Вас, возможно, пугает, что очень многое сейчас делается именно в Китае. Да что многое, наверное, практически все: от сувенирных безделушек до технических новинок. Но, наряду с ширпотребом, в Китае делают и делали поистине чудесные вещи.

Да, да, чай пришелся по вкусу всему миру именно из Китая. Само слово “чай”, чаще произносимое в Китае, как “ча”, означает “маленький только что появившийся листочек”.

Зеленый чай

Кстати, Вы, наверное, уже не раз замечали, что самые дорогие заварки определяются, как раз тем, насколько молодые листочки были собраны для приготовления чая и в какое время года. Ведь самый сок в листьях любого растения бывает именно весной.

В Россию этот чудесный напиток изначально попадал из Северного Китая, поэтому и произношение мы унаследовали у северокитайских братьев. Но не все чай, называют чаем. Нужно отметить, европейцы познакомились с чаем, не “из первых рук”, как русские, а через Японцев. Этим и обуславливается иное название этого чудесного напитка.

Японцы называют чай “тьа” или “теа”. Благодаря японскому произношению такое название чая легло в основу латинского слова Thea в конце XVIII века.

Интересным фактом является также, что издревле были известны полезные свойства чая. В некоторых странах название чая имеет корень с латинским словом “герба” - “трава”. Поскольку чайная заварка в тех странах продавалась как лекарственное средство в аптеках, где принято лекарствам давать латинские названия,

Чашечка чая

то и чай получил латинское “имя”.

С появлением чая связано множество легенд.

Ну и как это обычно бывает, безусловно, не обошлось без императора:). В легенде, датируемой около 1740 года до н.э., говорится про китайского императора, который зачем-то кипятил воду в большом чане своего сада, как неожиданно в закипающую воду упали странные листочки. Императора заворожил чудный запах из чана. Тут же он решил попробовать ароматный напиток, и удивился дивному вкусу. Так был открыт чай.

По другой легенде, не столь очаровательной и приближенной к высоко поставленным особам, в центре внимания оказываются пастухи.

Легенда гласит, что попробовали первыми чай пастухи с юга Китая. Пастухи заметили, что животные, которые употребляют в пищу чайные листики, энергичнее остальных. Свое наблюдение решили проверить, сделав настой из чайных листьев. Напиток, так им понравился своими свойствами бодрить тело, что вскоре о нем узнали многие.

Японцы тоже стали придумывать легенды, не в силах смириться, что чайную ветвь, пусть и заимствованную, им нужно будет оставить китайцам. В японской легенде, главный персонаж - священник. Священнику, чтобы не чувствовать усталости и сонливости, пришлось отрезать себе веки. Там, на земле, куда он бросил свои веки, выросли два дерева. Листочки этих деревьев обладали особыми свойствами: бодрили тело, мешали уснуть.

Постепенно слава о напитке достигла и Европы. Потом чай появился в Португалии, Голландии, Англии, Цейлоне, в Африке, Южной Америке. Изначально стоимость чая превышала стоимость его доставки, но это не помешало ведению торговли, а скорее поспособствовало, тому, что чай стали культивировать в разных странах.

По последним исследованиям, чай до сих пор набирает свою популярность. В сентябре 2008 г. агентство DISCOVERY Research Group завершило исследование рынка чая в России. По уровню потребления чая на душу населения Россия занимает одно из лидирующих мест в мире. За год “среднестатистический” житель России заваривает чуть больше 1 кг. чая.

Нужно заметить, что потребление чая в России пропорционально появлению большего количества информации о его пользе. До сих пор самым востребованным является черный чай, но его доля все время снижается. И это отнюдь не удивительно. Ведь при производстве зеленого чая, в нем сохраняется куда больше витаминов, чем в черном. Но не только цвет чая, определяет его качество. Сейчас большинство отдает предпочтение в сторону дорогих и качественных чаев. Эксперты уже сейчас отмечают постепенное снижение продаж в области дешевого чая и рост продаж премиального чая.

Занимательным фактом также остается то, что получая все больше информации о пользе чая, становится популярным приготовления блюд на основе чая. Такими блюдами могут быть и кексы, и фрукты в чайном желе, и ликеры на чае, и чайный лимонад и еще очень многое.

Чай не обошел стороной и косметику. Многие косметические бренды, на волне популярности чая, теперь готовят косметику с использованием чая, шампуни для волос, различные маски.

