Ça se passe donc ce soir à Lyon pour le festival Woodstower, le 5 septembre au Nouveau Casino de Paris et enfin le 11 septembre à la Laiterie de Strasbourg.

Ah mais merde…

Doit y avoir une couille là…

Comment ça la dernière BO de Elfman date de mars ?

De l’art de foirer une intro en beauté.

Non mais c’est vrai quoi, avec l’abondance de ses oeuvres, il y avait toutes les chances qu’il ait bossé sur la bande originale d’un film sorti cet été. Même pas. Feignasse !

Qu’à cela ne tienne. Pas besoin d’actu pour  chroniquer l’oeuvre du compositeur attitré de Tim Burton, partageant avec lui son goût pour le baroque et les univers sombres et gothique.

• Batman :

D’univers sombre et gothique il en a rapidement été question dans la collaboration entre Elfman Et Burton. Dès Beetlejuice, leur second projet commun, un univers macabre se dégage. Au troisième essai c’est une réussite : Burton réinvente un Gotham baroque tandis que les ambiances de Elfman accentuent le côté gothique et sombre du Chevalier Noir.

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Le thème principal sera un tel succès que la Warner décidera de s’en inspirer pour le générique de la série animée, censée faire la transition entre le diptyque de Burton et celui de Schumacher. Là encore, une perle virtuelle et auditive, ma madeleine de Proust.

• Edward Aux Mains d’Argent :

Difficile de faire plus onirique, plus macabre, plus baroque. Plus barré. Le film de Burton est une ode à la marginalité. Un film glacial, et la bande-son de Elfman n’y est évidemment pas pour rien. Comme un brise glaciale elle donne à coup sûr la chair de poule tout en éveillant curiosité et fascination pour la créature aux mains d’argent.

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• L’Etrange Noël De Monsieur Jack :

Le problème quand on sélectionne une comédie musicale, c’est que, par définition, tous les titres sont mis en valeur. Difficile donc d’en sélectionner uniquement quelques uns de cet étrange Noël lugubre pour vous les présenter. A défaut je vais être on ne peut plus subjectif et vous présenter mes favoris. Après tout, il y a toutes les chances que vous soyez déjà familiers avec « This is Halloween » ou « What’s this ». Ce sera donc « Sally’s song », sûrement le titre le plus mélancolique de cette bande originale.

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Et puisque ça y est, t’es tout triste maintenant, on passe à un truc un peu plus énergique, loin de l’univers classique de Elfman avec la chanson du croquemitaine, jazzy à souhait.

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• Spider-Man :

Certes, les plus beaux sons de Danny (ouais, ouais, c’est comme ça, c’est mon pote, fais pas ta jalouse), ont été écrits pour des films de Tim (arrête de criser, c’est pas grave, toi aussi un jour tu seras intime avec des gens talentueux). Sauf que, comme John Williams qui ne s’est pas arrêté à sa collaboration avec Spielberg, Elfman est également allé voir ailleurs. J’aurais pu retenir Will Hunting pour l’exemple, mais je  vais plutôt sélectionner Spider-Man. Un autre film de super-héros, des années après les deux Batman de Burton. Là aussi, on retrouve une musique de plus en plus rythmée, aventureuse, qui sied particulièrement à l’Homme Araignée. Sans parler du thème de la série animée, repris par Aerosmith dans le générique final du film, mais c’est un tout autre sujet…

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• Alice Au Pays Des Merveilles :

Ah bah le voilà celui là. Une bande-son depuis fin mars et plus rien depuis. Pour un film médiocre qui plus est. Dommage. La bande-son, il faut bien l’avouer, n’a rien d’exceptionnel non plus. Elle a néanmoins le mérite d’être la dernière en date. C’est déjà ça…

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• Séries TV (Contes De La Crypte, Les Simpsons et Desperate Housewives) :

En fait après les collaborations burtoniennes, c’est sûrement pour des séries TV que Elfman a composé ses plus grosses perles. La raison est simple : pour composer un générique réussi il faut avant tout que sa musique soit accrochante, repérable entre 1000 alors que pour un film, il y a généralement des dizaines de thèmes différents qui sont écrits, tous complémentaires et donc généralement plus subtiles. Les Contes de la Crypte en sont un excellent exemple. Toujours le même univers sombre néanmoins mais avec un thème et une orgue beaucoup plus accrocheuse.

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On change totalement de registre avec les Simpsons. Ouais, ouais, joue pas l’étonné, le thème du générique aux 464 versions est bien l’oeuvre du rouquin macabre.

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Dernière oeuvre présentée, le générique du moins glorieux Desperate Housewives. A vrai dire, j’aime suivre la série sans trop y être attaché, comme un bar auquel on va par habitude et par flemme d’aller voir ailleurs alors qu’on sait très bien qu’ailleurs justement, c’est meilleur. Toujours est-il que cette fois, le thème créé par Danny est bien loin de ses travaux traditionnels à base d’orgues ou de violoncelles.

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Au passage, pour les téléphages estivaliers, ce thème ne vous rappelle rien ? Même en cherchant au fond de vos plus grands plaisirs coupables ? Vraiment ?

Ok, c’est Rock-en-Seine. Ok, l’affiche est franchement alléchante, ok c’est déjà sold-out (bien que attention, à 10h, les 27, 28 et 29 Août, 200 places supplémentaires seront mises en ventes sur le site officiel rockenseine.com), mais surprise : des groupes tous beaux tous nouveaux seront à découvrir en toute première partie de soirée (oui, à l’heure du goûter). Voici le détails de ces plus que superbes mises en bouche, vidéos à l’appui :

VENDREDI 27.08

16h : POLLUX FROM RIO (myspace.com/polluxfromrio)

17h30 : IDOL (myspace.com/idoltheband)

19h : BADEN BADEN (myspace.com/badenbadenbaden)

SAMEDI 28.08

16h : URBAN GRIO (myspace.com/urbangrio)

17h30 :  THIS IS THE HELLO MONSTER (myspace.com/tithm)

19h : TWIN TWIN (myspace.com/twintwinmusic)

DIMANCHE 27.08

16h : MINA TINDLE (myspace.com/minatindle)

17h30 : ELDIA (myspace.com/eldia)

19h : THE YOLKS (myspace.com/theyolksmusic)

The YOLKS – CYBORGS UNITED live à La Maroquinerie from The Yolks on Vimeo.

