Kokkang

Kokkang Pameran di Kuburan

noreply@blogger.com (Kokkang) — Sat, 01 Dec 2012 20:52:00 +0000

Brosur Katalog Pameran Kokkang

Setidaknya, pada akhir tahun 2012 ini, Kokkang (Kelompok Kartunis Kaliwungu) telah berumur 31 tahun. Umur yang cukup bagi sebuah organisasi kesenian (budaya) untuk memberikan kontribusi positif bagi lingkungan sekitar maupun masyarakat pada umumnya. Seharusnya. Kenyataannya? Apa yang dirasakan para anggota Kokkang sendiri justru sebaliknya.

Mereka masih merasakan kekurangan di banyak hal. Mereka masih memendam sejumlah obsesi dan cita-cita yang belum terlaksana. Apa yang mereka tampilkan dalam pameran yang bertajuk “Pameran Kartun Kuburan” di Kaliwungu, Kendal, Jawa Tengah (25-28 November 2012) adalah sebagian saja dari sejumlah kiprah yang telah diagendakan dan sebagian lain masih membentang di depan mata dan belum tersentuh tindakan nyata.

Berbeda dari banyak senior mereka yang kini telah menetap di berbagai penerbitan di Ibukota, Semarang maupun Surabaya seperti: M Nasir, Ifoed, M Najib, Wawan Bastian, Tiyok, Tyud, Qomar, Tavin, Hertanto (wartawan), Djoko Susilo, dan Wahyu Kokkang; para kartunis Kokkang yang bertempat tinggal di Kaliwung dan sekitarnya seperti: Muslih, Asbahar, Muchid, Zaenal, Nashar, Hendratno, Azis, Yono, Abu Dzarin, Tosso, Wijanarko, Tevi Hanafi dan banyak lagi lainnya harus tergantung dan menggantungkan nasib pada media (koran, majalah, buku, dll) yang menyediakan diri untuk memuat karya mereka.

Ketergantungan itu menjadi semakin nyata manakala penyediaan ruang-ruang humor atau kartun di berbagai media makin menyusut seiring dengan fakta bahwa media-media cetak manual juga sedang dalam situasi yang sarat persoalan; baik kaitannya dengan daya beli masyarakat maupun pesatnya tradisi media online yang pelan tapi pasti sedang merebut posisi itu. Seharusnya, karya kreatif berupa kartun dan ilustrasi tetap dibutuhkan dan punya tempat yang semestinya. Seharusnya! Kenyataannya dalam masa transisi seperti sekarang, media-media online belum memperlihatkan keinginan ke arah sana.

Oleh karena itu dari aspek yang paling praktis dan mungkin “pragmatis” muncullah sejumlah wacana agar para kartunis Kokkang segera berbenah diri menyikapi kecenderungan baru yang ada di depan mata mereka. Akankah kecenderungan baru yang relatif menuntut perubahan pola pikir (mindset) itu efektif bagi sebagian besar anggota Kokkang di Kaliwungu dan sekitarnya yang selama ini berkiprah secara “as it”, lugu, naif, sederhana dan apa adanya?

Kokkang Perlu Memperluas Teba dan Orientasi

Para pengamat acapkali melihat kiprah Kokkang dari kaca mata romantisme yang sangat berlebih. Belasan tahun yang lalu, GM Sudarta pernah menyinggung Kokkang di Majalah Prisma dan melihat keunikan komunitas ini yang menebar di berbagai kampung dan bahkan ada pula dari satu keluarga terkadang dijumpai dua atau tiga kartunis sekaligus. Belum lama, Jaya Suprana, penyebar wabah humor di Semarang pada tahun 80-an, juga bertanya dengan nada khawatir kalau-kalau eksotisme Kokkang sudah larut oleh kikisan waktu dan berakhir dengan kepunahan; artinya, romantisme Kokkang yang unik itu, tak ada lagi. Sementara itu, tak kurang dari sekian puluh media cetak (koran/majalah) maupun TV yang telah mengekspose dan memprofilkan komunitas ini, termasuk apa dan siapa di balik paguyuban yang hingga kini tetap survive itu dengan pendekatan yang sama, yakni: romantisme dan rasa penuh kegemasan.

Bagian itu tentu saja oke-oke saja dipertahankan; tetapi bagian paling serius dari Kokkang, yaitu sebagai alat aktualisasi diri dan profesi, juga tak boleh dianggap sebagai pelengkap dari eksotisme belaka. Eforia kebebasan dan reformasi memang melahirkan banyak sekali media cetak, khususnya; namun fakta yang terjadi, justru sangat sedikit, bahkan berkurang dibanding di era yang lalu, khususnya media yang menyediakan ruang untuk kartunis berkiprah dan mengambil peran.

Dalam situasi seperti ini, kartunis Kokkang, yang berada di posisi sebagai kartunis lepas, hendaknya segera memperluas teba dan orientasi. Mindset atau pola pikir perlu segera diubah agar tradisi melihat peluang dan perubahan juga berubah; setidaknya dalam menyikapi situasi-situasi yang makin tajam kompetisi.

Kecakapan teknis di luar mengartun, seperti memanfaatkan software pendukung juga perlu dikuasai agar selain sebagai kartunis, anggota Kokkang juga memiliki kecakapan yang berdaya saing; baik di bidang desain, ilustrasi, animasi maupun bidang-bidang lain yang sehaluan. Ini akan sangat membantu dan terbukti efektif. Contoh untuk ini jelas, anggota Kokkang yang ada di Jakarta sudah membuktikan itu. Sangat dianjurkan melihat pilihan-pilihan itu selain yang sudah ada selama ini.

Akhirnya saya ucapkan selamat berpameran, semoga gagasan-gagasan yang muncul dapat menjadi inspirasi dan gelitik spirit bagi para apresian. Tetap lucu, tetap jernih, tetap cerdas dan tetap optimistik!

Darminto M Sudarmo, Salah Seorang Pendiri Kokkang.

Metafor Ulat dalam Sindiran dan Canda

“Seni adalah revolusi tanpa henti”.
Doorr!!! Kena...Sampeyan!! Yang dibidik pun tersipu-sipu, ketika tembakannya tepat mengenai “urat malunya” (maaf bukan kemaluan). Ini sensasi sensitivitas “rasa” kemanusiaan.

Konon ini yang dianalogikan dari kata “kokkang”. Satu bentuk kata kerja yang diartikan siap dikokang dan siap ditembakkan ke sasaran yang dimaksud, meskipun secara formal kata itu berasal dari singkatan “komplotan kartunis kaliwungu” yang di kelak kemudian hari singkatan tersebut bermetamorfosa menjadi “kelompok kartunis kaliwungu” biar sedikit lebih mriyayeni dan bercitarasa agak sopan bin sopiyan; kendati dalam konteks seni, nama komplotan lebih terasa artistik dan agresif namun suratan takdir menghendaki hal yang umum-umum saja. No problem, bro.

Gambar kartun, karikatur atau kartun opini memang bisa menyengat dan yang disengat bisa tidak perlu tersinggung ataus mencak-mencak, apalagi sampai membanting gelas; karena gambar kartun disampaikan dalam bahasa canda, humor atau lucu (laiknya anatomi terdeformasi). Jadi kritik yang disampaikan lewat media karikatur maupun kartun, masih memberikan peluang orang untuk terpingkal-pingkal, atau setidaknya senyum dikulum atau justru salah tingkah. Itu justru menjadi pertanda baik; artinya masih terpelihara “saraf” malu di diri kita semua.

Sebaliknya, bagaimana jika yang disasar kritik cuma “mbegegek” tidak mempan, tidak peka. Lebih parahnya lagi kalau yang kena bidik justru tidak merasa dikritik, malah merasa yakin kalau yang ia lakukan sudah benar sementara di sisi lain, masyarakat sangat gemas menyaksikan kebengalan para “pendosa” yang berpenampilan inosense atau bahkan kadang justru sangat relegius (matek ga, lo!).

Seperti metafor ulat, kritik bisa saja mendatangkan rasa “geli” dalam makna risih dan risau sampai-sampai yang mengalami jadi kerepotan dan terganggu sehingga terpaksa membuka baju hingga telanjang (maksudnya bukan porno he he) demi menghindar dari gangguan ulat “sialan” itu.

Humor dalam perspekstif intelektual diyakini bisa merangsang kecerdasan, kreativitas, daya kreasi, bahkan bisa menjadi obat pikun dini; alias bikin kita awet muda.

Dalam beberapa kesempatan berbincang dengan tokoh humor Indonesia yang sekaligus founding father Kokkang, Darminto M Sudarmo, (kini sedang menyiapkan buku humor terbarunya -- HQ {Humor Quotient} - Kecerdasan Humor) di antaranya berkomentar hahwa kecerdasan humor dan rasa humor seseorang sangat terkait dengan kecerdasan intelektual seseorang. Maknanya, orang yang memiliki selera humor yang baik, juga memiliki IQ yang baik pula.

Lebih jauh ia mengatakan, humor bila dikelola dengan benar juga bermanfaat untuk meningkatkan kualitas hidup seseorang; termasuk juga dapat menjadi kendali bagi agresivitas yang berlebihan dan kecenderungan-kecenderungan destruktif lainnya. Fakta dalam kehidupan sehari-hari membuktikan bahwa humor sangat disukai dan membawa kepada suasana yang lebih menyenangkan. Dalam komunikasi antarsesama, penyampaian pesan berbalut humor relatif lebih mudah sampai karena humor bekerja secara tulus sementara doktrin dan otoritas berkecenderungan menekan atau memaksa. Siiiip, deh, pokoknya!

Dalam pameran yang bertajuk “Kuburan“ (dari judul sudah nyleneh dan unik) saya mencatat beberapa hal yang menarik.

Pertama, eksplorasi ruang pamer yang dinamis dan tidak terikat ruang pamer formal semacam galeri atau gedung kesenian, menunjukkan para kartunis bergerak secara efektif dan efisien dalam menyapa publiknya.

Kedua, ide-ide yang ditawarkan kreatif dan menggelitik. Itu menunjukkan mereka cukup intens dalam menjalani profesinya. Tak aneh bila mereka sering memperoleh penghargaan di tingkat nasional maupun internasional. Itu juga seakan menjadi bukti bahwa imajinasi lebih kuat daripada pengetahuan.

Ketiga, andai dedikasi dan prestasi mereka memang diakui, bukankah mereka juga termasuk aset putra daerah bahkan bangsa yang termasuk langka. Setidaknya mereka telah menyumbangkan kontribusi nilai dalam kesenian dan kebudayaan di Kabupaten Kendal. Bukankah akan menjadi sangat sepadan seandainya Pemda Kendal juga mengapresiasi kenyataan itu dengan memberikan perhatian atau timbal balik yang sesuai dengan kebutuhan mereka – misalnya kelompok yang sudah berusia lebih dari 30 tahun namun hingga kini belum memilki sekretariat dan sanggar belajar -- yang tak kunjung dapat mereka realisasikan karena kekayaan kas yang mereka kumpulkan belum mampu menjangkau ke arah sana. Belum lagi impian memiliki museum, galeri dan tempat pameran yang notabene dapat menjadi daya tarik wisata dan merupakan tambahan ikon budaya bagi Kabupaten Kendal sendiri.

Dari sini kiranya, bahwa setiap pameran diharapkan bisa menjadi wahana rekreasi dan arena pencerahan bagi pemirsanya.sekaligus menjadi ajang dialog yang bermuara pada peningkata kualitas kebudayaan pada umumnya. Sekian, sugeng mirsani!

Mahmud Elqadrie, Pemerhati Seni.

Kartunis Wajib Mengenal HQ

noreply@blogger.com (Kokkang) — Fri, 26 Oct 2012 03:49:00 +0000

Apa itu HQ? HQ adalah Humor Quotient atau Kecerdasan Humor. Oke, kalian emang udah sering denger kata IQ (Intelligence Quotient), EQ (Emotional Quotient) dan SQ (Spiritual Quotient), kan? IQ itu Kecerdasan Otak, EQ itu Kecerdasan Emosi dan SQ itu Kecerdasan Spiritual. Masing-masing kecerdasan itu perlu kita kenali karena sangat penting untuk menentukan langkah-langkah dalam kehidupan kita sehari-hari. Begitu juga dengan Kecerdasan Humor atau HQ.

Bagi kartunis, khususnya atau para kreator humor umumnya, sangat penting mengenal HQ masing-masing guna menentukan strategi yang benar saat berkarya atau saat mengambil keputusan yang berkaitan dengan bidang keprofesian. Sudahlah simak dulu gambaran umum tentang HQ dan humor berikut agar kalian memperoleh pemahaman yang lengkap dan luas tentang bidang tersebut.

Anyway, untuk dapat mengetahui secara runtut dan mendalam tentang Humor, HQ, Rasa Humor, Jenis-jenis Humor, Bagaimana Menciptakan Lelucon dan sebagainya, tentu mustahil kalian dapatkan hanya di Overview berikut ini. Semua isi dan pengetahuan penting itu ada di dalam ebook yang harus kalian unduh dan pelajari. Sementara itu dulu, Coy!

Buku Baru - Revolusi Kecerdasan!

Tidak Cukupk Hanya Mengenal IQ, EQ, dan SQ

tapi juga perlu mengenal HQ (Humor Quotient)

atau Kecerdasan Humor Anda!

Satu-satunya Buku yang Menguak Tabir Rahasia Kecerdasan dan

Rasa Humor Anda Lengkap dan Komprehensif!

Baru Pertama di Indonesia!

Dengan Memiliki Satu eBook Ini Saja, Ibarat Pepatah

Sekali Dayung Dua - Tiga Pulau Terlampaui!

Berikut Manfaat Anda Memiliki eBook Ini

Pertama, penting bagi Anda: masyarakat umum, karyawan, petugas promosi, manajer, pemasar produk, HRD, birokrat, pelobi, creative director, direktur, diplomat dsb untuk mengenal HQ dan tipe kepribadian agar Anda termasuk orang yang mudah bergaul, bersikap baik dengan kolega maupun rekan sekantor; Anda juga dapat menemukan solusi lebih kreatif setiap menemui masalah.

