimmverzerrer) & mixt die üblichen „Wer hat mich noch/schon lieb?“-Thematiken dazu.
Dann lässt das am Ende mit Mini-Romantik und Fressorgien bei glutheißen 22 Grad köcheln.

Fertig ist der Staffelhöhepunkt für Leute mit Hör-, Seh- und Denkschwäche.

Als Grundidee ist das alles seeehr solide, aber als Trek-Folge versagt dieser kitschige Selbst-Wichs-Klamauk an allen Ecken. Nach Minute 20 war ich raus.

Ich bin diesmal streng, aber gerecht:

Immerhin weiß ich jetzt, warum man in dieser Staffel so wenige richtige SciFi-Geschichten erzählt hat: Die Autoren sind einfach total scheiße darin!

Andererseits muss ich an dieser Stelle zugeben, dass ich 50% dieser Folge schlicht nicht gerafft habe UND nicht bereit bin, mir diese deswegen noch einmal anzusehen. Bin doch nicht blöd… er.

Deswegen auch nur eine Auflistung der Punkte, welche mir besonders unangenehm aufgefallen sind und vielleicht sogar irgendwo erklärt werden. Für entsprechende Klugscheißer-Kommentare bin ich ernstgemeint dankbar:

– Ortega darf als Steuermann einfach mal selber bestimmen, wie nahe sich die Enterprise an eine riesige Anomalie herantraut? Ganz ehrlich, sie macht jetzt nicht den Eindruck, das entsprechende Risiko mal eben selbst ausrechnen zu können. Oder sonst irgendwas. Und unser Pike ermahnt so etwas natürlich nur mit einem amüsierten „Du du du!“.

– Der ganze Aufhänger der Geschichte startet lediglich durch ein verrauschtes „Scotty, no!“, was Uhuru aus plumpem Plot-Gründen geheim hält? Vielleicht ist er ja nur auf einer Bananenschale ausgerutscht? Oder hat sich den Zeh gestoßen?

– Top-Dialog, als die Uhuras sich das erste Mal unterhalten: „Ich glaube, wir sind die selbe Person.“ ACH, NEE?!?! *wissenschaftspreis überreich*

– Und auch weiterhin konspirieren die beiden nur, weil vielleicht eventuell dem Scotty etwas passiert? Das ist einfach schrecklich unspannend und erzwungen, warum nicht etwas deutlicher machen dass er tatsächlich den Space-Löffel abgibt??

– Das Shuttle kann Uhura mal eben selbst umrüsten? Und ohne wirkliche Erlaubnis einfach damit losfliegen? Keine Genehmigung? Geklaute Codes? Was für ein Pfuscher-Verein ist das denn?!

– War es gewollt, dass wir zuerst nicht wussten, ob es sich mit der Doppel-Uhura nur um eine Zukunftsvision oder z.B. eine Multiversum-Variante handelt? Offensichtlich fand ich das aber nicht.

– Die Crew wird auch hier wieder extrem doof gemacht. Die beiden Uhuras tauschen also die Plätze, haben andere Frisuren und Uniformen. Und TROTZDEM stutzen alle nur 2-3 Sekunden und machen dann weiter wie gewohnt?? Schwachsinn-Bonus für ihre Ausreden wie „Ich hab mir mal schnell die Haare gemacht!“ (kein Witz!).

– So richtig den Faden verloren habe ich bei der Stelle, wo Zukunfts-Uhura aus dem Shuttle beamt bevor dieses mit Scotty und Ortegas an Bord explodiert. Und DANACH ist dies gar nicht passiert?! Wieso? Und warum nicht direkt alle rüber beamen?! Kommentare zur Hilfeee?!

– Wann und wo und weshalb hat Uhura eine halbe Frequenz auf eine Steintafel gemeisselt?!? In einer alten Sprache? Weshalb so geheim? Tafel jetzt gar nicht uralt?? Hääää???

– Schwangeres schwarzes Loch? Wehen? Galaktische Hebammen??? Weltraum-Baby?? Wofür war der Dilithium-Diamant eigentlich?? Fühlt sich so Demenz an??!

– Gerade das letzte Drittel war für mich nur noch unverständliches Techno-Gebrabbel. Bonus-Spiel: Jedes Mal einen heben, wenn das Wort „Space Baby“ gesagt wird. Hick.

– Uhura startet drei Sonden um das Baby im schwarz/weißen Loch (!) mittels VR-Handschuhen (?) zur Welt zu bringen (?!), diese Sonden müssen aber nur fünf Meter von ihr wegfliegen um das Loch zu betreten??

– Jawoll, Weltraum-Loch Space Baby Geburtshilfe mit VR Handschuhen, wo Chapel nutzlose Tipps über Funk durchgibt. Große Zuschauer-Verarsche kurz vor Serienende?? Will man „Spocks Gehirn“ als neue Top-Gaga-Folge ablösen?!

Fazit: Was zum Henker! Diese Folge fühlte sich so an, als ob von 27 Autoren jeder ein paar Seiten schreiben durften, ohne sich miteinander abzusprechen. Oder das war alles nur ein Prank? Also, Star Trek seit 2017, meine ich…

[wertung action=1 humor=1 tiefsinn=1 punkte=1] ]]> https://www.zukunftia.de/13231/star-trek-strange-new-worlds-4-10-tomorrows-enterprise/feed/ 10 https://www.zukunftia.de/13222/star-trek-strange-new-worlds-4-09-once-laan-a-time/ https://www.zukunftia.de/13222/star-trek-strange-new-worlds-4-09-once-laan-a-time/#comments Fri, 18 Sep 2026 17:18:15 +0000 https://www.zukunftia.de/?p=13222 In dieser Folge von „Wenn das Gehirn sichtbar raucht, sind einfach schon zu viele Löcher drin“ landet die Crew auf einem dubiosen Fantasy-Brocken. Hier blitzen bunte Lichter und das wahnsinnige Flimmern in den Augen der Crew. Gefolgt von deren Doppelgängern, die nicht minder wahnsinnig blinzeln. Der Plot: Irgendwas mit Prinzessinnen und Drachen muss ausgehandelt werden, damit La’An am Ende ihre 3-Tage-Depression überwindet und wieder ein konstruktives Mitglied ihrer Hooligan-Bewegung werden kann. Puuuh… (*Mikrofon fallen lass und drei Schnapsgläser umwerf*)

– Die Story beginnt schon für Hintlerhirnler: La’An ist aufmüpfig und komisch. Aber nicht „dramatisch-komisch“, sondern „Sitcom-für-Dreijährige-komisch“. Sie hat halt eine Hochzeitstorte angezündet und die Braut gefressen – oder so ähnlich. Keine Ahnung, das Klischee mit dem wütenden Einhauen auf einen Boxsack hat meine pochende Halsschlagader zu sehr abgelenkt.

– Der eigentliche Grund ist natürlich seit gefühlt 20 Jahren, dass sie einst bei der DNA-Lotterie durch die Ziehungsmaschine gefallen ist (Khan und so) und man La’An gerne dazu benutzt, bei Horror-Episoden auf’s Maul zu geben/zu bekommen. Oder die Maulgeber zu kennen und/oder deren Auftreten zu verwalten (Gorn, Gruselschiffe, Einzelkämpfe). – Ob es da die richtige Entscheidung ist, diese Pechsträhnen-Prägung mit albernen Fantasy-Settings zu verheiraten, könnt ihr selbst entscheiden…

– Noch blöder als der Umgang des Doktors mit La’Ans Problemen („Sie ist nur grumpy, Captain. Ich verordne dumme Grimassen und unwissenschaftliche Schnelldiagnosen.“), kommt dann das plötzliche Auftauchen des Fantasy-Planeten rüber. Oder sollten wir es lieber „Fantasy-Flacherde“ nennen? Ja, zugegeben, in der TOS-Folge „Landeurlaub“ passiert etwas ähnliches, aber DA quatschte wenigstens keine Pelia irgendwas von „Huuui, Drogenrausch?!“ und „Sie wissen nicht, was ein Van ist?!“

– Die ganze Geschichte baut darauf auf, dass sich alle einig(!) sind, dass diese Welt wohl extra erschaffen wurde, um La’An zu helfen. Wieso man das nach einer Minute schon wusste(!) und wieso das AUSREICHT, um die Crew in Gefahr zu bringen, versteht wohl nur, wer regelmäßig Öltanker auf Grund laufen lässt, weil es dem dreijährigen Sohn des Steuermanns so gefällt. („Juchuu. Nochmaaal!“)

„Ich soll das Kleid anziehen, Pelia? Aber wie hilft mir das meiner Persönlichkeit weiter?“ – „Das verlieht dir diese emanzipatorische Kraft, von der die Zauberer in Hollywood immer reden. Und manche von denen macht es tierisch an!“ – Tausche Feminismus gegen Flaschenpfand: Diese „Drehbücher“, von denen immer alle reden… haben die irgendwas mit dem Spiel „Flaschendrehen“ zu tun?

– Ganz zu schweigen davon, dass die Anlehnung an die „Scheiß-Episode“ (= professioneller Kritikerausdruck; bitte wertschätzen!) namens „The Elysian Kingdom“ sogar posttraumatische Störungen bei MIR verursacht. Wir erinnern uns an Staffel 1: Ein Boltzmann-Gehirn hat ein Fantasy-Königreich auf dem Schiff erschaffen, damit der Doktor seine kranke Tochter aus der Handlung schreiben kann. Oder so ähnlich. Schon krass, selbst nachträglich betrachtet. Bei Sisko und Jake war’s am Ende fast schon umgekehrt?

Ist aber auch egal, da man solche Wahnwitz-Tricks inzwischen in fast JEDER Episode bringt…
(„Was? Wir sind in einem 60er-Jahre-Zeichentrick gelandet? Kein Wunder, die Warpblase formte sich in dem Moment, als Pike das Klavier auf den Kopf gefallen ist.“)

– Es fällt auf, dass man viel popkulturelles oder wissenschaftliches Zeugs anhäuft, um der „Handlung“ irgendwie Bedeutung zu verleihen. Pelia erwähnt z.B. Arthur C. Clarke und Stanley Kubrick („Habe ihm damals viele Tipps gegeben. Deshalb so früh gestorben?“). Dazu Carl Jung. Für den psychologischen Anstrich. („Ja, du musst viel Buu-huu-huu machen als Prinzessin. Trauma schon besser?“)

„Wir müssen den Eisernen Enterprise-Drachen besiegen. Das haben die Leute gesagt, die mir dieses Heftchen unter der Tür durchgeschoben haben. Durch die ausgelaufene Hirnmasse flutschte das richtig gut.“ – Zeugen Jehovas für Leute, die RICHTIG einen an der Kanne haben: Diese Plot-Erklärung ist sicherlich gut gemeint. Akustisch besser wäre es aber, wenn der Zuschauer sie nicht aus dem Inneren einer Gummizelle verfolgen müsste?

– Ich hatte ständig das Gefühl, dass ich dauernd 5 Minuten der Handlung verpasse. Was irgendwie auch schön war („Nicht noch länger! Waaah!“). WIESO stehen Pike und Spock quasi SOFORT mit billiger Maskerade in der Pampa? Schnell runtergebeamt? Fortschrittlichen Schiffs-Replikator schnell erfunden? Wieso war Pelia so weit vorne, all den Stumpfsinn zu (v)erklären? Enterprise gerade nichts bessere zu tun, als Alien-Kasperletheater für ein Crewmitglied zu spielen, wo man ja nicht weiß, ob’s am Ende nicht RICHTIG schlimm ausgeht? So rein therapeutisch?

(„Dein Onkel hat dich wooo angefasst?“)

Und die richtigen Schiffpsychologinnen gibt es NUR in Seifenopern-Episoden? Weil das Konzept von realer psychologischer Hilfe so witzig ist?

– Die Fake-Story war dann doch etwas zu … Fake? Kirk als Edelmann will La’An retten? Oder entführen? Oder zurückbringen? Er hat von einem Schlüssel gehört? Gelesen? Oder es erfunden? Wie und wann sind Pike und Spock jetzt in den Knast geworfen worden? Einfach nur, indem man die Kamera … (*dramatisch dreinschau*) zu La’An hin schwenkte?!

– Wann wurde (von Carl „The Boltzmann“ Jung?) entschieden, dass Pikes und Spocks böse Doppelgänger die Klamotten der Originale finden – und deswegen hochgebeamt werden? Wieso sind es überhaupt die selben Klamotten wie jene der bereits verkleideten Originale? Und warum hat Spock reale Zauberkräfte? Warum ist Fake-Pike so schreckhaft und inkompetent? Warum hat Fake-Uhura als böse (oder gute? Okay-seiende?) Königin eine Broschüre(!) ihres Königreiches auf dem Schoß? Warum wird ihr Schloss auf der Seite liegend gefilmt? Rückgriff auf schlimmste DISCO-Kamera-Stilverbrechen oder einfach die Erfindung von ganz neuen?!

– Wieso wundert sich keiner über den plötzlich bärtigen, langhaarigen Spock – also: schon WIEDER?! Was genau wurde mit der Schiffscrew besprochen in Bezug auf La’Ans spontan aufgetauchten Psychotherapie-Planeten aus einem verschwurbelten TikTok-Märchenbuch für Franchise-Sadisten?

„Wah! Welch böse Zauberkraft hat die Innenseite meiner Unterhose solcherart benetzt, dass gelbe Flüssigkeit an meinen Beinen herunterläuft?“ – Ein Trek, uns zu knechten: Pseudo-Pike und Merlin-Spock albern sich mit Zauberkräften(!) durch Deck 1 bis 99 unserer inneren Logik-Ebenen. Aber okay, für irgendwas sollen diese Szenen vermutlich gut sein. Auch ein Schimpanse wirft ja nicht grundlos mit seiner Kacke?

– Wieso muss Fake-M’Benga (und Pike. Und Spock) sofort in einen Spiegel verbannt werden? Wieso spielt Chapel eine wahnsinnige Zigeunerin mit ausgestrecktem Zeigefinger? Warum hält Fake-Kirk eine dramatische Ansprache darüber, dass er das „reale Ich“ von La’An gesehen hat – und umgekehrt? Und was soll das auf intellektueller Ebene heißen? Was quatscht die plötzlich auftauchende Fake-Erica im Märchenwald – und warum ist es 2 Sekunden später stockdunkel?! (Zusammenhang?)

– Warum tut mein Kopf nach der Hälfte der Episode so weh – und wieso sind die seitlichen Blutfontainen aus meinem Ohren so sprudelig? Wieso muss Kirk ein Werwolf sein? Damit er mit La’An darüber reden kann, seine „dunkle Seite anzunehmen“? Heißt das, dass man mit Gewalt- und Totschlag-Tendenzen einfach nur ein wenig Selbstliebe aufbringen muss, anstatt das Universum zu einem besseren Ort zu machen? Vermutlich.

– Was will Pelia genau machen, während sie Plätzchen-fressend den „Eisernen Drachen“ (= die viiiiel zu große, viel zu nahe Enterprise über dem Schloss) bezwingen will?! Wieso kann ich den Dialogen überhaupt nicht zuhören – und ist unlustiges Silben-Rausgewürge per Definition überhaupt ein Dialog?

– Wieso kommen Popel aus meiner Nase, wenn ich doch nur ein paar kleeeeine Stücke Gehirn rausangeln will… ? Gnaaaa… Wieso ist in der Fake-Welt eine Fake-Hintergrundgeschichte um eine Shadow-Welt von Bedeutung?? Wegen all dem… Fakeeee? Was soll das Gerede um eine Prophezeiung, die in einer derart künstlichen Welt gar keine Rolle spielen KANN? Wieso sehen die Bildchen in dem Märchenbuch unserer La’An gar nicht ähnlich? Praktischerweise auch mit zwei verschiedenen Art Styles? (Bildgenerator falsch eingestellt?)

„HAHA! Kombiniere, kombiniere! Der Schatten, der die Nacht durchflattert, ist Quarkwing Duck. Man sieht es an der Telekom-Werbung auf der nächsten Buchseite.“ – Schwarz-Weiß-Denken reicht nicht mehr, um das Gehirn ausreichend runter zu regeln: Die Charaktere schwafeln 46 Minuten lang derart wahnsinniges Zeug, dass man sich die Feenkappe als Trichter in den Anus stecken möchte. (Durchfall spritzt oft so)

Auf eine Meta-Ebene mag ich hier gar nicht gehen… Ob La’An jetzt einfach mal richtig „durchgekitscht“ werden muss, um wieder ihre zarte Seite zu entdecken, kann ich nicht beurteilen. Mich erinnert das jedenfalls entfernt an die alte Macho-Nummer, dass man mürrische Frauen nur mal genital-männlich beglücken müsse.

Die ganzen Bilder, Figuren und Metaphern führend jedenfalls nur um ein zwei (Denk-)Ecken – um dann auf den Klempner zu warten, der sie aus dem Rohrsystem wieder herausspülen muss. Für was soll denn Königin Uhura bitteschön stehen, wenn es um La’An geht? Um ihre innere Großbusigkeit? Die Widerstände des Matriarchats gegen die allgemeinen Macht-Männer, repräsentiert von Grimassen-Pike und Zauberspruch-Fuchtel-Spock?

Und KANN das alles überhaupt für irgendwas stehen, nachdem wir in „The Elysian Kingdom“ all diese grenzdebilen Grunzfiguren bereits als Boltzmann-Blähungen erlebt haben, die nur etwas mit M’Benga und seiner Tochter zu tun hatten? Und muss La’An echt erst mal ihren Busen im Ballkleid hochdrücken, um wieder zu ihrem Selbst zu finden? Und wie würde man das bewerten, wenn das Pike wäre, der über hautenge Klamotten und Bizeps-Training wieder zu sich findet? („Ah, Ein richtiger Mann! *Pump* Komisch, jetzt vermisse ich meine tote Frau gar nicht mehr.“)

Die Antwort auf all diese Fragen kann nur lauten: „Guck mal, jetzt kommt sogar Blut aus meinen Augen!“

„Ich spüre, dass dieses Böse in mir sich lange aufgewölbt hat. Es wogte, bebte und schob sich immer weiter nach oben…“ – Bei Bildern wie diesen schreiben sich die User-Kommentare schon fast von allein. Aber schön, dass wir die „Weiterentwicklung der Menschheit“ inzwischen ad acta gelegt haben und uns anderen Dingen widmen können – vermutlich ist das Ziel schon erreicht?

Das eigentliche Problem ist aber, dass diese Geschichte beinahe NOCH überdrehter als die Hangover- und Puppenfolge daherkommt. Klar, ein wenig beeindruckend ist es ja, wenn Uhura sich in einen Drachen verwandelt oder die Ballsääle und Kostüme richtig gut(!) aussehen – aber ich hatte echt Probleme, mich bei all dieser überbudgetierten Selbstparodie länger als zwei Sekunden zu konzentrieren.

Spannender finde ich es inzwischen, mir die Gespräche hinter den Kulissen vorzustellen, wenn es (z.B.) heißt: „Anson Mount? Haben Sie zur Abwechslung mal Lust, eine schwache oder alberne Version ihres Captains zu spielen?“ – Geht man dann höflich nickend an die nächste Hotelbar? Freut man sich über die willkommene Abwechslung (also nach der Serie „Hell On Wheels“ von 2016) oder greift man einfach die Kohle ab und freut sich, mit Overacting und Randauftritten ganz gut durch’s Jahr zu kommen?

Und wie verkauft man das INTERN noch als SF, nachdem die fehlenden(!) SF-Abenteuer in dieser auslaufenden(!) Serie nicht erst seit gestern ein kritisches Thema sind?

Potzblitz, da hat man fast den Markenwert verbrannt? – Am Ende wird der böse Drache besiegt, weil die beiden La’Ans (die mies gelaunte und die künstliche) sich gegenseitig akzeptieren – so mit blauen Strahlen und so – neben den Magiestrahlen von Spock. Also wenn DAS nicht mit der DS9-Episode „Im fahlen Mondlicht“ mithalten kann, weiß ich auch nicht, was ihr noch wollt.

Natürlich sollte man am Ende noch den süüüßen Hund erwähnen, der uns noch erhalten bleibt, gefolgt vom beidhändigen Halsketten-Knuddeln UND einer tränendrückerischen Story über ihren Vater (übrigens tot), der wohl auch Halsketten mochte?

Aber ihr habt vermutlich schon eine Ahnung, wie meine Wertungstendenz aussieht…

Fazit:

Viele Menschen haben ja Schwierigkeiten, sich psychische Erkrankungen vorzustellen…

Wie überwältigend sind die Visionen eines Schizophrenie-Patienten? Wie verzweifelt ist jemand, der in Depressionen versinkt? Was macht Burnout mit einem Menschen, wenn ihm alles zu viel wird? Oder wie treten wohl Personen auf, die manische Züge entwickeln? Die glauben, dass alles, was sie von sich geben, pures inhaltliches Gold ist?

SNW versucht mit dieser Episode, den Verstimmten, den Fragenden und Stummen eine Stimme zu geben. Das Unsagbare wird plötzlich schwafelbar, alternative Neuronen-Zustände plötzlich denkbar – oder zumindest die Abwesenheit von Denken vorstellbar.

Visuell und inhaltlich leistet diese Episode ganze Arbeit, diesbezüglich Aufklärung zu leisten! Ja, jede Minute schallert sie uns die eigenen Intelligenzpunkte als wegspratzende Substanz um die Ohren.

Irre Doppelgänger und noch irrere Originale, virtuelle Fantasy-Therapeutik und bunte Bilder umtosen uns hierfür in einem Tanz des Wahnsinns. Vergesst LSD, Magic Mushrooms oder den großen Carl-Jung-Gedächtnis-Bildband mit den nackten Weibern drauf! Oder sind es DS9-Staffelboxen? Mir doch egal, ihr seid eh alle lila Zwerge mit Bananen auf dem Kopf, jajaja!

Nur hier wird das Gehirn so flüssig, dass man quasi jede Form darin sehen kann.

Schade nur, dass man dafür stundenlang schreiend am Boden liegen muss. Aber keiner hat jemals behauptet, dass Psychotherapie ein wissenschaftliches Konzept ist. Muhaaa?

(*vier Märchenbücher anstatt von Reifen an Kleinwagen montier – und damit zum Mond fahr*)

Autorenheinz: Oh, Sir, Sie werden begeistert sein! Ich sage nur: Flacher Planet!

Kurtzman: Aha, wie diese Verschwörungstheorie! Woran die meisten unserer begeisterten Zuschauer wahrscheinlich unironisch glauben?

Autorenheinz: Genau, aber nein. Wir wollten mal was Frisches machen, etwas Unverbrauchtes!

Kurtzman: Beeindruckend! Also so ein kreativer Story-Twist auf einer wissenschaftlichen Basis? Welcher von einer kompetenten Besatzung clever gelöst wird? Um unsere ganzen davongelaufenen Alt-Fans zurückzuholen?

Autorenheinz: Ha-ha-ha, guter Witz, Sir! Aber nein. Dieses Mal erzählen wir eine Märchengeschichte!

Kurtzman: Nicht, was ich erwartet hatte. Aber warum nicht, meine 150 Millionen Dollar wurden ja bereits von Paramount überwiesen. Ich vermute mal, ihr versucht mit den ganzen „speziellen“ Episoden in dieser Staffel euren Lebenslauf für spätere Jobs auszupolstern?

Autorenheinz: Was? Niemals! Ähm… also… zu Beginn kehrt die Stammcrew jedenfalls gerade von einer Hochzeitsfeier zurück, auf welcher sich La’an derbe daneben benommen hat. Aber jeder ist okay damit, da es sich um ihre… *prüft notizen*… „dunkle Seite“ handelt.

