Cette vente sera l’occasion de vous rencontrer et de partager avec vous mes dernières créations dans un cadre chaleureux au cœur de la capitale.

La collection comprendra des vues de Montmartre, des toits de Paris, ainsi que d’autres séries réalisées en parallèle : des portraits de musiciens, et des escales artistiques à Arles, Montpellier ou encore Belle-Île-en-Mer.

Dans la vidéo ci-dessous, vous découvrirez l’annonce de la vente :

Bientôt disponible : pour recevoir le catalogue en avant-première et réserver votre place, contactez-moi dès maintenant à l’adresse suivante : juliendugue.graphiste[at]gmail.com

Informations pratiques :

• Quand ? Le dimanche 31 mai 2026 de 14h30 à 19h00.
• Où ? Paris 14e : l’adresse exacte vous sera communiquée après confirmation de votre venue.

C’est toujours un moment privilégié que de voir mes dessins quitter leurs cartons pour trouver leur place chez vous. Merci pour votre soutien et votre curiosité. On se retrouve le 31/05/26 pour cette parenthèse parisienne !

Au plaisir de vous y rencontrer
-Julien-

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Face à cette délocalisation massive, il est essentiel de soutenir ces entreprises françaises qui maintiennent une production locale. Cet article les recense et vous guide à travers ces marques qui défendent la qualité « Made in France ». Des papiers aux pinceaux. Voici un état des lieux.

Papéterie: papiers et supports

S’il est un domaine où l’héritage français demeure une référence, c’est bien celui des supports. Le papier n’est pas qu’un simple support ; il est la fondation même de l’œuvre. En France, plusieurs entreprises se distinguent par la qualité de leur produits de fabrication française.

L’excellence du papier d’art : Arches et Canson

• Arches : Incontournable pour tout artiste professionnel, la papeterie d’Arches, située dans les Vosges, fabrique toujours son papier selon le procédé traditionnel de la forme ronde. Ce processus lent garantit une répartition homogène des fibres, un grain harmonieux, et une durabilité exceptionnelle, que ce soit pour l’aquarelle ou la gravure.
• Canson : Une marque historique, dont l’usine d’Annonay (Ardèche) est une référence historique du papier à dessin. Si la production est aujourd’hui délocalisée, il est important de noter que certaines gammes emblématiques, telles que le célèbre papier Montval pour l’aquarelle que j’utilise, continuent d’être produites en France.

La papeterie du quotidien responsable

• Clairefontaine : Réputée pour ses célèbres cahiers, Clairefontaine maintient une forte production sur son site historique de Clairefontaine-en-Vosges. La marque est souvent citée en exemple pour son intégration écologique (elle gère ses propres forêts) et la qualité de son papier.
• Le Papier fait de la Résistance : Cette marque est le symbole du renouveau. En se positionnant sur une fabrication 100% française (notamment pour ses carnets et agendas), Le papier prouve qu’une alternative éthique et locale est possible, en utilisant des matériaux responsables et en assurant la confection dans des ateliers français.
• Rhodia et Exacompta : L’Organisation « Made in France » Marques phares de l’organisation et de la papeterie, Rhodia et Exacompta font partie du même groupe industriel (Exacompta-Clairefontaine). De nombreux produits, notamment les célèbres blocs Rhodia et une partie de leur papeterie d’organisation, sont produits et finis sur les sites français du groupe.

Couleurs : pigments et pastels

Dans le domaine des couleurs (encres, acrylique et aquarelle), les marques qui produisent en France se comptent sur les doigts de la main. Mettons en avant celles qui fabriquent dans l’Hexagone pour célébrer un savoir-faire d’excellence.

Les Maîtres des Pigments et la Peinture

• Sennelier : S’il est une référence incontournable du savoir-faire français, ce sont les Pastels Tendres Extra-Fins de Sennelier. Ces pastels sont toujours fabriqués à la main, dans leurs ateliers parisiens. Mais la maison Sennelier maintient également une grande partie de sa production de couleurs fines (Aquarelles et Huiles professionnelles) sur le territoire, perpétuant le prestige de la couleur française.
• Lefranc & Bourgeois : Les Peintures à l’Huile du Mans Marque fondée en 1720, Lefranc & Bourgeois est un bastion de la couleur en France. Malgré les évolutions du marché, l’entreprise maintient la fabrication de certaines de ses gammes emblématiques, notamment des couleurs à l’huile et des médiums, sur son site du Mans (Sarthe). Il est toujours possible d’acheter des peintures issues du savoir-faire français historique de cette marque.

