Mais tout le monde n’a pas le temps, l’argent et l’opportunité de se rendre sur place pour marcher sur les traces de Cléopâtre et de Toutankhamon ! C’est pour cela qu’aujourd’hui, je vous propose de m’accompagner sur une avenue de de 2,7 km de long qui relie le temple de Karnak au temple de Louxor. Bordée, sur ses deux côtés, de sphinx et de statues à tête de bélier, cette avenue des Sphinx se trouve dans l’ancienne ville de Thèbes (l’actuelle Louxor).

On la connait aussi sous le nom de Route des festivités du roi, également connue sous le nom de Route des Béliers (en arabe : طريق الكباش).

Commencée à l’époque du Nouvel Empire, la construction de l’Avenue des Sphinx s’est achevée durant la Basse Époque, sous le règne de Nectanébo Ier, souverain de la XXXe dynastie (380–362 av. J.-C.). Au fil des siècles, la voie fut ensuite ensevelie sous plusieurs couches de sable.

En 1893, l’égyptologue Georges Daressy constata que, du côté de Louxor, l’ancienne voie demeurait enfouie sous les sédiments et que les fouilles étaient rendues impossibles par la présence de la nappe phréatique. À proximité de Karnak, en revanche, une portion de près d’un kilomètre du tracé restait alors accessible et visible.

Les premières découvertes attestant l’existence de l’avenue remontent à 1949, à proximité du temple de Louxor. Cette année-là, l’archéologue égyptien Mohammed Zakaria Ghoneim découvrit huit statues enfouies le long de son tracé. Les recherches se poursuivirent au cours des décennies suivantes : 17 statues supplémentaires furent mises au jour entre 1958 et 1961, puis 55 autres entre 1961 et 1964, dans une zone couvrant environ 250 mètres. Il fallut toutefois attendre la période comprise entre 1984 et 2000 pour que le parcours complet de l’avenue soit progressivement identifié. Cette avancée permit de préciser son tracé et d’engager de nouvelles campagnes de fouilles. Au total, 1 057 statues auraient autrefois bordé cette voie monumentale. Ces sculptures peuvent être regroupées en trois grandes catégories :

• Le premier type représente un corps de lion avec une tête de bélier. Ces statues étaient installées sur une portion d’environ 305 mètres entre le temple de Karnak et l’enceinte de Mout, sous le règne de Toutânkhamon, durant le Nouvel Empire.
• Le deuxième type est constitué de statues représentant des béliers entiers. Elles furent réalisées dans une zone éloignée au cours de la XVIIIe dynastie, sous le règne d’Amenhotep III, avant d’être transférées ultérieurement vers le complexe de Karnak.
• Le troisième type, qui représente la majorité des statues, correspond aux sphinx, avec un corps de lion et une tête humaine. Ces statues s’étendent sur plus d’un kilomètre jusqu’au temple de Louxor.

Le 25 novembre 2021, l’avenue fut ouverte au public après l’achèvement de travaux de restauration qui avaient duré plus de sept décennies.

Les cérémonies d’inauguration comprenaient un défilé avec des participants vêtus de costumes pharaoniques, un orchestre symphonique, des jeux de lumière, des danseurs professionnels, des embarcations sur le Nil ainsi que des calèches tirées par des chevaux. Lors de la cérémonie, trois répliques de bateaux d’inspiration pharaonique, recouvertes d’une finition dorée, furent présentées en hommage à la triade divine de Thèbes : Amon-Rê, associé au Soleil, Khonsou, lié à la Lune, et Mout, figure de la déesse mère. Ces embarcations symboliques furent transportées par des porteurs vêtus de longues tenues aux teintes or et noir.

Pour le plaisir des yeux et des oreilles , voici une vidéo qui présente les séquences les plus spectaculaires : chars, costumes pharaoniques rehaussés d‘ânkh, spectacles et mise en scène nocturne de cette inauguration pharaonique !

