mutanten tiere sensationen

Heimatkunde

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Sun, 08 Nov 2009 06:55:00 PST

November 1989. 24-Stunden Fernsehen gab es in Deutschland noch nicht wirklich, und so war dann die Liveberichterstattung aus Berlin irgendwann nach Mitternacht auch einmal vorbei. Glauben konnte man die Bilder von den Menschen auf der Mauer und in den Trabbis auf dem Ku'damm eh nicht. Das war doch alles Utopie. Was darauf folgte ist selbst schon längst Geschichte, vor allem die schnelle Wandlung der Utopie zur Dystopie. Was erlaubten sich die ganzen Neandertaler aus der ehemaligen Zone? Westgeschäfte mit den 100 DM Begrüßungsgeld leer kaufen, Mahlborro, Vidjeorekorder und Golf GTI plötzlich nicht mehr nur Statussymbole des kleinen Mannes aus dem Westen. Unverschämter Wechselkurs sei dank, die hatten ihr Spielgeld ja auf dem Dachboden gehortet. Arbeiten mußten die da drüben doch noch nie im Leben. Geld und Arbeit, da versteht der Wessi keinen Spaß. Das Fernsehen tat sein übriges, um all die Vorurteile über den Ossi an sich in den Köpfen des Wessis zu bestätigen und noch einen draufzusetzen. Und überhaupt, wann reist die Verwandtschaft aus Schulzendorf endlich wieder ab? Die saufen unsere Kellerbar leer und lassen sich noch nicht einmal aus Dankbarkeit belehren. 17 Jahre nach der Wiedervereinigung begibt sich Martin Sonneborn auf Wanderschaft durch das Berliner Umland. 250 Kilometer brandenburgische Provinz, 250 Kilometer auf der Suche nach postrealsozialistischem Leben. Ein deutscher Borat unter umgekehrten Vorzeichen könnte man meinen. 250 Kilometer Mutanten, Tiere, Sensationen. Doch dazu läßt sich Sonneborn gar nicht erst verleiten, Heimatkunde hat nur formale Ähnlichkeiten zu Sasha Cohens satirischer Anarcho-Comedy.

Die Brücke hat ihre besten Tage schon hinter sich. Lose liegen die vermoderten Balken auf den metallenen Querstreben. Ein Bild aus einem Abenteuerfilm, Indiana Jones vielleicht. Tatsächlich, da hinten tut sich was, ein rauchender Nudist. Freundlich ist er, zu Hause in seinem Garten findet er keine Ruhe, da glotzen die Nachbarn, und das Nacktsonnenbad ist ja doch noch das Gesündeste, da nicht nur Arme und Beine braun werden. Die Idylle inmitten der Natur findet nicht lange statt, schnell kommen wir mit Sonneborn in einer Neubausiedlung an. Hier wohnen vor allem Wessis, ebenfalls freundlich zum Wanderer, der sich auf der Suche nach der einzigen Ostfamilie in diesem Planquadrat von Eigenheimfreiheit mit einheitlichem Friesengiebel befindet. Hier eine Familie aus dem Osten? Oh Gott, da kann ich ihnen nicht helfen. Probleme hat es mit den Ostlern in der Vergangenheit gegeben, die haben den Westler nicht verstanden. Der Witz entwickelt sich in Heimatkunde ganz von allein. Sonneborn muß nichts weiter dazutun, als Bilder, Gespräche unkommentiert stehen zu lassen, die noch nicht einmal der Provokation bedürfen. Der Ossi wohnt in 6 Familienwohnhäusern, in deren Mitte der aus Bayern zugereiste Bürgermeister vier Parkbänke samt Hundeklo und einen als Holocaustmahnmal getarnten Grabstein mit einer an SED-Funktionäre erinnernden Ernsthaftigkeit als Wohltat für die Bürger seines Städtchens einweiht. Spielen ist an dieser Begegnungsstätte verboten. Weiter geht es über Kleingartenplanschbecken in der Einflugschneise des Schönefelders Flughafens, jugendlichen Autotunern an der nächtlichen Shelltankstelle, natürlich der Marzahner Platte, einem eingezäunten Asylantenheim, bis zum verfallenen Friedhof. Überall kommt Sonneborn mit den Menschen ins Gespräch, auch wenn einige erst reserviert auf den sofort als Wessi enttarnten Wanderer reagieren. So erfahren wir zwar oberflächlich betrachtet doch nur das, was wir schon längst aus dem Fernsehen wissen oder uns in all den Jahren zurecht gelegt haben, doch im Kern vermittelt Heimatkunde in seiner letzten Konsequenz ein erstaunliches Bild. Denn Heimatkunde würde wohl auch im Umland Hamburgs, Frankfurts oder jedem anderem Ballungszentrums Deutschlands funktionieren. Die Ressentiments gegenüber den anderen, die Trostlosigkeit der Provinz , die Spinner, Harmlosen, Vergessenen und Normalos sind dann doch austauschbar wie die Reportagen über den Wilden Osten im sonntäglichen Spiegel TV auf RTL. China, so erfahren wir am Ende aus erster Hand eines Touristen aus dem Reich der Mitte, wird uns in der Zukunft eh platt machen, und zwar Ost- und Westdeutschland. Braucht es noch einen weiteren Beweis für Deutschlands längst vollzogene Wiedervereinigung?

8/10 Punkte

Arbeit für den Rekorder 7. - 13. November

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Fri, 06 Nov 2009 07:33:00 PST

Werte Leser und Freunde dieses Blogs, ihr habt ja gar keine Ahnung wieviel Glück wir haben, daß JMKs Farbbänder nicht ausgetrocknet sind. Ich bin da ganz ehrlich, selten war ich beim schreiben einer neuen Folge dieser Rubrik so glücklich einen Co-Piloten an meiner Seite zu haben. Aber macht euch doch selbst ein Bild.

Samstag, 7. November

Samstag, 08.11, 03.50 Uhr, ARD: Arachnid

Tierhorror!!! Vor allem der besseren Art. Toller Spinnenfilm mit allem was dazugehört. Im tiefsten Dschungel stösst eine Forschergruppe auf mutierte Weltraumspinnen (!) die nun alles abnagen und einspinnen was ihnen in die Quere kommt. Macht sauviel Spass, einigermaßen gut gespielt und mit Jack Shoulder nahm ein alter B-Movie Haudegen auf dem Regie-Stuhl Platz. Was will man mehr? P.S. Alex Reid (Beth aus The Descent) gibt sich ein Stelldichein als Pilotin.

20:15 Uhr Tim und Struppi im Sonnentempel (SRTL), 20:15 Uhr Flashdance (DAS4.), 20:15 Uhr The Day After (RTLII), 22:00 Uhr Final Destination (Pro7), 22:40 Monster (2NEO), 23:30 Uhr Unser täglich Fleisch (Arte), 23:45 Uhr Coming Out (RBB), 23:55 Uhr Last Samurai (Pro7), 03:30 Uhr Futureworld (K1), 04:40 Uhr Der Meister der Shaolin (Tele5)

Wenn auf dem Zweiten Wetten dass? läuft, halten sich die anderen Sender schon traditionell zurück, anstatt mal mit einer Gegenparty für mediales Aufsehen zu sorgen. Wer also nach ein wenig Zerstreuung sucht, sollte lieber gleich die Videothek (→ King of B-Movies) oder das Kino (→ Orphan) aufsuchen. Beide Filme haben es verdammt nochmal verdient gesehen zu werden.

Sonntag, 8. November

Sonntag, 08.11, 13.20 Uhr, Pro7: Teuflisch

Definitv die bessere Wahl als Wontorro und Co. Leicht überdrehter, aber sehr witzige "Faust" Interpretation von Harold Ramis und mit Brendan Fraser und der Hurley folgerichtig besetzt. Genau das richtige für den Sonntag Mittag.

20:15 Uhr Transformers (Pro7), 20:15 Uhr Die Bourne Verschwörung (RTL), 20:15 Uhr Der Husar auf dem Dach (Arte), 22:45 Uhr Cycling the Frame (3Sat) Tilda Swinton checkt die deutsche Trennung, 23:45 Uhr Citizen Kane (BR), 00:00 Uhr Gefangen in der Hölle (NDR), 00:05 Uhr Das Appartement (SWR), 00:10 Uhr Harter Mann in Uniform (3Sat) Original Titel: I love a Man in Uniform, nur mal so zum Nachdenken über deutsche Filmtitel, 00:55 Uhr Das Wunder in der 8. Straße (MDR), 02:50 Uhr Gefährliche Brandung (K1)

Ich bin bekanntlich kein Freund von Michael Bay, dessen Auffassung von Action-Kino den Begriff Popcorn-Kino wie wohl keine andere in den letzten 15 Jahren formte. Transformers verspricht viel, hält jedoch überhaupt nichts, obwohl die Anstrengungen des Kaliforniers dem zu widersprechen nicht zu übersehen sind. Dabei enttäuscht der Film weder in seinem Militärfetisch, noch in aufgesetzt wirkender Präsidenten Persiflage, sondern vor allem wegen seiner erstaunlichen Seelenlosigkeit. Wie egal das Finale doch ist, in dem Bay eindrucksvoll beweist, daß er von Choreographie überhaupt keine Ahnung hat. Wer kämpft da eigentlich wo gegen wen? Zerstörungsorgie? Nie und nimmer, ein paar Hausfassaden und das war es schon. Dennoch Bays bester Film.

Montag, 9. November

20:15 Uhr The Glass House 2 (Pro7), 20:15 Uhr Stadt der Engel (K1) Wim Wenders, 21:00 Uhr Sabotage (Arte), 22:25 Uhr Halloween H20 (K1) WTF? Warum nicht schon letzte Woche?, 22:30 Uhr In einer stillen Nacht (ZDF), 23:00 Uhr Von einem der auszog – Wim Wenders frühe Jahre (SWR)

Steve Miners letztjähriger Day of the Dead war ehrlich geschrieben eine Überraschung. Denn gerade in seiner chauvinistischen Art den legendären Titel des Romero Klassikers zu nutzen, um seinen kleinen aber flotten B-Movie Zombiestreifen mit völlig anderer Story ein wenig mehr Aufmerksamkeit zukommen zu lassen war nichts anderes als pure Exploitation. Halloween H20 spinnt dann aber tatsächlich das Michael Meyers Universum weiter. Und das alles andere als übel, wenn auch nicht großartig.

Dienstag, 10. November

20:15 Uhr Deep Impact (K1) nur damit ich hier über eine Zeile hinauskomme, 20:15 Uhr Wege zum Ruhm (DAS4.), 22:15 Uhr Taxi zu Hölle (1FES) Folteropfer der Busch USA, 22:55 Uhr The Bubble (3SAT), 23:00 Nie wieder Sehnsucht (ARTE), 23:25 Uhr Allein zu zweit (BR), 02:40 Uhr Ich, Dr. Fu Man Chu (ARD)

Ja, diese Woche ist eine einzige Programmkatastrophe. Nichts gegen Kubricks Klassiker, aber am ehesten interessiert dann doch die Doku auf dem Sender, von dem ich noch nie etwas gehört habe, geschweige denn weiß, wie oder wo er zu empfangen ist.

Mittwoch, 11. November

20:15 Uhr Oscar hat die Hosen voll (DAS4.), 20:15 Uhr Dangerous Minds (K1), 20:15 Uhr The Gingerbread Man (Tele5), 20:15 Uhr Vater der Braut (SRTL), 22::00 Uhr Romy Schneider – Eine Nahaufnahme (ARD), 22:05 Uhr Das Haus der langen Schatten (DAS4.), 23:00 Uhr Ein ausgekochtes Schlitzohr (SWR), 01:45 Uhr Wir sind vom schottischen Infanterie-Regiment (HR)

Dick und Do … äähh Laurel & Hardy. Na klar, nachts um viertel vor Zwei. Nee, komm laß mal. Vielleicht ein anderes mal, dann doch lieber das Romy Schneider Portrait.

Donnerstag, 12. November

Donnerstag, 12.11, 20.15 Uhr, SAT1: Die Chroniken von Narnja. Der König von Narnja

Gegen diesen Schrott sind die schwulen Hobbitse ja richtig gay. Furchtbarer unfreiwillig komischer, mies gespielter und mit religiösen Motiven überfrachteter Fantasy-Schmuh. Da reißen auch die sprechenden Nager nix mehr raus.

20:15 Uhr Laws of Attraction – Was sich liebt, verklagt sich (VOX), 21:00 Uhr Die 39 Stufen (Arte), 22:05 Uhr Terminator II – Tag der Abrechnung (VOX), 23:35 Uhr Zimt und Koriander (RBB), 00:05 Uhr Mahler (HR) Ken Russel

Review

Freitag, 13. November

Freitag, 13.11., 20.15 Uhr,RTL2: Der Schakal

Nicht so schlecht wie er immer gemacht wird, auch wenn ihm die politische Komponente des Vorgängers fehlt Geschenkt. Dafür ein sehr spannender und dynamisch umgesetzter Thriller. Für das was er sein will, geht das mehr als in Ordnung. Wer auf RomCom steht kann ja mal beim Vierten vorbeischauen:

Freitag, 13.11., 20.15 Uhr, Das Vierte: IQ - Liebe ist relativ

Sehr sympathische Komödie mit Zuckerschnute Meg Ryan und Walter Matthau als Einstein, der sich als Genie in Sachen Liebesanbahnungen erweist. Wer darauf keine Lust hat schaut einfach bei Pro7 vorbei:

Freitag, 13.11., 20.15 Uhr, Pro7: Vertical Limit

Sehr spannender, toll choreografierter Bergthriller. Mehr gibt's dazu nicht zu sagen. Aber das beste kommt zum Schluss:

Freitag, 13.11., 20.15 Uhr, Tele5: Godzilla vs. Mechagodzilla II

Diesmal ist Godzilla das böse Viech, so dass die Menschen Mechagodzilla bauten um sich gegen Godzilla verteidigen zu können. Guter Film der Serie mit den üblichen Modellaufbauten (sonst wäre es ja auch kein Godzilla-Film), netten Fights zwischen Godzilla, Mechagodzilla und Rodan. Good one.

