xenomorph's nest

Thomas Cook – Journey (2011)

제노모프 — Wed, 17 Aug 2011 20:17:58 +0900

내게 마이 앤트 메리(My Aunt Mary)의 음악은 항상 '청량감'이라는 단어와 함께 떠올려진다. '맑고 시원한' 그 느낌은 언뜻 세련된 팝 사운드와도 통하고 통쾌한 락의 질주감과도 연결되곤 했다. 더불어 그들의 음악이 가진 가장 큰 특징이자 장점은 그 풍부하고 예민한 감수성이었다.

밴드의 프론트맨이었던 정순용의 솔로 프로젝트인 토마스 쿡(Thomas Cook)의 음악에서도 그 감수성은 어김없이 살아있다. 아니, 극대화되었다.

Thomas Cook
Journey (2011)

01. 솔직하게
02. 아무 것도 아닌 나
03. 집으로 오는 길
04. 노래할 때
05. 청춘
06. 불면
07. 폭풍 속으로
08. 꿈

토마스 쿡의 두 번째 앨범인 [Journey]는 한 곡도 버릴 게 없는 앨범이라는 수식어가 오랜만에 어울리는 음반이다. 듣는 이를 들뜨게 하거나, 먹먹한 가슴을 어루만져주거나, 또 때론 아주 사소한 구절에서 무한한 공감을 일으키는 여덟 개의 노래가 음반을 꽉 채우고 있다.

존 메이어(John Mayer)나 제이슨 므라즈(Jason Mraz)를 떠올리게 하는 리듬감 있는 기타연주가 듣기 좋은 '솔직하게', 포크 스타일의 어쿠스틱 기타에 정순용의 차분한 보컬을 얹은 '아무것도 아닌 나', 앨범의 프로듀서인 김동률이 피아노 연주로 참여한 '집으로 가는 길', '솔직하게'에 이어 어쿠스틱 기타로 표현하는 그루브가 일품인 '청춘', 분위기 있는 '불면', 자장가처럼 앨범을 마무리 하는 '꿈'까지 [Journey]에 수록된 여덟 곡 모두는 각기 다른 매력을 뿜어내며 앨범 전체의 완성도에 똑 같은 지분으로 기여하고 있다. 노래들이 참 좋다.

정순용은 아주 독특한 멜로디 라인을 가지고 있다. 아마 그가 부르지 않아도 이건 그의 노래이리라 상상할 수 있을 법한, 다른 아티스트들과는 차별화된 멜로디다. 언뜻 전형적인 가요 같기도 하지만 드문드문 영미 팝을 연상시키기도 하는, 동서양의 분위기가 묘하게 섞여 있는 게 그가 만들어내는 멜로디만의 특징이랄까.

앨범에서 내가 특히 자주 듣는 '노래할 때'와 '폭풍 속으로'는 영락없이 메리 이모를 생각나게 하는 곡들이다. 부르고 연주하는 이들이 토마스 쿡이어도 좋고 마이 앤트 메리였어도 좋았을 노래. 정순용 특유의 멜로디 라인이 돋보이고 차분한 초반부가 지나 미드 템포의 드럼 비트가 깔리는 부분부터 시원해지는 곡들이다.

한때 왜곡된 기타사운드, 지반을 울리는 드럼비트, 성대를 긁는 격렬한 보컬로 장식된 헤비메틀 외엔 듣지 않던 소년은 언제부턴가 그 귀를 좀 더 열어 두기 시작했다. 사람의 취향이 변한다는 건(혹은 확장된다는 건) 참 재미있다. 좀 더 열어둔 귀 덕분에 메리 이모님도 알게 되고 토마스 쿡도 접하게 되었으니까.

한동안 이 앨범만 들을 것 같다. 언젠간 그의 공연장을 찾으리라.

아이패드2로 뭘 하면서 놀까?

제노모프 — Sun, 14 Aug 2011 15:17:41 +0900

내가 기대했던 아이패드2의 활용방안을 잠시 정리해 보자.