Crédits photographiques : Par Holger Uwe Schmitt — Travail personnel, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=185197721

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Le trait d’union est parfois confondu avec les tirets (le tiret demi-cadratin –, le tiret cadratin —, entre autres), qui sont plus longs, ou avec le signe moins (−), qui est également plus large et généralement placé légèrement plus haut afin de s’aligner avec la barre horizontale du signe plus (+).

La première mention connue du trait d’union se trouve dans les ouvrages de grammaire de Denys le Thrace. À cette époque, le trait d’union servait à réunir deux éléments de texte qui, sans cela, auraient pu être lus comme deux mots distincts, au moyen d’un petit signe de liaison placé sous les lettres. Cette pratique était nécessaire en raison de l’ambiguïté résultant de l’absence d’espaces entre les mots. En grec, ce signe était appelé énôtikon (enotikon), officiellement romanisé — bien que cette romanisation demande parfois des précisions — sous le nom de hyphen.

Avec l’apparition de la séparation des mots par des espaces au Moyen Âge, le trait d’union, toujours écrit sous la ligne de texte, fut utilisé pour relier deux mots qui avaient été séparés à tort par un espace. Une fois les espaces devenus la norme, supprimer un espace remplissait pratiquement la même fonction que l’ajout d’un énôtikon, ce qui rendit ce dernier superflu. De plus, la difficulté supplémentaire qu’impliquait l’utilisation de ce signe sous les lignes très rapprochées de l’imprimerie à caractères mobiles contribua à l’abandon progressif du trait d’union de style grec.

Le Moyen Âge a également vu apparaître le trait d’union de fin de ligne, utilisé pour signaler qu’un mot était coupé entre deux lignes, ainsi que le trait d’union des mots composés, destiné à former des mots composés reliés par un trait d’union. L’origine exacte de ces deux usages demeure incertaine et fait encore l’objet de débats parmi les spécialistes : on ne sait pas si le trait d’union des mots composés est issu du trait d’union de fin de ligne, ou si c’est l’inverse.

Dans sa célèbre Bible de Gutenberg à 42 lignes, qui marque le début de l’ère de l’imprimerie à caractères mobiles, Johannes Gutenberg employait le caractère ⸗, forme de trait d’union couramment utilisée dans les textes imprimés en écriture gothique  de l’époque. La Bible de Gutenberg est réputée pour la qualité exceptionnelle de sa justification et la régularité de son espacement. Pour y parvenir, Gutenberg recourait notamment à la césure des mots, sans appliquer de règles supplémentaires limitant les endroits où un trait d’union pouvait être inséré dans un mot.

Le trait d’union s’écrit toujours sans espace avant ni après les éléments qu’il relie.

Dans la langue fançaise, le trait d’union est notamment utilisé dans les cas suivants :

• les mots composés, par exemple chef-d’œuvre ;
• les noms propres composés, par exemple Aix-en-Provence ;
• les dates ou références chronologiques, par exemple 8-05-1945 ;
• les références à des articles de textes juridiques, par exemple article L. 121-3 du Code de la consommation ;
• les plages de valeurs ou périodes, par exemple 2020-2024.

Lorsqu’un mot est coupé en fin de ligne, un trait d’union conditionnel est utilisé : il n’apparaît que lorsque la coupure est effectivement réalisée.

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Si vous aimez les potins mondains, vous suivez sans doute, toutes les cérémonies de remise de récompenses liées au divertissement et la culture. Emmy Awards pour une telle, Grammy Awards pour tel autre, Oscar Awards et Tony Award remis à cette artiste hors-pair.

Mais savez-vous que le graal du graal est d’être récipiendaire d’un EGOT…Pour sûr, cela flatte l’égo !

EGOT est un acronyme désignant les Emmy Awards, Grammy Awards, Oscar Awards et Tony Awards, c’est-à-dire les quatre grandes récompenses majeures des arts du spectacle aux États-Unis. Ces distinctions récompensent respectivement les réalisations exceptionnelles dans les domaines de la télévision, de l’enregistrement audio et de la musique, du cinéma et du théâtre à Broadway.