Pastels Girault : Référence historique du pastel sec. La marque fondée en 1780, représente l’une des plus anciennes manufactures de pastels au monde. Les Pastels Secs Girault sont toujours fabriqués à la main en France, selon une méthode artisanale immuable. Réputés pour leur texture exceptionnellement tendre et veloutée. En regardant leurs pastels ça me donne envie de m’y remettre.

• Pébéo : Le maintien de la production en acrylique éco-conçue : Le site historique de Pébéo à Géménos (près de Marseille) est effectivement le lieu de fabrication d’une gamme d’acrylique bien particulière : Origin Acrylics. Cette gamme, qui se distingue par son liant 100% recyclé et ses tubes éco-conçus, est clairement labellisée « Fabriqué en France ». Cela confirme que Pébéo maintient une production de peintures acryliques beaux-arts sur le territoire. Le marque se positionne sur l’innovation et l’écologie.

Centenaire de la société Pébéo

L’Encre Française : Tradition et Modernité

• Jacques Herbin : Un Héritage Inestimable pour la Calligraphie : Peut-être moins connue du grand public et souvent positionnée sur un segment premium (ce qui témoigne de son processus de fabrication artisanal), Jacques Herbin est pourtant la plus ancienne manufacture d’encres au monde. Leurs encres pour stylos-plumes, leurs encres de calligraphie et leurs cires à cacheter sont toujours produites intégralement en France, en Normandie. Ce choix de maintenir la production locale s’accompagne d’un niveau d’exigence et d’une qualité de couleur supérieure. Cela fait d’elle un véritable trésor caché du « Made in France » pour les amateurs.

Les Outils : Pinceaux, Stylos et Feutres

Si le marché des outils d’écriture et de peinture est aujourd’hui dominé par l’importation, il existe heureusement quelques entreprises qui fabriquent leurs produits en France.

L’Artisanat du Pinceau : La Dextérité du Façonnage

La fabrication d’un pinceau professionnel requiert un grand savoir faire. Elle est rarement compatible avec la production de masse. C’est ici que le « Made in France » brille.

• Léonard : Le Maître Pinceautier Breton Léonard est sans conteste le fleuron français de la pinceauterie. Ils fabriquent de manière artisanale leurs pinceaux pour Beaux-Arts (Huile, Acrylique, Aquarelle) dans leurs ateliers situés à Saint-Brieuc (Bretagne). Lorsque je peux peindre avec un pinceu Léonard c’est tourjours un bonheur de confort et de précision.

Les Instruments d’Écriture

Dans l’univers des stylos et feutres, les fabricants français couvrent tous les segments, de l’outil populaire au stylo de collection.

• BIC et Pilot : Les mentions Made In France sur l’emballage le prouvent. Ces marques fabriquent certains de leurs stylos en France. Le célèbre Stylo BIC Cristal et le BIC 4 Couleurs sont toujours produits dans l’usine de Montévrain (Seine-et-Marne). De même, une partie significative des stylos rollers Pilot (comme le V5 et le V7) sont fabriqués dans l’usine d’Allonzier-la-Caille, en Haute-Savoie, prouvant qu’une production française est toujours possible.
• Waterman et S.T. Dupont : L’Héritage du Luxe Sur le segment du haut de gamme, le savoir-faire français est une signature. Les stylos de luxe Waterman continuent d’être assemblés et contrôlés dans leur usine de Saint-Herblain (Loire-Atlantique). S.T. Dupont, de son côté, maintient une fabrication artisanale minutieuse de ses instruments d’écriture. La marque perpétue une tradition d’artisanat d’art.

Conclusion : L’Excellence Durable et l’Appel à l’Étiquette

Après ce tour d’horizon, le constat initial est à nuancer : oui, le matériel de dessin Made in France est devenu plus rare. cependant, il existe des entreprises qui résistent. Alors elles méritent notre engagement. Des papiers d’art Arches aux pinceaux Léonard, en passant par les Pastels de Sennelier, le savoir-faire tricolore est toujours bien vivant.

L’Impératif : bien regarder l’engagement de la Marque

Cependant, il est crucial, en tant que consommateur et artiste, de regarder au-delà du simple nom de l’enseigne française. La délocalisation étant massive, le nom seul ne garantit plus l’origine. Le cas de Canson, par exemple, montre qu’il faut identifier les gammes spécifiques (comme le Montval) encore produites localement. De même, chez de grands groupes comme BIC ou Pilot, seule une fraction de leur offre est estampillée « Made in France ».