И сколько всего уже открыто на основе чая, но исследование чая все еще продолжает преподносить сюрпризы и удивлять нас.

Источник: http://b2blogger.com

Окинава на карте Японии

Префектура Окинава состоит из 161 острова (48 населенных и 113 необитаемых) и находится далеко к югу от Японии, как переходной мост между Кюсю и Тайванем. Столица - город Наха. Самым крупным островом Японского архипелага Рюкю является Окинава. Море отделило Рюкю от острова Хонсю и тем самым дало возможность относительно независимому культурному развитию. В переводе с японского “окинава” означает “веревка на взморье”. Остров настолько узок, что в некоторых местах его можно перейти за полчаса. На Окинаве обитают животные, которых нет больше нигде на земле. Здесь находятся лучшие курорты Японии, снег нет вообще, и солнце круглый год. Вдоль всего острова на 20 км протянулся самый большой в Японии коралловый риф.

История острова

До сих пор в истории острова много белых пятен. Во время Второй мировой войны был полностью уничтожен архив королевств. Ученым приходится полагаться на иностранные источники и легенды. Согласно одной из них, ветер занес семя жизни к богине Амами Кют, и она родила троих детей. Старший сын богини и стал основателем королевской династии.
А первые сведения о земле бессмертных счастливцев появились в Китае в начале VII века: говорили, будто, жившие там люди сделаны и золота и серебра и им известен секрет бессмертия. Один китайский император даже снарядил экспедицию в “страну вечной молодости”, но она вернулась ни с чем.
Секрет бессмертия раскрыли современные ученые. Все дело в рыбе и овощах, которые окинавцы потребляют в большом количестве. Кстати, долгожителей на Окинаве сейчас больше всего в мире. Интересно, что 60 лет здесь считают началом счастливой старости, а в 97 отмечают переход к новой жизни.

Привычки жителей

Фигурка Сиса

Сами жители Окинавы именуют свой остров Утина (Uchinaa), а себя - утинантю. Образ жизни утинантю не похож на японский. Географическая удаленность Окинавы позволяла вплоть до 1879 сохранять относительную независимость королевства Рюкю, просуществовавшего около четырех с половиной веков. В отличие от полностью изолированной Японии, королевство активно торговало с Китаем и другими азиатскими странами, что оставило заметный след в здешней культуре. Так, например, знаменитые “сиса” (Shisha) - фигурки бога-хранителя в виде льва - пришли сюда из Юго-Восточной Азии. Местные жители украшают ими крыши и входы домов, а в сувенирных магазинах “сиса” - бессменный лидер по популярности среди туристов.

Достопримечательности

Аквариум Чюрауми

Оказавшись на Окинаве, кроме отдыха на пляжах и дайвинга следует посетить знаменитый Ocean Expo Park. Парк был построен в 1975 году на полуострове Мотобу. Парк посвящен одной единственной теме - мировому океану, тому, что в нем обитает, той природе, которую он создает.

Обход парка следует начинать с раннего утра. Первым делом стоит посетить Дендрарий тропических и субтропических растений. Далее прогуливаясь по берегу моря, попадете в Tropical Dream Theater. Тропический центр оправдывает свое название: тенистые аллеи с ярчайшими тропическими растениями, старинные патио, теплицы с орхидеями всевозможных оттенков, пруд с лотосами.

Аквариум Чюрауми

Самым значительным сооружением в парке, безусловно, является Аквариум Чюрауми/Churaumi (в  переводе - “прекрасное море”). Здесь представлена флора и фауна, созданная непосредственно морем Окинавы. Без сомнения это один из самых масштабных аквариумов в мире, а благодаря огромной панели (22,5 м на 8.2 м), позволяющей во всей красе увидеть живую китовую акулу и прочих морских обитателей, вошел в Книгу рекордов Гинесса.

Парк Ананасов Наго. Парк был основан в виде рекламной акции своих, “родных” ананасов. На специальной машинке вас провезут по маленьким дорожкам ананасовых полей и тропических садов. Ананасы здесь везде, а в самом парке продают огромное количество продуктов, связанных с ананасами: вино из ананасов, сок, тортики, шоколад, а так же сушеные и свежие ананасы.