L’acronyme EGOT a été créé par l’acteur Philip Michael Thomas à la fin de l’année 1984. Alors qu’il jouait dans la série Miami Vice, il a déclaré vouloir obtenir un EGOT dans un délai de cinq ans (il ne l’a pas obtenu !). L’acronyme a gagné en popularité auprès du grand public après un épisode de 2009 de la série 30 Rock, qui a introduit le statut EGOT comme un élément récurrent de l’intrigue.

Obtenir un EGOT est souvent considéré comme le « grand chelem » du show-business américain. En incluant les personnes ayant reçu des récompenses honorifiques ou spéciales, 28 personnes ont atteint ce statut. Une seule personne, Robert Lopez, a remporté les quatre récompenses à deux reprises.

Mais qui sont ces dieux d’Hollywood qui ont réussi à dégoter leur EGOT tout en surdimensionnant leur égo ?

• Richard Rodgers, compositeur, scénariste et producteur
• Helen Hayes, actrice
• Rita Moreno, actrice
• John Gielgud, acteur britannique
• Audrey Hepburn, actrice
• Marvin Hamlisch, compositeur et chef d’orchestre
• Jonathan Tunick, compositeur, directeur musical et orchestrateur
• Mel Brooks
• Mike Nichols
• Whoopi Goldberg
• Scott Rudin
• Robert Lopez
• John Legend
• Andrew Lloyd Weber
• Tim Rice
• Alan Menken
• Jennifer Hudson
• Viola Davis
• Elton John
• Benj Pasek
• Justin Paul
• Steven Spielberg

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Aujourd’hui, un simple clic suffit pour annoncer un mariage, une naissance ou un anniversaire sur les réseaux sociaux. Pourtant, le faire-part imprimé continue de traverser les générations. Cette tradition remonte au XVe siècle, lorsque les premières familles nobles faisaient imprimer des invitations destinées à annoncer officiellement un événement important.

Au fil du temps, ces cartes sont devenues bien plus que de simples invitations. Elles constituent désormais de véritables témoins de leur époque. Les historiens utilisent d’ailleurs les faire-part anciens pour étudier l’évolution des goûts artistiques, des modes d’écriture, des conventions sociales et même des techniques d’impression.

Aujourd’hui encore, certaines entreprises françaises perpétuent cette tradition en proposant des créations originales, modernes et personnalisées. C’est notamment le cas de Maison June, qui s’est spécialisée dans la conception de faire-part de mariage, de naissance et d’autres événements familiaux.

Avis Maison June : que pensent les utilisateurs ?

Lorsqu’on recherche des avis Maison June, un point revient régulièrement : la qualité du design. Contrairement aux modèles standardisés que l’on retrouve sur de nombreuses plateformes, les créations mettent l’accent sur une identité graphique soignée, des illustrations élégantes et des papiers haut de gamme.

Les utilisateurs apprécient également la possibilité de personnaliser entièrement leur faire-part afin qu’il corresponde parfaitement à leur événement. Pour beaucoup de futurs mariés ou de jeunes parents, ces cartes deviennent ensuite un souvenir conservé pendant des décennies.

Cette tendance n’est pas anodine : à l’heure du numérique, les objets physiques prennent souvent davantage de valeur émotionnelle.

Les cinq traditions les plus étonnantes autour des faire-part dans le monde

Les annonces d’événements existent dans presque toutes les cultures, mais elles prennent des formes très différentes.

1. Au Japon, le papier utilisé possède souvent une symbolique particulière, représentant la longévité ou la prospérité.

2. En Inde, les invitations de mariage peuvent être accompagnées de petites douceurs ou d’épices afin de porter chance aux futurs époux.

3. En Écosse, certaines familles glissent encore un morceau de tartan dans leur invitation pour rappeler leurs origines.

4. Au Mexique, les couleurs très vives dominent souvent les faire-part, en accord avec les traditions locales.

5. En France, le raffinement typographique reste une véritable signature, avec une attention particulière portée à la qualité du papier et de l’impression.

Pourquoi les faire-part résistent-ils au tout numérique ?