Il y a parfois de bonnes surprises qui tombent comme ça dans notre mailbox et DELS en fait assurément parti. Retenez bien ce nom, car il s’agit là de la nouvelle sensation hip-hop made in UK. Signé sur le célèbre label indépendant Ninja Tune, le jeune MC fait ses premiers pas sur la scène internationale avec le single « Shapeshift« . Il y déverse son flow et ses punchlines sur un beat de Joe Goddard, plus connu comme étant le fondateur du groupe Hot Chip. A découvrir ci-dessous.

Son mySpace

Il a conquis les cœurs des garçons et des filles indie dans le monde entier avec des hymnes indie-folk ingénieux, Sufjan Stevens nous reviens avec un nouvel EP.

L’univers Indie a été pris au dépourvu vendredi par la publication d’un nouvel EP de Sufjan Stevens, « All Delighted People ». Cet EP inclue deux versions de la chanson « All Delighted People », que Sufjan a présentée lors de sa tournée de 2009. Avec les six nouveaux titres qu’il comporte aussi, cet EP présente la première ouvre chansonnière de Sufjan depuis 2006. Parmi les huit pistes figurent le premier enregistrement live de « The Owl and the Tanager », et l’élégiaque « Djohariah ».

Les guitares, le piano et le banjo qui caractérisaient ses précédents disques sont toujours présents : les chours, les cordes et les cuivres ornent ces mélodies. Cet EP contient sans doute parmi les plus belles musiques que vous aurez écoutées en 2010. L’EP « All Delighted People » est disponible sur les principales plateformes digitales à partir d’aujourd’hui : un CD et un vinyle sortiront prochainement, à l’automne 2010.

Tracklist:

1. All Delighted People (Original Version)

2. Enchanting Ghost

3. Heirloom

4. From the Mouth of Gabriel

5. The Owl and the Tanager

6. All Delighted People (Classic Rock Version)

7. Arnika

8. Djohariah

Gorgonzola Fitzgerald : « Arrivé après dépose Velib’ par la rue du Renard, à 18h pile, au loin on discerne la voix d’Olivier Bas présenter la soirée… De loin, il y a foule : la place de l’Hôtel de Ville paraît être pleine à craquer, malgré les  nuages qui menacent. Je retrouve là-bas Moland Fengkov qui va shooté et co-commenter cette soirée avec moi. Le temps de traverser la rue de Rivoli et le programmateur du festival parisien lance « Et maintenant, 0800 ! » (prononcez : zéro huit cent). »
Moland Fengkov : «  Malgré une météo incertaine, nous n’avons pas eu à dénicher un trèfle à quatre feuilles ou un fer à cheval pour conjurer le sort. La soirée bretonne ayant déjà eu lieu, la pluie ne pouvait pas venir gâcher cette septième série de concerts programmés dans le cadre du festival Fnac Indétendances. Un vendredi 13 idéal, même, pour découvrir en exclu, avant la sortie de son nouvel album à la rentrée, les nouveaux titres de Tricky. »

0800 :
Gorgonzola Fitzgerald : « L’endroit n’est pas si surchargé que ça finalement : de nombreux ilots de personnes assises. On pique-nique, on boit, on papote. L’ambiance est là, il y a quand même du monde pour écouter le rap bon-enfant et chaste des bordelais. Sympathique, mais sans génie, le premier morceau pose l’ambiance : longuet, pas inintéressant, mais sans relief. Une batterie drum and bass qui manque un peu de cul, de bas, de gros son, face à un duo basse guitare plutôt heavy, mais sans forcer non plus. Flows des MC corrects sur un fond instrumental sans aspérité, mais non dénué d’idées, sur des paroles qui ne feront pas forcément date, mais laissent entrevoir des moments de subtilités qu’on aime (« En temps de crise, sors tes doigts de ton cul et mets-les dans la prise »). Le ciel s’obscurcit. On attend, crispé, la pluie. »
Moland Fengkov : « Loi des chiffres : 7e soirée de la septième édition du festival, un vendredi 13, ouverte avec un groupeau nom composé de 4 chiffres qui sonnent comme un numéro d’assistance. 0800, c’est rien de nouveau, mais que du neuf. Estampillés rap, ces Bordelais ne se contentent pas de balancer des lyrics en arpentant la scène. Si leur style vocal rappelle immanquablement celui du duo Kool Shen / Joey Starr, 0800 s’affirme indéniablement comme un groupe de scène, qui délivre en live une énergie davantage puisée dans les tripes du rock que dans celles du hip-hop. Enormes lignes de basse, acérée, méthodique, solide, puissante, riffs de guitare furieuse et groovy à la fois, tout tient dans l’assise rythmique des compos, réelle intérêt de cette découverte qui mérite encore un peu de maturité. »

BOOGERS :
Gorgonzola Fitzgerald : « La bonne suprise de la soirée arrive sapée comme un canari de gouttière : sweat jaune PTT et jean improbable. Sneakers noires à lacets rouge. Guitare Hagström cheap mais fidèle à la main (marque suédoise, fabrication chinoise, 500€ environ, mais effectivement : peu importe). Boogers, c’est le rêve du tourneur : un mec seul sur scène avec guitares et machines (pas de groupe un minimum de matos), mais qui réveille son monde par un show aussi drôle que maîtrisé. Il ressemble un peu à Jack Lewis. Un peu. Il saute dans tous les, sens, fait son show, déconne avec le public entre les morceaux. Le mec cool, en somme. Comme un Tender Forever mâle déglingué, teinté de Weezer ou de Rentals. Bricolo rigolo. Efficace, touchant et puissant du haut de son tout seul. Et le rayon de soleil qui revient sur scène, illuminant le clochard céleste. Logique. »
Moland Fengkov : « Comment envahir l’espace lorsqu’on officie seul sur scène ? Boogers nous apporte la réponse. Armé d’une guitare électrique et d’une batterie de machines (séquenceur, samplers…), mais surtout, d’un sens de l’humour pince-sans-rire d’une redoutable efficacité, ce séducteur débraillé et nonchalant sait ce que spectacle signifie. Au rayon musique, ça part un peu dans tous les sens, mais il assume ses influences : de la pop dansante au punk enragé, en passant par le blues éthéré. Indéfinissable, un tantinet désespéré, mais énergique à souhait. »