Вход в парк Okinawa World

Пример окинавское еды

Парк Okinawa World, так же известен как королевство Гёкусендо/Gyokusendo, тематический парк о культуре Окинавы. Самыми интересными здесь являются - Деревня Ремесленников и Парк Змей. Так называемая Деревня Ремесленников - это очень хорошее воссоздание традиционного селения времен Рюкю, с мастерскими, где представлены разнообразные ремесла такие как, ткачество, покраска, изготовление бумаги, пивоварение, создание музыкальных инструментов и выдувание стекла. Так же тут можно попробовать себя в различных ремеслах и приобрести изделия, созданные мастерами прямо на ваших глазах. Ну и конечно, здесь есть ресторанчик, где вас накормят истинно окинавской едой, приготовленной по старинным рецептам.

Обитатели парка Хабу

Парк Змей, или Хабу/Habu парк, назван так в честь известной местной ядовитой змеи Хабу. Хабу - милая зеленоватая змейка, достигающая в длину 1.5-2.5 метра, а знаменита она тем, что часто наведывается в гости к местным жителям. Вот и решили окинавцы таким образом задобрить змею и построили в её честь парк. В музее можно поближе познакомиться с видовым богатством ядовитых змей не только Окинавы, но и всего мира.

Руины. Окинава была богата прекрасными замками, дворцами и крепостями. К сожалению, многие из них не дожили до нашего времени. Вот, к примеру, Замок Накагусуку - сейчас только руины остались от него, но они очень хорошо сохранились, что позволяет свободно угадывать расположение основных частей замка. Руин на острове так много, что большое количество пеших прогулок вам обеспечено.

Дворец Сикинаен

Однако многие дворцы и храмы были восстановлены. Стоит упомянуть дворец Сикинаен/Shikinaen. Он был построен в конце 18-го века, как вторая резиденция короля Рюку, а вскоре после 1945 года был полностью восстановлен. Красивый и относительно простой деревянный дворец с окинавскими красными черепичными крышами и огромным садом. Особый вид саду придают субтропические растения, а тропинка по саду ведет через озера, мостики и здания шестиугольной формы на маленьких островах.

Современная столица Окинавы

Улица Кокусайдори

Столица префектуры Окинава - Наха, в 1945 году была полностью разрушена, но терпеливые японцы полностью восстановили город так, что ничто не напоминает о повреждениях. Реконструировали храмы, дома, парки. Здесь интересно посмотреть синтоистский храм Наминоуэ, посвященный трем божествам, охраняющим императорскую семью, буддийский храм Согэндзи и Сюрэйномон (”Ворота учтивости”). Конечно же, нельзя побывать в Нахе, не прогулявшись по главной улицу Кокусайдори/Kokusaidori или, так называемой, Международной улице. Она протянулась на 2 километра в самом центре города. Начинается эта улица возле автобусной станции Нахи и покрыта она огромным количеством ресторанов, баров, отелей, магазинчиков с сувенирами, бутиками и торговыми центрами. На юге столицы находится Цубоя - гончарный район, достопримечательностью которого, наряду с мастерскими, является Музей Керамики Цубоя.

Храм Наминоуэ

Жизнь после войны

Во время Тихоокеанской войны Окинава оказалась объектом бомбардировок американской авиации. В после военные годы Окинава была оккупирована американскими войсками и юридически являлась территорией США. Так, для того чтобы проехать в Окинаву в те годы, японцам требовалось оформить американскую визу. В 1972 году остров вернулся в состав Японии образовав префектуру Окинава.

Сегодня Окинава живет за счет туризма и с помощью туристов стремительно развивается.

(по материалам Wikipedia, Аnime Line (http://anime-line.kiev.ua/) , Japan-guide.com )

Киото.

Киото на карте Японии

Если вы готовы, то давайте ознакомимся с этим знаменитым и завораживающим городом, потому что, то количество эмоций, которое вы получите от визита в Киото, действительно может повлиять на неподготовленное сознание самым невероятным образом. Чтобы понять Киото, нужно родиться японцем, чтобы узнать Киото нужно прожить там несколько лет. Но достаточно провести там всего один день, чтобы потом всю жизнь испытывать по этому городу ностальгию.

Киото - это префектура, расположенная в Центральном Хонсю, и с северной стороны омывается водами Японского моря. Горным хребтом Тамба префектура Киото разделена на две части: северную и южную.

