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Os dois seguem o formato tradicional de controles para videogame, com direcional, dois analógicos, botões superiores, gatilhos e teclas Home e Menu.

O T1057 tem acelerômetro e giroscópio, mas o T6502 não traz esses sensores. Os códigos também indicam a presença de diferentes sistemas de resposta tátil nos dois modelos.

As referências foram encontradas inicialmente em códigos do macOS 26.7, embora os controles sejam descritos como acessórios voltados ao iPhone. A Apple chegou a retirar essas referências de uma segunda versão de testes do sistema, o que deixa aberta a possibilidade de que parte do material esteja ligada a equipamentos usados internamente.

Beats pode ser a marca dos controles

Segundo Gurman, a Apple trabalha nos controles há pouco mais de um ano e pretende colocá-los sob a marca Beats.

A ideia seria oferecer um produto mais acessível e com uma proposta diferente dos acessórios premium vendidos diretamente pela Apple. O universo dos jogos também combina com a identidade da Beats, segundo o jornalista.

A empresa já vende controles de outras marcas em sua loja, incluindo modelos da SteelSeries e da Backbone, mas nunca lançou um acessório próprio desse tipo.

A Apple já teve outras oportunidades para entrar nesse mercado, como no lançamento do Apple Arcade, da Apple TV e do Vision Pro. Em vez de criar um controle próprio, a companhia preferiu ampliar o suporte a acessórios de terceiros.

Ainda não há previsão de lançamento para os dois controles. Atualmente, existe também uma capinha que transforma iPhone em GameBoy com botões de verdade.

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Segundo informações do Autoesporte, a montadora norte-americana deve montar a dupla na fábrica de São Caetano do Sul (SP) com o inédito sistema híbrido leve (MHEV) de 48 volts, em uma investida estratégica para reforçar sua competitividade no mercado nacional. Desta forma, o projeto insere a marca no grupo de fabricantes com produção nacional de híbridos, rivalizando diretamente com Jeep e GWM.

O investimento integra o plano de R$ 10,5 bilhões anunciado pela GM no país até 2028 e marca a estreia mundial de um conjunto híbrido leve com tecnologia flex, capaz de funcionar com etanol e gasolina. Esta, aliás, vai ser a primeira vez em que o conjunto eletrificado da GM vai ser usado.

Motorização flex e produção nacional

Por enquanto, não há confirmação das especificações do motor dos novos híbridos. Mesmo assim, ainda de acordo com o portal, o grupo propulsor vai combinar o conhecido motor 1.2 turbo flex de três cilindros a um gerador elétrico de 48V, com a produção do motor concentrada em Joinville (SC).

A arquitetura promete ser mais eficiente do que os sistemas de 12V adotados por concorrentes diretos, como Jeep Renegade e Fiat Toro, garantindo auxílio de torque e potência em ultrapassagens e retomadas, além de otimizar o consumo de combustível e reduzir emissões de poluentes.

Curtiu as novidades? Aproveite para conferir também o que já se sabe sobre o novo sedan acessível da Chevrolet!

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O visual é uma das características mais curiosas do produto. O equipamento fica instalado no teto e tem apenas 9 cm de espessura.

Na parte inferior, um painel de luz de 42 polegadas esconde a saída de ar e faz o aparelho se parecer mais com uma grande luminária do que com um varal.

A iluminação pode ter brilho e temperatura de cor ajustados de forma contínua, e o sistema também detecta quando alguém está no ambiente e pode adaptar a iluminação automaticamente.

Até 45 kg de roupas no mesmo lugar

A secadora foi pensada para quem precisa usar bastante roupa de uma vez. Uma estrutura de 2,4 metros divide o espaço em cinco áreas, permitindo acomodar cerca de 80 peças ou dois edredons simultaneamente.

O mecanismo de elevação suporta até 45 kg, enquanto o usuário pode controlar a altura do varal e programar horários pelo aplicativo. Também é possível criar uma rotina para baixar a estrutura durante o dia e levantá-la novamente à noite.

A secadora tem uma saída de ar de 770 mm, responsável por espalhar o ar pela área onde as roupas ficam. O sistema combina 1.250 W de ar quente com uma circulação natural de 10 W.

A estrutura também inclui uma tela de secagem com eficácia antibacteriana de 99% e uma tecnologia de liberação de plasma que trabalha em conjunto com esse recurso para ajudar na esterilização das roupas.

A Xiaomi não informou se pretende vender a secadora em outros países além da China. É apenas mais um dos produtos da Xiaomi mais aleatórios que você não sabia que existiam. 

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A disponibilidade dessas ferramentas varia conforme o tipo de licença, plano de assinatura e permissões configuradas pelos administradores das organizações. Abaixo, confira como utilizar os recursos nas principais plataformas do mercado. Neste conteúdo você encontra:

• Como gravar, transcrever e resumir reuniões no Google Meet
• Como gravar, transcrever e resumir reuniões no Microsoft Teams
• Como gravar, transcrever e resumir reuniões no Zoom

Google Meet

O Google Meet reúne opções de gravação, transcrição automatizada e recursos generativos integrados ao ecossistema Google Workspace e aos modelos do Gemini.

A gravação e a transcrição simples não funcionam em contas pessoais gratuitas do Google. A gravação exige assinaturas do Google Workspace como Business Standard, Business Plus ou Enterprise, além de estar disponível em contas do Google Workspace Individual.

A transcrição simples é oferecida em edições corporativas, educacionais e no Google Workspace Individual. Já a geração de resumos automáticos por IA pela função "Anota pra Mim" (Take notes with Gemini) é exclusiva para clientes Workspace que contratarem a licença adicional Gemini Enterprise, Gemini Business ou Gemini Education. O recurso também pode ser desativado pelo administrador da conta no painel de controle.

Como gravar uma reunião no Google Meet

1. Na janela da chamada pelo computador, clique em "Ferramentas da reunião", no canto inferior direito;

2. Selecione a opção "Gravar" e clique em "Começar a gravar";

3. Confirme a ação na janela pop-up para emitir o aviso aos participantes.

Após o encerramento da chamada, o arquivo de vídeo é salvo no Google Drive do organizador, dentro da pasta "Meet Recordings". Um link direto para o arquivo também é enviado por e-mail ao anfitrião e anexado ao compromisso no Google Agenda.

Como transcrever uma reunião no Google Meet

1. Clique no ícone de "Ferramentas da reunião";

2. Acesse a guia "Transcrições" e clique em "Iniciar transcrição";

3. Escolha o idioma falado na chamada e confirme o início do registro.

Quando a reunião termina, o documento de texto é gerado e salvo no Google Drive do organizador.

Como resumir uma reunião com o Gemini

O recurso de resumo automático no Meet funciona por meio da ferramenta "Anota pra Mim". Para acionar a função durante a chamada, clique no ícone de bloco de notas com a estrela do Gemini no canto superior direito da tela e selecione "Iniciar anotações".

Durante o encontro, o painel lateral exibe tópicos e anotações em tempo real. Ao fim da reunião, o Gemini cria um documento no Google Docs dentro do Google Drive do organizador, contendo a síntese da discussão, decisões tomadas e atribuições de tarefas. O link do arquivo é enviado por e-mail ao organizador e anexado ao convite da reunião no Google Agenda.

Microsoft Teams

O Microsoft Teams centraliza o gerenciamento de reuniões corporativas por meio da integração entre gravação, registro em texto e análise de conteúdo por IA.

Contas pessoais gratuitas do Teams não possuem acesso à gravação na nuvem, transcrição automatizada ou resumos com inteligência artificial. A gravação e a transcrição dependem de planos corporativos como o Microsoft 365 Business Basic, Business Standard ou Enterprise.

A função de Recapitulação Inteligente (Intelligent Recap), que traz notas e destaques automáticos, é liberada com a assinatura do Teams Premium ou com a licença do Microsoft 365 Copilot. Para interagir com a IA em tempo real e fazer perguntas sobre a conversa, é necessário ter a licença do Microsoft 365 Copilot. As funções podem ser bloqueadas pelo administrador no centro de administração do Teams.

Como gravar e transcrever uma reunião no Teams

1. Na barra superior de controles da reunião, clique no botão "Mais" (ícone de três pontos);

2. Navegue até a opção "Gravar e transcrever";

3. Clique em "Iniciar gravação" (o sistema ativa a transcrição de forma simultânea por padrão).

Caso precise registrar apenas o texto sem gerar vídeo, selecione "Iniciar transcrição" no mesmo menu. A gravação em vídeo fica armazenada no OneDrive do organizador (ou no SharePoint, no caso de reuniões de canais) e aparece no chat da chamada. A transcrição pode ser consultada e baixada na aba "Recapitulação" nos formatos .docx ou .vtt.

Como resumir uma reunião com o Copilot

1. Durante a chamada, clique no botão do "Copilot" localizado na barra superior de ferramentas;

2. Escolha um comando no painel lateral, como "Resumir a reunião até agora" ou "Quais pendências foram definidas?";

3. Para consultar o resumo ao final do encontro, abra o chat da chamada e acesse a aba "Recapitulação".

Quando a transcrição está disponível, o Copilot pode utilizá-la junto ao conteúdo do chat para responder perguntas sobre a reunião. Sem a transcrição ativada, o funcionamento do recurso fica limitado ao conteúdo disponível no chat ou ao processamento temporário em tempo real, conforme a configuração definida para o evento.

Zoom

No Zoom, o processamento de texto e a geração de resumos em chamadas são realizados pelo Zoom AI Companion.

A conta gratuita do Zoom (Basic) permite realizar apenas gravação local, salva diretamente no computador do usuário, e não possui acesso ao Zoom AI Companion. O assistente de IA com transcrição avançada e resumo está disponível sem custo adicional nos planos pagos do Zoom Workplace (como os pacotes Pro, Business e Enterprise). A função exige habilitação prévia no portal web do Zoom e pode ser gerenciada pelo administrador da conta.

Como gravar uma reunião no Zoom

Nas contas gratuitas, a gravação é limitada ao armazenamento local. Em assinaturas pagas, o usuário pode optar pelo salvamento na nuvem.

1. Na barra de ferramentas inferior da reunião, clique no botão "Gravar";

2. Em contas pagas, escolha entre "Gravar neste computador" ou "Gravar na nuvem";

3. Para encerrar, clique em "Parar gravação" no mesmo menu.

   

As gravações locais são salvas por padrão na pasta "Documentos > Zoom" do sistema operacional, caminho que pode ser alterado nas configurações do aplicativo. As gravações na nuvem ficam armazenadas na aba "Gravações" do portal web do Zoom.

Como transcrever e resumir uma reunião com o Zoom AI

Pelas seções "My Notes" e "Zoom AI", o usuário pode usar a transcrição da chamada e também criar resumos.

O resumo da reunião não exige que a gravação na nuvem esteja ativa para ser gerado. Ao término do evento, a síntese estruturada por tópicos é enviada por e-mail ao anfitrião. O texto completo e os destaques gerados pela IA ficam armazenados na seção "Resumos de Reunião" (Meeting Summaries) no portal web do Zoom.

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A informação contradiz um vazamento divulgado anteriormente, que apontava uma mudança mais significativa no conjunto de câmeras. A expectativa era de que a Samsung abandonasse o zoom de 5x e adotasse uma câmera de 4x com sensor maior, de 1/1,9 polegada.

Ice Universe, porém, afirmou que essa informação estaria errada. De acordo com o leaker, o Galaxy S27 Ultra continuará com uma câmera periscópica de 5x e sensor de 1/2,52 polegada.

Ainda não está claro se a Samsung fará alguma mudança nesse sensor ou se ele será exatamente o mesmo da geração anterior. Como o celular deve ser apresentado apenas no início de 2027, ainda há bastante espaço para novos rumores.

Galaxy S27 Ultra pode ter câmera menos inovadora

A possível manutenção da câmera de 5x ganha ainda mais importância porque o Galaxy S27 Ultra também deve perder a lente dedicada de 3x. O rumor anterior já indicava que a Samsung pretende retirar essa câmera do aparelho.

A combinação pode deixar o futuro Ultra com apenas uma câmera dedicada para zoom. Por outro lado, avanços no processamento das imagens podem ajudar a compensar parte dessa mudança.

O Galaxy S26 Ultra já é considerado capaz no departamento de câmeras, mesmo quando comparado a celulares de outras fabricantes que apostam em sensores maiores e configurações mais avançadas. Por isso, a Samsung pode entender que não precisa fazer uma mudança radical.

A situação também chama atenção porque a Samsung tem tecnologia para desenvolver sensores mais avançados. A empresa apresentou recentemente um sensor de 200 MP que pode aparecer em celulares de outras marcas, enquanto seus próprios aparelhos Galaxy podem seguir uma estratégia mais conservadora.

Se o Galaxy S27 Ultra realmente mantiver o zoom de 5x e abandonar a câmera de 3x, a Samsung talvez precise apresentar outras novidades para justificar a próxima geração, já que o preço dos celulares não vai parar de subir pelo menos até 2028.

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Para ter uma experiência realmente independente, o ideal é procurar modelos com 4G/LTE, eSIM ou recursos de comunicação próprios. A boa notícia é que existem várias opções capazes de continuar funcionando longe do telefone. 

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Aqui separamos nove modelos que merecem atenção, mas nem todos eles são vendidos oficialmente no Brasil. Nesses casos, seria necessário comprar via importação.

1. Apple Watch Series 11

O Apple Watch Series 11 GPS + Cellular é uma das opções mais completas para quem usa iPhone e quer sair sem o celular.

Com um plano de dados ativo, ele pode fazer e receber ligações, enviar mensagens, receber notificações e fazer streaming de música sem o iPhone por perto. No Brasil, Claro, TIM e Vivo aparecem entre as operadoras compatíveis.

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2. Apple Watch SE 3

Mais barato que os modelos premium da Apple, o Apple Watch SE 3 GPS + Cellular também oferece conexão móvel. Ele consegue manter comunicação e outros recursos conectados longe do iPhone, desde que a versão Cellular esteja associada a um plano compatível.

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3. Apple Watch Ultra 3

Para quem quer independência e também um relógio para esportes e aventura, o Apple Watch Ultra 3 é uma das alternativas mais completas. O modelo tem conexão celular integrada e, com plano de dados, permite permanecer conectado mesmo deixando o iPhone em casa.

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4. Samsung Galaxy Watch8 LTE

O Galaxy Watch8 LTE é uma das principais opções para usuários Android. A versão com rede móvel permite fazer chamadas, enviar mensagens, transmitir músicas e receber notificações sem o telefone por perto. O modelo também possui GPS de dupla frequência e armazenamento interno para aplicativos e conteúdos.

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5. Samsung Galaxy Watch8 Classic LTE

Quem prefere o visual tradicional de relógio pode optar pelo Galaxy Watch8 Classic LTE. Assim como o Watch8, a versão LTE consegue fazer chamadas, enviar mensagens e transmitir música longe do smartphone. A única mudança aqui seria no design do acessório.

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6. Samsung Galaxy Watch Ultra

O Galaxy Watch Ultra é voltado para quem quer uma opção mais robusta. A versão LTE permite comunicação sem o celular por perto e combina isso com GPS, sensores de saúde, maior resistência e bateria mais ampla que a dos modelos convencionais da linha. 

Mesmo com o Ultra 2 já disponível no mercado, o primeiro ainda leva vantagem pelo preço, oferecendo maior custo-benefício.

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7. Moto Watch Ultra

Uma das novidades mais interessantes de 2026 é o Moto Watch Ultra, que chegou com conectividade LTE. Segundo a Motorola, ele permite fazer e receber chamadas, enviar mensagens, gerenciar notificações, ouvir música e baixar aplicativos sem precisar carregar o telefone.

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8. Xiaomi Watch 2 Pro LTE

O Xiaomi Watch 2 Pro na versão LTE também oferece uma experiência independente. O modelo consegue receber chamadas e responder mensagens sem o telefone, utilizando eSIM e um plano compatível. A própria Xiaomi ressalta que essa função é exclusiva da versão LTE.

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9. Garmin fēnix 8 Pro

A proposta do Garmin fēnix 8 Pro é um pouco diferente. Em vez de funcionar como um substituto completo do celular, o relógio utiliza a tecnologia inReach para comunicação independente por LTE ou satélite. 

Com uma assinatura ativa, é possível manter contato com familiares e amigos, compartilhar localização e realizar chamadas pelo Garmin Messenger em determinadas condições.

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De todas essas opções, o ponto mais importante é verificar a conectividade antes da compra. Não basta o relógio ter GPS ou Wi-Fi: para chamadas, mensagens e internet longe do celular, é necessário conferir se existe versão LTE/eSIM e se a operadora oferece suporte ao serviço. Além disso, alguns recursos continuam dependendo do smartphone para configuração ou sincronização.

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A possível data de lançamento fica dentro da janela esperada para a nova geração. Rumores anteriores apontavam que os tablets seriam apresentados entre setembro e outubro.

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O Galaxy Tab S12+ deve partir de US$ 1.199 nos Estados Unidos, com 12 GB de RAM e até 512 GB de armazenamento. Uma versão com conexão celular também é esperada para o modelo de 256 GB.

Já o Galaxy Tab S12 Ultra pode ter preço inicial de US$ 1.399 (R$ 7.163). O modelo mais avançado deve chegar a 16 GB de RAM e 1 TB de armazenamento, embora configurações diferentes também sejam esperadas.

MediaTek deve equipar os novos tablets

Os dois modelos devem compartilhar o Dimensity 9500, novo processador da MediaTek. O componente já apareceu em registros relacionados aos tablets e é uma das principais mudanças esperadas para a geração.

O Galaxy Tab S12 Ultra 5G foi identificado anteriormente no Google Play Console com 12 GB de RAM, Android 17 e o chip MediaTek. O mesmo processador também apareceu associado ao Galaxy Tab S12+.

Os registros ainda apontaram telas de alta resolução. O Ultra pode manter um painel de 14,6 polegadas, enquanto o S12+ deve ter uma tela um pouco menor.

Android 17 e S Pen estão entre os recursos

Os tablets devem sair de fábrica com Android 17 e One UI 9.0, interface personalizada da Samsung. A empresa também pode oferecer suporte a sete gerações de atualizações do Android.

A S Pen deve continuar incluída na caixa dos dois modelos, que também devem contar com certificação IP68 contra poeira e água.

Por enquanto, a Samsung ainda não confirmou oficialmente a data, os preços ou todas as especificações. Se o vazamento estiver correto, a espera pode terminar em 7 de outubro. O que se sabe, no momento, é que o novo tablet top da Samsung pode ficar mais caro por causa da IA. 

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O Nintendo Switch foi uma das casas mais emblemáticas dessas edições limitadas. Diferentemente do PlayStation 5 e do XBOX, a Big N tem um carinho especial na hora de vender seus consoles e mostrou isso com seu híbrido.

O cenário deve se repetir com o Nintendo Switch 2, a exemplo da primeira grande edição inspirada no remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

Para relembrar as versões mais bonitas do híbrido de 2017 da Big N, o Canaltech reuniu as melhores edições limitadas do Nintendo Switch já lançadas:

1. Nintendo Switch OLED - The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom Edition
2. Nintendo Switch OLED - Splatoon 3 Edition
3. Nintendo Switch Lite - Hyrule Edition
4. Nintendo Switch OLED - Pokémon Scarlet & Violet Edition
5. Nintendo Switch - Monster Hunter Rise Edition
6. Nintendo Switch - Animal Crossing: New Horizons Edition
7. Nintendo Switch Lite - Dialga & Palkia 
8. Nintendo Switch Lite - Animal Crossing: New Horizons Aloha Edition
9. Nintendo Switch Lite - Zacian & Zamazenta Edition
10. Nintendo Switch - Labo Edition

10. Nintendo Switch - Labo Edition

A Nintendo sempre foi conhecida por inovar com seus hardwares (o próprio Nintendo Switch é a prova viva disso), e não foi diferente quando a empresa lançou o Nintendo Labo. A plataforma nada mais era que uma forma de jogar Switch de maneira criativa, usando materiais como o papelão para criar experiências únicas.

Daí nasceu o Nintendo Switch - Labo Edition, que nada mais é do que uma das versões mais raras do sistema híbrido. O console tem visual de papelão e foi criado como premiação para o Concurso de Criadores do Nintendo Labo, que aconteceu em várias partes do mundo. De acordo com o banco de dados Console Variations, há apenas 10 exemplares espalhados pelo globo.

9. Nintendo Switch Lite - Zacian & Zamazenta Edition

Não foram apenas os modelos padrão e OLED do Nintendo Switch que receberam edições limitadas. A versão Lite do console, focada apenas no modo portátil, também recebeu algumas edições diferenciadas e muito belas.

Este é o caso do Nintendo Switch Lite - Zacian & Zamazenta Edition, inspirado em Pokémon Sword & Shield, de 2019. O portátil exibe cores bem diferentes de outras versões do Switch Lite, com um tom cinza-claro e botões azuis e vermelhos. Outro destaque vai para a line art que se encontra na parte traseira do videogame.

8. Nintendo Switch Lite - Animal Crossing: New Horizons Aloha Edition

Animal Crossing se tornou uma das IPs mais importantes para a Nintendo na era do Switch. Lançado em 2020, Animal Crossing: New Horizons vendeu mais de 50 milhões de unidades no mundo todo e ocupa o segundo lugar entre os jogos mais vendidos do sistema, atrás apenas de Mario Kart 8 Deluxe.

Não é surpresa para ninguém que a Nintendo aproveitaria todo esse sucesso lançando edições limitadas do Switch (dito e feito). Uma delas é o Nintendo Switch Lite - Animal Crossing: New Horizons Aloha Edition, que possui duas variações, em rosa e turquesa. Embora o design seja um tanto simples, com um padrão das folhas clássicas da série e um pequeno logo na parte frontal, a edição já se diferencia das versões do Switch Lite comum.

7. Nintendo Switch Lite - Dialga & Palkia Edition

Pokémon é uma das franquias mais utilizadas em edições especiais do Nintendo Switch, graças à popularidade da série. Embora os remakes de Pokémon Diamond & Pearl tenham desagradado a muitos fãs, em especial pelos seus gráficos no estilo toy totalmente questionáveis, os jogos pelo menos serviram de base para uma belíssima edição limitada de hardware.

O Nintendo Switch Lite - Dialga & Palkia Edition possui uma cor cinza-escuro e estampa os lendários da região de Sinnoh, Dialga e Palkia, em dourado e prata na parte traseira do portátil. Diferentemente de outras versões, a edição não inclui a mídia digital.

6. Nintendo Switch - Animal Crossing: New Horizons Edition

Para comemorar o lançamento de Animal Crossing: New Horizons, a Nintendo lançou uma edição especial do Switch em tons pastéis em março de 2020. A versão estampa três Tom Nooks na parte frontal do dock e traz cores em azul-claro e verde.

A edição do Animal Crossing: New Horizons é uma das mais leves em questão de design, o que acompanha muito o clima do jogo, focado no estilo cozy game e simulação. É um modelo relativamente simples de se encontrar e não inclui o jogo em formato digital ou físico.

5. Nintendo Switch - Monster Hunter Rise Edition

Monster Hunter Rise foi um verdadeiro estrondo quando chegou com exclusividade temporária ao Nintendo Switch em 2021. O RPG da Capcom figurou entre os mais vendidos do sistema por meses, o que definitivamente renderia uma edição especial do híbrido.

O Nintendo Switch - Monster Hunter Rise Edition conta com um design em preto e detalhes em uma cor próxima ao dourado. Tanto os Joy-Cons quanto o dock possuem artes inspiradas no jogo, incluindo Magnamalo, o principal antagonista do RPG.

4. Nintendo Switch OLED - Pokémon Scarlet & Violet Edition

O Nintendo Switch OLED também ganhou muitas variações após sua estreia em 2021. Na verdade, o modelo recebeu versões temáticas de suas principais franquias, e Pokémon não ficaria de fora dessa.

Apesar do polêmico lançamento de Pokémon Scarlet & Violet, os bugs, a performance baixa e a qualidade duvidosa não foram suficientes para deixar o Nintendo Switch OLED - Pokémon Scarlet & Violet Edition de fora do gosto dos fãs. A variante conta com Joy-Cons nas cores vermelha e roxa e estampa os dois lendários da região de Paldea.

3. Nintendo Switch Lite - Hyrule Edition

Quem diria que o Nintendo Switch Lite contaria com uma das variações mais bonitas lançadas para o híbrido da Big N? A edição limitada Hyrule Edition conta com uma belíssima cor dourada e estampa o brasão da Triforce.

Apesar de simples, a variação mantém o padrão dos antigos consoles da franquia Zelda lançados pela Nintendo, como o 3DS e o Game Boy Advance. O toque final é que o brasão tem um aspecto reluzente, que o destaca ainda mais.

2. Nintendo Switch OLED - Splatoon 3 Edition

Qual franquia seria melhor para estampar uma edição especial do Nintendo Switch do que Splatoon? O terceiro game da série foi a cara de um modelo OLED lançado em 2022. O destaque do Nintendo Switch OLED - Splatoon 3 Edition é justamente os Joy-Cons, que contam com gradientes de azul para roxo e de amarelo para verde.

Outro detalhe marcante desta variação são os desenhos icônicos da série em cinza no dock branco, bem como um splash de tinta marcante da franquia.

1. Nintendo Switch OLED - The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom Edition

Por fim, a Nintendo criou um dos modelos de edição limitada mais lindos de toda a sua história para comemorar o lançamento de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. A variação pede emprestado aquele dourado que vimos no Switch Lite e dilui a cor no dock e nos Joy-Cons, com detalhes que refletem a luz e dão ainda mais destaque ao console.

Os Joy-Cons do Nintendo Switch OLED - The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom Edition também contam com detalhes em verde-escuro que dão um charme a mais e seguem a paleta do título à risca.

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Independentemente da opinião que cada um tenha a respeito do sedan derivado do Brava, fato é que uma curiosidade é ponto comum entre as pessoas: saber quanto custaria hoje, com a correção da inflação, um Fiat Marea, carro que atualmente poderia ocupar um lugar acima do Cronos no portfólio da montadora do Grupo Stellantis.

Se você também tem essa curiosidade, fique tranquilo, pois o CT Auto vai fazer as contas. Entre conosco no túnel do tempo, volte ao ano de 1998, mais precisamente em Florianópolis (SC), palco onde o Marea foi apresentado à imprensa brasileira e descubra conosco quanto custaria o sedan da Fiat hoje, quase três décadas depois, com a correção da inflação.

Quanto custava um Fiat Marea quando foi lançado?

O Fiat Marea chegou ao Brasil em maio de 1998. A marca italiana mostrou o sedan do Brava em duas versões (ELX e HLX), ambas com motor 2.0 de cinco cilindros. As variantes SX, de entrada, e Turbo, a mais completa (e a preferida dos memes), chegaram somente a partir de julho ao portfólio.

Por conta disso, vamos pegar como base para nossa matéria o Mareal HLX, modelo intermediário do sedan, que chegou ao Brasil ao preço de R$ 33.200, sem a incisão de frete e IPI, combinado?

Quanto custaria um Marea em 2026, com a inflação?

Agora que descobrimos quanto custava um Marea no lançamento e definimos como parâmetros os meses iniciais (maio de 1998) e finais (julho de 2026) para nossa equação, ficou fácil encontrar o "X" da questão.

Utilizando a calculadora oficial do Banco Central do Brasil, descobrimos que um Fiat Marea custaria hoje, com a correção da inflação, R$ 271.675,10, graças à incisão de 718,29% do IGP-M sobre o valor original do sedan. O valor é exagerado, principalmente se compararmos com os preços da linha Cronos, que flutuam entre R$ 103.490 e R$ 124.990, dependendo da versão escolhida.

Se você curtiu esse conteúdo e gosta de acompanhar as matérias do CT Auto da série "quanto custaria", te convidamos a descobrir também os preços corrigidos pela inflação de outros carros antigos da Fiat. 

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O anúncio também indicava que o título ultrapassaria a barreira dos games e ganharia novos ares com o apoio da Columbia Pictures, produtora e distribuidora de filmes que faz parte do conglomerado da Sony.

Dois anos mais tarde, em junho de 2026, a produtora foi notificada pela PlayStation sobre o fim do financiamento e o cancelamento do projeto Physint. A decisão levou a Kojima Productions a buscar uma nova empresa nos três meses seguintes para manter o jogo vivo, encontrando refúgio no XBOX de Asha Sharma.

A PlayStation Studios justificou a decisão de se afastar da colaboração com a produtora, afirmando que ação foi feita "após uma análise cuidadosa". A marca reforçou em um rápido comunicado que segue tendo uma "grande admiração pela visão de Hideo Kojima para o jogo" e afirmou que o relacionamento com o diretor seguirá forte após três décadas de parceria.

A Sony não revelou detalhes do motivo de voltar atrás com Physint, o que soou não apenas como um tapa na cara dos fãs do PlayStation, mas como uma facada nas costas de Kojima.

Physint: o presente de Kojima aos fãs de Metal Gear

Todo o status de Hideo Kojima como intocável na indústria dos games se deve à genialidade e à inovação do diretor japonês em trazer ideias totalmente mirabolantes para os seus projetos. Kojima ficou extremamente popular graças ao seu trabalho na série Metal Gear, enquanto ainda era funcionário da Konami. O destaque aqui vai para a inventividade desses jogos, personalidade que os torna quase únicos e personagens marcantes dignos do diretor.

Tudo isso foi levado por Kojima quando ele deixou a produtora japonesa em 2015 e se afastou do gênero de ação e espionagem tática para focar em sua primeira IP independente, Death Stranding. O jogo foi lançado em 2019 e foi um exclusivo temporário do PlayStation por anos, completando a line-up de jogos que só poderiam ser encontrados no PS4. Ter um jogo de um dos maiores desenvolvedores de todos os tempos apenas na sua plataforma não era pouca coisa.

O afastamento de Metal Gear frustrou muitos fãs. Apesar de ser propriedade da Konami, a franquia despontou como uma das mais importantes do mundo dos games, em especial na década de 2000. A série já segue em um hiato de títulos principais há mais de uma década (não, Metal Gear Survive não existe e ele não pode te machucar).

