Un nouveau clip de Patrice, tout en groove et soul comme on l’aime, Ain’t Got No, une reprise de Nina Simone issue de son prochaine album « One » à paraitre le 13 septembre.

Patrice – Ain’t Got No (I Got Life)
envoyé par Patrice-Official. – Regardez d’autres vidéos de musique.

Il n’est pas rare de voir des artistes à l’apogée de leur art tenter de revenir aux sources (je vous épargne la liste). Avec Brussld, son 14ème opus, Arno revient encore un peu plus à ses racines alterno, un style musical qu’il a longtemps endossé avec le groupe TC Matic. C’est avec sa voix cassée pas les excès qu’il nous sert son lot de paroles absurdes contrebalancées par des textes touchants, typique de ses albums bien qu’ici parfois plus musclé. Cette voix, teinte de fragilité et de naïveté attachante, plus encore lorsque Arno entre deux titres rock nous glisse des titres déjantées à la Tom Waits, une relecture surprenante du Get Up Stand Up de Marley et quelques ballades à faire pleurer un rockeur dans sa bière. Du Arno comme je l’aime.

Arno – Black Dog Day (Non-Censuré)
envoyé par naiverecords. – Regardez la dernière sélection musicale.

Si vous ne savez pas quoi faire ce dimanche de 17h à 19h et que vous aimez le hip-hop, voire tout simplement de la bonne musique dans une bonne ambiance, je vous invite à vous rendre d’urgence au Parc de la Villette pour un concert exceptionnel en plein air et gratuit: Music’All par le collectif Black Stamp (chronique de l’album ici).

Seront présents pour cette date : SIR SAMUEL, OXMO PUCCINO, BUSTA FLEX, KOHNDO, SPECTA, MARCO POLO, MIHUMA, SOKLAK, KARL THE VOICE, NESSIA, RACHEL CLAUDIO, le tout orchestré par les Illuminés Black Stamp et présenté par Sidney H.I.P H.O.P.

Pour les avoir vu en début d’année au Trabendo, je peux vous dire que l’ambiance est énorme et qu’artistes et musiciens se font plaisir sur scène !

Ce n’est pas tout, pour fêter cet évènement on vous fait gagner l’album. Pour cela, répondez à la question suivante : « De quel groupe faisaient parti Féfé (présent sur l’album), Sir Samuel & Specta ?« 

Envoyez votre réponse avant dimanche à : concours[at]ziknation.com

On fera un tirage au sort parmi les bonnes réponses. Bonne chance !

Voir l’event Facebook

Lorsque Narrow Terrence, qui ne sait jouer autrement qu’en mettant ses tripes sur la table, fait appel à ses amis de Starboard Silent Side pour décupler l’effet kiss kool… le résultat se passe de commentaires.

Un grand merci à Ed pour cette tres belle session!

Remerciements : Capitaine Plouf // Lara (iVox) 
‘Cave in Hell’ : Narrow Terence // participation exceptionnelle de Starboard Silent Side
montage/images/son : ed
mixage son : JB Aubonnet

Ziknation et tous les blogs du Music Alliance Pact sont assez contents de vous faire écouter plein de bon son pour l’été

ARGENTINA: Zonaindie
The Kyoto Connection – H.E.A.T.
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The eighties are back! At least, that’s what we felt after listening to No Headphones Required, the cc-licensed brand new album by The Kyoto Connection. This amazing band delivers sweet electronic music mixed with Japanese juice and Flashdance-like synth sounds. If you like it, you can download the whole record from their website.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Kimbra – Settle Down
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Iíve been following Kiwi-now-Melbournite Kimbraís work for a year now, most of it in the form of either guest performing with other bands or solo with a guitar work. Only recently Iíve heard her new stuff, produced by Franc Teta. The song Settle Down opens with cut up beat boxing vocals – a bit too close to Bertieís style of production for my liking – but is rescued and lifted by the chorus and soared into lush harmonies, that are all part of Kimbraís own signature sound.

BRAZIL: Meio Desligado
Dead Lover’s Twisted Heart – Where I Am
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Where I Am is part of the first full length album of the Brazilian band Dead Loverís Twisted Heart, released a few weeks ago. Far away from the indie-folk influences that are highlighted in the bandís history, itís a great pop song which could easily be in any album from She & Him or The Ting Tings.

CANADA: I(Heart)Music
Forest City Lovers – Pocketful Of Rocks
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Over the last few years, Forest City Lovers has morphed from simply being a vehicle for Kat Burns’ acoustic folk into a full band with a knack for writing catchy folk-pop. On their new album, Carriage, Burns is joined by members of The D’Urbervilles, Ohbijou and Born Ruffians, among others. As this track (on which Burns is joined by Ruffians front man Luke Lalonde) demonstrates, the results are simply magical.

CHILE: Super 45
Maifersoni – La Turbulencia Quiere Hacernos Levantar Hoy
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Maifersoni is the musical adventure of young Enrique Elgueta, in which he decides to blend psychedelia and noise in a lo-fi-ish perspective, with a strong pop accent. Taller Deslizante (Gliding Loom) is his first work, released this month on Chilean net label Michita Rex. It captures Panda Bear’s contemplative spirit, Sonic Youth’s fondness for experimentation and Vashti Bunyan’s warmth, creating a resounding weave that – with the likes of El Sueno De La Casa Propia and De Janeiros (both highlighted on earlier editions of MAP) – is giving Chilean pop a new perspective.

