Avant cette reprise incroyablement jazzy du titre d’Eminem « Lose Yourself« , je ne savais que peu de chose sur Kellylee Evans. Notamment de sa carrière de chanteuse de jazz, ou le fait qu’elle a été repérée entre autre par un certain Quincy Jones, rien que ça ! Il y a eu également cette ré interprétation un peu « pop 60s » de My Name Is où Kellylee s’est ré approprié 2 titres d’Eminem, à savoir « My Name Is.. » et « Stan« , pour en faire une seule chanson. En gros c’est l’histoire d’une « Stan » au féminin qui se présente à son idole. Malin !

Le 7 avril dernier, nous avons rencontré une Kellylee Evans souriante et chaleureuse, malgré une fin de journée promo forcément éprouvante. Parfaitement francophone, la chanteuse canadienne nous met tout de suite à l’aise et dans de bonnes conditions pour enregistrer 2 titres de son album en version acoustique. J’avais repéré « Amazing » sur l’album, un titre de Kanye West. Pas prévu, ni préparée, Kellylee, accompagnée de son guitariste improvisent cette version acoustique qui m’aura complètement scotché !

Sur l’album, elle apporte une dimension dramatique et humaine au titre, alors que l’originale est assez froide et « pimpé » à l’autotune. En live, sent dans l’interprétation de Kellylee, qu’elle y met ses tripes ! Même si j’aimais déjà beaucoup la version de Kanye (je dois être un des rares à avoir apprécier 808 & Heartbreak), il n’y a pas photo quant au fossé qui sépare une véritable interprète d’un « wannabe » chanteur.

« I Remember When » est déjà dans les bacs.

Teri Moïse, l’interprète du tube « Les poèmes de Michelle » (1996), est décédée le 7 mai dernier, indique la Sacem dans un communiqué. La chanteuse, fille d’émigrés haïtiens et née à Los Angeles, avait 43 ans.

Popularisée en France avec « Les Poèmes de Michelle » (qui s’est hissé jusqu’en onzième place des ventes de singles à l’été 1996), Teri Moïse a également connu le succès avec son single suivant « Je serai là ».

Son premier album, sorti cette année-là également, était grimpé jusqu’en 12e place des meilleures ventes et avait permis à Teri Moïse de décrocher une Victoire de la Musique de l’interprète francophone l’année suivante.

Il y a peu, sur ce même site, on vous présentait Nanna.B, jeune pousse prometteuse de la soul danoise, au travers de son titre Sum O’ Something. Cette première touche ayant fait mouche, une chronique un peu plus complète de son album Vitaphone s’impose. On l’a déjà souligné : c’est sur les traces d’Erykah Badu, Jenny Wilson et autre Jill Scott que cette artiste joue crânement sa chance, en proposant une musique aux partitions équilibrées, sans artifices et tout en retenue vocale. Ajoutez à cela une note de discrétion visuelle et Nanna.B exalte tout le pouvoir du charme scandinave, délicatement mêlé à l’élégance d’une demoiselle de Rochefort.

C’est sur le label Underdog Records (Dajla, Sweatshop, Juan Rozoff, Dafuniks, Tribeka…) que Nanna.B a également décidé de poser ses valises pleines de soul nordique. Si le design de la pochette correspond aussi bien à l’univers que la jeune femme souhaite donner, c’est parce que celle-ci a été confectionné par ses soins. En effet, ce n’est qu’après avoir décroché un diplôme en art visuel contemporain que cette touche-à-tout s’est attaquée à l’enregistrement de ce premier opus, Vitaphone, du nom d’une toile de Jean-Michel Basquiat. Bien aidée par des productions chaleureuses et envoûtantes, cet oiseau rare (comme on l’a surnomme un peu partout) a pris le temps d’affiner son chant, pour mieux proposer ces 12 titres néo soul maîtrisés, dont la plupart sont joués dans des conditions live.

Si le « badudesque » Sum O’ Something est le single parfait pour démontrer l’étendu du feeling détenu par ce concentré de talent, bien d’autres titres font la part belle à des arrangements tout aussi soignés. Dès le premier titre, My Groove, l’on sent que Vitaphone est un line up d’exception. Le premier beat servi par Damp (le producteur) fait mouche, en tablant sur la puissance d’une basse bien ronde et d’une batterie hyper appuyée, tandis que Nanna.B balance ses premières vocalises. La principale qualité de ce disque réside dans l’utilisation admirable des cuivres, parfois débordante, parfois plus parcimonieuse. Quoi de mieux qu’un album bien cuivré ? Sur ce point, ce n’est pas l’écoute du troublant Uptopian Love qui nous contredira. Et tandis que la voix de la chanteuse se fait parfois plus vulnérable, celle-ci s’accompagne de quelques jolies brisures inattendues.