Kedua, penting bagi Anda: akademisi, peneliti, profesional, pelatih diklat, presenter, copywriter, wartawan, penulis, musisi, seniman, kartunis, pelawak, comic, creative people, EO seni, dsb untuk mengenal peta seni humor secara umum dan menemukan rahasia teknik membangun lelucon guna memenangkan dan menerobos situasi yang berbeda-beda.

Ketiga, penting bagi Anda: motivator, pembicara publik, juru kampanye, pendakwah, dosen, guru, penyuluh lapangan dsb untuk “menaklukkan” audiens lewat persuasi bertarget namun menghibur. Secara umum ebook ini akan membantu Anda mengenali dan membangkitkan kecerdasan humor Anda untuk meraih popularitas dan sukses finansial sebagai pembicara profesional.

Jangan Tunda Lagi, Mumpung Masih Soft Launching!

DATA eBook Judul :HQ - Humor Quotient - KECERDASAN HUMOR- Penyusun: Darminto M Sudarmo - Editor: Danny Septriadi - Penerbit: Kombat Publishers - Semarang Okt 2012 - Format: A4 (Portrait)- 21 x 29,7 cm; Halaman: 226 hal - ISBN: 979-3468-22-X - Harga: Rp 135.000 (Seratus tiga puluh lima ribu). Jangan khawatir, ada versi buku cetaknya
dengan tampilan lebh oke, harga Rp 85 ribu plus ongkos kirim. Klik di Sini.

Pastikan Anda Segera Mengambil Keputusan Sebelum Harga Naik di Grand Launching!

Order Here!

Atau Anda hendak mengoleksi
3 judul dlm satu harga
yang sangat terjangkau
hanya Rp 50 ribu!
Order Here!

New Updating

Anatomi Lelucon di Indonesia

Buku Anatomi Lelucon di Indonesia terbitan Penerbit Buku Kompas di atas tak mungkin Anda dapatkan di toko buku atau outlet pameran buku lagi karena persediaan telah habis. Kini untuk memenuhi permintaan berbagai kalangan baik dari kalangan masyarakat umum maupun para akademisi, kami Penerbit Kombat Publishers menyediakan untuk Anda dalam bentuk ebook plus+plus! Artinya, selain telah diadakan revisi dan pemutakhiran data juga telah ditambahkan aneka materi atau bahan paling mutakhir (2012) kaitannya dengan isyu perhumoran nasional.

Buku telaah tentang humor yang amat langka ini sangat cocok bagi Anda untuk bahan referensi, penelitian atau sekadar wawasan. Anatomi Lelucon di Indonesia benar-benar berbicara tentang seni humor yang ada di Indonesia dengan caranya yang khas dan jenaka. Berikut Anatomi Lelucon di Indonesia versi ebook plus+plus yang baru dan tersedia untuk Anda.

DATA eBook

Judul                     : Anatomi Lelucon di Indonesia
Penulis                   : Darminto M Sudarmo
Penerbit                  : Kombat Publishers - Semarang - Indonesia, Okt 2012
Format                    : A4 (Portrait) - 21 x 29,7 cm—190 hal
ISBN                      : 979-3468-28-9
Harga                     : Rp 7.000 (Tujuh puluh lima ribu rupiah)
Order                     : Klik di Sini

Ya Beginilah Kartun dan Kartunis Indonesia

noreply@blogger.com (Kokkang) — Wed, 05 Sep 2012 20:11:00 +0000

Saat Pembukaan Museum Kartun Indonesia Bali, Maret 2008 (foto: dms)

Oleh Darminto M Sudarmo – Katalog Museum Kartun Indonesia Bali, Maret 2008*)

SENI kartun di Indonesia, sejujurnya, tetap belum dapat melepaskan dirinya dari seni grafis. Kalaupun dalam proses perjalanannya sesekali ia punya upaya geliat diri lewat eksperimentasi dan eksplorasi, faktanya upaya itu hanya merupakan riak-riak kecil yang tak menerbitkan gaung signifikan bagi para kartunis Indonesia maupun apresian pada umumnya.

Ada sederetan wacana tentang kartun tiga dimensi, kartun instalasi, kartun kontemporer, dan lain-lain, namun faktanya ia hanya muncul sesaat, sesudah itu lalu menguap begitu saja. Apalagi wacana-wacana yang muncul itu pada tingkat obrolan warung kopi. Belum pernah ada seminar serius bertema sebagaimana disebutkan di atas dan mengundang pembicara-pembicara ahli yang memiliki kompentensi memadai tentang hal tersebut.

Pada akhirnya, arus yang kemudian dianggap dominan mendapatkan tempat dan apresiasi adalah kartun opini (baca: editorial cartoon, political cartoon) dan hanya sedikit apresiasi untuk kartun-kartun lelucon (sosial-budaya) yang notabene secara teknis digambar secara “kodian” dan miskin detail. Dari aspek gagasan yang ditawarkan pun tidak melewati perenungan mendalam, sehingga sebagian besar kartunis lelucon (gag cartoonist) “dituduh” hanya mengolah tema atau topik secara permukaan dengan muatan pesan berkutat dari itu ke itu saja.

Sejujurnya, secara implisit kegenitan seperti itu terasa dari semangat penyajian materi dari Museum Kartun Indonesia Bali yang soft opening-nya dilakukan pertengahan Maret 2008 lalu. Spirit itu seakan ingin mendeklarasikan “ideologi estetika” bahwa kartun yang tidak digambar dengan “indah” dan memuat pesan politis yang “heboh”, maka ia bukan kartun yang layak diperhitungkan dalam peta sejarah kartun di Indonesia. Dengan demikian jika suatu karya kartun tidak mendapatkan apresiasi para pemegang otoritas Museum Kartun Indonesia Bali, maka sudah dengan sendirinya para kartunisnya juga kurang mendapatkan perhatian, apalagi dalam percaturan dan pemetaan apa-siapa kartunis Indonesia.

Melalui kesempatan menulis sebagian dari isi katalog museum kartun tersebut, saya sebagai pihak yang melihat dari sisi “luar”, mencoba menyajikan data dan fakta atau informasi sekilas tentang kartun dan kartunis Indonesia, sejauh yang dapat saya akses, sebagaimana tertuang di bawah ini.

Pertama, dalam periode awal ini telah berhasil dikumpulkan kartun-kartun karya kartunis dari seluruh Indonesia yang memiliki nilai dan momentum tersendiri. Nilai, artinya kartun tersebut punya bobot dan makna pada waktu karya-karya tersebut dimuat di media cetak Indonesia. Momentum, artinya kartun tersebut pernah memiliki riwayat atau track record baik itu terkait karena menang di ajang kompetisi nasional maupun internasional; atau dapat pula, karena kartun itu pernah terkait dengan masalah-masalah kontroversial: misalnya pernah ditolak untuk dimuat oleh redaksi sehingga antara si kartunis dan pemegang otoritas pemuatan terjadi perdebatan seru. Ada pula riwayat kartun yang disomasi (dituntut) oleh pihak lain, sehingga perlu ada kajian serius tentang apa itu persepsi, khususnya dalam melihat persoalan yang sama dari sisi pandang yang berlainan. Pendek kata, kartun itu menjadi semakin punya makna atau istimewa bukan karena persoalan content dan estetika namun bisa juga karena persoalan heritage-nya.

Kedua, dari ratusan, bahkan ribuan koleksi museum yang telah didata, terjaring sejumlah karya master piece dari sejumlah maestro kartunis Indonesia: sebagian di antaranya bahkan, masih hidup dan sehat wal afiat, masih giat berkarya atau mengartun. Mereka antara lain: GM Sudarta (Harian Kompas); Pramono R. Pramoedjo (Harian Sinar Harapan), Dwi Koendoro (Panji Koming, Kompas); Pri S (Majalah Tempo), T. Sutanto (Harian Pikiran Rakyat, Harian Jakarta Post), dan Augustin Sibarani dengan inisial Srani (d/h Kisah, Aneka, Bintang Timur, Pantau dan kini Majalah Tapian). Para kartunis seangkatan Sibarani yang juga menonjol namanya saat itu (antara tahun 1950-1957) adalah: Ramelan (Suluh Indonesia) dan S. Soeharto (Indonesia Raya). Dan yang paling mencengangkan kita semua adalah seorang kartunis yang bernama Thomas Lionar. Kartunis asal Sungailiat, Bangka, ini bergabung dengan Harian Suara Pembaruan dalam rentang waktu yang sangat singkat: pertengahan 1987 hingga 1990 (meninggal dunia). Ya, meninggal dalam usia muda. Meskipun demikian, meskipun Thomas berkarya dalam waktu sangat singkat namun popularitas dan tawaran gagasannya sebagai karikaturis sangat membekas dalam benak masyarakat. Ada yang memberinya julukan “Si Kartunis Meteor”. Sekali muncul langsung bersinar kemudian lenyap menjadi debu. Beruntung kartunis Pramono yang notabene menjadi “kakak asuh” Thomas Lionar berkesempatan menyelamatkan sebagian dari karya-karya terbaik Thomas Lionar, sehingga pengunjung museum juga dapat ikut menikmatinya.

Ketiga, pengelola museum sedang terus berupaya meningkatkan koleksinya dengan memburu kartun-kartun yang pernah terbit tahun-tahun antara 1940 – 1950-an. Disebutkan pada tahun-tahun itu ada seorang kartunis bernama samaran Sumini, yang di kemudian hari orang baru sadar, ternyata Sumini itu adalah Ir. Soekarno alias Bung Karno. Banyak pula orang dibuat cingak oleh sejarah. Sebutlah nama Abdulsalam. Pada masanya ia hanya dikenal sebagai pelukis yang karyanya mendapat tempat tersendiri di hati para penggemarnya, tetapi orang jarang yang menyadari kalau ternyata saat itu Abdulsalam juga berkiprah sebagai seorang kartunis yang andal dan diperhitungkan. Fakta ini nyaris seperti kabut yang menyelimuti perjalanan karier seorang manusia bernama Harmoko. Pemahaman masyarakat saat ini tentang Harmoko adalah seorang figur yang pernah menjadi Ketua MPR RI, Ketua Umum Partai Golkar, dan Menteri Penerangan RI pada masa Orde Baru. Mungkin tak banyak orang yang tahu bahwa Harmoko itu pernah menjadi kartunis di Harian Merdeka dengan inisialnya yang sangat khas: Mok. Ada seorang kartunis hebat asal Bali yang karyanya tergolong fenomenal dan memiliki teknik yang jauh mendahului waktu, namanya Tony Tantra. Sebagai kartunis, lepas dari berbagai persoalan “teknis” yang terkait atau dikait-kaitkan dengan dirinya, Tony sebenarnya sudah berada dalam tataran lapis atas. Entah mengapa ia memilih jalan untuk tidak masuk dalam lingkaran “pergaulan” para kartunis pada umumnya; bahkan sikap itu dia berlakukan kepada sesama kartunis Bali sekalipun. Sayang sekali, Tony Tantra dengan potensi instirinsikk yang sangat besar dan bergelora, kini sulit ditemukan jejaknya. Apalagi sosok dirinya. Bagaimanapun masyarakat tak dapat melupakan ketika tahun 1980-an LHI (Lembaga Humor Indonesia) punya hajat dan mengadakan pameran humor di TIM (Taman Ismail Marzuki), Jakarta, Tony Tantra menampilkan karya karikatur (benar-benar deformasi dan distorsi wajah) Menteri Perminyakan Soebroto digambarkan sebagai penjual minyak yang sedang memikul dagangannya, Menteri Pendidikan Daud Joesoef bergigi buku dan lain-lain tokoh, dengan teknik cat semprot yang sangat halus dan sempurna. Bahkan pilihan sudut bidik, komposisi dan gagasan karikaturnya sendiri sungguh luar biasa. Nyaris, semua media cetak di Jakarta saat itu memuat karikatur Tony di halaman depan dan berwarna. Debut itu sungguh sangat memorable dan sulit untuk dilupakan. Ibarat kata, pameran humor saat itu hanya milik Tony, karena ia benar-benar menjadi bintang dan fokus perbincangan para kritikus maupun masyarakat ramai. Tetapi mengapa harus jalan sunyi dan sendiri yang kini dipilih oleh kartunis misterius ini?

Keempat, tahun 1970-an ke atas dapat dikatakan sebagai tahun ladang persemaian yang subur bagi tumbuhnya “tradisi” kartun lelucon. Kalau kartun-kartun yang disebutkan di atas tadi lebih mengerucut pada pengertian kartun opini (editorial cartoon atau political cartoon), maka kartun yang tumbuh mekar pada tahun 1970-an adalah kartun lelucon bertema sosial, situasi sehari-hari atau bahkan yang penting kartun lucu dan menghibur. Pada tahun-tahun 70-an ke atas, Indonesia, khususnya Jakarta, diramaikan terbitnya majalah-majalah Selecta Group; seperti: Selecta, D&R (Detektip & Romantika), Stop (Humor) dan lain-lain. Di halaman majalah-majalah tersebut dimuat secara bertebaran maupun sebagai stopper, kartun-kartun karya Johnny Hidayat, Subro, Oet, FX S Har, Zen, Harry Pede, dan lain-lainnya. Dua nama yang dianggap paling ngetop untuk kartun lelucon (gag cartoon) pada masa itu adalah Johnny Hidayat dan Subro. Nyaris setiap terbit tiada halaman tanpa kartun mereka. Media yang termasuk longgar memuat kartun sejenis adalah Majalah Variasi, Intisari, Varia, Yunior dan Warnasari. Karena kartun-kartun lelucon itu bersifat kontributif, maka banyak kartunis baru atau yang masih tahap belajar berpartisipasi mengirimkan kartun ke media-media tersebut dengan harapan dapat dimuat dan mendapatkan honor yang cukup memadai. Satu hal yang sangat penting untuk dicatat kaitannya dengan fenomena tersebut adalah tumbuhnya keberanian di kalangan pemula untuk mencoba menjadi kartunis dan tersedia wadah untuk menguji kebisaan mereka.