Kurtzman: Sehr tolerant vom Captain! Wenn ICH besoffen ins Büro wanke kriege ich ja immer nur nervige Mails von der Personalabteilung.

Autorenheinz: Nicht hier, Sir. Pike fragt eigentlich nur sehr vorsichtig ob alles in Ordnung ist, um sie nicht zu sehr zu stören. Sehr lockere Atmosphäre auf diesem Schiff, die Hierarchie ist quasi nicht existent. Aber all dies ist nur eine kurze Erinnerung für den Zuschauer, dass La’an von ihrer dunklen Vergangenheit verfolgt wird.

Kurtzman: Hat sie nicht einfach nur ständig schlechte Laune? Wie Millionen andere, die täglich zur Arbeit pendeln müssen?

Autorenheinz: Vielleicht. Nein. Egal. Einen abrupten Schnitt später redet man eh schon über den flachen Planeten, deren Existenz total mysteriös ist.

Kurtzman: Spannend! Da hat bestimmt wieder Trelane seine Finger im Spiel, richtig?

Autorenheinz: Nein, dies ist eine Fortsetzung einer früheren Episode, mit welcher unsere vielen, VIELEN Zuschauer bestimmt bestens vertraut sind.

Kurtzman: *prüft notizen* Gut, vielleicht nicht sooo viele. Aber erzähl weiter.

Autorenheinz: Die Enterprise ist rein zufällig das Schiff, welches diesen Planeten untersuchen soll. Wie Sie wissen ist der Weltraum extrem klein und die Sternenflotte hat maximal nur fünf Raumschiffe.

Kurtzman: Sicher? Das hört sich irgendwie falsch an.

Autorenheinz: Klappe. Sir. Als nächstes beamt man natürlich auf den Planeten, welcher von den Sensoren nicht zu durchdringen ist.

Kurtzman: Aha, jetzt kommt Fahrt auf. Sicherlich schickt man erst eine Probe um herauszufinden, ob die Atmosphäre nicht giftig ist!

Autorenheinz: Nein, man beamt einfach runter.

Kurtzman: Oh.

Autorenheinz: Und dort trifft man sofort auf einen Doppelgänger des Schiffsdoktors und später auch dem Rest der Stammcrew, genau wie in dieser älteren Episode.

Kurtzman: Toll! Dann muss Pike ja sofort verstanden haben, was dort vor sich geht.

Autorenheinz: Nein, außer dem Doktor konnte sich damals niemand daran erinnern und er hat auch keinen Bericht dazu gemacht.

Kurtzman: Das wäre schon irgendwie praktisch gewesen.

Autorenheinz: Ja, Sir. Pike will dann jedenfalls herausfinden, warum der Planet und die Doppelgänger existieren.

Kurtzman: Jetzt kommt mal etwas Bewegung rein. Bestimmt analysiert man alles mit den Schiffssensoren oder auch mit den Tricordern vor Ort?

Autorenheinz: Fast, man steckt La’an in ein Prinzessinnen-Kleid und steht doof in der Gegend rum bis die Wachen der bösen Königin zufällig auf Pike und Co. stoßen.

Kurtzman: Unerwartet, aber warum nicht. Wie kommt La’an aus dieser Situation wieder raus? Und steht ihr das Kleid?

Autorenheinz: Oh, sie steht im Wald zehn Meter weiter entfernt und kriegt von allem nichts mit.

Kurtzman: Genial, irgendwoher müssen wir ja unseren zweiten Handlungsstrang bekommen. Dann muss man aber aufpassen, dass es nicht zu verwirrend wird.

Autorenheinz: Korrekt. Und in unserem DRITTEN Handlungsstrang—

Kurtzman: Dritten?

Autorenheinz: Im dritten Handlungsstrang taumeln die Doppelgänger von Pike und Spock absolut zufällig durch das selbe Waldstück und finden die zurückgelassene Ausrüstung der Crew.

Kurtzman: Schon sehr klein, dieser Planet. Aber die beiden sind bestimmt ein wichtiger Teil der Handlung.

Autorenheinz: Kein bisschen, aber später ist es total lustig, wenn die beiden mit ihrem extrem auffälligen Verhalten durch die Enterprise stampfen.

Kurtzman: Ha-ha! Die werden bestimmt sofort von der Besatzung durchschaut!

Autorenheinz: Überhaupt nicht. Die beiden gehen erst einmal in der Lounge der Enterprise ein Bier trinken, wo „Pike“ auch laut rülpst unter dem Jubel der Besatzung.

Kurtzman: Ja, das ist wesentlich zugänglicher als ein Fake-Picard, der klassische Seemannslieder singt.

Autorenheinz: Mein Reden. Danach gibt es auch noch „Kirk“ als Werwolf. Und „Uhura“ als Drachen im Weltraum, nachdem sie die Stärke der beiden La’ans über einen Zauberkessel in sich aufgesogen hat.

Kurtzman: Ah, DAS macht ihr also Abends im Autorenbüro, wenn dort immer dieser würzige Dampf unter der Tür rausquillt…

Autorenheinz: Reine Gerüche… äh… Gerüchte, Sir. Am Ende können beide La’ans durch den Zaubertrank ihre Energien kombinieren und Drachen-Uhura wieder zurückverwandeln.

Kurtzman: Etwas kurzsichtig eventuell, die beiden unbewacht zu lassen? Zumal wir bereits gesehen haben, dass Wachen existieren?

Autorenheinz: Unnötige Details, Sir. Die große Lektion ist jedenfalls, dass La’an jetzt ein Stück der Märchen-La’an in sich trägt und sich dadurch wieder menschlicher fühlt. Oh, und einen Hund hat sie jetzt auch!

Kurtzman: Beeindruckend… *prüft notizen* Die nächste Staffel wird übrigens die letzte.

Autorenheinz: Alles andere würde mich auch überraschen, Sir.

[wertung action=1 humor=1 tiefsinn=1 punkte=2]

(Inklusive gönnerhaftem Bonus für nette Echt-Waldaufnahmen und Sets. Meine Fresse, wofür man mittlerweile dankbar ist…) ]]> https://www.zukunftia.de/13222/star-trek-strange-new-worlds-4-09-once-laan-a-time/feed/ 13 https://www.zukunftia.de/13212/star-trek-strange-new-worlds-4-08-orders-of-magnitude/ https://www.zukunftia.de/13212/star-trek-strange-new-worlds-4-08-orders-of-magnitude/#comments Fri, 11 Sep 2026 16:04:20 +0000 https://www.zukunftia.de/?p=13212 Admiral Reeger ist an Bord! Schnell, versteckt die dreckigen Kochtöpfe von Pike und holt die Lach-Emojis raus, um sie der Kriegslegende aufs Handy zu schicken! Denn der Klingonenschlächter ist auf einer spontanen Mission, um ein mysteriöses Schiff zu fangen. Doch geht der übergriffige Kernige vielleicht zu weit? Sollte man wirklich ganze Planeten zerballern, um einen unbekannten Feind zu erschrecken? – Nur gut, dass Kirk zufällig an Bord ist, um über eine abgegriffene Version des Polizei- und Ordnungsrechts zu stolpern… („Was?! Eine behördliche Maßnahme muss angemessen und geeignet sein?!“)

Die Ränkespiele im Einzelnen:

– Sorry, aber das ist wirklich albern: Weil Pike und Kollegen in eine Höhle(!) gehen, sind sie außerhalb der Reichweite der Enterprise. (WLAN-Extender am Eingang zu teuer?) Und nur deswegen entscheidet sich Kriegsgott Admiral Reeger, dass man SOFORT mit Kirk als Captain weiterfliegen müsse. Man kennt sie ja, diese fremden Kriegsschiffe, die alle 30 Minuten den halben Quadranten kaputt ballern.

Klar, das alles erscheint später logischer, da Pike in der Höhle länger aufgehalten wird – und weil Reeger absichtlich Zeitdruck aufbaut. Trotzdem wirkt’s arg albern. Da fand ich das gute alte „Führungskräfte-Konferenz-auf-Planet-Powerpoint-VII“ als Abwesenheitsgrund besser.

– Auch die Anwesenheit von Kirk ließ mich neural ra(s)tlos zurück… Klar, irgendwas findet sich beim großen Zufallsereignis-Wettrüsten immer als Begründung (hier: Corona-Impfbooster und Bock auf La’An), aber nachdem Pike eh schon zur nassforschen Nulpe abgerüstet wurde, schmerzte die Verpflichtung vom „Kanon-Boy“ mich. Schon alleine, weil man das früher niemals so plump umgesetzt hätte.

(„Ach guck, die Frau Ro Laren! Schon wieder auf DS9, um Kira Nerys beim bajoranischen Gebetsmarathon zu unterstützen? Und wer weiß, vielleicht rutscht sie mal auf einer Stufe aus und wir brauchen eine Nachfolgerin?“)

– Kirks Anziehung zu La’An könnte man sich auch sparen. Diese ständige Schulausflug-Romantik mit wissenden „Hihi, Bumsi-Bumsi?“-Blicken der Restbesatzung nervt mich ja öfter. Noch schlimmer finde ich aber den Schlafzimm… Schlafmützen-Blick vom Kirk-Darsteller.

Eine NOCH schnarchigere Casting-Entscheidung hätte man nur als aktiver Saboteur treffen können?

Wobei der Mann später aber richtig glänzen darf. Gegen Ende der Episode habe ich ihn sogar für seine Coolness richtig lieb gewonnen. Ein guter Kirk ist er aber weiterhin nicht…

„Ich komme immer gerne bei Ihnen rein, Doctor!“ – „Ich wusste schon lange, dass man die Bonusprogramme der Krankenkassen mit den Vielfliegerboni der Fluggesellschaften kombinieren sollte!“ – Wir spielen „Schiffe verschränken“: Kirk lässt seine Crew erneut im Stich. Das ist aber nicht schlimm; die kennen ihn eh nur von der Weihnachtsfeier. Er ist der mit dem angeklebten Bart und dem roten Anzug.

– Unnötig auch der Zaunpfahl-Großangriff beim Treffen mit Spock: „Heeeey. Eines Tages könnten SIE ja der Wunschkandidat eines aufstrebenden Captains sein, ho-ho-hoo?!“ – Wenn das mit der Verdummung der Welt so weitergeht, wird in 10 Jahren ein blickender Pfeil eingeblendet, auf dem die Connection der beiden erklärt wird?

– Besser gefiel mir dann Admiral Reeger, der James T. tüchtig manipulierte, weil Kirks Vater angeblich nicht gut genug gekämpft habe. Klar, man sieht kommen, dass Reeger eigene Interessen verfolgt, aber die Figur hatte Gravitas und eine unerschütterliche Meinung. Und die behält sie sogar bis zum Ende. Das kenne ich sonst nur von… mir?

– Auch die Diskussion um unsichtbare Schiffe, geheime Basen und ein Frachtschiff, das man nur leeeicht anschießen will, war recht spannend. Man weiß zwar auch hier, dass der Admiral die Crew gegeneinander ausspielt („Haben Sie Zweifel an den Fähigkeiten Ihrer Offiziere, Kirk? Übrigens: Toll geradeaus geflogen, Ortegas!“), aber das Spielchen machte durch die Extraschlenker doppelt Freude.

– Leider ging man aber nicht noch einen Schritt weiter. Oder manchmal auch einen nötigen Schritt zurück… So zeigte man NICHT, wie der Torpedo das Frachtschiff ankratzte, was eigentlich ein aufregender Moment war. Und die Suche nach dem „unsichtbaren Schiff“ war eh arg schwammig, was wohl daran lag, dass es ein romulanisches sein sollte?

Was man dann aber schon wieder positiv anrechnen könnte. Fanservice, den nur Fans bemerken und einem nicht mit langen Stäben ins Großhirn gerammt wird, ist mir eh am liebsten!

„Ich übernehme ausnahmsweise das Kommando. Ansonsten winde ich mich um diese Jahreszeit ja aus meiner Steuernachzahlung heraus.“ – Das Wort Admiral kommt schließlich von „Aal“: Dass dieser flexible Typ zufällig gerade in der Nähe war – und ein fremdes Schiff verfolgt hat -, ist nicht der schlimmste Zufall bei Nu-Trek. Wenn man in dieses charismatische Gesicht schaut, muss man aber zugeben: Es ist der schönste?

– Zu flott kam leider die Drohung mit der „General Order 24“, mit der Admiral Brutalinski mal gerade die ganze Planetenoberfläche unbewohnbar(!) machen wollte.

Damals, bei Sisko, hat man die „Planetenabschaffung“ in der Folge „Für die Uniform“ wenigstens noch mit einem Psychospielchen aufgebaut – über mehrere Folgen. Das galt damals in Fankreisen bereits als unerhört, könnte jetzt aber als subtil durchgehen. Aber bei SNW sehe ich ein, dass man schnell eine Fallhöhe etablieren wollte.

Und da diesmal alle(!) ausgezeichnet schauspielern, gelingt das sogar.

– Überhaupt lebt die Episode davon, dass man gewisse Strukturen der „alten“ Serien einhält: der Doctor plaudert NICHT alles aus, was er über Reeger weiß (Kriegsheld oder Wegbeförderter?), Kirk behält meistens sein Pokerface – sogar gegenüber Scotty -, so dass man mimisch schon GENAU hinschauen musste (Hashtag „Handy weg beim Fernsehgucken“) – und sämtliche Militärregeln und deren Ausnahmen werden SEHR genau beachtet.

Etwas, was seit DISCO oft schlabberig gehandhabt wurde. So konnte jeder Konflikt oft mit einem „Mir doch egal“ samt nachfolgendem Achselhöhlefurz gelöst werden. Nicht so hier!

– Auch die Sprache ist deutlich besser geworden. Die Figuren sprechen so, wie man in einer militärischen Organisation sprechen muss. Man tariert stets neu aus, was gesagt werden kann, was ich von Leuten mit Mündern in einer Star-Trek-Serie auch erwarte! Vermeintlich professionelle Hinweise können z.B. Kritik, Schleimerei oder Verrat sein. Ein Schweigen kann zustimmend oder nachdenklich sein. Und in der Höhle mit Pike kann „Verrat“ am Captain auch nur ein Mittel sein, um den Gegenspieler auszutricksen.

Hier fühlte ich mich als Zuschauer erstmals(!) in dieser Staffel abgeholt – auch wenn ich oben bereits einige Ausnahmen nennen musste.

„Okay, ich wollte das Hauptquartier heimlich vor dem Admiral warnen. Aber ich hatte gute Gründe!“ – „Hat sich etwa Ihr Gewissen gemeldet?“ – „Nein, meine Screentime-Stempeluhr. Ich habe bisher nur 10% mehr Screentime als Pike in dieser Staffel.“ – Willkommen in Zelle: Kirk wird vom Admiral weggesperrt. Aber das passierte ja bereits den Allerbesten! Man denke nur an Michael Burnham.

– Nach einigem Hin und Her (durchaus spannend inszeniert!) landet Kirk verletzt beim Admiral. Und er hat die Phaser manipuliert, damit das Schiff bei deren Benutzung explodiert. Der nachfolgende Dialog war sehr intensiv, auch wenn ich den Admiral bereits zu überzeichnet fand. Musste der wirklich bereits mit Sabber am Kinn dastehen (und das denke ich mir nicht mal aus), den Betrug an Kirks Vater aufdecken UND auf Jim einschlagen, bis Spock und Co. endlich mal höflich „Öh, hömma?!“ rufen?

Nicht falsch verstehen, diese Szene war die Beste seit Ewigkeiten, aber gerade deswegen wirken die Details etwas schief.

– Der Grund für den Komplettausraster von Reeger lag dann auch an einer Droge(!), die der Doctor ihm verabreicht hat. Einerseits eine nette Idee, um ihn sein reales Gesicht zeigen zu lassen, andererseits aber schade, dass man jemanden schon mit Crack und Koks im Kaffee zuballern muss, damit alle Offiziere merken, dass sie gerade unmoralische Befehle befolgen.

M’Benga sieht bei solchen Geschichten auch langsam nicht mehr gut aus? Vielleicht mal zum Psychodoc (aka Bundesrichter?) stiefeln und nicht in jeder zweiten Folge von Kriegsgräueln schwafeln, Klingonen murksen und sich die eigenen Handlungen schönreden?

Wird ja auch nicht besser, wenn alle kopfschüttelnd weitergehen – und in der nächsten Folge doch wieder seine maskuline Spritzensammlung loben?

„Ich werde doch nicht auf mein tägliches Blutbad verzichten, solange Habeck mir mein warmes Duschwasser wegnehmen will, muahahaa!“ – Hier beißt der Zahnstein noch persönlich zurück: Darstellerisch ist das hier ein Fan-Festival mit anschließendem Massenbesäufnis und optionaler Orgie. Ein bisschen hätte ich es aber gerne gesehen, dass man den Admiral BESSER versteht – das fällt am Ende leider flach. („Sie werden schon sehen, was Sie davon haben, dass Sie nicht wie ICH hassen können!“)

– Die Höhlengeschichte überraschte mich ebenfalls. Was als windelweiches Nebendrama mit Schmugglern dahindümpeln hätte können, die „nur“ ein paar Kommunikationsdaten der Föderation abgreifen wollen, ist ein nettes Drama geworden. Blöd nur, dass Pike neben der handelnden/täuschenden Uhura erneut extrem schwach aussieht.

Aber gut, man kann ja nicht jeden Dulli zum korrupten Admiral hochbefördern, sonst spricht sich dieser Trick in der Sternenflotte noch herum?

– Auch schön war der Moment, in dem Uhura mit dem Andorianer über „Ushaan“ sprach, dem Wort für Ehre. Dank Hemmer (Staffel 1) war das eine glaubwürdige Entwicklung.
Und dass der Schmuggler nicht ganz so ausgeflippt böse daherkam, half der Episode sowieso; oft fand man hier ja Cosplayer mit psychotischem Dachschaden vor.

– Wie Uhura sich im Alleingang freikämpfte, fand ich ebenfalls stark! Wo Burnham sich wie eine Superheldin anfühlte, spürt man hier beinahe John McClane durch den Dreck kriechen. Uhura muss richtig einstecken, wird permanent getroffen und frisst mehr Staub als eine Kalabrianische Sandschabe. Das war brutal, aber auf eine gute Art.

“Ich sehe schon, ich muss diese Nackenschelle noch auf Klingonisch übersetzen, Brudi!” – Keiner schlägt wie Don Uhura: fremde Kulturen erfordern oft eine genaue Übersetzung des gewünschten Inhalts – bei vollem Körpereinsatz. Manchmal sogar mittels einer kompletten Entkörperung.

Am Ende bleibt eine Episode, bei der starke Kräfte sich beinahe aufheben.
Aber der mit dem Pokergesicht gewinnt halt knapp…

Für die Nürnberger Prozesse ist es etwas zu uncool und reißerisch, aber als kleiner Versöhnungshappen zwischendurch sind Knallhart-Kirk und Unbarmherzigkeits-Uhura voll geeignet.

Ups, das war ja schon fast das Fazit?

Fazit:

Man mag bei GUTEN Folgen ja gar nicht mehr groß meckern.

Trotz der Tatsache, dass ich fast jede(!) Szene gut fand, bleibt ein fades Gefühl in der Maden… Magengrube. Ist das jetzt gewollt, dass man nach 8 Experimental-Episoden ausgerechnet einen sabbernden Psycho zeigt, der mit Atombomben auf Spatzen schießt? So als letzter Arschtritt für die Fans?

Oder sollte man dankbar sein, dass Regiearbeit und Raumschiffcrew sich mal drauf einigen, dass labernde Psychopathen am Ende doch mal abgesetzt gehören?

In jedem Fall war die Episode stark gespielt – auch wenn ich die arg soapige Neben-Nebenhandlung um den damals „reingelegten“ Vadder von Kirk (damit der Admiral im Krieg NOCH mehr glänzen konnte) nicht gebraucht hätte.

Egal… Viel besser wird’s nicht mehr?

Vielleicht erst, wenn der Böse sich am Ende nicht deswegen verrät, weil ihm einer KO-Tropfen gegeben hat? War bei Gul Dukat ja auch nie nötig.

Auch der Nebenplot mit Pike und seinem Harem stellte nur eine reine Beschäftigungstherapie dar, da der A-Plot mit seiner autoritären Anwesenheit sonst ganz anders abgelaufen wäre. Etwas schade, dass die Enterprise-Crew ohne Space-Elvis nur noch hirnlos die illegalsten Befehle befolgt („Was sagen Sie, Admiral? Planet Dickus III hat Ihre Mudda beleidigt!? Klar, können wir wegbomben, wieso nicht?!“). Aber selbst dafür war Pikes Schmuggler-Storyfaden extrem dünn und wurde ebenso via plumper Ballerei von Nyota McClane aufgelöst. Waren das überhaupt Schmuggler? Piraten? Welche davon ausgingen, dass die Sternenflotte nur 3-4 Crewmitglieder absetzt und diese dann alleine lässt. Gut, ist hier passiert, aber trotzdem…

Der Andorianer-Boss selbst war ja irgendwo ganz okay, da er auch als Bösewicht mal etwas normaleren Dialog und sogar einen (belanglosen) Hintergrund in der Sternenflotte hatte. Aber letztendlich hat er als Charakterbogen auch nur einen Stalaktiten auf die Birne bekommen, was mir die emotionale Bindung etwas erschwert.

Was auch für Uhuras etwas eingebildet wirkende Bindung zu Kadett Spitzohr gilt („Fast draufgehen ist total unlogisch, kein Bock mehr auf Sternenflotte. Tschöööö!“ – „Aber, aber, ich war doch dein Mentor! Dein großes Vorbild!? Also keine Statue von mir?!?“).

Recht schnell wird auch klar, dass uns wieder das bewährte „Böser Admiral“-Motiv des Trek präsentiert wird, wie z.B. bereits bei Admiral Pressman in TNG oder Admiral Dougherty in ST9. Aber das letzte Vorkommnis ist, glaube ich, bereits eine Weile her, also warum auch nicht.

Überladen wirkten auf mich trotzdem die vielen Gründe für den dunklen Absichten vom Bösmiral Reega:

– er war anscheinend neidisch auf George Kirk und machte ihm auch nach der Klingonen-Schlacht die Karriere schwer
– sein Aua-Kopp davor scheint ihm auch auf den Charakter geschlagen (hoho!) zu sein?
– sein Ego war so groß, dass er die Leistungen von George für sich beanspruchte (inklusive Buch- und Filmdeal??)
– seine Famile starb beim Angriff des unsichtbaren Schiffes für den klassischen Rache-Plot
– den tatsächlichen Captain der Enterprise kann er auf einer gefährlichen Mission zurücklassen, was die Crew verstörend leicht akzeptiert (Wieso dann eigentlich die erst wichtig erscheinende Anzeige des Countdowns von einer Stunde?)
– Uralte Frachter werden einfach mal außer Gefecht gesetzt und danach (vom Autoren) komplett vergessen
– Als Admiral darf man anscheinend komplette Planeten im Alleingang plattmachen, obwohl sich eine nicht näher beschriebene Bevölkerung darauf befindet (mit Kinder und so??)
– die Tasse mit frischem Cordrazin-Kaffee sorgte bei vielen erst für Misstrauen („Der schwitzt ganz stark! Ob sein geplanter Massenmord etwa dooooch nicht gerechtfertigt ist??“)

Letzterer Punkte wurde mir auch erst klar, als es laut ausgesprochen wurde. Vielleicht hab ich auch einen Hinweis übersehen, aber dass Reega gegen Ende NOCH etwas irrer drauf war hielt ich einfach für einen Hinweis auf seinen schwindenden Verstand und nicht als Anzeichen für eine Vergiftung. Und dazu kam noch das Hin- und Her, wer den Mann überhaupt vergiftet hat. Warum so ein Geheimnis daraus machen und uns nicht einfach zeigen wie Kirk am Kaffeepott rumhantiert? Und war dies überhaupt nötig, wenn der Admiral bereits soooo viele Gründe (siehe oben) zum Durchdrehen hatte??