Beaucoup d’autres instruments parsèment cette galette, du plus simple clappement de bouche servant de beat à Follow Me Thru (en featuring avec le rappeur Nappion), au xylophone cristallin d’It All Comes Out Of Something, en passant par le synthé électro du spatial Arrows. Si certains titres comme Keep on Moving ou Sunday High sont construits sur des architectures nu soul plus classiques, d’autres sont de véritables OVNI sonores. Le second et dernier featuring avec le rappeur Diverse (très bon dans l’exercice) est de ceux-là, puisque sur une même prise s’enchaînent ou s’entrechoquent des rythmes hip-hop et des atmosphères aériennes : tout aussi rudes qu’enivrantes.

De son récital, véritable jeu de piste musicale, Nanna.B parvient à faire transparaître une confiance rarement acquise à l’issue un premier disque. Seule Erykah Badu l’avait fait. Et si, de prime abord, les similitudes vocales avec cette dernière risquent (on prévient) d’en rebuter plus d’un, une écoute prolongée et attentive finit, à terme, par convaincre de la qualité de ce disque dont les esthétiques sont aussi agréables qu’ultra recherchées.

Vous vous souvenez, début janvier on rencontrait Mélissa Laveaux aux studios Main d’Oeuvre de St-Ouen. Elle nous présentait son single Postman en live session que vous pouvez retrouver sur son album Dying is a Wild Night désormais dans les baques.

Ce que vous ne retrouverez pas sur l’album c’est cette reprise bien personnelle de Fame d’Irene Cara !

Après notamment cinq albums solos, Julien Brunetaud est en route vers le prochain. Cette fois-ci aux côtés de Nicolle Rochelle au chant et avec ce jour-là d’autres artistes d’exception : Tristan Bres (basse), Raphaël Dever (contrebasse) et Mourad Benhammou (batterie).

Julien Brunetaud a montré les grandes lignes des chansons (structure, accords, etc.) et les morceaux ont tourné un peu. Quelques minutes après la découverte des morceaux, les musiciens étaient prêts. Une fois l’enregistrement lancé, la magie a pris.

Détail technique : les prises de vue Wurlytzer et orgue ont été réalisées séparément.

Nicolas Esposito (RendezVousCreation)

Freedom Love (J. Brunetaud)
You’re the One (J. Brunetaud)
Mountain Blues (J. Brunetaud/N. Rochelle)
Let’s Make a Better World (Earl King)

Julien Brunetaud : Wurlytzer, orgue, piano, guitare, chant
Nicolle Rochelle : chant
Tristan Bres : basse
Raphaël Dever : contrebasse
Mourad Benhammou : batterie

Nicolas Esposito (RendezVousCreation) : réalisation
Thomas Viérin (Studio Septième Ciel) : ingénieur du son
Blue Train Production

Quasi inconnu en France, le producteur toulousain Dandy Teru, s’apprête à sortir en France une des perles hip-hop/jazz de l’année avec son album « Adventures » (déjà disponible aux US). Signé sur le label indépendant américain Ubiquity Records (Amp Fiddler, Jazzanova, Shawn Lee, entre autres), notre dandy toulousain n’est pas tout seul sur les 10 titres qui composent son voyage. C’est avec plaisir qu’on retrouve à ses côtés quelques valeurs montantes comme Sami K, Rita J, Sarah Gessler, et des MCs reconnus de la scène indé avec Moka Only, Count Bass D et Ty Tchad Unpoe.

Le projet est malheureusement un peu court, mais pour vous prouver que ça défonce on vous propose d’écouter Below avec le MC canadien Moka Only.

L’album « Adventures » sera dans les bacs en France le 29 mai.

Grems a annoncé il y a quelques semaines que Vampire sera son dernier album. On a un peu de mal à le croire tellement le mec a été présent ces dernières années avec ses multiples projets/groupes. Cela dit, il vient de balancer un nouveau clip qu’il a co-réalisé avec Steve Lejeune. Ambiance sombre et dents longues.

Attention si vous vous laissez mordre, car la prod de Simbad est plutôt mortelle !

L’album Vampire sortira le 13 mai.