Kelima, bibit-bibit kartunis baru pun akhirnya bermunculan. Tahun 1980-an, kartunis yang dulunya belajar secara otodidak lewat kartun-kartun lelucon yang dimuat di berbagai media cetak, kini telah tumbuh menjadi sosok yang beda dan tak ragu menyebut diri sebagai kartunis. Tolok ukurnya apa? Tentu saja karena kartun-kartun karya mereka juga telah terbukti ikut meramaikan dunia penerbitan di Jakarta maupun kota-kota lain (daerah) yang menyediakan lahan untuk diisi kartun-kartun lelucon. Maka pada periode ini pula muncul semangat untuk tergabung dalam paguyuban atau komunitas. Itu terjadi lantaran secara faktual, jumlah mereka lumayan banyak, dan semangat mereka juga tinggi. Diawali oleh sekelompok kartunis Yogyakarta: Bagong Soebardjo (Inan), Gunawan R, Gunawan P, Gessi Goran, Anwar Rosyid, T. Nurjito, Wachid Elba Beach, Ashady dan lain-lain bertekad mengikat dalam sebuah komunitas yang dinamakan Pakyo (Paguyuban Kartunis Yogyakarta). Deklarasi pendirian Pakyo ini ditandai dengan mengadakan pameran kartun bersama di Galeri Seni Sono, Yogyakarta. Seperti gayung bersambut, pemberitaan mengenai Pakyo ini mengusik dua kartunis Kaliwungu, Kendal, Jawa Tengah; yaitu Odios (Darminto M Sudarmo) dan Itos (Boedy Santosa). Tanpa banyak buang waktu, keduanya lalu bersepakat mendirikan Kokkang (Kelompok Kartunis Kaliwungu). Tanpa banyak buang waktu pula, keduanya lalu mengadakan pameran kartun bersama di Pendopo Kawedanan Kaliwungu (1982). Situasi menjadi semakin menarik ketika orang menggunjingkan lahirnya Kokkang karena kemunculan Pakyo; sepertinya peristiwa itu terjadi karena pengaruh teori efek domino saja. Tetapi, ada pula yang menyanggahnya. Pakyo lahir karena memang harus lahir. Kokkang lahir karena memang sudah waktunya lahir. Rasanya tak perlu menghubung-hubungkan gejala itu sebagai akibat dari teori efek domino segala. Intinya, kalau itu bisa terjadi karena kebetulan semata. Tetapi apa yang terjadi kemudian? Pameran kartun Odios dan Itos yang saat itu dihadiri Jaya Suprana dan para kartunis Semarang, benar-benar membuktikan bahwa teori efek domino itu tak dapat dikecilkan artinya; karena kurang dari seminggu setelah mereka mengunjungi pameran di Kaliwungu, kartunis-kartunis Semarang lalu mendeklarasikan berdirinya Secac (Semarang Cartoon Club). Sekelompok kartunis Semarang lainnya yang punya prinsip beda mendirikan Wak Semar (Wadah Kartunis Semarang). Begitulah jejak yang tertinggal. Jejak yang masih dapat dilacak. Bila sesudah itu masyarakat menyaksikan suburnya pendirian paguyuban atau kelompok kartunis lain yang tak kunjung putus tak kunjung rampung, maka tak sulit untuk menarik benang merah korelasi, bahwa itu semua terjadi karena pengaruh virus latah atau trend atau efek domino tadi. Jangan heran kalau Anda kemudian menjumpai nama-nama komunitas kartunis seperti ini: Terkatung (Terminal Kartunis Ungaran), Pakarso (Paguyuban Kartunis Solo), Pecahban (Pecandu Kartunis Bandung), Pokal (Persatuan Kartunis Tegal), Perkara (Persatuan Kartunis Rawamangun), Ikan Asin (Ikatan Kartunis Banjarmasin) dan masih banyak lagi lainnya.

Keenam, paguyuban-paguyuban atau kelompok kartunis yang marak dan bertebaran di berbagai titik lokasi di Jawa, Bali, Sumatra, Kalimantan dan Sulawesi itu sedikitnya membuahkan hasil berupa kompetisi sehat dan adu kuat dalam survival kelompok atau individu melawan gerusan waktu. Hasilnya lumayan. Alam menyeleksi lewat kebajikannya. Akhirnya muncul nama-nama yang pada saat naskah ini ditulis, mereka masuk kategori second grade. Siap mengintip singgasana maestro yang sebetulnya juga milik mereka sendiri. Siapapun boleh setuju atau tidak setuju, tetapi keputusan menyebut sebagian nama mereka semata-mata karena pertimbangan: prestasi, penilaian kritikus dan pengakuan publik (dalam atau luar negeri). Nama-nama itu misalnya: Jitet Koestana, M. Najib, Jango Pramartha, Thomdean, Benny dan Mice, Tyok, Gessi Goran, Non-O S. Purwono, Gunawan Pranyoto (Goen), Mukhid Rahmat, M. Syaifudin, M. Nasir, Hanung Kuncoro, Koesnan Hoesie, Muslih, Wiednyana, Gun Gun, Gus Martin, Den Dede, Deny Adil, dan banyak lagi yang tak dapat ditulis di sini karena keterbatasan halaman. Bahkan kartunis Pri S (Priyanto Sunarto) yang telah meraih doktor dengan disertasi “Metafora Visual Kartun Editorial pada Surat Kabar Jakarta 1950-1957”, di depan para peminat kartun mengatakan, bahwa Jitet Koestana itu sebenarnya sudah layak dimasukkan ke dalam kategori salah seorang maestro kartunis Indonesia. Pendapat itu sah. Namun proses pengakuan publik, juga memerlukan waktu. Apakah sistem nilai di negeri kita sudah dapat melihat masalah dengan kaca mata adil dan bijak? Misalnya wacana tentang Jitet apakah perlu harus menunggu dia berumur lanjut lebih dulu, kenyataannya, kendati secara usia dia masih tergolong muda namun kualitas karyanya tidak terlalu jauh dari para maestro yang ada saat ini.

Ketujuh, mengingat keterbatasan tempat pajang, akan sangat bijak bila pengelola museum dapat mengakomodasi kartun-kartun bagus yang belum berkesempatan dipajang untuk diolah dalam format digital; baik itu yang berkaitan dengan karya berwujud visual, audio, maupun audio visual. Pelayanan ini berkemungkinan menjembatani kehausan pengunjung agar dapat mengakses informasi seputar kartun (dwimatra maupun trimatra) dan segala bentuk informasi yang berkaitan dengan kartun Indonesia dalam pengertian yang seluas-luasnya. Tengara bahwa Museum Kartun Indonesia Bali memang benar sebagai museum kartun pertama di Asia Tenggara, ia bukan hanya sebuah kebanggaan, tetapi juga sebuah pekerjaan rumah yang cukup panjang dan menantang.

Catatan
*) Tulisan berikut merupakan sebagian dari bahan katalog yang diterbitkan oleh Museum Kartun Indonesia Bali dan telah dilakukan penyuntingan/penulisan ulang oleh penulisnya sendiri.

Kokkang Update dari Kaliwungu untuk Dunia!

noreply@blogger.com (Kokkang) — Wed, 05 Sep 2012 20:03:00 +0000

Kabar gembira buat teman-teman semua. Blog baru Kokkang Update, telah terbit versi online; memang masih seperti bayi merah yang baru saja dilahirkan. Namun justru dari sini, KU (baca: Kokkang Update) dapat mempersiapkan banyak hal; khususnya dalam mengonsumsi makanan atau minuman supaya lebih sehat dan bergizi biar kelak tumbuh wajar dan kekar. Blog yang merupakan adik kandung Kokkang ini, hadir dengan semangat yang cukup menggebu; setidaknya ingin menggebrak situasi, setidaknya menggendong semangat dari Kaliwungu (kota kecamatan di Kabupaten Kendal, Jateng) untuk Dunia. Semboyan yang dapat menerbitkan tawa untuk saat ini. Mudah-mudahan di masa nanti tidak lagi.

Tetapi yah, sekadar berkilas balik, sebenarnya awalnya media ini akan diterbitkan dalam bentuk tabloid, namun karena kecenderungan media cetak konvensional makin menyurut di era serba internet minded, maka tahapan kecil-kecilan ini mudah-mudahan kelak dapat menjadi sesuatu yang penting bagi pembaca semua; lebih-lebih pembaca yang meminati bidang humor, kartun dan lawak. Selamat menikmati semoga Anda mendapatkan apa yang Anda cari. Sekali lagi jangan lupa lho mampir ke Kokkang Update. (HR)

Presisi Selera

noreply@blogger.com (Kokkang) — Mon, 06 Aug 2012 07:10:00 +0000

Jitet Koestana

Senjata Makan Tuan

noreply@blogger.com (Kokkang) — Mon, 06 Aug 2012 07:07:00 +0000

Jitet Koestana

Selamat Tinggal Industrialisasi

noreply@blogger.com (Kokkang) — Mon, 06 Aug 2012 07:05:00 +0000

Jitet Koestana

Barbarian

noreply@blogger.com (Kokkang) — Mon, 06 Aug 2012 07:02:00 +0000

Jitet Koestana

Go Back Through Door

noreply@blogger.com (Kokkang) — Mon, 06 Aug 2012 07:00:00 +0000

Jitet Koestana

Zaenal Menang Silver di Korea Selatan

noreply@blogger.com (Kokkang) — Thu, 08 Mar 2012 04:58:00 +0000

Kartunis KOKKANG, Zaenal bulan Februari ini memenangkan Penghargaan Silver di Lomba Kartun Internasional di Korea Selatan. Berikut gambar kartun yang memenangkan penghargaan itu.

Bunuh Diri

Kartun Opini Non-O S Purwono

noreply@blogger.com (Kokkang) — Wed, 01 Feb 2012 08:16:00 +0000

Dahsyatnya Kelembutan

noreply@blogger.com (Kokkang) — Fri, 30 Dec 2011 02:20:00 +0000

Pentas Akhir Tahun 2011

noreply@blogger.com (Kokkang) — Fri, 30 Dec 2011 02:17:00 +0000

Jitet Koestana dan Detail Kartunnya

noreply@blogger.com (Kokkang) — Thu, 29 Dec 2011 20:47:00 +0000

Jitet Koestana dan Lima Detail Kartunnya yang Menggetarkan.

Kapan Kontes Kartun Internasional Lagi?

noreply@blogger.com (Kokkang) — Mon, 07 Nov 2011 21:23:00 +0000

Hampir pasti, setiap kali ketemu teman2 kartunis selalu bertanya, kapan Mas Candalaga kedua diadakan? Begitulan tahun demi tahun kalimat itu terekam dan saya selalu menjawab mereka dengan senyuman. Ternyata, pertengahan bulan Ramadhan tahun 2011 lalu, rekan Ramli Badrudin, yang dulu juga ikut membantu kami dalam mewujudkan Candalaga pertama tiba-tiba menelepon. Intinya dia memberitahu bahwa Joe Szabo, publisher majalah kartun dunia WittyWorld (AS) akan singgah di Indonesia; oh ya, sekedar info majalah manualnya sudah tidak terbit lagi, namun majalah dalam bentuk online masih ada; dimulai September 2011, untuk sedikitnya satu tahun.

Joe bermaksud mengajak kita semua supaya event semacam Candalaga itu diadakan lagi, bahkan kalau perlu juga mengadakan pertemuan kartunis internasional; dari berbagai negara (dalam bayangan saya lalu terbayang rekan kartunis Iran, Massoud Shojai Tabatabai, yang sangat berhasil mengantarkan Iran sebagai salah satu penyelenggara lomba kartun internasional paling depan saat ini, juga berbagai kartunis dari negara lain seperti Rolf Heimann, wakil ketua Asosiasi Kartunis Australia; lalu Peter, ketua Feco, Federasi Kartunis Internasional dari Belanda; ada pula Nicolai Ionita, dari Rumania dan banyak lagi lainnya)....kalau benar, sungguh Indonesia bakal heboh banget....saya sampai berdebar-debar mengingat itu semua...
Tak cukup Ramli yang menelepon saya, juga seorang perempuan, mungkin agen Joe Szabo, Ryan Sriyatuning Andre namanya, juga menelepon dengan penuh semangat bahwa gagasan itu ingin direalisasikan segera atau setidaknya paling lambat di bulan Mei 2012, mengingat saya pernah ikut mengurus penyelenggaraan semacam itu, maka mereka (Joe dan Ramli) berharap sekali saya mau ikut terlibat dalam proyek tersebut....tentu saja, saya langsung menyambut ajakan itu dengan suka cita...
Beberapa hari kemudian saya menerima email dari Ryan mewakili Szabo, dalam bahasa Inggris yang sangat cantik dan educated, sementara Inggris saya kan berkualitas jalanan bahkan kadang-kadang liar...supaya tidak penasaran, berikut saya kutipkan di sini email itu...

Dear Pak Darminto,
I hope this email find you very well.
First of all I'd like to thank for yesterday telephone conversation. As it been informed also by Pak Ramli that Mr. Joe Szabo is now stay in Jakarta for short period, approximately a year.
Refer to some discussion in between Mr. Szabo and Pak Ramli, there is an idea to hold "An International Cartoon Festival in Indonesia". That it would be the second festival hold in Indonesia. The idea is great and fantastic. Considering current years, where society needs a media for art performance, critical joke, fun education, escaping a while form routine, Cartoon Festival sound the answer for it.
Huge enthusiasm though, however, we think Pak Darminto is the person who know how the situation and how it would be possible.
Mr. Szabo would like to know the respond from you and cartoonist society in Indonesia about the above idea. I also cc. Mr. Szabo in this email, so we might get close interaction for further discussion.
Hearing forward from you soon.
Cheers,
Ryan Sriyatuning Andre

Begitu meluapnya rasa gembira karena Indonesia bakal ada event yang pantas dikenang, saya langsung ngebut merespon email itu, hari itu juga; jam itu juga! Karena dimintai pendapat, tentu saja saya langsung blak-blakan saja, bahwa perkara gagasan sejenis itu honestly, sudah beredar di telinga sejak Candalaga pertama selesai gawe...tetapi persoalannya adalah blunder di perkara pendanaan alias penyeponsoran....kalau ada pihak yang mau menekel ini, siaaaappp, anytime we are ready to act...maka ini respon saya, dalam Inggris dengan kualitas grammar, pilihan vocabs yang sangat sangar, lewat email juga, tentu. Rasanya biar dikasih waktu seminggu pun kagak bakalan Inggris saya itu bisa halus dan elegan...jadi whatever it is...is it.