Notre responsabilité réside dans nos choix de consommation

L’appel est simple : Lors de votre prochain achat, prenez le temps de chercher la mention « Fabriqué en France » sur les étiquette. Que ce soit sur un tube d’acrylique, un bloc-notes, ou stylo-feutre.

Enfin, cet effort de vérification est un soutien direct au maintien d’usines et de métiers spécialisés sur notre territoire. En privilégiant ces produits, vous ne choisissez pas seulement un outil de qualité supérieure, vous choisissez de soutenir l’excellence et la durabilité du matériel d’art français. C’est garantir la pérennité de cet héritage créatif en France.

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Aujourd’hui, j’ai rassemblé une liste des meilleurs livres de graphisme et communication Visuelle. Tout d’abord, ce sont des livres que j’ai pu lire. Ensuite, je vous recommande ces titres parce qu’ils m’ont beaucoup appris.

La liste qui m’a fait progresser

Je me sers de ce qu’ils m’ont transmis régulièrement dans mon activité artistique. Ces conseils de lecture ne sont pas classés dans l’ordre de préférence. Cette sélection rassemble aussi des livres sur le métier de graphiste et le statut d’artiste.

Sélection d’ouvrages pour les créatifs

Ces ouvrages sont consacrés à l’étude de la couleur, la publicité, l’identité visuelle, le design émotionnel, l’organisation en freelance, l’administration en indépendant etc.

Si vous êtes étudiants, ces livres devraient vous aider et vous faire gagner du temps.

Jean-Gabriel Causse, L’étonnant pouvoir des couleurs – J’ai lu : Une présentation des couleurs et de leurs pouvoirs dans les domaines du marketing, de la décoration, de la créativité, etc.

George Lois, Sacrés bons conseils – Phaidon : Publicitaire américain, l’auteur donne de précieux conseils pour travailler dans la communication.

Julien Moya, Eric Delamarre, Profession Graphiste indépendant – Eyrolles : Présentation claire et détaillée de la partie administrative du métier de graphiste. Devis, factures, cotisations, tous ces sujets sont très bien expliqués.

Julia Cameron, Libérez votre créativité – J’ai lu : L’auteure présente des techniques très utiles pour les artistes pour déployer leur créativité et leur inspiration.

Christophe Blazquez, Samir Zamoum Développez votre identité numérique, Gereso Edition : Développement d’une identité numérique pour gagner des clients et se faire connaître.

Ryder Carroll, La méthode bullet journal, Livre de poche : l’inventeur de cette technique a publié une vidéo youtube. Dès que je l’ai vu j’ai utilisé le Bullet Journal. Un carnet pour organiser son quotidien. Ce livre permet d’aller plus loin dans le concept.

Aarron Walter Design émotionnel – Eyrolles : Lorsque le livre est paru il a été une révélation pour moi. Je le donne à lire à mes stagiaires.

Tina Sutton, L’ harmonie des couleurs, Pyramyd : Un beau nuancier de couleurs très pratique dans un format de poche.

Etienne Robial, alphabets + tracés + logotypes – magnani : Présentation du travail graphique d’Etienne Robial.

Françoise Gilot Vivre avec Picasso 10-18 : Le témoignage de Françoise Gilot sur ses années passées aux côtés de Pablo Picasso. J’ai trouvé ce récit passionnant.

En conclusion

Pour conclure, je vous souhaite une bonne lecture. Enfin, si vous avez des recommandations de lecture pour les graphistes, les illustratrices et illustrateurs vous pouvez les laisser dans les commentaires.

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C’est la tête pleine de beaux souvenirs que je reviens de mon voyage à Séville. J’ai tellement aimé cette expédition que j’ai pensé pendant un moment repartir en voyage dans la foulée. Finalement je vais temporiser un peu avant mon prochain voyage. Je n’avais pas remis les pieds en Espagne depuis mon séjour à Barcelone. J’ai retrouvé ce pays avec plaisir et l’envie de visiter le reste du pays que je ne connais pas encore.

Il fait froid ici, ou ça vient d’moi ?