CHINA: Wooozy
Lilysay – Last Party
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The band Lilisay is a Beijing-based trip-hop band, founded by Lilisay and Shang Shao in March, 2010. At first the band started as a shoegaze duo, but as time went on they have evolved into a trip-hop band. After the first gig at D22, Lilisay met Li Wei. Sharing the same taste in music, they decided to collaborate. After several rehearsals and performances, they settled on Trip Hop/Electronica. Last Party is one of their early songs, which reminds a lot of the 80s shoegaze stuff.

DENMARK: All Scandinavian
Waking Life – Chirango
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With The Flaming Lips and The Shins among their influences, Copenhagen based six-piece Waking Life work in uplifting, danceable ways. Hereís first single, Chirango – from their forthcoming debut album Fiction – an upbeat indierock song with ukulele, bells, trombone and whatnot that would make you all smiles if it hadnít been for the rather serious lyrics.

ENGLAND: The Daily Growl
Wet Paint – Dead Night
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Here’s a wee MAP exclusive. Ace east London scuzzy rock types Wet Paint are back with another album of great tunes and noisy guitars. No word yet of when the album’s going to be released, but here is a track from it. A sneak preview of what’s going to be a fantastic record.

ESTONIA: Popop
Opium Flirt – Parade In Chimes
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Opium Flirt have been playing live, writing and recording music since 2004. Projects have included music for multimedia installations, films and choreographic performances.
Parade In Chimes is taken from the new album DejaVoodoo.

FINLAND: Glue
Delay Trees – Cassette 2012
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Just a little bit over a year ago, MAP featured a song by a Helsinki indie band that shocked the scene with a superb self-released EP. Now signed with an important label, Delay Trees offer the first single off their debut full length, out in September. The dreamy intensity of Cassette 2012 anticipates a new round of tender pop songs that will melt your ears.

FRANCE: ZikNation
I Love My Neighbours – Swedish Babe
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Everyone has neighbors. You can hate them or love themÖ but one thing is for sure: it’s impossible not to love these crazy Neighbours. Presented as a big step between Block Party and Nirvana, I Love My Neighbours is a very good acidulated pop/rock band. Instigated by an omnipresent battery and swaying bass riffs, the three boys swing between pop songs and true aggressiveness. A schizophrenia materialized by the guitar riffs and the melodic and tortured voice of the singer. A noted French magazine called Les Inrocks wrote about them :  » These Parisians enter by the large door of the new english scene, dance and pop, with a full bag with catapults provided by Nirvana « . Prepare yourself to apply the theory of the « Bang Bang », because there’s gonna be rock n’roll…

GERMANY: Blogpartei
Herpes – Keine Experimente
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Herpes may be the most ‘German’ band ever, posted on the MAP. Their straight-forward electropunk with pseudo-political lyrics draw the line from infamous Superpunk to the stepsons of Kraftwerk, like Trio or DAF. Hence, their label has to be Tapete Records, and yeah, of course they live in Berlin. Keine Experimente is the single from their recently released album Das Kommt Vom Kussen.

GREECE: Mouxlaloulouda
Mikael Delta – She’s A Boy
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Mikael Delta began his career as a member of the band Stereo Nova. He is one of the most prolific and influential musicians in Greece in the past decade. His latest album, Tech Me Away is made of thrillingly danceable sounds and references to techno music scene, disco and electronica.This is music that hits the head, heart and hips all at once. You can dance to almost anything here. She’s A Boy demonstrates Deltaís talent for building simple, clattering dance beats and riffs into audio addictions. But what takes you by surprise is Etten’s marvellous voice, which pops up like a primary color and paints absolutely stellar pictures.

ICELAND: I Love Icelandic Music
Cosmic Call – Owls
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Cosmic Call is a five-piece indie rock band from Akranes, a small town on the West Coast of Iceland. Band members are singer/guitarist Sigurmon, Fjolnir on guitar, synthesizer & backing vocals, Begga on bass and backing vocals, drummer Petur & Asa on violin & synthesizer. They are inspired by Arcade Fire, The Cure, The Pixies, Joy Division & Yeah Yeah Yeahs. They recorded one EP so far, which was released on July 24, 2009. The song Owls is a track of this limited, hand sewed edition of 1000 copies made by the band & family members.

INDONESIA: Deathrockstar
Sir Dandy – Jakarta Motor City
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Sir Dandy or Dandy Ramdhani or Acong, is the vocalist of one of the most obscure garage band in Indonesia Teenage Death Star, known for their quirky style on stage. This is his latest project, recording ballads using only his guitar and sunglasses on his garage-band software. This song tells us the story about the motorcycle flood in Jakarta.

IRELAND: Nialler9
Bingo – Cold Without You
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Bingo is a 21 year-old producer from Dublin who makes luscious tracks with nods to dubstep, garage and UK funky. His music recalls the likes of Mount Kimbie, James Blake and Burial. If you find yourself in Dublin on a Saturday night, be sure to check the listings to see if Float, Bingo’s new club night is taking place in either Twisted Pepper or Tripod. You’ll find the likes of the vocal-twisting Cold Without You coming out of the speakers.

ISRAEL: Metal Israel
Ghost Bike – Ghost Writer
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Jerusalem, Israel’s Ghost Bike will take you on an ambient trip-hop via the vehicle of dub-influenced electronica, spinning your mind in sonic circles with aural tales of dark, intense emotion. Diverse musical elements like Middle Eastern chants and beats mix with spooky haunted house effects and everything in between to create this sonic tapestry. Some Hollywood producer in need of a soundtrack should pick this stuff up.

ITALY: Polaroid
Movie Star Junkies – The Wallnut Tree
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It’s summer, a damned hot summer. I wanted to sail away on an ocean wave but it’s all covered in spilt oil. I don’t care. My beloved surfboard wonít let me down. I put the new Movie Star Junkies record on (wild guys, you should see them live) and drink last drop of rum. A toast to the Birthday Party and the Gun Club. Everything is perfect now. C’mon, let’s put out to sea. Goodbye.