Dear Ryan Sriyatuning Andre, Mr Szabo, and Ramli Badrudin,
Thanks a lot for the email.
Regarding the idea about International Cartoon Festival in Indonesia (2nd), as I know, it's a great project to be realized; even, we (Pakarti - Indonesia Cartoonist Association) have talked about it since several years but, as you know, there's no actions, no follow up discussions. One of our barrier (trouble) is about developing budget and sponsoring. Yes, it's the real fact. But if someone or some institution (EO?) interested in this project to hold or get a synergy it, I think it's a very good news for us (especially for Indonesian cartoonists). We support it and we wait for the real actions. Next October 1st, there is a Pakarti Meeting in Solo (Central Java), let me to discuss the issue to Pakarti Members and I would like to report it as soon as the meeting's finished.
Something we have to discuss in this session are:
1. Theme : my suggestion is: Corruption (tentative)
2. Frame of time
3. Cost structure : according to:
a. Daily operational (team work/committee)
b. Prizes/Rewards for the winners
c. Communications to participants/team works,etc.: manually/digitally
d. Public Relations - Newspaper/TV/radio/website, etc etc
e. Judging, exhibition, etc, etc
f. Unpredictable costs
g. etc. etc
4. Events: Cartoonists seminar, cartoons performs, cartoons auctions, bazar, etc. etc.
5. Shipping (should we send back all cartoonists' works or not?)
6. No idea...(to be discussed)
Look forward to hearing from you too.
Best Wishes,
Darminto M Sudarmo

Akhirnya, tidak terlalu lama, mungkin dalam hitungan sejam atau setengah jam, Joe Szabo lalu mengirim email ke saya.

Dear Darminto,
Thank you so much for your quick response. I am leaving the country for a good three weeks in October, but will share my ideas with you before that, so you could have some basic ideas to entertain with your fellow cartoonists in Solo.
With my best wishes,
Joe

Saya belum lagi membalas atau mengirim email Szabo ini, seminggu kemudian terjadi bom bunuh diri di Solo. Acara pertemuan Pakarti di Solo belum dilaksanakan. Sebatas porsi dan proporsi yang ada, soal berita dan tawaran gagasan Szabo ini saya lempar di forum rapat Pakarti, ternyata tidak ada respon berarti, karena voltase konsentrasi ada di kutub penyerahan kepengerusan dari pengurus Solo ke Jakarta, maka saya hanya bisa mengucap syukur alhamdulillah...maka janji saya untuk membuat progress report ke Szabo ala kadarnya aja, pokoknya santai-santai aja...eh, baru mau nulis surat, Szabo udah mengirim email lagi...dan tampaknya buru-buru pergi ke Eropa (dalam hari, apa dia takut soal teroris itu? Maklum meski dia asalnya Hungaria, kan sekarang sudah jadi penduduk Amerika), ini bunyi emailnya....

Dear Darminto,
I am so sorry for I didn't yet have time to write more as I had promised, but I faced a number of unexpected events here before leaving the country for Europe (now, in just hours). I hope to find some time, maybe at the airport or on a flight and will try to catch up soon.
Until then my best wishes to you,
Joe

Sekali lagi saya sangat beruntung karena lemparan berita di rapat Pakarti tidak direspon, sehingga ketika situasi berkembang seperti di atas, saya tak perlu harus punya beban. Apalagi ketika beliau-beliau yang bernama Ryan dan lain-lainnya itu juga tidak menanggapi sama sekali email saya mengapa Szabo tiba-tiba pergi secara mendadak meninggalkan Indonesia dan kini pun daku tak tahu kabar beritanya lagi. Ramli yang saya kontak pertelepon juga santai-santai aja seperti tidak pernah ada niat apa-apa. Lho? Apa sebenarnya yang terjadi, semuanya tiba-tiba amleng...senyap; bagaimana mau jadi Event Organizer, mengurus begitu banyak masalah yang sangat kompleks...untunglah...untunglah; lagi pula apa iya ada orang sekarang yang mau nombok dan berkorban seperti Jaya Suprana di waktu Candalaga pertama? Sungguh, saya pingin lihat bahwa Candalaga International Cartoon Contest 2...itu bisa terwujud tanpa adanya tenaga, waktu, biaya, dan dedikasi yang berembus dari semangat, cinta kasih tanpa reserve pada kesenian, pada kartun, pada humor.... !!!!

Darminto M Sudarmo
Tulisan ini tidak diniatkan untuk maksud apa-apa
selain sebagai klarifikasi dan curhat struktural...(boso opo iki...)

Mengartun Sebagai Hobi

noreply@blogger.com (Kokkang) — Tue, 25 Jan 2011 13:25:00 +0000

Kartunis Dwi Koen bersama kartunis dari berbagai negara.

Mengapa gambar kartun yang bagus selalu lucu? Gampang saja jawabnya, karena si kartunis berhasil menampilkan hal-hal yang mengandung kelucuan. Kartun tanpa kelucuan, berarti gagal sebagai kartun. Tak gampang menyebutkan batasan kata berhasil, tetapi setidaknya dalam kata itu terkandung makna: kreatif, orisinal, punya daya kejut, dan mampu mengajak sang penikmat untuk berpikir di samping menghibur.

Kehadiran kartun yang khas di media massa, amat disukai bukan saja anak-anak, remaja, orang tua, bahkan juga kakek dan nenek. Cara berkomunikasi dengan penikmatnya pun juga amat khas. Karena ia bisa mengundang respon penikmat yang amat beragam, di samping sekaligus melontarkan berbagai hal yang tak perlu dijelaskan dengan kata-kata.

Kehadirannya sekaligus bermakna lebih dari seribu kata-kata. Karena kartun menembus alam pemikiran penikmatnya lewat celah-celah yang tidak lazim. Sebagaimana kita mempelajari sesuatu dari sebuah buku ilmu pengetahuan misalnya; dia masuk secara ajaib. Tak terasa, tahu-tahu pengetahuan kita bertambah.

Kartun yang baik, umumnya tidak pernah menghakimi, tetapi sang penikmat merasakan sentuhan-sentuhan keadilan. Tak pernah memaksakan doktrin atau ajaran tertentu, tetapi si penikmat sadar agak berkurang bodohnya.

Hanya sayang, dia juga punya sisi tertentu yang tidak disukai oleh orang yang dijadikan obyek; yakni sifat kenakalannya yang suka jahil, menonjok, mengejek dan menyindir. Namun bagi orang-orang yang pede dan berjiwa besar, menghadapi kenakalan kartun seperti itu cukup dengan tawa. Maka segalanya akan cair dengan sendirinya.

Asal Usul Kartun

Kalau mau lebih jelas dan lengkap mengetahui sejarah asal-usul kartun, maka cara yang terbaik adalah membalik-balik ensiklopedi Britanica, Americana atau New Book of Knoledge. Pada bab tentang cartoon, kita bakal disodori informasi yang cukup lengkap dan bikin kenyang mata. Secara pintas-kilas dapat dipaparkan di sini, kurang lebih tahun 1842, Ratu Victoria (Inggris) mengadakan sayembara rancangan gedung parlemen yang baru di London. Peserta lomba pun membuat desain dan mengirimkannya; tanpa terduga sebagian di antaranya punya selera yang agak nyeleneh. Banyak dari rancangan yang masuk berbentuk aneh dan lucu-lucu. Sehingga seorang satiris kenamaan, John Leech, begitu geli dan tergelitik menyaksikannya.

Sejak itu ia terangsang untuk membuat gambaran-gambaran sindiran yang dia beri nama cartoons. Padahal waktu itu istilah cartoon adalah nama buat gambar yang masih berupa corat-coret yang kalau sekarang kita lebih mengenal sebagai sketsa. Cartoon itu sendiri berasal dari bahsa Italia cartone, yang artinya kira-kira sama dengan kertas. Semula istilah kartun benar-benar berarti serius dan hadir dari kawasan seni rupa di zaman Renaissance.

Rupanya karena ulah John Leech-lah yang mula-mula mempopulerkan lewat majalah Punch dengan judul cartoons untuk gambar-gambar sindirannya, hingga kini orang lalu cenderung lupa pada arti semula, dan ikut-ikutan memberi suasana yang agak menceng bagi istilah kartun. Jaya Suprana juga pernah menulis mengenai hal ini panjang lebar di sebuah penerbitan daerah pada tahun 1980-an.

Sementara itu sumber lain mengatakan bahwa penemu kartun modern adalah William Hogarth, seniman Inggris yang hidup antara tahun 1697-1764. Hogarth meneropong keganjilan-keganjilan yang ada di masyarakat. Tabiat-tabiat yang munafik, kedunguan yang bersembunyi di balik sok pintar.

Karakter-karakter yang digambarkan Hogarth universal, sehingga gambarannya bukan hanya bisa dinikmati oleh orang-orang Inggris dengan latar belakang budayanya yang khusus, melainkan juga bisa dinikmati oleh semua bangsa.

Penerus Hogarth adalah Thomas Rowlandson, seniman Inggris pula hidup antara tahun 1756-1827. Berbeda dengan Hogarth, Rowlandson lebih mengutamakan mutu gambar atau teknik drawing-nya. Imajinya yang kaya meloncat amat jauh, sehingga hasil garapannya cenderung berlebih-lebihan. Membuat muka manusia misalnya, di tangan Rowlandson bisa menjadi hidungnya terlampau panjang, gigi meranggas ke luar atau pipi kedodoran. Jenis kartun yang dibuat olehnya kini populer dengan istilah “karikatur”. Yang dalam bahasa Inggris disebut editorial cartoon. Karena di samping mengejek salah satu tokoh yang populer di masyarakat, juga ikut berkiprah dalam rangka mendampingi berita-berita yang berisi kritik.

Kartunis lain, yang saat itu dianggap paling jago adalah Honore Daumier (1808-1879). Dia terkenal lucu sekaligus mampu menyuguhkan serangan-serangan (kritik) yang menggigit. Sehingga berulangkali keluar masuk penjara. Tetapi kerja Daumier yang khas itu telah meninggalkan bekas yang amat mendalam bagi dunia persuratkabaran. Sehingga editorial dalam bentuk kartun menjadi alat pemberita yang tetap ada pada banyak surat kabar dan majalah hingga sekarang.

Perkembangan berikutnya, kartun memisah ke jurusan dan alirannya masing-masing. Misalnya untuk kartun yang sekadar melucu dengan tema universal, terpisah dari kartun yang mengkritik suatu peristiwa atau tokoh yang hangat di masyarakat; terpisah pula dengan kartun gerak, yang kini muncul dalam bentuk film atau animasi.

Buat Apa Kartun?

Kita hidup tentu tidak sekadar menjalankan siklus: hidup, bekerja, makan dan tidur saja. Tetapi juga butuh sesuatu yang lain. Makanan rokhani, misalnya. Bisa dalam bentuk pengetahuan, kesenian, atau yang lainnya. Pada kartun, semua unsur itu masuk di dalamnya. Bahkan filsafat.

Sepanjang ini dibutuhkan manusia, sepanjang itu pula kartunis berkarya.

Beruntung sekali seandainya kita punya bakat mengartun. Karena sebagaimana kartunis-kartunis dunia, kepandaian ini tidak sekadar berhenti sebagai hobi saja, tetapi sekaligus sanggup mengantar sang senimannya hidup secara berkecukupan. Bahkan di negara-negara yang sudah maju, kartun tidak sekadar alat untuk menghibur masyarakat dengan semangat idealisme yang tinggi, tetapi telah menjadi semacam komoditi/ perdagangan; sehingga di Amerika Serikat, banyak kartunis hidup dalam keadaan teramat berlebihan alias multimilyarder.

Di Indonesia, bagaimana?

Mengkomersialkan seni masih dianggap tabu, tak terkecuali seni kartun. Maka perjalanan hidup para kartunisnya, bagi yang tidak mengikatkan diri pada salah satu penerbitan, cukup puas menanti datangnya honor dari karya yang dimuat. Sebenarnya honor untuk kartunis Indonesia pada beberapa media massa cukup memadai, hanya sayang beberapa media yang semula aktif menyediakan ruang tersebut, kini tidak lagi. Kecuali beberapa yang masih gigih dan memberi kesempatan tumbuhnya kartunis-kartunis muda.

Beberapa kartunis muda yang mengartun di seling kesibukan studinya, mengatakan bahwa kegiatan itu banyak membantu pembiayaan studinya. Honornya bukan cuma cukup buat beli buku atau alat-alat sekolah, tetapi juga bisa untuk sandang dan pangan alias untuk nafkah hidup.

Hal ini dibuktikan oleh beberapa mahasiswa yang bisa kuliah dari hasil kartunnya. Hanya saja tuntutan konsekuensi dari pilihan itu juga tidak main-main. Semangat berkarya yang ajeg, dan kreativitas yang memadai. Mau coba? Boleh.

Bagaimana Kartun dibuat?

Modalnya sederhana, bisa menggambar dan punya ide-ide bagus tentang segala sesuatu yang mengandung kelucuan. Lalu ambil kertas putih (kertas gambar Padalarang atau kertas foto copy) lalu goreskan pena/spidol hitam di atasnya. Membentuk tokoh dalam adegan/suasana tertentu, yang penting mengungkapkan kelucuan. Maka jadilah dia karya kartun. Sesudah itu? Kirim saja ke media massa yang dikehendaki. Gampang toh?