Welche am Ende auch alle wieder vergessen wurden? So steht der Herr Admiral doch plötzlich wieder stolz und selbstsicher vor Pike und droht M’Benga und Kirk mit seiner Rache. Hätte er nicht trotzdem haushoch rausfliegen müssen, schon wegen seinem Planeten-Plattmach-Plan? Ganz ehrlich, wenn ein Admiral mit einer so niedrigen Zustimmungsrate keinerlei Anzeichen gibt, an seiner Kommunikation, seiner Politik, seinem Führungsstil etwas zu ändern, dann lässt er die Crew allein mit allen Problemen. Das ist einfach respektlos.

Etwas Lob: Wieder sehr schön fand ich dieses Mal die Musik von Nami Melumad, besonders am Anfang auf der Brücke. Schon sehr cinematisch, die Dame scheint sehr talentiert und ihr Soundtrack ist oft leider zu leise. Ich mag meine Filmmusik ja eher bombastisch und so. Auch die Kamera ist mittlerweile sehr tauglich, gerade im Vergleich zu den schiefen und wackligen Anfängen bei Discovery. Dies zusammen mit einer geschäftig und sogar recht professionell wirkenden (!) Besatzung sorgte jedenfalls für eine nette Stimmung.

Fazit: „Orders of Magnitude“ war wieder so eine Folge, welche ich direkt nach dem Ansehen wesentlich höher bewertet hätte. Aber all das oben erwähnte hat mir dann doch wieder die Laune verdorben. Und doch kann ich verstehen, dass diese Folge eine der besten dieser Staffel ist. Die Musik und Stimmung fand ich wieder sehr kinofilmig und wenn man halt nicht zu sehr darüber nachdenkt, hat die Story um einen durchgeknallten Admiral schon etwas. Was mich auch etwas an „Star Trek Into Darkness“ erinnert: Irgendwie unterhaltsam, aber die Logik beim Plotverlauf raffe ich weiterhin nicht (Waaaarum war die Khan-Crew nochmal in den Torpedos?!). Und wer hat DORT nochmal am Drehbuch mitgeschrieben, hmmm?!

Dieses Mal musste ich jedenfalls etwas mehr über die Folge nachdenken als üblich, was sich in einem endlosen Wandern durch meine Wohnung (10.000 Schritte, juhuu!) und manischem Rumgefuchtel beim Aufregen äußerte…

*schnüff*

Hey, mein Kaffee riecht aber komisch. Junge.

[wertung action=2 humor=1 tiefsinn=1 punkte=6] ]]> https://www.zukunftia.de/13212/star-trek-strange-new-worlds-4-08-orders-of-magnitude/feed/ 22 https://www.zukunftia.de/13202/star-trek-strange-new-worlds-4-07-like-chronitons-through-the-hourglass/ https://www.zukunftia.de/13202/star-trek-strange-new-worlds-4-07-like-chronitons-through-the-hourglass/#comments Fri, 04 Sep 2026 14:04:39 +0000 https://www.zukunftia.de/?p=13202 Da haben wir sie also… Eine „Soap Opera“-Episode. Also eine echte. So mit Kitschmusik, verändertem Schauspiel und Parodie-Charakter. Quasi die Boomer-Version einer Jubiläums-Sonderfolge. Nur halt in der Schrottwichtel-Variante für böse Leute, die nicht genug Paramount+ einschalten/einabonnieren. Inhalt: Pike wacht mit einem Kopfverband auf der Krankenstation auf und wird vom übertriebenen Minenspiel aller Charaktere begrüßt. Also wird es auch für ihn Zeit, mit den Mundwinkeln das Wort CRINGE zu buchstabieren.

Ich wiederhole es noch mal: Eine Soap-Episode. Im Trek-Universum. Review noch notwendig oder gleich zur Endnote runterscrollen?

Dass ich aufgrund dieser Prämisse lediglich mit den Schultern zucke und ein lockeres „Tja, war abzusehen“ raune, liegt natürlich an den letzten SNW-Wochen. Die da oben machen halt das, was ihnen gefällt? Seien es „Neue angepisste Zielgruppen“ für mehr Zuschauer mit Schädel-Harn-Trauma, wilde Abweich-Experimente für mentale Nebengleisfahrer oder einfach nur Showrunner-Langeweile nach Jahren an Bedeutungs-Stagnation: Irgendeinen Grund wird auch DIESE heutige Episode schon haben. Denn nichts passiert ohne Grund – und sei es nur der Hass auf ehemalige Fans?

Und natürlich sollten wir gleich zu Beginn hinterfragen, ob die Drehbuchvariante von „Wurst mit Gesicht“ überhaupt auf irgendeiner Ebene funktioniert. Denn wenn Pike nicht ständig hinterfragen würde, warum im Hintergrund irgendwelche „Tüdeldü“-Musik spielt oder alle Figuren lächerliche Kunstpausen machen, würde man womöglich erst nach vielen Minuten darauf kommen, dass wir hier nicht ein Kurtzman-Standard(!)drehbuch erhalten.

„Hey, warum schauen wir nach jedem Satz versonnen in die Zimmerecke?“ – „Hey, warum kommentieren Sie alles, was wir tun?“ – „Und wieso kommentieren wir die Kommentierung?“ – Inception für Leute mit Alptraum-Phobie: Die Vierte Wand wird hier durchbrochen mittels Fanservice (= Trelane ist verantwortlich), mittelmäßiger Selbstreflektion, Franchise-Selbstüberschätzung, Genre-Swapping und Comedy-Logik. Mehr Metaebenen bekommen wir nur, wenn wir alles auf einer elfdimensionalen Leinwand streamen…

Ja, in den letzten Jahren wurden Burnham & Co. oft dafür gerügt, dass ständig geflennt und geliebt wurde. Dass Schicksalsschläge besprochen und Traumata enthüllt wurden. Somit lag es für die Macher vielleicht nahe, es mal „richtig“ zu versuchen? Nur um uns zu zeigen, dass man das noch um 100%… äh, um 20% steigern kann.

Und das ist halt das Problem: Statt die reale Kritik anzugehen, um alles „trekkiger“ zu machen, begibt man sich in „Jetzt erst recht“-Gefilde, lacht sich beim Schreiben ein viertes Koksloch in die Ballerbirne und freut sich, wie selbstironisch & fremdverarschend man mit der völlig unpassenden(?) Kritik der Kunden … Hater umzugehen weiß.

Darauf zur Feier des Tages… eine Knetgummi-Episode?

Aber okay, tun wir für einen Moment so, als hätte man noch Bock auf die drölfzigste Gimmick-Episode:

– Spock braucht ein neues Spenderherz und liegt halbtot rum. Derweil wird sein sexy Zwilling namens Sybok (ja, der aus dem fünften Film) gerade von Düster-La’an aus dem Gefängnis geholt und hält seine Brustbehaarung in den Wind. Ebenfalls gespielt von Ethan Peck.
Das wäre vielleicht in einer anderen Konstellation richtig ulkig, wenngleich mir bei der Befragung meiner Stirn mittels Baseballschläger keine eingefallen ist…

Vielleicht DOCH mal einen anderen Darsteller bringen, dafür den halben „Ha, der sieht ja genau so aus“-Gag liegen lassen?

Aber okay… Gleich 3,50€ zusätzlich bezahlen für einen Gastschauspieler – für etwas frischen Wind – wäre dann wohl zuuu viel verlangt. TV-Serien sollen schließlich nicht von der schlechten Wirtschaftslage ablenken.

„Ich soll mein Herz spenden? Nun, es ist gefroren. Enttäuscht durch all die entgangene Liebe durch Wein, Weib und Trekfranchise.“ – Haart an der Grenze: Dieser Wuschelvulkanier wird als Zwangsspender gleich zu Beginn hergekarrt. Das ist eine negative Version der Zukunft, die man aufgrund der Visionshaftigkeit des Geschehens natürlich nicht kritisieren darf. Da ich aber ein Klischee-Bösewicht bin, tue ich es trotzdem.

– Derweil kommt durch einen DNA-Test heraus, dass Uhura die Tochter vom Captain ist. Das könnte durchaus witzig sein, wird aber zwischen all dem anderen Wahnsinn nicht besonders hervorgehoben. Hier hätte man sogar eeetwas übertreiben müssen, damit überhaupt der uneheliche Bruder vom Schwippschwager vom „Comedy-Timing“ vorbeischaut?

Ja, Leute… Ich weiß auch nicht, auf welcher Ebene man die Kriterien hier noch anlegen soll. Abschwellen der Halsschlagader? Dauer (oder Verminderung) des gelangweilten Wegpennens und/oder des wütenden Aufschreckens? Schreibt’s mir einfach in die Kommentare der kommenden LEGO-Episode.

– Zwischendurch erklärt Trelane, dass diese Realität ein „Geschenk“ sei. Oder ein Experiment. Oder eine Schulaufführung. Oder ein Ausgleich für das letzte Treffen. Hier verliert man beim unlustigen Zwiegespräch des doch arg(!) mächtig gewordenen Einviertel-Gottes bzw. Nachtrags-Qs schnell den Überblick. Pike übrigens auch. Der unterbricht Trelane einfach mal, als der seinen Namen sagen will. Wegen TOS, verstehste? VERSTEHSTE? Drehbuch-Skills, verstehste?!

Eigentlich aber egal, da Trelane ja nur magische Munkelschwurbel-Grund ist, damit die Autoren diese Episode bauen konnten.

Das hier ist selbst für SNW-Verhältnisse ein ziemlicher Erklärbär-Kackhaufen.

„Captain, ich bin es, ihre Erz-Nemesis!“ – „Pfff… Diese Enkeltrick-Betrüger werden auch immer älter.“ – Macht-Wichs macht nix: Liegt es nur an meiner ältlichen Schwerfälligkeit, oder ist dieser Karnevals-Struppi so kultig, einprägsam und unterhaltsam wie der Botschafter-der-Woche, der in TNG immer hinter irgendeiner Säule stand?

– Ich wäre ja nur halb-genervt, wenn man wenigstens etwas über die Charaktere erfahren würde! Denn bei der grausamen Musical-Folge konnte man wenigstens die Gefühlslage ernst nehmen und im Kopf zu einer zehnseitigen Deutschklausur verschwurbeln. Hier aber wird uns die Gefühlsebene unter dem Hintern weggezogen (wie schon beim Puppengedöns neulich) und unter dem Vorbehalt der inhaltlichen und emotionalen Austauschbarkeit gestellt. Alles, was gefühlt wird, ist ja nur wie frühaaa, in den 90ern. Auch wenn das später DOCH als tiefgründig eingeordnet wird.

Aber… (*mit Wisperstimme näher komm*) ich glaube denen da oben ja nicht alles, wisst ihrrr?

– Klar, man kann behaupten, dass Pike sooo sehr seine Tochter vermisst (also die aus einer ANDEREN Vision? Ich weiß nicht mal mehr, was das für eine Episode war, die wir im Rückblick sehen), dass er der lippenstiftliebenden Funkerbraut halt dieses Kind-Etikett aufkleben musste. Aber im Ernst! Was kommt als nächstes? Im Barbie-Universum sieht Ken wie La’an aus, weil sie gerade sooo viel maskuline Gewalt in sich spürt?

Da gucke ich mir lieber AI-Slop auf YouTube an. Kürzer, witziger und unbelastet von Kindheitserinnerungen. Eine Win-Win-Win-Situation. Und da sind meine eingesparten Beulenpflaster für den Kopf noch nicht mal mit drin.

– Der Doctor dreht zwischendurch mental ab. Denn er hat (*Trommelwirbel*) „Space Madness“. Darüber könnte man immerhin nickend schmunzeln – welcher der Zuschauer hat die inzwischen nicht? -, aber hier zeigt sich auch, wie WENIG die Vermischung von „Soap Opera“ mit „Science Fiction“ funktioniert.

Oder habt ihr von „Space Madness“ bei „Dallas“, „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ oder „Denver Clan“ oft gehört? Man fragt sich unweigerlich, was hier WARUM überhaupt parodiert werden soll. Und ob man solche Spielereien nicht besser auf Picards Familien-Weingut hätte treiben können.

(„Was?! Mein Neffe hat vor seinem Tode noch einen weiteren Neffen gezeugt?! Mein Erbe ist in Gefahr! Ich lande im Föderations-Armenhaus!“)

„Trelane? Dieses Experiment ist zu weit gegangen. Eine Soap-Episode ist ja okay. Aber damals wurden meines Wissens nach komplette Drehbücher geschreiben, die auf etwas hingearbeitet haben.“ – Hat sich ebenfalls ihren Flachbildfernseher auf den Kopf gedonnert: Eine weibliche Q! Im Outfit vom Original-Q! Sie reden gelangweilt miteinander! Geil, ich habe mich deswegen weggeschmissen. Wortwörtlich jetzt.

Ich könnte noch mehr „analysieren“, aber keine der Szenen hat irgendeine innere Spannung, einen Twist oder eine clevere Idee. Und nach 37 Minuten ist alles „schon“ wieder vorbei – weswegen die Figuren so tun müssen, als hätte der vorher ausgekippte ChatGPT-Kübel irgendwelche tiefenpsychologische Goldnuggets enthalten. Stattdessen liegt halt das drin, was in Kübeln oft … so … drin … liegt. Wurgs.

Das alles geht so weit, dass La’An in Spocks barbusigen Bruder (Sybok) vielleicht etwas sehen wollte, was sie an Spock nicht bekommen hat. Also eine Beziehung mit einem zwinkernden Stecher, auf den ab und zu ein Kamera-Zoom zurast? Welche Art der (Nicht-)Persönlichkeitsentwicklung oder Liebesbeziehung hier vertreten werden soll, weiß ich nicht. Irgendwas mit „Toxisch“ vorne dran?

Und Captain Pike kam einfach nicht mit dem Verlust seiner Frau klar. Das wäre ja sogar verständlich, aber SOWAS haben wir sogar in Trek-Visionen schon besser aufgedröselt gesehen – siehe Siskos Frau… Dafür musste der DS9-Captain damals nicht so tun, als wäre Quark ein entlaufendes Riesenbaby, das zwangs-beschnullert werden sollte.

Zu allem Überdruss kommen die letzten Minuten genauso(!) kitschig rüber wie die Soap vorher. Nichts gegen Tränen und Therapeutenbesuche, aber Pikes Weinanfall (der vielleicht sogar der stärkste in Star Trek jemals ist?) wirkt angesichts der Kackhaufen-Parade wie eine solide Schauspielleistung für einen äußerst soliden Papierkorb.

„Oh mein Gott! Ich habe meiner Freundin nie gesagt, dass ich sie sogar noch mehr als super-duper-krass liebe!“ – „Warum haben Sie dann nicht von IHR geträumt oder wenigstens eine Vision gehabt? Warum eine imaginäre 5-Minuten-Tochter mit Kochfetisch?“ – „Schluchz. Die Rechnungen! All die Handwerkerkosten für das Weingut! Paramount hatte kein Geld, die damalige Schauspielerin einzukaufen. Buhuuhuuu! Wir sind sooo arm. Vor allem geistig.“

Fazit:

Hätte die Episode irgendwas in Richtung von „Die Truman Show“ probiert, hätte man hieraus etwas stricken können, was nicht nur die Fäden aus meiner Hirnhirse rauszieht.

Trelane hätte noch besser erklären können, warum GERADE hundert Jahre altes Gaga-TV für ihn so interessant ist. Oder warum er die Crew nicht in Situationen bringt, von denen er nur GLAUBT, dass sie darauf wie im TV reagieren würden.

So eine eigene Ölquelle auf Deck 13 hätte da durchaus geholfen? („Und jetzt: Kämpft darum!“)

So aber lässt man die Charaktere 45 Minuten lang nur oberflächlichen Unsinn reden, was nach 10 Minuten schon weich und wächsern wirkt – wie der Milchlichtfilter im Hintergrund. Und erstaunlich unlustig daherkommt.

Aber immerhin: Dass man sich nach 20 Minuten genauso sabbernd abwendet wie von einer „normalen“ Soap, das muss man in einer „interessanten“ Trek-Kulisse erst mal schaffen!

Für diese Krampf… Glanzleistung gibt es einen ganzen Stern!

Dasselbe gilt auch hier. Pike gefangen in einer Seifenoper? Gerne, warum nicht!*

Blöd nur, dass man wie bei der Puppenfolge kaum etwas daraus gemacht hat. Nyota denkt, der Captain ist ihr Vater? Statt diese doofe Idee für entsprechend doofe Reaktionen zu nutzen redet man einfach nur trocken über die Situation. „Sybok“ mit dem Aussehen eines lateinamerikanischen Gigolos? Zeit für NOCH mehr Beziehungsgeschwafel. Was auch das Problem aufzeigt, dass selbst die NORMALEN Kurtz-Dialoge so krampfig und unglaubwürdig wirken, dass man schon ganz genau hinschauen muss um den Seifenoper-Effekt obendrauf überhaupt noch zu bemerken.

Die Rahmenhandlung mit Trelane war ähnlich oberflächlich und diente nur um das Verhalten unserer Crew ähnlich dünn zu erklären wie die Puppen-Verwandlung. Und war Q bei Picards Selbstfindung mit den Dom-Jot-Messerstechern noch stets an seiner Seite, lungerte sein „Sohn“ dagegen nur im Regieraum dieser blutarmen Truman-Show rum.

Hier kam definitiv die Idee „Was wenn wie Seifenoper?!“ der Autoren vor dem eigentlichen Drehbuch, bei welchem weitere Ideen auch bereits erschöpft waren. Genau wie bei den Puppen hätte es meiner Meinung noch viel irrer werden müssen. Vor allem habe ich auf den Moment gewartet, wo Pike nicht nur genervt rumstampft sondern Trelane mit seinen eigenen Waffen schlägt. Also wo er sich NOCH übertriebener verhält als der Rest und sich dabei eigene Kitsch-Plots ausdenkt. Aber auch bei ihm wurde nur die Story um seine Traum-Familie mit seiner entschwundenen Kapitäns-Flamme ausgebuddelt, welche in Sachen Subtilität sowieso schon an eine Seifenoper erinnert. Aber wenigstens bleibt man konsequent?

Und da ich wirklich gerne auch mal was positives schreiben möchte: Das Schauspiel der Charaktere fand ich manchmal schon ganz lustig, mit den Seifenoper-typischen Eigenarten wie das Starren in eine sinnlose Richtung oder kleine Details wie das Ranzoomen und die Kamerawinkel. Die „schlechtere“ Beleuchtung auf dem Frachter möchte ich glatt für den Rest der Serie behalten. Besser als der übliche bunte Bonbon-Look ist das allemal.

Fazit: Hallo? Wann normale Trek-Folge? So mit erforschen, besprechen und entdecken und so? Fremde neue Welten? Neue Zivilisationen? Diplomatie? Irgendwas? Irgendwo?? Eeeechoooo!!!

Nach eigentlich einer ganzen Staffel an „speziellen“ Folgen ist dieses „Guckt mal, wie viel Spaaaß wir beim Drehen haben!“-Gehampel kaum noch zu ertragen. Wenn Picard in Zehn Vorne anfängt Seemannslieder zu singen, dann ist es tatsächlich besonders, da er ansonsten halt sehr zugeknöpft präsentiert wird. Aber HIER ist das nur ein kaum spürbares Gasgeben wenn man sowieso schon zu schnell fährt.

Ja, Officer, dieser graubärtige Typ mit Brille dort ist an allem Schuld! Handschellen, aber fix!

[wertung action=1 humor=2 tiefsinn=1 punkte=3] ]]> https://www.zukunftia.de/13202/star-trek-strange-new-worlds-4-07-like-chronitons-through-the-hourglass/feed/ 14 https://www.zukunftia.de/13187/star-trek-strange-new-worlds-4-06-off-hour/ https://www.zukunftia.de/13187/star-trek-strange-new-worlds-4-06-off-hour/#comments Fri, 28 Aug 2026 13:44:45 +0000 https://www.zukunftia.de/?p=13187 Als Schiff hat man es nicht leicht… Nachdem es in den letzten Episoden ständig mit alten Filmhandlungen kollidiert ist, knallt es diesmal in Werke wie „The Poseidon Adventure“ (1972). Nach einer Art Strudel-Auffahrunfall treibt die Enterprise dahin, vollkommen antriebslos. Wie gut, dass es auf jedem Deck eine Hauptfigur gibt, die gute Ideen hat, den Kahn wieder flott zu kriegen. Aber genügen gute Regiearbeit, ein intensive Atmosphäre und runtergedimmte Doofmannskommentare der Crew schon für eine Kultepisode? Oder ist diese Folge einfach nur ernstes Füllmaterial vor dem nächsten lustigen Füllmaterial? Und wäre nach dieser Logik nicht unser ganzes Leben nur Füllm… – ich höre auf damit.

Doch bevor das Weltraum-Unwetter auf allen Decks losbricht, muss man natürlich erst mal den Ton setzen.

– Was zu Beginn hervorsticht: M’Benga und Chapel haben einen ruhigen Diskurs über Verantwortung und den baldigen Nachfolger vom Doktor; im Pilotfilm „The Cage“ von 1965 sieht man den ja. Schauspielerisch und inhaltlich wird diese Sequenz sehr schön rübergebracht. Das ist wohl dieses „Subtil“, was die alten Griechen (die aus den 1990ern?) damals eingeführt hatten…

– Schade nur, dass das nur bis zur übernächsten Szene hält. Unprofessionelle Vorwürfe und feuchte Wut-Äuglein geben sich hier die Klinke in die Hand:
„Warum laufen Sie nur immer weg?!“
„Dasselbe wollte ich gerade SIE fragen!?“
„Dazu könnte ich viel sagen. Sehr viel. Äußerst viel.“ (*Roter Alarm rettet aus der Ansprache*)

Ernsthaft, Leute? So lernt man heute Dialoge zu schreiben? Zehnmal was andeuten, was nicht aufgelöst wird? Ich weiß, ich weiß: „Später werden die Andeutungen noch ein Thema!“ – Mag sein, aber das hätte es früher als Episodeneinstieg nicht gegeben! („Odo, Sie haben eine ganz besondere Art, um mit Menschen umzugehen. Aber ich sage nicht, welche. Müssen wir halt alle zusammen diese Folge gucken, harrharr.“)

Aber gut, als kleine Strafe knallt dem Doc beim Weltraumzwischenfall der Tisch/Schrank vor den Latz.

„Doctor, ich habe Sie gefunden. Sie können jetzt da rauskommen. Hey, Moment maaaal. In diesem Hohlraum würde sich meine 40-Kilo-Ming-Vase gut machen!“ – Brandschutzmäßig wäre dagegen nichts auszusetzen: Die nächsten Stunden wird M’Benga einfach mal so dastehen, die Organe mit dem Tisch verschmolzen. Exakt so fühlt sich oft eine Nu-Trek-Folge an. Sobald sie in meinem Kopf steckt.