Les chercheurs en psychologie montrent que les objets matériels créent une mémoire plus durable que les simples messages numériques. Recevoir une invitation imprimée provoque généralement davantage d’émotion qu’un e-mail ou qu’un message instantané.

C’est probablement l’une des raisons pour lesquelles le marché des faire-part personnalisés continue de bien se porter malgré la généralisation des communications électroniques. Les familles souhaitent conserver un souvenir tangible des grands moments de leur vie.

Dans cette optique, Maison June s’inscrit dans une démarche qui allie tradition et modernité. L’entreprise propose des créations adaptées aux tendances actuelles tout en conservant le savoir-faire qui fait la valeur d’un beau faire-part.

Un patrimoine culturel souvent sous-estimé

Les invitations, cartes de naissance ou faire-part de mariage sont parfois considérés comme de simples documents administratifs ou décoratifs. Pourtant, ils constituent de véritables archives de notre société. Dans plusieurs bibliothèques et musées européens, des collections entières sont consacrées aux faire-part anciens afin d’étudier l’évolution des styles, de la langue et des pratiques sociales.

Finalement, derrière une simple carte se cache une partie de notre patrimoine culturel. Chaque faire-part raconte une histoire, immortalise un moment important et devient, avec le temps, un précieux témoignage des générations passées.

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Sierre, ladite cité du soleil, est située sur les rives du haut Rhône, aux coordonnées 46°17′00″N 07°31′00″O, à 533 m d’altitude, et la commune s’étend sur une superficie de 19,5 km². La ville est limitrophe, au nord, des communes de Venthône, Veyras et Miège ; à l’est, de Salgesch ; au sud, d’Anniviers, Chippis et Chalais ; au sud-ouest, de Grône, Saint-Léonard, Lens, Chermignon et Montana ; et à l’ouest, de Randogne.

Et parce qu’elle revendique une présence du soleil étonnante, la ville l’affiche sur son blason !

Sierre (en allemand Siders) est une ville et une commune suisse du canton du Valais, chef-lieu du district de Sierre, en Suisse.

Sierre est considérée comme une ville bilingue, au même titre que Bienne, Morat et Fribourg. Le Röstigraben, ou frontière linguistique entre la Suisse romande et la Suisse alémanique, traverse la ville.

En 1970, la ville a reçu le Prix de l’Europe, une distinction décernée chaque année par le Conseil de l’Europe, depuis 1955, aux communes ayant déployé des efforts remarquables pour promouvoir l’idéal de l’unité européenne.

Perchée à 533 mètres d’altitude, Sierre se distingue par son paysage vallonné, façonné par six collines qui dominent la plaine du Rhône. Idéalement située, la ville constitue une porte d’entrée vers des destinations alpines réputées, telles que Crans-Montana et le val d’Anniviers. Son territoire comprend également des espaces naturels préservés, notamment le bois de Finges. Bénéficiant d’un microclimat particulièrement favorable, Sierre profite d’environ 300 jours de soleil par an, une caractéristique qui lui a valu son célèbre surnom de « Ville du Soleil ».

Malgré ses origines romaines, voire préromaines, c’est une localité à l’aspect médiéval tardif et moderne, avec des bâtiments datant des XVIe et XVIIe siècles. La belle église Sainte-Catherine (Sainte Caterine/Sankte Katherine) et la mairie datent du XVIIe siècle et constituent sans doute les constructions les plus intéressantes. Le château appelé « Château des Vidomnes » est d’époque médiévale. Au château de Muzot, situé à proximité immédiate de Sierre, vécut pendant quelques années, au début du XXe siècle, le poète Rainer Maria Rilke, à qui est aujourd’hui dédiée une fondation dont le siège se trouve dans un bâtiment de la ville datant du XVIIe siècle.

 Sierre est le centre touristique du Val d’Anniviers, qui comprend les villages de Vercorin, Saint-Luc, Vissoie, Saint-Jean, Chandolin, Grimentz, Zinal et Ayer ; par ailleurs, Sierre est reliée à la station de ski de Crans-Montana par un funiculaire.