Lalu ide tentang apa saja yang layak diangkat ke dalam kartun? Tentang apa saja bisa divisualkan. Kehidupan sehari-hari di kantor, di pasar, di terminal, di bioskop, di rumah tangga dan lain-lainnya. Tentang dokter dan pasien, tentang atasan dan bawahan, tentang guru dan murid, tentang penjahat dan polisi. Tentang suami dan istri.

Ada sepasang suami istri berjalan beriringan di trotoar. Ketika melewati sebuah toko pakaian serba ada, yang etalasenya memamerkan mode-mode pakaian mutakhir, sang suami dari jauh berpikir bagaimana menyelamatkan anggaran. Soalnya sang istri amat doyan mode. Akhirnya begitu sampai di depan toko, buru-buru sang suami dengan suara keras menunjuk ke arah lain sambil mengatakan ada pemandangan yang amat menarik. Hasilnya? Sang istri tak pernah tahu bahwa dia telah melewati tempat yang tak mungin di-sia-sia-kannya seandainya ia tahu.

Semua itu akan menjadi menarik atau tidak menarik, semata-mata tergantung pada ide/isi yang terkandung dalam kartun dan bagaimana penggarapannya. Contoh atau tema di atas adalah kartun jenis gag cartoon; bukan karikatur.

Memilih hobi akan lebih bijak bila tak boleh sekadar hobi, tetapi dengan dasar pertimbangan yang sehat. Apalagi jika hobi itu juga mampu menjembatani si pemilik hobi ke arah profesi. Betapa, akan menyenangkan dan juga menghasilkan.

Darminto M Sudarmo - dimuat di Majalah MOP th 1982-an

How To Become A Cartoonist

noreply@blogger.com (Kokkang) — Sun, 16 Jan 2011 03:40:00 +0000

Doa Kesembuhan untuk GM Sudarta

noreply@blogger.com (Kokkang) — Thu, 14 Oct 2010 18:08:00 +0000

Oleh Darminto M Sudarmo

Kreator Oom Pasikom yaitu kartunis GM Sudarta kini terbaring sakit di Yogyakarta. Kesehatannya tampak menurun cukup drastis setelah beberapa saat bertugas sebagai Profesor Tamu di Seika University, Kyoto, Jepang (2008). Belum selesai lima tahun masa tugasnya, GM Sudarta pulang ke Indonesia karena masalah kesehatan yang terus mengganggu aktivitas kesehariannya.

Tentang kesehatannya ini, Taufik H Mihardja, salah seorang wartawan Kompas menulis di Facebook, “Mas GM itu hari Jumat (13/8) lalu, kaki kirinya sudah dioperasi. Akibat dari jatuh sehingga kedua tulang kaki kirinya (di bawah lutut) patah. Mengapa jatuh? Kemungkinan, kata Mas GM, dia dalam keadaan 'melayang' akibat hepatitis c. Terhadap hepatitis c, sudah dilakukan penyembuhan selama empat bulan terakhir, dan perlu penyembuhan total selama setahun. Termasuk di dalamnya ada transfusi darah. Sekarang Mas GM harus istirahat total dan kaki kirinya nggak boleh napak selama 2-3 bulan ke depan. Kita doakan saja semoga beliau lekas sembuh, baik kakinya maupun hep-nya. Amiiiin ...”

Sementara itu, kritikus seni rupa Kuss Indarto yang bermukim di Yogyakarta dan berkesempatan mengamati langsung kondisi GM Sudarta menulis di situsnya, Indonesia Art News, “Kalau di harian Kompas edisi Sabtu (14/8/2010), persisnya di rubrik ‘Opini’ halaman 6 masih terpapar gambar kartun editorial ‘Oom Pasikom’, itulah bagian penting dari daya hidup seorang Gerardus Mayela Sudarta atawa lebih populis diakrabi sebagai GM Sudarta.

“Hidupnya seperti didedikasikan sepenuhnya untuk seni kartun. Padahal, sehari sebelumnya, tulang kering (tibia) kaki kirinya harus dioperasi untuk dipasang platina. Ini terpaksa dilakukan setelah kartunis kelahiran Klaten tersebut terjatuh di kamar mandi. Dan semuanya ini—ya operasi tulang kaki, berkarya meneruskan “nyawa” Oom Pasikom di Kompas, dan pemulihan serta mengontrol kesehatannya—dilakukannya di Ruang Carolus lantai 5 nomer 28, Rumah Sakit Panti Rapih, Yogyakarta.”

Kartunis Pramono R Pramoedjo yang kini bermukim di Salatiga dan bukan orang “lain” bagi GM Sudarta belakangan ini juga tampak semakin sibuk mondar-mandir antara Salatiga-Yogyakarta. Secara usia Pramono lebih tua dari GM Sudarta, untunglah dia masih diberi kesehatan dan kekuatan untuk menjaga dan merawat “adik”-nya. Kartunis yang tergabung di Pakarti (Persatuan Kartunis Indonesia) yang kini berpusat di Solo, bersama-sama dengan kartunis dari Semarang dan Yogyakarta tak ketinggalan untuk hadir di Yogyakarta guna memberikan doa dan dorongan semangat bagi kesembuhan kartunis GM Sudarta.

Merasakan putaran waktu, bergeraknya hari demi hari, saya merasakan denyut nadi dan debaran jantung berdetak semakin kencang. Tentu bukan hanya saya yang mengkhawatirkan kesehatan GM Sudarta. Saudara, sahabat, kolega, dan terutama teman-teman kartunis. Tidak, tidak hanya itu. GM Sudarta sebagai representasi Oom Pasikom, adalah juga milik seluruh pembaca Kompas. Berapa puluh tahun Oom Pasikom menemani pembaca? Nyaris paralel dengan usia koran ini. Itu artinya pembaca juga sangat berharap bahwa Oom Pasikom tetap hadir di koran ini sesuai dengan jadwalnya: Rabu dan Sabtu.

Ada fakta lain yang tak dapat dinafikan dari peran Oom Pasikom sebagai wakil suara hati nurani rakyat, yang sindiran dan keusilannya kadang dapat menyulut rasa jengkel pihak yang jadi sasaran (sengaja atau tak sengaja) dan kumulasi dari semua itu adalah terbentuknya energi defensif yang di waktu lalu dikenal sebagai “musuh-musuh” Oom Pasikom. Kelompok ini boleh jadi memusuhi atau anti-Oom Pasikom, tetapi setelah mereka pensiun dan jadi rakyat biasa, bukan tak mungkin pandangan dan penilaiannya tentang Oom Pasikom bisa berubah. Kelompok ini menjadi sparing partner sang kartunis dalam menelusuri makna terdalam dari bagaimana sesungguhnya kritik yang elok dan indah dalam format budaya Indonesia?

Salah satu pencerahan yang dicapainya adalah “Jangankan presiden, menteri, pejabat atau pihak lain tidak akan marah saat menerima kritik, kita sendiri, yang orang biasa, yang tidak punya andalan apa-apa juga marah atau berkecenderungan marah.” Sikap GM Sudarta ini dianggap terlalu lunak oleh kartunis A. Sibarani, yang di zaman Orde Lama, dikenal sebagai karikaturis yang sangat tajam dan hiperkontemplatif. Dan di zaman Orde Baru, “bergerilya” dengan opini-opini (political cartoon) yang makin tajam, bahkan kadang penuh rasa amarah!

Sebagai kreator, GM Sudarta tidak hanya andal dalam olah seni kartun. Dia juga mendalami dunia kepenulisan dengan sangat intens. Sebagai jurnalis, laporan-laporan perjalanannya selalu memikat. Sebagai novelis, dia pernah mengikuti lomba penulisan novel dengan nama samaran di majalah wanita dan menang. Di Kompas sendiri, beberapa cerita pendeknya (cerpen) cukup sering muncul dan salah satu di antaranya terpilih masuk kualifikasi Kumpulan Cerpen Terbaik Kompas dengan juri dan tim penilai dari pihak luar (bukan orang Kompas).

Sebagai ilustrator, sebagai pelukis, ia telah menemukan gaya dan stilisasi yang mewakili eksistensinya. Sebagai individu, GM Sudarta termasuk sosok yang menakjubkan. Saat bersekolah di Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) Yogyakarta, dia mendapat julukan atau “olok-olok” dari para seniornya, di antaranya Pramono dan Dwi Koendoro sebagai “Si Anak Ajaib”; selain karena kecerdasannya, saat berkuliah itu GM sering terlihat memakai celana pendek.

Sebagai insan pembelajar, GM Sudarta juga sangat cepat menyesuaikan diri dengan situasi. Itu terlihat dari kompetensinya dalam penguasaan bahasa Inggris. Tak aneh bila wawasannya broadminded dan pergaulannya lintas negara. Di tingkat internasional dari Indonesia yang paling sering muncul ke permukaan sebagai selebriti kartunis, salah satunya adalah GM Sudarta.

Banyak pengalaman empirik yang dimiliki GM Sudarta; banyak “oleh-oleh” (dari penjelajahannya ke berbagai negeri) yang belum dibagikan kepada para kartunis muda. Jadi, wajar bila banyak harapan yang ditumpukan padanya; kususnya, GM belum buka kartu mengenai rahasia “metodologi”-nya sebagai mahluk kreatif yang bertalenta ganda.

Akhirnya, GM Sudarta, Oom Pasikom, Harian Kompas, karikatur Indonesia, humor Indonesia, adalah tali-temali yang sambung menyambung menyulam harapan dan itu semakin mempertebal keyakinan bahwa apa yang terjadi di balik setiap cakrawala adalah rentetan doa akan permohonan kesembuhan dan kesehatannya. Semoga!

Darminto M Sudarmo, kartunis, penulis dan pencinta humor.

Menurut Anda Mana yang Lebih Anda Sukai?

noreply@blogger.com (Kokkang) — Tue, 17 Aug 2010 12:49:00 +0000

Sekadar menjajagi kemungkinan. Baik dari segi konsep maupun desain, Anda lebih suka A atau B? Kami tunggu partisipasi Anda lewat polling di Post Comment. Syukur banget selain memilih Anda memberikan alasan/masukan pendapat atau gagasan. Terimakasih.

Tribute to Charles M. Schulz

noreply@blogger.com (Kokkang) — Wed, 07 Jul 2010 18:46:00 +0000

Museum Kartun itu Seharusnya di Kaliwungu

noreply@blogger.com (Kokkang) — Tue, 15 Jun 2010 07:00:00 +0000

Mantan Cleaning Service-nya Bog-Bog, si Koming yang pada waktu itu masih ABG mengkerutkan dahi. Perhatiannya tertebar pada beberapa amplop yang berkop KOKKANG. Kemudian ia ngomong, ""Eh, di ja gen jelemane ne di Kaliungu. Adi sing taen tepuk nah ?" Diartikan ke bahasa Endonesa kurang lebih begini, "Eh, Di mana saja orangnya ini di Kaliungu. Kok gak pernah ketemu, ya?" Ya tentu saja tidak pernah bersua karena Kaliungu yang dimaksud oleh si Koming bukan Kaliwungu-nya KOKKANG. Kaliungu yang dimaksud si Koming adalah banjar (dusun Bali, red)) Kaliungu yang kebetulan sangat dekat dengan kantor Redaksi Bog-Bog.

Di Bog-Bog lah aku merasa begitu kagum dengan komplotan kartunis Kaliuwungu (singkatan pertama KOKKANG). Sebelumnya aku emang sudah mendengar kemahsyuran nama KOKKANG lewat berbagai media massa.
Tapi secara dekat aku melihatnya sendiri ketika masih di Redaksi Majalah Bog-Bog. Bagi saya KOKKANG adalah sungai ide yang mengalir terus menerus sampai jauh (maaf mbah Gesang aku pinjem lirik lagu "Bengawan Solo" nya). Begitu banyaknya karya kartun KOKKANG yang masuk redaksi sekali edisi. Sampai-sampai teman-teman bingung menyeleksinya.

Dan aku semakin jatuh kagum ketika aku mendapatkan artikel di Majalah Pantau almarhum yang ditulis oleh Budi Setiyono. Artikel itu berjudul, "Kartun Berhenti di Kaliwungu". Feature ini sangat bercerita. Membacanya seperti mengalami rinti-rintik hujan di teras markas KOKKANG yang sudah lapuk (yang kemungkinan besar sekarang sudah di renovasi oleh si Itos).

Tersebutlah dua nama. Itos alias Budi Santoso dan Odios alias Darminto Masiyo Sudarmo. Kedua orang inilah yang disinyalir mendirikan KOKKANG (Kelompok Kartunis Kaliwungu) yang berdiri pada tangggal 10 April 1982. Tapi kadang aku ketemu dengan singkatan lain dari KOKKANG, Koperasi Kartunis Kaliwungu. Dasar kartunis sukanya memplesetkan. Markas besarnya (baca: sanggarnya) di rumah Itos, Jalan Boja 106.

Gak afdol kayaknya berdiri tanpa proklamasi. Tersebutlah sebuah pameran kartun di pendopo Kawedanan Kaliwungu, yang dibuka oleh sang pengusaha jamu Jaya Suprana dan Soewondo dan Perhimpunan Pencinta Humor, Semarang. Selanjutnya, pameran ini begitu memancing para muda Kaliwungu bergiat di dunia kartun mungkin lebih mirip menyebarnya bisnis MLM, hee..hee.

Dan munculah nama-nama seperti M. Nasir (Bola), Prie G.S, Nur Rohim dan Joko Susilo (Suara Merdeka), Pujo Waluyo (Peluang), Muktafin (Rakyat Merdeka), Hertanto (Warta kota), Ipong Gufron (Freelance Duta Masyarakat), M. Komarudin (Kontributor Peluang), Wawan Bastian (Aura), Wahyu Widodo (Surabaya Post), dan sebagainya. Dan karya para kartunis Kokkang pun tersebar dimana-mana. Bahkan sampai ke media-media daerah lain seperti Denpost dan Balipost yang notabene begitu "jauh" dari Kaliwungu.