JAPAN: JPOP Lover
Sputniko! – Google Song
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Sputniko! (Hiromi Ozaki) is an experimental electro pop female musician based in London. Since 2007 Sputniko! has shown music, performances and films exploring intersections between technology and popular culture. In 2009 she published the DVD Parakonpe 3000, a collection of eccentric music videos talking about the quirky ways in which we engage with technology, such as google searching your crush’s name or desiring to become a cyborg to eliminate periods.

MEXICO: Red Bull PanameriKa
Orlando – Solo Dios Sabe
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Orlando is a singer from Tijuana, Mexico with an organic approach to his compositions. He creates memorable pop choruses that rely on acoustic progressions and just released his first formal LP titled Capullo. This is the first single from the record, under production and arrangements from his collaborator El Poeta and additional mixing by the much respected composer Murcof (also from Tijuana). Solo Dios Sabe is a song that ideally represents Orlando’s soft acoustic sound and its blend with slight electronic details.

NETHERLANDS: Unfold Amsterdam
Bird On The Wire – Strange Days
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Although formed in the harsh winter of 2010, when their first burst of song material emerged, Amsterdam trio Bird on the Wire write laid-back indie pop that’s perfect for a sweltering summer. Simple, sweet and ever so slightly melancholic, the soft, lulling vocal harmonies of Rosa, Thijs and Nina remind of Camera Obscura, balancing the folk sounds of the ’60s with contemporary lo-fi pop.

NEW ZEALAND: Counting The Beat
The Body Lyre – Pig
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The Body Lyre is a multi-instrumental duo putting together an album, Escape Songs, song by song over the 12 months of 2010. Each month a new track is completed and put on-line for download at http://thebodylyre.bandcamp.com/ At the end of the year the album will be released on vinyl. The music is guitar based and reverb heavy, with a touch of surf, a pinch of country and a sprinkling of Lee Hazelwood and Nancy Sinatra.

NORWAY: Eardrums
KooKooo Kitchen – Sweet Caress
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KooKooo Kitchen is one of Oslo’s more interesting new bands. In front are Eva and Marianne, constantly fighting for attention with their vocals and guitars, sometimes nice and harmonic, the next second as rough and edgy as it can get. The girls are backed by Henning and Brox on bass and drums. The combination of their sharp, ringing guitar sound, the heavy use of toms and the in-your-face attitude of the vocals reminds me of the early days of Siouxsie and The Banshees. KooKooo Kitchen has a lot of the energy of The Banshees, but the music is filled with lovely pop-harmonies. As they say themselves « Dirt under their nails, and nail polish to cover the mess. » A video is currently in the making for their song Bedsheet. Keep an eye on their myspace page for details.

PERU: SoTB
Kinder – Encuentro Inesperado
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Kinder is based on experimentation to create its sound, it has only an EP titled Mini-EP, on which each song is the result of the combination of different rhythms, electronic sequences and some playful samples. These features give Kinder, in several of its songs, a curious relationship to a childlike theme; this line achieves its balance when its sound gets into the instrumental environments. It’s probably this style that predominates in its first LP, ready for release sometime this year.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Madame Godard – Atlas 1977
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The quintet Madame Godard have (on MySpace) one of the best covers of Clashís Spanish Bombs that you will ever hear. They produce a sound that is a mix of world music, folk and pop but always humorous. After almost ten years of hiatus, they have released their first LP, Galapagos, this year, which has been acclaimed by the Portuguese critics and audience.

ROMANIA: Babylon Noise
Identitate – Alone
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Alone. Sleepless nights and lonely early mornings when the lights go down and the dawn breaks. The music is rising in loops, choruses that add up to this beautiful and minimal psychedelia. Identitate is a Romanian artist currently splitting his life between London and Timisoara. His third album called Who I Am and What I Want features songs originally meant to be soundtracks for short films and it can be downloaded from here

SCOTLAND: The Pop Cop
LightGuides – The Lion And The Pocketwatch
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It’s the middle of festival season and nothing goes down better than a meaty power-rock anthem, which makes LightGuides the perfect alfresco band for the summer. The Lion And The Pocketwatch has a monster chorus that Biffy Clyro would raise devil horns to, while singer Mark Cowan’s vocals aren’t too dissimilar to Nate Ruess of Fun/The Format fame.

SINGAPORE: I’m Waking Up To…
Cheating Sons – The Last Queen
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Look at some Singaporean cliches and you’ll be faced with an urban cityscape with sterile modern amenities. But scratch the surface and you’ll remember that we were once a humble fishing village that actually remembered how to relax. Cheating Sons sounds like a band that is in the process of retracing those roots, turning over every leaf and scribbling notes in the margins of journals. To say they’re updating a nostalgic country-rock sound would be downplaying the creativity behind the band’s songwriting. While they’re still recording their debut album, they were nice enough to share this demo with us because everyone back home is so excited about the music these boys are making.

SOUTH AFRICA: Musical Mover & Shaker!
Jack Parow – Onder Draai Die Duiwel Joints
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Move over Eminem. Jack Parow has arrived. Heís white. He raps. Oh and yes, heís Afrikaans. Jack Parow truly is original; he is in fact the ìoriginal donker dodgy Afrikaans rapperî. His lyrics are brash, brazen and funny and his song Onder Draai Die Duiwel Joints showcases his unique style. He has caused quite a stir in the music scene, locally and internationally alike. Heís set to take over the world. Watch out!