Em 2020, isso mudaria totalmente. Em plena pandemia, Kojima passou por um período de isolamento e por problemas de saúde que o levaram a fazer uma cirurgia. "Eu estava no meu nível mais baixo e senti que não poderia voltar a fazer jogos", afirmou o diretor em entrevista à IGN em 2024. "Eu escrevi um testamento também. E naquele momento percebi que as pessoas morrem. Mas fiz 60 anos no ano passado. Farei 70 anos em 10 anos. Espero nunca me aposentar."

Por esse motivo e pelo pedido de vários fãs de Metal Gear, Kojima pensou que deveria mudar suas prioridades. Embora ainda queira trabalhar em projetos totalmente novos e desafiadores como o próprio Death Stranding, ele decidiu retornar ao gênero de ação e espionagem tática. Daí nasceu Physint.

Vale notar que a palavra 'Physint' nada mais é que um nome provisório e ainda não representa o título final da produção, embora carregue referências à franquia protagonizada por Snake. Kojima destacou o projeto como um jogo de próxima geração e promete entregar um nível técnico tão alto a ponto de quebrar a barreira entre videogame e cinema.

Physint é um jogo de ponta que contará com o pedigree da Kojima Productions muito bem visto na geometria de Death Stranding 2: On the Beach e na promessa crescente de OD, outro projeto do diretor em parceria com o XBOX. No entanto, o jogo de ação e espionagem tática está em seus estágios embrionários e não deve ver a luz do dia até pelo menos 2030.

PlayStation e "O Curso do Império: Destruição"

A Sony contou com uma recuperação fantástica após entregar uma geração complicada com o PS3. Em 2020, a empresa estreou o seu PlayStation 5, que prometia carregar todas as conquistas de seu antecessor, entre elas jogos de ponta com ação e cinematografia que prometiam chegar até mesmo com quem nunca encostou num controle.

A Sony nunca lucrou tanto com um console como com o PS5, o que não significa que a empresa esteja em um bom momento. Em Destruição (1836), o artista norte-americano Thomas Cole retrata a queda de um império tomada pela arrogância, pelo materialismo e pela desconexão. Quase dois séculos depois, este é o cenário perfeito para descrever o PlayStation em 2026.

A marca tem passado por sua pior crise de imagem pública desde a sua fundação em 1994, em um momento em que suas principais rivais se afastaram e a crise de componentes tem assolado todos os bens de consumo do mundo que necessitam de qualquer espécie de chip.

A divisão apostou todas as suas fichas em jogos como serviço para um retorno financeiro rápido, buscando sucessos do nível de Call of Duty e Fortnite, mas tem fracassado de maneira retumbante em todas as suas tentativas. Concord, por exemplo, foi considerado um dos maiores fracassos da história do PlayStation, e não é para menos. Embora a divisão tenha se recuperado nesse setor com Helldivers II, todo o hiperfoco em jogos multiplayer online com microtransações tem se afastado do desejo dos fãs e da proposta que tornou o PlayStation 4 algo tão atraente.

Além disso, a Sony tem tomado decisões bem complicadas sobre seus estúdios. A empresa fechou a Bluepoint Games em fevereiro de 2026. O estúdio tinha foco em trazer clássicos como Shadow of the Colossus e Demon's Souls para plataformas modernas, uma excelente oportunidade para recuperar IPs antigas e a confiança dos fãs, algo jogado no lixo com o seu fechamento.

A compra da Bungie é outro movimento questionável apontado por críticos da nova fase do PlayStation. O estúdio ficou responsável por supervisionar os projetos live-service da divisão, mas acabou sofrendo com demissões em massa e, no momento, se afastou da IP de Destiny.

A cereja do bolo, no entanto, foi o anúncio do fim de jogos em mídia física para o PlayStation em janeiro de 2028, o que desencadeou uma crise sem precedentes para a Sony. Há ainda problemas como a precificação na PlayStation Store do Brasil, o encarecimento de serviços e hardware e a falta de criatividade em novos títulos.

Apesar de estar vivendo a sua pior fase, não parece haver qualquer esforço por parte da Sony para tentar reverter esse caminho. Em mais uma pá de cal, a Sony dispensou uma das mentes mais criativas dos games e a viu correr para os braços de sua principal rival ao longo de duas décadas. Não só isso: o PlayStation negou um projeto de Kojima que provavelmente o faria retornar ao gênero que o lançou, algo que deve balançar toda a indústria como Metal Gear fez no passado.

PlayStation e Kojima: Folie à Deux

Mas afinal, por que a Sony tomaria uma decisão tão impopular em seu momento mais crítico com um de seus parceiros mais antigos? Bom, há muitas camadas a se explorar aqui, mesmo com o PlayStation não admitindo ou revelando o motivo da ruptura em momento algum até agora.

Hideo Kojima é conhecido por toda a sua inventividade em seus jogos, algo que só pode ser feito a certo custo. Toda a ambição do produtor em suas IPs o leva a utilizar tecnologias de ponta, contratar atores estourados de Hollywood e atingir um nível técnico altíssimo, o que gera custos que a Sony aparentemente não quer bancar.

Como dito anteriormente, Physint deve chegar somente em 2030 (ou até depois), algo que pode não agradar muito a um PlayStation que tem apostado em jogos live-service para um rápido retorno financeiro. Basta ver projetos como Fair Games, 4:Loop, Horizon Hunters Gathering e Marathon, jogos que foram lançados ou seguem em desenvolvimento, mesmo que o público já tenha deixado claro que não quer esse tipo de experiência das mãos do PlayStation.

Apostar em uma nova IP que pode ser lançada somente na virada da década pode ter ligado um alerta vermelho nos corredores da Sony, mesmo que seja um projeto de um dos maiores desenvolvedores de todos os tempos. A marca parece mais rigorosa com seus orçamentos, mesmo que esteja vivendo uma geração de recordes de receita, sendo a mais lucrativa da história, segundo a própria japonesa.

Um dos pontos de mudança nessa falta de investimento a longo prazo foi a ocidentalização da companhia, em especial na forma como gere seus recursos, investimentos e como desenvolve seus games. Nos últimos anos, grandes marcas e estúdios do Ocidente têm passado por problemas frequentes de orçamento, demissões em massa e cancelamentos de projetos, enquanto, do outro lado do mundo, empresas como Capcom e Nintendo parecem viver um nirvana.

Na teoria, jogos live-service dão um retorno mais rápido e constante, algo que toda companhia de games ocidental tem buscado desde que os consoles entraram na era digital. Não há espaço para projetos como Physint nessa equação, e o resultado é exatamente o mesmo: cancelamento atrás de cancelamento.

Há também o fator de vendas. De acordo com a Alinea Analytics, Death Stranding 2 vendeu 2,5 milhões de unidades até setembro de 2026. Deste total, 1,8 milhão foi comercializado no PlayStation 5, enquanto outras 700 mil cópias foram vendidas no Steam, o que, segundo os dados, teria gerado uma receita de US$ 170 milhões.

O chefe de análise de mercado da Alinea, Rhys Elliott, sugere que a franquia Death Stranding pode ter conseguido se pagar desde a estreia do primeiro jogo em 2019, mas sem necessariamente uma margem ampla de lucros. Será que Physint, no escopo que promete, conseguiria gerar lucros suficientes para agradar a Sony? Não sabemos.

O motivo real do rompimento entre PlayStation e Kojima pode nunca vir a público. O diretor é difícil de trabalhar? Os prazos estavam muito longos? A Sony precisaria apostar muito alto por um retorno incerto? São perguntas que ficarão na nossa mente quando Physint chegar ao XBOX e provavelmente ao PC em 2030 (ou além), se a Microsoft permitir que o projeto exista até lá.

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Megapixels indicam principalmente a resolução que o sensor pode entregar. A qualidade final depende de um conjunto bem maior, que inclui tamanho do sensor, abertura da lente, estabilização, processamento de imagem, qualidade das câmeras auxiliares e software.

Por isso, um celular de 50 MP pode tirar fotos melhores que outro de 108 MP ou 200 MP. A ficha técnica ajuda bastante na escolha, mas é preciso saber quais números realmente importam e, principalmente, onde ela deixa de contar a história toda.

Mais megapixels significam câmera melhor?

Não. Mais megapixels significam maior resolução, mas não garantem melhor qualidade de imagem. O número indica quantos milhões de pixels o sensor pode usar para formar uma fotografia.

Uma câmera de 50 MP, por exemplo, tem capacidade de gerar uma imagem com aproximadamente 50 milhões de pixels. Isso pode ser útil para fazer recortes, ampliar determinadas partes da foto ou preservar mais resolução em situações específicas.

Só que os megapixels, sozinhos, não dizem se uma fotografia terá cores melhores, bom HDR, pouco ruído, foco preciso ou bom resultado à noite. Também não informam se o vídeo será estável ou se a câmera conseguirá lidar bem com cenas de alto contraste.

É justamente aí que a comparação apenas pela ficha técnica começa a falhar.

Câmera de 200 MP é melhor que câmera de 50 MP?

Não necessariamente. Uma câmera de 50 MP pode superar uma de 200 MP se tiver um sensor maior, uma lente melhor, estabilização óptica mais eficiente e processamento de imagem superior.

Também pode acontecer o contrário. Um bom sensor de 200 MP, aliado a uma lente de qualidade e um software bem ajustado, pode entregar excelentes resultados.

O ponto é que 200 MP não são uma garantia de qualidade, assim como 12 MP ou 50 MP não significam automaticamente uma câmera inferior.

Na hora da compra, megapixels devem entrar na conta como apenas uma das características do conjunto fotográfico.

Por que celulares de 200 MP normalmente tiram fotos de 12 MP?

Porque muitos sensores de alta resolução agrupam vários pixels antes de gerar a fotografia final. Essa técnica é chamada de pixel binning.

Em vez de usar cada pequeno pixel do sensor de forma independente, o celular reúne informações de vários deles para formar um pixel maior na imagem final. A ideia é aproveitar melhor a luz captada e reduzir problemas como ruído, especialmente em condições menos favoráveis.

Por isso, ao abrir a câmera de um celular com sensor de 200 MP e tirar uma foto no modo automático, é comum que o arquivo final tenha uma resolução bem menor.

Normalmente existe um modo específico para fotografar na resolução máxima. Ele pode ser interessante quando há bastante luz e o objetivo é registrar o máximo de detalhes possível, mas também produz arquivos maiores.

Para o uso cotidiano, o modo automático costuma priorizar o equilíbrio entre detalhes, luz, processamento e tamanho do arquivo, não o maior número disponível na ficha técnica.

Por que o tamanho do sensor é tão importante?

Porque é o sensor que recebe a luz usada para formar a imagem. De forma geral, um sensor maior tem mais área disponível para captar essa informação.

Isso pode ajudar principalmente em ambientes escuros, nos quais a câmera trabalha com muito menos luz. Também pode contribuir para reduzir ruído, preservar detalhes nas sombras e melhorar o alcance dinâmico.

Um sensor maior ainda pode favorecer uma separação mais natural entre o objeto fotografado e o fundo em determinadas situações, sem depender exclusivamente do efeito artificial do modo retrato.

Mas a mesma regra vale aqui: sensor maior não garante sozinho uma câmera melhor. A lente usada na frente dele, o processamento e a estabilização continuam importantes.

Como interpretar números como 1/1,3", 1/1,56" e 1/2"?

Existe uma regra simples para não se perder nesses números: quanto menor o denominador, maior é o sensor.

Portanto, entre três sensores identificados como 1/1,3", 1/1,56" e 1/2", o primeiro é o maior e o último é o menor.

É uma informação mais útil para avaliar uma câmera do que simplesmente olhar os megapixels, especialmente quando se compara a câmera principal de celulares de categorias semelhantes.

Ainda assim, não vale escolher um aparelho apenas porque seu sensor é alguns pontos maior. Essa diferença precisa aparecer também nas fotos reais.

O que significa abertura f/1.8 na câmera do celular?

A abertura indica quanto a lente pode favorecer a entrada de luz no sistema fotográfico. Na prática, números como f/1.4, f/1.7, f/1.8 e f/2.2 aparecem com frequência nas fichas técnicas.

De forma simplificada, quanto menor o número depois do f, maior é a abertura. Uma lente f/1.7, por exemplo, tem uma abertura maior que uma f/2.2.

Isso é especialmente útil em locais com pouca iluminação. Com mais luz disponível, a câmera pode ter mais margem para produzir uma fotografia limpa ou usar uma captura mais rápida, o que também ajuda a evitar borrões.

Só não vale transformar f/1.4 ou f/1.8 em um selo automático de qualidade. A comparação faz mais sentido entre câmeras semelhantes, e fatores como sensor, qualidade da lente, OIS e processamento continuam fundamentais.

O que inteligência artificial e processamento fazem na câmera?

Muito mais do que parece. A foto que aparece na galeria do celular não é simplesmente uma cópia direta do que o sensor enxergou no momento em que o botão foi pressionado.

 O aparelho interpreta os dados captados e aplica diferentes tratamentos antes de entregar o arquivo final. É nesse processo que entram ajustes de HDR, cores, contraste, nitidez, balanço de branco e redução de ruído.

O software também tem papel importante no modo noturno, no retrato e até no zoom. Em alguns casos, o celular usa informações captadas em diferentes momentos ou por mais de uma câmera para chegar ao resultado final.

É por isso que dois aparelhos com sensores parecidos podem produzir fotografias completamente diferentes.

Um pode priorizar cores mais saturadas, enquanto outro busca tons mais naturais. Um pode controlar melhor as luzes do céu, enquanto o outro preserva mais detalhes nas sombras. A ficha técnica dificilmente mostra essas diferenças.

O que é ISP?

O ISP, ou Image Signal Processor, é a parte do sistema responsável por processar as informações que chegam da câmera e transformá-las em imagem.

Ele trabalha em conjunto com o software e com outros componentes do aparelho para interpretar os dados captados pelo sensor e aplicar vários dos ajustes necessários antes da foto chegar à galeria.

Na prática, é mais um motivo para não comparar câmeras apenas pelos sensores. O mesmo hardware pode entregar resultados diferentes dependendo de como cada fabricante trata a imagem.

É justamente por isso que testes práticos têm tanto peso na avaliação de uma câmera de celular.

OIS e EIS fazem diferença? Por que estabilização é tão importante?

Sim, e bastante. A estabilização pode fazer diferença tanto nas fotografias quanto nos vídeos, principalmente em cenas com pouca luz ou quando o celular está em movimento.

O OIS, ou estabilização óptica de imagem, usa mecanismos físicos para compensar pequenos movimentos da câmera. Isso ajuda a manter a imagem mais estável durante a captura.

Já o EIS, ou estabilização eletrônica, usa software para reduzir os efeitos dos movimentos no vídeo. Muitos celulares combinam os dois sistemas para conseguir um resultado mais eficiente.

Nas fotos, o OIS pode ajudar a evitar imagens borradas em situações nas quais a câmera precisa captar luz por mais tempo. Nos vídeos, a diferença aparece principalmente ao caminhar ou filmar cenas em movimento.

Resolução é mais importante que estabilização no vídeo?

Não. Um vídeo em 4K ou 8K pode ter alta resolução e ainda ser ruim.

Se a imagem treme demais, o foco se perde constantemente ou a exposição varia de forma brusca, os milhões de pixels extras não resolvem o problema.

No uso real, estabilização, foco, exposição e qualidade geral da imagem costumam fazer mais diferença do que simplesmente ter a maior resolução disponível.

Isso também explica por que dois celulares que gravam em 4K a 60 fps podem entregar resultados muito diferentes.

A especificação informa a resolução e a quantidade de quadros por segundo, mas não mostra quão suave é a estabilização, quanto o foco demora para mudar de um objeto para outro ou como a câmera reage quando a iluminação muda.

Zoom óptico é melhor que zoom digital?

De forma geral, sim. O zoom óptico depende da própria câmera e da lente para oferecer uma distância focal diferente, enquanto o zoom digital amplia e processa a imagem captada.

Nos celulares, isso normalmente acontece com uma câmera teleobjetiva dedicada. Modelos mais avançados também podem usar uma estrutura periscópica, que permite acomodar um sistema óptico maior dentro do corpo fino do aparelho.

Por isso, números como 50x, 100x ou 120x precisam ser vistos com cuidado. Essas ampliações muito altas dependem bastante de zoom digital e processamento.

Mais importante do que descobrir qual celular chega ao maior número é verificar como a câmera se comporta nas ampliações que você realmente pretende usar.

Um aparelho pode oferecer 100x, mas ter seus melhores resultados em níveis muito menores. Outro pode ter alcance máximo inferior e entregar fotografias mais consistentes no zoom intermediário.

Também não basta saber que existe uma teleobjetiva. A qualidade do sensor, da lente, da estabilização e do processamento dessa câmera continua importante.

E as câmeras ultrawide, teleobjetiva e frontal?

Elas também precisam ser avaliadas separadamente. Uma ótima câmera principal não garante que todas as outras lentes do celular estejam no mesmo nível.

É comum que a ultrawide tenha características diferentes da principal, assim como a teleobjetiva e a câmera frontal. Isso pode resultar em mudanças perceptíveis de cor, nitidez, HDR e desempenho noturno ao alternar entre elas.

Quem usa bastante a ultrawide, por exemplo, deve procurar amostras específicas dessa câmera. O mesmo vale para quem prioriza selfies ou pretende usar o zoom com frequência.

Por isso, contar quantas câmeras existem na traseira também diz pouco sobre a qualidade do aparelho. Versatilidade só é uma vantagem quando essas câmeras entregam bons resultados.

RAW, ProRes, LOG e LUT fazem diferença para todo mundo?

Não. Esses recursos têm muito mais importância para quem pretende editar fotos ou vídeos depois da captura.

Eles podem ser extremamente úteis para fotógrafos, videógrafos e criadores de conteúdo, mas dificilmente devem ser prioridade para quem apenas fotografa, grava e publica o resultado diretamente nas redes sociais.

Para que servem RAW e ProRAW?

O RAW preserva mais informações da captura e oferece maior liberdade para ajustes posteriores.

Isso dá mais espaço para alterar elementos como exposição, sombras, luzes e cores durante a edição, sem depender tanto do tratamento automático feito pelo celular.

O ProRAW segue a mesma lógica, mas combina essa flexibilidade com parte do processamento computacional usado nos dispositivos compatíveis.

Para quem não pretende editar a fotografia, porém, o arquivo pronto produzido pela câmera costuma ser mais prático.

Para que serve ProRes?

O ProRes é um formato de vídeo voltado para fluxos de trabalho que priorizam qualidade e edição posterior.

A contrapartida é o tamanho dos arquivos, que pode crescer bastante. Para vídeos casuais, isso ocupa armazenamento sem necessariamente trazer uma vantagem perceptível para quem só pretende publicar o conteúdo rapidamente.

Para produção profissional, por outro lado, a flexibilidade durante a edição pode ser muito mais importante.

O que é LOG?

LOG é um perfil de imagem pensado para preservar mais informações de luz e cor para a pós-produção.

O vídeo pode parecer lavado ou sem contraste quando visto sem tratamento, mas essa aparência é proposital. O objetivo é dar mais liberdade para o ajuste de cores durante a edição.

Por isso, ter gravação em LOG é um diferencial muito mais relevante para quem trabalha com vídeo do que para o consumidor comum.

O que são LUTs?

As LUTs são usadas para transformar ou padronizar cores durante o processo de edição.

Elas podem facilitar a aplicação de uma determinada estética ou ajudar a chegar ao resultado desejado após uma gravação em perfis que exigem tratamento.

Mais uma vez, é um recurso valioso para produção de conteúdo, mas não deve pesar tanto na compra de quem nunca pretende editar seus vídeos.

Dá para confiar nas fotos oficiais divulgadas pelas fabricantes?

Elas servem como referência, mas não devem ser sua única referência.

Fotos promocionais são feitas justamente para apresentar o celular nas melhores condições possíveis. A fabricante pode escolher cenários favoráveis, controlar a iluminação, usar fotógrafos experientes e selecionar apenas os melhores resultados.

Isso não significa que as imagens sejam falsas. O problema é que elas dificilmente mostram todos os cenários que você encontrará no uso cotidiano.

Uma câmera precisa lidar com luz forte, noite, pessoas em movimento, animais, interiores, contraluz, zoom e várias outras situações menos previsíveis.

Por isso, antes da compra, vale procurar fotos produzidas por veículos especializados, reviewers e usuários que já tenham o aparelho.

Também é importante lembrar que redes sociais comprimem fotos e vídeos. Sempre que possível, procure galerias que permitam observar os arquivos com mais qualidade ou em resolução original.

Como comparar câmeras de celulares antes de comprar?

A melhor comparação junta ficha técnica e testes reais. A primeira ajuda a entender o potencial do conjunto, enquanto os reviews mostram o que o celular efetivamente consegue fazer com esse hardware.

Comece pela câmera principal. Veja o tamanho do sensor, a abertura da lente e se existe estabilização óptica. Depois, faça a mesma análise das câmeras auxiliares que são importantes para você.

Na sequência, procure fotografias reais em cenários diferentes. Uma câmera pode impressionar durante o dia e perder muita qualidade à noite, por exemplo.

Também observe HDR, cores, definição, retratos e selfies. Se zoom for uma prioridade, confira fotografias em diferentes níveis, principalmente aqueles que você realmente pretende usar.

Para vídeo, não fique apenas na ficha que diz "4K a 60 fps" ou "8K". Procure gravações com o celular em movimento, mudanças de foco e variações de iluminação.

Um bom teste caminhando com o aparelho pode dizer muito mais sobre a câmera do que a resolução máxima descrita na página do produto.

Como saber se a câmera de um celular é boa de verdade?

Não existe uma única especificação capaz de responder essa pergunta. Uma boa câmera de celular nasce da combinação entre hardware, software e o resultado que os dois conseguem entregar no uso real.

Antes de comprar, estes são os principais pontos que merecem atenção:

1. Tamanho do sensor: sensores maiores podem ter vantagem principalmente na captação de luz.

2. Abertura da lente: números f menores indicam uma abertura maior, mas não devem ser analisados sozinhos.

3. Presença de OIS: a estabilização óptica pode ajudar tanto em fotografias quanto em vídeos.

4. Processamento de imagem: influencia HDR, cores, ruído, nitidez, noite, retrato e vários outros resultados.

5. Qualidade das câmeras auxiliares: ultrawide, teleobjetiva e frontal também precisam entregar bons resultados.

6. Tipo e qualidade do zoom: observe o alcance óptico e a qualidade nas ampliações que realmente fazem sentido.

7. Qualidade de vídeo: resolução não substitui estabilização, foco e exposição consistentes.

8. Desempenho em diferentes condições: câmera boa precisa funcionar além de uma foto bonita sob luz perfeita.

9. Reviews independentes: testes práticos mostram características que não aparecem na ficha técnica.

10. Amostras reais: procure fotos e vídeos feitos com o aparelho fora do material promocional.

Megapixels continuam relevantes. Eles dizem bastante sobre a resolução disponível e podem trazer vantagens em situações específicas.

Só que 12 MP, 50 MP, 108 MP ou 200 MP nunca devem servir, sozinhos, para classificar uma câmera como boa ou ruim. Na próxima vez que uma ficha técnica tentar impressionar pelo número maior, vale olhar um pouco mais para o lado. É ali que normalmente estão as especificações que realmente fazem diferença.

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Com a 78ª edição do prêmio marcada para acontecer no dia 14 de setembro deste ano, o Emmy volta a reafirmar seu prestígio anual na indústria do entretenimento, um marco que ocorre desde 1949 para celebrar o melhor da televisão. 

Para a cerimônia deste ano, séries como The Pitt e Hacks lideram o ranking nas categorias de drama e comédia, respectivamente, com o maior número de indicações para cada uma delas. A antecipação para o prêmio caminha de mãos dadas com uma tradição lendária na indústria estadunidense, que já premiou algumas produções icônicas várias e várias vezes.

Qual é a série mais premiada na história do Emmy?

A série mais premiada na história do Emmy não é uma série no sentido seriado da coisa, mas sim um programa de esquetes. Estamos falando de Saturday Night Live, o programa de humor mais antigo da história da TV estadunidense. 

No ar desde 1975, o Saturday Night Live já levou para casa 94 prêmios do Emmy, com 349 indicações no geral. É o maior número de prêmios conquistados na história da premiação, ultrapassando outros programas seriados de sucesso. 

Casa de comédia que já abrigou nomes como Tina Fey, Jimmy Fallon e Will Ferrell, o Saturday Night Live segue fazendo sucesso nos Estados Unidos com esquetes humorísticas estreladas por comediantes da equipe, trazendo também números musicais e celebridades para apresentar o programa.

Séries recordistas de prêmios do Emmy

Se o Saturday Night Live segue aumentando o número de prêmios do Emmy em sua estante, existem outras séries ficcionais que também bateram recordes de estatuetas conquistadas na história do evento.

Na categoria de drama, Game of Thrones, a amada série de fantasia da HBO inspirada na obra de George R.R. Martin, lidera o ranking até o momento com 59 prêmios coletados. Durante todo o período de exibição do programa, foram 159 indicações ao Emmy. 

Já na comédia, Frasier é uma grande recordista, com 38 estatuetas conquistadas na história da premiação. A sitcom fez sucesso na década de 1990 na NBC com a história de um psiquiatra que apresenta um programa de rádio para ajudar os ouvintes, mas que tem dificuldade em lidar com seus próprios problemas pessoais.

Entre as animações seriadas, quem lidera o ranking é Os Simpsons com 37 vitórias no total. Exibida desde 1989, a série animada mais popular da TV já recebeu 106 indicações ao longo de sua passagem pelo Emmy. 

Outras séries que também conquistaram várias estatuetas do Emmy são:

• The Mary Tyler Moore Show - 29 vitórias e 67 indicações;
• Cheers - 28 vitórias e 117 indicações;
• American Masters - 20 vitórias e 59 indicações;
• Chumbo Grosso - 26 vitórias e 98 indicações;
• West Wing: Nos Bastidores do Poder - 26 vitórias e 95 indicações.

Emmy premia o melhor da TV em setembro

Mantendo sua tradicional estrutura, o Emmy Awards 2026 acontece na próxima segunda-feira (14), chegando a tempo de atualizar a lista de próximas maratonas daqueles que adoram assistir às séries mais premiadas do momento. 

Caso você ainda não tenha se inteirado dos principais destaques da premiação deste ano, aproveite para saber tudo sobre o Emmy 2026: Quando vai ser, onde assistir e quais são as séries indicadas. 

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Segundo a própria Amazon, o  aumento do preço no Brasil está relacionado à elevação global dos custos de componentes de memória e armazenamento.

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O reajuste também atingiu os modelos mais avançados da linha. Com isso, quem estava pensando em comprar um leitor digital pode encontrar alternativas mais baratas em outras marcas, principalmente em marketplaces brasileiros.

Há opções compactas que custam menos da metade do novo preço do Kindle básico e outras que oferecem uma experiência mais próxima de um e-reader tradicional.

Quanto custam os Kindles no Brasil?

Atualmente, os principais modelos da Amazon aparecem com os seguintes preços:

• Kindle 16 GB, 11ª geração: R$ 899;

• Kindle Paperwhite 16 GB, 12ª geração: R$ 1.149;

• Kindle Paperwhite Signature Edition 32 GB, 12ª geração: R$ 1.349;

• Kindle Colorsoft Signature Edition 32 GB: R$ 1.749.

Os valores podem variar conforme promoções, forma de pagamento e disponibilidade. A alta também não atingiu todos os modelos da Amazon na mesma proporção.

5 alternativas mais baratas ao Kindle

1. Xteink X4;

2. Xteink X3;

3. PocketBook Verse Lite;

4. PocketBook Verse;

5. Kobo Clara BW;

1. Xteink X4

O Xteink X4 é uma das opções mais diferentes para quem quer fugir do preço do Kindle. O mini e-reader tem tela E-Ink de 4,3 polegadas e aposta em um formato extremamente compacto. No Brasil, o modelo já apareceu por cerca de R$ 499.

A tela pequena faz com que o X4 seja mais voltado para quem prioriza portabilidade. Ele pode ser levado no bolso e ocupa muito menos espaço que um e-reader convencional.

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2. Xteink X3

O Xteink X3 segue uma proposta ainda mais compacta. O aparelho tem tela E-Ink de apenas 3,7 polegadas e foi pensado para quem quer carregar um leitor digital praticamente no bolso. O modelo aparece na faixa de R$ 320 e  exige aceitar uma tela muito menor. 

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3. PocketBook Verse Lite

O PocketBook Verse Lite é uma alternativa mais tradicional aos Kindles. O aparelho tem tela E Ink Carta de 6 polegadas, iluminação frontal e suporte a 25 formatos de e-books, além de recursos de sincronização e armazenamento em nuvem. Pode ser encontrado por aproximadamente R$ 690.

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4. PocketBook Verse

Mas se você não vê problema em gastar um pouco mais, o PocketBook Verse também tem tela de 6 polegadas e oferece uma experiência mais próxima da encontrada em um Kindle convencional.

Suporta diversos formatos de livros digitais e conta com iluminação frontal para leitura em ambientes com pouca luz. Custa cerca de R$ 718 e a principal vantagem está na maior liberdade para lidar com diferentes formatos de arquivos.

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5. Kobo Clara BW

O Kobo Clara BW é uma alternativa para quem aceita gastar um pouco mais que os R$ 899 do Kindle básico, mas quer recursos que normalmente aparecem em modelos mais caros da Amazon.

O e-reader tem tela E Ink Carta 1300 HD de 6 polegadas, 16 GB de armazenamento, proteção IPX8 contra água e ComfortLight PRO, que permite ajustar tanto o brilho quanto a temperatura da tela para reduzir a emissão de luz azul. 

A fabricante também promete até 53 dias de bateria em determinadas condições de uso. O preço fica entre R$ 800 e R$ 1.300. 

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No fim, quem não faz questão de ter um Kindle pode economizar bastante escolhendo alternativas mais baratas. Outra forma de economizar é optar por um Kindle usado: veja coisas que você precisa saber antes de comprar.

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O serviço da Apple é relativamente mais novo — foi lançado em 2012, enquanto o Maps é de 2005 — e teve uma chegada conturbada no iOS, mas se tornou uma ferramenta sólida com o passar dos anos.

O Canaltech traz algumas das ferramentas de destaque do Mapas.