A mon arrivée en Andalousie, le thermomètre affichait 38°C. On a beau s’y être préparé, ça surprend. J’ai apprécié de pouvoir tout visiter en me déplaçant à pied. Egalement, ça m’a fait plaisir de toujours trouver de l’ombre pendant mes expéditions dans les rues Sévillanes. Dans cette ville, les couleurs des façades et des fleurs sont incroyables. Aussi, j’aurai aimé avoir plus de temps pour dessiner l’architecture et les monuments historiques dans le centre-ville. Là-bas, j’ai fait des croquis depuis les rives du Guadalquivir et sur la Plaza de La Encarnación.

A l’auberge de la Cabeza Negra

Ensuite, je suis monté sur la terrasse de la Torre del Oro. De là-haut, j’ai admiré le panoramama et la vue sur le fleuve. Après ça j’ai rendu, selon l’étiquette, ma Toison d’Or à la Plaza de España. J’ai fait un peu de jardinage au Palacio de las Dueñas. Par la suite, j’ai profité de la fraîcheur relative dans les allées du Parque de Maria Luisa pour reprendre mes esprits. Puis j’ai posé une nouvelle crédence à la Casa de Pilatos. Pour finir, je remercie la météo d’avoir disposé une belle couverture nuageuse durant ma visite du Metropol Parasol. Sans ça, j’étais totalement cuit. Finalement, j’ai fait l’impasse sur l’Alcazar et la visite de la Cathédrale pour des raisons d’affluences. J’aurai aimé voir les œuvres du musée des Beaux Arts mais nous étions lundi quand celui-ci était dans mon viseur. Pour terminer la procession de la Sainte Vierge est passée sous ma fenêtre. Finalement, il ne manquait que Don Salluste pour mettre un 20/20 à ce voyage.

Hasta la vista Sevilla !

Mes photos de Séville

Croquis à Séville

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Auteur(s) : Dylan Rocher, Victor Le Grand,
Illustrateur : Julien Dugué
Editeur : Paris, Le 30 avril 2025.
Hugo Sport
Sujet(s) : La pétanque à travers les yeux de Dylan Rocher
Langue : Français
ISBN : 1042900787
prix : 24,95 euros

En librairie le 30 avril

D’abord, j’ai le plaisir de vous annoncer la sortie d’un nouveau livre que j’ai pu illustrer. Après le cyclisme, le rugby, le tennis il s’agit pour moi de dessiner la pétanque.
Icône de la pétanque, Dylan Rocher partage son expertise et sa passion dans un ouvrage unique en son genre : « La pétanque selon Dylan Rocher ». Le livre est édité par Hugo Sport. Il sort le 30 avril 2025 en librairie.

Dylan Rocher est né et a grandi dans l’univers de la pétanque. Il a dû faire face aux clichés et aux moqueries de ses copains à l’école. Finalement, il s’est imposé comme le meilleur joueur au monde. Avec ses multiples titres internationaux, il réussit à changer l’image de ce sport populaire. Il le hisse au rang de discipline de haut niveau.

Dans son livre, Dylan Rocher nous entraîne dans les coulisses de la pétanque. Il nous dévoile tous ses secrets. Des règles du jeu aux expressions consacrées, en passant par les techniques de jeu et les endroits insolites pour une partie, rien n’est laissé au hasard.

Dessiner la pétanque

Le lecteur peut découvrir la pétanque sous tous ses aspects : historiques, culturels, sociaux. Dylan Rocher partage également ses anecdotes savoureuses. Des contrôles antidopage aux mouettes voleuses de cochonnet.

Que vous soyez un passionné confirmé ou un néophyte curieux, ce guide vous offrira un voyage unique au cœur de la pétanque. Vous apprendrez à maîtriser les gestes techniques pour briller sur les terrains, tout en comprenant les codes et les traditions de ce sport emblématique.

La pétanque selon Dylan Rocher est un ouvrage incontournable pour tous les amateurs de pétanque. Grâce à l’expertise et à la générosité de Dylan Rocher, vous découvrirez une nouvelle façon d’appréhender ce jeu de boules intimement lié à la culture française.

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En route pour les viennoiseries. J’ai été soufflé par la beauté de Vienne. Après mon voyage à Berlin un perfectionnement de mon accent allemand s’imposait. C’est la raison pour laquelle j’ai placé Vienne dans mon viseur. Lorsque j’ai ouvert mon guide touristique avant le départ, j’ai regardé les principales choses à faire dans cette ville. Rien ne laissait présager ce que j’ai découvert sur place. Des palais et des statues à tous les coins de rues des parcs et des châteaux à foisons. Des façades aux couleurs acidulées, des trottoirs bien lustrés et des dorures et des enluminures in Hülle und Fülle. Et cerise dans le schnaps un temps radieux pour faire scintiller les tableaux de Klimt comme cela s’impose.

