TulipanoRosa

Le nuove ceramiche di Abi Castillo

2026-04-13T09:10:00.021+02:00

L'artista Abi Castillo vive nella Galizia, in Spagna, ama la pittura, la scultura e la ceramica. Crea figure delicate e colorate che invitano a considerare il sé interiore, la trasformazione e la bellezza del mondo naturale.

Femminilità, natura e simbolismo svolgono un ruolo centrale all'interno delle sculture della Castillo, in contrasto con la nozione di occultamento. L'artista, spiega: "Questa ambivalenza tra misticismo e dramma, tra mostruosità e bellezza, è molto presente in tutto il mio progetto personale".

Anche se ogni personaggio in ceramica è distinto, il suo corpo ha molteplici differenze che lo rendono diverso dagli altri. Elementi organici, come fiori, insetti, coralli e alghe marine, si avvolgono intorno alle figure evocando un senso di protezione attraverso un'armatura delicata.

Ora la Castillo si è trasferita in uno studio più grande, ciò le ha dato l'opportunità di una maggiore libertà creativa.

La prossima settimana, alla Outré Gallery di Melbourne, farà parte di una mostra collettiva con Beautiful Bizarre Magazine.
Si possono ammirare altre opere di Abi Castillo sul suo sito web.

Centrotavola di Pasqua 2026

2026-04-02T08:30:00.001+02:00

Quest'anno abbiamo deciso di ritornare alla vecchia tradizione: un pranzo con i fiocchi tutti insieme e con tante uova di cioccolato, colomba e altre delizie per una conclusione grandiosa.
Per il Centrotavola mi sono ricordata d'avere un rotolo di cartacrespa azzurra e con essa ho pensato di realizzarlo.
Ora vi spiego come ho fatto.

Occorrente

Uovo di cartapesta alto cm. 20
Cartacrespa azzurra
Coppa di vetro
Nastro bianco
Fiori di ciliegio bianchi
Rose rosa varie dimensioni
Fiori azzurro chiaro
Rametti gialli
Colla a caldo
Forbici
Spilli

Esecuzione

Per prima cosa ho ritagliato un quadrato di cartacrespa e con un po' di pazienza ho iniziato a rifasciare l'uovo di cartapesta. In effetti ci vuole un po' di tempo per modellare la cartacrespa perchè è un tantino rigida, ma con l'aiuto di alcuni spilli, sono riuscita nell'intento.
Alla sommità ho legato la cartacrespa con un cordino che poi ho nascosto col nastro bianco in modo che scendesse sul davanti dell'uovo.
A questo punto mi sono preparata i vari fiori smontandoli e tagliando qualche ramo troppo lungo.
Ho fatto scaldare la colla e appena pronta ho fissato l'uovo sulla coppa di vetro, che ora vedendolo bello diritto, era evidente che la parte alta non era abbastanza voluminosa, così ho tolto il nastro bianco, ho ritagliato una striscia di cartacrespa e l'ho modellata attorno al ciuffo esistente con l'aiuto di alcuni spilli. Ho rimesso il nastro bianco e con le forbici ho tagliato alcune parti della cartacrespa per darle più volume e perchè volevo più pieghe per inserire i fiori.
Questa è stata la parte più piacevole da fare perchè i fiori, con alcune gocce di colla a caldo e premendoli con un bastoncino di balsa, rimanevano subito dove li volevo. Così ne ho incollati alcuni anche sulla coppa.
Il mio Centrotavola di Pasqua è pronto.
Prima che arrivasse Tiziano, che ho chiamato come sempre per la foto al mio Centrotavola, ho messo sul mobile il Presepe di Pasqua. Come potete vedere nella foto, è stilizzato ed è composto da una croce, da un monte e da un sepolcro. Ovviamente la pietra che lo chiude, il giorno di Pasqua sarà messa da parte dato che il sepolcro resterà vuoto.
Quest'anno per il Presepe ho preparato una base con un piccolo cabaret di polistirolo che ho ricoperto con del tessuto grigio chiaro e da un lato ho fissato tre piccole rose bianche e delle foglioline d'argento. Sistemando i vari pezzi sulla base, a mio parere, rimane più evidente e raccolto.
Ricordo a tutti voi che se volete realizzare un Centrotavola, potete prendere qualche idea dal mio Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest dove troverete tutti i Centrotavola da me realizzati, per le varie occasioni.
Permettetemi di ringrare e salutare per primo con speciali auguri di Buona Pasqua l'amico carissimo Tiziano Caviglia, che ancora una volta, con la solita bravura, ha scattato la foto al mio Centrotavola!
Inoltre auguro anche a tutti voi di trascorrere una piacevole e serena Santa Pasqua con chi amate sperando che sia l'inizio di una rinascita per il mondo intero. Un inizio di pace, riflessione, perdono e salute per tutti.

Sfogliare i libri in miniatura commissionati dalla regina Maria

2026-03-20T09:10:00.015+01:00

Nel maestoso castello di Windsor c'è un'opera architettonica unica che non è una parte strutturale dell'edificio né una costruzione in grandezza naturale: si tratta della Casa delle Bambole di regina Maria, considerata la più grande e famosa al mondo. Progettata dall'architetto Sir Edwin Lutyens e costruita tra il 1921 e il 1924, questa straordinaria creazione racchiude oggetti e arredi realizzati a mano da centinaia di artigiani e maestri d'arte del tempo.

La regina Maria, consorte del re Giorgio V dal 1910 al 1936, era un'appassionata di tutto ciò che era in formato miniatura. La sua casa delle bambole contiene versioni in scala di quasi 600 libri reali, inclusi titoli di giganti della letteratura come A.A. Milne e Sir Arthur Conan Doyle. Molti di questi libri, commissionati a editori nel Regno Unito e oltre, fanno parte della collezione del Victoria and Albert Museum, dove sono in prestito a lungo termine dal 1916.