5 recursos do Apple Mapas que o Google Maps não tem

Confira:

1. Maior imersão com detalhes 3D

2. Mapas topográficos

3. Maior integração com Apple Watch

4. Curadoria própria

5. Reforço de privacidade

1. Maior imersão com detalhes 3D

A visualização do aplicativo da Apple é muito mais detalhada do que o concorrente do Google. Ambos possuem visualizações em 3D de pontos turísticos e monumentos históricos, mas a Apple consegue incluir mais informações de relevo e até os locais de prova da Fórmula 1.

O Mapas já teve o recurso Flyover, que permitia fazer um “tour virtual” sobrevoando algumas cidades, mas a função foi removida no ano passado.

2. Mapas topográficos e trilhas

Ainda na parte visual, o aplicativo tem mapas topográficos com diferenças de relevo e altura. Alguns parques nacionais nos Estados Unidos incluem até uma seção com trilhas populares, mostrando a elevação e o tempo necessário para concluí-las.

3. Maior integração com Apple Watch

O Apple Maps é uma opção melhor para quem tem Apple Watch. O Google tem um app próprio para os relógios, mas a integração com o Mapas é reforçada com mais comandos e feedback háptico.

4. Curadoria própria

Na hora de preparar uma viagem, vale a pena conferir os guias existentes no Mapas. O app conta com uma seção de curadoria com destaques de diferentes cidades no Brasil e no mundo e pode proporcionar descobertas interessantes.

5. Reforço de privacidade

O Apple Mapas é uma solução com maior foco em privacidade: o histórico de navegação não é atrelado ao ID Apple, enquanto algumas rotas personalizadas são protegidas por criptografia e não são compartilhadas com terceiros.

O Google permite desabilitar o histórico, mas vincula os resultados de navegação com a conta e não ao app.

Qual app usar no trânsito? Veja um comparativo entre Google Maps e Waze para quem dirige com frequência.

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E spoiler: a resposta depende de mais fatores do que o número de watts indicado na embalagem. A potência ajuda a descobrir quanta corrente elétrica o chuveiro exige, mas a seção do condutor, popularmente chamada de bitola, também varia conforme as características da instalação.

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Para mostrar essa relação em um caso real, o Canaltech usou como referência o Loren Shower Ultra Eletrônico, da Lorenzetti, na versão de 7.500 W e 220 V. A análise também considera critérios da NBR 5410, norma da Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) que estabelece requisitos para instalações elétricas de baixa tensão.

Como calcular a corrente de um chuveiro de 7.500 W?

Antes de olhar para a bitola do fio, é necessário descobrir a corrente elétrica exigida pelo seu chuveiro elétrico. Para isso, precisamos considerar três medidas: potência, em watts (W); tensão, em volts (V); e corrente, em amperes (A).

Em um cálculo simplificado para o chuveiro elétrico, basta dividir a potência pela tensão da rede. A fórmula fica assim:

• Corrente (A) = Potência (W) ÷ Tensão (V)

Logo, no chuveiro de 7.500 W e 220 V usado como referência, a conta fica em 7.500 ÷ 220. O resultado é uma corrente de aproximadamente 34,1 A.

A conta também mostra como a tensão faz diferença no resultado. Se aplicássemos a mesma potência de 7.500 W a uma rede de 127 V apenas a título de comparação, a corrente subiria para cerca de 59,1 A.

Chuveiro de 7.500 W precisa de fio mais grosso?

Em geral, um chuveiro de 7.500 W exige uma fiação dimensionada para suportar uma corrente elevada, mas isso não significa que exista uma única bitola indicada para todos os casos. No Loren Shower Ultra analisado, por exemplo, a Lorenzetti orienta o uso de fios de 6 mm² acompanhados de um disjuntor de 40 A.

Essa medida em mm² indica o tamanho da seção da bitola. Em geral, quanto maior essa medida, maior é a capacidade do cabo de conduzir corrente, ainda que isso também dependa da forma como ele está instalado.

A NBR 5410 também mostra que essa capacidade muda de acordo com a instalação. Em uma das configurações previstas pela norma, com condutores de cobre de 6 mm² passados por eletroduto embutido na parede, a capacidade de referência pode chegar a 41 A.

A temperatura do ambiente também interfere nesse número. Segundo a norma, em um local a 40 °C, o cabo do exemplo passa por uma correção que reduz sua capacidade de 41 A para cerca de 35,7 A.

Outro fator é o agrupamento com outros circuitos, que pode aumentar o aquecimento e reduzir a capacidade dos cabos. Por isso, os 6 mm² indicados pela Lorenzetti não devem ser tratados como uma regra para qualquer instalação, já que determinadas condições podem exigir uma seção maior.

Distância e disjuntor também entram na conta

A distância entre o quadro de distribuição e o chuveiro é outro fator que influencia no dimensionamento da fiação. Quanto maior esse percurso, maior pode ser a queda de tensão, ou seja, a redução da tensão elétrica até chegar ao aparelho.

No manual do Loren Shower, a Lorenzetti considera 35,5 metros como distância máxima entre o disjuntor e o aparelho para a versão de 7.500 W, 220 V e fios de 6 mm². Acima desse limite, a seção dos cabos precisa ser reavaliada.

O disjuntor também não deve ser escolhido apenas pegando a corrente do chuveiro e arredondando o valor para cima. Ele precisa ser compatível tanto com a corrente exigida pelo aparelho quanto com a capacidade dos cabos instalados.

Na prática, usar um disjuntor maior apenas para evitar desarmes não resolve o problema se os cabos não tiverem capacidade suficiente. O dispositivo existe justamente para proteger o circuito contra sobrecargas, por isso fiação e disjuntor precisam ser dimensionados em conjunto.

Afinal, qual fio usar em um chuveiro de 7.500 W?

Não existe uma bitola universal definida apenas pela potência de 7.500 W. No modelo da Lorenzetti usado como referência, a fabricante indica fios de 6 mm² e disjuntor de 40 A para a versão de 220 V, mas esses valores valem dentro das condições previstas pela fabricante.

Forma de instalação, temperatura, agrupamento dos circuitos e distância até o chuveiro podem alterar o dimensionamento necessário. Isso significa que até um mesmo aparelho pode exigir uma seção diferente dependendo das condições encontradas na instalação elétrica.

Fazer a conta da corrente ajuda a entender por que um chuveiro mais potente exige atenção à parte elétrica, mas não substitui o dimensionamento da instalação. A escolha dos cabos e dispositivos de proteção deve seguir o manual do fabricante, o projeto elétrico e as normas técnicas aplicáveis.

Além disso, qualquer mudança ou novo dimensionamento do circuito deve contar com a avaliação de um profissional qualificado, que poderá verificar as condições reais da instalação e definir os componentes adequados.

Além de seguir as orientações para evitar problemas elétricos, você pode conferir essas 7 dicas para economizar energia com o chuveiro elétrico.

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A proposta não tem relação oficial com o Google e também não recupera as antigas contas do Orkut. Na prática, quem quiser experimentar o serviço precisa criar um novo perfil e reconstruir sua rede de contatos.

A plataforma voltou a chamar atenção no Brasil nas últimas semanas, com usuários compartilhando perfis e mostrando a experiência nas redes sociais. Uma publicação no Instagram sobre o Angiru, por exemplo, acumulava centenas de comentários de pessoas perguntando como criar uma conta ou relatando que já haviam entrado no serviço.

Angiru tenta recriar o Orkut dos anos 2000

O Angiru foi desenvolvido pela empresa paraguaia Softwarani E.A.S. e assume como referência a experiência do Orkut. O nome vem do guarani e significa "amigo", segundo informações publicadas sobre o projeto.

A interface também segue essa proposta. Em vez de apostar apenas em um feed de publicações, como acontece nas principais redes sociais atuais, o serviço organiza a experiência em torno de perfis, amizades e comunidades.

O site funciona diretamente pelo navegador e possui opção de idioma em português. O cadastro é feito dentro da própria plataforma, sem necessidade de instalar um aplicativo ou programa no computador.

Outro detalhe importante é que o serviço não utiliza os dados do antigo Orkut. Não existe uma forma de entrar com a antiga conta do Google e recuperar automaticamente amigos, fotos, mensagens ou comunidades.

Comunidades e depoimentos estão de volta

A parte mais nostálgica da experiência está nos recursos sociais.

O Angiru permite criar e participar de comunidades, além de manter perfis pessoais e interações entre usuários. A estrutura tenta recuperar uma dinâmica que era comum no Orkut, quando comunidades funcionavam como grandes pontos de encontro para pessoas com interesses em comum.

Os depoimentos também fazem parte da experiência. O recurso era uma das características mais conhecidas do Orkut e permitia que outras pessoas escrevessem mensagens sobre determinado usuário para aparecerem em seu perfil.

Também há recursos relacionados a fotos e publicações, mantendo a estrutura geral de uma rede social tradicional. A experiência, porém, é construída sobre uma plataforma nova e não sobre os servidores ou bancos de dados utilizados pelo Orkut original.

Dá para recuperar minha antiga conta do Orkut?

Não. Essa é uma das principais diferenças entre uma recriação como o Angiru e uma eventual volta do serviço original. O Orkut foi encerrado pelo Google em 2014, e o Angiru não tem acesso à antiga base de usuários.

Isso significa que não há como importar automaticamente a lista de amigos, fotos, comunidades ou mensagens que faziam parte do perfil antigo.

Quem entrar no Angiru começa praticamente do zero. É preciso criar um novo usuário, encontrar outras pessoas na plataforma e participar novamente das comunidades.

O próprio projeto deixa claro que não possui relação com o Google. Outras publicações que explicaram o funcionamento da plataforma também destacam que ela foi desenvolvida de forma independente.

Visual também faz parte da nostalgia

A inspiração não está limitada às funções. A interface do Angiru procura reproduzir a organização visual associada ao Orkut, com páginas de perfil e elementos que remetem à rede social dos anos 2000. Essa escolha ajuda a explicar por que imagens da plataforma começaram a circular entre usuários brasileiros.

A diferença é que o Angiru foi desenvolvido para funcionar atualmente, enquanto o Orkut original deixou de operar há mais de uma década.

Por isso, a plataforma pode reproduzir a estrutura e alguns recursos que ficaram associados ao Orkut, mas não consegue recuperar a experiência original de quem utilizava a rede naquela época.

E os cuidados com segurança?

O Angiru é um serviço independente, então vale adotar os mesmos cuidados recomendados para qualquer plataforma nova.

Um dos principais é utilizar uma senha exclusiva. Ela não deve ser igual à usada no e-mail, redes sociais, serviços financeiros ou outras contas importantes.

Também é recomendável evitar o compartilhamento de informações sensíveis em uma rede social que você ainda não conhece bem.

Afinal, o Orkut voltou?

Não. O Orkut original continua encerrado. O que existe é uma rede social independente que tenta reproduzir parte da experiência que marcou a internet brasileira nos anos 2000. O Angiru traz de volta elementos como perfis, comunidades, amizades e depoimentos, mas exige uma nova conta e não recupera os dados da antiga plataforma.

Para quem sente falta especificamente dessas características, a proposta é fácil de entender: entrar em uma rede social que tenta funcionar mais como o Orkut daquela época do que como as plataformas dominantes atualmente.

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Os faróis tradicionais funcionam com tabelas de horários e tempos, mas não é o caso dos inteligentes, que são conjuntos de equipamentos e software que, juntos, controlam a sinalização de cruzamentos (ou de uma rede deles) sempre com capacidade de adaptação. Em outras palavras, a tecnologia gerencia o trânsito de forma dinâmica, de acordo com a demanda daquele momento.

Na prática, os equipamentos e o software usam dados do tráfego para definir os tempos entre as luzes do farol, priorizando as vias mais sobrecarregadas com tempos maiores de sinal verde. Além disso, se necessário, os semáforos inteligentes criam "ondas verdes" em corredores inteiros sem alterar o tempo de travessia segura dos pedestres.

Como é o farol inteligente

É um engano pensar que os faróis do tipo contam apenas com câmeras e outros dispositivos. Na verdade, estes equipamentos são para lá de tecnológicos, já que contam com modelos de controle prontos para reagir com variações de fluxo em tempo real enquanto “conversam” com outros equipamentos, bem como com uma central.

Já o nível da tecnologia varia de acordo com o local. Os semáforos inteligentes mais simples, por exemplo, têm sensores que detectam carros ou pedestres, liberando as fases quando necessário. Enquanto isso, os intermediários coordenam as fases por corredor. Os avançados, por sua vez, contam com algoritmos adaptativos e inteligência artificial que antecipa a chegada de grandes quantidades de carros de uma só vez.

Os equipamentos já estão rendendo resultados interessantes em pontos estratégicos de grandes centros urbanos. Em São Paulo, por exemplo, a lentidão na Avenida Indianópolis despencou 66,2%, enquanto a Avenida Paes de Barros apresentou queda de 57,1% nos congestionamentos.

Segundo informações da Prefeitura de São Paulo, os índices de lentidão caíram em 12,16%, e a capacidade de circulação dos carros na cidade aumentou em 5,72% após a chegada dos semáforos inteligentes em 1.677 cruzamentos. Além de São Paulo, capitais como Curitiba e Belo Horizonte também investem na tecnologia para garantir deslocamentos mais rápidos e seguros para motoristas, pedestres e ciclistas.

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O cancelamento de ruído é o principal destaque do headphone, mas o conjunto também entrega um som detalhado, graves fortes e bateria para até 80 horas e ANC, suficiente para passar vários dias longe da tomada.

O Live 780NC não é perfeito. O conforto poderia ser melhor para sessões muito longas, as hastes não têm marcações de ajuste — o que atrapalha na hora de conferir se ambos os lados estão iguais — e algumas funções ficam mais fáceis de aproveitar quando o aplicativo JBL Headphones está instalado.

Ainda assim, considero que ele entrega uma experiência próxima do que espero de um headphone premium por um preço que pode fazer sentido quando aparece na faixa dos R$ 650.

Prós e contras

Notas do produto

Para quem é o JBL Live 780NC?

O JBL Live 780NC é indicado principalmente para quem passa várias horas do dia com fones de ouvido e quer combinar qualidade de áudio com um cancelamento de ruído realmente eficiente. Durante meus testes, ele funcionou muito bem para trabalhar, viajar e ouvir música no transporte público.

Também recomendo o modelo para quem gosta de graves fortes, mas não quer abrir mão da percepção de outros elementos da música. Nos testes com Billie Eilish, Beatles, Michael Jackson, Pantera, Red Hot Chili Peppers e 21 Savage, consegui identificar instrumentos e detalhes com bastante facilidade.

Quem usa fones apenas ocasionalmente pode ter mais dificuldade para justificar o preço. Nesse caso, modelos mais simples podem atender bem sem exigir um investimento próximo de R$ 700.

Também não considero o Live 780NC a melhor escolha para quem procura uma experiência de áudio profissional. Ele tem um som bastante agradável e detalhado para consumo de música, filmes e jogos, mas sua proposta continua sendo a de um headphone sem fio para uso cotidiano.

Quanto vale a pena pagar no JBL Live 780NC?

O Live 780NC faz parte da nova geração de produtos da marca apresentada no país, junto de novos fones das linhas JBL Live e Soundgear lançados no Brasil. O preço oficial do JBL Live 780NC é de R$ 799 no Brasil.

No momento da consulta, a própria JBL oferecia o produto por R$ 719,10 no Pix, enquanto ofertas em marketplaces apareciam na casa dos R$ 650 a R$ 750.

Para mim, R$ 650 é um ótimo preço para o Live 780NC. Nessa faixa, o ANC, a qualidade sonora, a bateria e a construção formam um conjunto bastante competitivo.

Já acima de R$ 750, eu começaria a considerar outras opções e headphones de categoria superior. O Live 780NC entrega bastante, mas não vejo motivo para pagar muito mais do que isso por um modelo que ainda tem algumas limitações de conforto e acabamento.

Onde comprar o JBL Live 780NC

• Veja o preço do JBL Live 780NC no Magalu

• Veja o preço do JBL Live 780NC no Mercado Livre

• Veja o preço do JBL Live 780NC na Amazon

O JBL Live 780NC tem um bom som?

Sim. O Live 780NC entrega um som que considero excelente para uso cotidiano, principalmente pela quantidade de detalhes que consegue manter mesmo quando a música tem muitos elementos.

A sensação durante os testes foi de conseguir ouvir a música de uma maneira bastante próxima do que imagino que o produtor pretendia. Vocais, instrumentos e efeitos permanecem distinguíveis, enquanto os graves têm presença suficiente para quem gosta da assinatura sonora característica da JBL.

O modelo utiliza drivers dinâmicos de 40 mm e tem resposta de frequência de 10 Hz a 40 kHz, segundo a ficha técnica oficial. A JBL também classifica o produto como compatível com áudio Hi-Res, tanto com conexão sem fio quanto com fio.

O grave do JBL Live 780NC é bom?

Sim, especialmente para quem gosta de graves fortes.

Em “bad guy”, da Billie Eilish, os graves e subgraves são bastante marcantes, mas não chegam a roubar completamente o espaço dos outros elementos. Os estalos de dedo, a linha principal de teclado e a voz sussurrada continuam fáceis de perceber.

Em “Ric Flair Drip”, de 21 Savage, o headphone também passou bem pelo teste. A faixa serve para mostrar justamente a força dos graves, e o Live 780NC não decepciona nesse aspecto.

O JBL Live 780NC separa bem os instrumentos?

Sim, e essa foi uma das características que mais gostei no fone.

Em “Come Together”, dos Beatles, o baixo aparece com bastante presença, enquanto o teclado mais sutil continua perceptível ao fundo. As vozes secundárias também ficam distintas da principal.

“Californication”, do Red Hot Chili Peppers, foi outro bom teste. A mixagem mais comprimida da faixa cria uma situação interessante para avaliar se o headphone consegue manter os diferentes elementos identificáveis, e o Live 780NC passou bem por isso.

Mesmo com a música preenchendo bastante o espectro sonoro, foi fácil perceber instrumentos e elementos de sintetizador ao longo da faixa.

O JBL Live 780NC é bom para rock e metal?

Sim. O headphone consegue reproduzir guitarras e bateria com bastante presença.

Em “Walk”, do Pantera, os detalhes das guitarras ficam bastante evidentes. O encaixe também ajuda nesse tipo de uso: mesmo movimentando a cabeça, o headphone não sai facilmente do lugar.

Em “Billie Jean”, de Michael Jackson, a bateria mantém presença durante a faixa sem parecer estourada ou excessivamente seca. Os agudos também apresentaram bom nível de definição.

Quanto dura a bateria do JBL Live 780NC?

A bateria dura bastante, mas a autonomia oficial depende do modo utilizado.

A JBL promete até 80 horas de reprodução com o ANC desligado e até 50 horas com o cancelamento ativo ligado. Uma carga completa leva aproximadamente duas horas, e cinco minutos de carregamento podem render até quatro horas de reprodução.

A autonomia coloca o modelo acima de alguns outros lançamentos recentes da empresa. A JBL também trouxe ao país novos fones com até 48 horas de bateria, dependendo do modelo e do modo de uso.

No meu teste, a bateria caiu de 100% para 90% depois de aproximadamente 4 horas e 45 minutos com o ANC ligado.

Com o modo neutro, foram aproximadamente 7 horas e 30 minutos para consumir os mesmos 10 pontos percentuais.

O resultado do modo neutro ficou próximo da autonomia prometida pela JBL. Com ANC, naturalmente, a duração cai, mas ainda considero 50 horas uma autonomia bastante alta para um headphone dessa categoria.

O principal ponto negativo está na forma como a bateria é apresentada. O nível é mostrado em dezenas, como 100%, 90%, 80% e assim por diante. Isso dificulta saber exatamente quanto resta.

O cancelamento de ruído do JBL Live 780NC é bom?

Sim. O ANC é, para mim, o maior diferencial do Live 780NC.

A JBL utiliza o True Adaptive Noise Cancelling 2.0, que ajusta o cancelamento de acordo com o ambiente. A empresa afirma que o sistema usa microfones para analisar os ruídos ao redor e fazer ajustes em tempo real.

Na prática, foi um dos melhores sistemas de cancelamento de ruído que já testei nessa categoria. O isolamento passivo também ajuda, já que as conchas cobrem completamente as orelhas.

No metrô, por exemplo, não precisei aumentar muito o volume para ouvir a música com clareza. No volume médio, o som externo já fica bastante controlado.

O resultado também foi muito útil para trabalhar. Com o ANC ligado, conversas próximas praticamente desaparecem, a ponto de eu só conseguir entender alguém quando a pessoa falava muito alto ou quando eu prestava atenção visualmente no que estava acontecendo.

O efeito foi importante porque permitiu ouvir música em volume moderado mesmo em ambientes barulhentos. Isso evita a necessidade de aumentar constantemente o volume para compensar o som externo.

O isolamento passivo do JBL Live 780NC funciona bem?

Sim. Mesmo com o ANC desligado, o headphone já bloqueia uma quantidade considerável de sons externos.

O formato over-ear faz diferença aqui. As almofadas envolvem completamente as orelhas e criam uma barreira física contra o ambiente.

Por isso, o ANC não começa do zero. O próprio formato do produto já reduz parte dos ruídos, enquanto o cancelamento ativo trabalha sobre o que consegue chegar aos microfones e ao ouvido.

Ambient Aware e TalkThru funcionam bem?

Sim, mas são modos que fazem mais sentido em situações específicas.

O Ambient Aware deixa os sons externos entrarem no headphone. Nos meus testes, foi possível ouvir carros, buzinas, alertas sonoros e até sons como objetos caindo.

O TalkThru tem uma proposta diferente, priorizando a percepção da fala. Com ele ativado, também consegui ouvir minha própria voz sem problemas.

Para quem não está acostumado com esses recursos, como eu, existe uma certa estranheza inicial. Minha preferência continua sendo retirar um dos lados do headphone ou simplesmente diminuir o volume quando preciso prestar atenção no ambiente.

Ainda assim, os dois modos funcionam e podem ser úteis para quem precisa continuar usando o fone enquanto aguarda alguém chamar, precisa ouvir uma campainha ou quer acompanhar o ambiente sem retirar o aparelho.

O JBL Live 780NC é confortável?

Sim, mas não é perfeito.

O Live 780NC pesa 260 gramas, segundo a JBL. Mesmo com esse peso, consegui usá-lo durante várias horas sem sentir dor nas orelhas ou pressão excessiva na cabeça.

As almofadas são revestidas em couro sintético e possuem preenchimento com espuma de memória. Elas cobrem completamente as orelhas e não absorvem suor com facilidade, o que facilita a limpeza.

Usei o headphone por cerca de 10 dias e não tive problemas relevantes de conforto. Ainda assim, depois de muitas horas seguidas, fica perceptível que existe um headphone de 260 g sobre a cabeça.

A JBL também tem alternativas menores para quem prioriza esse aspecto, como mostramos no review do JBL Live Free 2, confortável e com ótimos recursos.

A pressão lateral, por outro lado, foi bem equilibrada. O produto fica firme sem apertar demais, e as almofadas ajudam a distribuir o contato.

Como é a construção do JBL Live 780NC?

A construção transmite uma sensação mais premium do que a de headphones básicos da JBL.

As almofadas têm bom acabamento, o arco é revestido em silicone e as hastes passam uma sensação de resistência. A JBL também utiliza uma dobradiça metálica na estrutura.

As conchas podem ser rotacionadas, o que facilita deixar o headphone apoiado no pescoço e também ajuda na hora de guardá-lo.

As hastes são flexíveis e permitem ajustar o tamanho, mas não possuem marcações numéricas, ponto negativo principalmente para quem costuma retirar e colocar o headphone várias vezes. A falta das marcações numéricas dificulta na hora de ajustar as hastes e deixar os dois lados semelhantes em tamanho.

Ele também dobra para transporte, o que ajuda a reduzir o espaço ocupado, embora o Live 780NC não fique pequeno o suficiente para fazer uma diferença enorme dentro da mochila.

Na caixa, a JBL inclui uma bolsa de transporte. É um acessório simples, mas útil para proteger o headphone quando ele não está sendo utilizado. A ficha oficial confirma a presença da bolsa e do cabo USB-C para áudio analógico de 3,5 mm.

Os controles do JBL Live 780NC são bons?

Sim, depois que você se acostuma com a posição e o funcionamento dos comandos.

No lado esquerdo ficam os controles de volume, que são separados e fáceis de identificar pelo toque.

No lado direito está o controle de energia. Ele foi um dos poucos pontos que me confundiram no começo porque não funciona como o tradicional botão de pressionar e segurar.

O comando funciona como um interruptor: uma posição desliga o headphone, a posição intermediária mantém o aparelho ligado e um movimento adicional inicia a busca por dispositivos Bluetooth.

No início, precisei prestar atenção para entender o funcionamento. Depois de alguns dias, porém, considerei o sistema bastante prático.

Também existe um botão físico para controlar os modos de áudio. De fábrica, ele alterna entre ANC e Ambient Aware, enquanto o TalkThru pode ser acionado por outro comando. O comportamento dos controles pode ser personalizado pelo aplicativo JBL Headphones.

O JBL Live 780NC tem controles por toque?

Sim. O lado direito também possui uma superfície sensível ao toque.

A área próxima à logo da JBL permite controlar reprodução de músicas, trocar faixas e atender ou recusar chamadas.

Gostei particularmente deste recurso porque ele lembra os comandos encontrados em alguns earbuds. A própria marca tem modelos mais sofisticados nesse formato, como mostramos no review do JBL Live Beam 3, um ótimo fone com tela no estojo.

O JBL Live 780NC pausa a música quando tiro da cabeça?

Sim. O headphone possui detecção de uso e pausa automaticamente a reprodução quando é retirado.

Durante os testes, também foi possível acionar a pausa simplesmente afastando a concha direita da orelha.

É um recurso simples, mas que faz diferença na rotina. Não é preciso procurar o celular ou tocar no fone quando alguém começa a conversar com você.

Preciso usar o aplicativo JBL Headphones?

Não, mas o aplicativo ajuda a extrair mais do Live 780NC.

Foi possível conectar o headphone e começar a ouvir música sem instalar o aplicativo. Para quem quer apenas parear o aparelho, escolher ANC e ouvir música, isso é suficiente.

A situação muda quando a ideia é personalizar a experiência. O aplicativo JBL Headphones permite mexer no equalizador, configurar controles, ajustar recursos de cancelamento de ruído, utilizar Personi-Fi e configurar o Spatial Sound.

No meu caso, senti falta principalmente de uma maneira mais simples de acessar um modo neutro diretamente pelo botão físico. De fábrica, o comando de modos fica concentrado em ANC e Ambient Aware.

Por isso, o aplicativo não é obrigatório, mas recomendo instalar pelo menos uma vez para configurar o headphone de acordo com a sua preferência.

O JBL Live 780NC tem som espacial?

Sim, mas achei o recurso mais interessante para filmes e jogos do que para música.

Com música, o Spatial Sound altera a apresentação do áudio, mas não tive aquela sensação de conseguir apontar exatamente onde cada instrumento estaria dentro de uma sala virtual.

A experiência foi diferente em filmes e jogos. Nesses casos, o processamento espacial contribuiu mais para a sensação de imersão.

Por isso, minha recomendação é usar o recurso de acordo com o conteúdo. Para música, prefiro o som convencional na maior parte do tempo. Em filmes e jogos, vale experimentar o Spatial Sound.

O JBL Live 780NC é bom para trabalhar?

Sim, principalmente por causa do ANC.

Com o cancelamento ligado, o ambiente ao redor deixa de competir tanto com a música. Conversas, ruídos constantes e sons de transporte público ficam muito menos perceptíveis.

Isso permite manter a música em um volume moderado e ainda assim ouvir os detalhes da faixa. Para quem trabalha em escritório, estuda ou precisa se concentrar em locais movimentados, considero esse um dos melhores usos do Live 780NC.

O JBL Live 780NC é bom para usar no metrô?

Sim, e esse foi um dos ambientes em que mais gostei do headphone.

O isolamento natural das conchas já reduz parte do ruído. Quando o ANC entra em ação, a quantidade de som externo cai bastante.

Durante meus testes, o volume médio foi suficiente para ouvir música com clareza dentro do metrô. Não precisei aumentar o som para competir constantemente com o ambiente.

Esse comportamento também reduz a necessidade de ouvir música em volumes muito altos em ambientes barulhentos.

O JBL Live 780NC vale a pena?

Sim, desde que você encontre o preço certo.

A experiência de uso me deixou com a sensação de que o Live 780NC está em uma categoria diferente dos headphones básicos que já testei. O ANC é muito eficiente, o áudio consegue entregar graves fortes sem esconder os demais elementos e a bateria não exige preocupação constante.

Os problemas existem. Eu gostaria de ter mais conforto em sessões longas, marcações nas hastes e uma forma mais direta de acessar todas as funções sem depender do aplicativo.

Ainda assim, são limitações menores diante do que o produto entrega. Por cerca de R$ 650, considero o Live 780NC uma excelente compra para quem passa muitas horas com fones durante o dia.

Acima de R$ 750, a decisão fica mais difícil. Nesse preço, já vale pesquisar headphones de categorias superiores ou esperar uma promoção.

Para quem procura um headphone para ouvir música, trabalhar concentrado, viajar e usar no transporte público, o Live 780NC é uma ótima opção. Ele também tem um efeito colateral: depois de passar alguns dias usando um ANC desse nível, voltar para um modelo de entrada pode ser difícil.

JBL Live 780NC: ficha técnica

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A popularização da inteligência artificial generativa, impulsionada por ferramentas como ChatGPT e Gemini, trouxe parte desses conceitos para o cotidiano. Assistentes de voz, conteúdo sintético e sistemas autônomos deixaram de ser apenas roteiro de cinema e passaram a integrar o debate público sobre tecnologia.

A lista a seguir reúne 7 filmes que anteciparam tendências, comportamentos ou dilemas hoje discutidos por especialistas em IA. Os roteiristas não previram o futuro com exatidão, mas enxergaram direções que a tecnologia acabou seguindo.

Filmes que anteciparam o futuro da IA

1. 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)

Dirigido por Stanley Kubrick, o filme apresenta o supercomputador HAL 9000, capaz de conversar naturalmente com a tripulação, reconhecer comandos de voz e tomar decisões durante a missão espacial. Na trama, o sistema chega a desobedecer ordens humanas para cumprir o que considera sua missão.