20:15 Uhr Der Schakal (RTLII), 20:15 Uhr Thumbsucker (1FES), 20:15 Uhr Godzilla vs. Mechagodzilla 2 (Tele5), 20:15 Uhr Vertical Limit (Pro7), 22:25 Uhr The Cell (RTLII), 22:35 Uhr Cold Prey – Eiskalter Tod (Pro7)

Bergsteigerdramen sind ja eigentlich ein deutschsprachiges Filmgenre. Riefenstahl, Trenker und der Almhoehie. Vertical Limit ist aber ein englischsprachiger und nimmt sich dann auch traditionsgemäß statt des Nanga Parbat den für uns Alpenspezialisten eher uninteressanten und mit Links zu besteigenden Mount Everest vor. Das macht er jedoch ziemlich schnittig und in der Action so überhöht, daß man aus dem Staunen gar nicht mehr herauskommen möchte. Trash as Trash can, und die Bombe darf natürlich auch nicht fehlen. Kann man durchaus mal machen.

ab freitags trifft man sich zum Fernsehplausch in der Astronautenbar, die anderen meckern, loben und belehren dann am Wochenende:

Blockbuster Entertainment, Kino, TV & Co und Hard Sensations Filmblog (ich hoffe bald wieder) immer wieder ab samstags. Und sonntags gibts den ultimativen Filmtipp der Woche von Kaiser_Soze.

Was ich fast vergessen hätte

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Thu, 05 Nov 2009 02:07:00 PST

Heimatkunde
Heute 23:20 Uhr RBB

Fast Forward >> Orphan - Das Waisenkind

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Wed, 04 Nov 2009 04:03:00 PST

Wie fließend doch Grenzen sein können, die Katalogisierer werden sich an Orphan die Köpfe zerbrechen. Drama, Horror, Thriller, Mystery … Vielleicht die größte Stärke Jaume Caullet-Serras aktuellen Films, der sich genüßlich aus den Fleischtöpfen der beunruhigenden Genres bedient und den Zuschauer bis zum Finale an der Nase herumführt. Formal ist das schon einmal eine große Leistung, wenn er sich da ganz wie Esther verhält, dieses für das Ehepaar Coleman anfangs so liebenswerte Waisenkind aus Russland. Für den Zuschauer aber doch auf dem ersten Blick verdächtig in seinem für ein Kind so widersprüchlichen Verhalten. Nach außen hin in der skurril biederen Sonntagsschulkleidung zu erkennen, die jedoch weit weniger Grusel hervorrufen möchte als Esthers distinguierte Bildungsbürgerlichkeit. Kann es deutlichere Warnzeichen geben? Aus der Gefährlichkeit Esthers macht Orphan – Das Waisenkind keinen Hehl, und selbst die Auflösung des großen Geheimnisses ist dann in Wirklichkeit keine große Überraschung, mehr Bestätigung der eigenen Paranoia. Nein, Paranoia ist in diesem Film das falsche Wort, denn so offensichtlich wie Esther zuvor verführt, intrigiert, mordet und bedroht, das kommt selten vor im Genre und wirkt doch geradezu neu nach all den ganzen Mind-Fuckern des letzten Jahrzehnts. So darf man sich dann doch ganz und gar auf den Zerfall der Familie Coleman konzentrieren, deren Fehler der Vergangenheit als Esthers Brandbeschleuniger dienen. Ob Kates Alkoholsucht beinahe den Tod ihrer Tochter forderte oder Johns Liason mit der Nachbarin die Ehe der Colemans aufs Spiel setzte ist egal. Wichtig sind nur die schlecht verheilten inneren Verletzungen der Familie, die doch eigentlich durch die Adoption Esthers therapiert werden sollten, jedoch ausgerechnet durch sie wieder aufbrechen und zu einer Verschlechterung des Krankheitsbildes führen. All die guten Vorsätze des Ehepaares wieder einander zu vertrauen lösen sich innerhalb weniger Filmminuten in Lippenbekenntnisse auf. Auch auf der Ebene des Dramas steht Caullet-Serras Film für eine Geradlinigkeit, die im Kontext zum aktuellem Genrekino absolut erfrischend wirkt und einmal mehr beweist, daß das Prädikat Oldschool als alles andere als muffig aufgefaßt werden darf. Nach Sam Raimis gelungener Sommerüberraschung Drag me to Hell vielleicht sogar als neue Moderne des Genres. Man darf gespannt sein.

8/10 Punkte

Sidebar Perle

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Wed, 04 Nov 2009 00:50:00 PST

Liebe Kinder, sitzt ihr schon? O.K., dann nehmt erstmal einen großen Schluck aus der Flasche ...

Ich weiß, ihr kennt Euren Großvater als Agenten, König, Meisterdieb und Archäologen. Als Polizisten, Soldaten, Charmeur ... Gentlemen-Gauner, Mönch, Verleger, Wissenschaftler, Arzt, Juan Sanchez Villa-Loboz Ramirez ... und was weiß ich nicht noch alles. Er ist Schauspieler, ein erfolgreicher obendrein ... wir wissen das alle. Oscar, wenn auch nur als Nebendarsteller. Aber manchmal, da gibt es auch harte Zeiten. Da kannste gerade noch die Damen- und die Welt an sich aus den Schlingen wahnsinniger Superschurken gerettet haben, und schon spielt das Leben dir einen Streich. Also, bevor Ihr es von anderen erfahrt ... keine Angst, kein Porno. So hart ist die Wahrheit dann doch nicht. Aber fast ...

Fast Forward >> Halloween Nachschlag mit Eli Roth

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Mon, 02 Nov 2009 06:13:00 PST

Cabin Fever

Doch schon 7 Jahre auf dem Buckel, hätte ich nicht gedacht. Eli Roths Debut mag für viele eine Enttäuschung sein, die nach all den Lobhudelein Tarantinos und Kollegen den ultimativen Horrorschocker erwarteten. Doch das ist der falsche Ansatz. Cabin Fever will Exploitation sein, und da geht es mehr um das Brechen gesellschaftlich akzeptierter Erzählung und filmischer Darstellung, als um handwerkliches Können. Exploitation ist vielmehr das Spiel mit dem Tabu, als die Freude an abgerissenen Gliedmaßen und eiternden Ekzemen. Innerhalb des Genrekinos mittlerweile kein leichtes Unterfangen mehr, ist die explizite Darstellung von Fleischwunden und nackter Haut doch schon längst Bestandteil des Mainstreamskinos und damit alles andere als ein filmisches Tabu. Eli Roth scheint das verstanden zu haben. Cabin Fever verblüfft dann auch vor allem mit der Brechung altbekannter Genreklischees, die sich in ihrer Auflösung allesamt nicht so verhalten möchten, wie der Zuschauer es vielleicht erwartet hätte und damit wirklich Tabus überschreiten. Es ist tatsächlich eine kleine Sensation im Genre, wenn der Sheriff sich nicht als Anführer einer Kannibalensippe, sondern als einfacher Dorftrottel entpuppt und die Teens nicht von einem psychotischen Axtschwinger, sondern wegen eines an Ebola erinnernden Virus dahin siechen. Na klar, erbrochenes Blut und offene Wunden, den Spaß läßt sich Roth auf keinen Fall nehmen.

7/10 Punkte

Hostel

Wie man es komplett falsch macht, zeigt Roth dann eindrucksvoll in seinem zweiten Langfilm. Alle guten und erheiternden Ansätze, die er noch in Cabin Fever so schön zu einem funktionierenden Film vereinen konnte, läßt er in Hostel gleich in seiner Zauberkiste. Sex, Coffeeshop, nochmal Sex und am Ende einfach nur die ermüdende Hackfleischausstellung in Bratislava. Sicherlich, das Setting in der alten verfallenden Fabrikhalle mit ihren dunklem Keller ist attraktiv, doch verschenkt Hostel sein durchaus erkennbares Potenzial vor allem in aufgesetzt wirkenden Ungeheuerlichkeiten. Da weiß man schon längst vorher, was in der nächsten Szene passieren und wie es ausgehen wird. Das wäre nicht schlimm, wenn es nicht so plump geschehen würde. Insgesamt wirkt Hostel eher wie das billige Ripoff seiner selbst aus den Filmwerkstätten römischer Produzenten Ende der 70er Jahre. Was im Ansatz nicht verkehrt ist, dann aber doch zu konventionell und professionell ausgeführt wird. Logik, darstellerische Qualität, geschenkt. Ein wenig mehr Suspension und Raffinesse, statt tumbe Anbiederung wären dann aber doch angebracht, wenn er inhaltlich so lahm daher kommt. Exploitation? Unübersehbar die Versuche Roths, aber doch einfach nur bemühter Mainstreamslasher.

5,5/10 Punkte

Hostel II

3... 2... 1... Exploitation Galore. Konnte man nach Hostel noch der Versuchung erliegen Eli Roth dann doch in die große Schublade der vermeintlich Talentierten zu stecken, unterstreicht der Unhold des schlechten Geschmacks mit Hostel II zwei anerkennenswerte Eigenschaften. Lernfähigkeit und Humor. All das was man Hostel ankreiden muß, in erster Linie keine Exploitation zu sein, gelingt Roth hier mit Bravour. Schon daran abzulesen, daß Hostel II in der Rezension der vermeintlich größere Aufreger zu sein scheint. Ein schöneres Kompliment kann ein böser Film doch gar nicht erhalten, als daß er von denen zerrissen wird, die mulitplexkonformes Setzkasten Horrokino abfeiern, als ob der Horrorfilm nicht mehr als bequemen Grusel abliefern dürfte. Ein Hort der Invovationen ist Hostel II dabei garantiert nicht, ist doch die Form der Neuerzählung seines Vorgängers unter anderen Vorzeichen – nicht mit ausgeschmückter Nacherzählung zu verwechseln, wie es die meisten Sequels im Genre doch eigentlich sind – noch nicht einmal die Erfindung Sam Raimis. Genrezitate en masse und die wesentlich bessere Ausstattung dürften auch nicht Grund allein für einen völlig anders wirkenden Film sein. Roth macht aber in Hostel II etwas ganz wunderbares, anstatt sich wie in Hostel lediglich auf die grafische Umsetzung der Abscheulichkeiten zu konzentrieren, bettet er diese in wirklichen Tabubrüchen ein. Sei es das Bad im frischem Blut, das Erschießen von Kindern oder die ausgiebig fotografierte Kastration mit dem Küchenmesser. Nein, das ist alles nicht geschmackvoll oder gesellschaftsfähig und eigentlich nur, wie schon in den Vorbildern aus dem Bahnhofskino, aufgrund der humoristischen Ader zu ertragen, die sich in den Schmuddelfilmen des letzten Jahrhunderts aus der unfreiwilligen Komik erschließt, während Roth in Hostel II ganz unumwunden mit der Satire kokettiert. Er bewieß doch schon mit seinem Debut, daß Exploitation sich nicht aus der reinen Inszenierung ergibt, sondern vor allem auf der inhaltlichen Ebene geschieht.

7,5/10 Punkte

Day of the Dead

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Sat, 31 Oct 2009 08:40:00 PDT

Die Menschheit hat den Ausbruch der Zombieseuche nicht in den Griff bekommen. Die Überlebenden der Katastrophe sind längst in der Unterzahl, geschätztes Verhältnis zum wandelnden Tod: 1:400.000. Eine kleine Gruppe von Wissenschaftlern hält in Florida in einem Bunker Stellung und soll im Auftrag der Regierung mit der Unterstützung des Militärs Untersuchungen durchführen, eine Lösung für das Überleben der Menschheit finden. Doch die Situation scheint aussichtslos. Auf ihren Erkundungsflügen mit dem Helikopter stoßen sie lediglich auf noch mehr Untote, der Funkkontakt zu Washington und den anderen Wissenschaftlern ist abgebrochen, die Militärs unter Führung des längst schon am Sinn und Zweck des Auftrags zweifelnden Capt. Rhodes wollen die Unterstützung der Forscher aufgeben. Schließlich sind es Rhodes Männer, die täglich bei Unfällen im Dienst der Wissenschaft ins Gras beißen.

Das ist schon eine unerhörte Fortsetzung und zugleich ein äußerst eigenständiger Film, den Romero hier abliefert. Während er in Dawn of the Dead noch auf ausgiebige Außenszenen und Actionsequenzen setzen konnte, spielt Day of the Dead fast ausschließlich in den zwar ausladenden aber immerhin unterirdisch abgeschlossenen Bunkeranlagen. Das halbierte Budget ist daran bekanntermaßen Schuld, denn Querkopf Romero weigerte sich gegenüber seinen Geldgebern den Gore und Gewaltanteil des Drehbuches zu reduzieren. Da änderte er lieber das Drehbuch noch einmal ab und gab sich letztendlich mit einer kleineren Produktion zufrieden. Typisch Romero, Hauptsache er kann seine Geschichte erzählen. Mit der Konsequenz, daß sich Day of the Dead wesentlich originärer gegenüber den üblichen Horror- und Actionfilmen der 80er Jahre anfühlt, als es das Originalscript vielleicht zugelassen hätte. Wie schon in Night of the Dead verläßt sich Romero auf die Spannungen und Konflikte zwischen den Figuren und Interessensgruppen in ihrem klaustrophobischen Versteck unter der Erde. Zusammenhalt, Solidarität, wie sie noch in Dawn of Dead zu entdecken waren, scheinen unter den herrschenden Umständen nicht realisierbar. Man fragt sich warum die Soldaten sich überhaupt noch der Gefahr aussetzen, frische Untersuchungsobjekte für die Wissenschaftler zu organisieren. Ein falscher Handgriff und der nächste Hals ist in Fetzen gerissen. Die Gräber oben neben dem Helikopterlandeplatz zeugen von den großen Verlusten der beschützenden Truppe. Ebenso kann man sich auch fragen, warum die Wissenschaftler weiterhin nach einer Lösung des Zombieproblems forschen. Es gibt kein Lebenszeichen da draußen. Wem sollten die Forschungsergebnisse nutzen, die Menschheit scheint ausgelöscht. Die kleine Gruppe von Menschen im Bunker, die letzte ihrer Art. In den langen grauen Gängen und den weiß gekalkten Räumen tickt eine Zeitbombe, die für die Wissenschaftler schnell die an der Oberfläche lauernde Gefahr in den Schatten stellen wird. Capt. Rhodes stellt den Wissenschaftlern, angeführt von Dr. Logan – despektierlich Frankenstein genannt – ein Ultimatum. Sollten die Experimente in den nächsten Tagen keine Ergebnisse liefern, mit denen er und seine Männer etwas anfangen können, wird er mit ihnen den Stützpunkt verlassen. Das Schicksal der Wissenschaftler ist ihm dabei egal. Sollen sie doch zusehen, wie sie zurechtkommen. Während Sarah - die einzige Frau in diesem testosteronübersteuerten Szenario - um Verständnis und Solidarität wirbt, eskaliert die Lage. Rhodes entdeckt die menschenverachtenden Methoden Logans Forschung. Der greift für seine abscheulichen Experimente mit den Untoten auch auf verstorbene Soldaten aus Rhodes Truppe zurück.