In questo video il Victoria and Albert Museum ci offre uno sguardo su questi tesori in miniatura, con la guida dall'assistente bibliotecario Amy McMullan e dalla curatrice Catherine Yvard. Tra gli esempi possono essere trovati una Bibbia rilegata in pelle rossa pubblicata nel 1896, un Corano, una raccolta di poesie di Robert Burns e altro ancora. Ogni volume, pur nella sua modesta grandezza, rappresenta un capolavoro di artigianato e attenzione ai dettagli.

La National Art Library, che ospita questa affascinante collezione all'interno del museo, conta oltre un milione di pubblicazioni legate all'arte, al design e alla performance, coprendo un arco temporale che va dall'VIII secolo fino ad oggi, come racconta Colossal. Tra i libri in miniatura sono inclusi anche almanacchi annuali decorati, dizionari diminutivi e libri per bambini, tra cui i tunnel books, opere costituite da una serie di pannelli di carta ritagliati e posizionati uno dietro l'altro per creare l'illusione di profondità e prospettiva.

Uno degli oggetti più antichi della collezione è un libro di preghiere in miniatura del 1700, rilegato in argento e decorato con lapislazzuli. Chiamato "Il più piccolo libro del mondo" misura solo 2,4 per 2,9 millimetri e suscita una domanda interessante: "È davvero un libro se non puoi leggerlo?".
Questa riflessione invita a esplorare non solo il concetto di miniaturizzazione, ma l'essenza stessa del leggere e del possedere un libro.

Centrotavola per la Festa del Papà 2026

2026-03-17T08:18:00.006+01:00

Tra pochissimo bisogna festeggiare il papà! In effetti sono un pochino in ritardo per vari motivi, ma il Centrotavola, il suo regalo e tutto il resto è pronto.
Ora vi racconto come ho preparato il Centrotavola, mentre sorvolo su tutto il resto dato che sono cose con gusti molto personali.

Occorrente

Angioletto argento con cuore color oro
Vassoio rotondo
Tessuto di raso blu
Alzatina
Peonia blu, peonia azzurra, boccioli, foglie, rametti
Colla per tessuti
Forbici

Esecuzione

Ho preso il vassoio rotondo e l'ho ricoperto col raso blu fissandolo con alcune gocce di colla a caldo.
Al centro del vassoio ho incollato l'alzatina d'argento con base dorata.
Ho preso le peonie con i boccioli e le ho smontate, quindi ho iniziato a posizionarle attorno alla base dell'alzatina. Le ho incollate, e ho aggiunto foglie e rametti.
Da ultimo ho sistemato l'angioletto.
Terminato il mio Centrotavola, ho chiamato il mio caro amico Tiziano Caviglia, che cominciava a preoccuparsi perchè non mi ero ancora fatta viva. Ma anche stavolta, nonostante fossimo di fretta, ha dimostrato di essere un grande fotografo e un amico super disponibile. Trovo che la foto sia davvero bella!
Quindi lo ringrazio ancora per la sua bravura e sollecitudine augurandogli una piacevole e serena Festa del Papà.
Ovviamente estendo anche a voi tutti i miei auguri di trascorrere questa ricorrenza nel modo migliore ricordandovi che se vi interessa, potete vedere o rivedere tutti i Centrotavola creati da me per le varie ricorrenze sul mio Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest.
Auguri di cuore a tutti i Papà!

Centrotavola per la Giornata Internazionale della Donna 2026

2026-03-05T08:38:00.001+01:00

Che fortuna! L'altro giorno passeggiando per Savona, nella vetrina di un negozio, ho notato dei rami di mimosa finta.
Sono entrata e ho acquistato due rami di mimosa nello splendore della sua fioritura e altra con dei piccoli bocciolini pelosini. Avevo la "materie prima" per realizzare il Centrotavola per la Giornata Internazionale della Donna. Non vedevo l'ora di tornare a casa e iniziare il lavoro.
Infatti ora è pronto, qui davanti a me e quindi vi spiego come ho fatto.

Occorrente

Mimosa
Rametti di fiorellini rosa
Nastro giallo
Vasetto di peltro
Piatto
Colla a caldo
Forbici

Esecuzione

Ho preso il piatto e ho iniziato a sistemare i rami di mimosa fiorita attorno alla sua circonferenza.
Modellando i gambi, ho preso la colla a caldo e li ho fissati al piatto.
Le foglie della mimosa fiorita non sono esattamente quelle della mimosa, ma col loro verde scuro, mi hanno dato modo di valorizzare le foglie della mimosa piccola perchè molto più vicine alla realtà e di una tonalità più chiara.
Inserendo le foglie chiare qua e là, e fissandole con la colla a caldo, il centrotavola incominciava a prendere forma.
A questo punto ho smontato i rami della mimosa piccola e alcuni rametti li ho aggiunti tra quella grande.
Mi sono resa conto che il centro della composizione era troppo vuoto; ci voleva qualcosa che risaltasse e desse armonia all'insieme. Ho provato varie cose, ma nessuna mi soddisfaceva, poi ho preso il vasetto di peltro e mi è sembrato l'ideale.
L'ho adornato col nastrino giallo e l'ho incollato al centro del piatto. Al suo interno ho inserito un paio di rametti di mimosa piccola e tre rametti di fiorellini rosa. Perfetto! Il mio Centrotavola per la Giornata Internazionale della Donna è finito.
Ho chiamato Tiziano Caviglia per scattare la foto e dare anche a voi la possibilità di vedere il mio lavoro. Anche stavolta, il mio caro amico si è dimostrato un superbo fotografo. La foto è splendida!
Quindi lo ringrazio ancora per la sua competenza, abilità e il riguardo che dimostra ogni volta che chiedo il suo aiuto augurandogli una piacevole e allegra giornata.
Ovviamente estendo anche a voi tutte/i di trascorrere la Giornata Internazionale della Donna nel modo che più vi piace ricordandovi che se vi interessa, potete vedere o rivedere tutti i Centrotavola creati da me per le varie ricorrenze sul mio Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest.
W le donne... e come ho già scritto, un abbraccio anche agli uomini! La maggior parte di loro, grazie al Cielo, non merita il nostro biasimo!