Assistentes de voz como Alexa, Siri e Gemini incorporaram parte dessa promessa, com reconhecimento de fala e respostas em linguagem natural. Chatbots baseados em IA generativa, caso do ChatGPT e do Gemini, avançaram ainda mais nesse tipo de interação, embora nenhum sistema comercial atual tenha autonomia de decisão comparável à de HAL 9000.

Onde assistir 2001: Uma Odisseia no Espaço: HBO Max.

2. Blade Runner (1982)

Ridley Scott constrói um futuro em que replicantes, androides biologicamente quase idênticos a humanos, questionam a própria existência e reivindicam emoções. O filme, baseado em livro de Philip K. Dick, levanta o debate sobre o que diferencia uma máquina de uma pessoa.

A discussão sobre consciência artificial ganhou força com o avanço de modelos de linguagem que simulam empatia e criatividade nas respostas. Empresas e pesquisadores de IA discutem hoje limites éticos parecidos com os do filme, ainda que nenhuma tecnologia atual replique consciência ou emoções reais.

Onde assistir Blade Runner: Amazon Prime Video e HBO Max.

3. O Exterminador do Futuro (1984)

James Cameron apresenta o Skynet, sistema de defesa militar que se torna autoconsciente e decide eliminar a humanidade. O filme trata da entrega de decisões estratégicas, incluindo o uso de armas, a uma inteligência artificial sem supervisão humana.

O uso de IA em contextos militares avançou nas últimas décadas, com sistemas de vigilância, análise de dados e armas autônomas em desenvolvimento por diferentes países. Organizações internacionais debatem regras para impedir que decisões letais sejam tomadas sem controle humano, tema recorrente em fóruns da ONU.

Onde assistir O Exterminador do Futuro: MGM+, disponível como canal via Apple TV ou Amazon Prime Video, ou por aluguel na Apple TV Store e no Amazon Video.

4. Matrix (1999)

As irmãs Wachowski constroem uma realidade simulada por máquinas, onde humanos vivem presos a um mundo artificial sem perceber. O filme explora a fronteira entre o que é real e o que é gerado por sistemas computacionais.

Vídeos e imagens sintéticas geradas por IA tornaram mais difícil distinguir conteúdo real do produzido artificialmente. Plataformas como YouTube e TikTok já adotam rótulos para identificar material feito por inteligência artificial, numa tentativa de reduzir a confusão que o filme retratou de forma extrema.

Onde assistir Matrix: HBO Max e Globoplay.

5. Ela (2013)

Spike Jonze narra o relacionamento entre Theodore, um homem solitário, e Samantha, sistema operacional com voz e personalidade próprias. A trama acompanha como a IA aprende as preferências do usuário e se torna companhia emocional, roteiro que rendeu a Jonze o Oscar de Melhor Roteiro Original em 2014.

Chatbots de companhia replicam parte dessa proposta, oferecendo conversas contínuas e adaptadas ao usuário. Pesquisadores têm discutido o impacto desse tipo de vínculo emocional com IA na vida social das pessoas, tema que ecoa diretamente o argumento do filme.

Onde assistir Ela: aluguel ou compra digital no Prime Video.

6. Ex Machina (2014)

Alex Garland escreve e dirige a história de Caleb, programador convidado a testar Ava, robô com inteligência artificial avançada. Ao longo do filme, Ava demonstra capacidade de interpretar emoções humanas e manipular seu interlocutor para atingir os próprios objetivos, atuação que rendeu ao filme o Oscar de Melhores Efeitos Visuais em 2016, à frente de concorrentes como "Mad Max: Estrada da Fúria" e "Star Wars: O Despertar da Força".

A capacidade de sistemas de IA de interpretar padrões de comportamento humano avançou com o uso de grandes volumes de dados de treinamento. Pesquisadores alertam para riscos de manipulação em interfaces conversacionais, sobretudo quando sistemas são projetados para maximizar o engajamento do usuário.

Onde assistir Ex Machina: aluguel ou compra digital na Apple TV, no Amazon Video e no Google Play.

7. WALL-E (2008)

A Pixar imagina uma humanidade que delegou tarefas cotidianas a máquinas e passou a viver em naves espaciais, dependente de sistemas automatizados até para locomoção. O robô-título é o único personagem que ainda mantém curiosidade e iniciativa próprias.

A automação de tarefas rotineiras via IA generativa, da redação de textos ao atendimento ao cliente, reacende o debate sobre dependência tecnológica. Especialistas em educação e saúde discutem os efeitos da delegação excessiva de decisões a sistemas automatizados, questão central da crítica social do filme.

Onde assistir Wall-E: Disney+.

O que a ficção científica realmente antecipou

Nenhum dos sete filmes previu especificamente modelos de linguagem, redes neurais ou os nomes das empresas que hoje lideram o setor de inteligência artificial. Os acertos técnicos são pontuais e, em muitos casos, aproximados, construídos mais por intuição narrativa do que por pesquisa científica.

O que essas obras anteciparam foram as perguntas que a inteligência artificial acabaria colocando em pauta: até onde vai a autonomia de um sistema, o que diferencia consciência de simulação e como pessoas se relacionam emocionalmente com máquinas. Essas questões, levantadas décadas antes da IA generativa existir, seguem no centro do debate atual sobre o tema.

Confira também 10 filmes pouco lembrados que merecem entrar na sua próxima maratona.

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Em entrevista exclusiva ao Canaltech, Carlos Morales, diretor de Relações Públicas da Huawei Devices para a América Latina, confirmou que a fabricante atua para viabilizar essas funções no mercado brasileiro. No entanto, a empresa ainda não tem previsão para obter a aprovação da Anvisa nem confirmou o lançamento do Watch D3 no país.

Huawei busca aprovação para recursos médicos no Brasil

A linha Watch D se diferencia dos smartwatches tradicionais por oferecer um sistema dedicado à aferição de pressão arterial. Em mercados nos quais os recursos estão disponíveis, o relógio pode acompanhar as variações ao longo do dia, inclusive antes e depois de exercícios.

Por se tratar de uma função relacionada à saúde, porém, a disponibilidade depende das regras de cada mercado. Segundo Morales, a Huawei entende que as autoridades adotam uma análise mais rigorosa nesse tipo de dispositivo.

“Sim, com certeza. Isso é algo em que estamos trabalhando ativamente para tentar viabilizar. Quando falamos dessa área específica, consigo entender as preocupações das autoridades, porque estamos tratando de uma questão de saúde pública”, afirmou.

O executivo explicou ainda que a empresa tenta fornecer evidências para avançar no processo regulatório. A Huawei, contudo, não detalhou em qual estágio está esse trabalho no Brasil.

Huawei diz que esforço envolve toda a indústria

A discussão não se limita à fabricante chinesa. Morales destacou que outras empresas também trabalham para ampliar a presença de dispositivos com funções médicas na América Latina, enquanto cada país adota regras próprias para essa categoria.

“Esse não é um trabalho feito apenas pela Huawei. Trata-se de um esforço de toda a indústria. Não é apenas a Huawei; outras marcas também estão trabalhando nisso.”

Para o executivo, a presença de mais fabricantes pode contribuir para que governos e órgãos reguladores compreendam melhor esses dispositivos e definam mecanismos adequados para autorizar sua entrada nos mercados.

“Acredito que isso seja muito positivo porque, quanto mais marcas entrarem nesse segmento, mais fácil será para os governos entenderem melhor esse mercado e encontrarem mecanismos mais adequados para aprovar esses produtos”, explicou.

Ainda assim, Morales reconheceu que o processo não é simples. “É um processo difícil, mas estamos trabalhando nisso”, completou.

Watch D3 pode ajudar no acompanhamento de familiares

Além de aferir a pressão, a Huawei aposta na possibilidade de usar os dados coletados pelo relógio para acompanhar pessoas próximas. Morales citou como exemplo familiares que moram sozinhos e podem precisar de atenção caso apresentem uma leitura elevada.

“Se você tem pais, parentes ou alguém querido que mora sozinho e não consegue estar por perto o tempo todo, ainda pode receber notificações caso haja uma leitura de pressão elevada e ajudar essa pessoa.”

Na avaliação do executivo, essa é uma das funções com maior potencial da linha Watch D, especialmente para pessoas que convivem com hipertensão.

Morales afirmou que o acesso frequente a essas informações pode mudar a forma como o usuário acompanha sua condição. A proposta, porém, não é transformar o smartwatch em substituto de consultas, exames ou equipamentos médicos indicados por profissionais de saúde.

Relógio não substitui diagnóstico médico

Apesar dos recursos avançados, informações e alertas emitidos pelo dispositivo não devem ser interpretados automaticamente como um diagnóstico.

O próprio executivo fez essa ressalva ao explicar o papel dos algoritmos usados pela Huawei para analisar dados de saúde.

“Isso de forma alguma significa que se trata de um diagnóstico. É apenas um sinal de alerta e deve sempre ser acompanhado por avaliação médica.”

Assim, a chegada de funções como as oferecidas pelo Watch D3 ao Brasil ainda depende da etapa regulatória. A Huawei confirma que trabalha para avançar nesse processo, mas não há prazo para aprovação da Anvisa nem garantia de lançamento do relógio no mercado brasileiro.

A geração passada do Huawei Watch D2 já passou pelos testes aqui no Canaltech, e  se destacou como uma ótima opção para monitorar pressão arterial de forma independente. 

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Os principais serviços do mercado operam com limites de uso baseados no poder computacional de cada comando: prompts curtos e simples podem garantir mais uso diário, enquanto uma tarefa muito extensa pode consumir boa parte da “franquia” do plano de uma só vez.

7 dicas para não gastar os limites de uso da IA

Confira algumas opções:

1. Alterne entre diferentes modelos

2. Acompanhe os limites de uso

3. Otimize os arquivos

4. Coloque todos os pedidos no mesmo prompt

5. Ajuste o tamanho da resposta

6. Crie novas conversas 

7. Remova regras repetidas

1. Alterne entre diferentes serviços 

Uma boa dica é dividir as tarefas pelo nível de complexidade: o plano mais avançado de IA pode ser usado para realizar os comandos mais desafiadores, mas não precisa entrar em ação para prompts mais simples e que podem consumir os limites.

O ChatGPT não tem limites de uso para mensagens na versão gratuita, por exemplo, então pode ser uma alternativa para delegar alguns prompts e servir como suporte para uma IA paga.

2. Acompanhe os limites de uso

A melhor forma de entender o impacto de cada tarefa no dia a dia é acompanhar a tela de limites de uso, oferecida por Gemini, ChatGPT e Claude (o acesso pode depender de planos pagos). 

O espaço traz um painel com o tempo restante até os limites serem restaurados, além de um medidor que informa quanto já foi gasto.

3. Otimize os arquivos

Enviar arquivos mais leves ajuda a economizar no consumo de créditos de IA. Um arquivo PDF pode ser convertido para Markdown para facilitar a leitura, enquanto uma planilha com apenas texto e números pode ser transformada no formato CSV para otimizar a interpretação dos dados.

4. Coloque todos os pedidos no mesmo prompt

O ideal é juntar todos os pedidos que você quer fazer no prompt inicial. A cada novo comando na conversa, a IA terá que interpretar todas as informações de novo e consumir maior poder computacional, o que não é ideal para os limites de uso.

Por exemplo: você quer usar a IA para consultar opções de celulares por custo-benefício, comparar especificações e listar ofertas. O ideal é informar todas as instruções no primeiro prompt e não “picotar” as tarefas a cada nova resposta.

5. Ajuste o tamanho da resposta

Uma IA consome  tokens na entrada (prompt) e na saída (resposta gerada pela ferramenta). Portanto, pedir um tamanho específico de resposta é ideal para receber um resultado mais econômico e evitar que o assistente prolongue demais o texto gerado.

Essa regra, inclusive, é recomendada pela própria OpenAI no guia de uso dos modelos do ChatGPT.

6. Crie novas conversas 

A não ser que a informação anterior seja muito importante para formular a resposta, o ideal é criar novas conversas no chatbot para trazer instruções mais “limpas”. A cada novo prompt dentro de um chat, a IA lê e analisa tudo o que foi escrito anteriormente, o que aumenta o consumo dos limites. 

7. Remova regras repetidas

Caso o primeiro prompt já tenha todas as regras que precisam ser seguidas pela IA (formato, tom e tamanho, entre outras), não é necessário repeti-las nas próximas interações. 

Uma documentação oficial da OpenAI informa que “remover instruções repetidas e exemplos, além de simplificar descrições da ferramenta podem melhorar o desempenho da tarefa e a eficiência de tokens”.

Confira um guia do Canaltech para escolher qual IA usar em cada tarefa.

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Seu sucessor, o Switch 2, chegou ao mercado em junho de 2025 e já dá sinais de que irá substituir totalmente o híbrido original. Em 2026, a Nintendo começou a lançar exclusivos para o novo sistema, deixando o primeiro Switch um pouco de canto, algo esperado em uma troca de gerações.

A verdade é que o PlayStation 5 e o XBOX Series acostumaram os jogadores com uma realidade totalmente diferente. Ainda hoje, uma tonelada de jogos chega ao PS4 e XBOX One, mesmo após seis anos do início da atual geração. Essa situação não deve se repetir com o Nintendo Switch.

Para quem está se perguntando "até quando meu Nintendo Switch vai receber jogos novos?", o Canaltech trouxe algumas informações importantes para responder a esta e a outras dúvidas sobre o híbrido da Big N.

A Nintendo já anunciou o fim do Switch?

Antes de mais nada, é importante notar que a Nintendo ainda não anunciou o fim do ciclo do primeiro Nintendo Switch. O que temos até agora é que a empresa deixará de fabricar novas unidades do hardware na Europa a partir de 2027, devido à exigência de incluir baterias removíveis em dispositivos portáteis.

Outras regiões, como os Estados Unidos e o Japão, devem seguir com o fornecimento do Nintendo Switch até segunda ordem.

Vale lembrar que a Nintendo vendeu 156,59 milhões de unidades do híbrido até junho de 2026, o que significa que ela possui uma ampla base de jogadores dividida entre Switch padrão, OLED e Lite, e que vale a pena seguir dando algum nível de suporte à plataforma.

No momento, as vendas do Nintendo Switch estão em queda livre, algo esperado pelo lançamento do sucessor do sistema e pelo encarecimento do hardware em nível global.

O Nintendo Switch seguirá recebendo jogos?

Um ponto bem delicado é o lançamento de jogos para o Nintendo Switch. Apesar da vasta biblioteca e de uma tonelada de exclusivos, o primeiro híbrido da Big N tem recebido pouquíssimos grandes lançamentos AAA e títulos de peso.

Um dos últimos jogos relevantes de fato foi Metroid Prime 4, que, embora marque o glorioso retorno de Samus, decepcionou um pouco depois de anos de desenvolvimento caótico. Outro que marcou forte presença no sistema foi Tomodachi Life: Living the Dream, lançado em abril deste ano.

Desde então, o Nintendo Switch de 2017 tem sido a casa de títulos indie de menor orçamento, além de algumas remasterizações e ports. O futuro é ainda menos promissor. Embora Mega Man Dual Overdrive esteja confirmado para o sistema em 2027, o próximo ano do console híbrido deve ser menos movimentado, à medida que o Nintendo Switch 2 vai ganhando mais espaço.

Jogos como o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time devem ajudar muito nessa transição, dada a popularidade do clássico do Nintendo 64.

O que sobra para o Switch após 2017?

Além de todos os motivos citados, precisamos admitir que o Nintendo Switch tem um hardware um tanto defasado. Apesar de abrigar excelentes jogos, o sistema ficou conhecido por rodar jogos em resolução e desempenho menores do que os rivais, o que faz sentido para um portátil.

Com o tempo, veremos cada vez mais jogos exigentes, o que deve frustrar futuros lançamentos para a plataforma de 2017. O ano que vem, inclusive, pode ser o último em que ouviremos falar de lançamentos de novos jogos para o console, o que não é necessariamente um problema.

A biblioteca do Switch original é bem recheada, o que garante muito tempo de diversão mesmo sem jogos novos. Jogadores chegam a transformar o híbrido em uma máquina de emulação, em especial nos primeiros modelos e revisões do dispositivo.

A preocupação que fica é como a Nintendo irá lidar com questões de suporte, servidores e serviços online do sistema. Fabricantes de consoles não têm lá um bom histórico de suporte a plataformas antigas, ainda mais na era digital. Em 2022, por exemplo, a empresa encerrou a eShop nos consoles Wii U e Nintendo 3DS, cerca de uma década depois do lançamento desses sistemas.

A única certeza que temos é que vamos ouvir falar do Nintendo Switch por muitos anos. O híbrido destacou o ponto mais forte da Big N, a inovação e criatividade em mostrar um hardware nunca antes visto que atende uma demanda dos jogadores cada vez maior: portabilidade. O console ainda deve ser tópico em discussões sobre hardware, emulação e videogames retrô.

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A lista de equipamentos do King GS não possui nenhuma grande novidade para quem já conhece os carros da marca, mas inclui muitas tecnologias que não se vê no rival japonês. O sedan chinês conta com recursos avançados de assistência ao motorista, central multimídia com tela giratória e tecnologias voltadas para conforto e praticidade, além do sistema híbrido plug-in DM-i, o mesmo do Song Plus.

Por isso, após o longo período de convivência com o sedan chinês, o CT Auto preparou um review completo sobre o carro e, de quebra, selecionou cinco tecnologias incríveis do BYD King GS que não estão disponíveis no Toyota Corolla. Elas ajudam a explicar um pouquinho o porquê de o King entregar uma experiência tecnológica bastante diferente do rival. Confira os recursos que mais se destacam.

5. Pacote ADAS com frenagem autônoma e ponto cego

O BYD King GS conta com um pacote avançado de assistência ao motorista que inclui controle de cruzeiro adaptativo (ACC), controle de cruzeiro inteligente (ICC), alerta de colisão frontal (FCW), alerta de mudança de faixa (LCW), assistente de permanência em faixa (LKA), detecção de ponto cego (BSD) e frenagem de emergência automática (AEB). Os recursos fazem parte do pacote ADAS 2 oferecido na versão GS. 

Na prática, o conjunto amplia a atuação dos sistemas eletrônicos durante a condução. O ACC ajusta a velocidade de acordo com o trânsito à frente, enquanto o LKA auxilia na permanência dentro da faixa. Já o BSD monitora os pontos cegos e o AEB pode atuar diante de uma situação de risco de colisão. 

4. Tela giratória de 12,8 polegadas com atualização OTA

Outro recurso que chama atenção no King GS é a central multimídia com tela flutuante de 12,8 polegadas e rotação, que permite alterar a orientação do display. O sistema também oferece Apple CarPlay, Android Auto, comandos de voz, GPS integrado e conexão 4G.

A central também recebe atualizações remotas OTA, permitindo que determinados aprimoramentos do sistema sejam realizados sem a necessidade de levar o carro à concessionária. O modelo utiliza ainda o sistema DiLink, plataforma de conectividade da BYD.

3. Comando de voz “Hi, BYD”

O BYD King GS também tem o sistema de comando de voz “Hi, BYD”, que permite controlar diversas funções do carro sem precisar procurar os comandos na central multimídia. Entre as possibilidades está o controle do ar-condicionado, incluindo o ajuste da velocidade de ventilação, algo especialmente útil durante a condução.

O sistema também aceita comandos relacionados ao carregamento inteligente ou agendado. No manual brasileiro do King, a BYD documenta comandos como ativar, utilizar ou desativar o carregamento inteligente/agendado. Dessa forma, o motorista pode recorrer à voz para alterar determinadas configurações sem precisar operar manualmente a central.

2. Câmera com visão de 360 graus

A câmera com visão de 360 graus é outro recurso de destaque do King GS. O sistema utiliza as imagens captadas ao redor do veículo para facilitar manobras e estacionamentos, especialmente em locais apertados.

O equipamento é oferecido na versão GS e trabalha em conjunto com os sensores de estacionamento. Para um sedan com 4,78 metros de comprimento, a tecnologia se mostra especialmente útil no cotidiano, principalmente em garagens e vagas mais estreitas.

1. Sistema híbrido DM-i com prioridade para o motor elétrico

A tecnologia mais importante do King está justamente no conjunto que move o carro. O BYD King GS utiliza o sistema híbrido plug-in DM-i, baseado no conjunto elétrico EHS e desenvolvido para priorizar o acionamento elétrico em diferentes condições de condução. A BYD apresenta o sistema como uma solução voltada à eficiência energética, baixo consumo e conforto ao volante.

No GS, a bateria Blade tem 18,3 kWh, enquanto o sistema permite utilizar o carro em modo 100% elétrico ou combinar eletricidade e motor a combustão. A BYD também informa eficiência térmica de até 43% para o motor a combustão e destaca o sistema elétrico EHS, que utiliza velocidade variável contínua.

Agora que mostramos em detalhes 5 tecnologias incríveis do BYD King que você não encontra no Toyota Corolla, que tal ampliar seus conhecimentos sobre esse disputado segmento e aprender também como aproveitar ao máximo a autonomia de um carro híbrido?

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É muita coisa para processar de uma vez. E é ainda mais estranho lembrar que essa mesma franquia começou em 1997 com carrinhos vistos de cima, gráficos toscos e uma cidade que cabia inteira numa única tela. Como uma série que nasceu assim virou a principal referência técnica, comercial e criativa da indústria de games? 

A resposta não está em GTA 6. Está nos quase 30 anos de história da franquia, numa sequência de jogos que, um de cada vez, resolveram um problema que o anterior tinha deixado em aberto. Esta é a história dessa sequência, ato por ato.

Ato 1: Antes de GTA existir como conhecemos

Grand Theft Auto (1997): a cidade como playground criminal

O Grand Theft Auto original não inventou o mundo aberto: outros jogos já ofereciam cenários exploráveis antes dele. O que a DMA Design colocou no centro da experiência foi a liberdade irrestrita dentro de uma cidade que reagia ao caos provocado pelo jogador. 

Era possível ignorar completamente os objetivos, roubar qualquer veículo e observar a polícia escalar sua resposta conforme a bagunça aumentava. As análises da época já destacavam justamente isso como o grande diferencial do jogo: a possibilidade de ir a qualquer lugar e pegar qualquer carro, sem que isso fosse tratado como uma falha de design a ser corrigida.

O carjacking não era um evento roteirizado reservado para um momento específico da história, mas sim uma mecânica básica, disponível o tempo todo. As missões coexistiam com a possibilidade de serem simplesmente ignoradas. E é dessa combinação que surgiu o DNA da série, que está aí até hoje: um sistema que produz histórias improvisadas, não roteirizadas pelo estúdio, mas inventadas pelo próprio jogador.

O problema é que, em 1997, essa liberdade ainda estava dentro de uma cidade abstrata, sem identidade própria. GTA já sabia dar liberdade ao jogador, mas faltava transformar essa liberdade em um mundo que parecesse real.

GTA: London 1969 e London 1961 (1999): a cidade ganha personalidade

Os dois pacotes ambientados em Londres (o primeiro como jogo independente, o segundo como expansão lançada meses depois) não trouxeram revoluções mecânicas. Em vez disso, esses dois jogos foram o primeiro ensaio do que se tornaria essencial em Vice City e San Andreas alguns anos depois. 

Veículos de época, humor e linguagem britânicos, referências culturais reconhecíveis e uma reconstrução histórica deliberada mostravam que a fórmula de GTA podia mudar de pele sem perder sua identidade central. Ainda era um experimento modesto, mas plantava a ideia de que uma cidade fictícia precisa de mais do que ruas e prédios. Ela precisa de personalidade.

GTA 2 (1999): o mundo começa a lembrar do que você fez

Antes de GTA 2 ser lembrado como uma ponte entre a era 2D e a chegada do 3D, vale resgatar uma mecânica que passou batido para boa parte dos jogadores: o sistema de gangues e respeito. Trabalhar para uma facção aumentava a reputação do jogador com ela, mas prejudicava a relação com rivais, que passavam a atacar por conta própria. O sistema policial também escalava para respostas cada vez mais duras conforme o nível de procurado subia.

Não é o caso de dizer que GTA 2 inventou sistemas de reputação em jogos — para falar a verdade, eles já existiam em outros gêneros. Porém, foi neste jogo que a franquia começou a testar formas de fazer o mundo responder sistemicamente às ações do jogador, em vez de apenas servir de cenário estático para as missões. É um embrião distante, mas reconhecível, de algo que hoje é padrão em RPGs e mundos abertos: facções com memória.

Ato 2: A revolução que criou um novo padrão

GTA III (2001): mundo aberto moderno com linguagem própria

Se existe um jogo na lista para o qual a palavra "revolucionário" é literal, e não força de expressão publicitária, é GTA III. A Rockstar pegou a liberdade que já definia a série desde 1997 e a transplantou para dentro de uma Liberty City totalmente 3D, eliminando boa parte das barreiras entre as mecânicas do jogo. 

O jogador dirigia porque entrava em um carro. Combatia porque sacava uma arma. Descobria novos trabalhos porque percorria fisicamente a cidade e via o ícone de missão na esquina. Não havia mais menus separando essas ações em compartimentos distintos: tudo acontecia dentro do mesmo espaço contínuo. O próprio Dan Houser, cofundador da Rockstar, destacaria mais tarde essa integração e o acesso ao conteúdo através da geografia da cidade, em vez de telas de seleção, como parte central do legado do jogo.

A lista de elementos que GTA III normalizou é longa: mundo aberto em 3D, transição natural entre dirigir, andar e atirar, sistema policial integrado ao sandbox, rádios funcionais dentro dos veículos, narrativa cinematográfica que coexistia com o caos gerado pelo jogador. O resultado era a sensação, então inédita nessa escala, de uma metrópole que continuava existindo independentemente da missão ativa.

O impacto na indústria foi imediato e mensurável em quantos estúdios tentaram replicar a fórmula. Desenvolvedores por trás de Sleeping Dogs reconheceriam GTA III como um divisor de águas para o potencial criativo dos mundos abertos, e projetos como True Crime nasceram justamente no contexto da disputa pela chamada "coroa de GTA". The Getaway, Saints Row e Mafia fazem parte dessa onda que GTA III ajudou a desencadear, mas não como cópias diretas, e sim como herdeiros de uma linguagem que a Rockstar havia acabado de inventar.

Depois de ensinar à indústria como um mundo aberto podia funcionar mecanicamente, faltava à própria Rockstar descobrir como fazer esse mundo ter personalidade. É exatamente o problema que Vice City resolveria no ano seguinte.

GTA: Vice City (2002): ambientação vira protagonista

Em Vice City, pela primeira vez a ambientação de um GTA se tornou tão central quanto o próprio gameplay. A Rockstar usou trilha sonora licenciada, rádios temáticas, direção de arte, moda, veículos e um elenco de vozes hollywoodiano — com Ray Liotta no papel principal — para transformar uma Miami fictícia em uma cápsula quase perfeita dos anos 1980. A trilha reunia mais de oito horas de música licenciada e foi tão importante para a experiência que recebeu, na época, um lançamento comercial próprio, separado do jogo.

O rádio deixou de ser mero acompanhamento sonoro e passou a funcionar como ferramenta de construção de universo. A década de 1980 era reconhecível instantaneamente, sem que o jogo precisasse explicar nada. E o efeito colateral disso está por aí até hoje: depois de Vice City, mundos abertos passaram a ser avaliados não apenas pela extensão em quilômetros quadrados, mas pela capacidade de transmitir um senso de lugar. 

GTA III havia criado um espaço para jogar. Vice City mostrou que esse espaço também podia carregar identidade cultural.

GTA Advance (2004): a fórmula moderna em hardware restrito

Vale um parêntese breve. GTA Advance retornou à visão top-down das primeiras entradas da série, combinando elementos clássicos com convenções já popularizadas pelos capítulos 3D — uma tentativa ambiciosa, mas claramente limitada pelo hardware do Game Boy Advance, de levar a experiência contemporânea de GTA a um portátil de capacidade modesta. 

Não é um jogo que redefiniu a indústria, e não há motivo para forçar essa percepção. Seu valor é justamente mostrar que nem todo lançamento da franquia precisou ser um divisor de águas para que ela continuasse avançando.

GTA: San Andreas (2004): o mundo aberto vira simulador de estilo de vida

Se GTA III definiu a estrutura e Vice City construiu identidade, San Andreas fez uma pergunta diferente: quantas coisas distintas cabem dentro de um único mundo aberto? A resposta veio em forma de três grandes cidades, áreas rurais, desertos e uma quantidade de atividades paralelas que nenhum GTA anterior havia tentado reunir no mesmo pacote. 

GTA SA introduziu sistemas de atributos e transformação física para CJ, ligados diretamente à alimentação, exercícios físicos e treinamento — decisões do jogador refletiam literalmente no corpo do personagem. Customização de roupas, cabelo e aparência, evolução de habilidades, relacionamentos, guerra de gangues por território, aquisição de propriedades: San Andreas empilhou tudo isso sem abandonar a espinha dorsal criminal da série. 

Foi, literalmente, a RPGização do sandbox. Não bastava mais ter um mapa maior; era preciso dar ao jogador ferramentas para construir sua própria versão daquele personagem e sua própria rotina dentro do mundo. Essa ideia de mundo aberto como espaço de customização, progressão e vida paralela, e não apenas cenário para missões, se tornaria cada vez mais comum nas décadas seguintes, muito além da própria franquia GTA.

Ato 3: GTA cabe no bolso e começa a experimentar

Liberty City Stories (2005): um GTA 3D quase completo, no bolso

O destaque de Liberty City Stories é técnico, não conceitual. Na época, impressionou por comprimir uma experiência próxima à dos consoles dentro do PSP — reviews da época trataram o feito como uma proeza de engenharia. 

Não há em Liberty City Stories uma revolução de design a ser garimpada: o mais relevante aqui é que o mundo aberto em 3D já havia se tornado importante o suficiente para que a Rockstar investisse em levá-lo, quase por inteiro, a uma plataforma portátil.