- 무선 키보드도 구입한 만큼 휴대성 높은 글쓰기 디바이스로 활용해 볼 수 있겠고,
- Podcast와 각종 앱을 통해 외국어학습도구로 사용할 수도 있다.
- 앱스토어를 통해 영어 원서와 오디오북을 구입해 아이패드2를 전자책리더로 쓸 수 있고,
- Garageband, forScore 등의 앱으로 한동안 손 놨던 기타를 다시 가지고 놀 예정이며,
- 또 하나, 간혹 서점이나 신문가판대에서 구입해 읽었던 씨네21을 아이패드2 내에서 직접 구입해 읽을 수 있겠다.

이 정도.

아이패드2를 어떻게 활용하면 좋을까?

글쓰기 디바이스로서의 아이패드

블로그 뿐 아니라 잠깐의 생각을 남기는 일기 정도의 글쓰기도 염두에 두고 있다. 글쓰기용 도구로 무거운 노트북을 들고 다니는 것보다 아이패드와 무선 키보드를 휴대하는 게 훨씬 나으리라 기대한다. 그러고 보니 예전엔 2kg짜리 노트북도 잘만 가지고 다녔는데 기기들이 점점 가벼워지니 편리함을 향한 사람의 욕심도 점차 커진다. 가능한 가볍게!

글쓰기 앱으로는 iWriter를 받아 놓았다.

그렇다면 아이패드가 언제 어디서든 글을 쓸 수 있는 휴대용 기기로서 노트북을 완전히 대체할 수 있을까.

아이패드도 글쓰기 도구로 충분히 활용이 가능하지만 아직까진 노트북과 윈도우 7 기반의 프로그램들을 사용하는 편이 훨씬 편하다. 또한 나는 블로그 글이든 개인적인 일기든 MS 워드로 작성해 별도의 USB에 폴더 별로 정리해 놓는데, 어떤 기기가 노트북을 대신하기 위해선 단지 글을 기록할 수 있는 1차적인 기능뿐 아니라 자료들을 정리하고 보관할 수 있는 수준까지 만족시켜 줬으면 하는 바람이 있다.

그런 면에서 태블릿 PC가 아직 노트북의 편의성에 접근한 단계는 아닌 듯.

iWriter

아이패드로 외국어 학습

아이폰을 통해서도 아주 효과적으로 활용하고 있는 Flashcards Deluxe는 별도의 구매 없이 아이패드에서도 사용이 가능하다. 아이폰보다 큰 화면에 필기연습이 가능한 Drawing 옵션을 켜놓고 사용한다. 항상 휴대하며 틈틈이 보기에는 아이폰 4가 좋고, 아이패드2로는 한자 필기가 필요한 중국어 단어를 공부하기에 좋다.

또한 Podcast로도 훌륭한 컨텐츠를 만날 수 있다.

Flashcards Deluxe

Podcast

전자책리더 (외국어 학습의 연장)

전자책 리더로서 아이패드2의 활용법은 개인적으로 외국어 학습의 연장선상에 있다.

아이패드를 전자책 리더로 활용하면 아이튠즈에서 구입한 책을 읽는 건 물론, 책과 함께 구입한 오디오북으로 듣기 및 따라읽기 연습도 가능하다.

다만 iBooks를 통해 이북을 읽는 행위는 아직까지 익숙하지 않다. 우선 전자책이 종이책에 비해 책을 읽을 때 눈이 빨리 피곤해지고, iBooks에서도 책을 읽는 동안 다시 보고 싶은 페이지로 쉽게 점프할 수 있긴 하지만 그 편의성은 종이책에 비할 바가 아니다. 전자책의 궁극적인 벤치마킹 대상은 여전히 종이책이 되어야 한다고 믿으며, 또 언젠가 그런 날이 오리라 생각한다.

iBooks

다시 시작하는 Guitar 생활

한동안 기타를 놓았다. 현재 Cort G-290은 다른 이의 손에 가 있고 Crafter 어쿠스틱 기타가 그 빈자리를 채운 지 오래다. 그나마도 처음 샀을 때 몇 번 퉁겨준 게 전부다.