La narrazione bucolica e allucinatoria nei dipinti di David Brian Smith

2026-02-28T09:15:00.008+01:00

"All around the Wrekin"

David Brian Smith ci invita a guardare il paesaggio non come una semplice rappresentazione della realtà, ma come un territorio in cui memoria, desiderio e simboli si intrecciano attraverso la luce. Le sue tele evocano paesaggi rurali di provincia inglese, dove il passato agrario della sua terra natale, il Shropshire rurale in Inghilterra, incontra una sensibilità contemporanea che trasforma la pittura in una esperienza quasi allucinata. È come se la campagna, sfumata in gradienti di alba e accenti dorati, si fosse trasferita dall'inquadratura fotografica a un registro visivo che sfida la logica quotidiana, aprendo una porta verso mondi alternativi.

"Jackfield"

La provenienza geografica di Smith non è un semplice sfondo, ma un registro interpretativo, come racconta Colossal. Cresciuto tra campi e modelli di vita rurale, il suo lavoro attinge alle radici della Norwich School e alla tradizione degli artisti autodidatti e operai del XIX secolo, pur riaggiornandola con una lente "allucinatoria e in technicolor" che la rende immediatamente contemporanea. In questo senso, Smith si colloca in una genealogia che riconosce la dignità della pittura di provincia, ma la proietta in una dimensione cosmica: le colline ondulate, gli edifici agricoli, gli alberi bulbosi diventano non semplici soggetti, ma segnali visivi di una narrazione più ampia su luogo, appartenenza e tempo.

"Un posto del mio cuore"

Come si può vedere sul suo profilo Instagram, Smith lavora con una grammatica molto materica con pennellate decise, superfici ricche di texture, ma la rende quasi magica grazie all’uso di oro e foglia d’argento. Questi elementi metallici non sono mere decorazioni, bensì veicoli per amplificare la percezione del tempo: la luce riflessa sui metalli sembra restituire un'eco di epoche passate, una nostalgia che non rinuncia alla modernità della visione cromatica.
Il lessico cromatico di Smith è particolarmente emblematico. Le centinaia di tratteggi per creare chiaroscuri, trame e tridimensionalità ricorrono sulla superficie dei dipinti come una danza: una sinfonia di segni che suggeriscono un'epifania di dettagli entro un paesaggio coerente e riconoscibile.

"A Dragon Eye"

Tale scelta stilistica conferisce alle tele un senso di profondità solo prospettica e temporale in cui passato, presente e futuro coesistono in una turbolenta armonia visiva. L'effetto è quello di una nostalgia pianificata, una utopia psichedelica che non pretende di essere perfetta e neppure permanentemente stabile, ma di offrire un sentiero di contemplazione lungo il quale lo spettatore può camminare.

Le gigantesche minifigure LEGO di neve a Ischgl

2026-02-19T08:52:00.002+01:00

Negli ultimi anni, il progetto Shape in White ha portato una nuova dimensione artistica sulle piste innevate di Ischgl, trasformando il paesaggio alpino di questa località tirolese in una galleria d'arte a cielo aperto. Grazie alla collaborazione con LEGO vengono realizzate monumentali sculture di neve, ispirate all'universo dei celebri mattoncini.

Le sculture non sono confinate in spazi espositivi, ma accompagnano sciatori e visitatori lungo i tracciati, rendendo l'arte accessibile a tutti. Questo incontro tra sport e cultura è particolarmente significativo: mentre gli sciatori si avventurano nelle discese, possono ammirare opere d'arte che raccontano storie attraverso la forma e la luce riflessa dalla neve.

Il passaggio dall'iconico linguaggio dei mattoncini LEGO a sculture monumentali e candidi volumi di neve, traduce la creatività in qualcosa di tangibile e temporaneo. Le minifigure LEGO, pur rappresentando un mondo di fantasia, sono soggette all'inesorabile ciclo della natura. Questo aspetto di fragilità conferisce un valore unico all'esperienza, invitando il pubblico a riflettere sulla bellezza dell'arte che esiste solo per un breve momento.

Ammirare le gigantesche minifigure LEGO, realizzate da artisti internazionali lungo la Silvretta Arena di Ischgl, è allo stesso tempo un'avventura per gli appassionati di arte e un'opportunità per tutti i turisti di immergersi in un ambiente che celebra la magia che si cela dietro al processo creativo.

Centrotavola di Carnevale 2026

2026-02-15T08:24:00.011+01:00

Con un pizzico di gioia, ho trovato due nuove mascherine per il mio Centrotavola di Carnevale. Sono nere e ben rifinite. Una è maschile, mentre l'altra è civettuolamente femminile.
Ho studiato un po' per dar loro una buona visibilità, ma alla fine credo d'esserci riuscita e ora vi spiego come ho realizzato il mio Centrotavola di Carnevale.

Occorrente

Maschere nere 2
Piatto dorato quadrato
Alzatina di vetro
Stelle filanti dorate,rosse,azzurre,argento
Coriandoli
Forbici
Colla a caldo

Esecuzione

Per prima cosa ho preso il piatto dorato e con un po' di colla a caldo vi ho fissato l'alzatina di vetro in modo che rimanesse poco oltre al suo centro.
Sul bordo dell'alzatina, facendo molta attenzione, ho incollato la maschera femminile.
L'ho tenuta premuta a lungo, perchè tendeva a scendere da una parte, ma dopo un po', dopo averla minacciata di prensere le forbici e tagliarla a striscioline, ha deciso di restare come volevo che stesse.
A questo punto, mi sono alzata e mi sono fatta un caffe!
Ogni tanto le lanciavo un'occhiataccia, ma lei è rimasta immobile e bellissima.
Così ho proseguito sistemando la maschera maschile sul piatto. Ho ritagliato le stelle filanti colorate a misura e gliele ho posizionate di lato. Poi ho aggiunto alcune stelle filanti dorate e i coriandoli.
Non ho voluto esagerare perchè essendo un centrotavola non sarebbe piacevole ritrovarsene qualcuno nel piatto dove si mangia.
Il mio Centrotavola di Carnevale è pronto.
Per fortuna il carissimo Tiziano Caviglia, amico di lunga data, fotografo e blogger, anche stavolta, come molte altre volte, ha scattato una foto capolavoro!
Dedico un grazie enorme e speciale a lui e ovviamente un augurio di cuore, che estendo a tutti voi, per un Carnevale divertente e ricco di ciò che più vi piace.
Vi ricordo inoltre, che cliccando su Album Fotografico troverete tutti i Centrotavola realizzati da me per le varie ricorrenze, ma potete comodamente rivederli tutti, sulle mie pagine Instagram e Pinterest.