UFFIE :
Gorgonzola Fitzgerald : « Tout le monde l’attend au tournant, tout le monde trouve son album ‘cool, ouais’, mais sa réputation sur scène n’est pas sa meilleure carte de visite. On y va pour en avoir le coeur net. Je n’ai que survolé très rapidement l’album (i.e. entendu en soirée d’une oreille, à l’arrache, passé par un mec bourré bégayant difficilement ‘hé-hé-hé, m m m mec, é é écoute ça, ça ça dé déchire’), donc j’y vais plutôt l’esprit frais et l’oreille curieuse… Débarque la Miss dans un costume de Star Trek version paillettes bleutées ; les morceaux s’enchaînent et la bière se vide. Du gros beat, quelques moments de mid tempo à la noirceure bienvenue. Uffie, c’est un peu Peaches sans les poils, M.I.A en un peu pâle. Et en blonde. Mais c’est bien : attitude cool, bonne ambiance ‘j’me la raconte et je fais le show’. Mais bon : elle a le flow de Peaches, elle s’adresse au public de la même manière que Peaches, est fringuée comme Peaches, mais n’est pas Peaches qui veut et tout ça reste assez gentillet, tout en étant plutôt bon, au final. Bref : on se dit qu’on ira revoir Uffie et ses deux larons à la première occasion venue. Il fait finalement plutôt beau ce soir. »
Moland Fengkov : « Incroyable de constater l’enthousiasme du public face à l’électro pop kitchissime d’Uffie. Flanquée de 2 zozos tout droits sortis des clubs les plus ringards d’Ibiza, l’Américaine a beau de déhancher, descendre de la scène à la rencontre de la foule en délire, minauder près de ses musiciens, rien n’y fait. Le spectacle ne suscite que l’ennui digne d’une ambiance de kermesse. Les titres s’enchaînent, sans âme, sans rythme, sans surprise, la voix et le chant s’avèrent monotones, on cherche la petite touche d’originalité, de génie, qui viendrait corroborer les dithyrambes qui entourent la sortie de son album. Assurément, Uffie convainc davantage sur les platines que sur scène. Dommage. »

TRICKY :
Gorgonzola Fitzgerald : Le monster-truck de l’affiche. On le croise tout les jours dans Paris, on le kiffe depuis les années 90, mais on a un peu l’impression qu’il est à bout de souffle, surtout depuis ce show bof-bof d’ouverture du 104 il y a quelques temps. Mais bon, c’est Tricky quand même, merde : TRICKY. La Charlotte Gainsbourg du trip-hop commence sur quelques morceaux toutes nappes de synthés dehors. Ca délaye un peu trop le tout, d’autant plus que sa voix se perd sous celle de sa chanteuse. Tricky semble faire des backs dans son propre groupe. Oui, ça a toujours été le cas, mais quand c’est tout tendu qu’il se terre dans le mix, c’est génial. Là, sur ces premiers morceaux… Il n’est quasiment pas là. Mais les compos, l’ambiance, l’univers est là, se trame, se pose, s’impose. Le temps de chauffer… On rentre dans le jeu doucement… Jusqu’à Black Steel, où subitement on se rappelle ce que c’est. Là la bête se réveille, se tend. On enchaîne sur le classique proto-cabaret piano fin de règne et là, Tricky prend le devant de la scène, au moment où l’éclairage public se met en branle, au moment où la pluie commence à tomber, au moment où la nuit s’abat, sombre sur nos petites personnes. Et là on le voit, on l’entend. Enfin. Tricky est excellent quand il prend le devant de la scène, quand il déverse sa hargne défoncée et asthmatique. La pluie tombe, le public s’invite (est invité) sur scène. On se retrouve avec 50 danseurs ambiancés par un Tricky très loin de ses timides premières apparitions (dans le noir, dos à la scène), qui fait le tour de ses acolytes de quelques instants, fait bouger son monde, prend visiblement plaisir à être finalement tellement respecté, tellement écouté. Il est un peu comme à la maison et ça se sent… On finit malgré tout par inviter tout ce beau monde à redescendre sur terre hors de scène avant d’enchainer sur un avant dernier titre tout en (millenium) tension, qui précède une dernière salve d’une lourdeur salutaire. On n’est plus au niveau de génie d’un Angels With Dirty Faces, mais Tricky en a quand même encore pas mal sous le capot. On se dit qu’on attend finalement le prochain album avec impatience. La pluie a disparu, on prend un dernier verre dans le coin avant d’aller rejoindre Adrian Thaws et son groupe pour un petit moment cool dans un bar à quelques minutes à pieds (putain, ouais, on a bu un verre avec Tricky !).
Moland Fengkov : « Sans conteste LA tête d’affiche de ce festival, tous styles confondus. La dernière fois qu’on avait pu apprécier un concert de Tricky, c’était pour l’ouverture du 104. Il revient, un mois avant la sortie de son nouvel album, avec toute l’énergie qu’on lui connaît. Adrian Thaws aime Paris, et ça se voit. C’est avec une humble générosité qu’il a enflammé le parvis de l’Hôtel de Ville en invitant sur scène une partie du public, déchaînant le reste de la foule. Tricky, c’est avant tout un corps. Un corps qui par sa seule présence s’approprie la scène. Un corps qui entre en transe, ondulant au rythme de ses compos qui alternent entre rock gonflé aux testostérones, soul et hip-hop sombre, un corps en parfaite osmose avec sa chanteuse et ses musiciens. Si son set s’est avéré trop court, sans rappel, c’est pour mieux augurer la sortie d’un des albums indispensables de la rentrée. De ce concert, on sort frustré, mais repus. »

Ziknation et tous les blogs du Music Alliance Pact une nouvelle sélection de bon son pour l’été 

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ARGENTINA: Zonaindie

Hacia Dos Veranos with Alasdair MacLean – Draft Morning Hacia Dos Veranos is one of Zonaindie’s favorite bands, a four-piece instrumental psychedelic trip. This is an amazing Byrds cover from their latest album, with The Clientele frontman Alasdair MacLean as guest vocalist. The song was recently featured on Pitchfork’s Forkcast section.