SOUTH KOREA: Indieful ROK
Glittering Blackness, Fall – 3
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After playing together for a few years, post-rock act Glittering Blackness, Fall took it in their own hands to release an untitled EP – their first – at the beginning of this year. The septet counts a media graphics responsible to its members, ensuring interesting imagery to go with their captivating music. The song simply going by 3 builds up beautifully during the first half before a strong finale where the listener will wish for it never to come to an end. The whole EP is available for download from last.fm.

SWEDEN: Swedesplease
The Telepathics – 23:59
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This little nugget of Italian/Swedish electro disco from The Telepathics is a certain cure for the end of summer blues. This duo is comprised of Cristiano and Isabella. The song is not quite as sunny as their sun drenched faces shown above, yet still it brightened my day considerably.

SWITZERLAND: 78s
Alvin Zealot – Bricks Over Bricks
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If it comes to name a current common denominator in the Swiss rock music scene there is no getting around Alvin Zealot – four young guys from Lucerne who made a highly addictive and unpretentious rock’n'roll-record. Tears Of St. Lawrence sounds bold and experienced at the same time. Quite an effort for a debut by four teens.

VENEZUELA: Barquisimento
Tomates Fritos – Perdoname
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Tomates Fritos was born in Puerto La Cruz, east of Venezuela and since the beginning, in 1997, the group has edited 4 LPs and have been part of important music festivals like Festival Nuevas Bandas (1998) and Cool Summer Music Festival (2002). Their music comes from mixing Spanish pop-rock with classic rock from the 60s and 70s, developing a unique sound, flooded with energy that has captivated tons of fans. This song, Perdoname, has been played very often in radio stations all over the country and belongs to their latest CD, Hombre Bala.

To download all 33 songs in one file click here

Dimanche, troisième et dernier jour des Eurocks

La nuit dernière, pour célébrer la pluie, le camping s’est mis aux couleurs écossaises, et nous avons eu droit à un concert de djembé-cornemuse jusque 5 heures passées… Petite nuit donc.

Kid Bombardos

Les Kid Bombardos n’ont pas chômé depuis la dernière fois que je les ai vus, en novembre au Bataclan, en première partie d’Eiffel : ils ont clairement gagné en assurance et en maturité. Juste quand WePopLeBlog (http://laisseparlerlesfilles.over-blog.com/) me faisait la réflexion qu’ils n’étaient pas à fond, les Kids partent en live sur un final des plus rock : les trois guitaristes torturent leurs instruments et  les jacks s’entremêlent. Imaginez en soirée devant un public échauffé ce que ça peut donner !

The Middle East

Le soleil tape fort, et sous le chapiteau, une guitare au son métallique couplée à l’harmonica, m’appelle :  le décor est planté. Une folk mélancolique enrichie par des voix aériennes me permettent de me remettre de mes émotions des Kid Bombardos. Les Australiens ont réussi à imposer leur univers : en l’espace de quelques chansons, la foule réagit aux mélodies rythmées.

The Drums

Je connais leur album par cœur et j’ai eu la chance de les voir lors du festival Jalouse Rocks (http://www.letransistor.com/1513-concerts-coke-en-stock-14-06-2010). Je ne suis donc pas surprise de voir Jacob Graham faire des entrechats et autres pirouettes pendant que Jonathan Pierce, le chanteur, mime les paroles des chansons avec des gestes grandiloquents. Exalté, il théâtralise les chansons, le poing sur la hanche, jouant avec son micro comme d’un ruban de GRS. D’ailleurs, à l’écoute de ‘Make You Mine’ et ‘Forever and Ever Amen ‘, je me fais la réflexion que ces titres seraient parfaits dans une comédie musicale. Je ne résiste pas aux mélodies plus qu’accrocheuses, et je me mets à sauter partout, insouciante du ridicule. Ce qui me surprend, c’est leur sortie fracassante à peine leur single ‘Let’s Go Surfin’ fini, Jonathan balançant le micro à grand bruit.

Ethiopiques

Toujours à devoir faire un choix, j’ai loupé Rien pour mes chouchous new-yorkais. Mais comme The Drums ont fini leur set un peu plus tôt, je peux aller faire un saut au concert d’Ethiopiques à la plage. Recommandé par GrandCrew (http://www.grandcrew.com/), ce groupe de soul world est clairement en train de faire danser la foule au son des cuivres. Je m’apprête à rejoindre la fosse quand j’entends la sonnerie d’alarme des Gallows au loin… Je ne peux résister.

Gallows

Les Anglais de Gallows ont la rage, j’ai pas trop compris à quel propos, mais ils crachent leur haine à la gueule du public : parce qu’ils en ont marre de jouer leur tout premier morceau, parce que c’est leur deuxième show de la journée, parce que la tête des premiers rangs leur revient pas, parce que le public est lent à organiser un circle pit et ne sait pas ce qu’est une pyramide humaine… Apparemment, nous ne méritons pas d’être ici, voire si nous ne connaissons pas ‘I Fought the Law’ des Clash, nous n’avons absolument rien à foutre à ce festival. Mais il faut croire que le public est un peu maso, puisqu’il fait de son mieux pour les contenter. Ce doit être parce que leur musique en vaut la peine.