Centrotavola di San Valentino 2026

2026-02-11T08:30:00.002+01:00

Allora siete pronti? Tra pochi giorni ci saranno cuori rossi, rose altrettanto rosse e cioccolatini, tanto per iniziare... San Valentino, la Festa degli Innamorati per eccellenza, è in arrivo.
Da parte mia sono già a buon punto per gli aspetti tecnici, che non vi sto a raccontare, ma per quanto riguarda il Centrotavola di San Valentino è pronto e ora vi spiego come l'ho realizzato.

Occorrente

Cuore rosso glitterato
Rose rosse piccole 10
Rametti con bacche bianche piccole 7
Rami con foglioline rosse 10
Rami di felce 5
Piatto di acciaio rotondo
Colla a caldo
Forbici

Esecuzione

Ho preso il piatto e al suo centro ho incollato il cuore con la colla a caldo.
Ho quindi iniziato a sistemare le roselline rosse facendo cadere gocce di colla a caldo sul piatto e con l'aiuto di un bastoncino ho premuto il loro gambo in modo che aderisse sulla colla. Tra le rose ho aggiunto i rametti con le bacche bianche usando la stessa procedura.
Ho tagliato a misura i rami con le foglioline rosse e i rami di felce, che appena pronti, li ho potuti inserire ai lati del cuore.
Ero in dubbio se aggiungere un nastro, ma ho deciso di prepararmi un caffè e sorseggiandolo ho riguardato il Centrotavola e mi sembrava a posto così. Il cuore troneggiava sulle rose e i rametti vari. Non serviva altro!
Ho chiamato Tiziano Caviglia per sapere se poteva scattare la foto e anche stavolta, il mio caro amico si è dimostrato un eccellente fotografo. La foto è splendida!
Quindi lo ringrazio ancora per la sua bravura e sollecitudine augurandogli un San Valentino ricco d'amore.
Ovviamente estendo anche a voi tutti gli auguri di trascorrere la Festa degli Innamorati nel modo che più vi piace ricordandovi che se vi interessa, potete vedere o rivedere tutti i Centrotavola creati da me per le varie ricorrenze sul mio Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest.
Una cascata di cuori rossi e tanto amore a tutti!!!

Le eleganti sculture di uccelli di Anthony Theakston

2026-02-08T08:41:00.067+01:00

Anthony Theakston si è formato come ceramista a Bristol e a Cardiff, sviluppando un occhio raffinato per le forme e la materia. La sua esperienza come docente a Camberwell e a Falmouth ha ulteriormente arricchito la sua comprensione artistica. Oggi il suo focus si è spostato anche sulla lavorazione del bronzo.

Il mondo degli uccelli ha sempre affascinato l'umanità, ispirando artisti di ogni epoca e mezzo. Tra questi, Theakston ha saputo catturare l'essenza di creature come gufi, aironi e altri uccelli attraverso le sue raffinate sculture in bronzo e ceramica. Le sue opere, che oscillano tra realismo e astrazione, offrono una nuova prospettiva sull'eleganza e la libertà del volo, come racconta Design You Trust.

Le opere di Theakston, che si possono apprezzare sul suo account Instagram, non si limitano a essere semplici riproduzioni degli uccelli. Le sue creazioni stilizzate evocano un senso di libertà e movimento silenzioso. Ogni pezzo è il risultato di un processo meditativo che riflette non solo la bellezza fisica degli animali, ma anche la loro essenza interiore.

Questa capacità di estrarre l'anima delle creature volanti si traduce in sculture che parlano profondamente a chi le osserva, invitandolo a riflettere sul legame tra natura e arte.

Gli uccelli migratori illustrati su vecchie mappe da Steeven Salvat

2026-01-31T08:07:00.022+01:00

Vecchie carte geografiche fanno da sfondo a magnifiche illustrazioni di uccelli che migrano attraverso l'Europa. Steeven Salvat, di Mentone, ha sempre avuto un accesso privilegiato alla natura.

Questa immersione in paesaggi variegati, popolati da insetti, uccelli e piccoli animali, è diventata una fonte inesauribile di ispirazione per la sua opera. Salvat ha trovato nella natura sia un soggetto sia un modo per riflettere sul fragile equilibrio degli ecosistemi.

Il suo approccio alle mappe d'epoca, recuperate da mercatini dell'antiquariato, arricchisce la sua produzione artistica. Questi oggetti non sono semplici fondali, ma portatori di storie che si confrontano con i soggetti in movimento. Salvat considera la cartografia come un strumento poetico che parla di migrazione e orientamento.

Come viene raccontato su My Modern Met, Salvat adotta un metodo lento e meditativo, che gli consente di osservare e rappresentare con minuzia dettagli puramente biologici. Questa attenzione ai dettagli si traduce in opere dove il movimento della vita animale è catturato con una delicatezza che suscita meraviglia e viene messo in relazione simbiotico con la memoria umana.

I quadri coi mattoncini LEGO di Katherine Duclos

2026-01-30T08:47:00.001+01:00

"Burning Down the House" di Katherine Duclos

Katherine Duclos, un'artista di Vancouver, trasforma il mondo dei mattoncini LEGO in un'esperienza visiva e tattile unica, dando vita a composizioni vibranti e dinamiche. Duclos esplora un linguaggio artistico che unisce geometria e colore, creando opere che sembrano quasi avere una vita propria.