Romero läßt mit Day of the Dead seiner in den beiden Vorgängern schon genüßlich vorgetragenen gesellschaftspessimistischen Sichtweise freien Lauf. Die darf man freilich nicht mit Misanthropie verwechseln, denn Romero bringt durchaus Verständnis für die Figuren seines Films und ihre Handlungsweise auf. Wer möchte den emotionalen Rhodes vorwerfen, daß er die Wissenschaftler fallen lassen möchte? Er hat auch die Verantwortung gegenüber seinen Männern und verstorbenen Freunden. Logans Schreckenslabor hingegen läßt gar nicht erst so etwas wie Vertrauen in die Wissenschaft aufkommen. All die verstümmelten Leichen. Wer möchte aber Logan vorwerfen in seiner rationalen Denkweise des Forschers Grenzen der Menschlichkeit und Pietät zu überschreiten. Die Bedingungen lassen ihm seiner Sichtweise nach keine andere Wahl. Und bringt er nicht erstaunliche Ergebnisse, wenn er herausfindet, daß es sich bei den Untoten immer noch um menschliche Wesen handelt? Zwar offensichtlich einzig und allein vom Trieb und einer minderen Intelligenz gesteuert, aber mit Gefühlen, Erinnerungsvermögen und dem Wissen um ihre eigene Individualität. Romero lotet wie schon in den vorherigen Teilen die Solidaritätsfähigkeit seiner Menschgruppe unter erschwerten Bedingungen aus. Enden kann das für die Sturköpfe natürlich nur in ihrem eigenem Untergang, während die Vernünftigen, die sich zusammenraufen können, überleben dürfen. Oder auch nicht, je nachdem ob man das Ende des Films als Traum oder Realität interpretieren möchte, denkt man an Sarahs Alptraum direkt im Opener.

Da erstaunt es, daß Romero trotz all des Pessimismus soviel Humor in die Inszenierung des Endes der Menschheit einfließen läßt. Da treibt er nicht nur mit Rhodes und Logan Klischees auf die karikatureske Spitze, läßt den Soldatenführer Rhodes mit seinem Patronengurt und den beiden fetten Revolvern in den Händen eher wie Yosemite Sam aus den Looney Tunes wirken und Logan als Abziehbild des Mad Scientist schlechthin. Wie er da steht, mit seinem wirrem Haar, der tief auf dem Nasenrücken liegenden Brille und seinem blutverschmierten Kittel. Da läßt Romero auch noch in den spannendsten Szenen des Finales in den blau und rot ausgeleuchteten Stollen der Anlage eine völlig surreal wirkende Mario Bava Fledermaus durchs Bild fliegen, während Rhodes und seine mittlerweile gar nicht mehr so großspurigen Spießgesellen mittels des Handwerks Tom Savinis im wahrsten Sinn des Wortes zerrissen werden. Die Kreativität, mit der Romero und Savini hier inszenieren ist einzigartig und enthält unübersehbar das selbe humoristische Element, das Peter Jackson ein paar Jahre später zur Vollendung führen wird. Erstaunlich, daß der Humor Romeros im Gegensatz zur englischsprachigen Rezension so selten in deutschen Kritiken und Reviews angesprochen oder erkannt wird. Dabei läßt Romero schon in der famosen Anfangssequenz seinen feinsinnigen Humor zur Geltung kommen, wenn er einen Alligator auf die Treppen zur Bank setzt oder die Zombies alles andere als bedrohlich kostümiert durch die Gegend stackseln läßt. Keine Frage, Day of the Dead ist keinesfalls als Horrorkomödie zu betrachten, dazu sieht sich Romero viel zu sehr seinem Kernthema verpflichtet, nimmt er seine Story viel zu ernst. Doch läßt sich unschwer erkennen, daß er das Thema wesentlich lockerer angeht als noch in seinen vorherigen Filmen. Vielleicht ist das auch der Grund dafür, daß Day of the Dead im Gegenteil zu den viel stärker im Fokus der Öffentlichkeit gebliebenen Vorgängern über all die Jahre hinweg besser gereift ist als eben diese. Nicht immer noch, sondern gerade jetzt …

9/10 Punkte

Arbeit für den Rekorder 31. Oktober - 6. November

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Fri, 30 Oct 2009 01:42:00 PDT

Letztes Jahr am Abend des 31. Oktobers schellte genau ein Kind an unserer Haustür, um Süßes zu erpressen. Ein kleiner Vampir dachte ich, nach eigenen Angaben aber einfach nur ein Monster. Ob dieses Jahr überhaupt ein Kind an unserer Haustür schellt, ist fraglich. Irgendwie scheinen die jahrelangen Versuche Halloween in Deutschland zu etablieren gescheitert zu sein, zumindest hier im Ruhrgebiet. Natürlich, Plakate mit der Ankündigung zur nächsten Halloween Party gibt es immer noch. Aber wenn ich mir so die Häuser in meiner Umgebung anschaue, sehe ich überhaupt keine Kürbisse mehr vor der Tür stehen. Das sah in den letzten Jahren noch ganz anders aus. Genauso wenig scheinen die Sender an Halloween Interesse zu zeigen. Klar, Horrorfilme gibt’s am Wochenende genug. Nur darf man die Zusammenstellungen der Sender mehr als lieblos bezeichnen, und der Rest der Woche ist auch nicht gerade das, was ich als knackig bezeichnen würde. JMK hat wie immer auch noch was zu sagen.

Samstag, 31. Oktober

Samstag 31.10., 22.00 Uhr, Das Vierte: Scream

Damit fing alles an und das war auch gut so, in doppelter Hinsicht. Das Revival der Horrorfilme hält bis dato. Zudem ist der Auftakt ein spaßiges und - trotz des großen Humorfaktors - sich durchaus ernst nehmendes Horrorfilmchen von Altmeister Wes.

Naja, ich denke das Revival hält auch an, da sich das Kino generell in den letzten Jahren zu einem Hort der Zielgruppen-Diversifikation entwickelt hat. Mindestens 10 Leinwände selbst in der kleinsten Kreisstadt, da geht soetwas natürlich leichter von der Hand.

Samstag, 31.10., 00.15 Uhr, ZDF: Hannibal

Einer der wenigen Film die mich beinahe veranlassten das Kino zu verlassen. Hopkins ist unerträglich, als könne er die Grenze zwischen Realität und seiner Figur nicht mehr trennen. Die Moore spielt unfassbar manieristisch, da hätte man auch eine Holzpuppe hinstellen können, und die Umsetzung pendelt zwischen den alten Berliner Tatorten und dem ZDF Sonntagskrimi. Nicht nur belanglos, auf eine gewisse Art auch ein ekelhafter Film, der seine Figuren bloßstellt, nur um der Schauwerte Willen.

Die Vorlage war ja schon nicht der größte Knaller, sondern eher eine Anbiederung.

20:15 Uhr Das Leben der Anderen (BR), 20:15 Uhr Blair Witch Projekt (DAS4.), 20:15 Uhr Das Haus der Verdammnis (RTLII) TV-Gruselthriller (naja), 22:00 Uhr Scream (DAS4.), 22:15 Uhr Der Feind in den eigenen Reihen (ARD), 22:25 Uhr Das Grauen (Tele5), 23:00 Uhr Solino (WDR), 00:15 Uhr Hannibal (ZDF), 00:15 Uhr Halloween: Resurrection (Pro7), 01:50 Uhr Hellraiser 6: Hellseeker (Pro7), 02:00 Uhr Roter Drache (K1), 02:25 Uhr Schrei, so lang du kannst (ZDF)

Heißt in Wirklichkeit Manhunter, der Titel wurde erst nach dem Erfolg der schweigenden Lämmer dem deutschem Titel der Romanvorlage von Thomas Harris angepaßt. Was ich an dieser Verfilmung so schätze, ist die Freiheit Michael Manns die Nebenfigur Hannibal Lector, genau wie in Vorlage, Nebenfigur Hannibal Lector sein zu lassen. Auch wenn die Verfilmung nicht ganz so Harris Roman folgt, wie die spekulative Neuverfilmung. Einzige Störfaktoren sind der mittlerweile total dated wirkende Vangelis Score und die deutsche Synchronisation Will Grahams. Macht aber nichts, denn der Rest ist einfach stimmig. Thumbs up!

Sonntag, 01. November

Sonntag, 01.11., 20.15 Uhr, RTL: Stirb langsam 4.0

Den habe ich letztes Jahr im spanischen Ice-Pendant (hallo Deutsche Bahn ihr Pappnasen!) auf spanisch gesehen und fand den auch so sehr unterhaltsam.Es kracht und zischt und bummst und Bruce kalauert sich durch den Plot. Der ist okay. Nochmal zur Einstimmung.

Sonntag, 01.11., 23.45 Uhr, Bayern3: Mitternachtskino-Midnight Movies.

Wenn das die Doku ist, die ich meine und davon gehe ich einfach mal aus, ist die fast schon Pflicht.Eine durchaus differenzierte Doku über (die) sechs Midnight Movies von El Topo bis Eraserhead und deren Regisseure. Dazu gibts Interviews mit Kinobetreibern, Produzenten, den Regisseuren selber. Kein abgenudelter Lobgesang, wenn auch mit einiger Sympathie ausgestatteter Beitrag, der einem in Zeiten der konformen Multiplexen wehmütig zurückblicken lässt.

Ganz klar ein Must see … Übrigens, aus dem Begleittext des Bayrischen Rundfunks zum Film: "George A. Romeros Trash-Version eines Horrorfilms "Die Nacht der lebenden Toten" wurde zum absoluten Kult." Da isser wieder, der dümmlich arrogante Reflex derjenigen, die meinen die Kulturhoheit für sich beanspruchen zu können. Zombiefilm=nicht ernst zu nehmen=Trash.

20:15 Uhr Titanic (Pro7), 20:15 Uhr Stirb langsam 4.0 (RTL), 20:15 Uhr E.T. - Der Außerirdische (RTLII) Kinoversion!, 22:10 Uhr Scream 2 (DAS4.), 22:30 Uhr Muxmäuschenstill (3SAT), 22:45 Uhr Die letzten Amerikaner (Tele5) Yeah, Walter Hill, 23:45 Uhr Mitternachtskino (BR) Pflicht!, 00:00 Uhr Terminator 3 (Pro7), 01:30 Uhr Rote Sonne (ARD) Krimisatire

Schön, daß RTLII E.T. in der Kinoversion zeigt. Knarren statt Funken, mehr muß man dazu nicht schreiben. Anfangs der 80er Jahre schien es, als wäre das Kino einzig für diesen Steven Spielberg erschaffen worden. Völlig entgegen den Konventionen des Kinos des Kalten Kriegs, in denen Fremde - bis auf wenige Ausnahmen - Bedrohung des universellen Friedens waren, inszeniert Spielberg einen völlig unerwarteten Appell an die Vernunft der Menschlichkeit. Der darf gerne als naives Friedenskino aufgefasst werden, schön bleibt er trotzdem immer wieder.

Montag, 02. November

Montag, 02.11, 20.15 Uhr, Pro7: Im Auftrag des Teufels

Ich mag den. Trotz aller Schwächen: Angefangen vom eher oberflächlichen Drehbuch, das sich nicht so recht traut ein wenig tiefer zu gehen, bis hin zu Reeves, der hier rumhampelt. Aber eine recht solide Inszenierung und Al retten den Film. Das war einer der letzten Filme, bei denen Pacino noch eine Präsenz auf der Leinwand hatte, sein Mojo scheint ihm verloren gegangen zu sein.

Kann man in jedem Fall schauen.

Montag, 02.11, 00.00 Uhr, NDR: Aldi - Mutter aller Discounter

Wie der Titel sagt: Aldi. Kenn die Dokumentation nicht, aber liest sich erstmal ganz interessant, auch weil es kein Rundumschlag gegen Aldi sein soll. Schau'n mer mal.

Seitdem Stiftung Warentest River Cola die sensorische Absolution erteilte, kann ich die Stiftung Warentest nicht mehr ernst nehmen.

20:15 Uhr Ghost – Nachricht von Sam (K1), 20:15 Uhr Im Auftrag des Teufels (Pro7), 21:00 Uhr Der Auslandskorrespondent (Arte) Hitchcock, 22:15 Uhr Miami Vice (ZDF), 22:40 Uhr Gefährliche Brandung (K1), 23:30 Uhr Cotton Club (HR)

Na klar ist das der überflüßigste Film Michael Manns. Denn es macht wenig Sinn einen Krimistoff, der wie kaum ein anderer in den 80er Jahren verankert ist in das neue Jahrtausend zu verfrachten. Und sicherlich hatte Mann spätestens mit Heat alles zum Genre gesagt, was es zu sagen gibt. Ohne Frage macht der Film aber dennoch einzig und allein wegen Manns fotografischer Ausbildung, der handwerklich überragenden Technik und dem in Verbindung mit den fantastischen Aufnahmen verdammt guten Soundtrack einfach nur Spaß. Im Kino jedenfalls, ob das Ganze im Fernsehen goutierbar ist, ist mehr als fraglich. Auf kleinen Mattscheiben mit Standard-Brüllwürfeln dürfte der Film wahrscheinlich völlig in die Hose gehen.