Julian Casablancas

J’aime beaucoup les Strokes. Enfin, je les aimais beaucoup pour leur innovation de la scène garage rock au début des années 2000, et je les aimais inconditonnellement, malgré les pubs EDF et autres Room On Fire. Et puis je les ai vus en live, et au loin, j’ai aperçu un mec foncedé qui s’agitait en vain. Le mythe en a pris un sacré coup, et je n’ai plus écouté les chansons de la même manière, percevant des failles là où je ne voyais que des pépites. Donc quand ils annoncent une pause, et sortent tous leurs albums solo, je ne suis pas émue. Mais quand Julian Casablancas sort un album, « Phrazes for the Young », qui sonne comme du mauvais Strokes psychédélique, je n’ai pas voulu suivre, surtout à la veille d’un nouvel, prévu pour la rentrée 2010. En plus, ce soir, il entonne des chansons des Strokes ! J’avoue ne pas comprendre à quoi ont servi ces années de séparation si c’est pour faire des pâles copies insipides et reprendre les tubes qui ont marqué la décennie. Cette indécision me fatigue. On dirait qu’il fait tout pour ressembler à Doherty…

Si cette diatribe sonne amère, c’est que The Strokes représentent une décennie de ma vie et que j’ai l’impression d’avoir été trompée (sur la marchandise).

LCD Soundsytem

Sous le chapiteau, une boule à facette annonce un set pas comme les autres. James Murphy et sa bande s’apprêtent à opérer leurs sons imparables et leur rythmique irrésistible. James donne dans la ferveur, déchiré de l’ame, du corps et de l’esprit, et le public répond par des slams cocasses et des ovations assourdissantes. Les morceaux prennent de l’ampleur, et LCD mène le dance-punk-disco-rock à son paroxysme. Les titres défilent, la musique s’empare de moi. ‘Drunk Girls’, ‘All My Friends’, ‘I Can Change’, ‘Movement’, je suis proche de l’état de transe, et ne m’offusque qu’à peine des « popopo » simulant la ligne de basse de ‘Seven Nation Army’ des White Stripes , vomis par le public. Mais quand James entame ‘Yeah’ à cinq minutes de la fin du set, je commence à comprendre qu’il ne jouera pas ‘Dance Yrslf Clean’, extrait de This Is Happening, le dernier album. L’annonce de la fin de la formation me fait craindre de ne jamais pouvoir l’entendre en live. C’est donc effondrée que j’assiste au phénoménal final.

Mika

Je décide de noyer mon chagrin dans la pop efficace et colorée de Mika. Je chante à tue-tête ses tubes, ‘Big Girls’, ‘Stuck in the Middle’, ‘Dr John’, ‘Billy Brown’, pour oublier. Je m’enfouis le visage dans les chansons réconfortantes de facilité travaillée. Mais je fuis ‘Rain’ pour revenir aux choses sérieuses : Health est prêt à démarrer son set à la Loggia.

Health, Action Beat, Empire of the Sun, Fuck Buttons

Une fois le public rameuté par la batterie, Health se lance dans son noise conceptuel. Très viscérale, leur musique lance comme des cris de détresse que les breaks de batterie enchaînés semblent apaiser. Le dialogue est incessant entre voix et batterie, entre électro et rock. Action Beat prend immédiatement le relais et leur triple batterie semble emprunter moins de chemins détournés. L’angoisse latente sur Health est comme libérée par Action Beat.

Je fais un rapide crochet par Empire of the Sun pour ma pause déjeuner, à cette heure bien avancée de la nuit. Leur concert me confirme mes doutes : le single ‘Walking on a Dream’ n’a absolument rien à voir avec le reste de l’album éponyme. Je retourne donc à la loggia pour Fuck Buttons, mais ce soir, après trois jours de festival, je ne me sens pas en mesure d’affronter du drone.

Massive Attack

Sans vouloir offusquer les nombreux fans de Robert Del Naja et de Grant Marshall, je n’ai jamais réussi à écouter un album de Massive Attack en entier. Je peux en apprécier des morceaux hors contexte, mais l’écoute prolongée me plonge dans un ennui mortel (et c’est parce que j’ai décidé d’être polie). Mais comme je n’ai pas la science infuse, et que le concert est sur mon chemin, pourquoi ne pas s’arrêter et vérifier si mes goûts n’ont pas évolué ? Rapidement, je me retrouve à lutter contre le sommeil grandissant qui s’exerce sur moi : je suis plongée dans une torpeur hypnotisante. Heureusement que Martina Topley-Bird massacre la précieuse ‘Teardrop’ pour que je puisse m’arracher à la Grande Scène.

Bloody Beetroots – Death Crew 77

On m’avait annoncé une performance scénique inénarrable, comme c’est souvent le cas avec les personnalités emphatiques. Mais rien ne pouvait me préparer à ce set. La plage est blindée, alors que Massive Attack, tête d’affiche par sa renommée et son actualité, occupe encore la Grande Scène. Malgré cette concurrence, les Bloody Beetroots déchaînent le public – on se croirait un samedi soir insouciant au lieu d’un dimanche soir éreinté. Leur son percutant révèle un mélange de tous les genres : tout le monde s’y retrouve et tous les âges se retrouvent à sauter à l’unisson. S’ils le voulaient, les Bloody Beetroots pourraient monter une armée sur le champ et conquérir le monde ! Le brouhaha de fin de festival s’accorde à dire que ce concert était monstreux !

Nouveau clip du groupe N.A.S.A pour le titre « Strange Enough » avec la participation de Karen O, Fatlip et du regretté Ol’ Dirty Bastard.

La vidéo a été réalisé par Lorna T & Studio Giblets, avec les illustrations de l’artiste brésilien Stephan Doitschinoff (alias Calma).