"Temper your touch please" di Katherine Duclos

La sua capacità di impiegare i mattoncini non solo come giocattoli, ma come veri e propri strumenti artistici, sfida le nostre convenzioni riguardo a questi oggetti familiari. Duclos e alcuni membri della sua famiglia convivono con disturbi nelle abilità visuo-spaziali e con l'autismo. Reimmaginare i mattoncini LEGO fuori dai classici schemi costruttivi le ha permesso di sentire un senso di controllo e ordine in mezzo al caos.

"Lime in Coconut" di Katherine Duclos

La manipolazione dei mattoncini LEGO in modelli geometrici e texture a basso rilievo crea un effetto di quasi cinetico, dove il pubblico è attratto da una sensazione di dinamicità. Questa impressione di movimento è accentuata dagli effetti pittorici che l'artista applica, trasformando l'opera in un assemblaggio elegante incastonato in pannelli di legno. Duclos riesce così a fondere il mondo del gioco infantile e quello dell'arte contemporanea in un'espressione visiva sorprendente.

"Where there are roots" di Katherine Duclos

Katherine Duclos rivisita le costruzioni coi mattoncini LEGO innalzandole a una forma d'arte sofisticata e in continua evoluzione. L'arte può essere giocosa e seria al tempo stesso, creando un dialogo significativo tra spettatore e creazione come si può ammirare anche sul suo profilo Instagram.

I maglioni mimetici lavorati a maglia da Nina Dodd e fotografati da Joseph Ford

2026-01-29T22:59:00.008+01:00

Negli ultimi quattro anni, il fotografo Joseph Ford ha dato vita a un progetto unico e affascinante in collaborazione con l'artista della lavorazione a maglia Nina Dodd. L'idea alla base di questo progetto, intitolato Knitted Camouflage, è quella di fondere i modelli con l'ambiente circostante, piuttosto che farli risaltare. Attraverso la realizzazione di maglioni a maglia personalizzati, Ford e Dodd hanno creato opere che non solo abbelliscono, ma trasformano anche il soggetto in un elemento del paesaggio urbano.

Ogni maglione è una piccola opera d'arte, progettata meticolosamente per integrarsi in contesti specifici. Dalla texture di un muro ruvido alla striscia di una pista da corsa, le opere di Dodd sono studiate per camuffare parzialmente i corpi dei modelli, creando un effetto visivo sorprendente. Questa tecnica di fusione tra soggetto e sfondo invita a riflettere sulla relazione tra gli individui e gli spazi che abitano. In un mondo in cui spesso ci sentiamo alienati in ambienti urbanizzati, il mimetismo diventa un modo per esplorare e celebrare la connessione con ciò che ci circonda.

Il progetto artistico di Joseph Ford e Nina Dodd rappresenta un'innovativa fusione tra fotografia e artigianato, dove i maglioni lavorati a maglia non sono solo articoli di moda, ma strumenti di comunicazione visiva.
Joseph Ford ha profili su Facebook e Instagram che meritano una visita.

Ceramiche surreali di Malene Hartmann Rasmussen

2026-01-18T08:28:00.004+01:00

Malene Hartmann Rasmussen è una artista danese che nelle sue sculture di ceramica invoca il potere dell'immaginazione e l'enigmatica atmosfera delle fiabe.

Nei suoi volti e sculture inquietanti, l'artista attinge al mezzo ceramico come forma di finzione.

Creature folcloristiche surreali assuno personalità assurde, a volte da cartone animato, vengono assemblate con piante e creature diverse oppure riflettono qualità caratteriali e diventano simili a maschere.

La sua serie Trolls, in corso, combina oggetti naturali come gusci di lumaca, uova, foglie e fiori in facce misteriose, ma a chi osserva, danno poche indicazioni sul fatto se siano ben intenzionati oppure no.

Disturbando i confini tra amabilità e abiezione e tra il giocoso e l'inquietante, l'artista invoca il potere dell'immaginazione e l'enigmatica atmosfera delle fiabe.

Da pochissimi giorni le opere dell'artista sono visibili a Londra, presso la James Freeman Gallery, nella mostra Brutes che prosegue sino al 14 febbraio.
Si può scoprire di più sul sito web e sulla pagina Instagram di Malene Hartmann Rasmussen.

Centrotavola dell'Epifania 2026

2026-01-05T18:00:00.005+01:00

Anche per l'Epifania ho preparato il Centrotavola, ma come mi è capitato altre volte ho avuto la gradita sorpresa d'essere aiutata da un pizzico di magia. Come ben sapete è il giorno della Befana, quindi calze, dolci, doni e tanto altro, ovvero è il giorno che si ricevono piacevoli leccornie e magari anche un po' di carbone, ma quest'anno un simpatico Omino di Neve mi ha fatto una richiesta cioé di poter donare una nuova scopa alla sua amica Befana. Ogni anno lei passa anche da lui portandogli dei piccoli regali perció voleva contraccambiare in qualche modo. E così è stato. Il piccolo Omino di Neve ha indossato il gilet, la sciarpa e il berretto migliori e si è posizionato sulla calza che avevo preparato tenendo in bella mostra la scopina che ho preparato per la Befana. Entrambi ci auguriamo che sia di suo gradimento, ma nel frattempo vi spiego come ho realizzato il mio Centrotavola.