Отдельно хотелось бы отметить, что в префектуре Киото, в городе Уджи, располагается замечательная студия Kyoto Animation, которая порадовала нас такими веселыми и интересными работами как “Меланхолии Харухи Судзумии”, “Lucky Star”, “Air”, “Clannad” и “Kanon”.

Киото - это древняя столица Японии, ныне административный центр префектуры Киото.  Население - 1.5 миллиона человек, что по сравнению с другими городами Японии не так уж и много, ведь Киото занимает довольно большую территорию. Это живой город. Киото окружен горами, поросшими разноцветным лесом. В Киото есть реки - не тухлые каналы в бетонных берегах, а настоящие реки, в которых можно ловить рыбу, а по берегам прогуливаться. В Киото есть кварталы старых деревянных домов и парки старых деревьев, тут же - дворцы и большие храмы.

Основанный в 794 году, Киото почти тысячу лет был столицей Японии. И хотя сейчас столицей является Токио, Киото по-прежнему является столицей настоящей восточной культуры. Сюда стремятся почитатели восточной эстетики, философии, литературы.

История Киото развивалась следующим образом: в октябре 794 года, когда император Камму и  наследный принц въехали в столицу, названную Хэйан, что означает “город мира и спокойствия”. Для строительства новой столицы была выбрана деревня Уда в уезде Кадоно. Деревня располагалась в живописной долине среди гор. Японский императорский двор тогда во всем следовал китайским образцам, и новую столицу построили на китайский манер - улицы пересекались под прямым углом. В синтоизме - японской обрядовой религии, горы, как и деревья часто считались не только олицетворением, но и телом бога. Киото окружен горами с трех сторон, и горные боги надежно защищают город от злых духов. Курама (Вьючная Лошадь) - одна из священных, стоящих на  страже города.

Парковая аллея в Киото

Её высота - 570 метров над  уровнем моря. Согласно народному преданию на Кураме живут сказочные существа Тэнгу - “Небесные псы”.

Славу Киото принесли его искусные ремесленники, которые изготавливали мечи, изделия из фарфора и керамики, музыкальные инструменты, кисти для письма, принадлежности для чайной церемонии, поделки из золота и серебра, высококачественные изделия из шелка, принадлежности для буддийский алтарей, бумагу высокого качества для императора, придворной знати и представителей самураев.

Киото - это множество прекрасных мелочей, удивительных деталей, трепетное отношение к камню, цветку, капле воды. Здесь следует побывать всем, кто хочет научиться ценить собственную жизнь, дарованную нам в этом лучшем из миров.

Сад камней Реандзи

В XIV-XVI вв. Киото был местом пребывания бакуфу, правительства сёгуна, поэтому бурные события японской истории тех лет буквально огнём и мечом прошлись по его улицам и постройкам.  В период войны Онин (1467-1477) военные действия шли прямо на улицах Киото. Храмы, дворцы, жилища были разрушены до основания.

Бедствием Киото были и многочисленные пожары, которые не щадили деревянные постройки, будь то дворец  или дом простого горожанина. Случались они и в мирное время. Каждый раз город восстанавливали.

Для каждого в городе найдется своя достопримечательность. Ищущие совершенства найдут его, любясь отражением в воде Золотого храма - Кинкакудзи. Зеркальный пруд усеян островками в кривых соснах и каменных фонарях.

Храм Киямидзу-дэра

Стремящимся к самопознанию необходимо посетить сад камней Реандзи. Ущелье Киямидзу приведет Киямидзу-дэра - храму, вознесенному на немыслимую высоту решеткой из толстых балок. С террасы храма открывается чарующий вид на Киото.  Этот храм милосердной Каннон, дарущей любовь и счастье. Рядом продают любовные амулеты.

Поэты, эстеты, мечтатели - вам в сад виллы Кацура. Бизнесмены, обязательно запишите свои желания на досочках в виде лисьих головок в синтоистском храме Фушими-Инари, и служительницы богини - лисички (кицунэ) донесут до хозяйки вашу просьбу.