Dienstag, 03. November

20:15 Uhr Eine Frage der Ehre (K1), 20:15 Uhr Batmans Rückkehr (Tele5), 22:30 Uhr The Clown at Midnight (DAS4.), 22:30 Uhr Good Bye, Lenin! (NDR), 22:50 Uhr Das Kaninchen bin ich (RBB) In der DDR verboten, also interessant, 00:25 Uhr Der Mann der Ygnve liebte (NDR), 01:35 Uhr Endstation Tanke (SWR)

Ja, der ist sehr gut. Auch wenn Burtons vielschichtige Inszenierung beim Kinopublikum damals nicht wirklich ankam. Die ultimative Lobhudelei gibt es von Deutschlands Burton-Groupie Nr. 1.

Mittwoch, 04. November

Mittwoch, 03.11, 22.15 Uhr, Pro7: Stromberg

Vierte Staffel. Lass ich mal so stehen.

Ich konnte über den noch nie lachen. Ist mir zu realistisch.

20:15 Uhr Dirty Dancing 2 (K1) Tanzromanze, muß wohl auch mal sein, 20:15 Uhr Sweet Dream Alabama (Tele5), 22:00 Uhr Die Rückkehr des Dr. Phibes (DAS4.)

Nein, heute bleibt die Kiste definitiv aus.

Donnerstag, 05. November

Donnerstag, 05.11. 22.05 Uhr, VOX: Terminator

Stilprägender Actionfilm, dessen Klasse seine Nachfolger nie erreichen konnten.

WTF? Mehr gibt’s dazu nicht zu schreiben? Ich meine Arnie! Tech Noir und so weiter. Ach, das wissen wir ja alle schon längst.

Donnerstag, 05.11., 00.05 Uhr, HR: In and Out

Der wird ja gerade überall versendet, und auch ich hatte den letztens zufällig auf dem Schirm. Was soll ich sagen: immer noch charmant, unterhaltsam, ganz und gar nicht blöd oder peinlich

(man mag sich nicht ausmalen, was ein Ron Howard daraus gemacht hätte), wunderbare Darsteller, die vor Spiellaune strotzen. Einfach gut.

Habe ich jetzt für einen kurzen Moment mit dem unsäglichen Blood in Blood out verwechselt. Kenne ich noch gar nicht.

20:15 Uhr El Dorado (DAS4.), 22:05 Uhr Terminator (VOX), 22:25 Uhr Besprechung (3Sat) Doku, 23:15 Staub (WDR) Doku, 23:45 Uhr Zwei oder drei Dinge, die ich von ihm weiß (SWR)

Ich habe John Wayne schon als Kind nie richtig leiden können. Der sah irgendwie gar nicht wie ein richtiger Cowboy aus, eher wie ein hüftsteifer Unsympath. El Dorado ist also trotz meiner Antisympathie für John Wayne einer der wenigen verdammt guten Edelwestern, die ich immer wieder schauen kann. Genauso wie Rio Bravo, dessen Abwandlung El Dorado eigentlich darstellt. Ich bin bekennender Howard Hawks Fan, damit das klar ist.

Freitag, 06. November

Freitag, 06.11, 20.15 Uhr, Das Vierte: Sinn und Sinnlichkeit

Ang Lee? Yes. Emma Thomson? Yes. Kate Winslet? Yes. Hugh Grant? Yes. Rickman? Yes. Doyle? Yes. Noch Fragen? No.

Ist Ang Lee einer der besten Regisseure überhaupt? Nur mal so als Frage.

Freitag, 06.11., 21.45 Uhr: SAT1: Pastewka

Warum sagt mir niemand, dass schon seit letzter Woche neue Folgen Pastewka laufen?! Ganz großartige Serie mit einem tollen Ensemble und natürlich eine Parade"rolle" für Pastweka. Kommt mir keiner mit "Curb..."

Oh Gott, für 10 Minuten vielleicht. Sorry, die ganze Sat.1 Ex-Wochenshowbande ist doch einfach nur out, out, out, out und nochmals out. Da lach ich mir doch lieber ab und an über den Krömer den Arsch ab, und selbst der ist fast schon wieder out.

20:15 Uhr Die Mumie kehrt zurück (RTLII), 20:15 Uhr Sinn und Sinnlichkeit (DAS4.) Ang Lee, und der kann bekanntlich alles, 20:15 Uhr Meister der Shaolin (Tele5), 20:15 Uhr Last Samurai (Pro7), 22:45 Uhr Butterfly Effect 2 (RTLII) unnötig, 23:15 Uhr Boulevard der Dämmerung (WDR)

So, hätten wir die Woche fast geschafft. Last Samurai ist einer jener Filme, die man bis zum Ende schaut, obwohl man eigentlich gar nicht weiß warum. Ist ja schon ekelig genug, daß Hollywood glaubt der letzte Samurai müsse unbedingt ein Amerikaner sein. Aber daß hier der Eindruck erweckt wird, das Teil bilde soetwas wie historische Begebenheit ab, ist der schlechteste Witz am ganzen Hochglanzfirlefanz. Am Ende bleibt nichts als der übliche Pathos eines reaktionären Kriegskinos, auch wenn sich Zwick darum bemüht dies nicht an die große Glocke zu hängen, was die Sache aber noch eine Ecke verlogener erscheinen läßt. Dann doch lieber Der Mann, den sie Pferd nannten oder Der mit dem Wolf tanzt.

ab freitags trifft man sich zum Fernsehplausch in der Astronautenbar, die anderen meckern, loben und belehren dann am Wochenende:

Blockbuster Entertainment, Kino, TV & Co und Hard Sensations Filmblog (ich hoffe bald wieder) immer wieder ab samstags. Und sonntags gibts den ultimativen Filmtipp der Woche von Kaiser_Soze.

King of B-Movies

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Wed, 28 Oct 2009 13:13:00 PDT

Ed Wood wurde Ende der 70er Jahre von den Brüdern Medved in ihrem Buch Golden Turkey Award zum schlechtesten Regisseur aller Zeiten gekürt. Unumstritten Woods größter Coup, auch wenn er damals schon längst nicht mehr uns weilte. Ich bin mir sicher, daß es noch schlechtere Regisseure als Ed Wood gab, gibt und geben wird. Mögen seine Filme vor allem technisch schluderig umgesetzt sein, eine gewisse Grundvoraussetzung für das Kino bringen sie alle mit. Die Kreativität. Monty Fineman, der Protagonist des hier besprochenen Films, darf man dann auch gerne als eine Art Ed Wood bezeichnen. Doch anders als Wood kann Fineman auf eine finanziell erfolgreiche Vergangenheit zurückblicken. 427 Filme hat er bisher gedreht, was ihm immerhin eine Villa in Beverly Hills, viele Freunde und einen Rolce Royce bescherte. Doch Anfang der 90er verzettelte er sich bei seinem 32 Millionen Traumprojekt The whole History of Amerika, so verlor er seinen ganzen Besitz samt Ehefrau und steht seitdem mit zehn Millionen Dollar bei der Bank in der Kreide. Ein Scheck nach dem anderem platzt, die Dreharbeiten zum aktuellem Film müssen abgebrochen werden und die Monty Fineman Filmproduction sieht sich gezwungen in ein Motel vor den Toren Hollywoods umzusiedeln. Monty Fineman wäre jedoch nicht Monty Fineman, wenn er nicht in den Exklusivrechten an einer Serienmörderbiographie die große Chance an alte Tage erfolgreich anzuschließen sehen würde. Einzige Haken, Tochter und Geschäftsführerin Paloma hält das Projekt für inakzeptabel und Psychopath Ellis fordert die filmische Umsetzung seiner Schlitzerkarriere als Musical.

Während in rückblickenden Interviews immer wieder bekannte Gesichter wie Ron Howard, Peter Bogdanovich, Karen Black oder Roger Corman ihre Statements zu Monty Finemans Lebenswerk zum Besten geben, erzählt King of B-Movies auf der konventionellen Ebene von eben Finemans Versuchen die mittlerweile auf ein Minimum geschrumpfte Filmfirma, natürlich auch Montys eigentliche Familie, entgegen aller Vernunft zu retten. Gerade diese Vermischung von Mockumentary und normalen Spielfilm zählt zu den Stärken der Komödie, auch wenn dieses Prinzip mit fortschreitender Laufzeit seltener zum Zuge kommt. Da sitzt Fineman mit seiner Tochter gerade noch an einem Tisch mit den Bänkern, die sein Filmarchiv für acht Dollar pro Kilo abkaufen möchten, und schon befindet man sich wieder in der Mockumentary, die dieses Archiv in einer alten unaufgeräumten Garage verortet, während Monty die eine oder andere Anekdote aus seinem Produzentenleben preis gibt. Absolut herrlich gestalten sich dann auch die immer wieder eingespielten und fantastisch besetzten Fake-Trailer zu Finemans fiktiver Filmographie, die ebenso Exploitation Klassiker wie Cheerleader Camp Massacre, The Foxy ChocolateRobot oder Heil Titler!, wie auch mit Whale of a Cop und The Eco Angels sozial- und ökokritisches B-Kino zu bieten hat. Monty Fineman war halt immer am Puls der Zeit. In der Kombination mit Jerry Stillers gewohntem Crazy old Man ergibt sich so eine trotz des sicherlich allzu vorhersehbaren Endes eine vergnügliche Hommage an all die zahlreichen Trashfilmer, unverstandenen Visionäre und Bahnhofskino-Lieferanten, die zu keinem Zeitpunkt den Fehler erliegt sich selbst zu ernst zu nehmen. Warum Stephen Kesslers Film erst jetzt, acht Jahre nach seiner Erstaufführung, eine Zweitauswertung auf DVD erfährt, bleibt wohl für immer das Geheimnis des Verleihs. Denn zusammen mit Tim Burtons Ed Wood, dessen Klasse er selbstverständlich nicht erreichen kann und will, könnte er für einen absolut unterhaltsamen Double Feature Abend sorgen. Für Liebhaber des B-Kinos und dessen Macher ist der King in jedem Fall sehenswert.

7/10 Punkte

The real Top Ten Best 80s Songs ever (VII)

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Wed, 28 Oct 2009 07:00:00 PDT

Ich gebe es ja zu, die in 624 Mannstunden zusammengetragene Youtubelinkliste zu dieser Rubrik gehört leider zu den letztwöchentlichen Opfern eines gründlich in die Hose gegangenen Systemupdates. So ein Pech aber auch. Da ich jedoch mindestens 15 Staffeln a 12 Folgen eingeplant habe, geht es nun ersteinmal aus dem Stehgreif weiter.

Keine Zweifel, I want to break free ist ein gerade aus heutiger Sicht ein einfach nur lahmer Song, doch das Video ... Mein Gott das Video. Hammer!!! Freddie Mercury sowieso ...

In den nächsten Tagen auf diesem Blog

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Mon, 26 Oct 2009 12:20:00 PDT

Eigentlich wollte ich eine Lobhudelei auf Orphan – Das Waisenkind verfassen, komme aber momentan nicht dazu. Deshalb nur ganz kurz ein Verweis auf die Richtigkeit aller positiven Kritiken und Reviews, die es momentan im Netz zum Film zu lesen gibt (von mir nicht beachtete Reviews bitte in den Kommentaren verlinken). Also, Orphan – Das Waisenkind ist ein richtig Guter. Löst am besten noch heute ein Kinoticket, klasse Unterhaltung. Mein Review zum Film wird aber in jedem Fall noch kommen. Genauso garantiert wie der nach 9 Jahren doch noch in Deutschland auf DVD veröffentlichte King of B-Movie mit Jerry Stiller. Ja, es ist ein B-Movie, was aber nur konsequent erscheint.

Und dann möchte ich noch das offizielle Ergebnis des Halloween Wunschfilmreview Spezial Internet-TEDs bekannt geben. Von den 97 Millionen abgegebenen Stimmen entfielen 29 Millionen auf Joe D'Amatos Bui Omega, 36 Millionen auf Peter Jacksons Braindead und 41 Millionen auf George A. Romeros Day of the Dead. Ein knappes Kopf an Kopf Rennen sozusagen, und eine gute Wahl. Samstag gibt es hier also Lesestoff zum vielleicht besten Zombie Streifen ever. Ich freue mich auf eine erneute Sichtung des gerne unterschlagenen Sozialdramas, dessen Originaldrehbuch leider nie verwirklicht werden konnte. Hier schon einmal im voraus der Link zum angedachten Script.

Apocalypse Now auf Schalke- Scheißegal was wirklich dran ist

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Sat, 24 Oct 2009 13:02:00 PDT

Um die Finanzen Schalkes steht es nicht gut. Wer das bis jetzt nicht mitbekommen hat, muß ausschließlich bild.de lesen. Beim Fachblatt für Fantasiegeschichten und Apokalypsenprophezeiungen ist man seit Magaths Verpflichtung wieder auf Schmusekurs mit unserer blau weißen Skandalnudel. Und es verwundert mich schon, daß die Überschriftengeneratoren an der Rudi-Dutschke-Straße in Berlin bis jetzt noch nicht auf das eigentlich für sie geschaffene Horrorszenario Bevorstehender Lizenzentzug für Schalke 04 angesprungen sind, obwohl Bild doch erst mit Berichten ihres Nackenkraulers und Mit der Ex-Geliebten auf Sylt Herumzankers Assauer den Stein ins Rollen brachte. Stattdessen partizipierten in dieser Saison bisher vor allem der Kicker, Financial Times und Süddeutsche Zeitung von Schalkes Finanznöten. Pünktlich zum nächsten Spieltag ein investigativer Bericht über Schalkes desaströs überzogenen Dispo und demnächst abzugebende Topstars. Konnte bisher der Eindruck entstehen, Schalke würde schon längst die Tapeten von den Wänden kratzen, um wenigstens die nächste halbe Stunde ohne Hungergefühl zu überstehen, kommt heute noch alles viel schlimmer. In einem den üblichen Regeln der Skandalisierung folgenden Artikel schreibt Daniel Schraven auf Welt.de über noch viel höhere Schulden des Vereins. Und wenn ich schreibe viel höhere Schulden, meine ich nicht die kolportierten 140 Millionen Euro plus ungefähr die Hälfte, sondern die kolportierten 140 Millionen plus die Unterdeckung in der laufenden Saison von 20 bis 30 Millionen plus geheime 100 Millionen Minus auf den Konten Schalkes Tochterfirmen. Mit Schravers Additionskünsten kommen da glatte 280 Millionen Euros heraus (edit: mittlerweile aus der Überschrift herausgenommen). Klar, bei Springer wird gerne aufgerundet.