– Anfangs hat mir Scotty gut gefallen. Er und sein Kollege entdecken eine Unregelmäßigkeit in den Maschinen, später dann neutrinogefüllte Wurmlöcher. Eben derselbe Grund, warum Sparkiller seit Jahren keine vollwertigen Reviews mehr schreiben will. („Klapo, sie sind im Schreibtisch drin. Ich schwör!“)
Man kann direkt spüren, dass wir uns in einem Niemandsland (oder Vielmandsland?) einer interplanetaren Reise befinden: Stets kann was Schlimmes passieren. Oder halt wochenlang gar nichts. Hübsches Detail, dieser Dualismus.

– Ein bisschen nervte mich aber, dass man auch in dieser Folge nicht vom Status eines Windelhocker-Schiffes wegkommt. Im Ernst: Die brandneue Kommunikationstante ist vielleicht 25 Jahre alt? Eventuell auch 5 bis 10 Jahre jünger, das weiß man heutzutage ja nie so genau… Raucht doch mal eine Stange Zigaretten, Leute!
Wobei das „wesleywürdige“ Alter bei 1-2 Leuten kaum schlimm wäre, aaaber wenn man sich danach die Szene an der Alkoholiker-Lounge… im proppevollen Aufenthaltsraum ansieht, muss man erneut feststellen, dass das ideale Verheiz-Alter der Sternenflotte hier jünger als bei der „Starfleet Academy“ daherkommt?!

Ich vermisse ja die steinalten Säcke. Halt die mit 45 Lebensjahren oder sogar noch ein paar biblischen Lenzen mehr. Wäre doch ein tolles Konzept für Alt-Trekkies. Die Tattergreise Una und Pike machen ja selten – gichtbedingt? – was Handfestes…

ABER immerhin: Hier kommt später aber immerhin ein Charakter dazu, der in der Schultüten-Parade richtig heraussticht: Doctor Boyce, den wir ebenfalls als alten Arzt aus „The Cage“ kennen. Und diese Figur ist ebenfalls ein Glücksfall für die Story, da sie unbarmherzig sagt, dass M’Benga zu schwer verletzt ist, um ihn zu helfen. Leider war es das dann aber bis zum Rest der Folge.

Kurzum, verplempertes Potential. Aber ist schon klar… Chapel ist hier die Brot-und-Butter-Marmelade, wenn es um die „neuen Fans“ geht. (*Fernglas raushol und Horizont betracht*)

„Es macht keinen Sinn, bei M’Benga zu bleiben. Kommen Sie her und helfen Sie denen, die Schürfwunden und Kopfweh haben!“ – „Weiß nicht… Dieses Triage-Dingsbums haben die uns anders beigebracht.“ – Altersweitsichtigkeit: Es ist toll, mal eine ruhige, harte, erfahrene Figur zu sehen. Kurtzman-Nachfolger, bitte Notizen machen!

– Generell machte mir die Katastrophenfilm-Stimmung schon Laune. Die TNG-Episode „Katastrophe auf der Enterprise“ mochte ich damals gerne, da die Supertechnologie einfach mal an steckenbleibenden Aufzügen scheiterte.
Auch auf der Defiant-Episode „Das Wagnis“ blieben Dax und Doctor stecken, Sisko wurde schwer verwundet und Quark musste einen Torpedo entschärfen. Die DS9-Geschichte schätzte ich sogar noch mehr, da sie vielfältig war. Unter anderem, weil Kira plötzlich das Beten begann und erkannte, was der Unterschied zwischen Freund-Sisko, Abgesandter-Sisko und Captain-Sisko ist.

– Doch zurück zum „Geistiges Eigentum ist was für Loser!“-Trek: Auch diese SNW-Folge atmet den sauerstoffarmen – aber dramatisch ansprechenden – Odem dieser alten Erfolgsrezepte. Und eine eingeblendete, piepende „24“-Digitaluhr (nebst Splitscreen!) für die Erhöhung des Zeitdrucks gibt es sogar noch gratis dazu!

Gut kopiert ist immer besser als schlecht selbst erfunden; um mal eine Floskel zu vermeiden.

– Was mir wenige Freude bringt, ist die Sprache… Wie immer. Die jungen Zuschauer-Zielgruppen entführen sich schließlich nicht von selbst im weißen Lieferwagen und werden vorm Fernseher ausgespuckt.
Alles muss runtergedummt, vereinfacht, verglichen werden:
-> Die ca. 16-jährige Vulkanierin erklärt Scotty, dass man den Transporter „nicht treten muss“, wie zuvor die Fahrstuhltüren.
-> Ortegas kapiert dank Spock, dass man sich in einer radioaktiven Wolke befindet. Also so „Staubsauger“-mäßig.
-> Auch fällt ihr während der Katastrophe ein, dass Scotty selbst in „weirden Momenten“ nachts zurückruft.

„Natürlich kann ich Ihnen helfen, Scotty. Welche Art der Antwort benötigen Sie? Eine kulinarische Zusammenfassung eines Technikthemas, das sie schon kennen? Dass wir z.B. wie Kartoffelchips zerbröseln werden, wenn Sie nichts tun? Oder soll ich erwähnen, dass wir wie ein Knorpel aus der Anomalie gespuckt werden müssen?“

Hiermit wird die Stimmung zwischen den guten Momenten ständig auf Null gesetzt. Klar, das kann man seit nunmehr 9 Jahren natürlich machen.
MAN. KANN. ES. ABER. AUCH. EINFACH. MAL. LASSEN. RAAAH! (*rausgeh und kirk-artige Verrenkungen vorm Briefträger mach*)

– Eine der „besten“ Szenen war jene, in der M’Benga von einem 1-Tonnen-Tischlein(?) förmlich zerquetscht wurde. Ja, so etwas steht auf Raumschiffen halt gerne mal frei herum, falls man angegriffen wird. Aber ernsthaft: Die langsame Kameraführung, die uns – zusammen mit Chapel – zeigt, wie schlimm es schmettertechnisch um den Arzt steht, war wirklich toll. Nur ein kurzer, sehr ruhiger Moment, aber echt spannend.

Generell gefällt mir die Regie auch in den folgenden Minuten hier gut – für die oft platten Texte kann ja keiner(?) was…

– Spocks Gang auf der Hülle war sicherlich nett gemeint. Es funkte, man nahm sich Zeit, die Magnethanteln sind schwerfällig, die Musik schwillt an – alles korrekt aus dem CGI-Testlabor geschüttelt. Aber so richtig nahm ich dem verstrahlten Vulkanier seine Reparaturversuche nicht ab. Das war mir zu viel Geblitze und zu wenig Charakterdarstellung.

– Dasselbe wiederholt man Minuten später einfach noch mal mit La’An. Diesmal etwas intensiver, weil der blutende Spock da schon halbtot rumliegt. Ich persönlich hätte ja nichts dagegen, dass man den übermenschlich starken Vulkanier auch manchmal so ZEIGT. Aber gut, wir haben halt mehrere Powerfrauen an Bord, die im selben Solarium wie Bruce Banner „aufgelevelt“ haben. Ist halt der (H)Ulk bei modernen Serien…

„Spock, ich werde dich retten. Und wenn es die letzten dreißig Heldentaten sind, die ich vollbringe!“ – Hülle in Hülle und Fülle: Normalerweise mag ich es total, wenn man außen an Sternenschiffen herumklettert. Andererseits mochte ich es NOCH lieber, wenn man diese seltenen Momente (z.B. bei „First Contact“) auch wirklich fühlen konnte. Wenn man quasi SELBST zum Modellbau-Männchen auf der Eisenbahnplatte wird. Und nicht nur eine Shader-Bitch für drei Mittelklasse-Grafikkarten.

– Immer wieder schön ist es auch, wenn man mal die künstliche Schwerkraft an Bord thematisiert. Die ist hier kaputt, so dass im Alkoholiker-Zimmer alles richtig schwer wird. Neben der Zunge.
Una muss sich hier sogar einen Knochen(!) im Fuß brechen, was mal ziemlich konsequent war. Allerdings hätte ich das gerne noch etwas besser aufgebaut gesehen. Wurden z.B. echt nur ZWEI Tasten vom Klavier runtergezogen? Und grafisch hätte ich gerne mehr um sie herum erlebt. Barhocker, die sich verformen, oder so.

Genauso geht es dann weiter: Man wechselt Orte und Personen, beschäftigt sich mit Kälte, Ressourcenverteilung, Kurzschlüssen, Computerproblemen und kleinerem Kompetenzgeruckel. Alles wird erst schlimmer, bevor es besser wird. Man schwitzt und berät sich über Splitscreens und Rumgerate. Pelia darf dann noch durch ihr erstaunlich ordentliches Quartier schreiten – nichts runtergefallen? Nicht mal der alte Zigarettenautomat an der Wand? – und dann im Schlafanzug ihr Technik-Okay geben:
„Schön aufpassen, sonst reicht die Sonnenmilch nicht und wir werden alle zu Weizenmehl verbrutzelt. Haha! Mehl! Bin ich nicht kultig?!“

Man kann diese Klarheit loben – oder festhalten, dass das eigentlich der Minimalstandard für so eine Episode sein sollte…

Zumindest kann man vor dem Fazit kann man festhalten, dass sie es KÖNNEN, wenn sie es WOLLEN.

Die Schauspieler werden hier gut genug geführt, um Stress, Trauer und Ratlosigkeit rüber zu bringen. Oder neuen Mut, wann immer eine frische Technik-Idee den gemarterten Geist durchdringt.

Die Regie lässt zudem auch das Schiff „atmen“. Es knarzt, raucht und britzelt an den richtigen Stellen, ohne dass die berühmt-berüchtigten Discovery-Decken-Flammenwerfer zum Einsatz kommen müssen.

„Dieser Britzel-Beat geht einem voll in die Beine. Groovy.“ – Herumgestromert: Pike fliegt gleich dank Elektroschock durch die Gegend. Und auch hier ist ein Lob fällig. Denn selten hat man elektrifizierte Konsolen bei Star Trek so gefährlich präsentiert! Also ICH habe es jetzt verstanden… (*Gabel langsam aus Steckdose zieh*)

Ein bisschen ratlos macht mich die Episode aber in ihrem Staffel-Umfeld. Nach all den wilden Experimenten der letzten Wochen (beziehungsweise Film-Hommagen) ist das hier halt AUCH wieder eine. Statt eines außerirdischen Volkes mit einem klar umrissenen Problem beschäftigt man sich halt wieder mit sich selbst. Geht ja nicht anders.

Als notwendige Erdung nach all der Pillepalle-Palettenware in Sachen „Hangover“ und „Puppenspaß“ tut es natürlich gut, die Crew mal unter Sauerstoffmangel und Zerquetschungsangst zu erleben. ABER wo sind sie mittelfristig, die spannenden Planeten, die neuen Horizonte und SF-Ideen für Fortgeschrittene?

Okay, hier versucht man es mit Neutrinos, die gerade um das Schiff herum wabern. Laut Chapel – und jetzt wird es richtig wild – können die kleinen Racker „organische Materie reparieren“. Warum, wieso, wie genau? Keine Ahnung. Weil es gerade praktisch ist und eine normale Not-OP irgendwie nicht trekkig genug erscheint?

Auch für patentierte Pseudowissenschaft ein ziemlich starker Klo… Tobak.

Nebenbei können sie (laut Scotty) auch noch einen „Energie-Smoothie“ herstellen, was die Folge selbst mit „klingt zu gut, um wahr zu sein“ kommentiert.

„Die Enterprise wird halten. Hand drauf!“ – Magie für Magerquarkesser: Einerseits ist es eine schöne Szene, in der Scotty das Schiff quasi „spürt“, was in TOS ja noch öfter Thema wird. Andererseits ist’s intellektuell auch keine Ausnahmeleistung der Autoren. („Ich spüüüre… Unser technischer Berater ist auch weiterhin krankgeschrieben. Schon blöd, seit 9 Jahre so selten fit zu sein?“)

Bleibt am Ende nur noch, Doctor M’Benga wieder aufzutauen, der zwischenzeitlich zum steifgefrorenen Fischstäbchen gemacht wurde. Aber klar, mit patentierter Neutrinobestrahlung ist das alles kein Problem.

Heilt auch den zerquetschtesten Wanst und Spreizfüße – sogar die Eiszapfen daran glänzen noch eeetwas magischer?

Gerade wenn man die sehr ernsten Momente bei DS9s „Das Wagnis“ daneben legt, fällt auf, dass die Episode in der zweiten Hälfte nichts Spannendes mehr zu bieten hat. Die Charaktere sind halt weiterhin „da“ – und die Gefahren sind die dramaturgischen Krücken, damit die Hanseln nicht umfallen.

Einen wirklichen Unterbau(ch) besitzen sie da aber kaum:

„Stillhalten, Doctor! Das ist eine äußerst präzise wissenschaftliche Operation. Ach ja: Ich BLEIBE hiernach übrigens dauerhaft auf dem Schiff! So ein makelloser TOS-Anschluss schlafwandelt sich ja schließlich nicht von allein.“

Fazit:

Nach den letzten Trauma-Folgen (also für mich!) ist das hier ein schönes Geschenk für Freunde althergebrachter Filmstimmung. So echt mit „Abwarten“, „Aufbau“ und „Acting“.

Das Kaputte am Schiff und den Charakteren kommt wunderbar rüber. Das Kleckern (mit Blut und Hautausschlägen) gefällt mir sogar hervorragend, weil es nie ein Selbstzweck ist.

Trotzdem bin ich nicht voll überzeugt. Die Neutrino-Spinnerei ist zwar Trek-typisch, fällt angesichts des realistischen Umfelds aber deutlich aus dem Rahmen. Fehlte nur noch, dass sie Blutfettwerte verbessern und Prozessoren schneller rechnen lassen?

Auch wird’s langsam schwierig, mich als Zuschauer mit „nur“ okayen Folgen zu begeistern. Zu sehr hat man die Charaktere bereits zerlegt, seziert und entblößt, so dass die miserablen Episoden bei jedem neuen Dialog mitschwingen.

Oder gar dafür sorgen, dass man den Figuren ihre Ernsthaftigkeit gar nicht mehr abnimmt. („HÄ? Passt doch nicht! Das ist doch der Doofe?!“)

Hier unten standen sogar kurzzeitig DREI volle Sterne. Aber ich hab’s runtergepegelt.

Mit der abschließenden, viel zu einfachen Neutrino-Heilung für Total-Zermanschte haben sie sich halt MÄCHTIG selbst ins Rettungsboot geschissen…

(*Disclaimer: Jegliche in der folgenden Kritik erwähnte Unterhaltung ist ausschließlich in Relation zum Zeitraum ab 2017 zu bewerten. Pre-Kurtz-Serien sind ausgeschlossen.)

Aber Katastrophen-Episoden haben sowieso immer einen besonderen Bonus. Alles ist dringlicher, gefährlicher und der Einsatz ist höher. Und sogar hier bei New Worlds wirken alle Beteiligten fast schon kompetent.

Beeindruckend. Auch wenn die Zwischenfälle bei TNG, besonders für Picard, natürlich NOCH furchtbarer waren. *schauder*

Durch das hohe Tempo und schief hingestellte Kameras kommt aber auch bei New Worlds soviel Fahrt auf, dass man den üblichen Kurtz-Gaga oft übersehen oder gar verzeihen kann:

– Die Verfügbarkeit von Sprach-Kommandos scheint nach den Wünschen der Autoren zu variieren. Wäre jedenfalls praktisch gewesen, wenn Pike zum Aktivieren der Schilde nicht auf die elekrifizierten Buttons hätte hauen müssen.

– Und was machte man eigentlich mit Pike nach seinem Blitzschlag? Er wurde danach gar nicht mehr gezeigt, so dass es irgendwie witzig wirkte als er plötzlich von links wieder putzmunter ins Bild lief. Hat man ihn solange in die Besenkammer gesteckt?

– Erst etwa nach der Hälfte der Folge werden wir aufgeklärt, was uns der prominent eingeblendete Countdown eigentlich sagen möchte. So dachte ich viel zu lange, dass damit das erwähnte Schichtende gemeint ist, was während des großen Notfalls aber wohl irgendwie unwichtig ist.

– Nicht das erste Mal ist die Krankenstation extrem leer und verlassen. Also nicht nur was andere Kranke angeht, sondern auch das Personal. Kann doch nicht sein, dass nur der Chef und seine Workaholic-Nurse dort pausenlos abhängen.

– Die Temperatur der gekühlten Krankenstation war sehr wischi-waschi was die Konstanz angeht. Zum einen kann Chapel mit freiem Gesicht und ollem Mantel rumlaufen, andererseits bricht ihr schon eine Minute später der geforene Finger ab (!). ICH würde mir dann ja eher Sorgen um meine Augäpfel und so machen. Fand den ganzen Wunderheilprozess mit den Mega-Neutrinos eh überkompliziert mit einem unspektakulären „Zeigen wir nicht“-Ende. Eigentlich sollte Technobabble ja als Erklärhilfe dienen und nicht anders herum.

– Zu meiner Zeit hat man für eine Gedankenverschmelzung noch die Handschuhe ausgezogen. Gehört sich so.

– Moment mal! Die Enterprise fliegt jenseits der Warp-Schwelle? Dürfen wir uns etwa in der nächsten Folge auf jede Menge sexsüchtige Lurche freuen??

Fazit: Gefallen hat mir, dass man den Weltraum selbst endlich mal als arschgefährlich zeigt. Plötzliches Reinrutschen in Strohhalm-Wurmlöcher©, Verstrahlung und Erfrieren sind ja nur ein Bruchteil des Möglichen. Selbst treffe ich ja bereits auf dem Arbeitsweg täglich auf seltsame Lebensformen mit ihren Frachtschiffen der Netto- oder Aldi-Klasse (warpfähig??).

Die Enterprise wirkte (bis auf die Krankenstation!) auch mal wieder belebter, was in solchen Situationen der Stimmung ordentlich hilft. Alle unsere Hauptfiguren waren soweit überraschend kompetent oder haben zumindest weitgehend die Backen gehalten. Ja, ich meine DICH, Erika!

Nur ist hier wieder alles fauler geschrieben, als beim Alt-Trek. Wenn sich niemand austauschen soll ist gerade das Kom-System ausgefallen und wenn man wichtige Daten benötigt, dann kann man diese NATÜRLICH nur per Krabbel über die Außenhülle via USB-Speicherstick bekommen. Was in diesem „Moderner als TOS“-Setting mit seinen Hologrammen und „Ich schick dir alles auf dein Tablett“-Momenten besonders krampfig wirkt.

Nein, nein, zum Hochfahren der Schilde MUSS man diesen einen vor sich hin brutzelnden Knopf drücken. Geht nicht anders, sorry!

[wertung action=2 humor=1 tiefsinn=2 punkte=5] ]]> https://www.zukunftia.de/13187/star-trek-strange-new-worlds-4-06-off-hour/feed/ 21 https://www.zukunftia.de/13167/star-trek-strange-new-worlds-4-05-level-five-transporter-accident/ https://www.zukunftia.de/13167/star-trek-strange-new-worlds-4-05-level-five-transporter-accident/#comments Fri, 21 Aug 2026 13:52:12 +0000 https://www.zukunftia.de/?p=13167 Nach langen Monaten des vorsorglichen (und dennoch nicht ausreichenden?) Hasses ist sie nun endlich neuronal gestrandet: Die berüchtigte Muppets-Episode. Und ja: Ein schneller Verriss wäre einfach. SEHR einfach. ZU einfach? Man könnte seitenlang auf dieses Frankenstein-Filz-Experiment einknüppeln, ohne auch nur eine Minute der „Story“ gesehen zu haben. Vielleicht würde man meine Unwissenheit nicht mal bemerken – und verdient wäre die Abscheu vermutlich. Wobei… Ist es echter „Hate“, wenn die Autoren uns seit Jahren mit Anlauf in den Mund kacken? Und uns überreden wollen, dass wir die „schokoladige Note“ goutieren sollen?

Und wenn nicht, dann solle man zumindest anerkennen, dass es diese „neue Publikum“ gäbe, das unsichtbar an den Paramount-Pforten rüttelt, um ebenfalls zu Trekkies zu werden.

Diese neuen Zuschauer wissen es nur noch nicht, weil parallel ein Kurzvideo rauskam, in dem eine Katze eine Wasserrutsche runtergefallen ist. Supersüß übrigens!

Aber gut, tun wir für einen Moment so, als wäre dies hier eine (SF-)Geschichte, die man mit einem Review bedenken sollte. Etwas, das man analysieren und bebrech… besprechen kann. Etwas, das nicht nur ein seelenloser Feuchtfurz von Franchise-Designern und Produkt-Optimierern ist.

„Diese Puppe gibt mir emotionalen Rückhalt, Spock. Und somit auch allen anderen im Transporterpuffer.“ – „Ich verstehe, Mister Scott. Denn Pumuckl neckt. Pumuckl versteckt. Und niemand was meckt.“ – Halt so ähnlich wie mit den Zuschauerzahlen… Die Erklärung ist schon irgendwie vorhanden, andererseits hätten die uns auch eine Art von Disneys „Cars“ präsentiert, wenn Scotty Spielzeugautos gesammelt hätte?

Ein Spoiler sei mir schon jetzt erlaubt: Am Ende der Episode erfahren wir, dass Spock alles nur GETRÄUMT hat. Also öffnet man hier nicht nur die Höllenpforte der… äh… Kindergärten, sondern hat am Ende nicht mal die Eier in der Buchse, seine Schwachsinns-Idee zu einer Wachsinns-Idee zu machen. So echt mit „Konsequenzen“ und „Charaktereinsichten“.

Zur Strafe behandeln wir das Abenteuer aber so, als wenn es tatsächlich geschehen wäre. Mitsamt „Logikfehlern“ und „Figurenzeichnung außerhalb von Spock“. Irgendwas müssen wir hier ja besprechen. Zumal ich die starke Vermutung hege, dass die Macher stark drüber nachgedacht haben, diesen Weg NICHT zu gehen. Denn dass eine komplette Episode ohne Grund geträumt wurde, das hatten wir – trotz allen Holoabenteuern, Hirn-Nanobots und SF-Visionen – in dieser Stärke noch nie.

Zudem hat man früher drauf geachtet (Beverly in einer Warpblase; Riker im Irrenhaus), dass man bei subjektiven Fake-Welten fast NUR denjenigen zeigt, der alles „erlebt“. Hier aber träumt Spock alle möglichen Events auf dem Schiff – und um das Schiff herum – gleich mit.

Ist jetzt kein Beinbruch, aber zeigt halt, dass heutige Autoren eher mit „Gender-Raten beim Im-Kreis-Rennen“-Spielen beschäftigt sind, anstatt filmstilistisch mal auf den Stand von 1930 zu gelangen.

„Es soll ja immer noch Leute geben, die nicht an das Fliegende Spaghettimonster glauben. Und davon bin ich persönlich beleidigt.“ – Das beste aus keinen Welten: Pelia erklärt hier mit Baumwollfasern in der Stimme (also so wie immer), warum innere und äußere Organe (Augen aus Plastikscheiben?!) auf diese Weise funktionieren können… – HA! Reingefallen. Natürlich wird’s nicht erklärt. Ist ja nur ein Traum!

Doch zu Beginn ist’s ja noch real:

– Scotty will also den längsten bekannten Beamvorgang durchführen. (*Mit Fliegenklatsche im Kopf die Gedanken an 2009er-Star-Trek vertreib*) Einerseits eine nette Idee, andererseits bin ich stets enttäuscht, wenn solche Sachen eingeführt werden. Was kann Scotty bitte schön ohne SICHTBARE Anpassungen bzw. Geräte erfinden, was Laborfutzis in 100 Jahren nicht hinbekommen haben?