Valses de Vienne

Au programme de ces 3 jours. On commence par gravir les 300 marches pour monter dans la cathédrale Saint-Etienne pour s’échauffer (Stephansdom) et regarder à quoi Vienne ressemble dans son ensemble. Ensuite un passage devant la déesse Athéna et le parlement autrichien puis visite du Musée Leopold dans le MuseumsQuartier. Là, les peintres autrichiens sont brillants. Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka. Puis un crochet par Maria-Theresien Platz et un passage bucolique dans les allées du Burggarten. Le château du Belvédère à la tombée de la nuit. (sehr romantisch cet Eugène de Savoie).

Si Sissi scie 6 cyprès

Impasse sur le musée de Sissi et le musée des carrosses impériaux de Vienne pour privilégier une excursion au château de Schonbrunn et sa kolossal gloriette. Ventre Saint-Gris ! Voilà un jardin à la française comme je les aime. Un tour dans la grande roue du Prater pour voir le monde de là-haut. Ensuite quelques visites immobilières entre la Hundertwasser, la maison de Mozart et l’appartement de Sigmund Freud pour finir une petite tranche d’analyse. Remonter sur le ring vers l’hôtel de ville et silloner les rues de la Hofburg le tout arrosé de bière et de frites pour finir en beauté. Les yeux pleins d’étoiles je n’ai pas eu le temps de tout voir. Alors il faudra que je re-Vienne.

Verführt und Verlassent

Choisir c’est renoncer et parmi les belles photos prises lors de ce séjour à Vienne je dois renoncer à vous présenter de nombreuses jolies photos. O tempora, o mores. Toutefois je vous présente une belle sélection de clichés.

Photos du voyage à Vienne

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Une immense joie

Cette nouvelle publication représente pour moi un quatrième livre illustré et un deuxième livre consacré au sport. J’apprécie particulièrement dessiner les villes, le sport, l’histoire et la musique. Parmi ces thématiques, ce projet en rassemble 2. Donc je n’ai pas hésité longtemps quand La maison d’éditions Hugo Publishing m’a proposé ce défi.

Un gros défi graphique

Uniformiser l’iconographie dans un style graphique qu’il faudra maintenir du début à la fin du projet. Garder la même exigence sur une aussi longue durée et sur un volume d’illustrations aussi important aura été le principal défi. En me lançant dans l’aventure je savais que le challenge serait exigeant et c’est ce qui m’a motivé. Le rugby implique de nombreux joueurs sur le terrain souvent entremêlés. Comment représenter un stade, un terrain et sa pelouse ? Comment représenter une ligne de touche, comment dessiner des poteaux et un piquet de touche, par quel procédé graphique dessiner une foule de spectateurs vue de loin et une foule vue dans un plan plus rapproché, un portrait, les maillots, la pluie, la boue, les chaussures.

Cadrage débordement

En ayant déjà illustré le tennis et le cyclisme j’ai déjà abordé certains de ces problèmes, mais dans le cadre du rugby la problématique était 100 fois plus dense.
Par exemple, avec le tennis le dessin d’un joueur ou d’une joueuse est graphiquement plus esthétique sur le revers. Car sur le coup droit on ne peut pas serrer le cadre si on veut avoir la raquette dans le cadre de l’illustration. De même, le service suppose quelques problèmes en termes de cadrage. Aussi pour les actions du rugby, j’ ai souvent resserré les espaces entre le ballon et le joueur sur les passes et les touches pour être près du jeu. Alors j’ai opté pour des perches bien perpendiculaires au terrain sans effets de perspective car au final dans la maquette du livre cela aurait été disgracieux d’avoir des perches qui fuient en travers de la page. Bref je me suis impliqué à 100% dans le projet.

Nouvelles techniques graphiques

La tablette graphique a bien chauffé et mon ordinateur a tourné à plein régime durant ces mois de travail. Durant la réalisation de ces illustrations, j’ai mis en place de nouvelles techniques graphiques pour être plus efficace ; Aussi, j’ai fonctionné par lots et par étapes pour diminuer le temps que je passais à changer d’outils. Cette optimisation réfléchie s’est avérée indispensable pour tenir les délais. Elle s’est mise en place au fur et à mesure de manière empirique. Ainsi, une étape de la mise en couleur s’est passée dans Affinity Designer en vectoriel avant reprise et finalisation, dans Photoshop des ombres et lumières.

