Vendredi dernier la joyeuse équipe de Moussu T ramenait ses sonorités provençales old school à la Maroquinerie. Moussu T c’est une branche de la grande famille marseillaise du Massilia Sound System mené par Tatout, un de MC du groupe. C’est donc haut et fort (et en occitan) que le groupe revendique sa provenance… d’ailleurs le public se verra offrir un apéro-pastaga avant le concert.

On a donc rejoint les musiciens pour ce fameux apéro, dans le bar-restaurant de la Maroquinerie, ou le groupe nous as réinterprété «Lei Rainards» façon conversation du bistrot du port de La Ciotat.

Depuis ce refrain à base de nanananana tourne en boucle dans ma tête… mais ce que je n’explique pas, c’est ces quelques heures, juste après le tournage de la session, ou j’ai dû ressortir mes lunettes de soleil, une étrange coïncidence probablement…

Retrouvez aussi les photos du concert en cliquant sur l’image ci-dessous !!

Premier groupe a inaugurer ces 3 jours de festival au Zénith de Strasbourg, Team Ghost a malheureusement dû jouer devant une salle quasi vide. Faute à une musique naze ? Certainement pas ! On a eu doit à une avalanche de montées en puissance, de morceaux (trop) courts et punchy, de contraste de textures et de mélodies pop tout en étant froides. L’énergie brute du groupe, peu décontenancé par l’absence de public, en a fait un des concert les plus intéressants du festival. A revoir dans une petite salle !

Les Cold War Kids ont eu la réaction inverse. Vexé par le faible nombre de spectateurs ils ironiseront sur leur situation mais n’arriveront pas à se défaire de ce sentiment de déception. L’ennui c’est que ça se ressentira sur le set et se verra sur leurs visages, même si certains membre du groupe gardent une décontraction guindée et apportent un peu de relief au concert. Je n’ai pas accroché mais les fans du groupe ont quand même eu l’air satisfait de la prestation, même s’ils hallucineront 30 minutes plus tard en constatant que leur groupe fétiche a dû jouer avant les Sexy Sushi ! 

Sexy Sushi, impossible de trouver les mots exacts pour décrire leur passage. Je laisse donc les images parler d’elles-même. De toute manière, la musique n’est pas ce que l’on retient après un de leur concert, et ce même si c’est putassièrement efficace !

A l’instar de Terminator, Boys Noize a envoyé du bois ! perché sur son crâne de métal géant il a fourni un set ultra efficace et à mis l’ambiance dans le public arrivé en masse pour la soirée électro. Au moment de quitter la scène on aimerait vraiment qu’il nous dise : “Ill be back!”

Courte pause le temps pour les techniciens de mettre en place la fameuse installation lumière de la tête d’affiche de ce soir. Vitalic, accompagné d’un batteur, d’un clavier et d’un mur de spots orientables a tout fait pour nous en mettre plein les yeux et les oreilles. On est à des années lumières de sa précédente prestation au festival des Artefacts 2008. Une véritable machine de guerre qui, content d’être là, le prouve en offrant même un rappel bonus (Stamina joué une deuxième fois !) après que les lumières se soient rallumées. Autre petit bonus qui fait plaisir, Rebeka Warrior, la chanteuse de Sexy Sushi, a profité de sa venue sur le festival pour venir chanter “La mort sur le Dancefloor” !

Changement d’ambiance et d’attitude pour le prochain DJ. Gesaffelstein est à l’image de sa musique et de son décor de scène : aussi froid qu’une pierre tombale. Conservant une attitude hautaine et classe, il enchaîne autant les clopes que les beats. Lourds et métalliques mais aussi économes et minimalistes, ses sons se révèlent percutants et font irrémédiablement bouger le public. Pour une fois la hype a bien raison, on aimerait le détester, mais on tombe malgré tout sous le charme.

Les 2 DJ Canadiens de Zeds Dead clôtureront cette soirée électro avec un Dubstep efficace mais après les six autres concerts, difficile d’apprécier correctement leur prestation surtout que deux autres journées bien remplies vont suivre ! Je m’éclipse donc avant la fin du set tout en entendant encore le Zenith résonner d’une ligne de bass hachée…

Lorde, on vous en a parlé il y a quelques temps alors qu’on ne savait pas grand chose d’elle. Son EP « The Love Club« , sorti de nulle part avait réussi  à capter notre attention. Une voix remarquable, des textes d’une maturité surprenante pour son âge, la jeune néo zélandaise cultivait le mystère jusque là, laissant son EP vivre librement sur la toile et sa fanbase grossir en conséquence.

Aujourd’hui Ella Yelich O’Connor, de son vrai nom, se dévoile un peu plus et montre son joli minois dans Royals, un premier clip à l’esthétique soigné et au son dopé par les influences Hip-Hop.

Son EP « The Love Club » est disponible sur iTunes et Spotify

Son site officiel : www.lorde.co.nz

Dans mon précédent article je me demandais combien de temps elle allait mettre pour signer chez une grande major… Visiblement elle aurait été signée chez Universal dès l’âge de 12 ans comme artiste en développement. Très précoce ! 