Храм Тодзи

Примерно на полпути между Серебряным Павильоном и Надзен-дзи находится небольшой  синтоистский храм под названием Отоё-дзиндзя (Храм Великого Изобилия). Этот храм был построен в конце девятого века и раньше назывался “Цубаки-га-минэ Тэндзин” по названию той горы, у подножья которой он расположен. “Вершина Камелий” (Цубаки-га-минэ Тэндзин) - одна из тридцати шести восточных вершин (Хигасияма Сандзюроппо), образующих горную гряду протяженностью 12 километров, которая огибает Киото с восточной стороны. На территории храма растет множество японских камелий - словно в напоминание о его прежнем названии. Если у вас будет немного свободного времени, то непременно зайдите полюбоваться каменным зверинцем этого храма: парой сторожевых мышей, белыми лисицами, сторожевой обезьяной и коршуном. Мыши (посланники бога Окунинуси-но-микото, научившего людей исцелять болезни) помогут уладить вам любовные дела. Лисицы (гонцы Инари - покровителя торговли и бога полей) принесут удачу в бизнесе. Обезьяна убережет от неприятных неожиданностей, а коршун - от разрушительных пожаров.

Самыми популярными достопримечательностями Киото являются храмы Киёмидзу, Ясака, Хэйан, Золотой и Серебряный Павильоны, сад камней при храме Реандзи, сёгунский замок Нидзё, старый императорский дворец Госё, загородный дворец Кацура Рикю, количество просто великолепных мест - просто бесконечно. А вечером все к горбатым мостикам, чайным домикам, мощеным камнем узким переулкам квартала Гион (еще его называют “кварталом гейш”) - знаменитый на весь мир своей уникальностью на весь мир, где можно встретить настоящих гейш, попить чаю и перенестись во времени, в средневековый мир.

В ноябре 2006 года, в центре города открылось то, что скоро станет самым большим собранием манги в мире. Это единственный в Японии музей манги, которая долго считалась слишком низкопробной, чтобы заниматься какими бы не было исследованиями и собраниями. Музей манги является совместным предприятием г. Киото и киотского университета Сейка (Seika) и предназначен для сохранения исторической и современной манги для общественности.  Кроме того, музей является исследовательским центром для ученых.

Современный Киото являет собой историческую книгу с множеством иллюстраций. И нет, пожалуй, лучшего места для желающих ознакомиться не только с историей Японии, но и с ее культурой, религией, традициями, ремеслом и архитектурой. В Киото древние памятники как бы перемешаны с современными сооружениями. Следует отметить, что в городе, в отличие от других городов, запрещено возводить небоскребы, что позволяет полностью окунуться в атмосферу восточной культуры. И не важно, какое количество достопримечательностей вы успеете посетить, Киото вас изменит раз и навсегда.

При подготовке материалов использовались материалы из Журнала “Аниме Лайн”

Сёдзё-манга публикуется в специальных журналах, рассчитаных на женскую аудиторию. Первым из таких журналов стал основанный в 1903 году «Мир девушки» (яп. 少女界 Сёдзё кай), за которым последовали Shojo Sekai (яп. 少女世界 Сёдзё сэкай, «Мир девушки», 1906) и «Друг девушки» (яп. 少女の友 Сёдзё но томо, 1908).

В настоящее время тематические сёдзё-журналы выпускаются крупнейшими издательствами Японии: Shueisha, Shogakukan, Hakusensha и другими. С 1950-х годов по настоящее время выходят журналы Ribon и Nakayoshi (издательство Kodansha). В 1960-х появились Margaret и Bessatsu Margaret, Shojo Comic, Shojo Friend. В 1970-х годах возникли литературный журнал Cobalt, манга-журналы Ciao, Betsucomi, Hana to Yume и LaLa, Princess. В 1980-х и 90-х годах от Ribon отделился Ribon Original (прекратил существование в 2006 году), начали издаваться Asuka, Cookie, Cheese!.

Топ 10 сёдзе-манг:

Сёнэн (яп. 少年 «юноша») — метажанр аниме и манги, основной целевой аудиторией которого являются мальчики и юноши в возрасте от 12 до 18 лет.

Основными признаками жанра служит протагонист мужского пола, быстрое развитие и динамизм сюжета (особенно это заметно по сравнению с сёдзё-мангой). Произведения в жанре сёнэн, как правило, содержат больше юмористических сцен, концентрируются на темах мужской дружбы, товарищества, соперничества в жизни, спорте или на боевых действиях. Персонажи женского пола, нередко изображаемые преувеличенно красивыми и сексуальными, служат в качестве стимула для проявления мужественности главных героев, часто используются элементы этти и фансервиса.