L’histoire illustrée du XV de France

Éditeur : Hugo Sport (16 octobre 2024)
Auteurs : Ludovic Ninet – Julien Dugué
Langue : Français
Relié : 208 pages
ISBN-10 : 2755670843
ISBN-13 : 978-2755670844
Poids de l’article : 788 g

Liens d’achats

• La Fnac
• Hugo Sport
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Chroniques

• Sport à lire
• Républicain Lorrain

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Cet été, c’est le centenaire du Tour de France 1924. La fameuse épopée des forçats de la route que le journaliste Albert Londres a raconté dans son reportage. Aujourd’hui, j’ai le plaisir de partager les illustrations du récit Les forçats de la route que j’ai réalisées à  l’occasion de cet anniversaire des 100 ans.
(Je remercie Catherine Feunten pour la direction artistique qu’elle m’a apportée en me dirigeant sur ce projet ambitieux).
Les 25 illustrations digitales correspondent à  des passages du texte sélectionnés dans le récit d’Albert Londres.

Le parcours du tour de France 1924

Le 18^e Tour de France s’est déroulé du 22 juin au 20 juillet 1924 sur 15 étapes pour 5 425 km. Les étapes sont très longues si bien qu’elles se poursuivent la nuit. Avec une carte du parcours on comprend mieux pourquoi les 2 tiers du peloton vont abandonner la course.

De Paris (Luna Park) au Havre

1^re étape le 22 juin 1924

Hier, ils dînaient encore à onze heures et demie du soir dans un restaurant de la Porte Maillot ; on aurait juré une fête vénitienne car ces hommes, avec leurs maillots bariolés, ressemblaient de loin à des lampions.
[…]

Et cent cinquante-sept hommes prirent la route

Un quart d’heure plus tard, j’aperçus le numéro 223 qui changeait un pneu sur un trottoir. C’était le premier guignard. J’arrêtai ma Renault.
– Eh bien ! lui dis-je, vous n’êtes pas verni.
Il me répondit :
– Il faut bien qu’il y en ait un qui commence.
[…]

Dans le peloton des meilleurs, c’est la poursuite ; de grosses voitures peinent à les suivre. Tout le Havre est sur cinq kilomètres de route. On entend crier par mille voix :
– Bottecchia ! Henri ! Francis !
C’est Bottecchia qui, en pleine ville, donne le dernier coup de jarret vainqueur, et le second est Ville, dit Jésus, dit Pactole.
[…]

De Cherbourg à Brest

3^e étape le 26 juin 1924

Les frères Pélissier et Ville abandonnent

Nous étions à Granville et six heures sonnaient. Des coureurs, soudain, défilèrent. Aussitôt la foule, sûre de son affaire cria :
– Henri ! Francis !
[…]

Coutances. Une compagnie de gosses discute le coup.

– Avez-vous vu les Pélissier ?
– Même que je les ai touchés, répond un morveux.
– Tu sais où ils sont ? …
– Au café de la gare. Tout le monde y est.
[…]

Les Pélissier n’ont pas que des jambes ils ont une tête et, dans cette tête, des jugements.

– Vous n’avez pas idée de ce qu’est le Tour de France, dit Henri, c’est un calvaire. Et encore, le chemin de Croix n’avait que quatorze stations, tandis que le nôtre en compte quinze. Nous souffrons du départ à l’arrivée. Voulez-vous voir comment nous marchons ? tenez…
[…]

De Brest aux Sables d’Olonne

4^e étape – le 28 juin 1924

Voilà un fauve qui sur le bord de la route dévore du caoutchouc avec férocité. C’est le maillot jaune Bottecchia. Il a crevé. Bottecchia, pour aller plus vite, arrache son pneu à pleines dents.
[…]

Nantes. Foule. Pont écroulé. Alors ils passent la Loire sur un pont de bateaux qui se soulève et s’affaisse comme une poitrine qui soupire. Alavoine est en tête de cette course à pied, il boit un coup, bouteille à la bouche, et on le dirait sonnant du clairon pour entraîner le régiment.
[…]

Des Sables d’Olonne à Bayonne

5^e étape – le 30 juin 1924

482 kilomètres

– Avez-vous mangé ?
– J’ai mangé quelques colifichets dérisoires, dit-il aussi j’ai faim.