Ich weiß, Wissenschaft beim Kaffeeverschütten („Huch, neues Plasma entdeckt!“) ist eine angenehm romantische Vorstellung, aber zumindest ein dreiköpfiges Team mit abgerissenen Kabeln in der Hand hätte ich hier schon erwartet.

– Dass man dann als erstes(!) einem weit entfernten Schiff eine Gruselpuppe ins Quartier beamt, um einen Rivalen zu erschrecken, passt natürlich. Ist ja auch bestimmt nicht gefährlich. Und Picard würde mit Warp 10 bestimmt auch erst mal zur Erde, einem Shakespeare-Darsteller das Barthaar beim Vorbeiflug stutzen?

„Logik ist der Schatten, der die Nacht umflattert. Logik ist die komplette Haselnuss in deinem Nutella…“ – Atem(tr)übung im Schlafanzug: Damit man eine komplette Episode träumen kann, muss man erst mal ein unbemerktes Schläfchen einführen. Ich bin mir jedoch unsicher, ob viele Geisteskraft-gestählte Vulkanier einfach mal unbemerkt im Sitzen wegknacken…?

– Spock ist erst mal total Burnout-gefährdet. Interessanter Ansatz, aber daraus wird aber auch nur das Übliche gemacht: La’an hatte eh keine Lust auf den Tanzabend (der Grund lautet wie immer: Ihre Hackepeter-DNA und die USS Griffin vor drei Folgen) und irgendwie belässt man Spocks Schwächephase dabei, dass er NOCH etwas wässriger aus den Triefaugen schaut. – Erinnert sich noch jemand daran, wie dramatisch es wirkte, wenn Brent Spiner oder Leonard Nimoy mal schwächer wurden?

HALT, nicht zuuu sehr dran erinnern! Sonst wird diese Episode direkt aus dem Kurzzeitgedächtnis geschmissen.

– Lustig ist nichts hiervon. Ja, die Püppchen können ihre Kontrollen nicht mehr bedienen, weil die Touch-Screens sie nicht erkennen. Das geht dann wohl bereits als „angenehm realistisch“ durch? Und ja, da muss Spock aushelfen. HAHA! Arbeiten! Für andere! Mit einem Ergebnis, die 99% der Crew nicht mehr vollbringen können! DAS nenne ich anarchischen Humor…?

Ich frage mich, ob die Autoren hier ihren eigenen Arbeitsalltag abbilden wollten? Also der, wo man sich andere Filme/Serien anschauen muss, bevor der Praktikant/ChatGPT dann was zusammen tippt?

– La’an verliert beim Beamen dann auch gleich ihren Arm, in dem tatsächlich nur weißes Füllmaterial ist. Spätestens hier hätte Spock – Traum oder nicht – mal kurz sagen können, dass hier irgendwas nicht ganz passen kann. Und wenn es nur ein Satz wäre, wie: „Der Pantheismus ging stets davon aus, dass Material belebt ist. Dass derartig veränderte Körper noch funktionieren, weist auf eine Entität außerhalb des Körpers hin.“

Hätte ja gut gepasst, von wegen Katra, der vulkanischen Seele.

„Orion-Schiff! Wir bitten Sie, nicht an Bord zu kommen! Wir brauchen keine anonymen Puppenspieler, die an unseren Fäden ziehen!“ – Hier ist irgendwo ein politischer Gag versteckt: Pike versucht ein fremdes Raumschiff abzuwimmeln. Ist aber eigentlich egal, weil die Autoren erwarten, dass wir uns bei diesem Anblick die ganze Zeit schlapp lachen. („Haare! Hochgekämmt! Sogar weniger als beim Original! Wuhaahaa!“) Und das mit dem „schlapp“ fühlte ich tatsächlich.

– Als Spock total überlastet ist, schallert ihm T’Pring erst mal eine (mit Puppenhänden bestimmt eine traumatische Änderung des oberen Hautschuppen-Winkels?). Danach wird seine Psyche besser. Das muss diese tolle Erziehung sein, von denen unsere Großeltern immer gesprochen haben? So von wegen „Die stundenlange Prügel hat mir damals auch nicht geschadet! Bliep-Bloop-Bluup.“

Was soll man zu Trek-Folgen wie diesen noch sagen? Inzwischen entzieht sich das Franchise eh der „Reviewbarkeit“.
Für ein Review muss man sich entscheiden, auf welche Ebene man etwas bewerten will. Jede Sub-Ebene macht es schwieriger. Bereits die Tatsache, dass wir hier ein TOS-Prequel (und DISCO-Sequel!) sehen, bei dem Technik, Design und Schauspieler total anders als in den 60ern daherkommen, mag für manchen schon genug Hirnfutter sein.

Jetzt kommt noch dazu, dass wir:

– eine Komödie (Parodie?) sehen, die aber wenig Gags hat.
– wir einen Einblick in Spocks Gehirn erleben, der aber keinen Sinn macht. Weil das Gezeigte mit seinen 10-Jahres-Trauma-Problemen nix zu tun hat!
– wir zusätzlich eine Traumebene vorgesetzt bekommen, deren Vorgeschichte aber ebenso absurd beginnt. So als wenn z.B. Scottys Puppenfetisch bereits zur REM-Schlaf-Verramschung dazugehört.
– wir zusätzlich noch die Ebene des Autorenraums erahnen, wo irgendwelche Generation-Schlagmichtot-Dullis sich gegenseitig den Schaft polieren für diese handflächen- und zielgruppenerweiternden Knallereinfälle.
– die Figuren selber noch anfangen, auf den Ursprung der Idee hinzuweisen. Unter anderem auf die Fraggles:

„Oh, wir werden angegriffen. Das müssen diese Hater sein, von denen Kurtzman nachts immer so ausgiebig träumt?“ – Leichenschmaus für Filzläuse: Die „Dramatik“ wird hier ebenfalls nur auf Nadel-und-Faden-Niveau zusammengehalten. Aber was soll man als Showrunner auch machen? Man kann sich seine Drehbücher schließlich nicht aussuchen…

Ja, es gibt Muppet-Episoden in mehreren Serien. Und vor 20 bis 25 Jahren hätte man hierfür vielleicht noch eine anerkennende Augenbraue hochgezogen. Wobei ich vermute, dass man es unter Captain Archer besser ausgearbeitet hätte.

WENN man das schon macht, dann doch wenigstens mit irgendeinem Einblick in Figuren oder die Welt selbst? Dagegen sind die vielen unnötigen VOY-Episoden, bei denen die Borg nur „Ringelpiez mit Anfassen“ spielten, ja echtes Tiefgründigkeits-Gold?

Hier weiß man mit dem Puppenthema nichts anzufangen. Man könnte ausarbeiten, wie es ist, wenn man quasi alles anders fühlt (Sex? Krankheit? Schmerz?), aber dann wäre diese Episode ja nicht so humorig. Wie zum Beispiel, als ein Charakter unter einem Torpedo eingeklemmt wird – und dann doch einfach rausklettert („Muss das ganze Puppending erst mal lernen.“)… So, wie die Macher es von UNS nach jeder Deppen-Episode erwarten?

Auch das Thema Gewalt wird nur für Vierjährige thematisiert – falls die mal ihre jüngeren Geschwister unterhalten wollen… Die Püppchen werden zerschnitten, rumgeworfen, prallen kraftlos an den Orion-Piraten ab. Und alle kommentieren das wie den größten Gag seit Erfindung der ausfahrbaren Karnevalströte. “Spürst du das überhaupt? Hiii-jaa! Hii-jaa!“

„Dir werde ich in den Hintern treten! Dieses Schiff gehört den neuen Trekkies, sonst keinem!“ – Also in jedem Fall „keinem“: Dabei hatte der nette Pirat nur gesagt, dass Erica aussähe, als könne sie ihm „Stoff“ besorgen… Harrharr. Versteht ihr? Stoff. Wegen Puppen. Oh Mann, dieser Kurtzman-Humor erleichtert auch unseren Job ungemein.

„Spock, wir kennen uns doch schon ewig! Ich habe dich mit den Beschneidungstipps doch auch unterstützt… Also: Würdest du dich an meiner Stelle eher dreimal im Jahr waschen? Oder die Seife täglich wie einen Scanner an dir auf und ab bewegen?“ – Der Grüne Joe gibt dem gefesselten Spock Lebenshilfe. Einer der Ratschläge: In der Fußgängerzone muss die offene Stelle des Sammelbechers immer nach oben zeigen!

„Spock, die blasen mich durch die Luftschleuse raus!“ – „Echt? Dann ist’s Zeit für Laienschauspiel meinerseits. Dieses Barbara Salesch wurde schließlich (so wie wir) zu Unrecht abgesägt.“ – Leichenfleddern für Fortgeschrittene: Die sehr ähnliche Szene von „Der Zorn des Khan“ wurde ja bereits unter JJ. Abrams mit Kirk torpediert. Schön, dass man die schlechte Parodie nun schlecht parodiert, so dass ich sie schlecht parodieren kann. So entsteht das Aufsummieren von Mehrwertsteuer, liebe Kinder.

Keine Sorge, Pike bekommt im Weltraum noch mal eine Erleuchtung („Ich bin ein Puppen-Captain! Und wir haben Puppen-Fähigkeiten! Wie… Chaos verbreiten!“).

Ich weiß nicht… Irgendwie fand ich die TNG-Episode, in der Picard zum Kind wird und die Enterprise rettet, schlauer?

T’Pring bekommt hier einen Schreianfall. Wenn man ihre vulkanische Geisteshaltung und ihr Training bedenkt, muss man sich ernsthaft fragen: Warum nur EINEN?

In die Fresse getreten? Oder in der Fresse betreten? La’an entdeckt nach einem anfänglichen 0,5-Kilogramm-Schwächeanfall, dass sie doch wieder 50 Kilo wiegen, an Wänden hochlaufen(!) und Bösewichter wegtreten kann. Tzzzz… Und da behaupten die Leute, bei „Star Trek – The Motion Picture“ würde zu wenig passieren.

„Oh, ich brenne! Ich hätte diese Benzinsalbe nicht anwenden sollen, die mir mein bester Freund Spock empfohlen hat!“ – T’Prings Hand brennt nur schmerzlos und ein kleines bisschen, so dass sie den Fiesling komplett verkokeln kann. So ähnlich also wie mit Kurtzmans Gehirn – und seine Wirkung auf das unsrige.

Clever! Diese Alex-Kurtzman-Puppe zeigt genau, wieso sich das Franchise nach mehreren Bauchdurchschüssen noch am Leben halten kann. Das Geheimnis ist: Lack saufen und die offenen Stellen ver(bl)öden.

„Computer-Logbuch von Sojamilch-Gabi, Sternzeit 12345-Lazyness. Endlich haben wir einen Planeten gefunden, auf dem es grüne Schuhcreme auch fürs Gesicht gibt.“ – Die Ossis haben Recht: Die Grünen sind an allem Schuld. Hier die tolle Gastrolle von irgendeine Trulla mit genervtem Gesichtsausdruck und der Ausstrahlung von doppelt püriertem Spinat.

Dass man das Schiff von Cosplay-Karin zurückerobert, versteht sich von selbst. Auch hier ist alles „Traum-Logik“, als Pike der Antagonistin sekundenlang erklärt, dass sie gleich an Sauerstoffmangel umfallen wird – während sie die Waffe auf Spock gerichtet hat.

Puh, wie gut, dass man das in einer NORMALEN Episode viel besser gelöst hätte? (*Zwinker, zwinker*)

„Ach, das mit den Puppen habe ich nur geträumt? Na, dann danke für’s spontane Vorbeikommen und Einbrechen in mein Quartier, T’Pring.“ – „Und? Was hast du bei alldem gelernt, Spock?“ – „Keine Ahnung… Ich glaube, ich haue mich noch mal für ein paar Stunden auf’s Ohr?“

Tja, und im Sinne der letzten Bildunterschrift beenden wir das (m)untere Bildschirmtreiben mal.

Fazit:

Es gibt so Folgen (auch im Sinne von „Konsequenzen“), die kann man sich nur mit einem halben Auge ansehen.

Zum Beispiel, nachdem man mit dem Hoden in einer Häckselmaschine hängen geblieben ist.

Natürlich kann man danach noch (kurz) rumlaufen und vom Erlebten erzählen… Wie stark war die Zugkraft? Wie sehr wurde man herumgewirbelt? Was genau hat man dabei gedacht? Wie ordnet man die Hodenlosigkeit zukünftig ein – vor dem Hintergrund berühmter Testikel-Verlierer in der Menschheitsgeschichte?

Doch trotz all des Geredes wird man kurzes Zeit später vermutlich blutüberströmt im Krankenhausbett aufwachen – oder halt gar nicht mehr. Und jeder wird sich wundern, wie viele Worte man in solch einer dramatischen Situation noch verlieren konnte. War es der Schock? Oder Doofheit? Der Drang, irgendeinen Leere zu füllen? Die Weigerung, das Offensichtliche anzuerkennen?

Daher halte ich ab jetzt einfach die Klappe und verzichte auf ein klassisches Fazit.

Wie vorher bereits gesagt, nix gegen Spaß-Episoden, aber mittlerweile hätte ich wirklich nichts gegen ein bisschen Klassik-Feeling. Also keine Dinos, Mörder-Raumschiffe, Schwarz-Weiß-Spionagen oder Hangover-Neuverfilmungen. Aber Paramount hat den Autoren wohl vor einigen Monaten ihr erstes Streaming-Abo gegönnt, welches bei diesen einen starken Eindruck hinterlassen hat („Schweine im Weltraum? Hmmm…“).

Und wäre diese Folge ein Ausreißer zwischen NORMALEN Episoden, dann könnte man sie wohl als harmlosen Spaß bezeichnen. Alle sind Puppen, Piraten übernehmen das Schiff und Spock hat PTSD. So weit, so übersichtlich.

Spock an sich finde ich mittlerweile auch gar nicht mehr so schlecht und eine nette Mischung zwischen Mensch und Vulkanier. Nicht so subtil wie bei Nimoy, aber immer noch besser als die ganzen anderen Nervensägen auf der Enterprise. Und wird meine Seelsorge nach dem Ansehen der schrägen Pelia-Puppe eigentlich von der Krankenkasse übernommen??

Jetzt auf irgendwelche Logikfehler einzugehen würde hier auch keinen Sinn machen, zum einen weil es halt MUPPETS sind und zum anderen wegen der Auflösung am Schluss. Immerhin haben die Macher erkannt, dass kein Technobabble des Universums so etwas glaubwürdig erklären kann.

Optisch war auch alles sehr nett und filmig, selbst bei den Effekten hatte ich dieses Mal nichts auszusetzen, gerade der dezente, stimmungsvolle Enterprise-Rundflug zu beginn. Manchmal ist weniger halt auch weniger scheiße.

Und selbst zwischen den Charakteren gab es angenehme Momente, besonders die Hilfe von T’Pring gegenüber Spocks Panikattacken. Zwar mit ihr in Puppenform, aber man nimmt ja beim Kurtz was man kriegen kann. Auch der gemeinsame Weltraumspaziergang hatte was trekkiges, wenn man die Umstände berücksichtigt.

Fazit: Doof, aber harmlos. Also eines der höchsten Lobe, die man besonders dieser Staffel aussprechen kann. Die Geschichte war überschaubar, die Puppen putzig und der Kurtz-Gaga hielt sich in Grenzen. Nur so richtig luuuustig war das jetzt alles irgendwie nicht, dafür fehlte mir der ordentliche Muppet-Wahnsinn und bei „Angel“ hat man aus der Idee mehr gemacht, schade. Und richtig ungezügelten Irrsinn hätte man schon deswegen bringen können, da sich am Ende ja doch alles nur als Traum herausstellte.

Ich hoffe ja immer noch, dass dies seit 2017 auch bei MIR der Fall ist!

*auf vom vielen kneifen schon ganz blauen arm zeig*

[wertung action=2 humor=1 tiefsinn=1 punkte=4] ]]> https://www.zukunftia.de/13167/star-trek-strange-new-worlds-4-05-level-five-transporter-accident/feed/ 32 https://www.zukunftia.de/13153/star-trek-strange-new-worlds-4-04-a-case-of-chiaroscuro/ https://www.zukunftia.de/13153/star-trek-strange-new-worlds-4-04-a-case-of-chiaroscuro/#comments Sat, 15 Aug 2026 13:50:05 +0000 https://www.zukunftia.de/?p=13153 In dieser Episode von „Würfelglück bei Klassikern“ bediente man sich an einem alten 40er-Jahre-Film. Ich bin schon gespannt, ob Kollege Sparkiller ebenfalls erkannte, welcher es ist (Nein, nicht „Flash Gordon“, du Banause)… Auf dem Planeten Schlagmichtot sind es diesmal die Klingonen, die in wenigen Stunden die letzten verbleibenden Barstühle, äh, Kontinente einnehmen wollen. Uhura, Una und M’Benga wollen das eigentlich nicht aktiv verhindern, rutschen aber durch eine wilde Doppelgänger-Geschichte in die Handlung. („Was, wir sehen exakt aus wie die Widerstandskämpfer vor Ort? Na dann: Feuer frei!“)

Und damit diese Hommage etwas passender aussieht, entschied man sich für einen farblosen Look. Und zu folgenden Punkten, die mir aufgefallen sind:

– Okay, die Strahlung vom Stern beeinflusst das reflektierte Licht von den Oberflächen oder das menschliche Auge selbst? – Das wird wie immer NICHT richtig erklärt. Mit unserem alten Gröfaz (= Größter Führer durch außerirdische Zirkusphysik) Commander Data wäre das nicht passiert…

– Total fassungslos war ich zu Beginn, als der Doctor ankündigte, dass er die Rollos am Shuttle runter lassen wird, damit Uhura ihre Kontrollen besser ablesen kann. Doch statt eines coolen Effektes, bei dem die Farbe sich logisch ausbreitet, BLEIBT es für den Zuschauer farblos. Das muss dieses „Innovative Fernsehen“ und „Show, don’t tell“ sein, das alle Kritiker beim Reviewschreiben so artig vom Merkblatt ablesen?

„Doctor, dieses Stilmittel einer Schwarz/Weiß-Episode… Ich habe mich gefragt, ob das ein verzweifeltes Mittel der Macher ist, um Tiefsinn, Klassikerliebe und Kulturoffenheit vorzuspielen.“ – „Nein, Schätzchen. Dafür war die letzte Episode gedacht, die mit dem Saufen. Und jetzt her mit dem Bier, Egoistin!“

– Bisschen blöd war dann auch die künstliche Ansprache vom Doctor an Una: „Sie wurden ja jetzt befördert. Jetzt können Sie ja bald Captain werden. Übrigens: Ihr moralischer Kompass hat Sie ja nie im Stich gelassen! Äh, mehr hat der Autor mir nicht aufgeschrieben.“ – Wobei das mit Knorke-Kompass vielleicht nicht ganz stimmt? Und in welcher Episode hat Una zuletzt was Tolles gemacht? Die, wo sie wegen ihres Blutes diskriminiert worden ist, das irgendwie wegschwurbeln musste und JETZT wieder total undiskriminiert ist?

(*Tock, Tock, Tock* – Obelix: „Die spinnen doch, die Strangen Worldler!“)

– Dass der Planet wie aus TOS wirkt – wo man es ebenfalls mit US-Gangstern, Nazis und Indianern zu tun bekam -, fand ich gut. Diese bunte Mischung machte Star Trek früher aus. Auch wenn ich immer ein wenig Kopfweh bekomme, wann immer es EXAKT wie bei uns aussieht. Aber okay, auch andere Völker lieben Wäscheleinen und Benzinkutschen mit vier Rädern. Geht schon klar.

– Ich würde aber behaupten, dass es total BLÖDE ist, dass man die anscheinend brauchbaren Drehorte ihrer Farbe beraubt hat. Aber okay, man hatte seine 75% an wilden Stil-Experimenten in dieser Staffel noch nicht voll. Und kritisieren „darf“ man das Schwarz-Weiße ja bestimmt nicht, weil es ja eine Homm-Arsch (Schreibt man das so?) an alte© Filme ist? Mensch, diese Füchse!

„Sehen Sie den Mann dahinten? Sie nennen ihn den ‚Schläfrigen Dan‘, weil er Daniel heißt und jede SNW-Episode reviewen muss.“ – Hut ab, wilder wird die Mischung nicht: Nichts gegen gelegentliche Plot-Experimente, aber das Wort „gelegentlich“ ist bei SNW eher arbeitslos?

– Wieso Una beim ersten Angesprochenwerden so TUT, als wenn sie tatsächlich eine wichtige Persönlichkeit ist, erschließt sich mir nicht. Dass sie einer lokalen Berühmtheit derartig ähnlich sieht, dass man sich nicht mit einem „Neee, ich bin’s doch, die Gabi!“ raus reden kann, ist reine TV-Logik. Reale Verwechslungen sind ja meist mit einem raschen Stimmen- und Stil-Abgleich erledigt. Denkt euch doch für den Plotstart was Schlaueres aus, liebe Autoren?

(*auf Blutfontaine aus Augen und Ohren wart*)

– Dass die Episode nach einigen Minuten nicht total nervt – oft genug vorgekommen –, liegt an der ruhigen Erzählweise. Erzählerisch ist aber alles Schlafwagen-Niveau: Der Doctor instruiert Uhura („Was, Sie haben sich noch nie für eine Alienwelt verkleidet? Potzblitz.“), was in einer vierten Staffel auch langsam unnötig wirkt.
Zumal wir in all der Zeit, in der wir Erklärsätzen wie „Achtung, wir könnten beobachtet werden!“ lauschen, nichts Spannendes über den Planeten erfahren, der immerhin von Klingonen besetzt wurde.

– Positiv bleibt so manch „normal“ erzählte Minute im Kopf: Kein Overkill, keine überlebensgroßen Figuren. Zum Beispiel war ich fast emotional berührt, als Uhura am Checkpoint nach ihrem Ausweis gefragt wurde – und verhaftet wurde. Und der Klingone Kor wirkte auch ernsthafter und präsenter als die meisten anderen Kostüm-Krawall-Bubis der letzten Jahre.

– Uhura wird „nur“ mit „leichten“ Schmerzstrahlen gefoltert, als sie bei den Klingonen allerlei Bildchen interpretieren darf. Das erinnert an älteres Star Trek – und nicht etwa an Michael Burnham, Ash Tyler, Icheb oder andere Figuren mit minutenlangen Schmerzenschreien und abgepellter Haut. Halt das, was Kurtzman oft für eine adäquate Mengele-Erweiterung des Franchises hielt…

„Und an was erinnert Sie dieses Symbol hier? Nehmen Sie sich Zeit!“ – „Buhuu, an eine vergangene Liebe?“ – Klingone Kor zeigt stolz die allerersten DS9-Staffelboxen: Diese Folterszene ist okay inszeniert, hat aber weder spannende Dialoge („Wir hätten sie Lichter durchzählen lassen sollen?“) noch Charaktermomente von Uhura zu bieten… In welchem Raum sitzt eigentlich die moderne Popkultur gerade gefesselt?

Alles bitte nicht überbewerten, aber nach dem häufig unguckbaren Gaga-Gefasel war das hier schon fast eine (normal langweilige) Archer-Episode der 2000er-Jahre. Premium-Gähnen halt.

Erwähnt werden sollte hier, dass es sich „natürlich“ um eine „Casablanca“-Episode handelt. Wobei lustig ist, dass sich die Handlung zwischendurch davon zu lösen scheint, dann aber noch mal RICHTIG abkupfert.