AUSTRALIA:

Who The Bloody Hell Are They? DZ – Gebbie St Brisbane’s DZ have been making waves with their killer live show for a couple of years now, but so far « that song » – the one to take them to the indie masses – has eluded them. I think it’s here, and it’s called Gebbie St. It’s pretty massive, streamlining their raw, beat-heavy guitar jams into a tight, dance-punk number like one of the highlights off the debut albums by DFA 1979 or Liars.

BRAZIL: Meio Desligado

Fusile – Combat Samba Sort of a Brazilian reaction to Gogol Bordello, Fusile’s debut EP Coconut Revolution is full of energy and great ska/punk songs such as Combat Samba. The EP (available here) has just four songs, but that’s enough to make them one of the most impressive new Brazilian bands.

CANADA: I(Heart)Music

Gramercy Riffs – Oh Linda! One listen to It’s Heartbreak, the full-length debut from Gramercy Riffs, and you’ll immediately notice that the band brings together a whole bunch of disparate elements: one moment they’re crooning pre-rock’n'roll style, the next they sound like they’ve just stepped out of the ’50s, the next they’re sounding like an updated version of The Unicorns. Listen to it a few more times and you’ll find they mix all those styles together extremely well. Then listen some more because you’re unlikely to hear many better albums this year.

CHILE: Super 45

Marcos Meza – Danza Marcos Meza is a pianist and composer from experimental hip hop outfit Como Asesinar A Felipes. His solo work goes in a different direction, closer to the more complex pop melodies of Ryuichi Sakamoto. His debut album, Piezas para Piano y Cuarteto de Cornos, is available for free download here and sees jazz, improvisation and contemporary chamber music share an interesting common space.

CHINA: Wooozy

Pairs – Oh Ghost Pairs are basically a drummer, Xiao Zhong, and a guitarist, F. They are from two different places and hemispheres of the Earth. Pairs basically don’t make theirs or any kind of music particularly well. Pretty much like people who have lost their talent. So it’s cool if you hate them. Pairs are basically a misspelling on Paris and/or Pears. They’ve had nothing to do with these two objects. Pairs basically like to take their broadway smash music to various death traps, both North and South, and survived to tell the tale to deaf ears. Pairs just launched their first music video Yangpu Qu – you can check out here.

COLOMBIA: Colombia Urbana

Farina – Hasta El Final Farina is a young talent and in her blood runs some sparks of Arabic traditions and Latin flavor. Right now she’s promoting her single Hasta El Final (« To The End »), a dancehall/R&B romantic song, which is perfect for the perfect moment.

DENMARK: All Scandinavian

King’s Light Infantry – Home Back in April, King’s Light Infantry released their debut EP, Crops, from which this track is taken. The quintet work in guitar-driven indie-rock where the ever-famous Scandinavian melancholy, pop hooks and the strong, emotional vocal of lead singer/guitarist Mathias Slot play leading roles. Right now they’re recording their first full-length record, slated for release sometime next year.

ENGLAND: The Daily Growl

Bear Driver – A Thousand Samurais Bear Driver are a six-piece from Leeds who have only two singles under their belts, but are already turning the heads of festival organisers, labels and music fans in the UK. Current 7-inch Wolves came out last month, but this track is from their single from last year.

ESTONIA: Popop

Badass Yuki – Jacques Lacan On CSR! Badass Yuki is the brainchild of two high-school students (Mart Avi and Paul Sild), who kill time by creating lo-fi-esque tunes. BY’s soundworld is diverse and constantly changing, bouncing somewhere between post-punk, noise or just eclectic pop music with dancey rhythms. BY emerged from nowhere and won a local Soundwave band competition in 2009.

FINLAND: Glue

Pintandwefall – Doughnuts Girl band Pintandwefall celebrated the warmest ever summer in Finland with the release of a free EP available to download on their website. Doughnuts is a delicious treat with a sugared guitar riff, punchy bass line and funny melody. Just 90 seconds of alternative rock for your coffee break.

FRANCE: ZikNation

Crocodile – Mental Home Crocodile came about from an encounter between Jeremy, electric guitar player of Parisian rock band Louis de Lights, and Helene, singer of the mysterious electro collective Stupeflip. About 15 songs emerged from Crocodile’s stomach in less than a year. Do not let yourself be deceived – behind a sweet voice and catchy melodies hides a ferocious animal whose bite will leave marks that will get under your skin.

GERMANY: Blogpartei

Hans Unstern – Paris Catch Hans Unstern if you can. Uncommon is an able word to describe the work of this artist, who combines complex songwriting with sensitive German lyrics. He never crosses the fine line between brilliance and kitsch, maybe due to the slightly achy atmosphere he creates on the album Kratz Dich Raus from which Paris is the first single.

GREECE: Mouxlaloulouda

Musica Ficta – The Cell Musica Ficta’s music is a treasure that deserves plundering. Even if they haven’t any official release, they are known for their astounding live performances. Apollo Retsos’ undeniably affecting vocals soar over orchestral pop arrangements, lush strings, drums and chiming guitars. As a matter of fact, an effervescent explosion of emotion will drift out of your stereo as you are listening to this live recording of The Cell, an enchantingly theatrical, profoundly beautiful and incredibly addictive song. I’m eagerly awaiting their debut album.

ICELAND: I Love Icelandic Music

Pascal Pinon – Djoflasnaran Teenage quartet Pascal Pinon – named after two-headed Mexican freak Pasqual Pinon – released their eponymous debut last year. An album full of simple pop-folk songs in Icelandic and English, written by Asthildur and Jofridur. At the moment, the 16-year-old girls are recording a second album to be released on Morr Music. This label will also re-release their debut album, containing this song, Djoflasnaran (« Devil’s Snare »), a reference to Harry Potter.

INDIA: Indiecision

The Bicycle Days – Circles The Bicycle Days is an alternative rock quintet from Bangalore. The band’s music infuses samples and ambient guitar sounds into contemporary alternative rock. Think a slowed down, less self-involved Mute Math. Circles draws on progressive rock influences like Tool and The Mars Volta to create a submersive fluidity that’s as languid as it is involving. Turn up the volume to 11, or just leave it at four and let the music create your pictures.

INDONESIA: Deathrockstar

Sarasvati – Oh I Never Know Risa Saraswati is a new, aspiring singer-songwriter who is pursuing a solo career using her Sanskrit name, Sarasvati (???????). Such divine passion towards knowledge, art and music is conveyed through songs and lyrics. In her spiritual journey and quest for perfection, Risa shares her eternal experience of pursuing happiness with you.