Несмотря на то, что для юношей и мужчин более старшего возраста (студентов, младших служащих) существует отдельный метажанр сэйнэн, аниме и манга в жанре сёнэн остаются привлекательными и для них. И, поскольку у них есть и финансовые возможности, и время на покупку и чтение журналов с мангой, то журналы, печатающие сёнэн-мангу, по праву считаются самыми популярными в Японии.

Самые продаваемые манги этого жанра:

Трудно представить жизнь японцев без религии. И также невозможно вообразить японское искусство в отрыве от буддизма. Развитие живописи неразрывно связано с распространением буддизма, и множество исторических памятников несет следы влияния китайского стиля эпохи Тан. На стенах храма Хорюдзи (VII - начало VIII вв) изображены сцены буддийского рая и Будда Амида. Самые ранние произведения живописи на Японских островах были обнаружены археологами в курганных захоронениях на острове Кюсю, относящиеся к V-VI векам.   К XI веку относятся великолепные росписи в Павильоне Феникса (Хоодо) монастыря Бёдоин в Удзи на тему сошествия Будды Амиды на землю.

В XIV-XV веках основным направлением живописи Японии стала монохромная живопись тушью суйбоку-га или суми-э. Распространение живописи было связано с распространением буддизма Дзэн и усилившимся китайским влиянием. Проекция религии на черно-белую живопись в том, что цвета черный и белый воспринимались, как основополагающие цвета. Китайцам и японцам удалось почувствовать важность монохромности раньше научного обоснования Исаака Ньютона, доказавшего возникновение цветов в результате взаимодействия белого света с материей. И если белый - это множество цветов в одном, то черный - отсутствие света, а значит и цвета вообще. Не удивительно, что именно такое философское восприятие цвета нашло свое место в религии. Помимо вопроса, чем рисовать, оставался другой вопрос - как рисовать. Подсказка опять спрятана в философском мировосприятии японцев. Мир прекрасен свой целостностью. Качество живописи тушью сводится к сопротивлению на разрыв проведенной тушью линии. Монохромность предлагает мастеру нескончаемый выбор тональных вариантов, которые китайцы давным - давно признали “цветами” туши. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Суйбоку-га иногда допускает использование настоящих цветов, но ограничивает его тонкими, прозрачными мазками, которые всегда остаются подчиненными линии, исполненной тушью. Первые дзэнские художники монохромной живописи - Као Нинга, Гёкуэн Бомпо, Минтё и другие. Как и в Китае, в монохромной технике живописи использовали  тушь, а в качестве сюжета - тип пейзажа, сложившегося в Китае,  сан суй. Во второй половине XIV и в начале XV веков пейзаж стал ведущим жанром монохромной живописи. Самым выдающимся художником-пейзажистом был Тойо Ода, известный под псевдонимом Сэссю (1420-1506).

Черно-белые картины, выполненные японскими дзенскими монахами, не были молчаливыми. Кроме живописи монахи понимали свой духовный рост, как владение искусством музыки, поэзии и каллиграфии. Зачастую рисунки дарили на прощанье в знак признания взаимных духовных целей. Картины, как современные открытки, подписывались стихами. Такие рисунки принадлежат к категории сигадзику (”разрисованные свитки со стихами”). Одна из замечательных древних открыток принадлежит руке Минтё “Домик у ручья” (”Кэйин сётику дзу, 1413).

Самая распространенная тема для картин - пейзаж. Ландшафт стал важным объектом живописи тушью. Дзэнские монахи отвергали недостойную человеческую бытность и идеализировали природную красоту. Картины скорее отображали не реальные пейзажи местности, а выдуманные райские уголки. Ранние японские ландшафты, исполненные тушью, часто включают фантастично громоздящие горные вершины и глубокие ущелья, явно копирующие китайскую ландшафтную живопись и не имеющие ничего общего с местной топографией. С постепенной натурализацией живописи тушью натурализировалась и ее ландшафтная составляющая. Сэссю начал этот процесс, рисуя реальные японские ландшафты, как на то указывает его шедевр “Аманохасидатэ” (примерно 1501). Стиль ландшафтной живописи тушью еще более натурализировался в дальнейшем художниками школ Ами и Сога.