– Es geht viel um Papiere, Ident-Karten und Ausweise, Warnsysteme sind eher „analog“ (= helle Töne im Café).
– Die Deutschen besetzen hier nicht Frankreich, sondern es sind halt Klingonen auf dem Kulturabguck-Planeten.
– Es geht um Widerstandskämpfen, die sich in einer Bar bzw. einem Café tummeln.
– darf ich noch das gezeigte Klavier nennen oder wirkt’s als Vergleich profan? („Spiel’s… Beam’s noch einmal, Sam.“)
– Die Bekleidung vom Doc und Una erinnert extrem an Rick Blaine und Ilsa Lund.
– Szenen, die quasi 1-zu-1 kopiert sind. Zum Beispiel, als die Klingonen ihren Kriegsgesang anstimmen, so dass die Einheimischen ihr Geklopfe dagegen halten. Hier mal das Original.

– So richtig groß und spannend sind die Ziele anfangs nicht? Klar, man muss Uhura befreien und vielleicht den Widerstand gegen die Klingonen beschützen. Aber lange Zeit schleicht man einfach durch die bisherigen Orte und fragt sich den (gefühlten) Zeitlupenmodus fusselig: „Was ist hier los? Wer kann helfen? Wie geheim ist das hier GENAU? Wohin führt das Kabel an der Kneipendecke? Und was hat es mit den erwähnten 1,21 Gigawatt auf sich, Marty?“

– Wobei es natürlich einen schönen Casablanca-Reiz hat, dass vieles im Café spielt. Andererseits: Steht die Stasi, äh… die NSDAP… äh, der Klingonen-Fanclub wirklich lauschend an JEDER Ecke? Sooo toll sind die Herrenmenschen nun auch wieder nicht (*anders ausseh, abmurks, folter*).

„Oh, mein Double! Was für ein Zufall, dass es außer Gefecht gezogen wurde, als ich eintraf.“ – „Ja, Una. Das Universum ist ein sagenhafter Ort, an dem alles möglich ist. Außer gutem Writing.“ – Was lange sucht, wird endlich blöd: Una findet endlich ihre vergiftete und eingefrorene Doppelgängerin. In der Schublade dahinter warten – als Bonus – noch ein Garak-Gastauftritt und 30 Tribbles.

– Liegt es an mir oder wirkt die ganze Welt nicht durchdacht? 1930er-Jahre-Optik trifft hier eine Kryokapsel im Obergeschoss. Die Klingonen sind bereits da, müssen aber noch Kraftfelder im Orbit manipulieren, damit die Invasion wirklich „kultig“ wird. Und die von weitem gezeigte Stadt wirkt wie aus „Metropolis“, wir erleben aber eher enge Gassen, mehr dunkel als hoch.

Klar, das kann man alles irgendwie wegerklären, aber bei nunmehr der DRITTEN peinlich geklauten Story (die mit den Handpuppen kommt ja erst noch), bin ich nicht gewillt, der sonst viel besungenen „Künstlerischen Freiheit“ auch nur einen entschuldigenden Handkuss zuzuwerfen.

– Ein wenig spannend ist auch La’ans Überlegung, ob die Sonde im Orbit nun manipuliert worden ist – Die Grafikkarte sitzt schief nach dem Beamen – oder halt nicht. Erzählerisch ebenfalls schnarchig, aber wenn ich mich nicht ärgere, ist es schon Star-Trek-ASMR.

– Dass die Sonde am Ende von Chapel manipuliert wurde, um den Grenzübertritt einer anderen Starfleet-Crew geheim zu halten, war eine Enthüllung, die okaaay daherkam. Ganz überzeugend ist das aber nicht – und viel zu schnell abgehandelt. Die Umstände und Risiken dieses Moments wären als eigene Episode vielleicht sogar spannender gewesen? (Warum dem Notsignal gefolgt? Wieso vorher nicht Starfleet gefragt? Captain totaler Wahnsinniger oder Mensch mit Helfersyndrom?)

Tja, und irgendwie schafft es SNW immer öfter, dass mir sogar die Moral des Abenteuers egal wird.

Dass man am Ende doch einen großen Einfluss auf dieses Volk hat, indem das EMP durch das Tun/Nicht-Tun unserer Crew aktiviert wird, interessiert mich gar nicht. Die Serie existiert eh im luftleeren Raum, was solche Fragen angeht… Bösewichte? Müssen bestraft werden, wenn Sie MEINE Crew mal kurz durchfoltern.

Dass der Detonator ausgerechnet am Verräter befestigt werden musste, ist dann ein nettes Detail (komischerweise NICHT vom alten Film geklaut – ein Versehen?), aber doch arg Dramaturgie-gekünstelt. Aber okay, das passt zum allgemeinen Stil, wo man Una zu 90% nur beim Rumstehen/Rumsitzen zuschaut, sie aber nicht viel aktiv macht. Aber okay, so ein schicker Hut schwebt ja nicht von alleine in der Luft.

„Ich bin unschuldig, Jungs! Das waren diese Verräter, die mir Vogel-Kaka auf den Personalausweis geschmiert haben.“ – „Schweig still! Du wirst jetzt erschossen. Ausgiebig verhört werden hier nur weibliche Hauptfiguren mit Afrofrisur und aus einer 60er-Jahre-Kultserie!“ – Böse ist stets der, der böse blutet: Die Auflösung ist etwas anders als bei Casablanca, wo zwar auch jemand erschossen wird, aber halt nicht an einem Checkpoint. Das passt sogar halbwegs als plot-technische Kreisschließung, weil man das vorher als kritischen Moment etabliert hat. („Was, ein Lob? Klapo Long-Covid oder was?“)

Die minutenlangen Schwafeleinlagen vom Doctor am Ende („Hey, das erinnert mich an eine relativierende Geschichte, die NIX mit dem hier zu tun hat.“), gefolgt von der üblichen Selbsthinterfragung („Haben wir das Richtige getaaan? Stimmt jetzt ab – mit euren Paramount-Abozahlen!“) sind dann auch nur die üblichen Selbstreflektions-Sticker, die von keiner komplexen Story getragen werden.

Aber passt ja… In der realen Welt wird es auch mal langsam Zeit, dass man die Blockade der iranischen Seeblockade um eine weitere Blockade ergänzt, damit man am Ende vergisst, worum es zu Beginn mal gegangen ist?

Fazit:

Am Ende fällt es schwer, diese Episode auf ihrem niedrigen Innovations-Niveau zu bewerten.

Ein paar Szenen sind gelungen und intensiv, wie Unas Gespräch mit Kor, wo sich beide belauernd umrunden. Und das filmische Vorbild ist auch nicht übel, wobei das Quälende und Unaufhaltsame einer langsamen Gebietsbesetzung ausreichend rüber kommt.

Am Ende ist’s aber wieder eine Story, die knapp funktioniert, ABER innerhalb des Serienkosmos vor allem Cringe-Schweißtropfen hervorruft.
Dass man die nettesten (Casablanca-)Szenen mit minutenlangem Kurtzman-Standard-Gefasel verbindet, hilft eben nur bedingt.

Mit zwei Sternen ist der ganze Mampf daher noch äußerst großzügig bewertet. Der Blödsinn mit der Doppelgängerin schenke ich der Episode hierbei großzügig.

Bin ja kein fieser Klingonen-Nazi.

Und gab es zwischen der vierten und fünften Staffel im Kurtz-Büro einen großen Filmabend, wo die Autoren mit großen Augen einen Haufen Kino-Klassiker sahen und sich danach begeistert an die nächsten „Strange New Worlds“ Drehbücher gemacht haben?

Aber könnte man denen stattdessen nicht mal einen STAR TREK Film zeigen? Oder, noch besser, die alten Serien?! Kann mich schon gar nicht mehr erinnern, welche Episode mal KEIN besonderes Gimmick hatte. Und Spider-Noir hatte wenigstens Nicolas Cage.

Hier noch weitere Bemerkungen zur Folge:

– Dass die Sonde der Sternenflotte „überhitzt“ (nicht genügend LED-Lüfter??) und dadurch in den klingonischen Raum treibt zeigt mal wieder, wie KLEIN für die Autoren der Weltraum ist. Wie lange brauchte Voyager (nein, die andere!) noch einmal nur um das Sonnensystem zu verlassen?

– WIE nah war das Shuttle beim Anflug auf Mat’Aar eigentlich an den D7-Kreuzer dran, ohne entdeckt zu werden? Konnte Una den Klingonen auf dem Schiff bereits zuwinken?

– Ernsthaft interessant: Den Alltag auf einem von den Klingonen eroberten Planeten haben wir bis jetzt noch nicht wirklich gesehen. Schade nur, dass die New-Klingonen außer einen hohen Blutdruck kaum Charakter haben. Da vermisst man doch glatt unsere Blutwein-saufenden Bat’leth Schwinger.

– Wurde eigentlich erwähnt, warum Mat’Aar wie die Erde in den 30ern aussieht? Oder fällt das alles wieder unter die kreative Ausrede „Weltraum groß, reicht doch?!“, wegen welcher es auch eine doppelte Una gab. Gut, soll wohl TOSig sein, aber selbst doooort gab es doch wenigstens ein paar flache Ausreden („Vielleicht hätten wir damals doch nicht alle AfD’ler in den Weltraum schießen sollen?!“).

– Der Schwarz-Weiß-Look hat mir hier irgendwie nicht gefallen. Filmisch etwas billig und wenig stilvoll. Dagegen sieht Sin City 2 glatt aus wie… äh… Sin City.

– Theoretisch fand ich Kor ganz nett und erinnerte mich an die Klingonen aus Star Trek VI. Aber seine Dialoge waren sehr klischeehaft, das Gesicht starr und sein bartloses Design irgendwie bizarr. Zuerst dachte ich, der Typ wäre komplett CGI oder wenigstens mit einem KI-Filter oben drauf. Weird.

– Nervig auch die STÄNDIGEN Erklärungen und Kommentare von M’Benga über alles und jeden, wie ein Audiokommentar im Hintergrund. Kam für mich schon arg eingebildet rüber und hat dem Flow der Folge geschadet, man muss dem Zuschauer nicht ALLES so deutlich aufdröseln. Ist das wie diese Netflix-Taktik „Der Zuschauer schaut dauernd auf sein Smartphone, deswegen alle fünf Minuten klar machen was gerade passiert“?

– Einfach Kurtz ist auch der Nebenplot um die manipulierte Sonde, in welchem sich herausstellt dass Chapel an dem Teil herumgepfuscht hat um ihre Bekannten auf der USS Yang zu schützen, welche für eine Rettungsaktion und ohne Erlaubnis in den klingonischen Raum eingedrungen sind. Und nachdem La’an dies herausgefunden hat, zieht Chapel diese in die Sache auch noch mit rein. Jahaa, schon sehr kompetent und moralisch einwandfrei. Gut, dass Picard das alles nicht mitbekommen hat, eine pulsierende Schläfe kann bei ihm ja besonders gut sehen. Sippenwirtschaft ist leider auch im 23. Jahrhundert nicht ausgestorben.

– Hatte der Planet Makbang eigentlich Warp? Denke mal nicht, oder? Ich meine nur, wegen der Prime Directive und so. Hust.

– Finde es gut, dass man mit M’Benga auch krankhaften Gewalttätern eine Chance gibt. Jedenfalls kann man wieder eine neue Wegmetzel-Geschichte von ihm zu den Akten nehmen („Und keiner war danach noch am Leben! Hach, was tut man nicht alles für den Hippokratischen Eid.“).

– Der Schwarz-Weiß-Look hatte nicht wirklich einen Einfluss auf die Geschichte, die wenigen Bemerkungen dazu hätte man sich auch schenken können. Früüüher (wo alles besser war) hätte man die Idee wohl etwas cleverer / witziger verwendet („Ha-ha! Es herrscht Alarmstufe ROT und die Klingonen merken das gar nicht!“).

Fazit: Wie immer gibt es hier eine nette Grundidee, welche durch den schwarz-weißen Daumen des Kurtz leider versemmelt wurde. Auch scheinen die Macher nicht mehr wirklich Bock auf Trek zu haben, weswegen man sich jetzt verzweifelt ÜBERALL anders nach Ideen umsieht? Klar, so fünf Minuten ohne Farbe als Gag, warum nicht? Aber eine komplette Folge im Noir-Stil ist mir schon wieder ZU „special“. Und „Specials“ hatten wir eigentlich schon die ganze Staffel über mit Charakteren welche eh schon sehr „special“ sind. Wo werden die Schreiberlinge sich also als nächstes bedienen? Ein Planet, wo die Crew durch die Sonne tolle Superkräfte erhält? Pike muss aus einem Gefängnis ausbrechen und buddelt dafür hinter einem Poster einen Tunnel? Scotty muss ein von Romulanern erobertes Land befreien und malt sich dabei im Gesicht blau an??

Man weiß es ist schlimm, wenn man sich diese Ideen tatsächlich problemlos vorstellen kann. Seufz.

[wertung action=1 humor=1 tiefsinn=1 punkte=4] ]]> https://www.zukunftia.de/13153/star-trek-strange-new-worlds-4-04-a-case-of-chiaroscuro/feed/ 12 https://www.zukunftia.de/13145/der-astronaut-project-hail-mary-review/ https://www.zukunftia.de/13145/der-astronaut-project-hail-mary-review/#comments Sun, 09 Aug 2026 09:09:56 +0000 https://www.zukunftia.de/?p=13145 Ursprünglich wollten wir – Schildhilde und ich – diesen Film sogar im Kino sehen. Doch nach der Durchsicht der Trailer kamen erste Zweifel auf: Ist diese Bildsprache wirklich die Speerspitze moderner Science Fiction? Oder doch nur eine postmoderne Annäherung an alte Klassiker, die am Ende den Geist eines LEGO-Movies atmet? Und ja, Regisseur Chris Miller hat zwei Klemmbaustein-Filme (2014 + Drehbuch 2019) tatsächlich gedreht. Aber gut, vielleicht atmet das fertige Werk ja eher den wissenschaftlichen Dunst(kreis) des Buchautoren, statt „nur“ ein Blockbuster zu sein…

Und ja, ich wollte diesen Film lieben – ein Verriss kam für mich ursprünglich nicht in Frage. Eher ein versöhnliches „Zumindest gibt es mal wieder so etwas“ am Ende. Denn wie hat es einmal ein kluger Mann gesagt: Ernsthafte SF mit Massenwirkung & positiver Botschaft ist der Schlüssel für cooles Schlaubi-Dasein.
(Wenn ich mich korrekt an mich selbst erinnere)

Angeheizt von Versprechungen von „Wissenschafts-Overkill“ und „Menschlichem Forschungsdrang“ erwartete ich ein Werk, bei dem einem förmlich die Tränen auf die Philosophie-Bände platschen.

Der Plot und um eine Weltraum-Substanz, die innerhalb 30 Jahren die Sonne und Erde verdunkelt, war da schon kein schlechter Start. Auch die Idee, dass Dr. Ryland Grace der einzige Überlebende an Bord ist, der nur durch die Zusammenarbeit mit einem Silizium-Außerirdischen zum Ziel gelangt, hatte massig Potential.

Um es kurz zu machen: Der Zappelphilipp liefert nicht.

Die Figur von Ryan Gosling wird uns als Multifaktor-Genie verkauft, das wahnsinnig nerdig mit verschiedenfarbigen T-Shirts durch ein Raumschiff purzelt. Quasi die fliegende Man-Cave mit Linsengeruch und allerlei Bastelgeräten (es fehlte nur der Satz: „Schon mal ein Rasperry Pi für die Lichtsteuerung verwendet?“), damit sich der halbgebildete Jungzuschauer wie ein „Bro“ im Geiste fühlen darf.

„Wo bin ich nur? Und wieso habe ich das Bedürfnis, alleine eine Rakete zu steuern, während ich ein Star-Wars-Shirt trage?“ – Gedächtnisverlust: Für das bekannte Videospiel-Stilmittel „Alles vergessen“ muss man zu Beginn vermutlich sogar dankbar sein. Ansonsten hätte der Mann wohl NOCH fixer den Tag gerettet.

Eben so eine Art allwissender Michael Burnham, nur halt mit der Fähigkeit, hochkomplexe physikalische, biologische und chemische Probleme in der Burrito-bekleckerten Unterhose zu (er)klären. Der Schweiß, die Mühe, der Zeitaufwand und die intellektuellen Knotenauflösung, die für die gezeigten Probleme notwendig sind, kommen – für mich persönlich – null rüber.

Mühelos und humorvoll bastelt sich der Ryland Grace z.B. ein Übersetzungsprogramm, eine verbale Datenbank (wie auch immer man dem Alien „Rocky“ erklärt hat, was ein „Movie“ ist?), erstellt interstellare Flugpläne und regelt im Alleingang alle anfallenden Aufgaben. Klar, dieses „Auf-sich-gestellt-sein“ ist der „Witz“ des Films, aber die Probleme ergeben sich nie intellektuell, sondern immer nur auf Slapstick-Ebene. Zumindest legt die Optik dies nahe.

Und ja, die Geschichte gibt sich wahnsinnig Mühe, irgendwie klarzumachen, warum der Hektiker (der zuletzt eigentlich nur als Pädagoge für Kinder arbeitete) der einzige ist, der die Mission durchführen kann.
Tja, MICH hat’s nicht überzeugt… Auch die stellenplanmäßig „bereinigende“ Explosion kurz vor dem Start reichte mir da nicht.

(„Sie sind jetzt der einzige. Unser Mitarbeiter Bud Spencer wird ihnen daher einen Scheitel ziehen, um Ihnen das Mitkommen zu erleichtern.“)

Dass der Mann sich eher ungeschickt anstellt, ist gar nicht sooo das Problem, hat die Story aber fast im Alleingang ausreichend torpediert.

Nicht, weil ich Doofmannshumor immer blöd finde, ABER: wenn die ernsten Weltraum-Probleme dutzendmal in den Hintergrund geraten, weil Mister Loch-im-Socken – ungelogen! – dreißigmal mit dem Raumanzug irgendwo hängen bleibt, geht der Spannungsofen endgültig aus. Und nie wieder an.

Ich merkte sogar, dass ich richtig sauer wurde, wann immer ich einen ruhigen „Außendreh“ erwartete, wo man mal ein Gefühl für die beiden Raumschiffe bekommt – man aber eine Sekunde wieder in einer unspektakulären Kapsel war, von der ich 7 Tage später nicht mehr sagen könnte, wie die Farbe, der Grundriss oder die Konsolen beschaffen waren.

Das Design von „Rocky“ stellte mich nicht ganz zufrieden. Einerseits wirkt das Wesen haptisch und sogar etwas „schief gebaut“, was gelungen war. Andererseits kann ich mir nicht vorstellen, dass Silizium-Lebewesen wie zehn Felsen funktionieren, die man an einigen Nahtstellen mit Kaugummimasse verbunden hat. (Wie Vermehrung? Stoffwechsel? Wachstum?)

Eine Annäherung an das Weltall und an fremde Kulturen findet hier halt nur auf „dem Papier“ statt. Was im Buch vermutlich gut gelungen ist, wird hier zu einer wahnsinnig hektisch geschnittenen Veranstaltung für Menschen, die „Aliens“ für Wesen halten, die auf Kommunikationsanfragen ausschließlich mit einer WhatsApp reagieren.

So habe ich z.B. krampfhaft rauszufinden versucht, wie die schwarze Schnodderseuche GENAU durch den Weltraum reist, wie das GENAU mit den Frequenzen, der (Licht-)Abdunklung und den generellen Richtungsangaben funktioniert, und und, und…
Bei vielen dieser Themen bleib es bei einer achsel- und kamerazuckenden Meldung namens Fehlanzeige. Vor allem die Tatsache, dass man die Fresspartikel als Antrieb nutzt, fand ich (theoretisch) unglaublich spannend. Am Ende sorgte dieses Plot-Device nur dafür, dass das Schiff sich geschmeidiger bewegt als die Enterprise beim ADAC-Slalomfahren.

Zugegeben, vieles wird wohl mit einem Halbsatz erwähnt, während man Ach-so-nerdig die Treppe rauffällt. Trotzdem wird auf Menschen, die auf solche Details achten wollen, keine Rücksicht genommen.

Das Alien „Rocky“ wäre ebenfalls ein Fall für Kulturpessimisten: Er mag ja ganz niedlich sein, krabbeln, klettern, grunzen, fiepen und grollen, aber am Ende findet hier kein Interspezies-Austausch statt: Der Astronaut überschüttet das offensichtlich weit(!) entwickelte Wesen mit eigenen Ideen, eigener Technik und popkulturellen Gags, bis das Steinwesen einfach blödelnd nachgibt – und zu einer Art Menschenaffe mit Filmwissen wird.

Sehr hätte mich z.B. interessiert, wie das andere Raumschiff aussieht. Oder wie man versucht, die unterschiedlichen Forschungsergebnisse digital zusammen zu legen. Stattdessen konzentriert man sich auf Popmusik, während man sich im Schlaf aneinander kuschelt. Natürlich mit Plastikscheibe dazwischen, die wohl einen organisch gewachsenen Kristall darstellen soll.

Nur am Rande gefragt: Wurde das Produktionsdesign nicht allenthalben sehr gelobt? Von wem eigentlich? Ich will die Namen jener Augenlosen hören!

Selbst im Pausenmodus wirkt das fremde Raumschiff (z.B.) mit seinen goldenen Stäben nicht sehr beeindruckend. Warum auch immer es so extrem extravagant geformt ist… Die unruhigen Schnitte, bei denen die fokussierten Bildelemente, Kontraste und inhaltlichen Schwerpunkte häufig wechseln, sind daran nicht unschuldig.

Ich könnte noch auf dem Ende herumreiten, das erstaunliche Ähnlichkeit mit „Star Trek – Strange New Worlds“ hatte. Dahingehend, dass nach der Plot-Klärung noch ein Rückblick, eine Nachbetrachtung, ein ruhiger Moment, ein Trauma-Moment, ein lustiger Moment und eine allerletzte Erklärbär-Situation folgen. Da fehlte echt nur noch der dritte oder vierte Popsong im Abspann, gefolgt von einer Post-Credit-Scene.

Theoretisch müsste man dem Film sogar noch penetranter auf den Zahn fühlen, was einige Implikationen angeht (= Wer hat wann WAS entschieden? War das bloße Zurücksenden des rettenden Materials zur Erde nicht arg egoistisch, da in diesen kleinen Röhren viel unsicherer?).

Aber da vieles abgekürzt oder vereinfacht wird, kann ich mir nie sicher sein, dass nicht was an mir vorbeirauschen konnte (oder gar sollte?).

Dass irgendwas im Buch besser erklärt wird, interessiert mich da wenig. Ein Film muss inhaltlich funktionieren, auch wenn ein Rocky-Racker nur halb so niedlich wäre.

Fazit:

Ich weiß, Leute… „Hail Mary“ wird sehr gefeiert.

Wer jedoch gerade das Ernsthafte und Ruhige liebt, wird sich bei vielen (unterschwellig eingesetzten) Design- und Dialogentscheidungen die Haare raufen. Teilweise wirken die Vorbesprechungen zu der Mission sogar wie Kasperletheater, bei der man die anderen (Militär/Forscher-)Handpuppen höchst unwillig ins Bild schiebt.