Bukan hanya itu. Prestasi mereka pun sangat luar biasa. Kontes kartun Internasional pun sepertinya sangat sering mampir ke Kaliwungu. Sebut saja misalnya The Yomiuri Shimbun International Cartoon Contest (Japan), Sport Chosun International Cartoon Contest Seoul, International Nasreddin Hodja Cartoon Contest (Turki) dan lain sebagainya.

Seorang Kosei Ono, profesor Universitas Tokyo (anggota dewan penasehat Museum of Cartoon Art) saja begitu kagum dengan KOKKANG."Kok bisa sebuah kampung dengan masyarakat yang sederhana memproduksi kartun yang disebar kemana-mana dengan manajemen produksi yang unik," kata profesor tersebut ketika menyempatkan diri berkunjung ke Omiwa-nya Indonesia itu. Omiwa adalah perkampungan kartunis di Jepang.

Dengan tidak mengecilkan arti sejarah, prestasi dan perjuangan kawan-kawan kartunis di Bali, aku merasa bahwa tak ad sejarah kartun yang penyebarannya, semangatnya maupun prestasinya semasif KOKKANG. Nilai Museum adalah nilai sejarah. Tanpa sejarah itu namanya galeri.

Dan si Budi Setiyono akhirnya menutup tulisan. "Dari kampung kecil ini, KOKKANG jadi duta kesenian Indonesia di mancanegara. Nama mereka harum bak melati, tanpa harus didukung pemerintah, organisasi dana asing, dan tanpa mengeluarkan kocek."

Walau secara formal Museum kartun Indonesia katanya ada di Bali, tapi bagiku KOKKANG adalah museum kartun Indonesia yang sebenarnya. (cartoonesia.com)

Keterangan Gambar:
Kartunis Kokkang, Ifoed (kiri) ikut membunyikan suling untuk mengiringi penabuh musik tradisional di salah satu Museum Lukisan di Ubud, Bali.

Negeri Kartun itu Bernama Kaliwungu

noreply@blogger.com (Kokkang) — Tue, 15 Jun 2010 06:52:00 +0000

Seorang pegawai negeri dari Kendal, Jawa Tengah, sejak kemarin sibuk di Habibie Center. Ia bukan ilmuwan, bukan aktivis lembaga itu, dan bukan pula calon anggota dewan legislatif meski Habibie Center sedang sibuk menjual kecap, mensosialisasi pemilu gaya baru Indonesia.

Pegawai negeri itu, Itos Boedy Santoso, sedang sibuk mengurusi pameran kartun. Bukan karena jabatannya sebagai kepala seksi pendidikan kesenian sehingga ia sibuk di pameran ini. Tapi, Itos adalah salah satu pendiri kelompok yang berpameran. Kelompok Kartunis Kaliwungu alias Kokkang.

Tidak dibutuhkan banyak alasan mengapa orang-orang Kaliwungu ini — sebuah kota kecamatan kecil, 20 kilometer dari Semarang — yang berpameran. Anggota Kokkang seperti “menguasai” dunia kartun Indonesia. Malah, di masyarakat kartun dunia pun mulai mengenal.

Kota kecil itu memang memproduksi begitu banyak kartunis, tidak proporsional jika diukur dari jumlah penduduk. Itos pun mungkin tidak pernah bermimpi bahkan kelompoknya menjadi begitu terkenal.

Padahal awalnya sederhana. Itos, yang kuliah di IKIP Negeri Semarang, bertemu dengan teman sekampung sekaligus se-almamater, Darminto M. Sudarmo. Darminto ini seniman “lengkap”. Ia menulis cerpen. Ia menulis esai sastra. Dan, yang terpenting, ia juga kartunis. Gambar lelucon.

Ketrampilan ini ia tularkan ke Itos. Kerja keras Itos rupanya membuahkan hasil. Salah satu karyanya dimuat di majalah psikologi Anda. Majalah yang sudah belasan tahun tidak terbit itu membuat Itos makin percaya diri.

Ia dan Darminto terus berkarya. Mereka, bersama Nurochim, pun mendirikan kelompok yang disebut Kelompok Kartunis Kaliwungu alias “Kokkang” pada 1981. Hingga, suatu ketika, mereka dan Jaya Suprana memiliki ide. “Mengapa tidak pameran di kota kecil,” kata Itos mengenang masa saat itu. Ini terobosan karena pameran kartun biasanya hanya dilakukan di kota besar seperti Semarang.

Selain membuat komposisi musik, menulis esai, atau membuat kartun, Jaya Suprana memang memiliki pekerjaan sampingan sebagai juragan Jamu Djago. Sebagai juragan salah satu pabrik jamu terbesar, dengan gampang ia menjadi sponsor utama pameran di Kaliwungu.

Maka, pada 1982, Itos dan Darminto mengadakan pameran di kampung halamannya. Kota kecamatan kecil Kaliwungu yang jaraknya sekitar 20 kilometer dari Semarang. Sesuai adat Orde Baru saat itu, mereka menggunakan slogan yang cukup “wah” sebagai tema yaitu “Dalam Rangka memasyarakatkan Kartun dan Mengkartunkan Masyarakat.”

Pameran ini sangat sukses. Tiba-tiba saja sekitar 40 hingga 50 remaja ikut bergabung dengan Kokkang. Pemuda kota kecil yang sebelumnya hanya terkenal karena santrinya itu, rupanya melihat menjadi kartunis cukup trendi. Apalagi, kata Itos mengingat reaksi masyarakat kotanya, “Cuma menggambar begitu kan mudah.”

Memang mudah kelihatannya. Mereka pun mengadakan pertemuan mingguan dan diberi latihan-latihan. Mulai saat itu, kartun yang semula tampak sepele gambarnya menjadi lebih serius. Itos mengajari para remaja itu soal teknis grafis. “Bagaimana cara menggambar, bagaimana perspektif yang benar,” katanya.

Di sini Hukum Darwin berlaku. Seleksi alam berlangsung. “Ada faktor talenta di sini,” kata Itos. Meski kepada para yuniornya ia selalu menekankan pentingnya kerja keras. Tanpa talenta pun, jika rajin berlatih, akan berhasil. “Talenta hanya 30 persen.”

Doktrin ini rupanya berhasil. Keajaiban muncul. Dari kota yang hanya seukuran Cibinong itu, muncul para kartunis yang kemudian merajalela di Indonesia. Hampir tidak ada media massa di Indonesia, yang menyediakan rubrik kartun, yang tidak pernah memuat tulisan “Kokkang” di samping nama pembuatnya.

Itos, dan rekan-rekannya dari Kokkang, juga memiliki prestasi lumayan. Tidak hanya di Indonesia, mereka rajin menjarah sejumlah pameran dan kompetisi kartun dunia. Tak heran Itos pernah meraih anugerah Citation and Honorable Award dari Jepang dan Honory Plaque dari Turki.

Rekannya, Muhammad Muslih, meraih Honorable Mention dari Korea Selatan dan Generale Bank Prize dari Belgia. Begitu pula dengan Asbahar Subhi, Tevi Hanafi, Joko Susilo, dan Zainal Abidin yang pernah meraih anugerah serupa dari Jepang, Korea, dan Turki. Ini memang target Kokkang. Setelah menguasai Indonesia, kata Itos, “Harus go international.”

Saat ini Kokkang memiliki 55 anggota kartunis aktif. Sebanyak 15 orang di antaranya telah hijrah ke Jakarta dan Surabaya, bekerja sebagai kartunis atau desainer media cetak.

Keluarga Itos misalnya. Mereka memiliki delapan anak. Semua anak laki-lakinya, empat orang, terjun menjadi kartunis. Selain Itos, dua orang menjadi kartunis sekaligus desainer halaman media cetak di Jakarta.

Seorang menjadi pedagang, meski tetap sesekali menggambar kartun. Dan Itos sendiri, menjadi pegawai negeri di Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kendal, kabupaten yang membawahi Kaliwungu. Jabatannya, kepala seksi pendidikan kesenian. Ini jabatan lanjutan setelah ia memulai karir sebagai guru SMP setelah lulus kuliah pada 1981.

Tidak heran, sejak kemarin Itos libur dahulu dari pekerjaan utama sebagai pegawai negeri. Ia pergi ke Jakarta, menikmati pameran kartun di Habibie Center.

Dari banyak tangan, tidak hanya Itos, Pameran yang berlangsung 4-15 Feburari beberapa tahun lalu itu menampilkan puluhan karikatur tentang pemilu. Tema yang ditampilkan cukup beragam. Mulai ijazah palsu para caleg, jualan kecap nomor satu juru kampanye, repotnya memilih banyak partai, konvoi peserta pemilu, sampai uang haram untuk membiayai kampanye pemilihan.

“Pameran ini bisa menjadi pendidikan politik dan sosialisasi pemilu,” kata Muladi, bekas menteri kehakiman yang memimpin The Habibie Center, memberi komentar yang berbau politik.

Bagi Itos, barangkali, pameran kartun ini membuktikan bahwa ketrampilan kartun itu seperti virus flu burung. Bisa menulari seisi kota.(Martono Loekito)

Kartun Berhenti di Kaliwungu

noreply@blogger.com (Kokkang) — Tue, 15 Jun 2010 06:35:00 +0000

Oleh Budi Setiyono

HUJAN bulan Maret mengguyur Kaliwungu. Deras. Dengan bus Semarang-Sukorejo, saya turun di Masjid Agung Kaliwungu. Dan hujan tak peduli, membasahi tubuh meski tertutup jaket. Saya hendak berkunjung ke markas Kelompok Kartunis Kaliwungu(Kokkang).

Hujan bulan Maret menenggelamkan sebagian Jalan Boja, Kaliwungu, jalan menuju markas Kokkang yang terletak sekitar 500 meter dari pusat kota. Dengan becak, genangan air terbelah, tak mampu menahan laju roda. Beberapa mobil tampak mogok di tengah kenangan air.

Markas Kokkang yang berada di dusun Dampetsari, desa Krajan Kulon, Kaliwungu ini mudah dikenali. Bertingkat dua, terbuat dari bambu, menyatu dengan rumah kecil sederhana. Di samping jalan, di depan sebuah sungai yang dipagari tanah merah yang becek, markas Kokkang tampak rapuh. Dindingnya tripleks bercat pink.

Saya bergegas masuk ke sisi ruang yang digunakan sebagai pusat aktivitas kartunis Kokkang. Di dalamnya ada dua lemari besar berisi buku, katalog-katalog dan penghargaan-penghargaan kartun berjejer rapi. Ada lemari arsip kecil, dan lemari sedang yang digunakan untuk menaruh komputer. Pesawat telepon, buku telepon, buku honor masuk dan kas Kokkang, serta kertas dan koran yang tertata rapi menghiasi meja bercat coklat. Beberapa lukisan tergantung di dinding.

Saya duduk di kursi sofa. Satu-dua air hujan menerobos masuk, dan jatuh menimpa sebuah baskom plastik yang sengaja diletakkan di dekat meja. Saya melongok ke atas. Ada sebuah ruangan berukuran 2,5 x 2,5 meter yang terbuat dari bambu dan beratap seng. Tapi tak ada tangga menuju ke atas --ternyata ruangan itu tak lagi dipakai sebagai sanggar karena lapuk.

Saya masih menunggu pemilik rumah, sambil berpikir seolah tak percaya bahwa dari rumah sederhana ini lahir banyak kartunis yang mewarnai dunia.

Tak lama, deru sepeda motor terdengar lirih. Pengendaranya turun, bergegas masuk rumah, dan menuju ruang sekretariat. "Maaf berantakan. Saya sedang merehab total rumah ini," kata Budi Santoso, yang akrab dipanggil Itos, pemilik rumah, sambil menyalami.

Ia kemudian masuk kembali, dan tak lama kemudian keluar dengan kaos hitam lengan panjang dan sarung kotak-kotak. Laki-laki inilah yang bersama Darminto Masiyo Sudarmo, atau biasa dipanggil Odios, serta Nurrochim, yang mendirikan Kokkang pada awal 1980-an.

SIAPA bisa menebak nasib. Begitu juga Itos tak menyangka pertemuannya dengan Odios bakal mengubah garis hidupnya. Saat itu, tahun 1979, Itos mendaftarkan diri sebagai mahasiswa Pendidikan Seni Rupa, Institut Keguruan dan Ilmu Pendidikan (IKIP) Semarang. Ia berkenalan dengan Odios, yang juga mendaftar di jurusan yang sama. Keduanya berkenalan, dan surprise karena ternyata berasal dari daerah yang sama pula: Kaliwungu. Hanya beda kampung. Itos berasal dari desa Krajankulon, sedangkan Odios dari desa Plantaran.

Pembicaraan pun berlangsung. Saat itu, Odios mengenggam koran mingguan Bahari.

"Apa istimewanya koran itu?" tanya Itos.

"Karena ada kartun saya, Wak Kamal, yang dimuat secara tetap di sini," jawab Odios.

Odios mengenal kartun sejak kelas 2 sekolah menengah pertama. Saat itu ia sudah mengirim kartun ke majalah Stop, tapi ditolak redaksi. Baru ketika kelas 1 sekolah menengah atas kartunnya dimuat majalah berbahasa Jawa Panjebar Semangat. Sedangkan Itos dikenal sebagai dalang cilik.

Itos belum tahu kartun. Karena itu ia menanyakan ini-itu, dan Odios menjelaskannya. Itos mengaku tertarik dan ingin tahu lebih jauh tentang kartun. Odios pun mengundang Itos mampir ke rumahnya. Di rumah, Odios menunjukkan berbagai jenis kartun. Itos makin tertarik, bahkan ingin belajar.

Baik Itos maupun Odios ternyata tak diterima di Pendidikan Seni Rupa. Itos malah diterima di diploma I jurusan Bahasa Indonesia, sedangkan Idios di diploma I jurusan Bahasa Inggris. Interaksi pun makin intensif.

Liburan kuliah tiba. Odios harus menyelesaikan pekerjaan sambilannya sebagai "Desainer Motif" untuk Joeni Batik di Jakarta. Ia menawari Itos untuk ikut, sambil mengatakan bahwa dia punya banyak waktu untuk mengajari kartun di Bogor, tempat workshop Joeni Batik. Itos mau, dan bersiaplah mereka untuk berangkat. Upacara pelepasan diadakan karena ibu Itos mengkhawatirkan anaknya ayang belum pernah pergi ke Jakarta maupun Bogor.