Avant cette reprise incroyablement jazzy du titre d’Eminem « Lose Yourself« , je ne savais que peu de chose sur Kellylee Evans. Notamment de sa carrière de chanteuse de jazz, ou le fait qu’elle a été repérée entre autre par un certain Quincy Jones, rien que ça ! Il y a eu également cette ré interprétation un peu « pop 60s » de My Name Is où Kellylee s’est ré approprié 2 titres d’Eminem, à savoir « My Name Is.. » et « Stan« , pour en faire une seule chanson. En gros c’est l’histoire d’une « Stan » au féminin qui se présente à son idole. Malin !

Le 7 avril dernier, nous avons rencontré une Kellylee Evans souriante et chaleureuse, malgré une fin de journée promo forcément éprouvante. Parfaitement francophone, la chanteuse canadienne nous met tout de suite à l’aise et dans de bonnes conditions pour enregistrer 2 titres de son album en version acoustique. J’avais repéré « Amazing » sur l’album, un titre de Kanye West. Pas prévu, ni préparée, Kellylee, accompagnée de son guitariste improvisent cette version acoustique qui m’aura complètement scotché !

Sur l’album, elle apporte une dimension dramatique et humaine au titre, alors que l’originale est assez froide et « pimpé » à l’autotune. En live, sent dans l’interprétation de Kellylee, qu’elle y met ses tripes ! Même si j’aimais déjà beaucoup la version de Kanye (je dois être un des rares à avoir apprécier 808 & Heartbreak), il n’y a pas photo quant au fossé qui sépare une véritable interprète d’un « wannabe » chanteur.

« I Remember When » est déjà dans les bacs.

Teri Moïse, l’interprète du tube « Les poèmes de Michelle » (1996), est décédée le 7 mai dernier, indique la Sacem dans un communiqué. La chanteuse, fille d’émigrés haïtiens et née à Los Angeles, avait 43 ans.

Popularisée en France avec « Les Poèmes de Michelle » (qui s’est hissé jusqu’en onzième place des ventes de singles à l’été 1996), Teri Moïse a également connu le succès avec son single suivant « Je serai là ».

Son premier album, sorti cette année-là également, était grimpé jusqu’en 12e place des meilleures ventes et avait permis à Teri Moïse de décrocher une Victoire de la Musique de l’interprète francophone l’année suivante.

Il y a peu, sur ce même site, on vous présentait Nanna.B, jeune pousse prometteuse de la soul danoise, au travers de son titre Sum O’ Something. Cette première touche ayant fait mouche, une chronique un peu plus complète de son album Vitaphone s’impose. On l’a déjà souligné : c’est sur les traces d’Erykah Badu, Jenny Wilson et autre Jill Scott que cette artiste joue crânement sa chance, en proposant une musique aux partitions équilibrées, sans artifices et tout en retenue vocale. Ajoutez à cela une note de discrétion visuelle et Nanna.B exalte tout le pouvoir du charme scandinave, délicatement mêlé à l’élégance d’une demoiselle de Rochefort.

C’est sur le label Underdog Records (Dajla, Sweatshop, Juan Rozoff, Dafuniks, Tribeka…) que Nanna.B a également décidé de poser ses valises pleines de soul nordique. Si le design de la pochette correspond aussi bien à l’univers que la jeune femme souhaite donner, c’est parce que celle-ci a été confectionné par ses soins. En effet, ce n’est qu’après avoir décroché un diplôme en art visuel contemporain que cette touche-à-tout s’est attaquée à l’enregistrement de ce premier opus, Vitaphone, du nom d’une toile de Jean-Michel Basquiat. Bien aidée par des productions chaleureuses et envoûtantes, cet oiseau rare (comme on l’a surnomme un peu partout) a pris le temps d’affiner son chant, pour mieux proposer ces 12 titres néo soul maîtrisés, dont la plupart sont joués dans des conditions live.

Si le « badudesque » Sum O’ Something est le single parfait pour démontrer l’étendu du feeling détenu par ce concentré de talent, bien d’autres titres font la part belle à des arrangements tout aussi soignés. Dès le premier titre, My Groove, l’on sent que Vitaphone est un line up d’exception. Le premier beat servi par Damp (le producteur) fait mouche, en tablant sur la puissance d’une basse bien ronde et d’une batterie hyper appuyée, tandis que Nanna.B balance ses premières vocalises. La principale qualité de ce disque réside dans l’utilisation admirable des cuivres, parfois débordante, parfois plus parcimonieuse. Quoi de mieux qu’un album bien cuivré ? Sur ce point, ce n’est pas l’écoute du troublant Uptopian Love qui nous contredira. Et tandis que la voix de la chanteuse se fait parfois plus vulnérable, celle-ci s’accompagne de quelques jolies brisures inattendues.