Si on fusionne l’un des phénomènes du moment, le groupe Daughter, avec le phénoménal voir infernal (on en aura entendu des versions avant même qu’il sorte !) premier extrait du nouvel album des robots, ça donne cette reprise très personnelle et toute en finesse de Get Lucky.

Vanessa Paradis est de retour et frappe fort avec son clip envoûtant Love Song.

C’est sans aucun doute l’un des retours les plus attendus de l’année sur la scène française.  Six ans après le succès de l’album Divinidylle, Vanessa Paradis proposera de nouvelles chansons inédites sur son sixième disque, dont la sortie est annoncée pour le 13 mai prochain.  Après avoir fait confiance à Serge Gainsbourg, Lenny Kravitz et Matthieu Chedid, c’est Benjamin Biolay qui a réalisé le projet.

Amour et séduction sont les maîtres de cette vidéo qui se présente comme un mirage, un voyage sous influences.  Jouant sur la symétrie, la chanteuse s’affiche dans un univers très coloré, où les images de fumée hallucinogène s’enchaînent.  Égérie de la marque H&M, Vanessa Paradis n’oublie pas de faire voler sa robe au vent et de se déhancher sous les lumières éblouissantes dans des séquences en noir et blanc.

C’est 4 minutes de medley ou on retrouve No Woman No Cry de Bob Marley et Fast Car de Tracy Chapman… ainsi que deux autres morceaux que je n’ai pas encore identifiés (alors n’hésitez pas à commenter si vous reconnaissez des morceaux !). C’est parti !!!

17 avril dernier, L’Olympia était à nouveau sold out pour le retour de Melody Gardot (elle y était déjà passée une semaine avant).

Le décor est fait de bric-à-brac. On y trouve éparpillé un vélo, une longue vue, des tabourets, des échelles figées au dessus de la scène et bien d’autres objets. Une manière sans doute de nous faire oublier l’ambiance feutrée de L’Olympia. Au milieu de ce bazar organisé, on aperçoit des musiciens, puis un piano placé au centre. Une jolie silhouette s’approche, aidée discrètement d’une canne. Coiffée d’un turban et grosses lunettes noires sur le nez, la mystérieuse diva fait son apparition et joue ses premières notes de piano, sous les applaudissements. Elle a mal à la gorge ce soir, « l’unique chose à ne pas faire » selon elle, mais tient à donner le meilleur, notamment sur le très ensoleillé « Mira ». On y retrouve l’influence latine imprimée sur « The Absence », son dernier album. Sa voix suave se fait aérienne, les percussions se font plus présents. Le jazz cède un peu sa place pour la samba.

Le public est très sage, voire trop. Pas de bavardage, pas de cri, pas très rigolo.. à l’opposée d’une Melody facétieuse qui bavarde beaucoup entre les chansons, et dans un très bon français. Jamais à court d’anecdotes, parfois olé olé, souvent drôles, elle se met rapidement le public dans la poche. On rit, on se détend.. voilà qui est beaucoup mieux !

Sa voix vibre ensuite sur « Sodade », 1ère reprise de la soirée en hommage à Cesaria Evora. Simplement magnifique. Un mal de gorge ? Vraiment ? On a du mal à la croire, surtout quand elle nous emmène vers « Les Etoiles » ou quand elle entonne le délicat « So We Meet Again My Heartache ».

A peine revenu dans une ambiance très jazzy façon cabaret à St Germain, que la diva américaine nous ramène sur une île au soleil avec le très rythmé « Lemanja ». Elle invite le public à se lever, à danser et à répéter « Yeah Man » façon battle de vocalise avec elle. Danser ? Du haut de ses longues jambes, elle montre qu’elle a le rythme dans la peau, et bien plus que la plupart des valides dans la salle. Une mise à l’amende comme on dit !

Le concert se conclut sur La Vie En Rose, une reprise qu’elle a tenue à faire absolument pour l’Olympia et pour Paris. Touchant et touchante. Entre les chansons Melody, la diva, parle simplement, parfois même comme un charretier en lâchant des « bordel de merde » (pour sa toux) ou des « Ci-mer » pour dire merci, qu’elle n’arrêtera pas de répéter avec beaucoup de sincérité. On ne percera pas pour autant le mystère Melody Gardot ce soir, mais sa voix et sa présence sur scène prouvent qu’elle fait partie des grandes dames de la chanson (et elle n’a que 28 ans !).

