Magnífica obra la que he acabado de leer estos días: Solo en Berlín, de Hans Fallada. La lucha entre un David representado por una pareja de ancianos luchando contra un Goliat como el tercer Reich alemán con sus brazos armados, las SS, las juventudes hitlerianas y la temible Gestapo encarnada por un comisario Escherich digna rememoranza del gran Jaevert de Les Miserables.

Basada en una historia real, Solo en Berlín es una espléndida recreación de la vida en la Alemania nazi durante los años de la Segunda Guerra Mundial. Un relato de resistencia, rebeldía y dignidad.

Hans Fallada y el origen de Solo en Berlín

En 1945, después de la guerra, Rudolf Ditzen (nombre real de Hans Fallada) era un hombre con la salud y los nervios destrozados tras años de problemas físicos y personales, adicciones a las drogas y al alcohol, estancias en prisión e internamientos en instituciones psiquiátricas. Por aquella época conoce a Johannes R. Becher, quien había regresado a Alemania desde el exilio al caer el Tercer Reich y que desempeñará un papel importante en el nuevo gobierno.

Becher fue el primer presidente de la Asociación Cultural para la Renovación Democrática de Alemania e intentaba revitalizar la cultura germana siguiendo una línea antifascista. Por esta razón, entregó a Ditzen la documentación del proceso contra Otto y Elise Hampel, una pareja de antiguos disidentes, y le sugirió que la usara como base para un libro. Fallada, que tuvo sus más y sus menos con el anterior régimen, aceptó tras pensárselo y firmó un contrato con la editorial Aufbau en octubre de ese año, comprometiéndose a entregar la novela el 1 de enero de 1946. Escribió un artículo sobre los Hampel, titulado Über den doch vorhandenen Widerstand der Deutschen gegen den Hitlerterror (Sobre la oposición, que sí existió, de los alemanes al terror de Hitler) y publicado en una revista (también de Aufbau) en noviembre de 1945. Sin embargo, por motivos personales, no empezó a trabajar en el libro hasta septiembre de 1946; una vez comenzó la novela, la escribió en veinticuatro días, pero tuvo otra recaída y murió antes de poder verla publicada.

La historia real detrás de la novela: los Hampel

Solo en Berlín está basada en el caso real de Elise y Otto Hampel, un matrimonio de clase obrera que vivía en Berlín y que, tras la muerte del hermano de ella en la guerra, inició una campaña contra el régimen nazi dejando postales por toda la ciudad en las que llamaban a la desobediencia civil y al sabotaje laboral. Distribuyeron cientos de postales entre 1940 y 1942, hasta que fueron arrestados por la Gestapo, interrogados y sentenciados.

Fallada se sirvió de la documentación facilitada para novelizar esta historia, dándole su visión personal: “Los sucesos relatados en este libro reflejan a grandes rasgos los expedientes de la Gestapo” -afirma en la nota al libro-. “Sólo a grandes rasgos: la novela obedece a leyes propias y no puede atenerse en todo a la realidad. Por ello, el autor ha evitado conocer datos auténticos sobre la vida de estas dos personas: tenía que describirlas tal como se las imaginaba”.

Todo el mundo muere solo

Esa sería la traducción del título original de la novela, Jeder stirbt für sich allein.

En el primer capítulo, Otto y Anna Quangel (trasunto de los Hampel) reciben una carta en la que les comunican la muerte de su único hijo, caído en combate durante la invasión de Francia. Esta terrible noticia les llena de consternación y supone el detonante que lleva al matrimonio a tomar la decisión de rebelarse. Los Quangel (inicialmente votantes y simpatizantes de Hitler pero cada vez más descontentos con su política) deciden mostrar su disconformidad con el régimen escribiendo proclamas en una serie de postales y repartiéndolas por edificios de toda la ciudad con la esperanza de que su protesta tenga eco, en un débil intento de contrarrestar la propaganda nazi. Las postales atraerán pronto la atención de la policía y comenzará la persecución.

Aparte de los Quangel, hay más personajes que muestran -a su manera- su oposición al sistema y que soportan la represión de las autoridades. También están, por descontado, los que apoyan a Hitler. Fallada retrata así la sociedad alemana de ese periodo.

Una historia ambientada en una atmósfera opresiva, en un clima de control, vigilancia y delaciones constantes, con informantes en los edificios de viviendas y en las fábricas, los ciudadanos deben andar con sumo cuidado ante el temor a las posibles denuncias de cualquier comportamiento mínimamente sospechoso. En ese sentido, algunos personajes intentan conseguir información para poder utilizarla, congraciarse con las autoridades y sacar beneficio, mientras que otros prefieren saber lo menos posible para evitarse problemas.

Novela intensa, de gran carga dramática y asfixiante por momentos, la tensión aumenta una vez que la Gestapo y las SS entran en acción y ponen en práctica sus temibles métodos. La última parte es demoledora, angustiosa, pero culmina en un capítulo final esperanzador que representa el nacimiento de una nueva Alemania surgida tras una época oscura.

ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE.

Me viene esto a cuento porque el miércoles empiezo en mi nueva empresa después de dos meses parado. Lo cual, vista la situación actual, parece casi un milagro. Y después de un paro próximo a los seis millones, de ver como suben los impuestos, como ahogan económicamente a las clases más bajas, como convierten el ir a la universidad a un asunto de ser rico, creando ghettos de personas sin educación, como vivir y tener salud es un lujo que los pobres no han de poder permitirse… después de todo eso, yo me voy a tomar mi bloody mary en forma de nuevo trabajo para no tener que sentir el olor a pobreza que se desprende de los que pagan las consecuencias de un poder en manos de la oligarquía económica que necesita sus esclavos para crecer como los grandes imperios hicieron durante milenios.

Otro Bloody Mary, por favor, que estoy de los nervios. Bloody Mary (Nerve Endings). Silversun Pickups.

Bloody Mary (Nerve Endings). Silversun Pickups.

Drown you out
And left you with the sounds
We’ll spoil good nights
Replacing lullabies

How could they never notice?
What they planted in your space
See you laughing in a picture
But I know what’s out of frame

You barely cried
But you made it out alive
And I’m so proud
That you’re in my hands now

If we grew up together
You would find it’s not the same
I want to jump inside that picture
Show you what you gained

You can stay here long enough
We can play with Bloody Mary
Say her name into the dark
Activate our nerve endings

If we can stay here long enough
We can play with Bloody Mary
She can chase us through the dark
Activate our nerve endings

We’ll stay…

I’ll never let them get closer
Or shower you with any blame
Now we dance in our own picture
Where the rules have changed

If we can stay here long enough
We can play with Bloody Mary
Say her name into the dark
Activate our nerve endings

If we can stay here long enough
We can play with Bloody Mary
She can chase us through the dark
Activate our nerve endings

We’ll stay…

I won’t let go. Monarchy.

I won’t let go (Monarchy)

I watch you from afar
Can’t reach your burning star
Still I will keep you safe in my sight
I know we hardly speak
But your words I can complete
I have built you up too high to talk you down

And I won’t let go
I won’t let go of you
There’s no limit to my love
No limit to my love
I won’t let go my love

Can’t step over the line
And you don’t give me any sign
So I will take a deep breath and rise up
I live unnaturally
Half with you half with me
All my words lay waisted at your feet

Can’t you see I’m waiting for you to come back to me
I never left you only you can choose what you wanna see
What can I do I’m still in love with you

Let you sleep tonight. Young Empires.

Let you sleep tonight (Young Empires)

«El retrato es el género más completo, la esencia misma de la fotografía.» Testimonio excepcional de tres décadas de periodismo cultural y político, la obra realizada por Pedro Madueño para el diario La Vanguardia nos habla de una perspectiva única sobre lo que es el retrato periodístico. Sus fotografías trascienden el ámbito estricto de la prensa y nos muestran la complicidad de Madueño con sus modelos, su capacidad para profundizar en la psicología de los personajes y su instinto para descubrir nuevas perspectivas sobre los retratados en los cinco minutos de que dispone para inmortalizarlos. Su obra también pone de relieve una preocupación por factores puramente fotográficos, como los juegos de luz y sombras o la densidad de la imagen.

Pedro Madueño. Retratos periodísticos, 1977-2012, organizada por la Obra Social ”la Caixa”, es la primera retrospectiva sobre la obra de este autor y reúne cerca de cincuenta retratos de figuras de la literatura y el periodismo (Quim Monzó, Terenci Moix, Baltasar Porcel, Juan Marsé, Miquel Martí i Pol, Joan de Sagarra, Salman Rushdie, John Irving), la política (el rey Juan Carlos, Felipe González, Baltasar Garzón, Artur Mas) y el espectáculo, el arte y la fotografía (Francesc Català-Roca, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Nazario, Pina Bausch, Ferran Adrià, José Tomás).

Pedro Madueño. Retratos periodísticos, 1977-2012. Organización y producción: Obra Social ”la Caixa”. Comisariado: Julià Guillamon. Fechas: del 27 de marzo al 24 de junio de 2012. Lugar: CaixaForum Barcelona (av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8).

Formada por casi un centenar de obras, “Goya. Luces y sombras” ofrece un recorrido cronológico por la obra del genial maestro. Una nutrida e importantísima selección que, sin pretender ser exhaustiva, se articula en forma de pequeños relatos visuales que analizan los grandes temas abordados por el artista a lo largo de su vida.

La exposición se presenta en Barcelona en el marco del acuerdo de colaboración entre la Obra Social “la Caixa” y el Museo Nacional del Prado, e incluye piezas tan destacadas y apreciadas por el público como La maja vestida, La sombrilla, Vuelo de brujas o Todavía aprendo.