Beaucoup d’autres instruments parsèment cette galette, du plus simple clappement de bouche servant de beat à Follow Me Thru (en featuring avec le rappeur Nappion), au xylophone cristallin d’It All Comes Out Of Something, en passant par le synthé électro du spatial Arrows. Si certains titres comme Keep on Moving ou Sunday High sont construits sur des architectures nu soul plus classiques, d’autres sont de véritables OVNI sonores. Le second et dernier featuring avec le rappeur Diverse (très bon dans l’exercice) est de ceux-là, puisque sur une même prise s’enchaînent ou s’entrechoquent des rythmes hip-hop et des atmosphères aériennes : tout aussi rudes qu’enivrantes.

De son récital, véritable jeu de piste musicale, Nanna.B parvient à faire transparaître une confiance rarement acquise à l’issue un premier disque. Seule Erykah Badu l’avait fait. Et si, de prime abord, les similitudes vocales avec cette dernière risquent (on prévient) d’en rebuter plus d’un, une écoute prolongée et attentive finit, à terme, par convaincre de la qualité de ce disque dont les esthétiques sont aussi agréables qu’ultra recherchées.

Vous vous souvenez, début janvier on rencontrait Mélissa Laveaux aux studios Main d’Oeuvre de St-Ouen. Elle nous présentait son single Postman en live session que vous pouvez retrouver sur son album Dying is a Wild Night désormais dans les baques.

Ce que vous ne retrouverez pas sur l’album c’est cette reprise bien personnelle de Fame d’Irene Cara !

Après notamment cinq albums solos, Julien Brunetaud est en route vers le prochain. Cette fois-ci aux côtés de Nicolle Rochelle au chant et avec ce jour-là d’autres artistes d’exception : Tristan Bres (basse), Raphaël Dever (contrebasse) et Mourad Benhammou (batterie).

Julien Brunetaud a montré les grandes lignes des chansons (structure, accords, etc.) et les morceaux ont tourné un peu. Quelques minutes après la découverte des morceaux, les musiciens étaient prêts. Une fois l’enregistrement lancé, la magie a pris.

Détail technique : les prises de vue Wurlytzer et orgue ont été réalisées séparément.

Nicolas Esposito (RendezVousCreation)

Freedom Love (J. Brunetaud)
You’re the One (J. Brunetaud)
Mountain Blues (J. Brunetaud/N. Rochelle)
Let’s Make a Better World (Earl King)

Julien Brunetaud : Wurlytzer, orgue, piano, guitare, chant
Nicolle Rochelle : chant
Tristan Bres : basse
Raphaël Dever : contrebasse
Mourad Benhammou : batterie

Nicolas Esposito (RendezVousCreation) : réalisation
Thomas Viérin (Studio Septième Ciel) : ingénieur du son
Blue Train Production

Quasi inconnu en France, le producteur toulousain Dandy Teru, s’apprête à sortir en France une des perles hip-hop/jazz de l’année avec son album « Adventures » (déjà disponible aux US). Signé sur le label indépendant américain Ubiquity Records (Amp Fiddler, Jazzanova, Shawn Lee, entre autres), notre dandy toulousain n’est pas tout seul sur les 10 titres qui composent son voyage. C’est avec plaisir qu’on retrouve à ses côtés quelques valeurs montantes comme Sami K, Rita J, Sarah Gessler, et des MCs reconnus de la scène indé avec Moka Only, Count Bass D et Ty Tchad Unpoe.

Le projet est malheureusement un peu court, mais pour vous prouver que ça défonce on vous propose d’écouter Below avec le MC canadien Moka Only.

L’album « Adventures » sera dans les bacs en France le 29 mai.

Grems a annoncé il y a quelques semaines que Vampire sera son dernier album. On a un peu de mal à le croire tellement le mec a été présent ces dernières années avec ses multiples projets/groupes. Cela dit, il vient de balancer un nouveau clip qu’il a co-réalisé avec Steve Lejeune. Ambiance sombre et dents longues.

Attention si vous vous laissez mordre, car la prod de Simbad est plutôt mortelle !

L’album Vampire sortira le 13 mai.

Si on fusionne l’un des phénomènes du moment, le groupe Daughter, avec le phénoménal voir infernal (on en aura entendu des versions avant même qu’il sorte !) premier extrait du nouvel album des robots, ça donne cette reprise très personnelle et toute en finesse de Get Lucky.

Vanessa Paradis est de retour et frappe fort avec son clip envoûtant Love Song.

C’est sans aucun doute l’un des retours les plus attendus de l’année sur la scène française.  Six ans après le succès de l’album Divinidylle, Vanessa Paradis proposera de nouvelles chansons inédites sur son sixième disque, dont la sortie est annoncée pour le 13 mai prochain.  Après avoir fait confiance à Serge Gainsbourg, Lenny Kravitz et Matthieu Chedid, c’est Benjamin Biolay qui a réalisé le projet.

Amour et séduction sont les maîtres de cette vidéo qui se présente comme un mirage, un voyage sous influences.  Jouant sur la symétrie, la chanteuse s’affiche dans un univers très coloré, où les images de fumée hallucinogène s’enchaînent.  Égérie de la marque H&M, Vanessa Paradis n’oublie pas de faire voler sa robe au vent et de se déhancher sous les lumières éblouissantes dans des séquences en noir et blanc.