Après un mix electro en guise d’amuse-bouche, Christine fait son entrée sur scène. Le visage délicatement caché sous un voile de tulle constellé de strass, mystérieuse, elle joue de son accessoire comme pour reculer l’ultime moment du face à face avec son public. Pas de musicien auprès d’elle, elle est seule sur scène avec un clavier discrètement installé sur le côté. Son trouble (on le serait à moins) est palpable. Avec un brin d’audace, la demoiselle fait front.

Derrière elle, un grand écran projette une vidéo onirique la mettant en scène, en véritable déesse évanescente. La scénographie se transforme alors en performance, tout du moins, en expérience créative multidimensionnelle. Le public tombe alors de plein pied dans son univers.
Sur le deuxième morceau, elle nous présente ses « queens » (projetées sur grand écran derrière elle) : 3 versions d’elle-même, aux looks de reines du glam, tout en « strass et paillettes ». On pourrait penser à un trip mégalo ou quelque chose dans le genre… mais on se rend bien vite compte que ce n’est que sa créativité qui s’exprime. Qu’elle apparaît comme une artiste aux multiples visages et qu’elle ne saurait se limiter à un seul genre, surtout dans sa musique. Quand elle chante, elle associe à sa convenance l’anglais et le français. Pourquoi choisir ?
Lorsqu’elle danse là aussi, Christine enflamme le dancefloor et sa chorégraphie est légèrement empruntée à celle du feu « Roi de la Pop », Michael Jackson.
Côté musique, la boîte à rythmes ainsi que le synthé crachent des mélodies synthétiques qui rappellent les années 80. Christine aime communiquer avec le public et promet de ne pas pleurer trop vite, submergée qu’elle est par l’accueil qu’il lui fait à la fin de chacun de ses titres.

Avec aisance, elle occupe la scène. Sur « Be freaky », les sonorités et les samples s’enchevêtrent presqu’à en être confus. Sa voix fluide et ses chuchotements font le reste. Deux danseurs la rejoignent alors sur scène, main sur la taille et allure de défilé de mode, on les croirait tous les deux, sortis d’un épisode du prince de Bel air, les tee-shirts fluo en moins. Son concert prend la forme d’un show décalé.

Le public l’encourage et s’enflamme.  Sur « Cripple », elle s’étonne et réalise que la salle connait déjà par cœur les paroles. Plus en confiance, Christine enchaîne alors ses nouvelles compositions et se dévoile un peu plus. Alors qu’une lumière bleutée inonde la scène, elle se révèle sensuelle et sauvage. Reine des covers décalées et inclassables (je me souviens de sa merveilleuse reprise de Michael Jackson « Who is it » ou encore celle d’Yves Simon, « Amazoniaque »), elle s’autorise une reprise tout aussi improbable d’une chanson de William Scheller, « Photos souvenirs », façon hip hop. J’avoue que c’est osé mais qu’elle est douée de cette fabuleuse capacité à s’approprier et à réinventer chacun des morceaux qu’elle touche. Aux premières notes de « Narcissus is back », le public exulte littéralement alors que Christine et ses danseurs, se lancent dans une chorégraphie façon « Voguing », digne de Madonna.

Sur « Intranquilité » (toujours un nouvel extrait de son EP), elle se fait accompagner par un bassiste, situé sur l’estrade en arrière scène. La basse vient renforcer les accents 80’s du morceau. Entre introspection et légèreté, audace et réserve, Christine est une équilibriste et la reine des contrastes. Elle dévoilera deux autres morceaux inédits tout aussi déroutant  « Je suis contre la chasteté », hymne à l’incandescence des sens ou encore, « Loving Cup », à la rythmique pop, fraîche et dynamique. Mes pieds ont d’ailleurs du mal à rester en place. Une forte envie de danser me saisit. C’est sous un tonnerre d’applaudissement et après une heure de concert, la soirée s’achève.

Christine reviendra pour un ultime rappel pour interpréter son nouveau single  » Nuit 17 à 52″. Un titre mélancolique et poétique qui montre à quel point la chanteuse et compositrice a bien des cordes à son arc. C’est sur sa douce voix et cette jolie mélodie, qu’elle choisit de laisser son public. Je regrette seulement de ne pas avoir entendu la reprise de « Who is it » au moins au rappel mais c’est toujours compliqué de satisfaire tout le monde. J’attends en tout cas son tout prochain EP avec une impatience non dissimulée.

EP « Mac Abbey » est disponible.

Nouvel EP « Nuit 17 à 52 », à venir le 3 Juin 2013

www.christineandthequeens.com