아이패드는 잊었던 취미생활을 다시 생각나게 해준다. Garageband는 정말 획기적이다. 휴대용 기기로 악기를 녹음하고 음악을 만들 수 있는 시대가 이렇게 빨리 오게 될 줄 몰랐다. 좀 더 공부가 필요하긴 하지만, 세심한 기능들과 무언가를 만들어내는 재미는 그 어떤 게임 애플리케이션과 비교해도 결코 부족하지 않은 즐거움을 선사한다.

forScore는 PDF로 된 악보를 열 수 있는 뷰어로, 내 경우 온라인 악보사이트에서 구입한 악보를 인쇄, 스캔 후 PDF 파일로 만들어 사용하고 있다. 기능은 좀 더 탐구가 필요하다.

Garageband와 forScore

잡지 구독

상기 용도 외 무시할 수 없는 아이패드2 구입 동인이 하나 더 있다. 바로 영화잡지 씨네21 앱.

과거 씨네21과 함께 즐겨 읽었던 필름2.0이 오래 전에 사라지고 영화에 대해 읽을 자료라고는 관련 책이나 인터넷이 전부인 지금, 씨네21의 앱스토어 진출을 듣는 순간 아이패드에 대한 관심이 더욱 커진 게 사실이다. 오프라인으로만 접하던 잡지를 휴대용 기기 안에서 자유롭게 구입, 다운 받을 수 있어 편리하다.

아이패드를 통해 읽는 매거진은 새로운 경험이다. 특히 씨네21같은 영화관련 잡지의 경우 개봉영화의 트레일러는 물론 배우들의 인터뷰 장면까지 동영상으로 담겨 있어 독자에게 보다 직접적인 정보를 전달한다. 간혹 지나치게 스타일리쉬하게 편집해 산만한 느낌을 풍기는 페이지도 있지만, 사용자가 자신의 취향에 맞춰 종이잡지와 전자잡지 중에서 포맷을 선택, 구입할 수 있으므로 크게 문제될 건 아니다.

씨네21

확실이 아이패드는 추가적인 소비를 부추긴다. 쓸만한 애플리케이션이 없다면 애플의 스마트 기기들도 별 매력 없는 전자제품이 되었을 거다. 애플과 개발자들이 키운 앱스토어의 규모와 활용성은 고스란히 아이패드가 가진 장점이 된다.

내가 아이패드2를 구입하기 전 구상했던 활용방안은 위와 같지만, 앞으로 이 기기를 얼마나 더 다양한 방법으로 사용하게 될 지는 모르겠다. 애플리케이션과 결합한 애플 기기의 가능성은 무궁무진하다.

애플 아이패드2 Wifi 64g (Apple iPad2 Wifi 64g) 구입

제노모프 — Mon, 08 Aug 2011 21:50:38 +0900

애플 제품을 사용하다 보면 기기 외에도 엄청난 소비를 부추기는 애플리케이션 시장과 애플의 상술에 놀랄 때가 있다.

앱스토어에서 본인의 필요에 딱 부합하는 적절한 앱을 구입하는 경우도 있지만, 구입 후 활용성이 떨어져 사용하지 않게 되는 앱도 많다. 그럴 때마다 나 역시 합리적 소비와는 동떨어져 애플의 계략(?)에 놀아나는구나 싶다.

그럼에도 불구하고 태블릿 아이패드2 구입을 부추기는 건 역시 앱스토어의 마력이다.

일단 방대한 앱스토어에 매료되었다면 iOS가 아닌 다른 운영체제의 태블릿에 눈길을 주는 건 불가능에 가깝다. 앱스토어와 결합된 아이패드는 경쟁사 태블릿 제품들의 하드웨어를 수식하는 수치상의 이점들을 상쇄하고도 남는다.