Ich würde Daniels Schravers Artikel gerne mehr Aufmerksamkeit widmen, würde er nicht schon in den ersten Sätzen mit dubiosen Geschäften aufmachen, sich auf Unterlagen geheimer Insider beziehen, nicht behaupten die Verträge der Spieler Lövenkrands und Varella wurden vor allem aus der Finanznot heraus aufgelöst und im weiteren nur wieder das wiederholen, was schon seit Wochen in der Gerüchteküche durch die Luft wabert. Ich würde ihm vielleicht mehr Aufmerksamkeit schenken, wenn er wenigstens den Schein wahren würde, die ihn ihm erhobenen Vorwürfe gegen Schalke objektiv zu betrachten, die Behauptungen des bisher so kritisch gesehenen Herrn Schechters ebenfalls kritisch unter die Lupe nehmen. Würde er den in den letzten Wochen immer wieder auftauchenden Rechtsanwalt Paeffgen, dem die Kontrolle über Schalkes Konten zuletzt seitens des Vereins verwehrt wurde, wenigstens in einem Nebensatz mit Rudi Assauer in Verbindung bringen. Ich habe es innerhalb von Sekunden mittels Google geschafft, und dabei kannte ich den Namen Paeffgen bis vorletzte Woche noch gar nicht. Ich hätte nach diesem Artikel des Herrn Schravers wirklich doppelt so große Sorgen wie ich sie eh schon habe, würde auch er nicht mit einem Hinweis auf Ermittlungen der Staatsanwaltschaft gegen Clemens Tönnies Unternehmen enden, ohne auf die Tatsache einzugehen, daß die Anschuldigungen gegen Tönnies selbst nicht gerade auf festen Beinen stehen. Auch das kann man wissen, wenn man regelmäßig Zeitung liest und später noch einmal eine Suchmaschine bemüht. Das geht schnell, selbst mit meinem nicht mehr zeitgemäßen DSL 2000 Internetanschluß.

Aufregen bringt nicht viel, da bleibt nur das Warten auf das Ergebnis der Nachprüfung der DFL. Ich glaube ohne Zweifel, daß Schalke große finanzielle Schwierigkeiten hat. So große, daß die DFL Schalke wahrscheinlich mit Auflagen belegen wird. Sollte dabei herauskommen, daß Schalke die laufende Saison finanziell nicht überstehen kann, dann muß die DFL ihr ganzes Prüfungsverfahren in Frage stellen, schließlich hat sie im Frühjahr Schalke, trotz der schon dort abzusehenden Probleme, genau diese Lizenz erteilt. Sollte die Nachprüfung jedoch mit gleichen Ergebnis enden, wie es die Vereinshüter versprechen, dann bin ich gespannt wie diejenigen reagieren werden, die momentan keine Chance auslassen, um auf dem Club herumzutreten. Wahrscheinlich wie immer, gar nicht.

Glück Auf!

[edit 25. Oktober] Einen wesentlich differenzierteren Eindruck über Schalkes Finanzsituation bietet heute die FAS.

Sidebar Perlen

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Sat, 24 Oct 2009 04:20:00 PDT

Die Sidebar ist ja doch irgendwie der Teil eines Blogs, dem naturgemäß wenig Beachtung geschenkt wird. Aber was sich dort doch alles für Gute Dinge finden lassen ...

Zurück ins Netz - Torsten Wieland kommt einer selbstvernichtenden Verhaltensauffälligkeit auf die Spur.

Halloween Mix 2009 - Starmummy veröffentlicht auf B Movies and Beyond seinen - ja, natürlich - Halloween Mix 2009. Fragt mich aber nicht nach solchen Dingen wie Urheberrecht oder so, fragt ihn.

Kasperltheater, Folterpornos und Zensoren - Auf Telepolis seziert Hans Schmid in einem wunderbar ausführlichen und amüsanten Text die Kulturfeindlichkeit deutscher Jugendschutzbehörden. Sicherlich keine neue Erkenntnis, aber selten so treffend formuliert. via

Arbeit für den Rekorder - 24. - 30. Oktober

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Fri, 23 Oct 2009 11:12:00 PDT

Ich habe es ja schon seit einiger Zeit angekündigt. Diese Rubrik wird überarbeitet, denn wir sind hier ja nicht beim Zimmer Frei WDR. JMK werkelt momentan an seinem neuen Blog, der Die Weisse Wand und One Year in Kiel ablösen wird – so habe ich es jedenfalls verstanden - und zukünftig auch im Wechsel Herberge unserer wöchentlichen TV Tipps werden soll. Soviel sei schon einmal verraten. Desweiteren werde ich ab jetzt nur noch zu einem Film pro Wochentag meinen Senf geben, dafür jedoch auf mehr interessante Unterhaltung aufmerksam machen. Schließlich ist das hier das Internet und die Searchbar oben rechts in eurem Browserfenster nicht weit.

Samstag, 24. Oktober

06:00 Uhr, Vox: Grand Canyon

Lawrence Kasdans Zeitkolorit der späten 80er. Ein ganz grossartiger Ensemblefilm mit Danny Glover, Kevin Kline und Steve Martin um die grossen Fragen der Menschheit, verpackt in kleine Episoden.

Ich danke Kasdan für die beiden Star Wars und Raiders of the lost ark Drehbücher, den Rest begutachte ich ja ein wenig skeptischer. Ich schreibe nur Dreamcatcher …

17:20 Uhr, arte: Mein Leben: Michael Haneke

Wer noch Restalkohol vom Freitag intus hat, kann ihn hier loswerden.

Keine Bange, ist doch nur ein Portrait über Haneke, nicht von Haneke.

20:15 Uhr, Tele5: Flucht ins 23. Jahrhundert

Immer noch ein spannender, sehr unterhaltsamer Science Fiction Film, der den Jugendwahn ein wenig auf die Schippe nimmt. Steht im Regal neben Westworld.

21:50 Uhr, BR: Am Limit

Als hypochnodrischer Akrophobiker, ist das mein Film. Tolle Doku über die zwei Huberbuam, zwei Brüder die sich einen Namen als Extremkletterer gemacht haben. Sehr intensive Doku, dank Pepe Danquart Regie natürlich mit der üblichen Spannung aufgewertet.

02:00 Uhr, Kabel1: Runaway - Spinnen des Todes

Roboter regieren die Welt, zumindest agieren sie als kleine und nützliche Helferlein, da fehlt ja nur ein Bösewicht der die Roboter zu todbringenden Maschinen umfunktionieren will. Gene Simmons gegen Magnum. Geht schwer in Ordnung, auch oder weil Michael Crichton hier Regie führte. Nette Tricks mit der Crichton-eigenen Technikkritik.

Was sich mit Fischer Technik, C 64 und einem ehemaligen Glamour Rock Star als Bad Guy nicht für schöne B-Movies konstruieren lassen.

0:15 Uhr Titan E.A. (SRTL), 20:15 Uhr Zathura (SAT.1), 22:30 Uhr Der weiße Hai (ARD), 22:35 Uhr Rollerball (Tele5), 23:15 Uhr Telefon, 00:15 Uhr Unter der Sonne Australiens (WDR), 00:18 Uhr 12 Monkeys (MDR), 02:25 Uhr City of God (ARD)

Der weiße Hai ist so vieles. Erster echter Blockbuster (100.000.000 $ Einspielergebnis), Thriller, Horror, Spiel mit der Phobie und natürlich nicht zuletzt Mannsbild-Studie. Spielbergs Film macht umso mehr Spaß, je weiter man sich von der Genresicht entfernt, den Hai Hai sein läßt und die Interaktion zwischen den drei Männern in ihrem eigenen und fremden Umfeld beobachtet. Einfach nur großartige Unterhaltung.

Sonntag, 25. Oktober

11:00 Uhr, Mdr: Cinderella 80

Bonnie Bianco! Kreisch! 

15:10 Uhr, Pro7: Starsky and Hutch

Ach nööö.Stiller und Owen geben die beiden Bullen im roten Gran Torino. Der Funke will einfach nicht überspringen, viel zu manieristisch agieren die beiden, viel zu spröde die Umsetzung. Nicht mal Durchschnitt, höchstens Aufschnitt.

Ach komm schon, bei schlechtem Wetter läßt der sich doch gerade nachmittags gut weggucken. Als ob die Serie selbst der Brüller gewesen wäre. War sie echt nicht.

20:15 Uhr, Pro7: Casino Royale

Ach nö, der ukrainische Holzklotz mit der Ausstrahlung eines vermufften Kleiderschranks soll den Bond geben? Klappt nicht. Warum ein Neustart einer Serie wenn man deren Erbe nicht pflegt? Dann kann man doch gleich einen zweite Bourne auflegen. Solide Action bietet das Filmchen ja, das war es aber auch. Alles was Bond ausmachte, blieb auf der Strecke, bis auf das Product Placement. Und die Bösewichte wurden auch nicht besser.

O.K., den Parcour Quark und die Flughafenszenen hätte man sich sicherlich sparen können, und vor allem die unerträgliche Judi Dench als M hätte ich gerne nicht mehr sehen müssen. Aber der Rest ist doch einfach nur Back to the 60s Bonds in zeitgemäßer Gangart. Und mit Eva Green hat der Film nicht nur ein Ass, sondern gleich einen Royal Flash im Ärmel. Ein gelungener Bond!

20:15 Uhr Tatort: Tempelräuber (ARD), 22:15 Uhr Alien Desperados (DAS4.) Vorsicht Trash, 23:35 Uhr Robert Altman's Last Radioshow (ARD), 00:00 Uhr Atemlos (NDR) Puh, Valerie Kaprisky, 01:50 Uhr Dark Ocean – Eine Reise in den Tod (Tele5), 03:00 Uhr La Paloma (ARTE), 03:25 Uhr Buffalo Bill und die Indianer (Tele5)

Tatort … Tatort? Ja spinn ich denn? Langweilige Krimiunterhaltung aus längst vergangen Tagen vom öffentlich rechtlichen Fernsehen? Um Gottes Willen, was haben mich meine Eltern damit Sonntags abends zu Zeiten der 1 Fernsehhaushalte gequält, obwohl auf dem Zweiten gerade ein Bud Spencer Film zu bestaunen war. Ja, ja, ihr habt ja Recht, nix für nach 1960 Geborene. Aber dieser hier aus Münster, der ist doch schon eine kleine Sensation innerhalb der Serie und des öffentlich rechtlichen Fernsehmikrokosmos. Eine Tatort-Reihe, die sich und ihre Fälle alles andere als ernst nimmt und hauptsächlich auf Situationskomik und damit nicht nur auf unterschwelligen Humor setzt. Axel Prahl ist der Hamburger in der westfälischen Provinz und Jan Josef Liefers die Karikatur eines Sidekicks schlechthin. Wirklich gut.

Montag, 26. Oktober

20:15 Uhr Top Gun (K1), 20:15 Uhr Die Fälscher (3Sat), 21:00 Uhr Mr. und Mrs. Smith (ARTE) ja, der von Hitchcock, 22:15 Uhr Lock Up – Überleben ist alles (Tele5), 22:25 Uhr Der stählerne Adler (K1) Trash as Trash can, 22:30 Uhr Novemberkind (SWR), 01:30 Uhr Clint Eastwood (ARTE)

Mein Review zu Gran Torino wollte ich eigentlich schon lange geschrieben haben, aber wie das halt so ist … Clint Eastwood gehört ohne Frage zu den amerikanischsten Darstellern und Regisseuren überhaupt. Seine frühen Rollen aus heutiger Sicht maßlos reaktionär, seine späteren Filme unter seiner Regie gerne kitschig, pathetisch und auch mal klischeehaft. Das soll aber nicht als negative Kritik aufgefaßt werden, denn ohne Frage ist ein Film mit oder von Clint Eastwood in Regel an zwei Merkmalen zu erkennen. Erstens sind sie kompromisslos menschlich und zweitens besitzen sie etwas, das heute immer seltener im Kino anzutreffen ist. Charakterstärke. Ein Ärgernis, daß ARTE dieses hoffentlich wunderbare Portrait über eine der wichtigsten Figuren des Films auf so einen undankbaren Sendeplatz verfrachtet.

Dienstag, 27. Oktober

23:00 Uhr, arte: Netto

Kann mich leider nur fragmental erinnern, meine aber einen sehr differenziertes und pointiertes Sozialdrama gesehen zu haben.

Filmperle, habe ich gerade in meiner Fernsehzeitung nachgelesen. Ich bin gespannt.