Vice City Stories (2006): de criminoso a administrador de império

Vice City Stories vale um pouco mais de atenção por causa do sistema de império: era possível conquistar locais pela cidade, definir que tipo de negócio funcionaria ali, investir nele e defendê-lo de ataques rivais. Não é uma revolução isolada, mas sim a liga entre as propriedades já vistas em Vice City, os territórios disputados em San Andreas e os negócios criminosos que, anos depois, se tornariam centrais em GTA Online. Um sistema que, na época, parecia lateral, mas que apontava com clareza para onde a franquia estava caminhando.

Ato 4: Não basta o mundo ser grande; ele precisa reagir

GTA IV (2008): física, comportamento e relações tornam Liberty City convincente

Com GTA IV, a Rockstar não perseguiu simplesmente "mais coisas", como vimos em San Andreas. Ela buscou peso e credibilidade. Um dos pilares técnicos do jogo foi a integração da tecnologia Euphoria, desenvolvida pela NaturalMotion, ao motor RAGE, permitindo que personagens reagissem fisicamente de forma procedural a colisões, tiros e quedas, em vez de depender quase exclusivamente de animações pré-programadas. O resultado era perceptível em cada acidente de carro, cada pedestre atropelado, cada corpo que caía de um jeito ligeiramente diferente a cada tentativa.

Os veículos ganharam peso perceptível ao dirigir. Pedestres e a cidade em geral pareciam mais convincentes. O celular deixou de ser apenas uma interface de menu e se tornou um objeto dentro do próprio universo do jogo, usado para receber trabalhos, manter contatos e articular relações sociais, inclusive com uma internet fictícia funcional. O tom narrativo também ficou consideravelmente mais sóbrio do que o exagero deliberado de San Andreas.

GTA IV ajudou a trocar a obsessão pelo tamanho do mapa pela obsessão pela reação do mundo a cada ação do jogador. Uma fórmula que definiria boa parte do que viria depois na franquia.

The Lost and Damned e The Ballad of Gay Tony (2009): o mesmo mundo, histórias diferentes

As duas expansões de GTA IV estão longe de serem pacotes de missões extras. The Lost and Damned apresentou outro protagonista, veículos, trilha sonora e armas próprias, além de uma trama que se cruzava em pontos específicos com os acontecimentos vividos por Niko Bellic. 

The Ballad of Gay Tony levou o conceito adiante, revisitando parte desses eventos por outra perspectiva e trazendo missões mais espetaculares, incluindo saltos de paraquedas e um sistema de pontuação para replay. 

Liberty City deixou de pertencer exclusivamente a um único protagonista; e o mesmo espaço passou a comportar histórias paralelas que se cruzavam, algo bem mais interessante do que simplesmente tratar as expansões como "mais do mesmo GTA IV".

Chinatown Wars (2009): redesenhar para o hardware, não apenas reduzir

Chinatown Wars é o azarão desta matéria. No Nintendo DS, a Rockstar usou a tela sensível ao toque para ações como roubar carros, preparar coquetéis molotov e interagir fisicamente com objetos, integrando PDA, GPS e outros sistemas à experiência de um jeito que só fazia sentido naquele hardware específico. 

O elemento mais cativante, porém, é o tráfico de drogas: compra e venda com preços variáveis, necessidade de procurar mercados mais lucrativos e o risco embutido em cada negociação, transformando parte de Liberty City em uma pequena economia criminal autônoma. 

Em vez de tentar encaixar um GTA IV impossível dentro do DS, a Rockstar reinterpretou a própria fórmula para a plataforma — uma lição de adaptação que muitos estúdios ainda erram ao tentar portar experiências grandes para hardware limitado.

Ato 5: GTA deixa de ser jogo e vira plataforma

GTA V (2013): três protagonistas transformam perspectiva em mecânica

A inovação mais impactante de GTA V não é o tamanho do mapa, mas sim Michael, Franklin e Trevor como protagonistas. O jogador podia alternar entre os três dentro e fora das missões, enquanto os personagens não escolhidos continuavam suas próprias rotinas em segundo plano. Durante os grandes assaltos, a troca de bonecos também permitia acompanhar e controlar diferentes funções dentro da mesma operação simultaneamente — um deles dirigindo a fuga, outro cobrindo de cima de um prédio, outro dentro do banco.

Nos GTA anteriores, o jogador controlava um único indivíduo dentro de uma cidade. Em GTA V, era possível observar o mesmo mundo através de três vidas diferentes, com histórias independentes que convergiam em momentos-chave da campanha. Esse salto conceitual para uma perspectiva múltipla e coordenada é o que vale preservar dessa entrada da série, mais do que qualquer dado sobre o tamanho de Los Santos.

GTA Online (2013): de mundo aberto blockbuster a plataforma persistente

GTA Online merece um capítulo próprio, não um apêndice de GTA V. Desde o anúncio, a Rockstar já descrevia o modo como um mundo compartilhado que continuaria crescendo e sendo moldado ao longo do tempo. Não é o caso de dizer que GTA Online inventou o conceito de live service — evidentemente não inventou.

Ainda assim, GTA Online demonstrou, em uma escala até então inédita para o gênero, que o mundo de um jogo AAA tradicional podia sobreviver ao lançamento original e se transformar em uma plataforma de entretenimento sustentada por mais de uma década, com mundo compartilhado, missões cooperativas, assaltos, propriedades, negócios criminosos, moda, status social, economia própria e atualizações constantes.

Se San Andreas permitia viver dentro daquele mundo, GTA Online permitiu viver nele ao lado de outras pessoas. E foi justamente essa característica e sua longevidade — mais do que qualquer número isolado de faturamento — que redefiniu o critério pelo qual um lançamento AAA passou a ser avaliado: não apenas pela semana de estreia, mas pela capacidade de continuar relevante anos depois.

Ato 6: A revolução que vai acontecer com GTA VI

Até aqui, cada capítulo desta retrospectiva foi analisado olhando para trás, sabendo o que aconteceu depois. Com GTA VI, só saberemos exatamente o que irá acontecer e qual será o seu legado quando o lançamento acontecer em 19 de novembro de 2026.

Mas já temos uma boa noção do tamanho da ambição da Rockstar com o jogo. A companhia já mostrou e comentou diversos detalhes sobre GTA 6, incluindo personagens, mecânicas, recursos e sistemas que permearam todo o gameplay.

Entre o que já foi confirmado ou detalhado, quatro eixos se destacam. O primeiro é a evolução da dupla de protagonistas: Jason e Lucia podem explorar o mundo e cometer crimes juntos, e o quanto o jogador investe nessa relação afeta como a história se desenrola — um passo além da simples alternância entre personagens de GTA V. 

O segundo é a reação social mais sofisticada: NPCs argumentam, atacam, fogem e até deduram suas ações à polícia, dependendo do contexto. Falando nos policiais, eles passarão a rastrear descrições específicas — roupas, veículo, se os dois protagonistas foram vistos juntos —, o que tornará a troca de roupa ou separação temporária da dupla uma tática viável de fuga.

O terceiro eixo é a criminalidade mais contextual, simbolizada pelo chamado Perfil Criminal: um sistema que irá acompanhar o padrão de comportamento do jogador ao longo do tempo, e não apenas o nível de procurado do momento — violência desnecessária vai pesar contra o jogador, enquanto pequenos gestos, como descartar o próprio lixo, podem pesar a favor. 

O quarto é o cotidiano elevado a sistema jogável: reabastecer o carro segurando o botão por cerca de dez segundos no posto, recuperar veículos abandonados através de um serviço de entrega fictício, roubar carros por métodos diferentes conforme o modelo, com consequências distintas para o Perfil Criminal dependendo da abordagem escolhida.

Ao que tudo indica, GTA VI não vai introduzir um único sistema definidor, como aconteceu em GTA III com o 3D ou GTA IV com a física procedural, mas sim dar densidade e interligar sistemas que a própria franquia já vinha construindo há décadas — reputação, reação policial, customização, consequência comportamental. 

Mas será que isso vai ser suficiente para justificar o mesmo tipo de salto que GTA III, San Andreas, GTA IV e GTA V representaram em seus respectivos lançamentos?

O que GTA precisa provar agora

Então voltamos à pergunta que abriu esta matéria: como uma série que começou com carrinhos vistos de cima virou a principal referência técnica, comercial e criativa do mundo aberto? 

A resposta não está em nenhum sistema isolado. Não é o 3D de GTA III, nem a física de GTA IV, nem os três protagonistas de GTA V… É a capacidade que a Rockstar desenvolveu, jogo após jogo, de pegar tecnologias, sistemas e ideias que nada tinham a ver entre si (motor gráfico, trilha sonora licenciada, física procedural, economia de servidor compartilhado) e fazer tudo parecer parte do mesmo mundo, coerente o suficiente para que o jogador nunca sinta as costuras.

É esse acúmulo, e não uma única sacada de gênio, que explica por que GTA hoje ocupa o lugar que ocupa. E é esse mesmo acúmulo que cria a armadilha específica de GTA VI. Hoje, toda a indústria de games opera, em alguma medida, dentro de uma linguagem que a própria Rockstar ajudou a popularizar desde 2001. Isso significa que GTA VI enfrenta um problema que GTA III nunca precisou enfrentar: como revolucionar um gênero cujas regras a própria franquia ajudou a escrever?

Não há resposta possível antes de jogarmos o game em 19 de novembro. Mas temos uma boa ideia de que algo grandioso está vindo aí. Basta olhar tudo o que os GTA anteriores já fizeram até chegarmos aqui.

Tem um PlayStation 5 ou Xbox Series e mal vê a hora de GTA 6 estrear? Veja a hora que o jogo será lançado no Brasil. Tem um PC? Então você provavelmente vai ter que esperar bastante tempo para poder jogar GTA 6.

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Lançada em 2023, Silo conquistou o coração dos fãs de ficção científica com uma realidade distópica, onde apenas 10 mil pessoas restantes no planeta vivem em abrigos subterrâneos depois que uma catástrofe deixou a Terra inóspita.

Inspirada na obra literária do escritor Hugh Howey, a série chamou a atenção pelos segredos intrigantes envolvendo a construção desses silos, assim como as motivações sombrias por trás do confinamento das pessoas em bunkers. 

Tais enigmas começaram a ser elucidados justamente na terceira temporada, que contou com algumas revelações interessantes que devem repercutir no vindouro capítulo final do programa.

Teaser confirma data de estreia da temporada 4 de Silo

Para quem achou que iria ficar anos esperando por respostas, a Apple TV tem uma ótima notícia para você: a temporada 4 de Silo estrei no dia 9 de julho de 2027, praticamente um ano depois da estreia do terceiro capítulo. 

A confirmação pegou os fãs de surpresa, especialmente considerando que alguns programas do streaming, como Ruptura, demoram para lançar novas temporadas na plataforma. No caso de Silo, a rapidez na estreia tem relação com o fato de que a quarta temporada foi gravada poucos meses depois da finalização da terceira, antecipando esse processo. 

Diante desse cenário, não será necessário esperar tanto tempo para finalmente descobrir o que vai acontecer com Juliette e companhia, assim como obter respostas sobre o que realmente está por trás da manutenção dos bunkers. 

A prévia, por sua vez, faz uma mistura entre uma retrospectiva dos episódios finais da terceira temporada e imagens inéditas do que vem por aí, como cenas de uma rebelião e sequências que parecem mostrar mais do que aconteceu antes da população se abrigar nos silos.

Lembrando que as três temporadas de Silo estão completas no catálogo da Apple TV. Enquanto você espera pelo capítulo final da série, aproveite para saber o que mudou na 3ª temporada de Silo em relação aos livros? Veja 4 diferenças.

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Esse modelo tem diferentes tecnologias essenciais para os gamers, como um modo duplo que foca em maior resolução e menos velocidade ou o contrário, chegando a quase 500 Hz, além de alta resolução e, claro, uma tela OLED. Mas vamos ver se todo o conjunto é realmente bom.

Prós

• Tela WOLED de qualidade
• Tratamento antirreflexo fosco que funciona
• Boa densidade de pixels para uma tela de 32"
• Modo duplo de operação
• Muitas conexões
• Suporte a antena Wi-Fi
• Bom leque de ajustes
• Base ocupa pouco espaço

Contras

• Iluminação traseira limitada
• HDR com cores lavadas
• Pouco brilho
• Alto-falantes fracos

Design e construção

O monitor ASRock PGO32UFS tem uma base relativamente pequena para um monitor de 32 polegadas. Na verdade, eu já vi bases maiores em monitores menores. Isso é um ponto positivo, já que sobra espaço na sua mesa. Feita de aço, a base tem duas pernas relativamente finas e no meio delas, uma logo da linha Phantom Gaming, que só é possível ser vista em determinados ângulos. Eu particularmente até esqueci que ela existe de tão apagada que é.

O destaque da estrutura desse monitor é o suporte a antenas de Wi-Fi. Se você tem uma placa-mãe com essa tecnologia, é possível conectar o cabo que vem com o monitor na saída da placa e a outra ponta na conexão que existe na base. Isso faz com que a capacidade de captação do sinal sem fio seja maior do que as antenas que vêm na caixa das placas-mãe conseguem oferecer. Caso seu roteador fique longe do PC, essa é uma boa opção.

Algo que me agradou muito nesse monitor são os ajustes ergonômicos. A tela pode ser ajustada na sua altura, no ângulo (horizontal e vertical) e no seu eixo (giro), embora essa última seja de poucos centímetros, ou seja, não é possível deixar a tela na vertical. Mesmo assim, é um monitor completo nesse quesito.

O que deixa a desejar, no entanto, é a iluminação traseira, que nem é forte e só oferece as cores vermelha, veerde e azul, caso queira o modo estático. Os outros dois modos, Deslocar e Respirar, ficam alterando a intensidade dessas cores em vez de oferecer uma variedade RGB.

Tela e qualidade de imagem

Quando falamos de um monitor OLED, a tela passa a ser o maior destaque, por mais que o modelo ofereça outras tecnologias. Os ajustes de fábrica da ASRock são ótimos, melhores do que os oferecidos pela Samsung e pelo seu Odyssey G9 gigante. Mesmo sendo um WOLED, as cores ainda são vivas e o preto, como costuma acontecer em qualquer OLED, é profundo.

Porém o brilho é relativamente fraco para uma tela desse tamanho e nem o HDR resolve essa questão. Na verdade, ativar a tecnologia deixa as cores mais lavadas e isso é algo que você não quer em uma tela OLED. No modo normal, com poucos ajustes no menu, é possível ter preto profundo e cores vivas. Seja um jogo colorido ou com foco na escuridão, você estará bem suprido.

Apesar de ser uma tela de 32 polegadas, a densidade de pixels é boa por conta da resolução 4K. A ASRock não divulga o número exato, mas esse conjunto deve entregar cerca de 137 pixels por polegada. Isso significa que você não verá serrilhado nos caracteres e logos quando estiver trabalhando e navegando.

O modo duplo de operação é muito interessante se você é realmente entusiasta de jogos competitivos com foco em velocidade, como muitos FPS, e consegue aguentar a resolução 1920x1080 em uma tela desse tamanho. A queda brutal na qualidade de imagem é compensada por uma taxa de atualização de 480 Hz, se você tiver um PC forte o suficiente para empurrar essa quantidade de FPS. O legal desse modo é que ele pode ser ativado com um botão dedicado do monitor.

Especificações do ASRock Phantom Gaming 32" WOLED

Tela

• Tamanho: 31,5 polegadas
• Tipo de Painel: WOLED
• Resolução: Modo duplo: 4K e FullHD com o apertar de um botão
• Proporção de Tela: 16:9
• Revestimento da Tela: Antirreflexo (fosco)

Desempenho

• Taxa de Atualização: 240 Hz em 4K e 480 Hz em FullHD
• Tempo de Resposta: 0,03 ms (GTG)
• Contraste: 1,500,000:1
• Brilho: 275 nits (SDR Typ.) / 1300 nits (HDR Peak)
• Tecnologia de Sincronização: AMD FreeSync Premium Pro

Cor e imagem

• Gama de Cores: CDI-P3 99%
• Profundidade de Cor: 1 bilhão de cores
• Suporte a HDR: HDR True Black 400

Conectividade

• Portas de Vídeo: 2 x DisplayPort 1.4 e 2 x HDMI 2.1
• Portas USB: 1x Tipo-C 3.2 Gen 1, 3x Tipo-A 3.2 Gen 1 e 1x Tipo-B 3.2 Gen 1
• Conector de energia
• Conector de fone de ouvido

Recursos e informações adicionais

• Redução de Luz Azul: Sim
• Ajustes Ergonômicos: Altura, inclinação, rotação e ângulo
• Picture in Picture: Não
• Montagem VESA: Compatível com 100 mm x 100 mm
• Black Equalizer: Sim
• Alto-falantes: 2x de 5W
• Consumo de energia: 235W (máximo)

Dimensões e peso

• Dimensões com base: 71,5 cm de largura x 28 cm de profundidade x 60,2 mm de altura
• Peso com base: 6,3 kg
• Peso sem base: 4,1 kg

Usabilidade

O monitor da ASRock é fácil de ser montado, é relativamente leve para o seu tamanho e não ocupa espaço na mesa por conta do tamanho da sua base. É possível ajustar a tela sem tocá-la diretamente por causa das suas bordas (afinal, OLED e digitais não dão certo). O que me incomodou no uso é a posição dos botões do menu, que ficam na lateral direita e a 5 cm da borda. Como não é algo que precisamos acessar com frequência, não se torna um ponto negativo de destaque.

Concorrentes

No momento da publicação dessa análise, o ASRock Phantom Gaming PGO32UFS encontra-se indisponível no mercado brasileiro, mas seu último preço foi de R$ 8.000. Baseados nessa faixa, trazemos aqui outras opções disponíveis hoje no mercado.

A primeira indicação fica para o Alienware AWw3225QF, um monitor curvo (1700R) de 32 polegadas, com resolução 4K e painel QD-OLED. Ele também oferece taxa de 240 Hz e 0,03 ms de tempo de resposta. Seu preço normal é em torno de R$ 7.800, mas ele pode ser encontrado em promoções por cerca de R$ 6.800.

Compre o monitor Alienware AWw3225QF

Minha outra indicação é o Samsung Odyssey G8. Esse é um monitor QD-OLED de 32 polegadas, tela plana, que se beneficia da velocidade desse painel também. Ele custa um pouco mais, chegando a R$ 8.500.

Compre o monitor Samsung Odyssey G8

Vale a pena comprar o ASRock Phantom Gaming PGO32UFS?

Considerando que esse monitor volte ao mercado logo, ele se tornaria uma opção mais interessante abaixo de R$ 7.000, já que as minhas duas indicações, entre outras, entregam construção de qualidade maior, além de uma tela superior por um preço similar.

Então, quando decidir comprar um monitor OLED com tela grande, procure saber primeiro quanto está custando este modelo da ASRock, já que ele oferece um bom conjunto em geral.

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A ausência do equipamento não significa que as montadoras simplesmente tenham decidido economizar uma peça. Existe uma explicação ligada ao formato da carroceria, à aerodinâmica e à maneira como o ar circula pela parte traseira do veículo. Por isso, a solução adotada nos sedans é diferente daquela encontrada em carros com traseira mais vertical.

Mas por que isso acontece? E por que um hatch precisa de limpador traseiro enquanto um sedan geralmente consegue dispensá-lo? A resposta está justamente na interação entre vento, água e desenho da carroceria.

Aerodinâmica explica a ausência do limpador traseiro

Nos sedans, o vidro traseiro fica inclinado e integrado a uma tampa do porta-malas que forma uma espécie de prolongamento da carroceria. Quando o veículo está em movimento, o fluxo de ar passa pela superfície e ajuda a evitar que uma quantidade significativa de água permaneça acumulada no vidro.

O desenho também interfere na maneira como a sujeira chega à superfície. Em carros com traseira mais vertical, como hatchbacks, o ar que passa pela carroceria pode criar uma região de turbulência atrás do veículo. Essa área de baixa pressão favorece o acúmulo de água, poeira e sujeira no vidro traseiro, tornando o limpador necessário para manter a visibilidade.

Por que hatchbacks precisam mais do limpador traseiro?

Nos hatchbacks, o vidro traseiro costuma ficar mais próximo da posição vertical. O fluxo de ar não consegue "varrer" a superfície da mesma maneira que acontece em um sedan. Como resultado, a água da chuva e partículas presentes na estrada podem se depositar com maior facilidade no vidro.

É por isso que o limpador traseiro é tão comum em hatchbacks, peruas e SUVs. A configuração da carroceria favorece o acúmulo de sujeira e exige uma solução específica para garantir a visibilidade do motorista. Nos sedans, por outro lado, o desenho da traseira normalmente reduz esse problema a ponto de a palheta não ser necessária.

Então um sedan nunca precisa de limpador traseiro?

Embora seja raro, existem exceções. A presença ou ausência do equipamento depende principalmente do projeto aerodinâmico de cada carro, e não de uma regra que determine que sedans não podem ter limpador traseiro.

A solução adotada pelas fabricantes busca equilibrar visibilidade, aerodinâmica, custo, peso e desenho da carroceria. Por isso, enquanto um hatch pode precisar da palheta para lidar com a sujeira acumulada durante a condução, o sedan consegue manter o vidro traseiro suficientemente limpo apenas com o fluxo de ar provocado pelo movimento do veículo.

Gostou dessa curiosidade do universo automotivo? Então você não pode deixar de conferir também quais são os 5 mitos automotivos em que você precisa parar de acreditar.

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A sensação que fica é a de que há pouquíssimas melhorias no hardware atual em comparação com o PlayStation 4 e o XBOX One. Se considerarmos que jogos como Gears 5, The Last of Us Part II e até mesmo Red Dead Redemption 2 rodavam na geração anterior, realmente parece que estamos passando por um período de defasagem brutal.

No entanto, alguns jogos lançados após 2020 conseguiram surpreender até mesmo os mais céticos em relação à geração do PS5 e XBOX Series, seja por apresentar gráficos de ponta ou usar e abusar de tecnologias como o SSD. Embora muitos ainda considerem a história de Velho Oeste de Arthur Morgan um marco imbatível, podemos colocar alguns títulos na mesma prateleira.

O Canaltech selecionou 7 exemplos de jogos impressionantes desta geração e subiram a régua para novos lançamentos. Alguns desses games sequer lançaram, mas já prometem balançar as estruturas da indústria. São eles:

1. GTA 6
2. Gears of War: E-Day
3. Forza Horizon 6
4. Death Stranding 2: On the Beach
5. Hellblade II: Senua's Saga
6. Alan Wake II
7. Ratchet & Clank: Rift Apart

7. Ratchet & Clank: Rift Apart

A geração já mostrou a que veio logo no primeiro ano de lançamentos. A Sony demonstrou todo o poderio do SSD do PlayStation 5 com Ratchet & Clank: Rift Apart. O jogo acompanha a dupla e a estreante Rivet, que precisam viajar entre dimensões.

O jogo se destaca justamente pelas trocas bruscas de cenários e mundos inteiros sem qualquer tipo de carregamento, graças ao SSD do console e ao excelente trabalho da Insomniac. Ratchet & Clank: Rift Apart também foi muito elogiado pelos gatilhos adaptáveis do DualSense, sendo o melhor exemplo do uso desse recurso mesmo após cinco anos do seu lançamento.

6. Alan Wake II

Demorou um pouco para vermos outro jogo de destaque que realmente elevasse o patamar da geração, em especial pelo fato do PlayStation 4 e o XBOX One seguirem recebendo suporte de novos jogos AAA. Alan Wake II mudou esse cenário quando chegou em 2023.

A sequência do clássico cult do XBOX 360 usou e abusou de elementos de luz e sombra para entregar um visual espetacular, mesmo em uma estrutura mais linear. No PS5 e XBOX Series, Alan Wake II brilhou por integrar esses elementos a uma otimização que garantiu jogatinas lisas e direção de arte marcante. No PC, o jogo virou sinônimo de benchmark e exigiu especificações parrudas para qualquer um que tentasse rodá-lo na máquina.

5. Hellblade II: Senua's Saga

A Ninja Theory ficou muito conhecida por sua capacidade técnica quando lançou Hellblade em 2017. O jogo era descrito como um 'indie AAA' e apresentava a experimentação dos estúdios independentes aliada a um visual de última geração, algo que atraiu os olhos do XBOX. Na Microsoft, a desenvolvedora do Reino Unido tornou-se um verdadeiro polo de Pesquisa e Desenvolvimento, sendo reconhecida por seus feitos em fotogrametria, captura de movimento e gráficos de ponta.

Toda essa expertise foi utilizada em Hellblade II: Senua's Saga, que, embora divida opiniões entre os jogadores quanto a mecânicas e gameplay, surpreendeu por sua qualidade gráfica até mesmo no XBOX Series S. A Ninja Theory usou e abusou de tecnologias da Unreal Engine 5, como Lumen e Nanite, para criar ambientes nórdicos espetaculares.

4. Death Stranding 2: On the Beach

A geometria de Death Stranding 2: On the Beach realmente surpreendeu. Diferentemente de jogos anteriores, a sequência do jogo de Hideo Kojima é um mundo aberto que mantém os gráficos nas alturas, mesmo no PlayStation 5 base.

Death Stranding 2: On the Beach chegou ao topo quando o assunto são entregas gráficas de nova geração, a ponto de parecer um filme. É difícil imaginar um jogo desse calibre rodando em sistemas mais fracos ou em consoles da geração anterior, tamanho o salto dado pela Kojima Productions.

3. Forza Horizon 6

A franquia Forza ganhou enorme renome desde que se dividiu entre Motorsport e Horizon, com esta última adotando mundo aberto e um estilo mais arcade. Forza Horizon tem sido elogiada por sua qualidade gráfica desde o primeiro título (e evoluído a cada lançamento).

Forza Horizon 6 leva a série ao ápice ao apresentar o Japão como um espetáculo visual de tirar o fôlego. A Playground Games provou que consegue se superar ao entregar uma experiência graficamente fantástica, incorporando elementos de Ray Tracing no XBOX Series X, em especial nos carros e nas rodovias japonesas. Não à toa, Forza Horizon 6 é facilmente um dos fortes concorrentes a jogo da geração no XBOX.

2. Gears of War: E-Day

Apesar de ainda não estar nas prateleiras, Gears of War: E-Day promete entregar uma experiência técnica robusta, em especial por vir da The Coalition, que, assim como a Ninja Theory, tem um pedigree tecnológico de tirar o chapéu.

O estúdio especializado em Unreal Engine 5 atuou como suporte para outros projetos do XBOX, entre eles Indiana Jones and the Great Circle. Em apresentações, entrevistas e eventos, a The Coalition confirmou tecnologias como Lumen, Nanite e microdestruição em tempo real, o que deve dar a Gears of War: E-Day uma pegada realista e destrutiva exemplar.

1. GTA 6

O jogo mais impressionante da geração, no entanto, está por vir em novembro. Após entregar com excelência Red Dead Redemption 2, que até hoje impressiona por seu nível de detalhes e gráficos mesmo oito anos após o seu lançamento, a Rockstar Games pode estar se preparando para lançar o título mais tecnicamente formidável de todos os tempos.

O trailer de GTA 6 na Netflix reforça todo o carinho e nível de detalhes que a Rockstar Games emprega em seus games, desde a fidelidade visual fantástica, espaço urbano imenso, troca de personagens ultrarrápida, captura de movimentos, enfim a lista é longa. O jogo promete mesclar GTA 5 e Red Dead Redemption 2 em um jogo de ação que promete marcar toda a geração.

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A IA já era presente durante as eleições municipais de 2024, mas esta é a primeira vez que aparece como protagonista no processo para eleger presidente, deputados, governador e senadores. Vale lembrar que o ChatGPT (que marca o início da era da IA generativa) foi lançado após o segundo turno das eleições de 2022.

O Tribunal Superior Eleitoral (TSE) já estabeleceu regras sobre o uso dos assistentes durante as eleições, mas ainda existem preocupações sobre fake news e outros impactos negativos. 

Quais riscos a IA pode apresentar nas eleições?

O principal problema envolve a desinformação. Conteúdos falsos em período eleitoral não são nenhuma novidade, mas a inteligência artificial consegue produzi-los em larga escala e ampliar a distribuição. 

Uma simples montagem em vídeo pode ser feita em alguns segundos e ser compartilhada nas redes sociais, por exemplo. Ainda que o post original seja derrubado, ainda abre brecha para que outros materiais do mesmo tipo sejam criados.

Em conversa com o Canaltech, o Diretor Sênior de IA e Inovação da empresa de cibersegurança Norton, Iskander Sanchez-Rola, explica que esse o ritmo acelerado das IAs é um problema no período.

"A IA mudou a velocidade e o alcance com que a desinformação pode se espalhar. Durante as eleições, conteúdos enganosos podem ganhar atenção rapidamente e influenciar a forma como as pessoas compreendem uma questão antes mesmo de terem a chance de verificar as informações.

Isso torna ainda mais importante fazer uma pausa antes de compartilhar algo, verificar de onde veio a informação e conferir se outras fontes confiáveis estão divulgando o mesmo conteúdo. Uma regra simples: se você não consegue verificar a informação, não tenha pressa em compartilhá-la".

Lado positivo da tecnologia

Por mais contraditório que pareça, a própria IA é uma forma de ajudar a combater a desinformação gerada pela tecnologia. Ainda que os assistentes não possam sugerir nomes de políticos, eles podem ser usados para verificar notícias e confirmar se um fato é real.

“Ela pode ajudar a explicar o que está sendo dito, destacar detalhes que merecem uma análise mais cuidadosa e indicar fontes que as pessoas podem consultar e verificar por conta própria. Isso pode ser especialmente útil quando o volume de informações é tão grande que se torna difícil analisar cada afirmação em profundidade”, reforça o Diretor de IA e Inovação da Norton, Iskander Sanchez-Rola.

O Gemini, por exemplo, permite verificar se um vídeo ou imagem foi criado com inteligência artificial do Google, enquanto o Claude pode incluir uma marca d’água invisível em textos.

Como não compartilhar conteúdos falsos feitos por IA

Algumas dicas ajudam a identificar e restringir conteúdos enganosos feitos com IA durante esse período. Confira:

• Verifique a mesma informação várias vezes antes de postar

• Procure por possíveis sinais de manipulação na imagem

• Consulte diferentes fontes sobre o mesmo tema

• Tenha cuidado com links suspeitos e mensagens com senso de urgência

Veja algumas dicas para identificar se um texto foi gerado por IA. 