Помимо пейзажей постепенно распространилась и портретная живопись. Это были портреты дзэнских патриархов, изображения бодисатвы Каннон и Дарумы, легендарного основателя секты Дзэн. Японцы не обошли вниманием и птиц, животных, растения, овощи, фрукты. Постепенно дзен-буддизм стал отделяться от живописи. Отделение живописи от религии было связано с проявлением интереса двора сёгуната  к творчеству художников. Первые  работы нерелигиозной направленности принадлежат художникам школ Ами, Ноами, Гэйами и Соами. Тенденция разделения достигла своего апогея на ранних фазах эпохи Эдо (1600 - 1868) и нашла отражение в работах мастеров школы Кано, чей китайско-японский синтез монохромной туши и полихрома растертого в порошок золота отвечал вкусам ценителей из рядов вновь поднявшегося воинского сословия, которым наскучил аскетизм монохрома и которые настаивали на создании грандиозных композиций для крупных архитектурных комплексов. Живопись тушью продолжала развиваться на протяжении всей эпохи Эдо. Сотацу, мастер школы Римпа, изобрел богато смотревшийся “капельный эффект” (тарасикоми), который достигался посредством нанесения капель туши на все еще сырые мазки и слои туши. Как бы много не появлялось новых направлений в живописи, религиозная направленность этого искусства, тем не менее, не потеряла своих поклонников. На протяжении всего времени у буддистского искусства живописи остаются последователи.

При подготовке были использованы материалы с http://ru.wikipedia.org и Посольство Японии в России 在ロシア日本国大使館

Строжайшие законы Китая запрещали под страхом смертной казни вывозить гусениц шелкопряда или личинки за пределы страны. И только в 555 году удалось вывезти несколько личинок шелкопряда в бамбуковых посохах двум монахам византийскому императору Юстиниану. Только благодаря этим монахам и их знаниям о разведении шелкопрядов, приобретенным в Китае, появилась возможность производства шелка вне Китая.

Вышивкой расшивали оби, кимоно. Нужно отметить, что вышивка присутствовала не только в одежде. На детских игрушках тоже вышивали. Более того, со временем вышивание на игрушках стало национальным творчеством. Темари ( 手まり) - вышивание на шарах. Переводится с японского как «Мяч принцессы».

Когда-то заботливые бабушки и мамы из обрезков старых кимоно решили делать детям мячики, а из кожи - погремушки. Ткань или кожа сжималась, обматывалась нитками - так что мячики даже пружинили. По периметру на темари вышивали узоры. В VIII веке Япония импортировала забавные игрушки из Китая. Первоначально мячи предназначались для игры ногами, а впоследствии их использовали уличные жонглеры. Но украшенные шелковой вышивкой мячи, жалко было пинать ногами. И искусство темари стало носить декоративный характер. Мячи с вышивкой шелковыми нитками появились в XIV—XVI веках. Первыми их стали делать дочери самураев, занимавшиеся вышиванием после замужества все свободное время.

В XIX веке для темари начали использовать нитки из хлопка. Искусство постепенно превратилось в народное. В сюжетах вышивок, которые становились все более разнообразными, отражалась принадлежность умельцев к тому или иному сословию. Кроме того, каждый регион Японии имел характерные только для него орнаменты.

Темари приобрели мировую известность. Искусство создания цветных шаров за все время существования претерпело массу изменений. Теперь для изготовления темари используют и вышивку, и ткачество, и плетение, а иногда и бисероплетение. На новый год у японцев принято дарить темари дочерям. Считается, что темари - оберег женского счастья и здоровья. В Японии существует музей темари и Японская Ассоциация темари, и различные школы, по результатам обучения в которых присваивается определенная степень мастерства.

При подготовке были использованы материалы с http://ru.wikipedia.org

Японский астрологический цикл длится 12 лет, и  каждому году соответствует свой покровитель-животное: мышь, бык, тигр, кошка, дракон, змея, лошадь, баран, обезьяна, петух, собака, кабан. По легенде Будда позвал к себе 13 зверей на важный праздник. Мышь должна была сообщить кошке дату праздника. Но мышь,  обманула кошку и сказала ей дату на день позже. Когда все животные собрались на празднике у Будды, кошки среди них не было. Она спала и не подозревала, что в этот день другие животные уже находятся в гостях у Будды.