물론 광활한 앱스토어를 항해하다 보면 그럴듯하게 치장은 했으나 써보면 쓸모 없는 앱들이 의외로 많다는 사실을 깨닫게 된다. 사용자로서는 그저 몇 천원이라는 저렴해 보이는 가격에 혹해 무차별 구매 클릭을 지양하고 신중한 소비활동을 해야겠다는 다짐뿐이다.

물론 자신은 없다.

드디어 아이패드2 개봉… 은 이미 상점에서 했다. 보호필름과 스마트커버도 함께 구입.

그리하여 아이패드2 Wifi 64g를 구입했다.

상해에 있는 애플스토어에 가려 했으나 이동시간이 꽤 되어 집 근처 Authorized Reseller 샵에서 구입했다.

가끔 심심할 때 가는 애플스토어. 상해엔 두 군데가 있다. (한국은 언제 생기나…) 항상 북적북적 우글우글. 사람들 구경도 나쁘지 않다.

액세서리 구입도 만만찮다. 아이패드2 본체에 스마트커버, 애플 무선 키보드, 보호필름까지 세트로 구입. 출혈은 크지만 제품도 보호하고 아이패드2를 활용도 높은 기기로 사용이 가능하리라 기대한다.

애플 무선 키보드도 구입했다. 터치보다는 자판이 편하다.

그럼 이제 이 장난감을 어떻게 가지고 놀지 고민할 차례.

외국어와 통역ㆍ번역 (최정화)

제노모프 — Sun, 03 Jul 2011 17:01:54 +0900

외국어 공부에 지름길 따위는 없다고 한다.

사실 외국어뿐 아니라 모든 분야에 남보다 빨리 목표지점에 도달할 수 있는 기적의 방법은 없다. 그런 게 있다고 선전하는 이가 있다면 그는 사기꾼이거나 어리석은 사람일 것이다. 공부란 남이 대신 해줄 수 없고 누군가가 떠먹여줄 수 있는 성질의 것도 아니다. 묵묵히 한 우물을 팔 줄 아는 끈기만이 필요하다.

아마 나는 이 답을 알고 있으면서도 그 동안 혹시라도 요행은 없을까 생각해 왔던 것 같다. 그 한 예로 아이폰을 쓰기 시작하면서 수많은 외국어 학습 앱을 구입했다. 지금도 나는 그 모든 앱이 나름의 장점을 가지고 있으리라 믿는다. 하지만 그 어떤 교재도 학습자를 자동으로 학습시킬 수는 없다. 음식이 아닌 공부에 있어서라면, 재료의 좋고 나쁨, 요리사의 실력이 아니라 그 재료를 섭취하는 시식자의 태도가 가장 중요하다.

쏟아지는 재료의 홍수 속에서 공부의 갈피를 잡지 못했던 것도 사실이다. 그래서 나만의 공부법을 만들어 보고자 학습에 관한 몇 권의 책을 읽었다. 그 중 하나가 이 책, <외국어와 통역ㆍ번역>이다.

이 책은 국제회의 전문 통역사이자 통역ㆍ번역 분야의 제자들을 가르치고 있는 최정화 교수의 저작이다. 책의 상당부분은 통역사가 되는 길에 대한 조언에 할애되고 있지만, 외국어를 공부하고자 하는 이들에게도 도움 될 만한 부분이 있다. 현재 영어와 중국어를 사용해야 하고, 공부가 필요한 내 입장에서도 도움이 되었다.

책의 Part 1에서 주로 다뤄지고 있는 외국어 공부에 대한 저자의 조언을, 내게 필요한 내용을 중심으로 거칠게 정리해 보면 다음과 같다.

1) 자신의 문제가 무엇인지 파악하라.
- 발음? 어휘? 문법? 약점을 보완하기 위해서는 현실 파악이 우선이다. 나의 경우 모든 부분이 부족하다 생각하지만, 특히 어휘가 약하다. 어휘를 익히는 데 아이폰의 플래시카드 앱을 주로 사용한다.