Occorrente

Calza rossa
Omino di Neve
Panno verde, bianco, rosso
Bottoncini
Colla per tessuti
Forbici
Carta da cucina

Esecuzione

La calza da me usata ha un bordo bianco, ma con un po' di pazienza, perchè ho voluto rifare gli stessi smerli, ne ho aggiunto un altro per renderla più ampia.
Ho preso il panno verde e ho ritagliato tre alberelli stilizzati su ognuno dei quali ho incollato un bottoncino.
A questo punto si è presentato l'Omino di Neve con la sua richiesta così ho sistemato il suo gilet aggiungendo gli stessi bottoncini e ho dato una aggiustatina anche alla sua sciarpa.
Ho messo un po' di carta all'interno della calza, quindi abbiamo spolverato le sue scarpe nere e mi ha autorizzata a sistemarlo sulla calza rossa, infine ho incollato i tre alberelli sotto di lui e un fiocco di neve che dolcemente scende giù.
Ho aggiunto una gassa rossa sul bordo bianco della calza e per ultima cosa ho preso la scopina e gliel'ho messa tra le braccia.
Non potete immaginare come era contento! E in effetti lo ero anch'io perchè il mio Centrotavola per l'Epifania era pronto.
Ho subito contattato il mio carissimo amico Tiziano Caviglia che con la sua pazienza, allegria e ovviamente grande capacità, ha scattato la bella foto che vedete!.
Devo aggiungere che anche stavolta, prima di iniziare a sistemare tutta l'attrezzatura, ci siamo gustati una densa e fumante cioccolata calda conversando con l'Omino di Neve, che come un attore consumato è rimasto immobile durante i preparativi e Tiziano ha di nuovo superato se stesso! L'ho già fatto, ma mi sento in dovere di ringraziarlo ancora per la sua bravura e sollecitudine, e gli auguro una dolcissima e golosa Festa della Befana, augurio che estendo anche a voi tutti ricordandovi che se vi interessa, potete vedere o rivedere tutti i Centrotavola creati da me per le varie ricorrenze sul mio Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest.
Se per caso oltre ai dolcetti ricevete anche del carbone, sapete cosa fare durante tutto il 2026: fate i bravi! Auguri!

Centrotavola di Capodanno 2026

2025-12-30T08:30:00.011+01:00

Sono stata molto impegnata a trovare una super idea per il Centrotavola di Capodanno, ma ora che ho radunato le idee, sono riuscita a preparare il Centrotavola. Ora vi spiego come ho fatto.

Occorrente

Vassoio rettangolare color argento lungo cm. 32, largo cm. 17
Stelle di Natale color argento glitterate 2
Nastro rosso di panno ricamato lungo cm. 75, alto cm. 6
Rami di pino color argento glitterati 8
Ghiaccioli color argento 2
Bacche argentate piccole
Rametti di bacche rosse 8
Alluminio
Colla a caldo

Esecuzione

Ho preso il vassoio e al suo centro ho incollato il nastro di panno rosso formando ai due lati una balza che ricadesse verso un lato piccolo del vassoio stesso.
Sopra al nastro ho incollato un rotolino attorcigliato di alluminio da cucina di forma ovale.
Sopra di esso ho posizionato le due stelle di Natale che con le loro clip sono rimaste perfettamente al loro posto, ma più alte grazie alla base di alluminio.
Nei lati corti del vassoio, opposti al nastro rosso, ho incollato i due ghiaccioli argentati.
A questo punto mi sono dilettata ad aggiungere i rami di pino, le bacche rosse e quelle piccole argentate.
Il mio Centrotavola di Capodanno è finito.
Come sempre ho chiesto a Tiziano Caviglia, che ormai conoscete per le doti di fotografo e tanto altro se avete visitato i suoi blog, se poteva venire a scattare la foto al mio Centrotavola, che in effetti ha fatto per dare anche a voi la possibilità di vederlo!
Auguro a lui, oltre ai miei più sentiti ringraziamenti per la disponibilità, e a voi tutti, un frizzante e luminoso Capodanno ricordandovi che cliccando su Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest troverete tutti i Centrotavola realizzati da me per le varie ricorrenze.
Buon Anno!!!

Centrotavola di Natale 2025

2025-12-23T14:33:00.002+01:00

Come molti di voi ricorderanno, a me piace la neve. Avevo già provato a realizzare un Centrotavola che desse almeno in apparenza, la sensazione di avere sul tavolo un po' di neve, ma quest'anno ho avuto un'idea che forse esprime ancora di più la mia passione.

Occorrente

Cerbiatti di ceramica 2
Bambagia
Fiocchi di neve bianchi glitterati 4
Fiocchi di neve dorati glitterati 4
Rametti di pino dorati 4
Palline dorate 4
Nastro a rete dorato
Piatto rotondo di cartone
Colla a caldo
Forbici
Piccolo sostegno

Esecuzione

Per prima cosa ho preso il piatto di cartone, piuttosto robusto, ed ho iniziato a incollarci sopra la bambagia. Mentre la sistemavo per coprire completamente il piatto, la modellavo attorno al bordo del piatto stesso e ne tagliavo parti in eccedenza.
Ho quindi preso i due cerbiatti e li ho provati a sistemare sulla bambagia, ma rimanendo alla stessa altezza, non mi piacevano. Così ho cercato un piccolo sostegno che ho ricoperto con parte della bambagia ritagliata, sul quale ho fissato il cerbiatto.
Con altri pezzetti di bambagia ho dato un po' di movimento alla neve allargandoli delicatamente e inserendoli qua e la.
Ho iniziato a mettere i fiocchi bianchi di neve e quelli dorati. Poi ho aggiunto i rametti dorati e le palline.
Decisamente sono cerbiatti fatati, ma il Centrotavola di Natale deve avere qualcosa di magico! Non credete?
Per ultimo ho attorcigliato e fissato il nastro dorato alla base del piatto.
Il mio Centrotavola di Natale è pronto.
Fatto un po' di ordine ho contattato il mio caro amico Tiziano Caviglia, che ancora una volta, con grande abilità, ha scattato la foto al mio Centrotavola e per questo non lo ringrazierò mai abbastanza!
Ricordo a tutti voi che se volete realizzare un Centrotavola, potete prendere qualche idea dal mio Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest dove troverete tutti i Centrotavola da me realizzati, per le varie occasioni.
Auguro al caro amico Tiziano e a tutti voi di trascorrere un sereno Natale con chi amate sperando che le portate siano di vostro gradimento, che i dolci siano squisiti, che la compagnia sia ottima e i brindisi allegri. Buon Natale di cuore a tutti!

Affascinanti sculture di carta illuminata di Hari & Deepti

2025-12-18T08:20:00.017+01:00

"All That Glitters Is Gold"

Hari & Deepti sono due coniugi artisti della carta. La carta bianca è la base delle loro creazioni dal 2010, anno in cui hanno sperimentato la luce e l'ombra.