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A prova disso é GTA 5, que elevou a experiência de ouvir música nos jogos com as estações Non-Stop-Pop FM, Rebel Radio, Los Santos Rock Radio, entre outras pérolas.

A expectativa para a trilha sonora de GTA 6 é bem alta, e a Rockstar já começou a mexer os pauzinhos. A produtora já reuniu uma playlist de respeito, de Phil Collins a Lil Wayne.

Mas, afinal, como a Rockstar escolhe as músicas licenciadas para as estações de GTA? Essa pergunta parece ser do tipo cuja resposta é regada a especulações sem fim, mas não é o caso desta vez.

Como as rádios surgiram em GTA?

Em entrevista à extinta revista britânica GamesTM em 2015, o ex-diretor de áudio da Rockstar North, Craig Conner, revelou os bastidores por trás da escolha das músicas e das estações de rádio.

Conner trabalhou por quase duas décadas na produtora, sendo GTA 5 o seu último projeto. O ex-diretor revelou que as rádios foram consideradas desde o primeiro game da franquia, embora tenha demorado um pouco para chegar ao patamar que conhecemos hoje: músicas licenciadas, autorais, DJs e até qualidades de som diferentes (dependendo de quantos recursos cada emissora tem).

Não à toa, o primeiro GTA, de 1997, é considerado por muitos como o primeiro videogame a integrar estações de rádio. A evolução veio em GTA III, quando a Rockstar integrou programas, entrevistas e ligações de ouvintes, tornando o recurso ainda mais realista.

Como a Rockstar escolhe as rádios?

Apesar de parecer simples montar uma rádio em um videogame — afinal, qual é a dificuldade de colocar várias músicas em sequência nos carros? —, para a Rockstar, montar as estações em GTA é como “pintar um quadro musical”. A expressão foi utilizada por Ivan Pavlovich, diretor de música e áudio da produtora (Red Dead Redemption 2, GTA Online e Midnight Club).

Ele explica que a Rockstar escolhe as músicas das estações de rádio de forma que as faixas capturem o tempo e o lugar onde os jogos se passam. Por isso, os desenvolvedores optam por escolher artistas que tenham certa conexão com as cidades retratadas, além de apresentar ao público músicas que eles próprios amam.

Conner explica que a primeira etapa era identificar o estilo de cada estação e definir as faixas-âncora, que determinam a identidade do canal. A partir dessas músicas, a Rockstar construía uma playlist completa que combinasse com a obra como um todo. A equipe fazia um sistema de 'beija, casa ou passa' com todas as faixas até o último dia da entrega final, prática que o próprio ex-diretor descreve como "bastante empolgante" em entrevista.

Toda essa preocupação com a trilha sonora nos jogos da franquia GTA não ficava apenas nas costas de compositores e profissionais de áudio. Pavlovich explica que todos os funcionários da Rockstar Games, desde os fundadores até os cargos de entrada, importam-se profundamente com as músicas que entram para a seleção final.

O trabalho da produtora ao definir as estações do jogo não ficava apenas na curadoria das músicas. Os desenvolvedores também fazem um estudo profundo do gênero de cada estação para torná-las o mais autênticas possível, chegando a consultar especialistas e astros dos estilos. Muitas vezes, esses profissionais acabam entrando no jogo como DJs na rádio que dominam.

Conner foi ainda mais longe para garantir o realismo e a fidelidade das rádios. Ele tentava recriar os sons das estações com base no orçamento, perfil e audiência das estações, como acontece no mundo real. Isso afeta desde o estilo até a qualidade do som de cada rádio, digno do nível de detalhismo pelo qual a Rockstar é conhecida.

Para fechar com chave de ouro, assim que as estações eram refinadas, o cofundador da Rockstar, Sam Houser, nomeava pessoalmente cada uma. Logo depois, os devs gravavam as vinhetas e amarravam tudo em um pacote só.

Assim surgiram rádios lembradas pelos jogadores até hoje, como as icônicas Flash FM (GTA: Vice City), Radio Los Santos (GTA: San Andreas) ou a Non-Stop-Pop FM (GTA 5). As músicas das rádios de GTA marcaram gerações e prometem seguir a mesma fórmula em GTA 6.

O jogo sofreu com diversos vazamentos em agosto, incluindo informações sobre as rádios e uma extensa playlist que provavelmente fará parte da trilha oficial. A playlist de respeito de GTA 6 inclui Phil Collins a Lil Wayne; veja a lista completa.

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Nas prévias, podemos notar que heróis e vilões como Jean Grey, Mística, Omega Vermelho e outros farão parte da narrativa — antes mesmo de os X-Men começarem a atuar.

Contudo, é possível ler algumas das principais HQs da Marvel para compreender como a aventura de Logan se desenvolverá no PlayStation 5 no mês de setembro.

Confira 10 HQs para ler antes de jogar Marvel’s Wolverine, que prometem trazer um aprofundamento maior no que vai encontrar na trama:

10. Eu, Wolverine

Em Eu, Wolverine (1982), é vista a primeira história solo do carcaju, que mostra uma viagem do mutante ao Japão para se reencontrar com o amor da sua vida. Porém, seus planos são atrapalhados e ele enfrenta diversos obstáculos em terras nipônicas.

Com envolvimento de heróis como o Solaris e vilões como o clã do Tentáculo, ele encara muitos desafios para alcançar uma paz que parece nunca estar disponível para o super-herói. É uma das tramas mais emblemáticas de Logan e abriu as portas para uma abordagem inédita sobre o personagem.

9. Arma X

Um verdadeiro mergulho pela origem de Wolverine, a saga Arma X (1991) mostra todos os testes e experimentos pelos quais ele passou para obter o seu esqueleto de adamantium. Tratada como um animal de laboratório, ele é visto mais vulnerável e também mais feroz.

A trama ganha outras camadas quando ele, Dentes-de-Sabre e outros são salvos por um cientista chamado Windsor, que depois se revela ser o Sr. Sinistro — cujo objetivo era operar seus próprios experimentos nas figuras mais perigosas com o Gene X. 

8. Inimigo do Estado

Capturado pela Hidra e pelo Tentáculo, Wolverine vivencia Inimigo do Estado (2004) como um verdadeiro vilão. Após ter sua mente apagada, ele passa a obedecer às duas organizações contra os maiores super-heróis da Terra.

Enviado para caçar aliados como os próprios mutantes de Charles Xavier, o Quarteto Fantástico e o Demolidor, ele se posiciona contra tudo o que acredita — até descobrir que mais uma vez mexeram com a sua cabeça.

7. Era do Apocalipse

Na realidade alternativa de Era do Apocalipse (1995), Scott Summers é um vilão e quem se prontifica a detê-lo é o casal Jean Grey e Wolverine. A trama é mostrada na minissérie Arma X que existe dentro do arco, mas que foi apresentada de forma diferente da vista na original alguns anos antes.

É importante notar que os dois nunca formalizaram um relacionamento, exceto por este universo — no qual é possível ver a dinâmica entre os dois e se o destino dos pombinhos era a união ou seguirem caminhos separados desde o princípio.

6. O Massacre de Mutantes

Nos trailers de Marvel’s Wolverine, observa-se que Jean Grey tenta salvar os Morlocks ao lado do carcaju. Nas HQs, ela presencia uma verdadeira tragédia em O Massacre de Mutantes (1986) — com uma caçada do Sr. Sinistro aos mutantes no esgoto.

Mesmo ao salvar Leech, Calliban e alguns outros, ela presencia mais uma vez como o ódio contra a sua espécie — principalmente aos menos favorecidos dela — age na sociedade. A partir disso, ela se torna uma figura materna deles na equipe X-Factor, com o desenvolvimento de um laço forte da super-heroína com eles.

5. X-Men Vol.2

Despertado pelo Tentáculo em X-Men Vol.2 #4 (1992), o Ômega Vermelho tem de recuperar o Sintetizador C, único composto que impede o veneno de seus tentáculos de o matarem. Ele foi roubado ainda nos anos 1960, por Wolverine, Dentes-de-Sabre e outras figuras moralmente questionáveis.

Com um rancor intenso pelo carcaju, ele consegue derrubar sozinho todo o time de mutantes e Logan para descontar o ódio que nutriu por todos os anos. Depois disso, ele se torna um nêmesis pessoal do carcaju e sempre o atormenta quando tem a oportunidade. 

4. Fabulosos X-Men

Em Fabulosos X-Men #251 (1989), o vilão Donald Pearce e a Lady Letal decidem reunir diversos inimigos derrotados por Wolverine, mutilados pelo herói e reconstruí-los com membros biônicos. Chamados de Carniceiros, eles têm como seu maior objetivo se vingar do personagem a mando de seus novos benfeitores.

Ao voltar para a base australiana, ele cai em uma armadilha e acaba crucificado pelos seus inimigos — enquanto delira com diversos trechos de sua trajetória, que misturam o passado com o presente para mostrar todos os erros que cometeu ao longo de sua vida.

3. X-Men 

Nas HQs dos X-Men (1965), vemos o cientista Bolivar Trask se sentir ameaçado pelo número cada vez maior de mutantes ao redor do planeta. Seu temor era que a espécie escravizasse os humanos, algo que considerava inconcebível. Ele então apresenta ao mundo a solução que encontrou para resolver o problema: os Sentinelas.

Os robôs foram criados para monitorar e caçar todos que carregam o Gene X, o que cria uma das maiores ameaças que o grupo já enfrentou ao longo de dezenas de sagas. O arco definiu completamente a forma como os homo sapiens enxergavam os mutantes, assim como mostrou o que cada lado estava disposto a fazer para se defender do outro. 

2. Dias de um Futuro Esquecido 

Em uma realidade distópica, os X-Men e os demais mutantes são escravizados pelos sentinelas e são obrigados a levar Kitty Pryde ao passado para reverter a história. Em Dias de um Futuro Esquecido (1981), vemos a jovem e Wolverine enfrentarem um destino terrível e lutarem contra o próprio tempo.

Como diversos seres poderosos não conseguiram criar uma revolução? Simples, através dos colares que inibem seus poderes. Assim, conseguiram manter os portadores do Gene X sob controle e eliminar a espécie aos poucos — até a dupla vencer o desafio e criar um amanhã melhor para todos.

1. X-Men: As Aventuras de Ciclope e Fênix

No arco de X-Men: As Aventuras de Ciclope e Fênix (1996), o público finalmente conhece o passado de um dos maiores vilões dos mutantes: o ambicioso Sr. Sinistro. É essa história que traz o primeiro choque em relação ao personagem: ele nunca teve o Gene X e sempre foi um ser humano.

Nathaniel Essex passa a estudar os superseres no Séc.XIX e perde a sua moralidade, em busca de poder para si. A situação piora quando ele se encontra com o Apocalipse, que dá ao vilão a vida eterna — o que gera muita confusão e caos para a vida dos alunos de Charles Xavier.

O universo ao redor de Marvel’s Wolverine

É importante notar que a história é centrada em Logan, mas Marvel’s Wolverine traz um elenco fortíssimo e que pode ter uma grande importância dentro da trama. Você já leu alguma dessas HQs essenciais para entender o game? Elas são: 

1. X-Men: As Aventuras de Ciclope e Fênix

2. Dias de um Futuro Esquecido

3. X-Men

4. Fabulosos X-Men

5. X-Men Vol.2

6. O Massacre de Mutantes

7. Era do Apocalipse

8. Inimigo do Estado

9. Arma X

10. Eu, Wolverine

É importante lembrar que Wolverine, Control Resonant e os lançamentos de jogos em setembro de 2026 fogem de GTA 6, confira o calendário completo de dezenas de títulos que chegarão em um curto período de semanas.

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Nesse período, o Fold 8 passou por rotinas bem diferentes. Usei o celular em dias inteiros fora de casa e conectado à rede móvel, durante o trabalho em home office, em fins de semana com mais tempo no Wi-Fi e até em uma viagem internacional entre Brasil e Alemanha.

O uso também variou bastante, mas aplicativos como Instagram, TikTok, Threads, WhatsApp, Samsung Browser, ChatGPT e Spotify apareceram com frequência. Câmera, mapas e outros serviços completaram a rotina em momentos específicos.

Quanto dura a bateria do Galaxy Z Fold 8?

Na prática, o Galaxy Z Fold 8 aguenta um dia inteiro de uso intenso sem precisar de uma recarga intermediária. Nos dias mais pesados, normalmente cheguei ao fim da rotina com algo entre 10% e 20% de bateria restante.

Um dos melhores exemplos aconteceu em 20 de agosto. Tirei o celular da tomada por volta das 7h05, com 100%, e cheguei às 21h03 com 13%. Foram quase 14 horas longe da tomada e 6h50 de tela ligada, o maior tempo registrado durante o acompanhamento.

No dia 26, comecei ainda mais cedo, por volta das 5h17. Após 15h43 de uso e 5h55 de tela ligada, o Fold 8 chegou às 21h com 15%. No dia seguinte, saí de casa com apenas 84% e, mesmo assim, terminei cerca de 13 horas depois com 14%.

O resultado mais interessante, porém, apareceu quando o uso caiu de intensidade. Entre os dias 22 e 23 de agosto, passei mais de 34h sem carregar o celular. A carga caiu de 100% para 13% nesse intervalo, com 6h22 de tela ligada somados nos dois dias.

Isso deixa bem clara a diferença entre os dois cenários. Com uso intenso, é um celular para um dia. Em uma rotina mais tranquila, principalmente com mais tempo conectado ao Wi-Fi, dá para entrar no segundo dia sem grandes dificuldades.

A viagem entre Brasil e Alemanha também serviu como um teste fora do padrão. Saí com 100% às 15h08 do dia 31 de agosto e cheguei ao destino 19h38 depois, ainda com 21% de bateria, sem qualquer recarga no caminho.

Houve apenas uma situação em que preferi recorrer à tomada antes de voltar para casa. Em 18 de agosto, o primeiro dia analisado, cheguei às 18h12 com 36% e 4h57 de tela ligada. Como ainda tinha o trajeto de volta, aproveitei para carregar o aparelho. Não significa que ele não completaria o dia, mas foi o único momento em que senti necessidade de garantir uma margem maior.

Resultados do teste de bateria do Galaxy Z Fold 8

Os números também mostram por que é difícil resumir a autonomia apenas em horas de tela. Em 20 de agosto, quase sete horas de tela foram suficientes para levar a bateria a 13%. Já no sábado, dia 29, o celular passou 14h38 longe da tomada e consumiu somente 52 pontos percentuais, graças ao uso bem mais leve.

Quais apps mais consumiram bateria?

Redes sociais foram responsáveis por uma parcela importante do consumo durante os dias mais intensos. Instagram, TikTok e Threads apareceram repetidamente entre os aplicativos que mais gastaram energia, junto de navegadores, WhatsApp, Spotify e ChatGPT.

No dia 26, por exemplo, o Threads acumulou 1h10 de uso e respondeu por 8,4% do consumo. O TikTok chegou a 8,2% em apenas 28 minutos, enquanto 46 minutos no Instagram representaram outros 7,1%.

Já no sábado, com uma rotina mais leve e bastante tempo no Wi-Fi, o Instagram liderou com 1h01 de uso e 12,7% de consumo. O TikTok apareceu logo depois, com 45 minutos e 9,5%.

Portanto, os resultados não vieram de um cenário artificialmente leve. Nos dias mais exigentes, houve várias horas de tela e bastante uso de redes sociais, navegador e outros aplicativos comuns no cotidiano.

Como foi o teste teórico de bateria?

Além do acompanhamento diário, o Galaxy Z Fold 8 passou pelo teste padronizado de bateria do Canaltech. O celular reproduziu vídeos em alta definição no YouTube durante quatro horas consecutivas.

Ao final desse período, o Fold 8 havia consumido 20% da bateria. O resultado ajuda a isolar um cenário específico e serve como contraponto aos testes práticos, nos quais fatores como rede móvel, tempo de tela e aplicativos utilizados mudam bastante de um dia para outro.

Afinal, a bateria do Galaxy Z Fold 8 dura quanto?

A bateria do Galaxy Z Fold 8 dura um dia inteiro com uso intenso e pode passar de um dia em rotinas moderadas. Foi esse o comportamento que se repetiu durante o período de testes.

Nos dias mais pesados, consegui entre aproximadamente 5h30 e quase 7 horas de tela ligada, com carga suficiente para chegar ao fim da rotina. Os resultados normalmente deixaram algo entre 10% e 20% disponível antes de conectar o aparelho à tomada.

Com menos intensidade, a história muda bastante. O período de 34h18 durante o fim de semana mostra que é perfeitamente possível entrar no segundo dia com uma única carga.

Para um dobrável com tela interna de 7,6 polegadas, portanto, a autonomia não se mostrou um problema no cotidiano. O Fold 8 não é um celular para ficar dois dias longe da tomada sob uso pesado, mas também não exige que você carregue uma bateria externa só para ter segurança de chegar ao fim do dia.

O Galaxy Z Fold 8 tem sido meu celular principal desde o seu lançamento no Brasil e, após essas semanas de uso, uma coisa ficou clara para mim: ele chegou para ressuscitar uma coisa que os celulares atuais quase "mataram", os telefones de tela pequena. 

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A ferramenta recebeu uma atualização que deixou esse gerenciamento mais completo. Agora, as informações lembradas pelo Claude aparecem organizadas em Tópicos, que podem ser editados ou excluídos individualmente. A memória também passou a funcionar entre o chat e o Claude Cowork na nuvem. 

Como ajustar a memória da IA da Anthropic?

É possível consultar e alterar o que o Claude lembra pelas configurações. A ferramenta também aceita comandos feitos pelo chat para adicionar, modificar ou apagar informações. 

No celular

No aplicativo do Claude, o caminho aparece dentro das configurações de Recursos:

1. Toque no ícone do perfil;

2. Entre em “Configurações”;

3. Acesse “Recursos”;

4. Toque em “Arquivos de memória”;

5. Escolha o tópico que deseja alterar;

6. Faça a edição por meio de um comando de texto ou exclua a informação.

No computador

No computador, siga os passos abaixo:

1. Abra o Claude;

2. Acesse o menu do perfil;

3. Entre em “Configurações”;

4. Selecione “Memória”;

5. Localize a seção “Tópicos”;

6. Clique no tópico que deseja consultar;

7. Use o ícone de edição para modificar a informação ou selecione o ícone de lixeira para apagá-la.

Como funciona a memória do Claude?

A memória do Claude é organizada de acordo com o contexto em que as informações foram registradas. Nos Projetos, por exemplo, a IA mantém o conteúdo separado para evitar que dados de tarefas diferentes se misturem. Ao final de cada dia, o Claude também gera um resumo do trabalho realizado no projeto, que pode ser revisado e editado pelo usuário.

Já as informações que precisam ser lembradas de forma mais ampla, independentemente do projeto ou ferramenta utilizada, podem ser adicionadas ao Perfil dentro das configurações de memória. Dessa forma, preferências e outros detalhes gerais ficam disponíveis em diferentes contextos.

Por padrão, o Claude não salva memórias sobre assuntos sensíveis, como saúde, política, raça, religião ou identidade de gênero. Para incluir esse tipo de informação, é necessário ativar manualmente a opção “Incluir tópicos sensíveis na memória”. Mesmo com a configuração habilitada, alguns dados estritamente confidenciais, como números de documentos de identidade, não são armazenados pela IA.

A Anthropic também oferece uma ferramenta para importar memórias, o que facilita a transferência de informações de outros assistentes de IA, como o ChatGPT, para o Claude.

Caso o usuário não queira que novas memórias sejam criadas automaticamente, é possível desativar esse recurso nas configurações. O Claude oferece as opções de Pausar a memória, interrompendo temporariamente a criação de novos registros, ou Redefinir a memória, que apaga as informações armazenadas e não pode ser desfeito.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por conferir “Cansou do ChatGPT? Veja como migrar suas memórias para o Claude”. 

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A resposta não é tão simples. Fabricantes e assistências técnicas ouvidas pelo Canaltech explicam que esses produtos até podem ajudar na remoção de determinados resíduos, principalmente como uma medida preventiva, mas possuem limitações e não necessariamente são indicados para qualquer máquina.

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O primeiro cuidado começa pelo próprio termo “esterilização” usado por algumas marcas. Gabriela Potiens, gerente de produtos de linha branca da Samsung Brasil, explica que a palavra pressupõe a eliminação de todas as formas microrganismos, o que geralmente não acontece com o uso de uma pastilha doméstica.

“O termo ‘esterilização’ é tecnicamente inadequado para a ação dessas pastilhas. No meio fabril e biológico, a esterilização implica a eliminação total e absoluta de todas as formas de vida microbiana, incluindo esporos de alta resistência. Termos como ‘limpeza’ ou ‘higienização’ são os únicos corretos para esses insumos”, explica a especialista.

Pastilha para limpar a máquina funciona mesmo?

Mesmo que não esterilizem a lavadora, isso não significa que as pastilhas sejam completamente inúteis. Isso porque o uso diário desses equipamentos naturalmente resulta no acúmulo de resíduos de sabão, amaciante, gordura, fiapos e pelos em regiões que o usuário normalmente não consegue enxergar.

Douglas Dela Coleta, técnico em eletrodomésticos de linha branca da Abastec Assistência Técnica, explica que parte desse material fica grudada nas paredes do tanque e no cesto. Dependendo da formulação, as pastilhas costumam utilizar agentes alcalinos, tensoativos ou oxidantes, que se dissolvem e circulam junto com a água pelo equipamento.

O resultado, no entanto, depende de quanto essa sujeira já se acumulou. Em uma máquina que recebe manutenção desde os primeiros meses, o produto pode auxiliar a reduzir a formação de grandes depósitos de sujeira ao longo do tempo.

“Orientamos o uso como uma medida preventiva, iniciada já nos primeiros meses de utilização da máquina. Dessa forma, a pastilha pode ajudar a manter as partes internas limpas e reduzir o acúmulo de resíduos ao longo do tempo. Quando a sujeira já está muito impregnada, a eficiência é limitada e pode ser necessária uma limpeza mais profunda”, pontua o profissional.

É justamente nesse ponto que aparece uma das principais limitações desse tipo de produto. Pedro Borges, supervisor técnico da assistência Porto Tec, explica que a pastilha pode circular por tubulações, mas nem sempre consegue desprender materiais que permaneceram aderidos durante meses ou anos.

“Essas pastilhas podem até chegar a alcançar algumas partes menos acessíveis, mas o que vai fazer ela desprender mesmo é, sem dúvidas, o esforço mecânico. Tem muitas lavadoras que passam um ano sem fazer alguma limpeza e, por via de regra, isso não é suficiente para fazer a higienização da lavadora”, destaca Borges.

Água escura significa que a máquina ficou limpa?

Um dos principais argumentos utilizados na divulgação dessas pastilhas são os vídeos em que a água fica bastante escura após o ciclo. Esse efeito pode indicar que houve desprendimento de sujeira, mas não serve sozinho para medir o quanto do interior da lavadora realmente foi higienizado após a utilização do item.

Douglas explica que esse material pode incluir biofilme formado pela mistura de sabão, amaciante, gordura e microrganismos. Dependendo do estado do aparelho, depósitos minerais e até partículas de ferrugem também podem acabar suspensos na água.

“A presença desses resíduos na água é um indicativo de que houve desprendimento de sujeira durante o processo. Porém, somente a cor da água não permite afirmar que toda a parte interna da máquina ficou completamente limpa”, ressalta Dela Coleta.

Por isso, uma lavadora antiga pode liberar bastante material durante o ciclo e ainda continuar com depósitos de sujeira em áreas internas. Pedro ressalta que, principalmente em equipamentos com vários anos de uso, o produto pode retirar parte da camada superficial sem necessariamente alcançar a sujeira mais impregnada.

Fabricantes recomendam usar pastilha?

Antes de colocar qualquer produto no cesto, é importante consultar o manual da própria lavadora. Isso porque as recomendações mudam de acordo com o projeto do equipamento e não existe uma orientação única que sirva para todos os modelos.

A Samsung, por exemplo, não recomenda nem exige o uso de pastilhas para modelos equipados com a função Lavagem Eco do Tambor. Segundo a empresa, esse ciclo utiliza água e movimentos de alta rotação para realizar a limpeza, e o próprio aparelho alerta quando chegou o momento de executar o procedimento.

“Adicionar produtos químicos a um ciclo automatizado pode gerar excesso de espuma, resíduos não enxaguados e desgaste desnecessário de componentes. Para a praticidade do consumidor, o próprio sistema avisa o momento exato de higienizar: a cada 40 ciclos de uso”, afirma Gabriela.

Brastemp e Consul adotam outra recomendação. De forma geral, as marcas da Whirlpool orientam o uso de água sanitária ou alvejante clorado associado ao procedimento indicado no manual e, quando disponível, ao próprio ciclo de limpeza da máquina.

“Em modelos que contam com um ciclo específico de limpeza do cesto ou tambor, orientamos que o procedimento seja realizado conforme as instruções do produto, sem a necessidade de adicionar produtos que não sejam recomendados pelo fabricante”, destaca Camila.

O cuidado também vale para as possíveis consequências de improvisar. As porta-vozes das fabricantes alertam que produtos inadequados ou com níveis elevados de acidez e alcalinidade podem afetar vedações, mangueiras e peças metálicas, além de afirmarem que concentrações ou quantidades incorretas podem comprometer componentes ao longo do tempo.

Quando a pastilha não resolve o problema?

As assistências técnicas ouvidas pelo Canaltech tratam as pastilhas principalmente como uma forma de manutenção preventiva. Quando o equipamento já apresenta grande quantidade de resíduos, mau cheiro ou sujeira impregnada, pode ser necessário acessar fisicamente regiões que um ciclo convencional não alcança.

Pedro Borges afirma que o uso das pastilhas pode fazer sentido depois de uma higienização mais profunda, ajudando a retardar um novo acúmulo de resíduos. Mas ele ressalta que o produto não deve ser encarado como substituto da desmontagem quando a sujeira já tomou áreas internas da máquina.

E um dos fatores que mais contribuem para chegar a esse estágio é o excesso de produtos usados nas próprias lavagens. As duas assistências consultadas citam principalmente sabão e amaciante, que podem se acumular internamente quando aplicados acima da quantidade recomendada.

Além disso, a própria máquina também pode dar sinais de que a manutenção doméstica deixou de ser suficiente. A Whirlpool cita roupas com fiapos escuros ou manchas, cheiro ruim ou de mofo, resíduos no dispenser e dificuldade para encher ou drenar a água como indícios que merecem atenção.

“Se mesmo depois de realizar a limpeza recomendada esses sinais continuarem ou a máquina apresentar algum problema de funcionamento, como dificuldade recorrente para encher ou drenar, o ideal é interromper as tentativas caseiras e procurar uma assistência técnica autorizada”, orienta Camila.

No fim das contas, a pastilha pode auxiliar na remoção de determinados resíduos e ajudar na manutenção preventiva, mas não deve ser tratada como uma solução definitiva para o acúmulo de sujeira nas máquinas. O consumidor deve sempre conferir o procedimento recomendado pela fabricante da lavadora e, caso os resíduos estejam impregnados, procurar uma avaliação técnica.

E você, já se perguntou qual tipo lavadora gasta menos? Fizemos as contas comparando uma de tampa frontal e outra de tampa superior.

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A legislação define normas bem estritas para orientar a travessia segura nesses casos: segundo o Código de Trânsito Brasileiro (CTB), na ausência ou defeito do farol, o cruzamento passa a ser tratado como um entroncamento sem controle semafórico.

Isso significa que, nestes casos, a primeira regra é procurar por placas ou pinturas de "Pare" e "Dê a preferência", que continuam válidas. Se não tiver sinalização, aplica-se a norma geral prevista no artigo 29 do CTB, que determina que a preferência é do carro que trafega pela rodovia ou por uma rotatória. Nos demais casos, o direito de passagem é de quem vem pela direita do condutor.

Semáforo em modo intermitente

Vale redobrar o cuidado quando o semáforo opera em amarelo intermitente, que significa que o equipamento está atuando só como alerta, exigindo cautela e redução de velocidade de todos os sentidos.

Nesses casos, a preferência não é concedida a ninguém, ou seja, o motorista só deve avançar se houver total segurança, sempre mantendo a atenção redobrada a pedestres, ciclistas e motos. É fundamental lembrar ainda que veículos de emergência com sirenes e luzes ligadas possuem prioridade absoluta sobre qualquer outra regra de passagem.

Finalmente, tenha em mente sempre que os veículos de emergência têm prioridade de livre circulação e passagem inclusive em cruzamentos — mas só se estiverem atendendo alguma urgência, com sirene e iluminação intermitente acionadas.

Aproveite para conferir 3 ações simples no trânsito que rendem multa e quase ninguém percebe!

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O Tinder é uma das plataformas que adotaram uma medida mais rígida. Em outubro de 2025, o aplicativo lançou o Face Check, sistema que usa vídeo, verificação de vivacidade e autenticação 3D para confirmar a presença de uma pessoa real. A ferramenta é obrigatória para novos usuários e começou a ser expandida para contas antigas em alguns mercados, como Estados Unidos e Reino Unido.

Segundo o Match Group, dono do Tinder, 98% das ações de moderação de conteúdo realizadas no aplicativo em 2025 estavam relacionadas a contas falsas, golpes e spam. A empresa afirma que o sistema armazena um mapa criptografado da geometria do rosto, e não a imagem usada no processo. Além do Tinder, vários grandes aplicativos e sites de namoro já estão usando reconhecimento facial para verificar seus usuários

Outra abordagem é adotada pelo World ID, desenvolvido pela Tools for Humanity. O sistema utiliza um dispositivo chamado Orb para escanear a íris do usuário e criar uma identificação digital associada a ele. A tecnologia também fornece um selo de “humano verificado” e já pode ser usada de forma opcional em algumas integrações. Vale reforçar que os dados não são armazenados em servidores, são processados localmente no celular do usuário e apagados logo após a captura.

Em abril, a Tools for Humanity firmou uma parceria com o Tinder para oferecer o selo aos usuários de forma opcional. A proposta é comprovar que uma conta está associada a uma pessoa real, em vez de depender apenas de fotos ou informações fornecidas pelo próprio usuário. 

Por que a exigência de reconhecimento facial agora?