IRELAND: Nialler9

Adebisi Shank – International Dreambeat Taken from their second album This Is The Second Album Of A Band Called Adebisi Shank, International Dreambeat is the sound of pure rainbow rock. You can just see the confetti, the parades and crazy Japanese manga characters. Look out for the band’s second album released on August 20 through Richter Collective in Ireland, BSM Records in UK and in October on Parabolica Records in Japan. Guests include Conor O’Brien from Villagers, who provides vocals on Europa, while Jape plays synths on the last track, Century City.

ISRAEL: Metal Israel

Acropolis – Divine Cycle Acropolis is an extreme melodic metal act from Israel. They blend aggressive metal grooves with brilliantly structured songs and melodies. Their debut release, The Aftermath, became a top seller on indie distribution website CD Baby and, incidentally, was very big in Japan.

ITALY: Polaroid

Colapesce – La Guerra Fredda For the first time I’ve selected a MAP song sung in Italian. I like the way it mixes our folk tradition and pop influences. La Guerra Fredda (« The Cold War ») is about girls on the beaches, boys dancing and grinning, the fate on some provincial road one night, long time ago. Colapesce is a young and talented songwriter from Sicily. You can download his new EP for free here. Check out Albanopower as well, Colapesce’s other band.

JAPAN: JPOP Lover

Matryoshka – Monotonous Purgatory Matryoshka was formed in 2006 by Sen (track maker) and Calu (vocals). Their subtle yet profound strings, unreal rhythms, melancholic female vocals, cool and alluring piano mix with a hundred noises to create their massive sound.

MEXICO: Red Bull PanameriKa

Rey Pila – No. 114 Rey Pila is the new project of Diego Solorzano (Los Dynamite), who has created a homonymous album that refines his aesthetic intentions while adding some singalong choruses with mountains of synth and guitars that are so very 80s, so ‘Rock en tu idioma’.

NETHERLANDS: Unfold Amsterdam

Palmbomen – Myself Translated as « Palm Trees », Palmbomen is the Netherlands’ answer to the chillwave phenomenon that’s sweeping through another indie summer. Although we’re still a bit antsy about a genre identifier that, at least to us, signifies a bunch of kids buying fourth-hand DX7s and deciding it’s okay to like Simply Red, Palmbomen has made a hefty dent on the Amsterdam live scene in only a few months of activity. The vibe is unsurprisingly tropical from the off – throbbing bass, rumbling percussion and synth-heavy. The music isn’t trapped in a languid haze, however. The melodies hook you instantly while the vocals are playful and, perhaps unexpectedly, not utterly buried in a cathedral full of reverb. Essentially, it’s just great electronic pop.

NEW ZEALAND: Counting The Beat

Mild America – Coriander & Heaven The title track from an EP (available here) of songs melding pop with alt-country, the aim of the band is to create a sound which is « nostalgic and celebratory, bitter and hopeful ». Coriander & Heaven perfectly encapsulates that approach with lyrics about a blue jay hitting a glass door and flapping with one wing on the ground. The arrangement goes from a slow vocal and percussion intro, bringing in mournful slide guitar, shifting to a martial beat before quietening to a whisper and then ending in a majestic squall of guitar.

NORWAY: Eardrums

Silje Nes – The Card House When I first heard Silje Nes four years ago, I instantly fell in love with her fragile but strong music. Now she’s a critically acclaimed artist on the fine FatCat label, preparing the release of her second album Opticks. Nes is one of those artists who plays around with lots of sounds and instruments, some which she can play and some she can’t. The result is often stunningly beautiful – somewhere between pop and experimental – but definitely accessible and catchy. The album will be released on September 13 but her single, Crystals, is available now. The song we have for you here is a MAP exclusive from the new album. Thank you, FatCat!

PERU: SoTB

Maku – Cuantas Piedras Maku is a project led by Michael Dawson. Talking about his debut is almost like talking about a box of surprises. Maku’s music uses reggae as its base and also blends jazz and tropical sounds. Cuantas Piedras is the opening track from Maku’s self-titled album, which is available to download free from here and contains 11 songs, nine of which were recorded with the help of Francois Peglau.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?

Peixe : Aviao – No Jogo da Quimera Peixe : Aviao (translated as « Fish : Airplane ») are a quintet from the oldest ciy of Portugal, Braga. Their first recording was an EP, in 2008, and their Radiohead influence was already clear. In 2009, they released their first LP, which confirmed them as one of the most interesting new bands, singing in Portuguese. No Jogo da Quimera is from their 2010 record, Madrugada.

ROMANIA: Babylon Noise

Bogdan – Phase Transition Bogdan makes the transition from experimental productions to dance music, and makes it seems like child’s play. His artistic development is noticeable both in his own productions and the hallucinating club nights he manages to kick off. In June 2010, Bogdan lit the fuse for local Romanian sound with another change in style – a cosmic techno hybrid. 4/4 dancing with a disco heart, it’s an album that tells a story about dancing in zero gravity. The new EP, Human Thermodynamics, can be downloaded from the Local Records website.

SCOTLAND: The Pop Cop

Dems – Jarndyce vs Jarndyce Dems is a truly exciting newcomer to the Scottish music scene. London-raised but Edinburgh based, Dan Moss has just two songs to his name at the time of writing and no live appearances on the horizon. What we do know is that he’s a man whose talent is matched by his ideas. Jarndyce vs Jarndyce is a classy, clever and thoroughly accessible piece of electro-pop, like a more edgy Postal Service.

SINGAPORE: I’m Waking Up To…

Basement In My Loft – I Think I’ll Run Basement In My Loft have an underground, garage-rock sound with lofty melodies. As a power trio, they deftly walk the line between bittersweet melodies and utter chaos, while delivering an urgency in their music, convinced that one day, all this shall pass. They’ve got big things planned ahead, dropping their debut album at this year’s Baybeats music festival, one of Southeast Asia’s most prestigious indie festivals. Even with the accolades, BIML’s belief in their music and style keeps their integrity intact, with the band taking no shortcuts to making music that matters.

SOUTH AFRICA: Musical Mover & Shaker!

Popskarr – Tonight Popskarr’s sound has been described as « deep but dancey, but new wavey, but all in all it still kinda bangs out your sound system ». Their song Tonight shows off their electronic, nu-disco sound with just a splash of pop thrown in for good measure.