"Tales The Wind Told Us 01"

Oggi, sono noti per le loro narrazioni intricatamente stratificate che traducono il fascino magico delle fiabe e della mitologia in sculture dinamiche.

"The Dust That Measures All Our Time 01"

Gli artisti spiegano in modo approfondito il loro lavoro: "La carta è brutale nella sua semplicità. È pelle e scheletro. Richiede attenzione e può essere modellato, intagliato, scolpito e tagliato. Può essere modellato in varie forme che contengono la memoria, la resilienza e il silenzio. La luce nel nostro lavoro è un collaboratore uguale, proprio come noi due ci uniamo per creare, così facciamo con carta e luce, tessendo storie fragili e luminose."

"Tales The Wind Told Us 02"

Hari & Deepti, attualmente risiedono a Mumbai. Al momento hanno una collezione di opere in mostra al Nucleus di Los Angeles: All That Glitters Is Gold, che presenta una varietà di lightbox raffiguranti piccole figure che si insinuano e si riuniscono in fitte scene forestali. "Si tratta di tutto ciò che è umano e delle connessioni che portiamo", dicono gli artisti.

"The Dust That Measures All Our Time 02"

Per chi è a Los Angeles, può vedere All That Glitters Is Gold sino all'11 gennaio, in caso contrario, è possibile ammirare altre opere di questa coppia di fantastici artisti sul loro sito web e sulla loro pagina Instagram.

Centrotavola di Santa Lucia 2025

2025-12-11T08:20:00.002+01:00

Tra pochi giorni è la Festa di Santa Lucia, ma ho tutto pronto per realizzare il mio Centrotavola. Ho trovato delle piccole peonie bianche che voglio usare e anche qualche piccolo dono che inserito in scatoline bianche, userò come segnaposto sulla tavola per il pranzo della Festa.
Ora però vi spiego come ho realizzato il mio Centrotavola di Santa Lucia.

Occorrente

Cupola in vetro alta cm.22 - diametro cm.12
Piatto di ceramica largo cm.18
Peonia azzurra
Peonie bianche piccole
Boccioli di peonia bianca e azzurra
Colla per tessuti

Esecuzione

Per non rovinare il vetro della cupola e il piatto di ceramica di Albisola, ho voluto usare la colla per tessuti e non la colla a caldo.
Devo dire che la prima ha fatto il suo dovere egregiamente, inoltre quando smonterò il centrotavola non resteranno difetti sugli oggetti usati.
Così, tranquilla di non fare danni, ho iniziato a fare il mio Centrotavola per la Festa di Santa Lucia.
Ho preso il piatto, che fa parte di un piccolo servizio per la colazione, ma non ha il solito decoro tipico della ceramica di Albisola, bensì dei deliziosi "non ti scordar di me" che si intonano perfettamente all'azzurro della peonia grande. Due gocce di colla per tessuti e il fiore è fissato al centro del piatto.
Ho provato a sistemare le peonie bianche in vari modi, ma coprivano troppo il piatto ed era un peccato, poi mi è venuta l'idea di usare la cupola di vetro. Perfetta! L'ho fissata con un po' di colla per tessuti al piatto coprendo la peonia azzurra, quindi ho iniziato a decorarla con le piccole peonie bianche che scendendo di lato danno risalto a quella azzurra.
Il Centrotavola di Santa Lucia è pronto.
Mi sono precipitata a chiamare il mio caro amico Tiziano Caviglia che disponibile e gentile come sempre, ha scattato una gran bella foto del mio Centrotavola.
Non mi resta che straringraziarlo augurando a lui e a voi tutti di trascorrere una piacevole giornata di Santa Lucia con torroni, dolcetti e qualche dono, ricordandovi che cliccando su Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest troverete tutti i Centrotavola realizzati da me per le varie ricorrenze.

Il Calendario ligure dell'Avvento 2025 di Tiziano Caviglia

2025-12-01T23:35:00.004+01:00

Particolare del ritratto di papa Giulio II dipinto da Tiziano (non lui, quell'altro)

Anche quest'anno, come da tradizione dicembrina, arriva il Calendario ligure dell'Avvento, un vero regalo firmato Tiziano Caviglia! Il tema del 2026 è affascinante: le curiose storie di famosi personaggi liguri di ogni epoca.
Se anche voi aspettate con trepidazione il Natale e siete interessati a scoprire le bellezze della nostra amata Liguria, dalle gemme nascoste ai piatti tipici e ai vini pregiati, vi incoraggio a esplorare anche i Calendari liguri dell'Avvento degli anni precedenti. Ogni edizione è una finestra aperta su esperienze uniche e storie affascinanti.

Adesso è tempo per cominciare a scoprire cosa ci riserva la prima casella del Calendario di quest'anno.

Buona lettura e buon Avvento!

I nuovi capolavori con carta patinata metallica di Michael Velliquette

2025-11-18T08:36:00.015+01:00

"I Am the Sky"

Michael Velliquette è conosciuto per le sue composizioni simili a mandala che a volte si alzano come torri dalle loro basi o sembrano ruotare con più strati circolari.

"The Light That Sees"

Per i suoi lavori usa carta patinata metallica e da pezzi tagliati, dentellati, perforati e stratificati concepisce seducenti motivi geometrici continuando a esplorare "il sottile terreno dell'interiorità", come afferma in una dichiarazione per la sua nuova mostra.

"Shifts in Perspective"

The Light That Sees, è infatti la mostra personale di Velliquette, composta da 21 nuove opere, presso la Duane Reed Gallery di St. Louis, dove rimarrà sino al 13 dicembre prossimo. L'artista in queste opere approfondisce i temi della coscienza e della luce, sia nel senso fisico che la luce ci permette di vedere, ma anche nel modo in cui l'illuminazione è essa stessa una metafora per la consapevolezza e l'illuminazione. Attraverso rilievi monocromatici, evidenzia la percezione, il materiale e la relazione umana con la natura.