Les ténébreux qui tiennent bon sont désormais des ténébreux lumineux, et cela sans plaisanterie. Car pour suivre le peloton, il faut qu’ils fassent ce qu’en langage sportif on appelle des étincelles ! Mais la course continue c’est la cinquième étape.
[…]

Le maréchal des logis de gendarmerie crie à ses concitoyens enthousiastes : Faites place pour laisser passer ces messieurs les bicyclistes !
Ils sont partis à dix heures du soir des Sables ; ils arriveront à dix-huit heures trente. Cela fera vingt heures et demie de selle pour cette étape.
[…]

La fête commencera jeudi, ainsi le veut la chanson de la route : Fini de se promener c’est demain les Pyrénées.

De Bayonne à Luchon

6^e étape le 2 juillet 1924

Une homme, les cuisses épuisées, s’est couché sur le talus. Passe le 207, le Nivernais. Alors, l’homme couché lui dit :
– Tu es plus fort que moi, Garby ! je te salue !
[…]

Le Tourmalet est un méchant col ; le long de son chemin, il aligne les vaincus. Un routier pleure, les deux pieds dans un petit torrent ;
[…]

Il tient un médaillon à la main :
Ah ! si c’était pas pour toi ! dit-il.
C’est la photographie de son gosse.
[…]

De Luchon à Perpignan

7^e étape le 4 juillet 1924

Mais ils doivent monter à mille neuf cent vingt-cinq mètres, au Puymorens. Le vent souffle, comme en mer, avec son bruit de soie, ainsi qu’il fait dans un voile d’un trois-mâts. L’orage recouvre les montagnes comme une bâche. A grands pas la poussière marche en paquets, furieuse, et aveugle tout. C’est là-dedans que, en tête, luttent Bottecchia et Alancourt.
[…]

De Perpignan à Toulon

8^e étape – le 6 juillet 1924

Les courses sont l’amusement du public. Il ne faut cependant pas les confondre avec une corrida. Les coureurs ne sont pas des taureaux, il ne doit pas y avoir tentative de mise à mort à la fin du spectacle.
[…]

Il reste encore sept étapes, des mesures de précaution s’imposent.
Ce sont des prix que l’on a promis à ces garçons, et non des civières.
[…]

De Toulon à Nice

9^e étape le 8 juillet 1924

Le maréchal est Alphonse Baugé. Il est commandant en chef des coureurs cyclistes… de ceux du Tour de France, de ceux des Six Jours, de ceux des courses classiques, des routiers et des pistards : Alfonse Baugé est l’animateur de la pédale française. C’est le seul homme que, de nos jours, je crois capable d’accomplir un miracle. Il ferait monter un garçon sur une bicyclette qui n’aurait ni selle, ni guidon ! Alphonse Baugé finira canonisé.
[…]

– Vous pouvez télégraphier que le nombre des bactéries du Tour de France est de seize à dix-neuf millions par mètre cube d’air ! …

Ce n’est pas sans motif que je vous livre ces calculs, c’est pour vous faire comprendre l’événement de cette étape. Dix-neuf millions de bactéries arrivent à faire substance si épaisse, qu’aujourd’hui Bottecchia a disparu dans cette poussière.
[…]

L’arrivée d’Alavoine ne fut pas mal non plus. La poisse l’avait quittée. Il parut le troisième. Il était au milieu de la rue, épuisé. Mais il gênait la circulation. Un sergent de ville s’approcha :

– Allons, plus vite ! plus vite ! circulez ! Alavoine sortit un couteau de sa besace, le tendit au représentant de l’autorité et, d’une voix sans souffle :

– Bien, mon vieux tue-moi tout de suite !…
[…]

De Briançon à Gex

11^e étape le 12 juillet 1924

Voici, toutefois, ce que j’ai vu dans la montée et la descente de l’Izoard et du Galibier.
Quand ils les gravissaient, ils ne semblaient plus appuyer sur les pédales, mais déraciner de gros arbres. Ils tiraient de toute leur force quelque chose d’invisible, caché au fond du sol, mais la chose ne venait jamais. Ils faisaient :  » Hein ! Hein !  » comme les boulangers la nuit devant leur pétrin.
[…]

Et, en roue libre, coupant le vent, il dévale, l’oeil anxieux.

Je me suis arrêté au bas d’une grande côte.
En trombe, un par un, je les vois descendre.
J’ai peur ! me crie un routier d’une voix grelottante.
[…]

De Metz à Dunkerque

14^e étape le 18 juillet 1924

Cette autre chanson commença exactement à minuit juste, à Metz, et se termina à neuf heures moins le quart, ce soir à Dunkerque. Prenons-la par le début.