20:15 Uhr Hudson Hawk (K1), 20:15 Uhr Beastmaster II (Tele5) Trash, 21:15 Uhr Das Spinnennetz (BR) Bernhard Wickis Letzter, 22:30 Uhr Last Boys Scout (Tele5), 22:50 Uhr Asphalt Dschungel (RBB) John Huston!, 00:30 Uhr Verstörung – und eine Art von Poesie. Die Filmlegende Bernhard Wicki (BR)

Bei Portraits über Persönlichkeiten, die von nahe stehenden Familienmitgliedern stammen, sollte man ja grundsätzlich ein wenig Vorsicht wallten lassen. So kann z.B. Jan Harlans Stanley Kubrick – Ein Leben für den Film mit fantastischen Details und Anekdoten über den einstigen Filmperfektionisten glänzen, spart sich jedoch einen kritischen Blick von außen generell aus. Hier ist es nicht Wickis Schwager, sondern gleich die Ehefrau Elisabeth, die Bernhard Wicki filmisch ehrt. Ich bin dennoch frohen Mutes.

Mittwoch, 28. Oktober

20:15 Uhr School of Rock (K1), 20:15 Uhr Die Abenteuer des Rabbi Jacob (DAS4.), 22:10 Uhr Das Schreckenskabinett des Dr. Phibes (DAS4.) Vincent Price!, 22:35 Uhr Army Go Home! (RBB) Joaquin Phoenix!, 23:30 Uhr Red Road (ARTE), 00:20 Uhr Lolita (ARTE)

Fürchterlich dieses Herumreiten auf Kubricks in Kritikerstein gemeißelte Meisterhaftigkeit, wenn es um Adrian Lynes Neuverfilmung geht. Ich weiß nicht wie vielen ungerechten Vergleichen und Vorwürfen dieser keineswegs beeindruckende, jedoch absolut sehenswerte, Film bisher ausgesetzt wurde. Gerade die Zurückhaltung, die er in seiner Inszenierung eines solchen Tabuthemas an den Tag legt, seine unaufgeregte Art und Weise in Verbindung mit dem Fokus auf seine Hauptfiguren machen ihn meiner Meinung nach aus. Nur scheinbar Ambivalent, vielleicht ein wenig platt in seiner Auflösung, jedoch keinesfalls verschwendete Zeit. Für Jeremy Irons Fans gibt es sowieso kein Vorbeikommen, und Dominique Swain als Lolita ist einfach nur fantastisch. Einfach gut.

Donnerstag, 29. Oktober

20:15 Uhr Independence Day (VOX), 20:15 Uhr Dracula (DAS4.) Hammer-Studios!, 21:00 The Virgin Suicides (ARTE) Guter Soundtrack, 22:55 Uhr Unleashed – Entfesselt (VOX), 00:05 Uhr Frantic (HR)

Ich frage mich welch schlechtes Koks in Frankreich kursiert, Luc Besson ist ganz sicher dabei alle Reputation als Filmschaffender, die er sich mit seinen frühen Filmen hart erarbeitete, im Anus des „Sieht gut aus, ist aber unerträglich“-Monsters zu versenken. Nikita, Le grand bleu, Leon - alles wunderbare Augenschmeichler, die darüber hinaus etwas zu erzählen haben. Aber Bessons Output als Autor, Produzent und Regisseur in den letzten 10 Jahren ist einfach nur enttäuschend. Nichts gegen Independent B-Movie, um Gottes Willen. Aber das hier ist einfach nur noch übelste Verschwendung von Ressourcen. Regie führte im übrigen Louis Leterrier, ja genau Transporter 2 und The Incredible Hulk (2008).

Freitag, 30. Oktober

16:00 Uhr, Das Vierte: Tarantula

Grossartig. Einer der grossen Klassiker des Monstergenres. Kommt gleich hinter meinem persönlichen Liebling The Monolith Monsters.Wunderbar doppeldeutiger Horrorfilm der mit und trotz der billigen Tricks einen naiven Charme entwickelt. Ausserdem gibts Riesenmeerschweinchen.

Hach, den werde ich mir mal endlich aufnehmen. Jack Arnold ist ein Großer.

20:15 Uhr, Pro7: Terminator 3

Nach dem nervigen zweiten Teil, endlich wieder straighte, schnörkellose Äktschn ohne bescheuertes Kind oder Herrn Hamilton. Richtig wohltuend mal wieder "ehrliche" Autoverfolgungsjagden (okay mit Kranwagen) der halb L.A. zerstört zu sehen. Vor allem stimmt  die Spannungskurve die sich recht konstant weit oben hält. Steht Im Regal neben Blade 2.

Na klar ist der gut, aber für deine Worte über Camerons Überfilm sollst du auf ewig Terminator 4 in Dauerschleife vorgesetzt bekommen. Gefesselt und mit an der Stirn festgetackerten Augenlidern.

ab 22.05 Uhr, diverses in diversem

Los gehts mit Butterfly Effect auf Pro7, Mysterydrama das schwer in Ordnung geht und Kutcher mal beweist, dass er sogar ein wenig spielen kann. Wer da kein Bock drauf hat, kann sich ja den Rotz (haha) auf das vierte angucken: Blair Witch Project. Einer der unfreiwillig komischten Filme der letzten 10 Jahre. Oder nochmal zu Pro7 mit Arnie schalten, der vernichtet den Beelzebub mit der Handfeuerwaffe. So scheiße der ist, mag ich den irgendwie, Guilty Pleasure. Aber wer kann schon so treudoof gucken wie Robin Tunney? Eben! Noch nicht genug Auswahl? Dann ab zu 3sat und sich mit Peter Finch über die Medienmachenschaften erregen. Grandios gespieltes Drama vom guten Gewissen Amerikas Sidney Lumet.

So, und die Zeiten sollen sich unsere Leser wohl selber aus den Fingern saugen oder was? Aber wer sich über Blair Witch Projekt despektierlich äußerst, wird auf diesem Blog eh nicht ernst genommen. Ich versuche aber trotzdem nochmal ein wenig Übersicht hineinzubringen.

20:15 Uhr Terminator 3 – Rebellion der Maschinen (Pro7), 20:15 Uhr American Werewolf in Paris (DAS4.), 22:05 Uhr Butterfly Effect (RTLII), 22:10 Uhr Blair Witch Projekt (DAS4.), 22:15 Uhr End of Days – Nacht ohne Morgen (Pro7), 22:25 Uhr Hot War (TELE5) Cool!, 22:25 Uhr Network (3Sat)

Wunderbar, zu dem Film wollte ich auch jüngst ein Review schreiben, habe es dann aber wieder auf später mal verschoben. Butterfly Effect ist eine herrliche Back to the Future Version mit ebenso offenkundig bösartig satirischen Zügen. Und JMK hat Recht, wenn er von einem ordentlichen Kutcher schreibt. Was mir jedoch bei diesem Film völlig unverständlich ist, ist die Tatsache, daß Bress und Gruber kurz nach dem Erreichen des Marathon-Tores auf der letzen Runde vor dem gloreichen Sieg schlapp machen und dem ansonsten sehr vergnüglichen Film ein dermaßen feiges Ende verpassen, daß der ganze Spaß der vorangegangenen 100 Minuten plötzlich wie eine Seifenblase zerplatzt.

Das war es schon wieder für diese Woche, mehr wissen die anderen

ab freitags trifft man sich zum Fernsehplausch in der Astronautenbar, die anderen meckern, loben und belehren dann am Wochenende:

Blockbuster Entertainment, Kino, TV & Co und Hard Sensations Filmblog (ich hoffe bald wieder) immer wieder ab samstags. Und sonntags gibts den ultimativen Filmtipp der Woche von Kaiser_Soze.

Fast Forward >> Es geschah am hellichten Tag

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Thu, 22 Oct 2009 10:33:00 PDT

Natürlich war Dürrenmatt nicht unzufrieden mit dem Ende Ladislao Vajdas Verfilmung seiner Drehbuchskizze. Der Film hatte schließlich eine klare Aufgabe zu erfüllen, von der auch der Schweizer wußte. Laßt Eure Kinder nicht allein durch die Gegend wandern, es gibt schließlich böse Männer. Auch hier auf dem idyllischem Land. Dennoch ist Dürrenmatts spätere Romanversion Das Versprechen – Requiem auf den Kriminalroman sicherlich die interessantere und vor allem psychologisch vielschichtigere Version des Stoffes. Vajdas Film gehört dennoch zu den wichtigsten seiner Ära, schließlich kann man ihm seine stilbildende Form und die mutige Thematisierung eines Tabuthemas nicht absprechen. Ein zeitloses Thema, das zeitlose gesellschaftliche Probleme an die Oberfläche spült. Der Boulevard generiert noch heute mit bequemen Vorverurteilungen massenhaft Auflage, Klicks und Aufmerksamkeit. Da kann man aus heutiger Sicht vielleicht noch am ehesten die küchenpsychologische Diagnose des Täters Schrott und das einfache Wesen eines durchschnittlichen Kriminalfilms in Frage stellen. Egal, der Film sollte seiner Zeit so viele Mütter und Väter wie möglich erreichen, da braucht es keine unnötige Kompliziertheit in der Erzählung. Nimm keine Bonbons von fremden Männern, und komm sofort nach Hause. Ich werde die warnenden Worte meiner Mutter nie vergessen, die sie mir als ungefähr 5jähriger in den 70ern, lange nachdem der Film in den Kinos anlief, unaufhörlich vor jedem noch so kurzen Gang zum Kindergarten oder Bäcker mit auf den Weg gab. Vajdas Film hatte gewirkt. Während Heinz Rühmann, durch unzählige Filme längst als kleiner Mann etabliert, heutzutage ein wenig allzu überfordert in seiner Rolle als wahrheitsversessener Polizist auf Lebenszeit wirkt, glänzen die Nebendarsteller durch die Reihe hinweg mit guten bis hervorragenden Leistungen. Allen voran natürlich Gert Fröbe, der den Kinderschänder wunderbar als getriebenes anstatt diabolisches Wesen interpretiert und geradezu zur weiteren Sichtung seiner Filmographie auffordert. Ein wahnsinnig intensiver Darsteller von Weltformat. Auch Vajdas Film wird durch Fröbe zu etwas Besonderem. Die nur leidlich gelungenen Remakes zeugen gerade davon.

7,5/10 Punkte

Pandorum

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Tue, 20 Oct 2009 10:04:00 PDT

Sofern überhaupt noch Raumschiffe im Kino durch die Galaxie fliegen, darf man ja als Science Fiction Fan froh sein. In den letzten Jahren gab es nicht sonderlich viele von ihnen zu bestaunen. Weltraum Science Fiction, nicht zu verwechseln mit Sci-Fi, ist out. Aber das ist sein Genrekollege der Western ja auch schon seit einem halben Jahrhundert. Die Geschichten vom Aufbruch ins unentdeckte Land, die Suche nach neuen Lebensräumen, die Schilderung von gefährlichen Wilden und Gefahren, all die Entbehrungen, der Kampf ums Überleben. Die Weltraumgeschichten lassen sich nur allzu gerne als Allegorie Amerikas Besiedlung nutzen. Der Traum vom besseren Leben, der Entstehung einer neuen Gesellschaft. Von all dem erzählt auch Pandorum, anstatt wie so viele Sci-Fi Geschichten der letzten Jahre lediglich das zukünftliche Setting als reine Kulisse für ein dröges Gut gegen Böse Drama zu nutzen. Pandorum erzählt eine große Geschichte. Schade daß Christian Alvart (Antikörper) es nie wirklich fertig bringt, diese auch dem Zuschauer mitzuteilen.

Im Spieleklassiker System Shock erwacht der Protagonist aus einem langem Kälteschlaf und muß feststellen, daß die Besatzung des Raumschiffes mittlerweile tot, wahnsinnig oder zu Monstern mutiert ist. In Pandorum verhält es sich nicht großartig anders, hier ist es der Techniker Bower auf dem Raumschiff Elysium, dem dieses Schicksal widerfährt. Erschwerend wirkt sich dazu noch die durch den langen Schlaf ausgelöste Amnesie aus. Doch Bower ist nicht lang allein, es gelingt ihm seinen Vorgesetzen Payton ebenfalls aus seiner Kältekammer zu befreien. Gemeinsam ist man schlauer und kann wenigstens rekonstruieren, daß man sich auf einen Flug ohne Wiederkehr befindet, etwas grundsätzilich schief gelaufen ist und vor allem der Reaktor des Raumschiffes wieder neugestartet werden muß, um das eigene Leben und das der übrigen vermuteten Besatzung zu gewährleisten. Bower macht sich auf die Suche nach dem rettenden Stromerzeuger, während Payton ihn von seiner Konsole aus durchs dunkle Raumschiff manövriert. Das ist Anfangs spannend, geheimnisvoll und für den Protagonisten auch ziemlich schmerzhaft, wenn Bower auf seiner Odyssee durchs Raumschiff in unvermutete Schächte fällt oder von aggressiven überlebenden Besatzungsmitgliedern erst einmal eins auf die Zwölf bekommt, bevor man sich einigen kann zusammen nach einem Ausweg zu suchen. Denn die zur Amazone herangewachsene Biowissenschaftlerin und der zum Indianer aufgestiegene Landarbeiter sehen sich wie Bower einer viel größeren Gefahr ausgesetzt, als daß sie weiterhin ihr eigenes Süppchen kochen könnten. Auf dem riesigem Raumschiff haust nämlich neben lebenden Schlafenden und dem Tod geweihten Wachen noch eine weitere Fraktion aus kannibalischen Mutanten, die ihren Fortbestand im metallenen Dunkeln vor allem durch frisches Menschenfleisch sichern.

Eigentlich hätte Pandorum eine herrliche Evolutionsparabel werden können, vielleicht ein schrulliger Weltraumschocker oder einfach nur ein Hide and Chase Flick. Umso ärgerlicher, daß Alvart sich offensichtlich nicht traute das sichtlich überladene Drehbuch ein wenig zu entrümpeln, um mehr Stringenz in die Story hineinzubringen. So sehr die Geschichte auch reizt, so hölzern kommt sie letztendlich daher. Meint zwischendurch erklärend zurückblicken zu müssen, verrät dem Spannungsbogen nützliche Details an der falschen Stelle. Propft hier noch einen Nebenplot und da noch einen für das Funktionieren des Filmes unwichtigen Charakter ein. So daß man irgendwann die Hoffnung verliert, der Filme hätte überhaupt noch einen Hauptplot. Den hat er überraschender Weise tatsächlich, doch will er irgendwie gar nicht zum zuvor durchlebten großen und absolut überflüssig finalem Epilepsigewitter der Actionkamera und Discostroboskopen passen. Am Ende steht ein unausgegorenes Potpourri aller, aber wirklich aller, Science Fiction Filme der letzten 30 Jahre, jedoch nicht auf dem Niveau der Begnadeten, sondern im Stile der Unsäglichen. Da meine ich Antje Traute als Nadia sogar einmal genauso drein blicken gesehen zu haben wie Milla Jovovich in Resident Evil.