Der „Coole“ ist ausschließlich Kuscheldude und Universalgenie Ryan Gosling – und nicht die Wissenschaft, fremde Lebensformen oder die Menschheit, die hier nur von zwei Lagerhallen und fünf Nebendarstellern repräsentiert wird…

Schauspielerisch wabert das Erleben hier zwischen liebenswerter Chaot aus den 90ern (Tom Hanks), Filmstar aus den 30ern (Laurel & Hardy) und Comicladen-Besitzer aus den 00ern („Big Bang Theory“) herum. – Was ich sogar schlimmer finde als das ausdruckslose Dreinschauen in vielen Klassikern („Odyssee im Weltraum“). Da BLIEB man wenigstens bei seiner begrenzten Stimmung.

Von bisher ungenannten Hilfsmitteln wie – z.B. – seeehr späte Erklär-Rückblenden ganz zu schweigen.

Aber gut, zwischen den Tränendrückermomenten, der Dudelmusik und dem ablenkenden Schnittgewitter verbergen sich durchaus 15 guten Filmminuten, die sich quer durch das Werk finden lassen.

Eben eine Schnitzeljagd für die ganze Familie Menschheit…

Schnelle Schnitte, eine nicht-chronologische Erzählweise und ein permanenter Erklärmodus – so hastig heruntergerattert, dass man als Zuschauer kaum hinterherkommt – sollen offenbar Tiefgang simulieren. Wer Fragen hat, bekommt einfach die nächste Hochglanz-Weltraumaufnahme serviert. Doch mich lockt so etwas jedenfalls nicht aus dem Schildkrötenpanzer.

Hierfür setzt man Ryan Gosling als drolligen Allround-Wissenschaftler mit reichlich alberner Gesichtskomik vor die Kamera.

(Übrigens: Seine Brille wird im gesamten Film offenbar nie fettig. Jeder Brillenträger weiß, wie absurd das ist. Stattdessen rutscht sie ihm gelegentlich von der Nase – „Haha, Brille runter!“ Offenbar reicht das schon als Gag. Nun ja… ?)

Dazu stellt man ihm mit Sandra Hüller eine hervorragende Schauspielerin zur Seite, die hier allerdings völlig deplatziert wirkt, und lässt den Rest der internationalen Crew zügig aus dem Drehbuch verschwinden. Denn natürlich muss am Ende der US-Amerikaner den großen Helden geben.

Die visuellen Effekte sind durchaus gelungen. Was mich dagegen permanent genervt hat, war der Soundtrack: ständiges Gedudel ohne jede Dramatik, plötzlich lustige Bongo-Trommeln, ein völlig deplatzierter Tango im Weltall – und dann wird auf der Abschiedsparty auch noch gesungen. Das hatte für mich stellenweise Disney-Niveau.

Rocky mochte ich dagegen wirklich sehr.

Die Figur hätte enormes Potenzial gehabt. Umso mehr hat mich gestört, dass er trotz seiner Intelligenz stellenweise eher wie eine verniedlichte, affenartige Kreatur wirkt als wie eine wirklich fremde Spezies.

Für mich ist Project Hail Mary / Der Astronaut eine typische, weichgespülte, vorhersehbare Hollywood-Produktion ohne Seele und ohne echte Alleinstellungsmerkmale. Vieles wirkt wie ein Sammelsurium bekannter Ideen, anstatt etwas Eigenständiges zu erzählen. Über weite Strecken erfüllt der Film einfach die Erwartungen, ohne jemals zu überraschen oder Risiken einzugehen. Das Ganze erinnert eher an austauschbare Familienunterhaltung: „Ein Hund namens Rocky im Weltall“ – „Oh, haha, was haben wir gelacht.“ Das ist weniger anspruchsvolle Science-Fiction als vielmehr eine bewährte Hollywood-Kuschelformel.

Besonders nervtötend fand ich, wie oft der Film versucht, Emotionen zu erzwingen: Freundschaft und Zuneigung, Trauer und Verlust. Und was bitte sollte diese merkwürdig „lustige“ Beerdigung? Szenen wie diese werden in vorhersehbaren Sequenzen inszeniert und mit einem permanent anschwellenden Soundtrack unterlegt. Statt Gefühle natürlich entstehen zu lassen, drückt der Film ununterbrochen auf die emotionale Knopfleiste. Ich fühlte mich eher manipuliert als berührt.

Immerhin: Wäre Rocky gestorben, hätte ich den Film vermutlich sofort abgebrochen. Er war/ist wenigstens eine Figur, die mir wirklich sympathisch war.

Und dann dieser kindische Biolehrer?, der natürlich am Ende zum großen Helden wird. Ernsthaft? Wie billig und vorhersehbar kann ein Drehbuch eigentlich sein?

Mit „Der Marsianer“ – ebenfalls nach einem Roman von Andy Weir – oder „Arrival“ von Denis Villeneuve kann „Der Astronaut“ für mich nicht mithalten. Diese Filme nehmen ihr Publikum ernster, verzichten auf derart offensichtliche Gefühlsmanipulation und entwickeln ihre Figuren und ihre Spannung deutlich subtiler.

Fazit:

Ich hatte ohnehin keine besonders hohen Erwartungen an den Film. Trotzdem hat er mich am Ende mehr enttäuscht als das – meiner Meinung nach – furchtbar kitschige Finale von „Interstellar“.

Ja, „Der Astronaut“ ist technisch ordentlich gemacht und wird sicher viele Zuschauer glücklich machen – vorzugsweise in der Sonntags-Familienvorstellung. Für mich bleibt er aber ein austauschbarer Hollywood-Wohlfühlfilm, dem der Mut fehlt, wirklich fremd, unbequem oder überraschend zu sein.

Wie schafft man es eigentlich, fast zweieinhalb Stunden Film zu drehen und dabei so wenig nachhallen zu lassen? Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“ beweist, dass Langsamkeit kein Selbstzweck ist. Dort wächst mit jeder Einstellung das Staunen, die Ehrfurcht und dieses wunderbare Gefühl kosmischer Ohnmacht. Der Astronaut verwechselt dagegen Tempo mit Tiefe und Dauer mit Bedeutung.

So… der Dampf ist nun endgültig aus meinem Panzer verzischt.

„Bump fist!“

(Ja, Rocky – ich weiß. Eigentlich heißt es „fist bump“. Aber „bump fist“ klingt einfach steiniger.)

Bewertung: 2 von 5 Sternen
]]> https://www.zukunftia.de/13145/der-astronaut-project-hail-mary-review/feed/ 25 https://www.zukunftia.de/13133/star-trek-strange-new-worlds-4-03-human-best-friend/ https://www.zukunftia.de/13133/star-trek-strange-new-worlds-4-03-human-best-friend/#comments Sat, 08 Aug 2026 14:02:30 +0000 https://www.zukunftia.de/?p=13133 Verrückte Episoden sind bei SNW inzwischen mehr die Regel als die Ausnahme: In treudoofer, regelverletzender Regelmäßigkeit wird dem Trek-Universum ordentlich auf den Hut geschissen. Irgendwas wird schon hängen bleiben, wenn es schon keine neuen Völker sind. Diesmal muss sich die Crew auf einem Ferienplaneten zusammenreißen, nachdem man einen mächtigen Filmriss hatte. Das ist nämlich lustig, humorig und soll sogar teilweise witzig sein. Und das sind ja quasi drei Shots auf einmal? Darauf ein Fass Strohrum, Qapla’!

In dieser Episode gelangt man – weil es die selbstverordnete Stimmungs-Diversität dieser Serie verlangt – in eine Art „Hangover“-Filmhandlung. Wobei ich hier schon sagen muss, dass ich den ersten Teil dieser 2009 gestarteten Reihe bereits nach 20 Minuten abgebrochen habe. Nichts gegen Albernheiten, aber mittelmäßige Comedy wird mit Alkoholverherrlichung nur unwitziger.

Doch zurück dieser Episode hier, in der die besonderen Gase eines Planeten zu einer toxikologischen Wirkung führen… Was ich an sich schon für eine unsinnige Idee halte. Wie gut, dass man danach häufig von „normalem“ Alk spricht, was die Handlung… äh… „besser“ macht?

„Liebe Kinder, wenn ihr diese Episode gesehen habt, so denkt immer daran: Drogen sind erst dann okay, wenn euch ein hektischer Mann mit Stehhaaren gesagt hat, dass euch gefallen wird. Natürlich solltet ihr trotzdem vorsichtig sein. Überprüft also NACH dem Erlebnis, ob die Dosis eventuell zu groß war. Fragt dazu gerne die Mitarbeiter im Krankenhaus – oder im Bestattungsinstitut – , ob sie euch helfen können.“

[Kleiner Vergleich, nur mal zum Reinfühlen:
„Captain Picard? Wir werden alle Führungsoffiziere unseres mächtigen Schlachtschiffes auf den Planeten runterbeamen, damit sie das gasförmige LSD einatmen, das bei jedem völlig anders wirkt. Wie finden Sie das?“ – „HA! Da joint man doch gerne! Verstehst du? Einen JOINT! Ich lach mich tooot.“]

Wobei ich zugeben muss: Die erste Vorstellung des Gaga-Urlaubs gefiel mir dabei gar nicht mal so übel. So richtig mit Werbevideo und so.

Oft kennt man das ja von Star Trek, dass die „Vergnügungsplaneten“ eher Parklandschaften mit angeschlossenen „Wahnsinnszonen“ sind (1.15, TOS, „Landurlaub“), an denen die Aliens noch mal etwas pappiger und die Visionen etwas erdiger sind. (= Löwen, Hasenkostüme, Ritter, holde Maiden…)

Bei TNG und DS9 durfte Risa dann etwas mehr raisen… äh, reißen: Hier gibt es immerhin eine Wetterkontrollstation mit benachbarten Bums- und Massageecken. Also der typische Unterschichten-Straßenzug eher ärmerer Großstädte.

Doch in DIESER Episode hier kommt zumindest mehr Malle-Stimmung auf. Landschaftlich zwar nicht, dafür tanzen die Statisten aber Ringelpitz mit Auskotzen – spürbar gut gelaunt.
Das gezeigte Werbevideo sieht zwar arg nach unserem Jahrhundert aus (und irritiert kurz mit Animationssequenzen wie aus „The Animated Series“), aber es gibt ja auch Fanservice, dem ich etwas abgewinnen kann.

„Was sagst du? Wasser ist die Flüssigkeit, auf dem fast alle Lebensformen basieren? Hipps, das sehe ich andersch!“ – Für die Torfköpfe unter den Zuschauern: Später verschmilzt Spock mit einer Zimmerpflanze. Bitte geben Sie vor dem Lachen acht, dass sie nicht innerhalb einer gesetzlichen Ruhezeit ihre Nachbarn und/oder Wohnungsgenossen stören – oder Sie sich an Nahrungsmitteln verschlucken könnten.

Etwas weniger kultig fand ich da eher die SNW-Art, mit der man uns zu Beginn verklickert, dass die Crew total gestresst ist. Statt uns in den ersten 5 Minuten eine Minimission zu zeigen, bei der alle kleine Fehler machen – oder sich zumindest nicht die Haare gekämmt haben -, ist alles wieder auf eine sehr albernen, persönlichen Gefühlsebene. Sprich: Beim üblichen Alkoholiker-Abend an der Bar nervt man sich gegenseitig mit genervten Blicken und Beziehungsproblemchen. Was uns aber zusätzlich von Pike und Una ERZÄHLT werden muss, damit der Drehbuchautor danach nicht selbst wegen Stress in die Ferien muss…

Der Kleinkrieg zwischen Scotty und Ortega hat da zwar mehr zu bieten (= er nervt sie mit technischen Warnmeldungen auf ihrer Konsole), aber der frühere „Kompetenz-Porn“ aus den 90ern muss dadurch halt einem harmlosen „Stets-bemüht-Rubbelfilmchen“ weichen.

Generell ist es dramaturgisch eine wilde Idee, eine Crew drogenmäßig „aufzulockern“, die bisher nicht durch Professionalität aufgefallen ist. Einerseits passt es ganz gut (ich sage nur: „Musical-Folge“), andererseits könnte man ja auch mal auf einem Planeten gehen, der Ernsthaftigkeit und Wissenschaftlichkeit anregt. So als wahres Kontrastprogramm?

„Hallöchen, Jungs und Mädchen. Ich kann die Worte ‚Geilen Arsch hast du‘ in 26 intergalaktischen Sprachen sagen!“ – Für’s Draufklatschen haben wir ja schon unsere Stirn: Star Trek zeigt uns eine wahnsinnig weiterentwickelte Menschheit. Im Hintergrund wird z.B. gerade erforscht, ob in die Rauchpartikel in der Bong ihren Quantenzustand auch in der Lunge behalten.

Und so muss man halt früh entscheiden, ob man den nachfolgenden Absurditäten eine Chance geben will. Die „Stärke“ der Episode ist natürlich: Langweile ist ausgeschlossen. Das ist schon klar, als Erica mit Andorianischen Party-Plastikantennen(!) auf dem Kopf aufwacht – und Scotty in einem TOS-Alienkostüm verprügelt.

Trotzdem ist die Episode bereits jetzt verschenkt, wenn man bedenkt, dass solche Storys früher oft ein Vehikel waren, um die inneren Erlebniswelten der Crew rauszukitzeln. Oder gar die Persönlichkeit dauerhaft zu erweitern.

(Die „Drogen“ konnten da auch ein Virus, eine DNA-Veränderung, Gift im Essen oder ein telepathischer Einfluss sein. Alles, was die innere Dämme niederriss, war früher oft spannend. Spock weinte dann, Picard sowieso, manche wurden misstrauisch oder rattig – wie halt Data und Tasha)

Gehen wir die Mini-Storys doch mal durch:

– Spock sieht in seinem Zimmer eine Halluzination von Kirk, weil er sich wünscht, ihn zu drücken. Und logische Brettspiele zu spielen. Kein Chaos, kein größerer Wahnsinn. => Schöne Idee, weil sie auf den ersten Blick harmlos und spockig erscheint. Andererseits ist der Fanservice hier so durchschaubar wie das Luft zwischen den Ohren des anvisierten Publikums. Und der Schulterdrücker ist etwas zuuu sehr Bromance-Getrieben. Was in TOS eine Szene für die Ewigkeit gewesen wäre, ist hier halt ein weiterer „Paul-Pascal, schreibt bitte noch drei Drehbuchzeilen!“-Moment.

– Später verschmilzt Spock mit einer Zimmerpflanze, um das Shuttle zu finden. Warum das SOFORT funktioniert? Keinen Plan. Der Gag ist stark genug, um das Ergebnis zu rechtfertigen?

Habt ihr auch manchmal die Fantasie, die hier aufgeführten Produzenten zu einem Bier einzuladen? Die Flasche müsste auch nur ein gaaaanz klein wenig abgebrochen sein.

– Uhura rennt in sexy Kleidung rum, hört in zugequalmten Räumen substanzlose Stampfmucke und hat (laut Erica) „weiche Hände“? => Passt soweit zu ihr, da sie bisher das größte Hohlbrot der Besatzung ist – auch wenn das Rennen knapp war.

– Una singt klingonische Popsongs auf einer Bühne, die aber eigentlich Popsongs unserer Zeit sind?! => Hier hat man erstmals das Gefühl, selbst etwas zu tief ins Glas geschaut zu haben. Oder in die Heroinspritze.

– Der Doctor jongliert Drinks an der Bar und macht den alten „Es ist grün“-Gag. => Harmlos, doof, ohne Charakteraussage. Wobei das schon fast positiv ist, wenn man bedenkt, wie sehr man die Figur bereits zerstört hat. Als Whiskeyschwenker kann man wenigstens keine Klingonen abstechen?

– Pike lässt sich als irre lachender Psychopath den Körper tätowieren. => Fand ich vom Verhalten fast schon am „schlimmsten“. Natürlich kann man das später aufgrund seiner Drogen-Beeinflussung wieder wegrelativieren, aber wenn man viele seiner Episoden zusammennimmt (Kochen, Labern, Hadern, sich als Halluzination die Finger abschneiden…), so entsteht das Bild einer Vorbildfigur, die man als Chef wohl nur in unseriösen Start-Ups findet.

(„Heeey, ich biiin’s, der Stromberg der Generation Alpha! Dieses Jahr findet unser Betriebsausflug in einer Online-Lobby statt. Da zeigt euch der Papa mal, wie ich vor 5 Jahren bei Fortnite rasiert habe!“)

„Und deshalb ist Diplomatie der Schlüssel zum Schnapsladen des Universums. Oder so.“ – Neue Abenteuer auf Tatooin: Dies kann man bei deeem Gesicht schon fast „Arschgeweih“ nennen? Und ja, manchmal findet man positive Aspekte an ungewohnten Orten. ICH zum Beispiel fand an dieser Episode total super, dass man aussagekräftige Screenshots in Massen bekam. Fast schon nervig, zu diesem Käse ein ausreichend langes Review zu schreiben?

– Scotty kann das Shuttle nicht finden, weil die Kleine an der Rezeption ihm einen Chip(!) gab, den er verbummelt hat?! Und Anfunken geht nicht, weil Scotty den einzigen Tricorder den Balkon runterwirft?! Was kommt als nächstes? Die abnehmbaren Warpgondeln bei „Starfleet Academy“ gehen in der klingonischen Waschstraße verloren?

– La’an verkloppt Wegelagerer, um eine Spur des Shuttles zu finden? => Total „lustig“, da man den Verkloppten als Nicht-Wesen darstellt. Weil in der Ferne gezeigt, düster gekleidet, mit lustig-begleitenden Gesichtsausdrücken von Erica und so. – Positiv: Dieses Mindset brauchen wir für einen eventuellen Drohnenkrieg?

– Dendru, der Fun-Verwalter, lässt Erica und Scotty entführen, weil sie das wegen ihrer inneren Wut „brauchten“ und man ihnen auf dem Planeten gibt, was sie „sich wirklich wünschen“. => Eigentlich eine nette Idee. Psychologisch wird das aber abermals unterfüttert von irgendwelchem Blabla über tiefsitzende „Verunsicherung“ – und zwar Richtung Erica geraunt.

Weil alle Girls in der Serie mit 30 Jahren erst eine 20-jährige Berufserfahrung haben? Und trotzdem nur auf dem Stand einer 15-Jährigen sind?

– Chapel hat ja schon seit mehreren Episoden nichts mehr zu tun. Hier darf sie Bingo spielen (nicht mal eine kreative Alien-Variante davon!), was in eine Schlägerei mit irdisch gekleideten Ghul-Ommas mündet?!

„Pullover-Power, vereine dich! Ab jetzt spielen wir nach Klapowskis Bingoregeln!“ – „Genau, jede SNW-Folge über Durchschnitt ergibt ein Kreuz. Das wird euch eeeewig hier festhalten!“ – Inzwischen gehen die Macher so weit, ihre irremachenden Gase in MEIN Wohnzimmer einzuleiten. Oder seht ihr diesen Screenshot etwa auch?

Die ganze Episode fällt für mich persönlich schon deswegen auseinander, weil ich ständig mein alternatives Drehbuch im Kopf mitschreibe. So in der Art:

Erica: „Im derzeitigen Zustand ist die Crew eine Gefahr für sich und andere. Wir müssen Kontakt zum Schiff aufnehmen und die verbleibenden Wissenschaftsoffiziere bitten, ein Gegenmittel herzustellen. Natürlich müssen wir die Ergebnisse eines Bluttests mitschicken. Hier wird es ja Krankenhäuser und medizinische Scanner geben.“

Scotty: „Hm… Aber da der Planet absichtlich technologisch eingeschränkt ist, wird das schwieriger? Wobei, der hiesige Verwalter hat uns ja kontaktiert. Alles, was wir tun müssen, ist, den hiesigen Sicherheitsdienst aufzusuchen, die Politik oder gesellschaftlich relevante Personen.“

Im Ernst, DAS fände ich weitaus spannender, als dem Discjockey den perfekte Goove zu bescheinigen. Aber wer bin ICH schon? Ich würde ja lieber mit Karl Lauterbach abhängen als mit Dieter Bohlen.

„Ich hatte gleich das Gefühl, dass das eine blöde Idee war.“ – „Wisst ihr, was die blödeste Idee ist? Die Episode geht ab jetzt immer noch 15 Minuten!“ – Abflug-B(e)reit: Nach dieser Szene geht es mit Katerstimmung zu einem errrnsten diplomatischen Empfang und einer Erica/Scotty-Story um eine versteckte Bombe. Da bleibt kein Auge trocken und kein Schenkel unbeklatscht. Aber klar, derart tiefgründige Abenteuer erfordern einen epischen Nachklapp.

Dass die Episode einen Teil ihres „Wir wagen das einfach mal“-Selbstbewusstseins wieder verliert, weil man gleich bei ZWEI Filmen klaut („Hangover“ und „Dude, Where’s My Car?“), kommt da noch erschwerend hinzu.

Von der weiterentwickelten Menschheit, die auf Alkohol und profane Vergnügungen eher pfeift (auch bei DS9 hat man das noch gut angedeutet), bleibt hier eh nichts mehr übrig. Ob man damit neue Zielgruppen gewinnt, indem man jungen Menschen das zeigt, was sie auch ohne Cringe-Opa-Serien im realen Leben haben könnten, wage ich bezweifeln.

Erneut zeigt sich, dass man hier einfach wild rumprobiert, bis irgendeine (Fremd-)Idee der letzten 20 Jahre greift. Man spürt quasi die verzweifelten Stifteschwinger, die im Netz danach schauen, welche Hirnschiss-Episoden bei den paar SNW-Fans am besten ankommen.
Immer auf der Suche nach dem sagenumwobenden „Einhorn“. Dem Erfolgsrezept, dass die Zielgruppe „Yiiihaaaa“-brüllend über den Hügel – und ins Franchise – reiten lässt.

„Na, hat euch das Gesamtbild dieser Episode gefallen? Es gab alle Starfleet-Tugenden auf einmal: Gewalt. Drogenkonsum. Nebencharaktere, die nur innerhalb einer bestimmten Szene funktionieren. Menschliche Klischees von Hotelzimmern und Boomer-Partys. Spock als Trottel. – WENN es euch gefallen hat, dann schreibt JETZT einen langen Entschuldigungsbrief an Neelix, Rom und Wesley. Für alles, was ihr je an ihnen kritisiert habt.“

Fazit: Dies wäre eine „gute“ Episode für „Starfleet Academy“ gewesen. Und dort sogar passender.

HIER muss man sich ständig fragen, warum sexualisierte Outfits, sexualisierte Bemerkungen, Popmusik, Alkohol, Kostümierungen und Doofie-Fanservice (Tribble rollt rum, klingonische Klinge steckt in der Wand) unbedingt gezeigt werden müssen.

Lässt man die ggf. gnädigen Bewertungen für einzelne Szenen außen vor, bleibt außerdem die Frage, warum man ERNEUT (nach TOS, TNG, DS9, VOY, ENT) in piefige Partykeller und/oder Gartenanlagen reisen muss, um doch nur in Bars, Bumsbetten, Pools und Lounges abzugrooven.

Eine neue, trekkige Entdeckung der Konzepte „Entspannung“, „Gehirnstimulation“, „Geheime Wünsche“ oder „Schöne Landschaft“ wäre mal an der Zeit gewesen. Zumal ich das Gefühl habe, dass „Lower Decks“ mindestens drei Folgen zu dem Thema hatte und zweieinhalb bessere Gags geliefert hat?

Zugegeben, irgendwie unterhaltsam ist das natürlich. Die wichtigere Frage ist aber:

WANN HÖREN DIE ENDLICH MIT DEM SCHEISS AUF?