Il pleuvait et le vent soufflait ; il faisait un temps à ne pas mettre un cochon d’Inde sur le balcon.

Traînant leur vélocipède, les coureurs, d’un pas mou, apparurent un à un et, sous un vent debout, le départ dut donné.
[…]

Partis plus de cent cinquante, ils reviennent soixante !…

De Dunkerque à Paris (Parc des Princes)

15^e étape le 20 juillet 1924

Ils allaient sur la route qui n' »tait pas à eux. On leur barrait le chemin. A leur nez, on fermait les passages à niveau.
Les vaches, les oies, les chiens, les hommes se jetaient dans leurs jambes. Ce n’était pas le grand supplice. Le grand supplice les a pris au départ et les mènera jusqu’à Paris. Il s’agit des autos. Trente jours durant, ces voitures ont raboté la route sur le flanc des coureurs. Elles l’ont rabotée en montant, elles l’ont rabotée en descendant. Cela faisait d’immense copeaux de poussière. Les yeux brûlés, la bouche desséchée ils ont supporté la poussière sans rien dire.
[…]

C’était leur dernier « Tour ». Ils s’étaient préparés pour le gagner. Ils voulaient finir en beauté. La chance et Bottecchia ne l’ont pas voulu.

– Oh c’est triste ! me disait Thys, roulant hier à côté de moi.
Alors Alavoine, qui suivait, laissa tomber, sans relever la tête :

– Oui, c’est bien triste, après quinze ans de « rame » consciencieuse, de dételer comme une vieille bique dans la poussière du vainqueur.
[…]

Les forçats de la route – Albert Londres
Le Petit Parisien, 20 juillet 1924

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L’appel de Montpel

Placé sur les rives du Lez sous un beau soleil pour le premier croquis pour une parenthèse arts créatifs. Dans un deuxième temps, je me suis installé place de la Canourgue, lieu incontournable de la ville, pour dessiner la vue que l’on peut admirer sur les toits de Montpellier. Alors la ville m’inspire si bien que j’ai peint Montpellier à l’aquarelle à 3 reprises. Cependant ce n’est pas le sujet qui a le plus de succès en terme de commandes. A ce jour, Bordeaux Arles et Paris représentent beaucoup plus de ventes.

Les réunions Meetup Dessine moi Montpellier on repris après une longue période d’arrêt en raison de la crise sanitaire. Le croquis de la rue Terral avec sa belle perspective sur l’église Sainte-Anne m’a inspiré une prochaine aquarelle. C’est-à-dire une quatrième peinture.

Illustration

Rue Terral

Rue du Jardin Durand

Avenue de Lodève

Corum

Place de la Canourgue

Monuments

Peyrou

Le jardin des Plantes

Le Jardin Anglais

La cabane au fond du jardin

Les Rives du Lez

Arbre Blanc

Pont Juvenal

Concert à Montpellier

Concert au Gazette Café

Croquis à Sète

Après avoir dégusté une délicieuse Tielle, séance de dessin très agréable, au bord du Canal Royal à Sète. Tout cela m’a donné l’inspiration pour une prochaine aquarelle Sétoise car mon assiette avait un petit goût de reviens-y. Toutefois il ne faudra pas confondre mon assiette et ma palette.

Canal Royal

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Aussi j’ai hâte de retourner en Provence pour reprendre cette série de croquis Arlésiens où je l’ai laissé l’été dernier. C’est-à-dire sous les arcades de l’espace Van Gogh. J’ai repéré encore une multitude d’endroits qui ont attiré mon oeil de dessinateur. Pour moi, le patrimoine architectural arlésien est une source d’inspiration intarissable pour dessiner. Le centre historique d’Arles depuis les quais, la place de Forum, les Arènes et le marché de la vieille ville. Mais d’abord il faut que je retourne gribouiller à Paris. Montmartre me manque.

Dessins Arles

Croquis Rue Balechou

Croquis Rue Jean Granaud

Croquis Rue Diderot

Croquis Rue Robert Doisneau

Croquis Arles depuis la place de la Major

Croquis Espace Van Gogh

Rue Arlesienne

Je prévois de venir pour la prochaine édition du festival de dessin de Arles qui se déroulera du 12 avril au 11 mai 2025. C’est marqué dans mon agenda.

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