L’album « The Spirit Of Appolo » est disponible depuis l’année dernière.

http://www.myspace.com/nasa

Gush nous présente son nouveau clip « Let’s Burn Again » issu de l’album Everybody’s God. Ambiance bucolique parfait pour l’été

Bon a priori, tu l’as déjà vu passer, je ne vais donc pas en faire des tonnes : The Social Network, film au sujet de Facebook, réalisé par David Fincher qu’on ne présente plus, scénarisé par Aaron Sorkin (The West Wing) et avec Jesse Eisenberg dans le rôle du grand méchant Zuckerberg. Bon ça y est j’en ai fait des tonnes alors qu’en fait ce n’est pas vraiment le sujet de ce billet. Pas directement …

La première bande-annonce a filtré il y a de ça quelques jours avec certes, des scènes live tournées, mais surtout une bande son qui m’a foutu la chaire de poule. Je sais, Creep par ci, Creep par là, ça devient pesant, cette chanson est totalement surestimée. D’ailleurs Thom Yorke est le premier à le dire.

De mon côté, comme c’est le seul morceau que je sais jouer correctement à la gratte, je suis en partie d’accord avec l’un des frangins Gallagher qui, à l’époque de la grande guerre de la brit-pop avait déclaré que la seule chose que les gens attendaient de Radiohead c’était qu’ils jouent Creep et que pour le reste, peu leur importait. Bon je ne le pense pas aussi violemment, mais j’apprécie ce titre. En fait c’est un morceau simple, très simple. Quatre accords en boucle pendant quatre minutes. Et comme la plupart des morceaux basiques, il a l’avantage de pouvoir être repris tout en permettant à celui qui le retouche d’y ajouter sa patte personnelle.

Voilà, on en revient au trailer de The Social Network. En l’occurrence, la reprise est de la chorale féminine belge Scala & Kolacny Brothers, habituée des reprises pop-rock, et est disponible sur l’album On The Rocks.

Télécharger fichier audio (scala-creep.mp3)

Et voilà : c’est parti. Et sévèrement. C’est ce soir à La Flèche d’Or. Les Boutiques Sonores, le disquaire-bookeur-ambianceur-borné le plus classe et moustachu de Paris inaugure ce soir le premier épisode de sa saga estivale, la BS(p)².

Au programme :

SHIT BROWNE (Paris // Asphalt Duchess) / indie shoegaze pop
http://www.myspace.com/shhhbrowne
Quintet parisien dopé à l’énergie Madchester, SHIT BROWNE scande une pop music pour tous : urbaine, jouissive et poétique. Et se réapproprie l’idée que danser c’est sauver le monde. En héritage de New Order et Stone Roses, des Happy Mondays, Charlatans ou Primal Scream, SHIT BROWNE réinvente le happening pop, le stadium de bar.

Vendredi 16 juillet // BS(p)² part.ILa Flèche d’or.20H8€ avec conso102 rue de bagnolet 75020 parisM°: Gambetta/Alexandre Dumashttp://www.flechedor.fr/

Le Prince Miiaou

Cette fois-ci, je ne loupe pas le premier groupe de la journée, et c’est avec Le Prince Miiaou qu’on se met dans l’ambiance. Maud-Elisa chante ou plutôt parle avec ses trippes. Accompagné d’un batteur et d’un violoncelliste pour la scène, elle crie son angoisse tout en gardant une légèreté facétieuse entre les chansons. Difficile de résister au charme de la fragile demoiselle qui n’hésite pas à mettre une cape et un casque de ski – juste pour le plaisir de faire n’importe quoi.

The Bewitched Hand On The Top Of Our Heads

Quoi qu’on en dise, on est moins frais qu’on en a l’air. Pour se remettre de nos émotions, on se met en quête d’un thé, et en passant devant le chapiteau, on entend the Bewitched. Tous ceux qui les avaient vus en live m’avaient rapporté que leur concert était une cacophonie inécoutable (parce que certaines sont joyeuses). Mais leur folk psyché à souhait donne des allures de woodstock au festival. Un petit plus hippie non négligeable.

Broken Social Scene

On continue dans l’ambiance tribu de barbus avec Broken Social Scene, dont je m’écoute le dernier album Forgiveness Rock Record un peu en boucle en ce moment. Assis tranquillement sur la pelouse, la Grande Scène n’est pas encore surpeuplée à cette heure de la journée. J’aime à les écouter sans me poser de question, juste en me réjouissant d’une section cuivre ou de l’apparition de la voix aérienne de Lisa Lobsinger, qui me donne l’impression de voler. Ce qui me touche c’est la sincérité du groupe, autant dans leur jeu, que dans leur relation avec le public. La seule chose qui me perturbe c’est à savoir si leur musique est calibrée pour atteindre tous les cœurs ou si comme elle vient du cœur, elle est universelle. Mais le final est tellement empli d’allégresse que je chasse rapidement ce doute pour être toute à la célébration de l’amour qu’ils nous envoient. « We Believe In You » nous lancent-ils - festival de hippie, je vous l’avais dit !

General Elektriks

Assommée par mes coups de soleil, je me réfugie à l’ombre, et loupe de ce fait Airbourne. Certains rigolent sur ces ersatz des Australiens d’ACD/DC, les autres s’émerveillent sur le solo de guitare acrobatique à 20m du sol. Pas besoin de motivation cependant pour aller voir General Elektriks, que je n’avais toujours pas vu alors que je connais Good City For Dreamers par cœur. La musique s’empare de moi, ça pulse, je groove, et souris en voyant Hervé sautillant derrière son clavier. Son bassiste n’est pas de reste, ondulant ou prenant des poses dignes des divas des podiums.

Helicopter, Little Lady, Raid The Radio, David Lynch Moment : les tubes s’enchaînent, on a même le droit à un solo de batterie époustouflant, sur lequel Hervé démontre des prouesses de chorégraphie. Vient son moment, un magnifique solo de synthé, sur lequel il joue comme sur un djembé. L’ovation est assourdissante, et Hervé est plus que touché par la chaleureuse réaction du public ; mais à mon sens, on ne reçoit que si on donne.