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Sous le règne de Napoléon Ier, la France connaît de profondes transformations qui marquent durablement la société. Son gouvernement favorise le développement de l’industrie, des sciences, des transports et de l’enseignement, tout en intervenant dans l’agriculture et la vie quotidienne des Français. Cependant, ces changements s’accompagnent aussi de nombreuses oppositions, en France comme dans les territoires conquis, notamment sur les plans politique et religieux.

L’industrie

L’ère napoléonienne se caractérise par un grand développement industriel dans l’industrie textile avec de nombreuses inventions techniques. La Sidérurgie se développe. La France possède 200 hauts fourneaux, nécessaires à la production du fer. C’est le matériau de base pour fabriquer les milliers de fusils et de boulets de canon qui alimentent les guerres de Napoléon. A la bataille de Leipzig, en 1813, 400 000 boulets ont été tirés !

Les sciences

« Si je n’étais pas devenu général en chef… je me serais jeté dans l’étude des sciences exactes ». Napoléon est un fervent défenseur des Sciences : il a lu de nombreux ouvrages de Sciences naturelles, de physique, d’astronomie. Il favorise l’épanouissement d’une élite scientifique : Pierre Simon Laplace règne sur l’astronomie et la physique mathématique grâce à sa mécanique céleste. En chimie, Claude Berthollet, Jean Chaptal, Antoine Fourcroy, Nicolas Vauquelin, Louis Joseph Gay-Lussac, Louis Thenard continuent l’œuvre de Lavoisier. En mathématique, le préfet Joseph Fourier, qui a participé à l’expédition d’Égypte, invente un nouveau type d’analyse mathématique. L’abbé René Just Haüy est le père de la cristallographie moderne. En sciences naturelles, Louis Daubenton et Étienne Lacepède sont les dignes héritiers de Buffon. Georges Cuvier, Jean-Baptiste Lamarck et Étienne Geoffroy Saint-Hilaire préparent la théorie de l’évolution. Enfin, Jean Corvisart, Philippe Pinel, Xavier Bichat et Antoine Fourcroy fondent une médecine résolument moderne !

De nouvelles voies de communication

Puisque l’Angleterre bloque les mers, la France doit trouver de nouvelles voies de communication. Napoléon n’est pas convaincu de l’intérêt du chemin de fer. Il développe les voies fluviales en traçant des canaux dans le Nord, notamment pour faciliter le fret de la sidérurgie.

Le monde rural

Il sait aussi l’importance des routes pour les déplacements militaires : il ordonne de grands travaux de voirie sur l’ensemble du territoire. En 1811, l’Europe connait une grave crise agricole : le prix du blé s’enflamme à la suite de mauvaises récoltes. Les riches stockent pour vendre plus cher. Napoléon intervient en envoyant les gendarmes dans les campagnes et établit un prix maximum pour le pain. En 1812, heureusement, la récolte est généreuse. L’élevage se multiplie, surtout celui des moutons, afin de fournir l’industrie textile. Deux plantes font leur apparition : la pomme de terre, qui remplace le blé lors de la disette de 1811 et la tomate, qui perce jusqu’au Nord de la France.

L’enseignement

En 1800, les écoles primaires sont encore peu développées : lorsque la commune paye un instituteur, il doit aussi prendre la charge de sacristain. C’est souvent le prêtre du village qui instruit quelques rares enfants, lorsqu’ils n’ont pas de travail aux champs. Napoléon ne s’intéresse pas à ces écoles primaires : il fonde 45 lycées, réservés à la bourgeoisie. Elèves et professeurs y portent l’uniforme et on y apprend à manier les armes dès l’âge de 12 ans. L’école polytechnique, créée en 1794, prendra le statut militaire en 1804. Napoléon lui donne sa devise : « Pour la patrie, les Sciences et la Gloire ». On dit aussi que Napoléon a posé les fondations du baccalauréat moderne.