SOUTH KOREA: Indieful ROK

Kinzli & The kiloWatts – Oahu Hailing from South Korea but now residing in London, Kinzli is currently preparing for the UK release of her second full-length album, Down Up Down, on September 6. Her music offers an eclectic mix of genres, from gypspy rhythms to jazz, and in a recent review her vocals were likened to Regina Spektor. Oahu is a warm and breezy ukulele tune where her impressive lyrical skills has her declaring true love for her favourite canoe.

SWEDEN: Swedesplease

Skatan – Teritory Skaten is not just another random Swedish band of unknown quantity and quality. This project by Simone Andersson Wingfors has been written about on various Swedish blogs for well over a year (me here) despite the fact that the songs have only been demos on MySpace. Taken as a whole, the debut record We Are All Children With Different Titles could be called piano-pop. But if you dig deeper into each song you hear elements of more serious music, be it classical, jazz, gypsy, or circus cabaret. Territory combines many of these elements in one song. The bass is as full as you’d expect from a hip hop track, the scattershot drums pulse and ricochet, and Simone’s voice will give your tweeters (and your emotions) a workout.

SWITZERLAND: 78s

We Loyal – Distant Heart We Loyal from Basel play highly addictive dark-wave synth-pop with detours to indietronic. Their influences range from TV On The Radio to Joy Division and The Notwist. Even so, their Obstacles EP proves they are capable of more than reciting their role models.

UNITED STATES: I Guess I’m Floating

Wise Blood – STRT SRNS Christopher Laufman aka Wise Blood makes the kind of music that might come out of a lo-fi Panda Bear & Jack White collab session. STRT SRNS is straight off his debut EP, +, which you can pick up for free at his Bandcamp page.

VENEZUELA: Barquisimento

Desorden Publico – Espiritual Desorden Publico is one of the oldest ska bands in Venezuela. Formed in Caracas in the mid-80s, this nine-member team has been famous for their powerful live performances and has the reputation of being a solid, influent and respected icon for the genre. Their music is full of Latin vibes and honest lyrics inspired from social problems. Espiritual is taken from the Desorden LP.

Ce weekend, je me suis fait un petit plaisir en quittant Paris pour un festival méconnu mais non pas moins riche de par son originalité et sa programmation riche : les nuits secrètes à Aulnoye-Aymerie. Un très bel endroit pour faire des rencontres et se défouler dans une bonne ambiance… Mon coup de cœur ira tout particulièrement à la soirée de dimanche soir à la scène du jardin avec une ouverture par un show aérien avec Gush.

Puis on enchainera avec la pop envoutante et symphonique des allemands de Gett Well Soon.

I am from Barcelona assurera la suite avec son traditionnel lâché de ballon et un jeu de scène très festif qui fonctionnera avec efficacité sur les festivaliers du dernier soir.

En résumé une très bonne ambiance générale caractérise ce festival : festivaliers, bénévoles, musiciens et médias. A moins de deux heures de Paris en train on surveillera avec attention la programmation de la prochaine édition !

Voir le reportage photo complet

Dernière salve pour le Festival FNAC Indétendances (Paris, place de l’Hôtel de Ville, en marge de Paris-Plage). Une consultation approfondie du dossier de presse nous laisse entrevoir un dernier week-end tout à fait prometteur. On y sera donc une nouvelle fois. On y sera tôt – à partir de 17h, parce que les groupes de premières parties valent vraiment le coup…

>> Toutes les infos sur www.fnacindetendances.fr et sur www.facebook.com/FnacIndetendances

VENDREDI 13 AOUT :

0800
LES BORDELAIS DE 0800 SONT EN PASSE DE DÉPOUSSIÉRER TOUT SUR LEUR PASSAGE, ICONOCLASTES ET SANS CHAPELLE, LʼAVENIR EST À EUX ! MICRO INTERVIEW : 0800, allo qui est là ? 5 types qui font du rap comme des rockeurs. Une batterie, une basse, une guitare, des samples, des micros, du sang, des truelles et des machettes. Attend on te rappelle, on passe sous un tunnel. Rap ou Rock n roll ? Ce genre de clivages ne nous intéresse pas. Viens nous voir jouer et fait ton choix camarade. Plutôt Beastie Boys ou IAM ? Les deux mon capitaine. Les Beastie quand ils faisaient du punk et IAM période « L’école du micro d’argent ». Et toi t’es plutôt Mac ou Pc ? Un message à faire passer ou juste le « plaisir » des mots et des sons ? Le plaisir qu’on prend à manier les mots sert nos idées, nos caractères et nos visions de la vie. On a organisé un atelier d’écriture à l’Elysée mais personne n’est venu. Dans 10 ans, vous voyez où ? Au Panthéon mec, on te met une invit’ +1

Album : Rockʼnʼroll / Label : Clac ! Records (France)

BOOGERS
LA RADIO* MÈNE À TOUT, SURTOUT QUAND ON EST HOMME ORCHESTRE, VERSION SAC À DOS. BOOGERS, REPÉRÉ À LA BATTERIE AVEC RUBIN STEINER, PREND LES COMMANDES DʼUN TRÈS ÉCLECTIQUE PREMIER ALBUM.
« As clean as possible” déstabilise même lʼauditeur averti, chacun des titres ayant sa propre autonomie. Lʼordre des morceaux
sʼest peut-être joué aux dés… Son côté foutraque est salvateur par les temps lisses que nous connaissons. Où est le tube
radio ? Réponse : ce nʼest pas le but recherché. Rien nʼest sérieux sauf la musique chez Boogers (rappel la traduction est :
crottes de nez !!) Pied de nez au conformisme mixant pop délicieuse (Beach Boys) à garçons aux cheveux longs (Ramones),
flirtant avec un électro malin, sourire déterminé au visage, Boogers déboule et mine de rien enchaîne des petits hymnes
importants. * = La très Rock Radio Béton à Tours

Album : As clean as possible / Label : At(h)ome (France)

UFFIE
A LA QUESTION “ALORS COMME ÇA VOUS ÊTES THE NEXT BIG THING ?” UFFIE POUFFE. CONCURRENTE ANNONCÉE DE LADY GAGA ET HÉRITIÈRE DE MADONNA, ELLE AFFOLE LES COMPTEURS ET NE SʼEN LAISSE PAS COMPTER !
Uffie remet au goût du jour la notion dʼimpertinence délicate. Son petit nom, un oeuf donné par son père qui se transforma en Uffie, va connaître un destin hors du commun. La jeune et jolie maman semble avoir déjà plusieurs vies bien remplies. Feadz, Mr Oizo, Mirwais, se sont penchés sur son berceau et jouent les rois mages de cette bombe à effet immédiat. Uffie sera ou ne sera pas, cʼest clair. Nous à lʼécoute de cet album où lʼennui nʼa aucune place, on fait tapis pour son futur.