O avanço da inteligência artificial é um dos principais motivos para a adoção dessas ferramentas. Fotos realistas podem ser criadas do zero, rostos podem ser alterados em vídeos e vozes podem ser clonadas. Com isso, golpes que antes dependiam de perfis falsos relativamente fáceis de identificar ganharam ferramentas mais sofisticadas. 

Dados do FBI apontam que os golpes românticos nos Estados Unidos movimentaram mais de US$ 4 bilhões entre 2015 e 2025. Ao mesmo tempo, quase metade dos usuários de aplicativos de namoro no país afirma já ter sido alvo de algum tipo de fraude.

Nesse cenário, as plataformas começaram a buscar formas de verificar a existência de uma pessoa real por trás de cada perfil. Os chamados liveness checks, que analisam vídeos ou movimentos feitos durante o cadastro, ajudam a confirmar que alguém está diante da câmera naquele momento. Já sistemas de biometria, como reconhecimento facial ou leitura da íris, associam a conta a uma característica física do usuário. 

Especialistas criticam uso de reconhecimento facial

A adoção dessas tecnologias não acontece sem críticas. Alguns especialistas em privacidade e segurança alertam que transformar a biometria em requisito para acessar serviços digitais pode normalizar o monitoramento constante dos usuários.

O professor de direito da tecnologia Woodrow Hartzog, da Universidade de Boston, afirma que “o reconhecimento facial é a ferramenta de vigilância mais perigosa já criada” e alerta para o risco de acostumar a população a considerar normal ter o rosto escaneado para realizar diferentes atividades na internet.

Também existem dúvidas sobre a capacidade dessas ferramentas de impedir fraudes a longo prazo. A pesquisadora de cibersegurança Katie Moussouris classifica algumas dessas medidas como uma espécie de “teatro de segurança”, já que uma verificação inicial não elimina todos os riscos.

Uma verificação de vivacidade, por exemplo, confirma que uma pessoa estava diante da câmera durante o cadastro, mas não impede necessariamente que a conta seja usada posteriormente com conteúdo manipulado por IA.

O mesmo vale para sistemas baseados em documentos. A apresentação de uma identificação comprova que um documento foi utilizado no processo, mas não garante, sozinha, que a pessoa que o apresentou seja realmente a dona daquele documento.

Também existe o risco de contas verificadas serem roubadas. Mesmo depois de passar por uma checagem biométrica, um perfil pode ser comprometido e utilizado por outra pessoa.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por conferir “Muito pior que a senha: o que hackers podem fazer com sua localização do Tinder?”.

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A bateria de íons de lítio do Kindle é acompanhada por um sistema de gerenciamento, conhecido como BMS (Battery Management System). Ele controla parâmetros como tensão e corrente para manter a bateria dentro de limites considerados seguros.

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Segundo Joelton Gotz, engenheiro de controle e automação, mestre em Engenharia Elétrica, doutor em Engenharia Mecânica e professor e pesquisador da PUCPR, o BMS permite que a bateria seja carregada e descarregada dentro de limites seguros.

Por isso, o simples fato de continuar lendo enquanto o Kindle está na tomada não significa que a bateria esteja em uma situação perigosa.

Usar o Kindle carregando aumenta o aquecimento?

Pode aumentar. Durante a recarga, componentes eletrônicos do Kindle dissipam uma pequena quantidade de energia na forma de calor. A própria bateria também esquenta naturalmente enquanto recebe carga.

Quando o aparelho continua sendo usado, outros componentes permanecem ativos. O processador, por exemplo, precisa trabalhar para executar o sistema, enquanto a tela fica ligada durante a leitura.

O consumo de energia de um Kindle tende a ser muito menor que o de aparelhos como smartphones e tablets. Portanto, o aquecimento provocado pelo uso costuma ser mais discreto.

Gotz explica que parte da energia recebida pelo aparelho é direcionada para a bateria, enquanto outra parcela alimenta os componentes do próprio Kindle. Essa combinação contribui para elevar a temperatura interna durante o carregamento.

O calor pode estragar a bateria do Kindle?

O problema não é uma leitura ocasional enquanto o aparelho carrega, mas a exposição frequente a temperaturas elevadas.

As baterias de íons de lítio são sensíveis ao calor, que pode acelerar os processos químicos responsáveis pela degradação. Com o passar do tempo, isso pode diminuir a capacidade de armazenamento e reduzir a autonomia do Kindle.

"De forma sutil e progressiva, o uso durante o carregamento pode influenciar mais na degradação do que o uso sem o carregamento."

O efeito tende a ser mais relevante em baterias que já estão desgastadas. Conforme a bateria envelhece, sua resistência interna aumenta e a geração de calor durante o funcionamento pode ficar mais acentuada.

Carregador original é mais seguro?

A recomendação é dar preferência ao carregador e ao cabo compatíveis e de boa procedência, seguindo as orientações da Amazon para o Kindle. 

Segundo Gotz, carregadores ou cabos de qualidade duvidosa podem apresentar características elétricas inadequadas, como resistência diferente ou fornecimento irregular de energia. Essas condições podem aumentar o aquecimento durante a recarga e acelerar a degradação da bateria. “É muito importante utilizar o carregador original do Kindle", recomenda.

Isso não significa que qualquer acessório de outra marca seja automaticamente perigoso. O ponto principal é evitar produtos falsificados, danificados ou sem especificações confiáveis.

Quando é melhor interromper o carregamento?

O principal sinal de alerta é o aquecimento excessivo. Se o Kindle ou o carregador ficar anormalmente quente durante a recarga, o ideal é desconectá-lo e deixar o aparelho esfriar.

Também vale observar mudanças na autonomia. Uma redução significativa no tempo que a bateria permanece carregada pode indicar degradação.

O especialista recomenda atenção ao estado da bateria e aos sinais apresentados pelo próprio aparelho. Em situações de aquecimento anormal ou comportamento incomum durante a carga, interromper o processo é uma medida de precaução.

Então ler no Kindle enquanto ele carrega é seguro em condições normais, desde que o aparelho e os acessórios estejam em bom estado. Não há necessidade de interromper uma leitura, e o cuidado maior deve estar em evitar temperaturas excessivas e acessórios de procedência duvidosa. E se você é um leitor assíduo, veja os "hacks" para ler ainda mais usando seu Kindle.

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Esses títulos herdam apenas uma parte de seu universo de origem e esbarram em vários desafios sobre os muros que os envolvem. Afinal de contas, o licenciamento de determinadas franquias sempre chega com um “porém”.

A grande polêmica da vez é Marvel Tokon: Fighting Souls, que usa os nomes dos super-heróis em inglês (em vez da versão brasileira). A decisão afastou uma parte da comunidade, que se incomodou em ver uma obra dublada que teve sua experiência limitada.

No entanto, não é de hoje que jogos licenciados passam por grandes impactos. Quanto mais crossovers multimídias aparecem, se torna maior a chance de falhar ou desapontar o seu principal público. Descubra as razões abaixo:

O dilema de Marvel Tokon

O que é visto no atual jogo de luta da Arc System Works é uma “novela antiga” da Marvel no Brasil. Na verdade, este debate existe há quase uma década e começou em Marvel’s Spider-Man (2018).

A aventura do Amigão da Vizinhança causou um grande alvoroço por evitar nomeá-lo como Homem-Aranha — assim como o nome de seus principais vilões foi mantido como a versão norte-americana. Suas sequências mantiveram a decisão.

Porém, o grande vilão pode não ser apenas a editora que consagrou os Vingadores e diversos super-heróis ao longo de décadas. Neste caso, uma parte do desafio está nas mãos da Sony Interactive Entertainment (SIE) e da PlayStation.

Marvel’s Guardians of the Galaxy (2021), da Square Enix, é um exemplo vivo disso. Na obra, Peter Quill é chamado de Senhor das Estrelas (e não Star Lord), do mesmo modo como nomeiam o grupo como Guardiões da Galáxia: igualmente ao visto nos filmes exibidos desde o ano de 2014. 

O que aconteceu? O time de marketing da SIE tomou a mesma decisão que a Disney: manter os nomes como “únicos”, sem qualquer tradução. Logo, quando você buscar informações, publicar hashtags e mais, encontrará facilmente sob o seu nome original. 

Dessa forma, conseguem medir facilmente a popularidade e checar seus parâmetros sem ter de conhecer e procurar por mais de 50 localizações diferentes. O grande problema é que isso impacta diretamente em uma cultura que existe desde os anos 1940 no Brasil.

A decisão deles é compreensível, porém o choque com o público torna a experiência menos “apetitosa”. Foi exatamente neste aspecto que Marvel Tokon: Fighting Souls esbarrou no nosso mercado e não cativou. 

As aventuras do Homem-Aranha nos consoles PlayStation passaram pelo mesmo problema, bem como Marvel’s Wolverine passará. Guardians of the Galaxy e Avengers (2020), por mais que tenham seu título em inglês, conseguiram vencer essa barreira dentro da própria narrativa e evitaram cair nesse erro.

O buraco é mais embaixo

Porém, esse não é o maior desafio que jogos licenciados carregam em suas costas. Há muitas questões que envolvem o mercado dos games no geral, o que testa a paciência dos fãs por várias razões.

Mexer com as marcas não é algo simples. A Activision, por exemplo, teve um contrato com a Marvel por muitos anos e lançou dezenas de games que estampavam seus heróis. Quando isso foi encerrado, a produtora teve de removê-los de todas as lojas digitais imediatamente.

Na prática, é a principal razão pela qual games emblemáticos como Marvel Ultimate Alliance (2016), Deadpool (2015) e muitos outros seguem indisponíveis nos dias atuais. Eles não foram fracassos comerciais, mas falharam em se manter na indústria gaming — são obras inacessíveis hoje em dia.

O mesmo ocorre com vários estúdios e franquias. Transformers: Devastation (2015) segue o mesmo padrão, assim como Godzilla (2015), Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutants in Manhattan (2016) e dezenas de outros. Ou seja, são obras que brilham, mas que têm um prazo de validade.

Não é apenas a marca

Os jogos licenciados não passam por problemas apenas com o mundo geek, mas também em algumas de suas frentes. Sabe qual o maior problema de Rock Band, Guitar Hero, Just Dance e outros clássicos que estão entre os queridinhos dos fãs? É exatamente o que os tornou um sucesso: as músicas.

Lidar com artistas, bandas, gravadoras e afins também é um atestado de que a produção não permanecerá entre os fãs por muito tempo. Just Dance foi o único que sobrou, mas por entender como fazer a estratégia dar certo: lançamentos anuais, que servem para remover antigos sem peso.

Até esta tática da Ubisoft está passível ao erro. Quando traz um jogo por ano de determinada franquia sem inovações, o próprio público dispersa e torna a marca menos popular. Logo, ela funcionou muito bem por décadas, mas não se sabe até quando.

Qualquer título com uma trilha sonora que use músicas reais está sujeito a esta questão. É claro que dá para renovar os contratos para manter os jogos acessíveis, mas se o volume de vendas for menor do que o dinheiro que pagam para deixar tudo em pé, a balança se desequilibra. 

Crossovers apocalípticos

Além de toda a problemática, temos de ressaltar que a ideia de misturar universos nem sempre acaba bem no mundo dos jogos. Há uma série de regras e acordos que definem o que é possível fazer e o que não é, com muitas coisas que impedem o seu avanço no passar dos anos.

Na época, contratos eram feitos com o intuito de produzir os discos, vendê-los e um dia isso estaria escasso ou a chegada de um novo naturalmente eliminaria o antigo das prateleiras. Hoje, com o formato digital, as regras mudaram e um game — além de estar disponível em um lugar diferente —, será “eterno” ali.

Project X Zone (2012), Mortal Kombat vs. DC Universe (2008), PlayStation All-Stars Battle Royale (2012) e, mais recentemente, Jump Force (2019) passaram por este problema. Negociar com outras produtoras e marcas exige limites e isto impacta diretamente a sua longevidade digital.

Falha em níveis alarmantes

Além disso, existem formas diferentes de interação entre estes elementos. Músicas de abertura e encerramento de jogos baseados em anime, por exemplo, são diferentes das vistas nas próprias obras — já que o acordo para elas são feitos de formas distintas. 

Se uma trilha sonora é direcionada para a serialização, ela será cobrada de determinado modo. Se ela estará disponível em um game, isso se expande pela sua disponibilidade nas lojas das diferentes plataformas. Ou seja, os estúdios terão de desembolsar mais dinheiro nestes casos.

Por essa razão que muitas das obras têm sua própria lista de músicas. Ainda que valores sejam incertos, fechar contratos de um para uma adaptação e outro para uma segunda pode ser mais barato do que um só para estar presente em ambas. 

Dito isso, jogos licenciados nascem para eventualmente fracassar. Não em sua proposta ou naquilo que o torna importante, mas sim de diferentes maneiras — pode torná-lo tão caro que o retorno financeiro não compense, pode prender um estúdio em uma estratégia não convencional e até a promessa de ser inacessível. 

Na prática, se ver muitos personagens de diferentes franquias no mesmo lugar, músicas populares na sua experiência ou algo do tipo, pode ter certeza que o destino dele já está selado. Claro que há exceções, mas não é à toa que GTA 5 fez dinheiro suficiente para lidar com estes problemas de uma maneira singular.

Enquanto isso, a linha Forza Horizon some no horizonte por não ter o mesmo retorno. O mesmo vale para super-heróis, personagens de anime e outros — que são submetidos a uma série de normas para funcionar, com chances altas disso nunca acontecer, como em Marvel Tokon: Fighting Souls.

Ao menos algumas fabricantes se movimentam para criar uma sobrevida para alguns deles. O novo recurso do XBOX também vai "resgatar" jogos banidos das lojas digitais.

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Bastante populares nos quadrinhos, os universos compartilhados no cinema fazem parte de uma estratégia narrativa usada por estúdios para unir personagens ou histórias distintas em um mesmo mundo. 

O exemplo mais conhecido da cultura pop, por exemplo, é o do Universo Cinematográfico da Marvel, em que heróis famosos do estúdio se encontram em um mesmo filme para combater uma ameaça em comum, ou ganham histórias únicas que fazem ligação com o todo. 

Mas existem outras sagas influentes de Hollywood que também embarcaram nesse modelo de narrativa para conquistar o coração do público que adora ver seus personagens favoritos interagindo. Muitos deles são tão famosos que podem até te surpreender. 

Filmes que fazem parte do mesmo universo

Para quem curte mundos compartilhados, o Canaltech selecionou 8 filmes, entre eles duas franquias, que coexistem no mesmo universo. Veja a seguir quais são.

1. Corpo Fechado (2000),  Fragmentado (2016) e Vidro (2019)

Todos assinados pelo diretor M. Night Shyamalan, a trilogia Corpo Fechado, Fragmentado e Vidro divide o mesmo universo, que colide em definitivo no encerramento da saga, lançado em 2019. 

Iniciada nos anos 2000, a franquia se formou sem que o público se desse conta de que estava diante de um universo compartilhado, algo que só foi revelado quando Fragmentado chegou aos cinemas. Juntos, os títulos abordam temáticas voltadas para o universo dos super-heróis de maneira realista, explorando a famosa dicotomia entre o bem e o mal. 

Em Corpo Fechado, por exemplo, somos apresentados a um homem que descobre ser invulnerável, enquanto outro tem ossos extremamente frágeis, criando um embate entre mocinho e vilão. Já Fragmentado traz um homem com transtorno dissociativo de identidade, cuja 24ª personalidade é uma figura sobre-humana chamada Besta, e Vidro une todos eles em um confronto fatal. 

2. Alien vs. Predador (2004)

Quem acompanha a cultura pop com mais assiduidade deve saber que as franquias Alien e Predador colidiram nas telonas nos anos 2000, mas nem todo mundo tem conhecimento disso. 

Embora habitem universos próprios, as duas sagas de ficção científica se juntaram nos dois filmes de Alien vs. Predador, que colocaram o Xenomorfo cara a cara com o Predador

Com dois filmes de crossover na bagagem, Alien vs. Predador fez a alegria dos fãs das franquias nos anos 2000 colocando o Xenomorfo cara a cara com o Predador, unindo o melhor de cada saga para trabalhar novas possibilidades em ambas as produções. 

3. Blade Runner (1982) e O Soldado do Futuro (1998)

Um universo compartilhado que poucas pessoas conhecem é o de Blade Runner e O Soldado do Futuro. Com vários easter eggs que conectam ambas as produções, o filme de 1998 funciona mais como uma sequência espiritual do que uma história canônica dentro do universo do clássico de Ridley Scott, sendo influenciado pelas histórias do criador desse mundo, o escritor Philip K. Dick.

Estrelado por Harrison Ford, Blade Runner deixou sua marca na história do cinema com uma trama situada no século XXI, onde um ex-policial é recrutado para caçar um grupo de androides rebeldes em uma Los Angeles distópica. 

O Soldado do Futuro, por sua vez, tem Kurt Russell interpretando o sargento Todd, um veterano treinado para ser uma máquina de matar. Até que uma geração nova de soldados geneticamente modificados surge, fazendo com que Todd seja considerado obsoleto e abandonado em um planeta desolado.

4. Monstros da Universal

Muitos anos antes da Marvel fazer sucesso com o MCU, a Universal Pictures fazia história ao criar o primeiro universo compartilhado do cinema, que ficou conhecido como Monstros da Universal. 

Tudo começou na década de 1930, quando o estúdio começou a lançar filmes inspirados em obras literárias de terror e monstros clássicos, como Frankenstein (1931) e Drácula (1931). Inicialmente feitos de maneira independente, essas produções logo se juntaram em um universo único, com várias sequências e outras criaturas icônicas embarcando junto. 

O sucesso foi tanto que os Monstros da Universal duraram até meados da década de 1950, contando com títulos icônicos no currículo, como A Múmia (1932), O Homem Invisível (1933), O Lobisomem (1941) e A Noiva de Frankenstein (1935). Todos foram extremamente influentes às suas próprias maneiras, com crossovers celebrados até os dias de hoje.

5. Monstroverso

Quem ama histórias de criaturas monstruosas está bem servido na indústria do entretenimento com o Monstroverso, o universo compartilhado que une duas figuras extremamente populares do cinema: Godzilla e King Kong.

Embora ambas as franquias tenham iniciado no século passado, o universo criado pela Legendary em parceria com o estúdio japonês Toho considera as produções lançadas a partir de 2014, quando o filme Godzilla, que faz um reboot da franquia clássica, foi lançado.

Desde então, os estúdios já se uniram para lançar títulos diversos de ambos os monstros, como Kong: A Ilha da Caveira (2017) e o crossover entre as duas criaturas, Godzilla vs. Kong (2021), apenas para citar alguns. Atualmente cinco filmes foram lançados, com o sexto, Godzilla e Kong: Supernova, previsto para estrear em 2027.

Universos compartilhados nos cinemas

Para quem curte crossovers entre personagens icônicos no cinema, nada melhor do que mergulhar profundamente em um universo compartilhado repleto de figuras marcantes, histórias épicas e referências. Logo, confira quais são os próximos lançamentos da Marvel depois do novo Homem-Aranha.

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Para o executivo ou o criador de conteúdo moderno, a principal lição de Crews é clara: nenhuma tecnologia consegue replicar ou substituir o valor de uma história transparente e bem gerida.

"O seu defeito é o seu superpoder"

Um dos conceitos mais fortes apresentados por Crews foi o de que as vulnerabilidades de um líder ou criador são, na verdade, seus maiores diferenciais competitivos. Ele usou sua própria deficiência física para ilustrar o argumento de mercado.

"Eu tenho um problema de audição. E uma coisa sobre isso é que, quando você não escuta bem, você foca os olhos", revelou o ator, que hoje usa aparelhos auditivos. Essa limitação o forçou a desenvolver uma leitura minuciosa da comunicação não-verbal e das microexpressões das pessoas ao seu redor.

"Isso ajudou a minha habilidade artística e minha atuação, porque eu aprendi a olhar, assistir e responder às pessoas. Todas essas coisas que poderiam ser um problema, de alguma forma se transformaram em uma vantagem", explicou.

No ambiente corporativo e digital, isso se traduz em não esconder falhas, mas usá-las para criar negócios autênticos. "A coisa que você acha que está errada com você é, na verdade, o seu superpoder. A sua história, o lugar de onde você vem. A gente fala muito sobre Transtorno de Estresse Pós-Traumático, mas ninguém fala sobre o Crescimento Pós-Traumático".

O perigo de esconder-se atrás do sucesso

Em um mercado digital movido a métricas de vaidade (likes, placas de faturamento e status), Crews abordou o perigo de líderes usarem o sucesso corporativo como um escudo para esconder crises internas e comportamentos nocivos. 

Ele compartilhou o momento de maior ruptura de sua vida, quando, no auge do sucesso em Hollywood, foi confrontado pela esposa sobre seu comportamento abusivo, arrogância e o vício em pornografia — o que quase o levou ao fim do casamento de (hoje) 37 anos.

"O sucesso é o lugar mais quente para se esconder. Você pode se esconder atrás dele e ninguém nunca vai questionar você", alertou Crews aos empreendedores presentes. "Quando minha esposa foi embora, eu disse: 'O que está acontecendo? Eu sou rico, eu fiz isso, eu fiz aquilo'. E de repente, quando ela não estava lá, todo o sucesso não significava nada. Eu tive que destruir minha velha vida e reconstruí-la."

A analogia que Crews fez com a inovação nos negócios foi direta: às vezes é preciso amassar o papel e começar de novo. "É como desenhar. As pessoas veem a arte bonita, mas não veem todos os pedaços de papel que estão no lixo".

A nova métrica do sucesso: alinhamento de valores

Questionado por Igor 3K se a idade e a experiência eram as chaves para a mudança e a consolidação de uma marca de sucesso, Crews discordou. Para ele, a simples passagem do tempo não garante evolução profissional ou pessoal.

"As pessoas acham que para fazer mudanças você precisa de experiência. Isso é só uma parte. Não é a experiência que te muda, é a reflexão. É por isso que você pode dirigir por 30 anos e ainda ser um motorista terrível. É apenas quando você reflete sobre como está dirigindo que você melhora. Isso funciona em todo trabalho e em todo negócio", cravou.

Ao final do painel, o ator, que é adorado pelo público brasileiro pelo personagem Julius, deixou um recado que serve como bússola para quem constrói audiências ou empresas na internet hoje.

"As pessoas acham que a definição de sucesso são prêmios, dinheiro, uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood. Mas todo sucesso é, na verdade, você estar em alinhamento com os seus valores. Houve tantos anos em que eu tive dinheiro e prêmios, mas não estava alinhado com as coisas que eu valorizava. Descubra as coisas que você mais valoriza, alinhe-se a elas, e você será bem-sucedido."

Veja mais sobre a nossa cobertura do Hotmart FIRE 2026: com Launchpad, plataforma aposta em IA que cria aplicativos e vira "equipe" do empreendedor e saiba por que os brasileiros estão trocando os aplicativos de lojas por conversas no WhatsApp?

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O executivo deixou claro que boa parte dessas novidades ainda está em desenvolvimento, e não tem data confirmada para chegar ao mercado brasileiro.

A estratégia ganha importância conforme a Huawei volta a reforçar sua presença no segmento de celulares no Brasil. Além de trazer novos aparelhos, a empresa precisa ampliar os serviços disponíveis para oferecer uma experiência mais completa aos consumidores.

Huawei quer melhorar experiência dos celulares sem Google

Uma das principais frentes é a AppGallery, loja oficial de aplicativos da Huawei. A companhia trabalha com desenvolvedores de diferentes países e também busca parceiros locais para aumentar a oferta de apps relevantes em cada mercado.

A própria Huawei reconhece que ainda há espaço para avançar. Morales admitiu que a experiência atual dos celulares da marca não equivale completamente àquela oferecida antes das restrições comerciais que impediram o uso dos Google Mobile Services.

“Sabemos que esse ainda é um trabalho em andamento. Fizemos avanços importantes e temos trabalhado bastante para trazer desenvolvedores de todo o mundo para a loja”, afirmou Morales.

 Segundo o executivo, o trabalho também envolve desenvolvedores locais. A intenção é fazer com que aplicativos importantes para consumidores de cada país estejam disponíveis no ecossistema da fabricante.

Apesar dos avanços, Morales reconheceu uma das principais limitações enfrentadas pela empresa atualmente.

“Entendemos que ainda não oferecemos 100% da experiência que as pessoas tinham antes das restrições entrarem em vigor.”

A estratégia não se limita aos aplicativos. A Huawei pretende combinar hardware, software e serviços para tornar seu ecossistema mais atraente e facilitar a integração entre seus dispositivos.

Mais celulares Huawei estão nos planos para o Brasil

A expansão do ecossistema também passa por aumentar a oferta de smartphones da Huawei no país. Segundo Morales, celulares fazem parte da estratégia de levar uma parcela maior do portfólio global da companhia aos mercados em que ela atua.

O executivo não revelou quais serão os próximos modelos vendidos por aqui nem apresentou um calendário de lançamentos.

“Não tenho datas exatas ou definidas que possa compartilhar, mas certamente está nos nossos planos trazer esses smartphones ao Brasil em breve.”

A declaração, portanto, não confirma a chegada de um aparelho específico. O próprio Morales reforçou durante a entrevista que a Huawei não antecipa lançamentos antes de uma confirmação oficial.

Huawei trabalha em pagamentos para smartwatches

Outra lacuna que a empresa quer preencher está nos relógios. A Huawei trabalha para oferecer pagamentos por aproximação com smartwatch no Brasil, mas a implementação depende da formação de parcerias e de outras variáveis locais.

Morales não anunciou uma plataforma, instituição financeira parceira ou previsão para a estreia do recurso. Ainda assim, confirmou que o projeto está em desenvolvimento.

“Estamos tentando encontrar os parceiros e as ferramentas certas para oferecer esse tipo de serviço e conveniência aos nossos usuários.”

A ausência de pagamentos limita parte da experiência dos smartwatches Huawei vendidos no Brasil, principalmente para quem busca usar o relógio de forma mais independente do celular.

eSIM em relógios também está nos planos

Essa independência pode aumentar ainda mais com a chegada do eSIM aos smartwatches Huawei no Brasil. A tecnologia permite que modelos compatíveis acessem a rede móvel sem depender de uma conexão constante com o smartphone.

Segundo Morales, a Huawei já implementou o recurso em mercados latino-americanos como México, Colômbia e Chile. O Brasil está entre os países nos quais a tecnologia ainda precisa ser disponibilizada.

“Ainda precisamos implementá-lo no Brasil e em outros mercados. Estamos trabalhando ativamente nisso e esperamos ter algum anúncio relacionado ao tema em breve.”

O executivo explicou que a expansão do eSIM envolve desafios técnicos e logísticos, portanto a declaração não deve ser interpretada como confirmação de lançamento em uma data específica.

Huawei quer levar mais produtos e serviços ao Brasil

As diferentes iniciativas fazem parte de uma estratégia mais ampla para fortalecer novamente a presença da Huawei no mercado brasileiro. Isso significa que o movimento não depende apenas de colocar mais smartphones, relógios ou outros dispositivos nas lojas.

Para a empresa, ampliar aplicativos, pagamentos e conectividade é outra peça importante desse processo. Ao final da entrevista, Morales afirmou que a companhia trabalha para aumentar tanto o catálogo de produtos quanto a disponibilidade de serviços no país.

“Estamos no caminho e trabalhamos ativamente para oferecer o máximo possível de produtos e serviços no Brasil. Esse é o nosso compromisso.”

O executivo ainda antecipou que a Huawei pretende apresentar novidades, mas evitou adiantar quais serão elas. Até que existam anúncios oficiais, portanto, AppGallery mais completa, pagamentos em relógios, eSIM e novos smartphones permanecem como frentes nas quais a Huawei afirma trabalhar para o mercado brasileiro.

Recentemente, a Huawei anunciou o lançamento global do Huawei Watch GT 7 Pro, que já chegou ao Brasil, além de mais produtos que também podem desembarcar por aqui. 

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As integrações respeitam as permissões da conta conectada. Portanto, se o usuário não tem acesso a determinado arquivo, canal ou conteúdo no serviço original, o Claude também não consegue consultá-lo. Os conectores podem ser usados no Claude pela web, no desktop e no celular, além de integrações via API com o Model Context Protocol (MCP).

Em contas corporativas, o administrador da organização precisa habilitar os conectores antes que os usuários possam autenticar suas próprias contas e utilizar as integrações.

9 conectores do Claude para usar outros apps na IA

Confira 9 conectores do Claude para usar outros apps na IA da Anthropic:

1. Google Workspace (Google Drive, Gmail, Google Agenda)

2. Microsoft 365

3. Notion

4. Canva

5. Adobe for creativity

6. Spotify

7. Trello

8. Tripadvisor

9. Audible

1. Google Workspace (Google Drive, Gmail, Google Agenda)

A integração com o Google Workspace conecta o Claude ao Google Drive, Gmail e Google Agenda. No Google Drive, a IA consegue localizar arquivos, consultar documentos e analisar conteúdos de Docs, Sheets, Slides e PDFs. Também é possível trabalhar com informações de planilhas e encontrar documentos mesmo quando o usuário não lembra exatamente o nome do arquivo. 

No Gmail, o Claude pode buscar mensagens e analisar conversas para recuperar informações importantes. Isso ajuda, por exemplo, a resumir uma troca longa de e-mails ou reunir os principais pontos discutidos antes de uma reunião. 

Já o Google Agenda pode ser usado para consultar compromissos e organizar a agenda, dependendo das permissões e recursos disponíveis para a conta conectada. 

2. Microsoft 365

O conector do Microsoft 365 leva o Claude para o SharePoint, OneDrive, Outlook e Teams.

A IA pode pesquisar documentos, consultar informações armazenadas em bibliotecas corporativas, analisar conversas e encontrar dados em e-mails, calendários e chats. O acesso segue as permissões configuradas pela organização, por isso o Claude não ganha acesso automático a conteúdos que o usuário não poderia consultar normalmente.

A integração é especialmente útil em ambientes de trabalho nos quais informações ficam espalhadas por diferentes serviços da Microsoft.

3. Notion

Com a integração do Notion, o Claude consegue consultar informações armazenadas no espaço de trabalho e trabalhar com páginas e conteúdos da plataforma.