Les mécontents et les résistants

L’Europe résiste face à l’envahisseur. En Espagne, La religion le 2 mai 1808, des soldats français sont tués dans les rues de Madrid. La révolte gagne toute l’Espagne. Au Tyrol et en Prusse, des groupes de partisans s’arment contre les Français. La Résistance passe aussi par le refus de payer les impôts ou de fournir des hommes pour la Grande Armée.

La religion

L’Europe sous Napoléon s’enfièvre d’une immense foi populaire, souvent tournée vers la haine de Napoléon. Les catholiques ne lui pardonnent pas d’avoir emprisonné le Pape en 1809, qui refusait de soutenir le Blocus continental sur son territoire. L’Eglise prend une attitude plus distante avec l’Empire, qu’elle soutenait auparavant. Les jeunes prêtres se font missionnaires et tentent de rechristianiser la France.

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Les sables se sont formés à partir de la décomposition de roches volcaniques (basalte) en argile, qui s’est ensuite transformée en sol ferralitique par hydrolyse totale ; les deux principaux éléments du sol ainsi formé, le fer et l’aluminium, sont respectivement responsables des couleurs rouge/anthracite et bleu/violacé. On pense que les différentes nuances de couleur résultent du refroidissement de la roche volcanique en fusion à des températures externes différentes (et donc à des vitesses différentes), mais les causes de leur séparation spontanée et systématique n’ont pas encore été entièrement élucidées.

Depuis les années 1960, ce site est devenu l’une des principales attractions touristiques de l’île Maurice. Les dunes sont protégées par une clôture en bois et les visiteurs ne sont pas autorisés à y grimper, mais ils peuvent admirer le paysage depuis des belvédères situés le long de la clôture. On peut aussi acheter dans les boutiques de souvenirs de la région des petits tubes à essai remplis de ces terres colorées. Si vous aimez les voyages colorés, découvrez l’article Un arc en ciel made in China.

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Plusieurs gastronomes du XIX e siècle (Marie-Antoine Carême, Jules Gouffé, Auguste Escoffier, etc.) se sont essayés à classifier ces sauces mères, nommées aussi grandes sauces.

La classification la plus courante de nos jours, regroupe l’ensemble des « fillettes en sauce » en 5 grandes catégories qui par déclinaison et ajout d’ingrédients se déclinent en une multitude de petites sauces hautes en saveurs :

• la béchamel,
• l’espagnole,
• la sauce tomate,
• le velouté
• la sauce hollandaise.

La béchamel est une sauce à base de lait, épaissie avec un roux blanc et généralement aromatisée à l’oignon, à la noix de muscade ou au thym.

La sauce espagnole est une sauce brune au goût prononcé, préparée à partir d’un roux brun foncé et d’une réduction de fond brun — généralement un fond de bœuf ou de veau — ainsi que de tomates ou de concentré de tomates. Elle contient généralement des os rôtis ou du lard.

La sauce veloutée est de couleur claire ; elle est obtenue en réduisant un bouillon clair (préparé à partir d’os non rôtis), généralement un bouillon de veau, de poulet ou de poisson, et épaissie avec un roux blanc ou blond. « Velouté » signifie « velouté » en français.

La sauce tomate :  En plus des tomates, on peut y trouver des carottes, des oignons, de l’ail, du beurre et de la farine, ainsi que de la poitrine de porc et du bouillon de veau. La sauce tomate décrite par Escoffier est une sauce à base de tomates préparée avec de la poitrine de porc salée et grasse, un mirepoix de carottes, oignons et thym, et un bouillon blanc.

La sauce hollandaise est une émulsion chaude à base de jaunes d’œufs et de beurre clarifié, aromatisée au jus de citron ou au vinaigre.

Bon appétit !

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1. La pyramide de Khéops
2. Les jardins suspendus de Babylone
3. La statue chryséléphantine de Zeus à Olympie,
4. Le temple d’Artémis, à Éphèse
5. Le tombeau de Mausole, à Halicarnasse
6. Le « colosse de Rhodes », sur l’île grecque de ce nom ;
7. La tour-fanal de Pharos, dite « phare d’Alexandrie », en Égypte.