Album : Sex dreams & denim jeans / Label : Ed Banger / Because (USA)

TRICKY
DÉBUT SEPTEMBRE PARAÎTRA LE 9ÈME ALBUM DʼADRIAN THAWS, PLUS CONNU SOUS LE NOM DE TRICKY (LE RUSÉ !). LE FESTIVAL FNACINDÉTENDANCES EN DONNERA LA PRIMEUR.
Tricky est un mystérieux en général et pour lui même en particulier. Lʼoreille aux aguets, il ne demande quʼà sʼimmerger dans les musiques qui ont baigné sa/ses vie/s : soul, reggae, rock, hip hop. Un des inventeurs du trip hop, il participa aux premiers pas de ces voisins de Massive Attack. Lui qui ne se considère pas vraiment comme un vocaliste a toujours su inviter des voix, surtout féminines, dans ses albums. Si la loi du silence est de mise sur la sortie de cet album, parions que la danoise Kira sera de la partie. Tricky vit ainsi de rencontre en rencontre, de ville en ville même sʼil sʼest fixé pour un temps à Paris où il est paraît-il un excellent joueur de baby foot. Amenez les banderoles “We Love Tricky !” pour quʼil reste encore plus longtemps dans la capitale. 

Album : A paraître prochainement / Label : Domino (Angleterre)

SAMEDI 14 AOUT :

MR NÔ
FORCÉMENT QUELQUʼUN QUI SE REVENDIQUE DE KRAFWERK ET THE STOOGES ATTIRE LʼATTENTION. ÉTRANGE QUE DAFT PUNK SOIT BANNI !
lermont strikes again division électro, avec ce Mr Nô qui, épaulé de son alter ego vidéaste DVP, semble avoir un avenir riant devant lui. Programmé dans le club de la Coopérative de mai lʼan passé pour le festival Europavox, il a réussi à vider la grande salle : triomphe ! Le 1er mai il jouait aux côtés de Peter Hook dans la nouvelle version de lʼHacienda à Manchester. Mr Nô, même sʼil ne sait pas encore comment, a envie de révolutionner tout ce quʼil entend depuis quʼil est né. Remixeur recherché, il a surtout envie de revenir aux fondamentaux : prendre du plaisir et pas forcément là où on lʼattend.

Album : He or She (à paraître) / Label : Coco Machette (France)

PULPALICIOUS
LES MACHINES COMME INSTRUMENTS À PART ENTIÈRE POUSSE À LA COMPARAISON AVEC BIRDY NAM NAM. LE PARALLÉLE SʼARRÊTE AVEC LʼIMAGINATION, LÀ OÙ COMMENCE LE RESPECT RÉCIPROQUE.
Don Hutch, Access, Mr Style, Primus sont Pulpalicious. Tous ont commencé par lʼamour des platines, des samples et des scratchs. Bercés par les nuits de lʼAnfer, club dijonnais connu à travers le monde, aujourdʼhui fermé, Pulpalicious a brillamment sauté les étapes. Très vite ils se sont retrouvés vice-champion de France DMC et ont participé à Londres au championnat du monde. Quatre individualités au service de lʼunité qui jouent sur leurs platines leurs propres compositions.

Album : The legacy / Label : Level 75 (France)

ACID WASHED
MIXANT ANCIEN ET AVENIR, HÉRITIER RESPECTUEUX ET AGITATEUR, IL INCARNE UNE NOUVELLE FRENCH TOUCH, PLUS INCISIVE ET RÉSOLUMENT TOURNÉE VERS LE MONDE.
Richard dʼAlpert et Andrew Claristidge se sont réfugiés dans une maison bretonne pour jeter les bases de leur musique. Entre idées brillantes et huîtres iodées… Les points de départ bretons se sont enrichis de multiples apports, à commencer par Xaver Naudascher venu de lʼécurie DFA, puis des voix osées de Lippie et de la vénéneuse Barbara Panther. Amitiés, partage, disco électro, Acid Washed a tout compris et nous on bouge (son c…) pour eux !

Album : Acid Washed / Label : Record Makers (France)

DANTON EEPROM
PREMIER ALBUM POUR LE MARSEILLAIS DANTON EEPROMAPRÈS PLUS DʼUNE DIZAINE DE MAXIS QUI ONT VOYAGÉ UN PEU PARTOUT EN EUROPE SOUS LE HAUT PATRONAGE DE LAURENT GARNIER, ELLEN ALLIEN OU ENCORE… CHLOÉ.
Passeport entre musique à danser et musique à penser, Danton Eeprom ne peut pas laisser indifférent, chacun peut se retrouver dans cet album où la noirceur nʼest quʼun cache sexe pour mieux montrer la beauté de son monde. Certes pendant 7 ans cʼest un groupe Punk Rock qui lʼaccapara, mais ce Yes is more nʼa rien à voir avec un quelconque Electro Rock, et de ces années reste lʼamour des instruments “acoustiques”. La structure répétitive des morceaux, garanti la facture Techno. A cheval (comme sur la pochette) à pied ou en voiture lʼalbum sʼécoute par tous les temps dans son I-Pod ou sur sa platine car imaginé avec une honnêteté palpable et transportable.