Dan kebetulan pula saat itu, Majalah Anda memuat lima kartun Odios dalam edisi bulan itu. Odios terus memanas-manasi Itos bahwa tiap kartun berhonor lumayan. Itos makin terpacu. Sehari itu ia melahirkan sebuah figur atau "karakter tokoh" dengan ciri dan visualisasi berbeda.

Sambil memberi dorongan, Odios mengatakan, "Kalau dibolehkan saya akan bagi 75 kartun (yang dapat dia gambar dalam waktu dua hari) ke berbagai media yang cocok," ujar Odios.

Sebulan kemudian, salah satu kartun Itos nongol di majalah Trubus disertai wesel honor Rp 1.000. Itos mabuk gembira. Dan sejak itu, keduanya sering terlibat diskusi. Itos juga acap diajak Odios untuk bergaul dengan para kartunis di Semarang. Salah satunya Jaya Suprana.

Tahun 1982, Paguyuban Kartunis Yogyakarta (Pakyo) mengadakan pameran kartun nasional.

Pameran yang tak dapat mereka ikuti itu membuat mereka iri. "Kami cuma menyantap beritanya dari media massa," kata Odios.

Suatu saat, ketika keduanya hendak ke kantor pos Kaliwungu, tiba-tiba terbersit gagasan untuk membuat perkumpulan sejenis Pakyo. Nurrochim kemudian diajak. Dan lahirlah Komplotan Kartunis Kaliwungu --yang kemudian diganti Kelompok Kartunis Kaliwungu-- 10 April 1982. Markasnya ditetapkan di rumah Itos, yang suka berorganisasi dan senang rumahnya dijadikan markas, di Jalan Boja 106, Kaliwungu.

Menurut Itos, ada sejumlah alasan mengapa Kokkang didirikan. Pertama, awal tahun 1980-an media cetak memberi perhatian cukup besar terhadap sajian kartun. Kedua, ketrampilan mengartun lebih mudah diajarkan ketimbang menulis maupun melukis. Ketiga, honor kartun cukup menggiurkan dan prospeknya cukup menjanjikan. Dan keempat, lingkungan Kaliwungu khususnya warga desa Krajan Kulon yang masih kental dengan budaya kebersamaan, kegotongroyongan, sangat potensial untuk pembentukan paguyuban.

Sementara Odios memandangnya secara sederhana. "Motifnya ya senang-senang dan gagah-gagahan saja," ujar Odios. Kokkang menjadi kelompok kartunis yang pertama di Jawa Tengah.

Untuk menandai deklarasi, digelar pameran kartun di Pendopo Kawedanan Kaliwungu, yang dibuka oleh Jaya Suprana dan Dr. Soewondo PS Art dari Perhimpunan Pencinta Humor, Semarang. "Ibukota Jawa Tengah sebenarnya bukan Semarang, tapi Kaliwungu," kata Jaya Suprana.

Pameran karya Itos dan Odios itu juga merupakan upaya untuk memikat anak-anak muda. Tema-tema kartunnya sederhana (gag cartoon) dengan teknik yang sederhana pula. Itulah pameran kartun kali pertama di Kaliwungu. Dan pameran itu berhasil menarik perhatian para pemuda, yang sebagian besar anak muda putus sekolah. Bergabunglah mereka sebagai anggota Kokkang.

Ketertarikan mereka didukung maraknya media cetak yang memungkinkan keterlibatan kartunis. Ruang untuk kartun melebar, dan itu menjadi tantangan yang perlu disikapi secara profesional. "Sekaligus menjawab tantangan kesulitan tenaga kerja," kata Itos.

Tiap Sabtu dan Minggu, mereka membahas isu-isu aktual sambil mempertajam keterampilan membuat kartun, terutama bagi anggota baru. Jika ada kesulitan mereka berkonsultasi dengan seniornya. "Pendek kata kami sediakan air; mau diminum, mau buat mandi, mau buat cuci muka, terserah, selama itu bermanfaat dan tidak buat mengguyur orang lewat," kata Odios.

Anggota Kokkang yang awalnya terbatas mereka yang bermukim di tiga desa: Krajan Kulon, Kutoharjo dan Sarirejo, kemudian melebar ke desa lain. Bahkan ke luar Kaliwungu. Bisa karena pengaruh keluarga maupun pergaulan.

Misalnya, Itos menularkan kemampuannya kepada adik-adiknya: Pujo Waluyo, Budi Setyowidodo, dan Budi Mulat Purnomo. Karena pergaulan, Itos menularkan hobi kartunnya ke tetangga kampung, Muhammad Nasir. Nasir berhasil menciptakan kartun dan dimuat di media cetak, yang lantas menarik adik-adiknya: Najib, Azis, Nazar dan sebagainya. Mata rantai itu terus berputar, dan memunculkan banyak kartunis baru, baik sebagai hobi maupun profesi. Umumnya adalah kartunis keluarga.

Dalam tenggang waktu tertentu, pertemuan-pertemuan dan kursus-kursus pun acap digelar. Memberi pembekalan prinsip-prinsip kesenirupaan, bagaimana mengenal media, pendalaman filosofi hingga soal-soal teknis semacam penggunaan tinta, pengenalan karakter kertas dan penggalian ide.

“Saya selalu mengajarkan mereka filosofi orang berak. Gambar, kirimkan ya sudah, nggak usah dinanti. Masalah honor itu nanti. Itu kan efek. Yang penting proses, berkarya. Sehingga ditolak pun menjadi sesuatu yang biasa,” tegas Itos.

Pengaruh-mempengaruhi adalah hal wajar dalam paguyuban. Umumnya, kartunis baru akan terpengaruh kartunis satu generasi di atasnya. Kemudian lama-lama mereka akan menemukan bentuknya sendiri. Ciri visual kartunis Kokkang biasanya bermata lebar dan berhidung besar.

"Saya percaya, tidak ada yang baru di bawah matahari. Jadi pengaruh itu sesuatu hal yang manusiawi. Saya memang terpengaruh, terutama oleh produktifnya kartunis Subro, Johny Hidayat AR dan lain-lain. Secara semangat mungkin, tapi secara teknis seingat saya tetap berjuang dengan cara saya," kata Odios.

Perlahan tapi pasti, kartunis-kartunis muda muncul, dan mewarnai penerbitan di Indonesia. Karya mereka acap hadir di Nova, Bola, Gema Olahraga, Intisari, Suara Pembaruan, dan media yang menyediakan ruang kartun. “Intisari adalah media paling lama menyediakan kolom kartun, beroplah besar, paling eksis dan memberi penghargaan paling tinggi. Lainnya, buka tutup,” kata Itos.

“Intisari adalah legenda, sebagai inspirasi dan ukuran bahwa jika sudah dimuat maka menang. Intisari juga berhasil mewibawakan kartun, tidak hanya sebagai stopper. Bahkan kadang satu halaman dan colour,” imbuh Prie GS yang masuk Kokkang tahun 1987 karena mengidolakan Odios dan Itos.

Acap kali ada pihak media yang menelpon dan mengabari tersedia kapling dengan tema tertentu. Atau bahkan menunjuk orang-orang tertentu untuk mengisi ruang.

Beberapa anggota Kokkang juga merambah media cetak, mengisi kebutuhan redaktur, ilustrator, kontributor lepas maupun wartawan: M Nasir (Bola), Prie GS, Nurrochim dan Joko Susilo (Suara Merdeka), Pujo Waluyo (Peluang), Muktafin (Rakyat Merdeka), Hertanto (Warta Kota), Ipong Gufron (freelance Duta Masyarakat), M Komarudin (kontributor Peluang), Wawan Bastian (Aura), Wahyu Widodo (Surabaya Post) dan sebagainya. Meski sebagian ke Jakarta, Kokkang belum habis. Selalu ada kartunis baru lahir.

Oktober 1995, persis tengah malam, sebuah mobil kijang berhenti di pinggir jalan, di depan sekretariat Kokkang. Ada tamu penting yang datang khusus mengunjungi mereka. Seorang bermata sipit, berbadan tegap dan berkaca mata. Dia adalah Kosai Ono, pengamat kebudayaan dari Jepang. Dia diantar antara lain oleh kartunis Priyanto Sunarto, Pramono R. Pramoedja yang juga ketua Persatuan Kartunis Indonesia (Pakarti), Yehana (Semarang Cartoonist Club) dan Prie GS.

Menurut Pramoedja, kedatangan Ono didahului surat-menyurat lewat email antara dirinya dan Ono. Pramoedja mengatakan bahwa di Indonesia, tepatnya di Kaliwungu, terdapat sebuah kampung seperti di Omiwa, kota kecil di Tokyo, Jepang.

Omiwa adalah perkampungan kartunis, yang penduduknya mengartun karena profesi dan mengirimkan karyanya ke segala macam media. Bedanya, kebanyakan kartunis di Omiwa dewasa dan orangtua. Kartunis di Kaliwungu lebih beragam. Ono penasaran, dan datang ke Indonesia khusus untuk berkunjung ke Kaliwungu.

Markas Kokkang seketika ramai. Dialog pun berlangsung meski menggunakan bahasa Inggris. Ono terkesan, dan menuliskan kesan-kesannya pada sebuah buku berbahasa Jepang. "Kok bisa sebuah kampung dengan masyarakat yang sederhana memproduksi kartun yang disebar kemana-mana. Dengan manajemen produksi yang juga unik," komentar Kosai Ono seperti ditirukan Sunarto.

“Tadinya Kosai Ono mengira Kokkang sebagai sindikat. Karena di Jepang nama Kokkang terkenal. Dan setiap lomba kami mengirim dengan satu alamat, dengan banyak orang,” kata Itos.

Sekitar pukul 01.30, Ono pun pamit.

Begitulah kesibukan di sanggar Kokkang. Setiap ada tamu datang, dengan sigap mereka berkumpul dan menemani. Termasuk wartawan. Setiap harinya kesibukan juga selalu tampak. Ada yang membaca koran, membuka katalog kartun atau sibuk menggambar. Sebagian angota Kokkang suka menggambar di sanggar yang menyediakan peralatan dan perangkat menggambar. Di sanggar komunikasi dan diskusi ide juga bisa terjalin.

Aktivitas mengartun di sanggar biasanya dilakukan pagi hari sekitar pukul 08.00-13.00 dan malam hari pukul 20.00-24.00. Ada kalanya mereka menginap di sana. Sebagian lainnya lebih suka menggambar di rumah. “Tapi karena sanggar ini sudah lapuk, aktivitas anggota lebih banyak di rumah masing-masing. Acara kumpul juga seringkali bergilir. Kecuali hari Sabtu dan Senin, “ kata Itos.

Sabtu dan Senin merupakan hari yang selalu ramai didatangi anggota Kokkang. Hari Sabtu karena biasanya wesel kiriman honor dari berbagai media datang, dan Senin digunakan untuk mengirimkan karya. Pengiriman menggunakan amplop berlogo Kokkang. Setiap mengirim karya, setiap anggota juga memakai alamat sekretariat Kokkang di Jalan Boja 106 Kaliwungu atau Po Box 203 Klw. Kendal 51372.

Sistem satu pintu itu menguntungkan. Anggota tak perlu repot-repot ke kantor pos, dan memungkinkan anggota menggunakan banyak inisial untuk kartun-kartun yang dikirim ke media. “Mengusir kebosanan menggambar satu tokoh, dan peluang dimuat besar,” kata Zaenal Abidin, yang rajin mengirim kartun setiap minggu.

Begitu kartun mereka dimuat, honor akan dikirim ke sekretariat. Organisasi tinggal menyunat 10% untuk kas. "Ini memang sudah kesepakatan," ujat Itos. Kas itu berguna untuk keperluan pengayaan literatur, pameran atau bahkan membantu anggota Kokkang yang lagi apes misalnya sakit keras, meninggal dan sebagainya.

Bahkan ada kesepakatan untuk memasang kata Kokkang di bawah nama mereka di dalam karya. "Itu untuk identitas organisasi. Mungkin juga banyak yang diuntungkan oleh seleksi redaksi yang sudah telanjur tahu Kokkang," ujar Odios.

Menurut Itos, ada 15 anggotanya yang menyandarkan hidup melulu dari kartun. Tiap bulan mereka dapat honor antara Rp 300.000-Rp 500.000, dari pemuatan kartun di koran atau majalah.

Zaenal Abidin, misalnya, terbilang sebagai kartunis profesi. Lajang berusia 27 tahun itu kini paling produktif. Tiap hari ia bisa membuat 50-80 kartun berupa gag cartoon dan strip dengan tema yang berbeda. “Memang saya target, dan mengejar setoran,” kata Abidin yang mengaku berpenghasilan sekitar 300.000-400.000 per bulan, tidak termasuk hadiah lomba.

Anehnya, tak ada kartunis perempuan yang muncul. Menurut Itos, dulu ada seorang perempuan menjadi anggota Kokkang. Yulin Prehatna, nama perempuan itu, karyanya sudah pernah dimuat di media. Tapi kemudian tidak aktif lagi.

Perkembangan Kokkang menuntut pemikiran ke arah diversifikasi usaha, tak melulu berkutat pada kartun. Program kerja sama pembikinan film animasi, pembuatan kaos, desain buku, komik dan sebagainya dicanangkan. Dan hampir mendekati kenyataan.

Desember 1995, datang tawaran menarik dan menantang ke sekretariat Kokkang. Seorang pengusaha bernama Slamet Sugianto yang memiliki production house, Anugerah Animasi, meminta beberapa anggota Kokkang ke Jakarta. Kartunis daerah lain juga ikut; Jakarta, Bandung dan Solo, masing-masing satu orang. Sugianto ingin membuat film animasi atau kartun yang membumi. "Obsesi lama hampir menjadi kenyataan " kata Muchid Rahmat, generasi ketiga di Kokkang yang ikut berangkat ke Jakarta.