L’une d’entre elles, celle qui nous intéresse aujourd’hui a été bâtie sur une petite île située à l’extrémité ouest du delta du Nil dans le royaume de l’Égypte antique. Réalisée sous le règne de Ptolémée II Philadelphe (280-247 avant Jésus-Christ), cette construction fut pendant plusieurs siècles l’une des plus hautes structures construites par l’homme. On estime que sa hauteur totale était d’au moins 100 mètres. De quoi s’agit-il ? Du phare d’Alexandrie. Et savez-vous quel est le nom de l’île sur laquelle il a été érigé ? L’ île de Pharos. Elle se trouve exactement sur un isthme où Alexandre le Grand fonda la ville d’Alexandrie en 332 av. J.-C.

Cette tour monumentale guidait les navires grâce à un feu puissant, visible de très loin, ce qui était une innovation majeure pour l’époque.

Avec le temps, ce bâtiment est devenu tellement emblématique que son nom a fini par désigner… tous les dispositifs similaires. Les Grecs disaient « pharos » pour parler de cette tour lumineuse. Les Romains ont repris le mot, puis il s’est diffusé dans les langues européennes.

En français, « pharos » a évolué phonétiquement pour devenir phare. Résultat : aujourd’hui, chaque tour qui guide les marins dans la nuit porte un petit héritage linguistique de cette île antique.

Le phare a été gravement endommagé par trois tremblements de terre survenus entre 956 et 1303 apr. J.-C. et est devenu une ruine abandonnée. Il a survécu en partie jusqu’en 1480, date à laquelle ses dernières pierres ont été utilisées pour construire la citadelle de Qaitbay sur le site.

Une île, une merveille, une tour légendaire, et un feu assez célèbre pour allumer un mot dans toutes les langues. Quel beau témoignage pour une simple veilleuse du bord de mer !

Crédits photographiques : Par Emad Victor SHENOUDA, Attribution, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=27872767

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Monsieur Benoît Binet, barbier, perruquier et valet de chambre de Louis XIV, de son état, s’était spécialisé dans la fabrication de perruques.

Le roi Soleil qui donnait à son allure et son éclat, une importance  toute particulière (compulsive ?) voulut qu’on lui trouvât un artisan capable de mêler ses propres cheveux avec des compléments capillaires ! Et c’est, rue des Petits-Champs qu’on lui fit connaître cet «  artiste qui fait les perruques » , comme ledit barbier, issu de la bourgeoisie de Paris.

Le perruquier qui avait pour habitude de couper un cheveu en quatre, veuillez comprendre qu’il était excessivement pointilleux ou minutieux, missionnait ses assistants et les envoyait dans tout le pays, munis d’une mèche de prestige, directement issue des sommets du royaume, afin de collecter  des cheveux d’une teinte comparable à celle du souverain.

On lui prête cette déclaration, qui n’est pas tirée par les cheveux : « Je pèlerai toutes les têtes de France pour parer celle de Sa Majesté ». Et de parures, il en est bien question car les perruques de M. Binet, extravagantes à souhait,  firent fureur à Paris. Et chacun de s’exclamer «  Vous avez une bien jolie binette ! ». Il s’agissait au siècle de Louis Xiv, d’un véritable compliment.

Les courtisans n’hésitaient pas à dépenser des fortunes ( plus de 1000 écus), pour orner leur scalpe de ces binettes lourdes et imposantes.  On dit que certaines, dotées de longues tresses et de toupets volumineux pouvaient peser plusieurs livres.

Alors, lorsque ma mère-grand me lançait au petit déjeuner : « Tu as une drôle de binette, ce matin ! », elle croyait sans doute commenter mon air chafouin de petite fille mal réveillée. En réalité, sans le savoir, elle me comparait aux élégants de Versailles. Il faut dire qu’à l’heure où je descendais de ma chambre, les cheveux en bataille et les yeux à moitié fermés, ma binette tenait davantage du perruquier après une tempête que du courtisan prêt à saluer le Roi-Soleil. Mais finalement, entre la cour de Louis XIV et la cuisine de ma grand-mère, il n’y avait qu’un cheveu d’écart.

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