Dennoch möchte ich nicht allzu hart mit Pandorum ins Gericht gehen, trotz all der handwerklichen und narrativen Macken. Denn das Bemühen wieder ein wenig mehr Subtext im zielgruppenorientiertem Mainstreamkino unterzubringen halte ich für grundsätzlich begrüßenswert. Auch wenn es in Pandorum weitestgehend in die Hose geht, immerhin bleibt am Ende ein außerordentlich großzügig ausgestatteter und alles andere als träger B-Movie, der sich in der Videothek wahrscheinlich besser machen wird, als auf der großen Leinwand mit der er sichtlich überfordert scheint.

6/10 Punkte

The real Top Ten Best 80s Songs ever (VI)

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Mon, 19 Oct 2009 11:25:00 PDT

O.K. Leute, holt eure Allrounders aus dem Keller, besorgt euch einen alten Karton, ~~Sanyo Stereo Kassetten Recorder~~ Ghettoblaster untern Arm und ab in die Fußgängerzone vor Karstadt ein bisschen breakdancen. Hält fit und die netten Omies lassen es ordentlich in euren Taschen klimpern.

Curiosity killed the Cat

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Mon, 19 Oct 2009 09:44:00 PDT

Wer weiß das nicht? Ich habe dennoch alle Warnungen von „Don't try this at home“ bis „Don't try this in a productive enviroment“ geflissentlich ignoriert und mir mal wieder unnötige Arbeit aufgebrummt.

Dabei lief die Beta von Ubuntu Karmic doch so schön in der Virtual Box, leider ging das Update aus dem Desktop heraus gehörig schief. Ergebnis: Ein sehr instabiles System nachdem ungefähr 2 Stunden gedownloaded, installiert und aufgeräumt wurde. Zudem war die Home Partition plötzlich nicht mehr einhängbar. Alles nicht wirklich schlimm, da ich meine wichtigen Daten zuvor gesichert oder eh auf einem externen Laufwerk ablegt hatte. Einziger Verlust ein paar unwichtige Profile der üblichen Programme wie Thunderbird und Tonnen von Spam, den ich zuvor noch nicht endgültig gelöscht hatte. Mittlerweile ist alles gefixt, neu installiert und wieder up to date. Dank Karmic Live CD und einem erneutem Update Marathon, diesmal aber auf einem frischem System. Die Änderungen zu Ubuntu Jaunty halten sich in Grenzen, sind jedoch durchweg eine feine Angelegenheit. Egal ob schnellere Bootzeit - bei mir ungefähr 10 Sekunden zum eh schon schnellen Jaunty - oder das generell etwas fixere Desktop Feeling und andere Kleinigkeiten. Die Arbeit und die nicht schwerwiegenden Datenverluste haben sich in jedem Fall gelohnt. Kleinere Updates wird es bis zum offiziellen Release wahrscheinlich noch stündlich geben, aber meine Karmic Beta läuft jetzt schon gefühlt flüssiger als Jaunty. Wer nicht bis zum 29. Oktober warten möchte und keine sensiblen Arbeiten auf seinem System ausführt darf definitiv schon jetzt auf Karmic upgraden. Zum Update aus dem Update-Manager heraus, wie auf ubuntu.com beschrieben und empfohlen, kann ich jedoch nicht raten. Lieber das Home Verzeichnis sichern, System mittels Live CD komplett neu aufsetzen und Anwendungen, Codecs etc. nachträglich auf gewohnten Weg installieren. Geht ja relativ fix - bei mir ca. 1,5 Stunden - und war auch schon immer der saubere Weg.

Überraschungen gibt's ...

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Sun, 18 Oct 2009 04:52:00 PDT

Durch Zufall habe ich heute entdeckt, daß Ubuntu eine auf dem Desktop liegende MP3 abspielt sobald man den Cursor darauf hält. Das funktioniert auch in Ordnern, sofern man die Symbolansicht gewählt hat. Cooool!

Und noch eine Top Liste

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Sat, 17 Oct 2009 05:41:00 PDT

Zurücklehnen, staunen, genießen ... Was für ein tolles Video.

Arbeit für den Rekorder 17. - 23. Oktober

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Fri, 16 Oct 2009 02:40:00 PDT

In der letzten Zeit wurde hier ja genug über das Fernsehprogramm genörgelt. Schluß damit, ab jetzt wieder positive Stimmung. Was nicht bedeuten soll, daß hier das Fernsehprogramm nur noch abgeschmust wird. Davon abgesehen hat mir JMK diese Woche seine Tipps so früh geschickt, da kann man ja nur positiv an die Dinge die da kommen werden herangehen.

Samstag, 17. Oktober

Samstag, 17.10., 12.25 Uhr, RTL2: Jack 

Yes, that what i'm talking about. FFC meets Robin Williams der seine Paraderolle spielt: Erwachsener im Körper eines Kindes. So interessant die Ausgangssituation des Plots auch ist, Williams schafft es zuverlässig mit seinem Rumgehampel und Affektierheit zu nerven. Moppelkotze.

Hey, hey, hey … was habe ich gerade noch geschrieben? Außerdem, wer guckt Samstag um 12:25 Uhr schon fern?

18:00 Uhr hundkatzemaus (VOX)

Sondersendung zum G-Force Start. Thema Meerschweinchen!

20:15 Uhr Gandhi (BR)

Endlich mal wieder Sir Richard Attenboroughs monumentales Meisterwerk. Schon in der Eröffnungsszene sind 300.000 Statisten zu bewundern. Ganz großes Kino, menschlich, emotional, bewegend, einfach nur großartig, und ein Cast zum dahin schmelzen. Steht bei mir in einer Reihe mit Lawrence von Arabien.

Samstag, 17.10., 20.15 Uhr, RTL2: Sneakers 

In Anbetracht einer Alternative gibt's wieder mal Sneakers. Ist der Film wirklich schon fast 20 Jahre alt?! Fällt aber nicht auf, zu gut sind die Darsteller aufgelegt, zu routiniert (mal positiv gesehen) agiert Regie und der Plot macht immer noch Spass. 

Fein.

Samstag, 17.10., 23.15. Uhr, ZDF: Control 

Nicht zu verwechseln mit dem ungarischen U-Bahn Thriller oder dem Ian Curtis Biopic. Ray Liotta hat den Fehler gemacht gleich mehrere Menschen umzubringen und so wartet er däumchendrehend auf den elektrischen Stuhl. Wissenschaftler William Dafoe entwickelte ein Serum das Gewalttäter wieder sozialisieren soll und Liotta darf es gleich mal testen und wird auf die Menschheit losgelassen. Grandios gespielter Sozialthriller, der sackspannend inszeniert wurde und dazu die Frage nach dem Umgang mit Häftlingen und dem Strafvollzug stellt. Guck-Pflicht. 

Muß ich noch mal sehen. Ist mir gar nicht so in Erinnerung geblieben.

03:25 Uhr Grüne Tomaten (K1)

Darf man mittlerweile als Klassiker bezeichnen. Wunderschönes, nie wirklich kitschiges Gefühlskino über eine Frauenliebe in den Südstaaten der 30er Jahre. Heute heißt das wohl Dramödie. Ebenfalls Guck-Pflicht, schon allein wegen Kathy Bates besserer Kfz-Versicherung.

Sonntag, 18. Oktober

16:05 Uhr Der Graf von Monte Christo (Tele5)

So, jetzt festhalten. Wenn ich hier an dieser Stelle einen Fernsehmehrteiler (so etwas gibt es mittlerweile ja kaum noch im deutschem TV) empfehle, dann hat er es auch verdient. Ich weiß ja nicht ob man alle vier Teile hintereinander auf diesem Sender wegschauen kann. Aber die 368 Minuten grundsolide Klassikerverfilmung sollte man sich einfach nicht entgehen lassen. Gérard Depardieu ist hier einfach zu gut, als daß man sich gelangweilt abwenden könnte. Klasse Kostüm- und Darsteller TV, vielleicht ein wenig im Einheitsbrei der billig Produktionen untergangen.

Sonntag, 18.10., 18.10 Uhr, Kabel1: Mission to Mars 

Hey, I'm Brian de Palma, bitch, the craziest motherfucking director in the whole fucking universe. I can do Thrillers, Horror, History-Movies and sure i'm doing that Science Fiction stuff as well. And i'm telling you: it's the fucking greatest movie Mars has ever seen. Stimmt. 

Am schönsten ist ja das Finale, ich muß schon lachen, wenn ich nur dran denke. Tatsächlich, großes Trashpotential! Mit der richtigen Einstellung in jedem Fall ein Feel Good Movie.

Sonntag, 18.10 + 19.10., 20.15 Uhr, RTL: Vulkan 
Ja leck mich fett. Der TV Event des Jahres! "Erika stöpsel dat Telefon aus und hol mir drei Pullen Bier." Deutsche Katastrophenfilme sind ja immer doppeldeutige Angelegenheiten. Den Teasern zufolge erwartet uns ein für 3 Mark fuffzich erstelltes Billigfilmchen mit den bekannten Pappaufstellern Koebelin, Catterfield und who the fuck? - Wackernagel. Stimmt natürlich nicht. Der Film wurde mit 1,5 Millionen von der Filmstiftung NRW gefördert und soll technisch und künstlerisch Massstäbe setzen. Dazu fällt mir nun nix mehr ein. 

Mein Gott, was sind schon 1,5 Millionen? Damit würdest du Emmerich noch nicht mal ans Telefon bekommen. Und hier zeigt RTL Emmerich mal was ne Hake ist. Die Eifel brennt!

20:45 Uhr Das Auge (ARTE)

Claude Miller statt Stephan Elliot, Isabelle Adjani und Michel Serrault statt Ewan McGregor und Ashley Judd. Mehr muß man eigentlich nicht schreiben, und dabei fand ich das gar nicht mal zurecht kritisierte Remake schon einfach gut. Ich bin gespannt.

Montag, 19. Oktober

Montag, 19.10., 20.15 Uhr, Sat1: 30 über Nacht
Ich mag Jennifer Garner nicht. Weder optisch noch als Schauspielerin. Vor 2 Jahren wurde ich mal verdonnert mir das Filmchen anzutun und was soll ich sagen: der ist richtig gut. Eine spaßige, gut aufgelegte Komödie mit richtig gutem Timing und Gags die man mal nicht schon im Vorhinein erahnt. Und durch Dackelblick Mark Ruffalo kommt noch ein wenig Rührseligkeit dazu. 

Meerschweinchen füttern nicht vergessen.

20:15 Uhr Godzilla (Pro7)

Hohoho. Steven Emmerich wie er leibt und lebt. Ich bleibe dabei, der Mann hat Eier in der Hose. Emmerichs Godzilla ist einfach schönster Edel-Trash. Während sich bei mir bei einem Michael McG Bruckheimer 500.000.000 Spektakel die Magensäure die Speiseröhre hinauf frißt, können mir die nicht minder von chronischer Schwachsinnigkeit und hoffnungslosem Größenwahn befallenen Filme des Schwaben immer noch mehr als ein Schmunzeln entlocken. Ja, selbst sein unglaublich grottiger 10.000 B.C. konnte mich erheitern. Emmerich ist halt in erster Linie harmloser B-Movie, auch wenn seine Budgets etwas anderes vermuten lassen und er es wahrscheinlich ganz anders sieht.

Dienstag, 20. Oktober

22:50 Uhr Lady Vengeance (RBB)

Ach Gott, was ist das für ein in sich selbst verliebter, aufgeblähter und langweiliger Haufen von einem Nichts.

Dienstag, 20.10, 23.00 Uhr, NDR: Die fabelhaften Baker Boys
Muss man dazu noch was schreiben? Die beiden Bridges-Brüder inkl. La Pfeiffer in eimem altmodischen Streifen über zwei dem Leben überdrüssige Musiker die durch eine Sängerin frischen aber nicht unkomplizierten Wind in ihr Leben bekommen. Toll gespielt und inszeniert. Wer den noch nicht kennen sollte...Pflicht. 

Wahre Schönheit.

Mittwoch, 21. Oktober

00:35 Uhr Buenos Aires 1977 (ARD)

Ein mir noch völlig unbekannter Politthriller um Jorge Rafael Videlas Terror Diktatur im Argentinien der 70er Jahre. Mal gucken, die Meinungen zum Film sind geteilt, also dürfte da schon interessantes auf uns zu kommen.

Donnerstag, 22. Oktober

O.K., Passwort: Swordfish (VOX, 20:15 Uhr) kam in den letzten Wochen gefühlt schon 3 bis 4 mal, also dann doch lieber die Herbstklassiker …

20:15 Uhr Eine Leiche zum Dessert (DAS4.)

Da kann man eigentlich nichts mehr zu schreiben. Hier nochmal Auszüge aus dem wunderbarem Cast: Alec Guiness, Truman Capote, Peter Falk, David Niven, Peter Sellers … Ja, ja, sozusagen The Expandables vergangener Tage. Wenn Stallones heiß erwarteter Spaß nächstes Jahr nur halb so gut funktioniert wie dieser hier, dann war die Vorfreude nicht umsonst. Immer wieder gern.

22:05 Uhr Operation: Broken Arrow (VOX)

Weiß auch nicht, verwechsele ich immer gerne mit Con Air obwohl die Filme absolut nichts miteinander zu tun haben. Außer halt Flugzeuge, dicke Explosionen und US Militär. John Whos zweite Hollywood Arbeit ist aber ganz sicher der schwächere der beiden typischen 90er Action Flicks.