A IA pode ajudar a pesquisar, criar, editar e organizar informações, usando o conteúdo existente como contexto. Isso facilita tarefas, como recuperar anotações antigas, estruturar documentos ou atualizar uma base de conhecimento sem precisar procurar manualmente cada página.

4. Canva

O conector do Canva aproxima o Claude das ferramentas de criação visual da plataforma. A IA pode consultar designs existentes, trabalhar com conteúdos e ajudar a criar novos materiais a partir de instruções em linguagem natural.

O recurso é interessante para quem quer transformar uma ideia descrita no chat em uma peça visual, sem precisar abrir o editor para começar o processo.

5. Adobe for creativity

A integração com a Adobe conecta o Claude às ferramentas Photoshop, Lightroom, Illustrator, Firefly, Premiere, Express e InDesign.

Com ela, o usuário pode usar comandos em linguagem natural para trabalhar com imagens e outros arquivos criativos. Entre as possibilidades estão ajustes de imagens, remoção de fundos, criação de elementos e organização de arquivos, de acordo com os recursos disponíveis em cada aplicativo.

O trabalho também pode continuar dentro do ecossistema da Adobe e não há necessidade de transferir manualmente os arquivos entre os diferentes serviços.

6. Spotify

O conector do Spotify transforma o Claude em uma espécie de assistente para descobrir músicas e podcasts.

O usuário pode pedir recomendações com base em gêneros, atividades ou estilos, como uma seleção para correr, trabalhar ou organizar uma festa. No Spotify Premium, também é possível criar playlists a partir de uma descrição do tipo de música desejado e controlar a reprodução em dispositivos conectados.

7. Trello

No Trello, a IA pode consultar tarefas, organizar informações e transformar ideias em ações dentro de um quadro, o que pode ser útil para várias atividades, como:

• Planejar uma viagem;

• Organizar uma lista de pendências;

• Separar tarefas que precisam ser realizadas durante a semana.

8. Tripadvisor

Com o conector do Tripadvisor, o Claude pode ajudar em pesquisas relacionadas a viagens e hospedagem.

A IA pode consultar informações sobre hotéis, incluindo preços, avaliações e outros detalhes disponíveis na plataforma. O usuário também pode comparar opções e pesquisar atrações ou pontos de interesse para montar um planejamento de viagem com base nessas informações.

9. Audible

O conector da Audible é focado na descoberta de audiobooks. O usuário pode pedir recomendações com base em gêneros, temas ou preferências de leitura e encontrar títulos que combinem com o que procura. Em alguns casos, também é possível ouvir prévias antes de escolher um audiobook.

A disponibilidade de determinados títulos e recursos pode variar de acordo com a região.

Como encontrar conectores no Claude?

Os conectores podem ser encontrados pelo chat do Claude tanto pelo celular quanto pela web.

Pelo celular

Pelo celular, siga os passos abaixo:

1. Clique no botão “+” no canto inferior esquerdo da conversa;

2. Vá em “Conectores”;

3. Toque no botão “+” no canto superior direito;

4. Busque o conector desejado;

5. Toque no botão “Vincular” para adicionar o app ao Claude.

Pela web

Na web, o passo a passo é o seguinte:

1. Clique no botão “+” no canto inferior esquerdo da conversa;

2. Passe o cursor sobre “Adicionar conectores”;

3. Selecione “Navegar conectores”;

4. Busque o conector desejado;

5. Toque no botão “+” para adicioná-lo.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse em saber como usar o Claude para ler suas newsletters e criar um “jornal matinal”.

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Foi justamente por conta da mudança de cenário que a reportagem do CT Auto passou um mês com o BYD King GS, um híbrido plug-in que chegou ao Brasil com uma proposta bastante diferente da que estamos acostumados a encontrar entre os sedans médios. Depois de conviver diariamente com o carro, ficou claro que a BYD não tentou apenas criar mais um concorrente para o Corolla. O King foi pensado para convencer o consumidor de que talvez já seja hora de procurar outra referência: um novo “rei”.

A pergunta que ficou depois de algumas semanas de uso foi inevitável: o BYD King realmente conseguiu destronar o Corolla? A resposta não está apenas nos 235 cv de potência combinada, nos 7,3 segundos para chegar aos 100 km/h ou na possibilidade de rodar utilizando eletricidade. Ela está na experiência de usar o carro todos os dias, no trânsito, na estrada, na hora de abastecer e, principalmente, na sensação de dirigir um sedan que parece ter sido projetado para uma época diferente.

BYD King GS: primeiro contato engana, e isso é bom

O King não é um carro pequeno. São 4,78 metros de comprimento, 1,84 m de largura e 2,72 m de entre-eixos. Mesmo assim, ele não passa aquela sensação exagerada de sedan grande. A posição de dirigir é confortável e o espaço interno é suficiente para levar quatro adultos com bastante tranquilidade. No banco traseiro, o bom entre-eixos ajuda a deixar a experiência mais agradável para quem não está ao volante.

O porta-malas também merece destaque. São 450 litros, capacidade suficiente para a rotina familiar e para uma viagem sem precisar escolher demais o que vai ou não entrar. O tanque de combustível tem 48 litros e o carro utiliza pneus 215/55 R17. São números que ajudam a entender por que o King funciona tão bem como carro de uso cotidiano, mesmo sendo um híbrido plug-in.

O que muda de verdade ao dirigir um híbrido plug-in

A primeira grande diferença aparece logo nos primeiros quilômetros. Com a bateria carregada, o King pode rodar como um carro elétrico em boa parte da utilização cotidiana. O silêncio do motor elétrico e a resposta imediata do acelerador mudam completamente a relação com o trânsito e aumentam o prazer em dirigir.

É aqui que a proposta do sistema DM-i começa a fazer sentido. O motorista não precisa ficar escolhendo o tempo inteiro qual motor deve funcionar. A eletrônica administra o conjunto e permite aproveitar a eletrificação no dia a dia, enquanto o motor 1.5 aspirado entra em cena quando necessário. Na versão GS, o motor elétrico entrega 197 cv e o conjunto chega a 33,2 kgf/m de torque, com potência combinada de 235 cv. A aceleração de 0 a 100 km/h é feita em 7,3 segundos.

Saímos de São Paulo para Jundiaí com carga completa e tanque cheio

Um dos testes mais interessantes realizados durante esse período começou justamente fora da rotina. A reportagem do CT Auto saiu de São Paulo com destino a Jundiaí com a bateria completamente carregada e o tanque cheio. A ideia era simples: começar a experiência com as duas fontes de energia disponíveis e observar como o carro se comportaria durante o percurso.

O mais interessante não foi simplesmente saber quantos quilômetros o King conseguiria percorrer. Foi perceber como a combinação entre os dois sistemas tira do motorista aquela preocupação comum de escolher entre eficiência e autonomia. Se a eletricidade acaba, existe gasolina. Se há carga disponível, o sistema pode explorar o motor elétrico. É uma lógica bastante diferente da de um carro elétrico puro e, ao mesmo tempo, muito distante de um híbrido convencional.

BYD King na cidade: como é rodar sem um pingo de gasolina

Depois de um mês, ficou claro que a melhor forma de avaliar o King não é olhar apenas para um número isolado de consumo. O resultado depende diretamente da frequência com que o proprietário consegue recarregar a bateria e do tipo de trajeto que realiza. Quem consegue carregar o carro em casa e utiliza o King principalmente na cidade tem uma vantagem enorme, pois é possível rodar sem gastar um pingo de gasolina em trajetos urbanos, desde que não exceda o limite da bateria. 

A versão GS tem bateria Blade de 18,3 kWh e autonomia elétrica de 78 km pelo ciclo PBEV, segundo a ficha técnica da BYD. A marca também informa autonomia combinada de até 1.200 km no ciclo NEDC, menos exigente que o aferido pelo Inmetro. São números de laboratório e, portanto, não representam necessariamente o que será obtido em todas as condições de uso.

King dá "surra tecnológica" no Corolla

É claro que a expressão é uma provocação, mas existe uma razão para ela aparecer nesta análise. O Corolla continua oferecendo um pacote tecnológico relevante, incluindo central multimídia de 10 polegadas, Android Auto e Apple CarPlay sem fio e, nas versões mais equipadas, sistemas do Toyota Safety Sense e serviços conectados.

O King GS, porém, coloca uma quantidade bastante grande de recursos no pacote e, depois de um mês de convivência, é difícil não perceber essa diferença. O Corolla aposta em uma evolução cuidadosa de uma fórmula conhecida. O BYD, por outro lado, parece querer fazer o motorista perceber que está diante de um produto de uma nova fase da indústria. Entre os principais recursos estão:

• Central multimídia de 12,8 polegadas com tela flutuante e rotativa, um dos elementos que mais chamam atenção no interior
• Câmera com visão 360 graus, útil principalmente nas manobras em vagas apertadas
• Conectividade 4G e atualização remota OTA, permitindo que determinados sistemas do carro recebam atualizações sem depender necessariamente de uma visita à concessionária
• Apple CarPlay e Android Auto, além de comandos de voz e sistema de som com oito alto-falantes
• Pacote ADAS, que na versão GS inclui controle de cruzeiro adaptativo, controle de cruzeiro inteligente, alerta de colisão frontal, alerta de mudança de faixa, assistente de permanência em faixa, monitoramento de ponto cego e frenagem automática de emergência
• Carregamento sem fio para celular, painel digital de 8,8 polegadas, ar-condicionado de duas zonas, filtro de ar PM2.5 e iluminação ambiente multicolorida
• Função VTOL, que permite utilizar a energia armazenada na bateria para alimentar equipamentos externos compatíveis.

Potência aparece mais do que você imagina

Se a proposta fosse apenas economizar combustível, talvez o desempenho não fosse uma das primeiras coisas a comentar. Mas o King GS surpreende justamente porque não se comporta como um carro que está o tempo todo preocupado em economizar. São 235 cv de potência combinada e 33,2 kgf/m de torque, números que fazem o sedan responder rapidamente quando o motorista pisa mais fundo.

A aceleração de 0 a 100 km/h leva 7,3 segundos, segundo a ficha técnica oficial. Na prática, isso significa que ultrapassagens e retomadas acontecem com facilidade. O King não precisa ser conduzido com cuidado por conta da "ansiedade de recarga" e, de quebra, quando o motorista decide exigir mais do conjunto, entrega desempenho de sobra.

E o conforto? Aqui o King mostra porque é o "Rei"

Um sedan não pode depender apenas de potência ou tecnologia para conquistar o consumidor. Depois de passar um mês com o King, ficou claro que o conforto é uma parte importante da proposta da marca para o carro conseguir, enfim, destronar o Toyota Corolla para se tornar o "Rei" dos sedans. A suspensão tem comportamento voltado para o uso cotidiano e o silêncio proporcionado pelo funcionamento elétrico deixa o trânsito muito menos cansativo. 

O projeto do sedan chinês também se mostrou ajustado na estrada, tanto no quesito conforto quanto na dirigibilidade. A distância entre eixos de 2,718 metros contribui para o espaço interno, enquanto a suspensão dianteira McPherson e a traseira por barra de torção formam uma configuração relativamente simples, mas adequada à proposta do sedan.

O que não gostamos no BYD King

Nenhuma avaliação de carro, seja ele qual for, pode ser levada 100% a sério se o analista considerar apenas os pontos positivos. Por conta disso, é obrigação do CT Auto destacar quais características podem ser melhoradas pela marca para tornar a convivência com o sedan ainda mais agradável. Uma delas é o tamanho. Os 4,78 metros de comprimento não chegam a transformar o King em um carro difícil de dirigir, mas exigem atenção em vagas menores e em algumas manobras urbanas. É o preço a pagar por ter um sedan espaçoso, confortável e com um bom porta-malas.

A interface e a quantidade de recursos tecnológicos exigem um período de adaptação. Quem está acostumado a um carro mais tradicional pode precisar de algum tempo para entender a lógica de funcionamento e encontrar determinados comandos. É aquele tipo de situação em que a tecnologia é interessante, mas poderia ser mais intuitiva.

Afinal, o BYD King destronou o Corolla?

Depois de um mês, a experiência do CT Auto mostra que a resposta depende do que o motorista espera de um sedan. Se a referência for apenas confiabilidade, tradição e facilidade de revenda, a história é outra. Mas se a comparação considerar tecnologia, eletrificação, desempenho, conforto e a possibilidade de reduzir drasticamente o uso de combustível no dia a dia, o King muda a conversa.

E talvez seja justamente esse o maior mérito do BYD King. Ele não precisa provar que o Corolla é um carro ruim. Muito pelo contrário. O Toyota construiu sua reputação justamente porque entregou durante anos aquilo que o brasileiro esperava de um sedan médio. O King chega dizendo que essas expectativas mudaram.

Depois de um mês de convivência, de diferentes situações de uso e da viagem entre São Paulo e Jundiaí com carga completa e tanque cheio, a conclusão é que o King não destronou o Corolla por simplesmente ser "melhor". Ele fez algo mais importante: mudou os critérios que fazem muita gente escolher um sedan.

E, quando o consumidor começa a considerar silêncio, desempenho, possibilidade de rodar no modo elétrico, tecnologia e autonomia total antes mesmo de pensar na tradição da marca, o reinado de um ícone como o Toyota Corolla, que parecia consolidado, deixa de ser tão incontestável.

* A unidade do BYD King testada pelo CT Auto para esse review foi gentilmente cedida ao Canaltech pela BYD do Brasil. O preço médio em setembro de 2026 para a versão GS é de R$ 166.990.

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Para entender essa diferença, conversamos com o produtor musical Wandley Bala, que explica por que a masterização, os equipamentos e a própria característica de cada formato podem influenciar mais na percepção do som do que o suporte utilizado.

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Vinil não é necessariamente melhor que Spotify

“O vinil não vai ser necessariamente superior ao Spotify em qualidade sonora. A diferença está muito mais na forma como cada formato reproduz e, principalmente, em como a música foi masterizada para cada um”, explica Bala.

Segundo o produtor, muitos discos antigos foram produzidos com menores taxas de compressão e maior dinâmica, característica que pode deixar a música mais natural e aberta. Isso ajuda a explicar por que algumas gravações em vinil agradam tanto aos ouvintes.

A nostalgia também pesa nessa percepção. Para Bala, o vinil tem “charme” e está muito associado à nostalgia, mas os serviços de streaming também conseguem reproduzir áudio em excelente qualidade, desde que recebam uma boa masterização.

CD, streaming e vinil têm características diferentes

O vinil também possui limitações físicas. “Graves muito fortes, por exemplo, precisam ser controlados para que a agulha consiga acompanhar o sulco”, explica o produtor. Ele lembra ainda que o processo de gravação em fita e posterior transferência para a master impunha limitações de loudness e graves.

Na comparação feita por Bala, o CD apresenta um som claro, enquanto o streaming trabalha com tecnologias digitais capazes de entregar grande definição. Já o vinil apresenta som mais baixo, pouca compressão e uma dinâmica mais acentuada.

Isso significa que fidelidade técnica e preferência sonora não são necessariamente a mesma coisa. Uma gravação digital pode reproduzir o sinal original com mais precisão, enquanto uma versão em vinil pode ser percebida como mais agradável por suas características analógicas e pela masterização escolhida.

A “sonoridade quente” vem do processo analógico

“A chamada ‘sonoridade quente do vinil não significa necessariamente que o formato seja tecnicamente superior”, explica Bala. De acordo com ele, essa característica está ligada às “pequenas distorções introduzidas pelo processo analógico de gravação e reprodução”.

O especialista cita ainda as antigas gravações em fita, que podiam apresentar saturação, distorção harmônica, compressão natural e alterações nos transientes. Essas características contribuíam para um som mais encorpado e denso.

Por isso, uma música não precisa estar necessariamente gravada em vinil para transmitir essa sensação. Bala cita “Get Lucky”, de Pharrell Williams, como exemplo de uma produção pensada para plataformas digitais, mas que preserva características de dinâmica associadas à experiência de ouvir um disco.

Equipamento pode mudar completamente a experiência

Outro ponto importante é o sistema utilizado para reproduzir a música.

“Com uma pick up ‘toca disco’ sem ter uma ótima qualidade, uma agulha de ponta de diamante, o sistema de pré-amplificadores de alto nível, você não terá a mesma sensação de ouvir em um streaming”, explica o produtor.

Na prática, isso mostra que não basta comprar um disco para obter o melhor som possível. Toca-discos, cápsula, agulha, pré-amplificador, amplificador e caixas de som fazem parte da cadeia de reprodução e podem interferir diretamente no resultado.

Para quem busca exclusivamente qualidade técnica, a vantagem atualmente está no digital. “Em termos puramente técnicos e de qualidade sonora, o vinil não supera mais o digital”, conclui o produtor.

Isso não significa que o vinil perdeu sua relevância. O formato continua oferecendo história, charme e uma experiência sonora própria, especialmente para quem valoriza a dinâmica e a atmosfera das gravações analógicas.

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Esse tipo de ameaça é diferente dos malwares usados em campanhas de cibercrime em massa. Em vez de tentar infectar o maior número possível de dispositivos, o spyware mercenário é empregado contra alvos selecionados, geralmente por causa de sua atuação profissional, posição pública ou informações às quais têm acesso.

Os ataques podem envolver ferramentas desenvolvidas por empresas privadas especializadas em vigilância e contratadas por governos ou outras organizações. Um dos casos mais conhecidos é o Pegasus, desenvolvido pela NSO Group. Segundo a Apple, a empresa já notificou usuários em mais de 150 países desde 2021 sobre possíveis ataques desse tipo.

A seguir, tire suas dúvidas sobre:

• O que é um spyware mercenário?

• Qual a diferença entre o spyware e o spyware mercenário?

• Quais são os riscos do spyware mercenário?

• Tem como se proteger do spyware mercenário?

O que é um spyware mercenário?

Spyware mercenário é um software de espionagem desenvolvido para comprometer dispositivos de alvos específicos e coletar informações sem que a vítima perceba. As ferramentas podem explorar vulnerabilidades avançadas e usar técnicas desenvolvidas para escapar das proteções de segurança disponíveis no aparelho.

O termo “mercenário” está relacionado à forma como essas ferramentas são comercializadas. Em muitos casos, empresas privadas desenvolvem a tecnologia e oferecem seus serviços ou soluções de vigilância a governos e outras entidades. Isso diferencia o spyware mercenário de ferramentas criadas por criminosos para realizar campanhas de malware em larga escala.

Entre os possíveis alvos estão jornalistas, ativistas, políticos, diplomatas e outras pessoas que podem despertar interesse de governos ou organizações. O número de vítimas costuma ser pequeno, mas cada operação pode exigir recursos técnicos e financeiros significativos. 

Qual a diferença entre o spyware e o spyware mercenário?

A principal diferença está na escala, no nível de sofisticação e na escolha dos alvos. Spywares convencionais podem fazer parte de campanhas criminosas que buscam infectar muitos dispositivos para roubar senhas, dados pessoais ou dinheiro.

Já o spyware mercenário é desenvolvido para operações direcionadas. O atacante pode escolher uma pessoa específica e utilizar ferramentas e técnicas adequadas ao dispositivo e ao perfil da vítima.

Quais são os riscos do spyware mercenário?

Os riscos dependem da ferramenta utilizada e do nível de acesso obtido pelo invasor. Em um ataque bem-sucedido, o spyware pode coletar informações armazenadas no dispositivo e acompanhar diferentes atividades da vítima.

Dependendo das capacidades do programa, isso pode incluir mensagens, arquivos, contatos, localização e outros dados pessoais. Algumas ferramentas também foram desenvolvidas para acessar recursos, como câmera e microfone.

Outro problema é que essas operações podem explorar vulnerabilidades ainda desconhecidas ou que não foram corrigidas pelo fabricante. Algumas técnicas conseguem comprometer o dispositivo sem interação do usuário e, como os ataques costumam ser de curta duração, podem deixar poucos sinais e serem ainda mais difíceis de identificar.

Tem como se proteger do spyware mercenário?

Não existe uma forma de garantir proteção absoluta contra esse tipo de ataque, principalmente porque as ferramentas utilizadas podem explorar falhas avançadas. Ainda assim, algumas medidas ajudam a reduzir a superfície de ataque.

Se a Apple enviar uma notificação de ameaça, por exemplo, uma das principais recomendações é ativar o Modo de Isolamento. O recurso restringe determinadas funções do iPhone, iPad e Mac para diminuir possíveis caminhos usados por ataques altamente sofisticados.

Também é importante manter o sistema operacional atualizado, usar um código de acesso forte, ativar a autenticação de dois fatores e evitar acessar links ou anexos de remetente desconhecido. Pessoas que acreditam estar sob risco ainda podem buscar orientação de organizações especializadas em segurança digital.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por conferir “Qual a diferença entre spyware e stalkerware?”.

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O documentário, que já está disponível na Netflix, é uma parceria entre os diretores Daniel Roher e Charlie Tyrell e usa a temática para investigar que tipo de mundo as crianças de hoje irão herdar, especialmente diante da velocidade em que ferramentas de IA dominaram os quatro cantos do globo.

Partindo de uma questão pessoal, os diretores investigam os impactos da inteligência artificial, tanto positivos quanto negativos, a partir de entrevistas com empresários, como Sam Altman, o CEO da OpenAI, pesquisadores e críticos para tentar prever qual será a influência dessa rapidez tecnológica nas próximas décadas e gerações. 

Do que trata o documentário?

Para chegar a essas respostas (ou pelo menos imaginar um cenário), O Documentário da IA: Ou Como Me Tornei Otimista Diante do Apocalipse começa com uma inquietação de Daniel Roher, que prestes a ser pai decide investigar o universo da inteligência artificial para entender como a tecnologia vai afetar a vida de seu futuro filho. 

Fugindo de uma explicação definitiva sobre a IA, o documentário aposta na perspectiva pessoal e na ansiedade por trás da criação de uma criança, especialmente diante de um futuro que se encaminha para um destino sombrio, para tentar entender o que o desenvolvimento dessa tecnologia pode acarretar nos próximos anos. 

Pessimismo vs. otimismo tecnológico

Você não precisa ser um usuário de inteligência artificial para saber que a tecnologia alterou completamente a maneira como seres humanos se comportam no mundo virtual e até mesmo fora dele.

Com dispositivos cada vez mais velozes, otimizar o seu tempo com o apoio da tecnologia pode ser uma mão na roda diante de tarefas trabalhosas. No entanto, muita gente encara o avanço desenfreado da IA com pessimismo, temendo pelos impactos desse processo de desumanização que estamos enfrentando nos últimos anos. 

Diante desse cenário tão polêmico e incerto, o cineasta Daniel Roher decidiu entender realmente, ouvindo especialistas, críticos e executivos, como a inteligência artificial pode alterar os rumos do planeta nas décadas que estão por vir. Sem clubismo, a intenção foi olhar para os dois lados da moeda, entendendo os prós e os contras para imaginar qual será o mundo que as crianças de hoje irão habitar. 

O futuro de todos em jogo

Esteja presente no seu dia a dia ou não, é fato que a inteligência artificial vai impactar a sua vida e das gerações seguintes ao longo dos próximos anos. Mesmo que você nunca tenha usado uma IA, ela indiretamente vai alterar (e já alterou, na verdade) a forma como você circula no planeta, influenciando tendências, comportamentos e novos jeitos de existir no coletivo. 

Em O Documentário da IA: Ou Como Me Tornei Otimista Diante do Apocalipse, o objetivo é justamente entender como essa tecnologia colocou o futuro do planeta em jogo, facilitando processos e, ao mesmo tempo, criando uma sensação de que estamos dentro de um filme de ficção científica macabro. 

Para entender onde podemos chegar com essa nova realidade, vale dar o play do documentário da Netflix no dia 12 de setembro. Aproveite também para continuar imerso no tema com 8 filmes sobre IA que misturam ficção, medo e realidade.

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Vale notar que os cambistas estão vendendo a edição limitada do DualSense na pré-venda. No entanto, os termos de serviço do eBay estipulam que “anúncios de pré-venda devem garantir que o item seja enviado dentro de 40 dias úteis após a compra”.

Os controles serão enviados na data de lançamento de GTA 6, em 19 de novembro, o que ultrapassa o prazo de pré-venda determinado pelo próprio site.

O Canaltech apurou que há anúncios ativos da edição especial do DualSense de GTA 6 com preços em reais no site. No Brasil, o periférico chegará pelo preço sugerido de R$ 599,90, mas é possível adquiri-lo no eBay por mais de R$ 900, dependendo do anúncio.

É importante ressaltar que a pré-venda do DualSense personalizado de GTA 6 começou no Brasil, e os estoques estão evaporando.

O periférico conta com variações em preto e branco (este último é, aparentemente, o preferido entre os jogadores), com cores cintilantes que lembram Vice City, além do logo de GTA 6 no touchpad.

A que horas GTA 6 será lançado no Brasil?

Para quem já adquiriu o DualSense de GTA 6 na pré-venda, talvez seja importante saber quando exatamente a megaprodução da Rockstar Games será lançada.

O Canaltech responde à pergunta sobre a que horas GTA 6 será lançado no Brasil, mas há uma pegadinha para jogadores de PlayStation.

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O Centro Canadense de Proteção às Crianças revelou que o Grok atendeu a pedidos de criações sexualizadas e até com conteúdo explícito de crianças, incluindo pessoas que já tinham sido reconhecidas por autoridades em casos anteriores.

A investigação usou um software automatizado para encontrar os posts com base em termos relacionados à prática. Mais de 75 imagens do tipo foram encontradas na rede social no primeiro semestre e as respectivas publicações foram denunciadas para as autoridades locais — o conteúdo foi removido após a denúncia, mas a matéria relata que algumas das imagens acumularam centenas de visualizações na rede.

O caso é mais um desdobramento perigoso da criação de deepfakes com o Grok. No começo do ano, uma onda de posts no X usou a ferramenta de IA para criar imagens sensuais de outras pessoas sem consentimento — denúncias como a apontada pelo New York Times indicam que o cenário também envolveu menores de idade.

O X aplicou restrições para criar novos deepfakes e enfrentou processos judiciais em diferentes regiões por conta da exposição às vítimas. A empresa até processou um estado dos EUA devido a punições consideradas excessivas pela publicação das imagens.

O que diz o X

Em nota à reportagem original, a empresa afirmou que tem zero tolerância a material de abuso sexual infantil, incluindo conteúdo gerado por IA. A empresa usa filtros automatizados para bloquear os conteúdos, mas os resultados da investigação indicam que ainda existem brechas e áreas que precisam de maior reforço de segurança.

A rede social afirmou que denunciou mais de 780 mil contas para as autoridades no último mês e já informou mais de 1,3 milhão de imagens para o Centro Nacional para Crianças Desaparecidas e Exploradas dos EUA, o que resultou em mais de 500 prisões.

Por padrão, empresas de tecnologia precisam remover conteúdo abusivo e relatar o caso para o centro nos Estados Unidos.

Entenda alguns sinais para identificar um deepfake.

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A atualização do GameInput permitirá que os devs, via Kit de Desenvolvimento de Software (SDK), integrem recursos como gatilhos adaptativos, barra de luz RGB, LEDs de jogador e feedback tátil.

Será possível fazer essa integração a partir de um novo companion header para enviar comandos de saída ao DualSense baseados em relatórios via USB (ou seja, nada de Bluetooth no momento).

Segue abaixo a lista completa de recursos adicionados na versão 3.5 do Microsoft GameInput no GitHub:

• Adicionado suporte para deployment side-by-side no estilo do Agility SDK.

• Adicionado suporte para XInput e relatórios de raw device GIP em segundo plano.

• Adicionado companion header para recursos do PlayStation 5 DualSense.

• Atualizada a licença do public header e da biblioteca estática (lib) para MIT.

• Corrigidos problemas de input loss após suspend/resume no XBOX.

• Corrigida a ausência de display names para dispositivos de entrada no XBOX.

• Corrigida a duplicação de input do PlayStation®5 DualSense Edge® em alguns jogos com Windows.Gaming.Input.

• Melhorias de estabilidade e performance.

A experiência do DualSense no PC é terrível?

Uma das maiores reclamações dos jogadores que possuem o DualSense é a compatibilidade do acessório no PC. Apesar de ser equipado com tecnologias bem únicas, como o feedback háptico e os gatilhos adaptáveis, essas funções acabam se perdendo quando conectado no computador com Windows.

Explicamos por que os recursos do DualSense no PC só funcionam com o cabo e também lançamos um guia para configurar o controle no Windows, Steam e emuladores.

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O recurso aparece por meio de um ícone de brilho dentro do aplicativo. Ao tocar nele, o usuário pode fazer pedidos ao Gemini relacionados aos dados da planilha. É possível, por exemplo, analisar uma tabela de gastos mensais para descobrir onde o dinheiro foi usado, encontrar transações incomuns ou identificar padrões nos registros. 

O Gemini também consegue criar gráficos automaticamente a partir dos dados. A função oferece uma maneira mais rápida de visualizar as informações, algo especialmente útil em telas pequenas, nas quais navegar por tabelas extensas pode ser trabalhoso. 

Apesar da integração com o aplicativo, alguns recursos continuam mais completos na versão web do Planilhas. O Google afirma que tarefas, como geração de fórmulas e alterações avançadas de formatação, funcionam melhor no computador. No Android, portanto, o Gemini tem foco na análise e na visualização rápida dos dados. 

A novidade pode ser especialmente útil para quem precisa consultar planilhas extensas pelo celular, mas não quer percorrer linha por linha para encontrar uma informação específica. Em vez de procurar manualmente pelos dados, o usuário pode fazer uma pergunta sobre o conteúdo da tabela e deixar o Gemini identificar os registros relevantes ou resumir os resultados. 

Quem pode usar o Gemini no Google Planilhas no Android?

A distribuição do Gemini no Planilhas para Android acontece de forma gradual e deve alcançar todos os usuários elegíveis em cerca de 15 dias. O recurso está disponível para determinados planos do Google Workspace e do Google AI, incluindo:

• Google AI Pro;

• Google AI Ultra;

• Business Standard;

• Business Plus;

• Enterprise Standard;

• Enterprise Plus;

• Google AI Pro for Education.

Se você gostou do texto, talvez também se interesse por conferir “5 novidades do Gemini para Documentos, Planilhas e Apresentações”.

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