Memory Tapes et Sawah

La curiosité est un vilain défaut ? c’est elle qui m’a menée au Club Deville pour découvrir Memory Tapes. Le début du set est un peu hésitant, assez rock et le chant est porté par une voix mal assurée. Mais peu à peu, la voix se pose et le son prend de la puissance balançant dangereusement du côté électro de la force. Cette découverte mériterait d’être ré-écouté sur disque.

Pas loin de là se déroulait un concert exceptionnel. Sawah c’est la rencontre entre Hindi Zahra et El Tambura, un groupe de folk orientale égyptien. Hindi oscille donc entre un show à la Tina Turner et des chansons traditionnelles comme enrobées de loukoum. Son hit Stand Up est donc repris en arabe, avec les trois chanteurs d’El Tambura, plus très jeunes, dansant tel un boys band. Une photo pittoresque qui ravit le public. A la croisée des cultures, une goutte d’espoir dans un monde très ethno-centré.

The XX

La rumeur veut qu’en live, The XX n’apportent rien de plus à l’album qui a été consacré l’année dernière. Certains auront donc préféré l’univers n’importe-quoi-tesque des Sexy Sushi. Mais pour une petite pause déjeuner (même s’il est 22h30), assis dans l’herbe, c’est un plaisir de ré-écouter cet album qui mérite les critiques élogieuses qu’il a reçues. Sur scène, je ne perçois que trois ombres se mouvant tranquillement, presque flottant sur leur son, balayés par des lumières bleues : j’ai toujours eu la certitude qu’ils étaient des aliens !

The Hives

Et voici le moment que tous les fans attendaient. Après avoir annoncé une pause en 2008, The Hives reviennent sur la Grande Scène des Eurock. C’est le moment que choisit le vent pour se lever, et quelques secondes plus tard, le temps est à l’orage. Les éclairs donnent un côté dramatique au show, mais les Hives sont à la hauteur de leur réputation – jusqu’à l’uniforme,n qui cette fois-ci est piqué aux marins. Howlin’ Pelle est à mon sens le meilleur des frontmen, jouant avec le public, sautant dans la fosse, effectuant un jump monumental de batterie monté sur estrade, roulant des yeux comme réclamant la camisole, ou montrant son cul à la caméra. La furie des morceaux me rend impassible quand à la pluie incessante : nous sommes tous des ‘Sexy French Mother Fucker’, et les éléments ne nous arrêteront pas. Ils jouent avec plaisir deux morceaux exclusifs du prochain album à paraître en 2011, et apprécient de voir la foule se déchaîner sur A.K.A I.D.I.O.T, Hate to Say I Told You So, Walk Idiot Walk et TWo Timing Touch et Broken Bones, qui ont forgé leur renommée.

Vitalic

Je voulais voir We Are Enfant Terrible, plus eletro-rock, et donc plus dans mes goûts ; mais si on va dans ce sens, j’avais aussi envie de voir Ghinzu, dont je suis fan. Malgré tout, des choix s’imposent parfois. J’ai une bonne excuse : j’ai eu l’immense honneur d’interviewer les Hives à leur sortie de scène. Et revenue de cette expérience mémorable (si un tatoueur s’installait sur le site du festival, il ferait fortune) , on m’annonce que la pluie a dissuadé beaucoup de festivaliers et que la plage où se produisaient les fameux Enfant Terribles est désertée au profit de Vitalic. J’ai tout de même sauté partout, extatique pendant tout le set – mais peut-être, au vu des circonstances, n’était-ce pas du à sa musique ?

Photos par Dadix sauf General Elektricks par Lorène Lenoir

Chaleur accablante, tout Paris est dehors en quête d’air. Bacicoline et moi, nous nous engouffrons dans la rue de la Roquette noire de monde, embrayons à droite, voici le Café de la Danse. J’ai été lâche, j’ai présupposé qu’il n’y avait pas de climatisation dans cette salle, j’arrive juste à temps pour assister à la fin de la première partie. Mina Tindle, joli petit bout de femme à la voix grave. Ça m’a l’air très bien, note : aller faire un tour chez elle)

Le café de la Danse est blindé. Nous sommes tous en nage. Ce serait formidable si 1973 ne se faisait pas désirer pendant des heures. Je regarde dubitative les trois ventilateurs collés au plafond. Je les arrêterai bien pour constater une éventuelle différence de température.

Je regarde passer les 5 membres du groupe sur scène. Ils accordent leurs instruments, ils devront le faire tout le long du concert, la chaleur déformant tout. À l’origine de 1973, trois hommes : Nicolas Frank, Thibaut Barbillon, et Jérôme Plasseraud, tous musiciens, routards de tournée pour Thibaut et Jérôme. Des copains de lycée qui ne se sont jamais perdus de vue et qui, la trentaine arrivant ou passant, ont décidé de créer un album ensemble. C’est probablement pour ça que flotte un parfum d’adolescence sur « Bye Bye Cellphone ».

Mais la lumière s’éteint, et le concert commence. Le public est enthousiaste, acquis à leur cause. Les applaudissements et les cris fusent, une belle ambiance règne. Des jeux d’ombre et de lumière sur le groupe, le concert démarre. Il ne me faut pas deux minutes pour constater que ce sont de vrais musiciens aguerris qui sont sur scène. Le trio supplée par un beau bassiste danois, Stéphane Kronborg, et de Raphael Séguignier, batteur-magicien. 1973 est un nouveau groupe mais ne tombe pas dans l’écueil du débutant, ils savent parfaitement ce qu’ils font. Agréable surprise. Des chansons un peu naïves jouées par des pros. Seul défaut, est-il malade ou pas, Nicolas Frank, le chanteur, a beaucoup de mal à maintenir une note longue. C’est instable et dommage pour sa jolie voix « adolescente » ou du moins fraîche. Ou est-ce le stress ? La belle tessiture s’estompe. Cela reste un détail car pour le reste, le live est l’espace où s’épanouit le mieux cet album. Ils tirent tous le maximum des chansons.