Los distintos microrrelatos planteados reflejan la realidad social de la época en que vivió Goya, protagonizada tanto por la realeza y las clases privilegiadas como por los intelectuales, amigos del artista y el pueblo. Se evidencia, de este modo, la riqueza temática y la impresionante técnica de Goya, así como la simultaneidad de las composiciones de encargo y aquellas más libres y críticas, nacidas del propio deseo expresivo del artista.

Una parte importante de la exposición está centrada en mostrar el sorprendente dominio de las diferentes técnicas usadas por el pintor, que avanzaron el camino hacia la liberación moderna del arte. A lo largo del itinerario propuesto se van descubriendo los vínculos con artistas posteriores, tanto técnicamente como ideológicamente, un camino singular y propio que ha hecho de Goya “el primer artista moderno”.

Con cierta tardanza explicarles que el domingo pasado, y gracias a un magnífico golpe de timón cambiando mi sesión de Parra y Mahler por ésta, me permití deleitarme con las sinfonías número 2 de Beethoven y Brahms en el Auditori. No siendo las más grandes sinfonías de ambos maestros, escucharlas en vivo bajo la batuta del director titular de la OBC fue un deleite magnífico. No obstante debo ser sincero y destacar que tanto el programa como la interpretación estuvieron un nivel por debajo de la primera sesión que se hizo, con las sinfonías número 1 de los mismos autores. Aquella fue una sesión memorable, siendo la que nos ocupa más ligera. Aunque, puestos también a buscar sus puntos fuertes, la interpretación del solista de flauta travesera, invitado especial para este concierto, fue una verdadera maravilla.

Espero que además me sirva como carta de presentación ante mi nuevo reto de encontrar un nuevo trabajo.

Sin duda una oportunidad que de ninguna de las maneras deberían ustedes dejar pasar. Exposición en el Caixaforum sobre Delacroix. Una auténtica maravilla.

La exposición reúne más de cien obras del gran pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863), una de las figuras más destacadas del Romanticismo. Entre ellas, algunos de sus óleos más conocidos, como Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi (Museo de Bellas Artes, Burdeos), uno de los bocetos de Muerte de Sardanápalo (Museo del Louvre, París) o Las mujeres de Argel en su aposento (Museo del Louvre, París), excepcionalmente prestada para la muestra.

Esta exposición, organizada conjuntamente por la Obra Social “la Caixa” y el Museo del Louvre en el marco de un acuerdo de colaboración, es la más importante que se ha organizado en España en torno a la figura de Delacroix. Cuenta con préstamos de instituciones tan importantes como la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago.

Se trata de un recorrido por las diferentes etapas de su producción, desde las primeras obras, que buscan la inspiración en el museo, hasta la etapa de madurez, en la que el artista extrae sus temas de la realidad, haciendo especial hincapié en sus obras de historia así como las orientalistas, reunidas por primera vez desde 1963, cuando el Museo del Louvre organizó una gran retrospectiva con motivo del centenario de su muerte.

Si añaden a esto que el viernes se inicia una retrospectiva sobre Goya en el mismo CaixaForum, yo de ustedes reservaría un poco de tiempo para pasarse por ahí.

Exposició “Més fotoperiodisme” en el CCCB. Interesant, molt interesant. Potser no és la ja reconeguda World Photo Press que ens acompanya a finals d’any, però els cinc temes tractats valen molt la pena. Aprofitar una tarda de diumenge per fer la visita (a partir de les 15:00 és gratuït) és una opció molt recomanable.

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i la Fundació Photographic Social Vision i presenten per primera vegada a Barcelona una selecció d’exposicions de «Visa pour l’Image – Perpignan», el festival professional de més prestigi en el sector de la fotografia documental internacional. D’entre totes les exposicions que es van exhibir en l’edició del 2011 s’han triat quatre projectes fotogràfics. Amb més de 170 fotografies, la mostra MÉS FOTOPERIODISME destaca per la diversitat dels gèneres fotogràfics seleccionats i l’actualitat que retraten, oferint al públic la possibilitat d’aprofundir en quatre esdeveniments de l’any passat que van ser notícia, com el tsunami al Japó, la primavera àrab, la narcocultura a Mèxic o la vida quotidiana d’una dona mutilada i lluitadora a Uganda. La selecció de les exposicions sota el títol MÉS FOTOPERIODISME es podrà veure de l’1 de març al 28 de maig de 2012 en el CCCB.

Sota el títol MÉS FOTOPERIODISME. Visa pour l’Image – Perpignan a Barcelona, Photographic Social Vision i el CCCB ofereixen al públic barceloní la possibilitat de continuar endinsant-se en l’estimulant gènere de la fotografia documental més enllà de World Press Photo, cita imprescindible des de fa set anys a la ciutat, i enfortir d’aquesta manera el lligam entre Barcelona i la fotografia documental. La selecció que es presenta a Barcelona permet accedir i contemplar reportatges fets en profunditat i apreciar la tasca d’autors compromesos amb la documentació sensible i veraç del nostre entorn i contestar, d’aquesta manera, a una demanda creixent i un interès real del públic envers aquest gènere fotogràfic.