"The Distance Within Us"

Velliquette ripete spesso forme specifiche, come occhi, stelle, cimette e cerchi. Numerose altre forme spesso entrano in gioco, dai triangoli perforati a una miriade di piccoli dischi con bordi smerlati. A volte, la composizione complessiva si legge come una meditazione sulle forme ricorrenti, come appunto un mandala, in cui tutti i lati sono essenzialmente uguali. In altri, gli elementi al limite del cartone animato emergono sotto forma di fiori con volti o profili umani che ruotano attorno a una sfera centrale.

"Shared Dream"

Si possono vedere molte altre opere di questo fine artista della carta che ci spinge non solo a guardare, ma a vedere, meditando su ciò che si osserva, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

I giochi Mattel reinventati con un tocco ispirato dall'arte del MoMA

2025-11-14T09:12:00.032+01:00

A partire novembre sono stati lanciati sette prodotti ispirati ai capolavori del MoMA, disponibili sul sito di Mattel Creations, sul MoMA Store e in negozi selezionati.

Il Museum of Modern Art e la Mattel si sono uniti in una partnership quinquennale innovativa, creando prodotti che fonderanno l'arte moderna e contemporanea con il mondo del gioco. Questa collaborazione segna un evento straordinario, portando le opere d'arte a un pubblico nuovo e rendendole accessibili attraverso i marchi iconici di Mattel.

Uno dei pezzi più affascinanti è la Barbie che indossa un abito decorato con i vorticosi motivi ispirati a La Notte Stellata di Vincent van Gogh.
Little People Collector si unisce al progetto presentando piccole figurine di artisti famosi. Tra queste, troviamo Salvador Dalí e un'altra figura ispirata a La persistenza della memoria. Anche Claude Monet è parte della collezione, con un set dedicato alle sue celebri ninfee.

Anche il famosissimo UNO, il gioco di carte speciali più venduto al mondo, ha in serbo una sorpresa: sei opere d'arte iconiche saranno integrate nel mazzo Inoltre, la Magica Palla 8 è stato reinventata con l'opera astratta di Alma Woodsey Thomas, pronta a dare risposte ispiratrici a chi la scuote.
Infine, Hot Wheels non è stata da meno, avendo creato macchinine ispirate alla leggendaria Citroën DS 23 e alla splendida Jaguar E-Type Roadster.

Questa collaborazione tra il MoMA e Mattel rappresenta un entusiasmante connubio di arte e gioco, che promette di arricchire l'esperienza sia dei collezionisti che dei fan di tutte le età.

I codici ripetitivi di Shane Drinkwater

2025-11-13T08:18:00.009+01:00

C'è una bellezza insita nella ripetizione. Osservare lo stesso motivo riapparire più volte è come assistere a una sinfonia di forme. L'artista Shane Drinkwater crea opere su carta che brillano per le loro ripetizioni.

Utilizza punti, simboli matematici, frecce e linee rette per formare composizioni strutturate che assomigliano a mappe e diagrammi di mondi ancora sconosciuti.

Originario della Tasmania, Drinkwater si diverte nell'applicare colore, forma e tratto sulla superficie della carta, lasciando che l'opera parli per lui.
Le opere di Drinkwater sono come codici misteriosi.

Alcuni lavori sembrano mappe topografiche, trasmettendo il paesaggio di luoghi sconosciuti, mentre altri tracciano universi lontani o diagrammi di stelle cadenti e meteoriti. In questo caso, ciò che portiamo all'opera è fondamentale: il nostro rapporto con le forme e i simboli influisce direttamente su come comprendiamo ciò che vediamo.

È possibile conoscere il lavoro di Shane Drinkwater anche su Instagram.

La pittura folcloristica ucraina emerge nelle opere di Marianna Mackanych

2025-11-12T14:45:00.002+01:00

Marianna Mackanych descrive il Petrykivka come molto più di un semplice motivo decorativo; per lei è una visione del mondo espressa attraverso ritmo, movimento e respiro.

Mackanych ispirata dalla sua eredità ucraina, è infatti originaria di Odesa anche se ora è residente a Pittsburgh, crea opere d'arte folcloristica nello stile tradizionale Petrykivka.
Nata nel XVII secolo questo tipo di pittura prende il nome dall'omonima città sulle rive del Dnipro ed è divenuta sempre più popolare fino a rappresentare uno dei simboli culturali dell'Ucraina. Nel 2013 è stata dichiarata Patrimonio Culturale Immateriale Mondiale dell'Umanità dall'UNESCO.

Le opere di Marianna Mackanych, ammirabili anche sul suo profilo Instagram, si caratterizzano per ampie pennellate e colori brillanti, raffigurando fiori che simboleggiano bellezza, rinnovamento e resilienza.

Con la sua arte, spera di condividere la bellezza e la profondità della cultura ucraina con un pubblico più ampio e di contribuire alla sua preservazione per le generazioni future. Inoltre parte del ricavato di ogni vendita viene donata per sostenere i bambini in Ucraina che hanno perso case e genitori a causa dell'invasione russa.

Come creare un fantasma in una teca di vetro per Halloween secondo The Secret Craft Room

2025-10-31T17:15:00.000+01:00

Martina, di The Secret Craft Room, è specializzata in decorazioni e diorami ispirate alle festività. In questo speciale tuttorial per Halloween ci mostra come realizzare un incantevole fantasma da esporre in un barattolo di vetro, creando un'atmosfera spettrale per le nostre decorazioni.

Il progetto inizia con la creazione del piccolo fantasma, dal tessuto spettrale sino ai dettagli di piccoli. Per completare la scena, Martina aggiunge dei funghetti fatti a mano, creati con gocce di colla a caldo e dipinti di rosso e viola con macchie bianche, poi rivestiti con una finitura lucida e protettiva.

Anche il coperchio del barattolo riceve un tocco speciale: un pomello in legno, una texture creata da una miscela di vernice nera e bicarbonato di sodio, e una leggera pennellata di vernice argento e rame. Infine, un cordino avvolto attorno al barattolo, appena sotto il coperchio, completa l'estetica del cabinet delle curiosità in tema Halloween.
L'effetto finale è stupefacente!