« Bye bye cellphone » a été composé à partir de piano droit grinçant, mellotron, harmonium, guitares 12-cordes et électriques jouées à l’archet façon Jimmy Page, mais aussi synthés-jouets, Prophet 600 et autres boites à rythmes. Nous en retrouvons la plupart lors de ce concert. Mise à part le batteur, le bassiste, et le chanteur, les deux autres, Jérôme et Thibaut virevoltent entre plusieurs instruments. Ils sont excellents.

Je profite d’un moment de silence pour tenir mon pari avec Thibaut, rencontré lors d’une session live avec wepop leblog. Je hurle « Mousline ». Il me semble l’avoir vu percuter et se marrer. Oui… J’avais dit dans une chronique « 1973, c’est un peu comme la purée Mousline. Entendons-nous bien, j’adore la purée Mousline. J’en mange encore avec mes gosses et ce avec du jambon. ». Audrey, la responsable web, s’était fait un malin plaisir de me mettre face à face. Et c’est avec beaucoup d’humour que le groupe a réagi.

C’est peut-être ça le truc avec 1973. Il ne faut pas chercher midi à quatorze heures. C’est de la simplicité joyeuse. C’est juste histoire de passer un bon moment. Et c’est parfaitement réussi en live. Je regarde le public. Il est heureux d’être là. Il est disparate. Je regarde le public et je me dis que c’est exactement ce dont il a besoin, en ce moment. 1973, un remède anti-crise ? Ça a le charme des années 60, la dernière illusion, sa douceur de vivre et son inconscience. Loin des emmerdes… Des chansons comme des berceuses sans aspérités, gaies, légères comme une robe de jeune fille.

C’est pour ça, d’ailleurs, que lors des « chansons calmes ou mélancoliques », ils perdent un petit peu leur public. Celui-ci n’a aucune envie de se faire rappeler à l’ordre, à mon sens. Quand ils jouent « September », de loin ma préférée, et enchaînent avec une « séquence émotion », c’est frustrant. Comme si j’étais partie sur mon skate, loin, loin, loin, et qu’ils avaient tiré sur mon t-shirt… orange (spécial dédicace à Thibaut) pour m’obliger à descendre. C’est limite malpoli ! Tout ça pour dire, que si on me demande mon avis, je ne rangerai pas les chansons dans cet ordre-là pour un concert.

La fin est belle. Le groupe invite des gens, présents dans la salle, à venir les rejoindre pour chanter. Ils avaient enregistré un morceau ensemble. La chanson qui suit est jolie comme le printemps et une émotion particulière saisit le public. Touché. Un moment de grâce. Une émotion collective comme dans un dénouement de comédie romantique. Où l’on se fait tous attraper. Bacicoline dira de la guitare de Thibaut que « c’est beau comme du piano tellement il joue bien »…

Rappel : Diane Birch les rejoint pour un morceau de blues endiablé. Mais nous avons vraiment trop chaud pour être emportées. Nous quittons la salle juste après.

Aller voir un concert de 1973, c’est prendre un billet d’avion direction la Californie, en fait. Atterrir dans un lieu, un peu hors du temps, comme ça, il fait toujours beau, le ciel est bleu azur, les filles jolies, bronzées, les garçons charmants et élégants.

Mousline un jour, Mousline toujours…

Ray LaMontagne s’apprête à sortir son nouvel album, God Willin’ & The Creek Don’t Rise prévu pour le 16 août en France. Il s’agit de son 4ème album studio, et le successeur du plus que salué Gossip in the Grain.

Pour la 1ère fois, l’album a été entièrement auto-produit, enregistré en deux semaines dans la maison de LaMontagne, qui se trouve dans une forêt à l’ouest du Massachusetts. Fraîchement rénovée, la bâtisse historique a servi de studio d’enregistrement pour Ray et ses camarades musiciens, les Pariah Dogs. Un cadre idéal pour la création de chansons imprégnées de l’inimitable et poignante signature de Ray. Avec sa voix au premier plan et un son relâché, presque live, l’album se présente comme l’œuvre d’un groupe au sommet de sa maîtrise. Le groupe fraîchement rebaptisé les ‘Pariah Dogs‘ est compose de Jay Bellerose (drums), Jennifer Condos (bass), Patrick Warren (keyboard), Eric Heywood (guitar) et Greg Leisz (pedal steel guitar). Individuellement, ces musiciens ont contribué sur scène aux univers musicaux d’artistes tels que Beck, Joe Henry, Tom Waits, Lucinda Williams, Ryan Adams et Joe Cocker, entre autres. De l’avis conjoint de Ray et de ces Dogs, rares et extraordinaires sont les termes définissant le mieux les sessions d’enregistrement de God Willin’ & The Creek Don’t Rise. Le dernier album de Ray, Gossip in the Grain était rentré 3ème du Billboard US (et entre autres choses avait brillé de talent sur le plateau du Saturday Night Live).

Tracklisting:

1. Repo Man

2. New York City’s Killing Me

3. God Willin’ & the Creek Don’t Rise

4. Beg Steal Or Borrow

5. Are We Really Through

6. This Love Is Over

7. Old Before Your Time

8. For The Summer

9. Like Rock & Roll and Radio

10. The Devil’s In The Jukebox