22:15 Uhr Der Todeskuß des Dr. Fu Man Chu (DAS4.)

Bevor Vielfilmer Jess Franco dann mit seinen Sexploitation Streifen einen nicht zu unterschätzenden Kultstatus in der großen Gemeinde der Trash-Jünger einnehmen konnte, führte er noch bei zwei der damals sehr beliebten Dr. Fu Man Chu Verfilmungen Regie. Dies ist sein erster, und ja, er gehört nicht zu den besten der Serie. Kann man aber machen, sleazy in jedem Fall.

23:15 Uhr Following (WDR)

Für alle Christopher Nolan Fans sei an dieser Stelle angemerkt, daß es sich hier um sein Debut Film handelt. Keine Ahnung ob der was taugt, aber in Sachen Nolan bin ich sowieso nicht der beste Berater.

00:35 Uhr 18 Stunden bis zur Ewigkeit (ARD)

Wie schreibt man so schön? Referenz Bomben-Thriller auf hoher See. Feinste britische Ironie gepaart mit hervorragenden Darstellern und, nicht unwichtig im Genre, absolut perfekt ausgeklügeltem Spannungsaufbau. Top!

Freitag, 23. Oktober

Freitag, 23.10., 20.15. Uhr, RTL2: Pitch Black
David Thowy macht aus dem kleinen Budget genau das Richtige: Licht aus, Spot an, B-Klasse Darsteller, Effekte aus der Grabbelkiste, Vin Diesel darf böse gucken und Radha Mitchell macht einen auf Ripley für Arme. Trotzdem oder gerade deswegen: sehr unterhaltsamer und kurzweiliger SF-Horror. 

Jepp, da gibt es eigentlich nichts zu meckern. B-Kino der Extraklasse. Schön, daß ich mir die Zeilen sparen kann.

Freitag, 23.10., 22.10 Uhr, RTL2: Blade: Trinity 
Was ist denn mit RTL2 los? Haben die den Programmdirektor ausgetauscht? Geiler Film. Ich kam damals aus richtig begeistert aus dem Kino. Den miesgelaunten Wesley entschädigen die beiden Schnuckis Ryan Reynolds und Jessica Biel und dazu gibt's fast non-stop-Action inkl. Mucke von Crystal Method. Super. 

WTF? Ich habe gelesen, daß der CIA diesen Film in Guantanamo als letztes Foltermittel einsetzte, falls selbst dreimonatiger Schlafentzug zu keinem Geständnis der Verdächtigen führte.

Freitag, 23.10., 22.25.Uhr, 3sat: Raumpatrouille Orion: Rücksturz ins Kino. 
Das deutsche Star Trek war natürlich schon immer unfreiwillig komisch. Selbst als Kind konnte man das Ganze nicht für voll nehmen. Schönherr und Crew agieren viel zu ernst, da bringt auch ein Wolfgang Völz als Scotty-Derivat nix, trotzdem ist das natürlich sehenswert, aus filmhistorischer Sicht und weil es immer noch Spass macht den Leutchen beim äähh tanzen zuzusehen. Overkill! Overkill! 

Nee, also noch nicht mal mit verbundenen Augen und Ohropax. Trash hin, Trash her. Aber dieser Freitag ist ja eh schon wieder fast prädestiniert, um zum Kinotag ausgerufen zu werden. Eventuell noch zu empfehlen … 23:15 Uhr Die Nacht von Soho (WDR), Remake des 50er Jahre Noir Klassikers Die Ratte von Soho mit Robert De Niro und Jessica Lange oder 23:30 Uhr Hinter der Sonne (1FES) Familienfehde in den brasilianischen Zuckerrohrfeldern im Jahre 1910. Beide habe ich noch nicht gesehen, daher wie immer ohne Gewähr.

Mehr wissen wie immer die anderen:

Blockbuster Entertainment, Kino, TV & Co und Hard Sensations Filmblog (ich hoffe bald wieder) immer wieder ab samstags. Und sonntags gibts den ultimativen Filmtipp der Woche von Kaiser_Soze.

Letzte Woche wollte ich schon darauf hinweisen. Schaut auch mal in der Astronautenbar vorbei. Dort gibt es freitags ebenfalls Fernsehtipps, und zwar ohne Meinungsbevormundung seitens des Verfassers. Auch mal was schönes.

WM Qualifikation Deutschland - Finnland

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Thu, 15 Oct 2009 00:36:00 PDT

Fast Forward >> Space Invaders

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Wed, 14 Oct 2009 02:21:00 PDT

Kampf der Welten

Heißt im Original War of the Worlds und basiert auf H.G. Wells satirischen Klassiker des angehenden 20. Jahrhunderts. Der deutsche Verleih tat gut daran, den Titel abzuändern, denn von der eigentlichen Geschichte blieb nicht mehr viel. Es war sowieso Orson Welles der den Stoff an Halloween 1938 mit seinem fiktiven Bericht von angreifenden Marsianern auf die Erde über die Bibliotheken hinaus bekannt machte. 1953, der Zweite Weltkrieg immer noch nicht verdaut, der Korea Krieg gerade beendet und der Kalte Krieg in seinen Kinderschuhen. Der bis dahin unbedeutende Provinzpolitiker Joseph McCarthy mit seiner halluzinierten kommunistischen Unterwanderung der US Regierung schon seit drei Jahren in den Medien eine große Nummer. Da verwundert es nicht, daß die Angriffe der technisch überlegenen jedoch körperlich schwächelnden Marsianer ausschließlich die westliche Welt in Schutt und Asche legen und nicht ein Angriff auf Peking oder Moskau stattzufinden scheint, obwohl ja doch eigentlich die gesamte Erde von den Extraterristischen angegriffen wird. Die Franzosen müssen wie immer als erstes Paris aufgeben, danach geht es London und der Ostküste der USA an den Kragen. Tanks, Kanonen, Air Force versagen und selbst die Atombombe kann ihren Raumschiffen nichts anhaben. Als der Untergang der Menschheit fast besiegelte Sache ist, die Menschen in Los Angeles sich vor dem Feuer und den Tod bringenden Strahlenkanonen der Angreifer in die Kirchen flüchten und ihr Heil im Sing Sang suchen, geschieht jedoch das Wunder. Die Marsianer können in unserer mit Mikroben angereicherten Atmosphäre nicht überleben und sterben plötzlich wie die Eintagsfliegen dahin. Heute erheitert Kampf der Welten natürlich nicht zuletzt aufgrund seiner bedingungslos offenen wissenschaftlichen Naivität und den überwiegend guten Spezialeffekten, die die Zerstörung ganzer Städte und Metropolen immer noch hervorragend transportieren und die Atmosphäre der Hoffnungslosigkeit in nicht geahnte Höhen katapultieren. Insgesamt gibt sich Kampf der Welten auch im 21. Jahrhundert als dramaturgisch äußerst stringenter, flotter und tatsächlich immer noch faszinierender Science Fiction Flick per Exzellence.

7/10 Punkte

Blumen des Schreckens aka The Day of the Triffids

Welch ein Schauspiel am nächtlichen Himmel Londons. Ein Meteorhagel erhellt die Nacht. Am nächsten Tag ist das Publikum jedoch erblindet und ein dementsprechendes Chaos herrscht in der Metropole. Autos fahren vor Wände, Züge entgleisen, Flugzeuge stürzen ab … Nein, denken wir jetzt nicht eine Sekunde länger darüber nach. Matrose Howard Keel …, 'tschuldigung … Matrose Bill Mason hatte Glück im Unglück, denn im Moment des blendenden Lichtspiels lag er im Krankenhaus mit Augenbinde, und so darf er sich jetzt sehend über Frankreich bis nach Spaniens rettende Küste auf der Suche nach der letzten Festung der Menschheit durchschlagen. Natürlich nicht ohne Begleitung und nicht ohne auf seiner Reise diesen hungrigen mit Intelligenz ausgestatteten Fleischfressenden Triffids zu begegnen. Herrlich zu entdecken wie viel Inspiration für spätere Genrehighlights in diesem gar nicht mal so unbekannten Abenteuer liegt. Die Vorlage lieferte die Science Fiction Autoren Legende John Wyndham mit gleichnamigen Roman. Wie später vor allem die Filme Romeros konzentriert sich die Handlung zu einem nicht unerheblichen Teil auf die soziologischen Aspekte eines apokalyptischen Szenarios. Aber zurück zum Film. Der kommt mit einer wunderbar verschwenderischen Anzahl von Drehorten, herrlich bunten Bildern und Massen von diesem ungesunden Gemüse daher. Dessen wird die Menschheit am Ende auf bedenklich einfacher Art Herr, doch bis dahin wird erst einmal geschossen, verbrannt, gehackt und ordentlich elektrogeschockt. Seiner Herkunft aus dem großen Land der Autokino B-Movie Granaten ist der Film sich dabei jederzeit bewußt, selbst wenn die parallel verlaufende Nebenhandlung auf der kleinen Kanal-Leuchturm-Insel und die Bilder zerstörter, vor sich dahin bruzzelnder Mittelmeerhäfen so etwas wie epische Breite aufkommen lassen. The Day of the Triffids ist definitiv ein Kleinod des fantastischen Kinos.

7,5/10 Punkte

Blob – Schrecken ohne Namen

Schon wieder schlägt ein Meteorit mit außerirdischen Gengut an Bord in der nähe einer amerikanischen Kleinstadt in den Boden. Doch dieses Mal entfleuchen ihm keine Raumschiffe, sondern eine gallertartige Masse, die einer Amöbe gleich ihre Beute umschlingt und sozusagen blobimilliert. Die erste Beute ist der alte Einsiedler vom Stadtrand, dessen Arm fürs erste als Abendmahl reichen muß bevor der Infizierte von Steve und seiner Flamme Jane auf der Straße aufgelesen und beim Doctor abgeliefert wird. Dr. Hallen samt Assistenzpersonal sind für den Blob natürlich ein gefundenes Fressen. Einziger Zeuge immer wieder Steve, dem die Polizei nur schwerlich glauben mag. The Blob ist interessanter Weise weniger Menschheit gegen Alien als Generationskonflikt zwischen Jung und Alt. Die Ironie will es, daß es diesmal im Gegenteil zu Werken wie Rebell without a Cause oder Blackboard Jungle die Alten sind, die sich hier äußerst töricht und falsch verhalten, wenn sie den Warnungen der Teens keinen Glauben schenken und nur böse Scherze in ihren Versuchen die Stadt zu retten sehen. Die wird dann aber erst im letztem Drittel des Filmes so richtig terrorisiert, wenn der Blob die Orte der Jugend heimsucht. Im Kino richtet der Blob ein Massaker an, so etwas Schlimmes hat Jugendfeind Nr. 1 Sgt. Jim noch nie gesehen, und da wir hier einen 1958er B-Movie zu Gesicht bekommen, müssen auch wir uns den Schrecken in unserer Vorstellung ausmalen. Die Lösung des Problems ist wieder einmal herzlich einfach, und wenn der damals mittlerweile schon 28 jährige Steve McQueen, deutlich älter wirkend als die übrige jugendliche Besetzung, zweifelnd seine letzten Worte „Yeah, as long as the Arctic stays cold.“ in die Kamera spricht, dann erhält The Blob eine ihm damals noch gar nicht bewußte prophetische Bedeutung.

7/10 Punkte

The Toxic Avenger

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Sun, 11 Oct 2009 11:37:00 PDT

R-E-S-P-E-C-T !

dedicated to Kaiser_Soze
oder des Kaisers Wunsch ist mir Befehl

Fast Forward >> Dead Snow

zeitverschwenderblog@web.de (tumulder) — Sun, 11 Oct 2009 04:49:00 PDT

1000 und 1 Horrorfilm. Heutiges Thema: Zombie-Nazis in Norwegen. Tommy Wirkola hat sie alle gesehen, alle Klassiker und noch ein paar Unbekanntere dazu. Denn Ken Wiederhorns Shock Waves, der hier als offensichtlicher Unterbau der Chose dient, ist garantiert einer der Unbekannteren. Soviel ist klar, wenn dann am Ende der Abspann seiner Splatter Komödie zur mittlerweile auch schon wieder anachronistisch wirkenden Metalkonserve die Stoptaste am Player drücken läßt. Dabei eröffnet Dead Snow doch so schön mit Edward Griegs In the Hall of the Mountain King und einer Flucht durch die vom Vollmond erhellte Schneelandschaft irgendwo in den Bergen Norwegens. Ich weiß gar nicht warum sich Wirkola dazu entschieden hat den weiteren Verlauf seines Films so sehr seiner eigenen Zitatwut zum Opfer fallen zu lassen, hinter der sich überhaupt nichts, aber auch gar nichts anderes als weitere Genrezitate verbergen. Sicherlich, den Nerds und Gorekids wird das erst in der zweiten Hälfte wirklich zur Splattergranate mutierende Genrepanoptikum gefallen. Wer jedoch mehr als einen gefühlt in den letzten zehn bis fünfzehn Jahren schon 1000 und 1 Mal gesehenen Filmquiz erwartet, was bei dem Grundthema Dead Snows gar nicht so abwegig ist, wird ebenso sicherlich enttäuscht werden. Das was von Dead Snow in Erinnerung bleibt, reduziert sich auf die sehr wenigen gelungenen Gags in einem den üblichen Teen-Horror Konventionen verschriebenem Korsett. Das ist schon verdammt wenig, gerade da sich Wirkolas Arbeit offensichtlich als Partyfilm verstanden wissen möchte, zu dem ihm jedoch die nötige Mentalität fehlt. Viel zu lasch geben sich die Monströsitäten zwischen den krampfhaften Versuchen so etwas wie einen Spannungsaufbau herzuleiten. Alles, aber auch wirklich alles in Dead Snow ist zu vorhersehbar oder versagt einfach an einem schlechten Timing. Einzig in dieser Hinsicht kommt Wirkolas Exploitation Revue einem großem Teil seiner hier gehuldigten Lieblinge sehr nah.

5,5/10 Punkte