Будду обидело поведение кошки. Все пришедшие животные должны были стать покровителями следующих 13 лет.  Поскольку кошка проспала, то и покровителей следующих лет было выбрано не 13, а 12. Цикл образовали все пришедшие, первое пришедшее животное стало покровителем первого года, второе - второго, и так далее. Путь до Будды был далекий. Все готовились к празднику, и каждому не терпелось прибыть первым. Бык был самым медлительным животным, поэтому решил отправиться в гости заранее. Бык пошел к Будде, пока остальные еще спали. И никто не слышал, как бык уходил, только мышь услышала. Хитрая мышь поняла планы быка и сразу воспользовалась его спиной, как  бесплатным транспортом. Бык и не подозревал, что у него на спине, прекрасно разместилась легкая и незаметная мышь. И вот бык пожаловал к Будде, уверенный, что пришел первым. С надеждой, что станет покровителем первого года, бык склонил голову перед Буддой. В тот же час мышь спрыгнула со спины быка, воспользовавшись моментом, и оказалась впереди всей очереди. Так мышь стала первым покровителем, первого года 12 летнего цикла.

По еще одной легенде кошка пришла к Будде, но не опечалилась смертью Будды. Вместо скорби, кошка стала охотиться на мышь и этим выказала свое неуважение. Наказание - отсутствие кошки в гороскопе. Мыши же, за ее мучения с кошкой, был дарован первый титул покровителя года.

В другой легенде говорится, что Будда умирал и позвал животных, чтобы попрощаться с ними. И кошка также не пришла, потому что ее обманули. И в этой легенде Будда также исключил кошку из числа покровителей будущих 13 лет из-за оскорбительного отношения кошки к будущей его участи.

Но как бы ни складывались по легенде отношения между китайской кошкой и Буддой, японцы стараются эти отношения реабилитировать. В Токио есть специальный Буддистский храм для почитания кошек. После смерти в этот храм приносят фотографии животных. Самих же кошек хоронят на территории храма. Считается, что так освобождается человеческая душа, бывшая в заключение тела кошки, и совершает путешествие к нирване. От того, как похоронят пушистого, будет зависеть сопутствующая хозяину удача.

В последнем варианте Будда отсутствует. Животных по легенде позвал хозяин. Он хотел устроить соревнования, чтобы определить покровителей будущих лет. И точно также мышь, забравшись на спину к плывущему быку, потому что не умела плавать, опередила всех.

Нужно заметить, что в Японии не принято спрашивать, сколько лет человеку, спрашивают в год какого животного человек родился. Потом самостоятельно подсчитывают сколько лет.

Изначально для кошек сложились очень благоприятные условия в Японии. За императорскими кошками был приставлен специальный человек, который должен был заботиться о благополучной жизни кошек. Но так было не все время.

Через 200 лет после всеобщей любви к кошкам человеческая любовь обернулась издевательством. Бакенеко в переводе - кошки-чудовища. Кошек наделяли сверхъестественными способностями: видеть души мертвых и путешествовать вслед за человеческой душой. Считалось, что кошка могла превратиться в чудовище в следующих случаях: прожить более тринадцати лет, вырасти до одной кан (восемь фунтов), или отрастить длинный хвост. По этой причине животным отрубали хвосты. Хвосты напоминали японцам о змеях. Боялись, что бакенеко будет охотиться за душой спящих домочадцев и способна убить своих хозяев, чтобы занять их место в доме. Считалось, что кошка способна также реанимировать тело, если прыгнет сразу за душой умирающего. Поэтому кошку боялись оставлять рядом с трупом домочадца. И только в XVII веке над кошками перестали издеваться и отрубать им хвосты.

Сейчас в Японии кошка воспринимается как покровитель рыбалки. Кошкам еще приписывают способность чувствовать бурю, что также немало важно для рыбалки.

Есть даже праздник кошек. Этот японский праздник проводится 22 февраля, т.е 22.02. И это не случайно: три двойки подряд звучат 二十 [にじゅう] [нидзю:] -двадцать, 二 [ニ・ジ] [ни-дзи]-два, вот и получается созвучное мяуканью “низи-низи-низи” или «мяу-мяу-мяу».

Однако, чудаковатость японцев с давних времен, когда они отрубали хвосты животным, видимо не прошла. И если в каких-то странах ограничиваются мейкапом для животных и одежками, то в Японии пошли дальше и изобрели специальные цветные линзы для животных.