Album : Yes Is More / Label : Fondation records / InFiné (France)

CHLOÉ
ENTRE PRODUCTION ET DJ, CHLOÉ THÉVENIN NʼA PAS À CHOISIR PUISQUʼELLE PRATIQUE LES DEUX ET CRÉE ELLE MÊME SES PROPRES PONTS. FEMME LIBRE ET ACTIVE ELLE CHERCHE À ALLER AU BOUT DE SON IMAGINATION ET PAR LA MÊME INVENTE DʼAUTRES CHEMINS DE LA MUSIQUE DANSANTE/DANSABLE.
Entrer au Pulp était un moment entre parenthèse, cʼétait à la fois un graal et très simple, personne ne jugeait personne, tout le monde savait pourquoi il était là : faire partie de quelque chose. Chloé en a été (avec Sextoy) son âme. Cʼest cette curiosité de la vie que lʼon retrouve sur ce second album qui happe littéralement son auditoire. Est-t-elle lʼhéritière de Pierre Henry, cet album est il pop, est il “normal” que le plutôt folk Chris Garneau soit de la partie ? Pourquoi répondre,
semble nous dire Chloé… La voix délicate et parfois inquiétante de Chloé donne le LA, et si à lʼécoute de ces 57 minutes on plane, cʼest à la façon dʼun derviche tourneur un peu perdu, et surtout on plane au dessus du Danceflor qui nʼest jamais bien loin. Avec les images des berlinois de “Transforma” le festival sʼachévera en communion intime.

Album : One in other / Label : Kill the DJ records (France)

Tricky sera de retour fin septembre avec un nouvel album « Mixed Race« . Présenté par Domino, son label, comme « son album le plus direct », ce n’est pas le teaser du clip de « Murder Weapon » qui nous laissera penser le contraire.

Tricky semble avoir puisé ses influences en Grande-Bretagne, bien évidemment, mais également en Jamaïque, en Afrique du Nord, aux Etats-Unis… et en France où il réside désormais et où il a enregistré le successeur de Knowle West Boy.

« Chaque album est un concentré d’expériences apprises et ceci est de la musique concentrée, sans dilution, a -t-il expliqué. Je me sens bien dans ma peau désormais, être dans la lumière ne m’incommode plus. Je ne suis pas juste un gamin de Knowle West essayant d’inventer un futur, j’ai de l’expérience, je peux expérimenter, je peux être honnête, et honnêtement, musicalement, je suis intouchable. J’avais pour habitude de me planquer dans l’ombre quand je jouais sur scène, ce n’est plus le cas. Je détestais donner des interview, je suis maintenant honoré que des gens s’intéressent à ce que j’ai à dire. J’ai passé ma vie à naviguer entre différentes cultures ;Mixed Race documente cela, d’une manière très directe. »

Et comme vous laisser sur votre fin n’est pas notre genre, et en attendant le clip dans son intégralité, je vous propose d’écouter Murder Weapon dont la sortie est prévue pour fin aout.

Tricky – Murder Weapon by DominoRecordCo

Ce soir, quatre groupes monteront sur la scène du Parvis de l’Hôtel de Ville pour cette nouvelle soirée du Festival FNAC Indétendances : 
18h : Coming Soon
19h : Gush
20h : Plastiscines
21h : Eiffel

Donc, oui, vous avez noté : on a tout intérêt à venir tôt, très tôt, parce que Coming Soon et Gush sont les groupes à voir ce soir là.

Dommage de ne pas les avoir programmés plus tard dans la soirée, non pas que j’aie quoique ce soit contre les inutiles Plastiscines ou le gâchis d’Eiffel (groupe aux capacités énormissimes, qui tarde trop à devenir quelqu’un, en restant prostré dans l’ombre facile de sa position lâche de proto-Noir Désir sans lendemain), mais on aurait pu alors s’en donner à coeur joie et à des heures meilleures sur la folk débonnaire, rockeuse et juvénile des captivant Coming Soon et sur le rock érudit – un son à tomber par terre de bonheur, un songwriting à la Beatles et des choeurs en dentelles, surfant avec joie sur les vagues des Beach Boys – de Gush.

Bref : rendez-vous 18h !!!

MOONCHILD Official Music Video

Gush – Let’s Burn Again

Selon Rolling Stone, un album contenant 10 chansons inédites du King Of Pop serait prévu pour le mois de novembre. Cet album fait parti du deal juteux signé plus tôt dans l’année avec Sony Music prévoyant la sortie de rééditions, d’albums best of, de DVD, etc.

Michael Jackson a laissé après sa mort des disques durs plein de chansons, dont une centaine achevées et inédites. Il fait parti de ces artistes qui enregistrent un grand nombre de chansons pendant ses sessions d’enregistrements (20 à 30 chansons par album !) pour en retenir au final qu’une dizaine. Parmi ces chansons inédites, on peut s’attendre aux chansons enregistrées  en collaboration avec Ne-Yo, Will.I.Am, Akon,  Lenny Kravitz (dont un extrait s’est retrouvé sur internet l’année dernière) ou encore des titres tirés des périodes bénites de Thriller et Bad qui font fantasmer les fans depuis de nombreuses années.

Avec la disparition de Bambi, le public et les fans n’ont jamais été aussi proche d’entendre cette collection d’inédits.

The Netherfriends (cliquer pour le myspace) c’est un groupe venu de Chicago, et personne, en fait, n’a vraiment entendu parler d’eux de ce côté de l’Atlantique.

Un EP de six chansons sorti – « Calling you out » -, le groupe lâchait y a pas longtemps le clip de leurs nouvelles chansons ‘Bret Easton Ellis novel’. Ouais ouais, comme l’écrivain américain.  La chanson est également le morceau d’ouverture de leur album « Barry and Sherry ».

Shawn Rosenblatt est le créateur et seul membre définitif du groupe puisqu’il s’occupe d’à peu prés tout ; guitare, chant, batterie, banjo…
Pour les influences, il faut piocher dans le désordre chez Animal Collective, MGMT, Vampire Weekend ou Girls (pour le look)… A traduire, c’est catchy, indie, gentiment pop et mélodique.

Rosenblatt nourrit aussi un grand projet qu’il appelle « 50 states 50 songs », autrement dit une chanson écrite par état des USA qu’il visitera durant sa prochaine année de tournée nationale. Pour plus d’explication, il y a le blog de Netherfriends : si vous avez une maison, une salle de concert, un studio d’enregistrement ou simplement un canapé ou un peu de cash quelque part du côté de Hawai, l’Alaska, ou la côte ouest, ben vous pouvez l’aider.

En attendant donc les 50 prochaines chansons, voilà ‘Bret Easton Ellis novel’ et son clip vimeo low budget et bizarre à souhait. A écouter aussi l’estival ‘Mom cop’ et le tribal ‘Nunya’.