Sepuluh orang kartunis Kokkang dikirim. Selama satu setengah tahun mereka diajari proses pembikinan film animasi, dari mulai penggunaan alat (komputer), materi-materi seperti bedah naskah, hingga produksi. Selama pelatihan itu pengusaha film animasi lain juga mengajukan penawaran kerja, tapi mereka tolak. Satu klip lagu anak-anak yang diselipi kartun pun sudah jadi. Sayang, proyek itu terhenti.

Sebagian kartunis pulang ke Kaliwungu. Ada yang kembali jadi kartunis, tapi ada pula yang menerapkan keahlian dari pelatihan di Jakarta. Muchid misalnya, mulai tertarik membikin komik. Di samping alasan honor kartun yang sedikit, kapling yang menyempit dan tuntutan hidup. "Apa salahnya diversifikasi," aku Muchid.

Rintangan pertama menghadang. Menulis baginya adalah pekerjaan amat berat. Namun pengalaman membedah naskah di Jakarta cukup membantu. Ia keasyikan, dan kebablasan di komik. Setelah membuat ilustrasi untuk penerbit lokal, seperti Kanisius (Yogyakarta), Mandira (Semarang) dan Intan Pariwara (Klaten), ia kini menjadi komikus freelance di Elex Media Komputindo (Gramedia). Muchid membuat 10 seri fabel Indonesia.

Selain Muchid, setidaknya ada tiga anggota Kokkang yang juga menggeluti komik. Mahfud Saiful yang memengaruhi Muchid berkomik-ria, pernah di Mandira. Sedangkan Tevi Hanafi dan Muhammad Nazrudin sedang menggarap buku komik dari Kanisius. Meski asyik di komik, ternyata mereka tak bisa meninggalkan kartun. "Jiwa saya kartun, meski komik tetap yang utama," kata Muchid.

Para kartunis Kokkang juga membuat desain kaos, papan nama dan baliho. Namun tak begitu berkembang karena kesulitan manajemen. “Kita butuh SDM yang maju secara manajemen. Artis sudah punya, tapi manajer belum kami temukan,” kata Itos.

JUMAT, 16 Oktobet 1998. Kesibukan tampak di lobi Hotel Sahid Jaya, Jakarta. Beberapa karya kartun dipamerkan di lobi hotel, yang akan berlangsung hingga 18 Oktober. Kartun-kartun itu adalah karya para pemenang dan nominator Festival Kartun 1998.

Presiden B.J. Habibie batal membuka pameran. Ketua dewan juri GM Sudarta sibuk mencari tukang koran di depan hotel. Ia memperolehnya. Dua penjual koran kakak-beradik berusia belasan tahun digandeng GM Sudarta menuju lobi, kemudian duduk di kursi undangan. Beberapa saat kemudian, dua anak bersandal jepit itu memukul gong amat keras berkali-kali. Pameran telah dibuka. Para undangan termasuk beberapa diplomat tertawa.

Pemenang festival kartun bertema reformasi yang diselenggarakan oleh SIMA Communications ini bukanlah nama asing di dunia kartun. Juara I direbut oleh Wawan Bastian (Jakarta); juara II H.O. Dipayana (Jakarta); juara III Muhammad Najib (Jakarta); juara IV masing-masing Dendy Hery Hardono (Bandung), Jitet Koestana (Semarang), dan Muhammad Nasir (Jakarta). Mengalahkan 1.600 peserta.

Pemenang pertama, Wawan Bastian, sebelumnya tergabung dalam Kokkang. Dia pernah mengisi kartun-kartun di majalah Humor, dan pernah memenangi berbagai lomba kartun serta pernah mendapat penghargaan dari Jepang dan Belgia. Bastian menjadi pemenang dalam festival ini dengan karya berjudul “Reformasi Terpecah”. Di situ digambarkan para demonstran dengan membawa huruf masing-masing "R-E-F-O-R-M-A-S-I" berjalan sendiri-sendiri ke berbagai arah. Ada dua nama kartunis lain yang berasal dari Kokkang, yakni Najib dan Jitet Koestana.

Menarik, komentar GM Sudharta dan Wahyu Sardono sebagai dewan juri mengenai karya-karya yang dipamerkan itu. Seperti dilaporkan Kompas, mereka berpendapat, persoalan para kartunis tetap persoalan klasik, yakni kurang kaya dan kurang kuatnya gagasan. Meski dari segi gambar beberapa di antaranya menunjukkan goresan yang kuat.

Beberapa karya kartunis Kokkang, terutama yang masih tinggal di Kaliwungu, dianggap slapstick. Itu juga diherankan Syahrinur Prinka dari majalah Tempo. Menurutnya, meski ada beberapa yang bagus, tapi secara hasil masih standar. “Standar itu lucu. Daya pikir untuk lucu masih ada pada gambarnya, tapi bukan apa yang di belakangnya. Selain gambar, mestinya ada yang dibelakangnya,” ujarnya.

Prinka juga melihat belum ada karya Kokkang yang menonjol. “Dalam artian, belum ada karya yang menonjol karena individualitasnya kuat,” imbuh redaktur senior majalah Tempo ini.

Gag cartoon lebih menonjol ketimbang editorial cartoon. "Mungkin belum, dan belum ada sarana yang bisa memberikan masukan. Pembuat kartun dapat masukan. Pramono, GM Sudharta punya sarana, dapat masukan. Sedangkan mereka (Kokkang) bikin apa yang teringat, kirim," ujar Prinka yang penasaran dan tertarik untuk berkunjung ke Kaliwungu.

Kartunis tetap Suara Merdeka, Prie GS, memandang sisi eksklusivitas editorial cartoon yang tak tersentuh mereka karena ketergantungan media pada kartunis tetap. Dan alasannya masuk akal, media butuh untuk menciptakan maskot, dan kedua butuh silaturahmi teknis; policy media.

Namun ia juga melihat anggota Kokkang, bahkan yang senior pun masih pada strategi yang sama, bacaan dan konvensi-konvensi yang sama, tak beranjak dari tahun 1990-an di era gag cartoon. Padahal tantangan makin baru, dan selera humor juga mulai berubah. “Anggota Kokkang yang ke Jakarta yang tertolong,” ujar Prie GS yang kini memimpin redaksi Cempaka Minggu Ini (Suara Merdeka Group) sambil menambahkan gag cartoon hampir selesai, dan ruang media juga mulai berkurang.

Menurut Pramono R Pramoedja, untuk membuat editorial cartoon, paling tidak kartunis harus berjiwa wartawan. Dan itu tidak dimiliki kartunis Kokkang. Mereka hanya menangkap situasi politik, ekonomi dan sebagainya dari koran. “Kokkang baru pada segi-segi yang humoris, lucu dan menggelitik. Belum yang sakartis, meski tragis,” ujar Pramoedja.

Pramoedja juga menolak ketergantungan pada media. Kartun editorial juga bisa dibuat untuk pameran, koleksi, atau buku.

Tak semua kartun Kokkang slapstick. Priyanto Sunarto tak setuju generalisasi. Meski kartun yang dibuat rata-rata kartun genre atau lelucon sehari-hari tapi tak selalu slapstick (banyolan fisik). "Kan yang bikin sekampung dengan umur, status, profesi dan gender yang berbeda-beda," katanya.

Editorial cartoon, sambung dia, juga berkembang di antara anggota Kokkang. Ia menceritakan pengalamannya membuat pameran Kartun untuk Demokrasi (KuD) selama dua kali. KuD-1 tentang pemilihan umum dan KuD-2 tentang wakil rakyat, diikuti banyak peserta dari Kaliwungu. "KuD-2 malah 40% peserta dari situ. Dan hasil mereka juga bagus-bagus."

Sunarto membandingkan dengan kartun editorial di Jepang yang tersisih dari komik atau manga dan kartun-strip humor. “Di Indonesia masih lumayan diperhatikan. Ada kolom khusus kartun politik di media. Di Jepang orang sudah jenuh kerja, maunya mencari hiburan yang antara lain dengan kartun," kata dosen Institut Teknik Bandung ini.

Odios juga melihat kurangnya iklim apresiasi dan penghargaan di Indonesia yang bisa menopang kartunis hidup layak. Peran media juga amat terbatas. "Nah, kalau tidak ada yang memberi kesempatan, apa harus slonang-slonong. Kan lucu. Media itu penting karena itu ladangnya. Benih kacang tak mungkin tumbuh di udara," ujar Odios berkelakar. Ia kini bekerja di studio kecil di rumahnya; menulis buku, melukis, menulis cerita lucu untuk televisi dan sesekali menulis kolom untuk surat kabar/majalah.

Ide kartun anggota Kokkang bervariasi, dari yang sederhana hingga rumit yang membutuhkan perenungan. Ide bisa muncul ketika melihat kartun-kartun di media maupun katalog-katalog, yang kemudian dikembangkan dalam tampilan yang baru. Acap kali ide juga muncul ketika kartunis sedang dalam proses berkarya. Dari satu ide, muncul ide lanjutannya. Umumnya, tema-temanya berkutat seputar kehidupan sehari-hari. “Kartun itu humor yang universal, apa saja bisa diangkat menjadi kartun,” kata Itos.

Cara lainnya lewat perenungan ketika kekeringan ide atau mencari ide untuk mengikuti lomba yang cenderung tematis. “Meski tematik, katalog atau lomba di luar negeri juga kebanyakan gag cartoon, bukan kartun cerewet,” kata Abidin yang sudah memenangi lima penghargaan internasional.

Kartunis muda Kokkang menyebut editorial cartoon sebagai kartun cerewet yang harus dijelaskan dengan kata atau kalimat.

PADA 23 April 2000, dua anggota Kokkang membuat acara syukuran. Mereka menjamu teman-temannya dari Kokkang dengan hidangan nasi tumpeng dan jajan pasar. Sebuah acara yang rutin dilakukan kalau ada kartunis Kokkang yang mendapat hadiah uang cukup besar.

Keduanya adalah Zaenal Abidin dan Mohammad Muslikh yang baru saja memenangi The Yomiuri Shimbun International Cartoon Contest Tokyo Japan yang diselenggarakan koran Yomiuri Shinbun. Abidin meraih hadiah "Special Prize Selection Committee" dengan karyanya Pintu, dan berhak meraih hadiah: 200.000 atau sekitar Rp 13,4 juta. Sedangkan Muslikh memeroleh hadiah "Excellent Prize". Ia mengantongi uang 100.000 atau sekitar Rp 6,7 juta.

Kokkang selalu langganan menang di lomba kartun, baik nasional maupun internasional. Menurut Itos, sekitar 15 anggota Kokkang rutin meraih penghargaan. Mereka selalu ikut pameran atau lomba di Jepang, Korea Selatan, Turki, Belanda dan Belgia. Karya yang mereka kirim sesuai tema dan ketentuan penyelenggara; kekerasan, hak-hak asasi manusia, pemilihan umum, banjir, kerusakan lingkungan, dan sebagainya. Para anggota paguyuban kartunis ini sudah ikut lomba di luar negeri sejak 1986. Dan hampir tiap tahun ada saja kartunis dari kampung ini berhasil menggondol juara.

Hingga kini, setidaknya 100 penghargaan internasional sudah teraih. Jumlah hadiahnya lumayan besar, dan dalam mata uang asing pula. "Dengan memenangi berbagai macam lomba kartun di luar negeri, kami ikut berperan sebagai duta dalam diplomasi kebudayaan," kata Itos yang kini bekerja sebagai penilik kebudayaan di Departemen Pendidikan Nasional Kabupaten Kendal. Itos pernah meraih hadiah tujuh kali di luar negeri: Jepang (4), Turki (2) dan Korea Selatan.

Setiap tahun selalu ada undangan lomba dari mancanegara. Selain Yomiuri Shimbun, juga ada The Magna Cartoon Exhibition Hokaido Japan, Sport Chosun International Cartoon Contest Seoul of Corea, Internationaal Cartoonfestival Knokke Heist (Belgia) atau International Nasreddin Hodja Cartoon Contest (Turki). Namun kini, mereka selektif untuk mengikuti lomba. Acuannya adalah berapa hadiah yang panitia lomba sediakan. “Jepang wajib, lainnya sunnah,” kata Abidin, yang masuk Kokkang tahun 1994.

Karya-karya mereka juga menghiasi katalog-katalog kartun dalam dan luar negeri.
Dari kampung kecil di Jawa Tengah, Kokkang menjadi duta kesenian Indonesia di mancanegara. Nama Indonesia pun harum bak melati, tanpa mengeluarkan kocek. Sementara di Indonesia sendiri ruang mereka makin sempit. Setidaknya makin sedikit media yang menyediakan ruang kartun. “Kami sudah biasa dikemplang media. Pernah juga tak dibayar,” kata Itos yang pernah meraih Rotary Club Semarang atas pengabdian masyarakat terhadap kebudayaan, tahun 1997.

Artinya, masih panjang pencapaian yang mesti diraih. "Itu soal paradigma. Ketergantungannya terhadap media massa sangat besar," ujar Odios mencoba berotokritik.

Malam makin larut, dan hujan mulai kelelahan. Sambil memamerkan karya-karyanya yang berjumlah ribuan, Itos bersuara lantang tanpa kesan meratap. "Penghargaan terhadap kartunis di Indonesia amat kurang. Pemerintah hanya mendata dan tak pernah melakukan pembinaan. Ibarat mau merumput, saya tak dikasih sabit," katanya.

Keterangan: Penyajian lengkap tentang "Kartun Berhenti di Kaliwungu".

Histeria Pepeng Jari-jari

noreply@blogger.com (Kokkang) — Sun, 21 Mar 2010 23:41:00 +0000

Olah Tawa dan Olah Raga Canda

noreply@blogger.com (Kokkang) — Thu, 14 Jan 2010 06:53:00 +0000

Anggota Parlemen Rasa Preman
Jim B Aditya

UN Rasa Paksaan

Martono Loekito

Film Kita Rasa Simalakama
Gom Tobing

Tinju dan Bola Rasa Canda
Andy Santajaya