Bewertung als schräge Doofie-Folge, die sich am Ende zieht:

Bewertung als reine Trek-Episode:

Dann hast du „Glück“! Denn mit der neuen Folge „Human Best Friend“ bekommst du BEIDES auf einmal im unpraktischen Doppelpack! Sorry, aber irgendwas wirst du schon angerichtet haben, um SO ETWAS zu verdienen.

Dabei habe ich eigentlich gar nichts gegen gelegentliche Spaß-Episoden, sowas hatten die anderen Serien ja auch. Nur befinden wir uns hier bereits auf einem derart bizarren Niveau, dass man die Grundideen auch problemlos für „Lower Decks“ hätte verwenden können: Pike im Tattto-Shop, klingonisches Karaoke, Spock sieht andere Personen als Kaktus, Chapel beim Rentner-Bingo. Gut, EIN oder ZWEI solcher Gags, etwas subtiler im Hintergrund, wären vielleeeeicht sogar ganz humorig gewesen? Wenn man beide Tränendrüsen zudrückt?

Aber dieses durchgeknallte Hangover im SciFi-Gewand lässt einen nur (negativ) verblüfft zurück. Ich würde wirklich gerne mal eine Aufnahme im Autorenraum sehen, wo sich alle Beteiligten besoffen-amüsiert plus laut gackernd die beklopptesten Ideen zuwerfen und sich dabei noch gegenseitig auf die Schulter klopfen („Bwahaaa! Köstlich, Kathryn, deine Szene wo Pike mit dem Biker-Tattoo im Gesicht rumläuft! Hohooo, wie originell!“).

Erklärt wird das spaßige Verhalten der Crew mit der „besonderen“ Atmosphäre des Urlaubsplaneten Cesnar in lustloser Videospiel-Optik. Denn kaum geht die Shuttle-Tür auf gibt es einen albernen CGI-Drogeneffekt, welcher alle unsere Helden in wandelnde Klischee-Stoner verwendelt. Dann lieber die angesäuselten Spießer in „The Naked Now“ von TNG („Captain, die Trainingsabteilung befiehlt allen Offizieren die Teilnahme an einem Metaphysik-Vortrag!“ – „Diese perversen Schweine!“).

Fazit: Puuuh, selbst für Kurtz-Trek-Verhältnisse war es dieses Mal hart. Ich meine, WENN wir noch lange Staffeln mit bis zu 26 Folgen hätten UND der Rest davon eher normal wäre, DANN könnte man diese Folge wohl als kleines Gag-Experiment akzeptieren, welches man mit einem einmaligen „amüsiert durch die Nase ausatmen“ loben könnte. Gereicht hat es bei mir aber nur für ein verwirrtes Stirnrunzeln und in Verachtung gefletschte Zähne. Alles wie immer also.

Nach fünf Staffeln Balla-Balla mit (SEHR) wenig Lichtblicken habe ich dafür schlicht keine Toleranz oder Geduld mehr. Eine ganze Episode als Stoner-Komöde im Stil der 2000er in weniger gut musste wirklich nicht sein, zumal der Humor zu 100% nur aus „Haha, guck mal wie sich unsere sonst so ernsten Figuren verhalten“ besteht. Was bei Kurtz-Trek nicht funktioniert, weil die ja sonst AUCH nicht besonders ernst sind. Bei TNG kann man das halt mal machen, weil Picard und Co. im Standardmodus angenehm nüchtern rüberkommen. Wie ECHTE Menschen halt!

Dazu kommt noch, dass wir nur eine Folge zuvor etwas recht ähnliches hatten, wo sich z.B. Pike in der Kochschürze die Finger abgesäbelt hat. Dass ich so etwas niederschreiben kann stellt sowieso ein trauriges Testament für den aktuellen Stand der Dinge dar.

Brrrrrr!

*genervt seine gequälten augäpfel in scheiben schneid*

[wertung action=1 humor=1 tiefsinn=1 punkte=3] ]]> https://www.zukunftia.de/13133/star-trek-strange-new-worlds-4-03-human-best-friend/feed/ 5 https://www.zukunftia.de/13121/star-trek-strange-new-worlds-4-02-the-griffin-incident/ https://www.zukunftia.de/13121/star-trek-strange-new-worlds-4-02-the-griffin-incident/#comments Fri, 31 Jul 2026 16:30:07 +0000 https://www.zukunftia.de/?p=13121 Eine Horror-Episode auf der USS Griffin? – Der erste Screenshot-Eindruck lässt erneut auf eine Episode schließen, bei der die Macher ihr Zielpublikum (welches doch gleich?) mit einem Zufallsgenerator K.O. geschlagen und in der Ecke gefesselt haben. Denn Experimente dieser Art gibt es inzwischen sooo oft, dass eine normale Folge schon fast das Experiment darstellt („WAS? Politisches Problem auf einem Planeten? Wie kommen die plötzlich auf so was?!“). Dennoch sollte man Spock, Kirk und La’An genau zusehen, denn die haben diesmal einiges zu bieten! (*Ziemlich großen Erste-Hilfe-Koffer aufklapp*)

Bevor ich mich chirurgisch zum „Gutfinder“ umschnipseln lasse, muss aber erst mal alles raus aus meinem System.
Negativität Abmarsch:

– Chemie sucht Charme: Erneut fällt mir auf, wie wenig „Funkerei“ zwischen Kirk(-Schauspieldulli) und allen anderen Charakteren herrscht. La’An wird genauso angequatscht und test-bebrütet wie alle anderen Frauen bisher – allerdings weit weg von William Shatners naturgegebenem Armschwinger-Charme. Und Spock wird von ihm nur zu Beginn überhaupt angesprochen…

So wird das nichts mit der TOS-Bromance!

– Generell hat Star Trek es verlernt, einfach mal „nebenbei“ eine ungemütliche Episode zu erschaffen, die trotzdem im Franchise verwurzelt ist.
Die TNG-Episoden „Die Zukunft schweigt“ (2.13, ein doppelter Picard und ein mysteriöser Wirbel im Weltraum) oder auch „Der Reisende“ (1.06, das Schiff ist an einem Ort, an dem Gedanken wahr werden) haben es bereits durch Düdelmusik und Kameraperspektiven geschafft, dass man sich vollkommen unwohl und außerweltlich fühlte.

HIER hingegen wird das Licht gedimmt (bzw. zwischen zwei Grundfarben gewechselt) und in einer verbalen Schlafwagenprozession durchs Schiffchen getrampelt. Bei allem Positiven, das später noch kommt: Da geht mehr! Hach, kreativ sein ist immer noch sooo teuer…?

„Hey, Sie da? Wir müssen Sie dringend sprechen! Haben Sie auf Ihrem Handy vielleicht ein paar gruseligere Youtube-Shorts als wir?“ – Immerhin besser als `ne Wanderniere: Das zeitliche, inhaltliche und räumliche Überbrücken von Laufphasen ist oft herausfordernd bei Horror-Episoden. Daher wurde das entschleunigende Gruppenstehen eingeführt.

– Zu Beginn sind die Dialoge eine Zumutung: „Glauben Sie an Geeeister?“ (samt Spielereien mit der Taschenlampe) wird gleich mehrmals in den Raum gehaucht, als hätten wir hier kein professionelles Außenteam, das verschwundene Kameraden betrauert.

Ich weiß, schwer vorstellbar…

Das geht so weit, dass man den weiblichen Captain des Schiffes betrachtet, die Charaktereigenschaft „Durchsetzungsstark“ zu Kenntnis nimmt und dann mit einem neckischen Side-Eye scherzt: „Naaaa, erinnert Sie das an jemaaanden?“ – Ja, tut es. An mein Hatewatch-Kopfweh.

– Überhaupt beginnt die Episode mit einem Gähnen aus der Klischeekiste: Geisterhaftes Babylachen, ungepflegte Frauenfiguren, die hauchend („Erinnert Sie daaas an zwanzig Filme, die Sie das letzte Jahrzehnt gesehen haaapeeen?“) den Gang herunter schlurfen, verhüllte Leichen mit Aufsteh-Reflex, etc.
All das wird gewürzt mit der üblichen Weigerung, einfach mal dynamisch den Tricorder an die Pfote zu nehmen und dem Düstergang den Shit aus dem Leib zu scannen.

– Und ja, Episoden unter 60 Minuten sind weiterhin erlaubt.
In den 20 Minuten, die man theoretisch einspart, könnte man sich eine halbe Folge der oben genannten Klassiker reinzwiebeln?

„Wir müssen irgendwie hier raus!“ – „Nein, tiefer REIN!“ – „Nein, nur in die Datenbank rein. Wer kommt mit? Also ins Home Office?“ – Sie haben halt einen „Lauf“: Dringlichkeit und Motivation müsste man auch in ruhigen Szenen konsequent vermitteln. Spock schafft das abermals gut, indem man als Zuschauer atemlos rätselt: „Wer hat ihm wohl in dieser Folge die K.O.-Tropfen eingeflößt?!“

– James Kirk palavert nur deshalb über seinen Sohn, weil jede gute Horrorhaus-Geschichte mindestens EIN Kindelein beinhält. Und da kann Paul Wesley noch so sehr seine Welpenaugen (und Spielzeugroboter) aus seinen Kleiderständer-Imitation herauspressen: Seine Sorge um seinen Sohn – und deren Mutti – wird ihm hier lediglich vom Drehbuch aufgeschwatzt.

So kann ich spontan z.B. nicht mal sagen, ob wir Carol Marcus in SNW überhaupt gesehen haben. – Haben wir?

…

Aber wisst ihr was? Das waren nur die ersten 15 bis 20 Minuten. Was danach kommt, ist plötzlich eine der besten Folgen von SNW!

Die Atmosphäre ist plötzlich so dicht, dass man sie – und diverse Spitzohren – beinahe schneiden kann. Klar, die Hälfte aller visuellen und teils inhaltlichen Einfälle stammt aus „Event Horizon“, aber der Regisseur und die Schauspieler schaffen es, das Timing und die Stimmung annähernd perfekt zu machen!

„Hey, beamt ihr mich etwa gerade kaputt?! Ich bin es doch, eure liebe Eriiiika! Die mit den kultigen Sprüchen auf der Brücke! Hey, wieso tut ihr jetzt so, als wenn ihr Klavier auf der Transporterkonsole spielen würdet?!“ – Body-Horror für Zuschauer, die auf gewisse Körper verzichten wollen: Das molekulare Zerlegen eines Körpers wurde – trotz Gegenbeispielen – erstaunlich selten thematisiert.

Nein, im Ernst, ich bin selbst noch ganz überrascht von mir. Und von denen… (*angeekelt auf Kurtzman Mannen weis*)

Dabei ist der Grund meiner plötzlichen Begeisterung einfach zu erklären: Die Schauspieler nehmen das Quellenmaterial erstmals(?) ernst und dürfen Angst, Panik, Verwirrung oder pure Bösartigkeit so spielen, dass keine Missverständnisse aufkommen. Keine ironische Ebene, keine billige Action-Einschübe, kein Beziehungs-Blabla, das nicht zur Handlung gehört! Einfach nur pure Visionen, bei denen Charaktere allerlei Dinge hören und fühlen, die nicht da sind.

Und man weiß das die ganze Zeit – ist aber trotzdem gebannt.

La’An mag als Charakter – ob mit oder ohne Gorn-Einfluss – nur durchschnittlich ausgereift sein, aber wenn sie an ihren Halluzinationen verzweifelt und ihr Gesichtsausdruck langsam zur verzerrten Fratze wird, dann weiß man: Abstand halten! Und selber aufpassen, dass ihr Messer/Phaser und unsere Schlagader nicht zu zwei Kontinenten inmitten eines blutroten Meeres werden…

„Ich fand schon immer, dass Star Trek ein paar Schockmomente braucht.“ – „Tja, Das war stets MEIN größter Schock, wann immer Abrams/Kurtzman/Zukunfts-Nasenmann genau DAS in Interviews erwähnt haben.“ – Stecherverbrecher: Das einzige, was ich an ihren Szenen auszusetzen habe, ist die erneute Beteuerung, dass La’An „kein Monster sei“. Diesen saudummen Mensch/Monster-Vergleich sollten wir mal einmotten?

Der Wahnsinn ist hier nicht ein billiges Stilmittel, das übergestreift, experimentell und „modern“ wirkt. Nein, in diesen Augenblicken hat man wirklich das Gefühl, dass sich hier eine neue Welt auftut. Diese Welt hat mit Star Trek zwar noch am Rande zu tun (= grausame Transporterunfälle, geplatzte Hauptbildschirme), aber da, wo der Terror etwas NEUES erschafft, stört es kaum, dass alles im Trek-Kontext stattfindet.

Was z.B. die Klingonen-Zombie-Episode vom letzten Jahr nicht hinbekommen hat.

Wenn Pike (Real oder nicht? Raten Sie mit!) plötzlich mit dem Küchenmesser seine Hand zerstückelt und Spock sich selbst(?) die Spitzohren abschneidet, um menschlicher zu werden, kann man natürlich lange darüber diskutieren, ob das plumpe Küchenpsychologie und Effekthascherei darstellt. Oder aber man lässt das einfach für sich stehen.

Und da Episoden wie diese es schwer haben, gegen alte Franchise-Tugenden anzustinken, ist es wohl nur der Regiearbeit zu verdanken, dass ich mich trotz meiner inneren Erwartungshaltung („Wieder keine Folge a lá ‚The Inner Light‘, Menno…“) in den letzten 30 Minuten null gelangweilt habe.

Kirk ist zwar der schwächste Charakter mit seinem „Sohnemann?! Wo weint dieses unsichtbare Kind schon wieder?!“-Geschwafel, aber mit dem Eintreffen seines Bruders hat er wenigstens einen „Ansprechpartner“.

Auch wenn dieser in einer überraschend harten Szene seine Gedärme am aufplatzenden Hauptbildschirm verliert.

„Brudaaaa! Was soll ich denn nur unserer Muuugie sagen?“ – „Lenk sie mit der 2019er-Diskussion auf Zukunftia ab. Laut diesen alten Aufzeichnungen geht es mir saugut. Das kleine Löchlein macht nur, dass sich meine Nieren im Luftzug erkälten.“ – Ab durch die Mitte: Die Effekte sind diesmal ganz überzeugend. Bei Minus Drölfzig Lumen Lichtfeuchtigkeit erwarte ich das allerdings auch!

Klar, wer sein Star Trek ohne Splatter mag, wird sich hieran stoßen. Und auch Spocks Ex-Schnalle T’Pring mit ihren erstaunlich logischen Anfangsdialogen wird daran nichts ändern – zumal sie irgendwann damit droht, das Herz von Spock herauszuschneiden.

Trotz meinem Hunger auf RICHTIGES Star Trek bin ich diesmal sehr zufrieden mit der Geschichte! Klar, ich werde sie mir vermutlich nie wieder ansehen – welche Produzenten betten so eine Würgreiz-Perle in ein solch mieses Gesamtwerk ein?! -, aber in Sachen Horror gab es bislang wenig Besseres.

Vielleicht liegt es auch daran, dass man in den letzten Minuten noch das Trauma der Geretteten thematisiert, ohne (wie in Staffel 1-3) irre herbeigelachten Küchenweisheiten als wirksames Mentalpflaster heranzuziehen… Sogar Pikes olle Geisterstory, mit der er sagen will, dass es DOCH unbekannte Phänomene gibt, wirkt erstaunlich rund. Auch deswegen, weil er selbst ernstlich irritiert davon scheint, dass nicht alles wissenschaftlich erklärt werden kann.

Und somit ist dies hier mal ein gelungenes Experiment, bei dem auch die Figuren selbst zurücktreten und keine Erklärung anbieten. Das Schiff – die „Griffin“ – kondensierte und channelte halt irgendwas in die Leute hinein. Und da ist die Episode auch erstaunlich entspannt und deutet an, dass das halt „ab und an passiert“.

Damit kann man als Kritiker leben. Oder sich halt die Tastatur durch die Ohren schieben, weil man derartige Widersprüche nicht verträgt. Ich entscheide mich für ersteres.

„Was, du willst mir die Ohren entfernen?!“ – „Ja, Schatz. Aber ich desinfiziere es mit einem alten Blumentopf. Ist doch logisch, muharrharr.“ – Ohr-ientalische Traditionen: Wer will, kann Spocks Verstümmelung als Selbsthass (und anschließende Selbstreinigung?) des gesamten Franchise sehen. Und da es schlimmer nicht werden kann, wird es vielleicht bald … besser?

(*Kurtzman mit geblümten Taschentuch hinterher wink*)

Ach ja, ein bisschen könnte man natürlich an den Spezialeffekten rumnörgeln, bei denen die CGI-Finger, das unechte(?) Ohrenblut und die Computergedärme wirklich nicht perfekt sind. ABER: Als kleinen mentalen Abstandhalter zum grausigen Geschehen nehme ich es durchaus gerne mit.

Börps.

Fazit:

Trotz des Lobes fällt mir eine Endbewertung schwer.

War das gut gefilmt und mit einer güldenen Schubkarre von „Event Horizon“ weggeklaut? – Auf jeden Fall! Will man diese Art der Darstellerleistung öfter sehen? – Bitte, ja!
Möchte man diese Art Episode öfter bekommen? – Ach neee, lass mal stecken.

Am Ende ist es nicht die Qualität dieser dichten Stimmung, sondern mein Gefühl, das ich bewerten möchte.

Und trotz einer regietechnischen Punktlandung bei Stil-, Blut- und Timingfragen bleibt mein Grundgedanke, dass auch gut gemachtes Brutalo-Gehampel nicht das ist, was in einigen Jahren milde lächelnd auf dem Trek-Olymp sitzen wird.

Daher: Eine der besten Episoden bisher – aber leider für einen anderen Menschen…

(*Sparkillers blutige Fesseln wieder losbind – und ihn mit einem liebevollen Klaps zum Spielen schick*)

…

Jahaaa, wer diese Folge gesehen hat, der weiß bereits worauf ich damit anspielen will.

*auf alle drei leser dieses reviews zeig*

Und wir reden hier wirklich von einem sehr dreisten Abgucken, welches sich höchstens durch den üblichen Kurtz-Gaga vom großen Vorbild unterscheidet. Schon allein der Flow, wo noch alles recht harmlos wie ruhig beginnt und dann im Finale mit einem irre gewordenen Hauptcharakter endet. Finde es persönlich immer nett von diesen bösen Mächten, seinen Opfern erst einmal etwas Zeit zum akklimatisieren zu geben. Davon sollte sich die Merz-Regierung mal eine Scheibe abschneiden!

Wobei ich das langsame Tempo dieser Folge, ernst gemeint, sehr erfrischend fand. Während sonst alles schnell, schnell, schnell gehen muss, haben die Schauspieler hier mal richtig Zeit zu atmen und auch die Kamera bleibt auch mal ein paar Sekunden länger auf dem Gesicht hängen. So zum besseren Zeigen von Mimik, Emotionen und all dem anderen Weiberkram. Das hatte fast schon „Star Trek – Der Film“ Verhältnisse, gerade wo zu Beginn noch das Piep, Piep des Notrufes zu hören war. Nett, ehrlich!

Auch gut: Kein Nebenplot auf der Enterprise, welcher von der doch sehr gelungenen und düsteren Stimmung auf der USS Griffon ablenkt. Wobei ein harter Schnitt von Sam Kirk und seinen heraus gesaugten Innereien zu einer besoffen Mini-Golf spielenden Pelia irgendwo schon mutig gewesen wäre. Aber man kann nicht alles haben.

Die Frage ist nur, wie gut plötzlicher Splatter-Horror zu Star Trek im Allgemeinen und zu New Worlds im Speziellen passt. Denn bei einigen Momenten der Körperteil-Kreativität habe ich mir doch etwas Sorgen um den Autoren gemacht:

– Captain Pike mit Kochschürze hackt seine eigenen Finger ab
– Spock werden die Spitzohren abgesägt
– Sam Kirk wird unfreiwilliger Organspender
– Una will via Messer ihr böses Alien-Blut loswerden
– La’an channelt gegen Ende einfach komplett Sam Neill (RIP) und wird zum (Kirk-)Messerstecher inklusive irrem Grins

Vieles davon erinnerte schon eher an eine Horrorfilm-Parodie als ernstgemeinter Grusel. Spätestens als James Kirk im Kabelsalat auf der Brücke nach seinem Baby-Sohnemann sucht (!), dessen geflüstertes „Dada?“ (Kein Witz!) durch den Raum schallt. Aber sowas ist, wie Data und die Troi-Torte damals, wohl einfach Geschmackssache. Mjam?

Der Nicht-Körperteil-Horror dagegen wirkt etwas ausgelutscht. Leiche erhebt sich langsam und unbemerkt. Zombie wackelt unscharf im Hintergrund um die Ecke. Licht flackert und der Geisterbahn-Angestellte ist wieder weg. Also nichts Neues auf der USS Poltergeist.

Leider werden all diese Ereignisse nur als „Weltraum ist groß, kann passieren“ erklärt und die USS Griffin an die Akte-X-Abteilung der Sternenflotte weitergereicht. Selbst Event Horizon konnte die Besuche in der Hölle noch mit dem Test des ersten „Warp-Antriebes“ erklären. Ich mein, wenn der Autor noch irgendwas hätte klauen können, dann ja wohl DAS!?

Was mir sonst noch zu aufgefallen ist:

– Zu Beginn kehren unsere drei Hauptfiguren gerade zurück vom sehr bescheiden betitelten Treffen der „zukünftigen Anführer der Föderation“. Klingt für mich wie eine Veranstaltung um dösige Investoren für den nächsten Trump-Cryptocoin zu finden.

– In der Griffin-Krankenstation findet man ordentlich gestapelte und unbenutzt wirkende Leichensäcke, was mit einem „Wohin sind die Körper verschwunden?!“ kommentiert wird. Hööö?

– Spock und La’an machen ein nettes Pärchen, muss ich sagen. Effizient, trocken und doch mit offener Zuneigung. Keine weiteren Notizen.

– Merkwürdiger Dialog zwischen Spock und „T’Pring“: „Erinnert dich das Farbschema dieser Kabel an etwas?“ – „Unser Urlaub auf Hurk’ah.“. Öh, okay? Wer redet so? Ist der Autor einer dieser Echsenmenschen?

– Ein durchgeknallter Captain Pike in der Kochschürze war so over-the-top, dass es schon wieder gut war.

Fazit: Autor Robbie Thompson wollte wohl die Ernennung zum Showrunner einer neuen Poltergeist-Serie feiern und hat sich direkt woanders ordentlich bedient. Mal im Ernst, bekommt man bei soviel Ideenklau keine rechtlichen Probleme? Gibt es in der nächsten Staffel eine Variante der Ghostbusters („Nicht die Phaserstrahlen kreuzen!“)?

Eigentlich wollte ich diese Folge besser bewerten, denn die Machart, Stimmung und der Ausflug ins Grusel-Genre haben mir nämlich schon sehr zugesagt. Aber auch hier ist die Erzählweise vom Kurtz wieder etwas „off“. Mit einem Grund für die Ereignisse im „Hotel Transsilvanien“ gibt man sich gar nicht erst ab und man hangelt sich nur motivationslos von einem Splatter-Fetisch zum nächsten. Klar, das Realwerden der eigenen versteckten Ängste hat schon Potential, aber als reine Geisterbahnfahrt ohne Fleisch dran wirkte es auch mich sehr verschenkt und dünn, trotz Laufzeit von einer Stunde. Sehr schade.

…

Was sagst du, Klapo? Eine NEUE Kurtzman-Serie wurde angekündigt???!

*schreiend aufwach*

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