2) 문법은 언어의 조립방법.
- 조립방법을 모르고 그 언어를 사용할 수 없다. 하지만 그 방법을 아는 선에서 그쳐선 안되고 스스로 조립을 반복해 봐야 한다. 나의 경우 어휘를 공부할 때와 마찬가지로 문법교재의 예문을 플래시카드 앱에 넣어 공부하고 있다.

3) 어휘를 공부할 땐, 단어만 따로 외우지 말라.
- 영어든 중국어든 단어만 외우기보다는 그것을 가급적 문장과 함께 외운다. 저자는 텍스트와 떨어뜨려 따로 외운 단어는 특히 잊기 쉽다고 한다.

4) 자신의 외국어 수준을 냉정하게 판단하라.
- 가끔 외국영화를 한국어 자막 없이 보면서 상황이 파악될 때(혹은 파악된다고 여겨질 때)가 있다. 스스로 실력에 대한 확신이 없는 시기라면 이때가 위험한 순간이다. 영상 컨텐츠는 텍스트로만 되어있는 컨텐츠에 비해 대략적인 상황을 이해하기 수월하다. 이를 자신의 외국어 이해능력이 높아진 것으로 착각해서는 안 된다. 또한 그 내용을 알아 들었다 해도 저자에 따르면 그것은 수동적인 지식이지 '진정 아는 것'이 아니다. 자신이 목표로 하고 있는 외국어가 단지 이해할 수 있는 언어가 아닌 '써먹을 수' 있는 언어가 되도록 노력해야 한다.

5) '몸통 찾기', '깃털 찾기', '외국인과 부딪쳐서 배우기'
- 이 책에 나오는 구체적인 학습 방법이다.

'몸통 찾기': '몸통 찾기'는 관심 분야의 텍스트를 '통으로 읽기'나 오디오, 비디오 재료를 찾아 '귓가에 맴돌게 듣기'로 실행할 수 있다. 자신의 눈과 귀를 해당 언어에 최대한 노출시키는 행위다.

'깃털 찾기': 집중해서 읽기, 집중해서 듣기는 '깃털 찾기' 과정이다. '몸통 찾기'를 통해 해당언어에 익숙해짐과 동시에 구체적인 표현에 대한 공부도 병행해야 한다. 이때 영영사전을 찾아 기본문장과 주변 어휘에 친숙해지거나, 단어가 아닌 표현을 통째로 익히는 학습이 필요하다. 듣기 능력을 향상시키기 위한 받아쓰기도 좋은 시도.

'외국인과 부딪쳐서 배우기': 외국어에 익숙해 지고 그와 더불어 구체적인 표현방법도 익히고 있다면 '외국인과 부딪쳐서 배우기'를 통해 자신이 구사하는 표현이 옳은 것인지를 검증 받아야 한다. 저자는 여러 외국어의 원어민 또는 관련 문화를 어디에서 접할 수 있는지도 간략하게 소개하고 있다. 이때 필요한 건 학습자의 행동의지다. 아울러 요즘은 소셜 미디어가 발달하여 그만큼 외국인과 접촉하기도 수월한 시대가 되었다.

외국어 공부법 외에도 이 책은 Part 2, Part 3를 통해 국제회의 통역사가 되기 위해 걸어온 저자의 경험이나 국내외 통역ㆍ번역사의 현실, 이 직업을 갖기 위한 실용적인 조언들도 담고 있다. 이는 일반적인 독자들을 대상으로 한 부분은 아니지만 한 분야의 전문인이 되기 위해 밟아야 하는 혹독한 과정을 엿볼 수 있다는 점에서 흥미롭다.

외국어든 무엇이든 꾸준히 공부가 필요한 분야라면 무엇보다 스스로 조급해하지 않는 마음이 중요한듯하다. 수많은 어학 교재나 아이폰 어학관련 앱을 구입하면서 품었던 마음은 아무래도 그 조급함과 가까웠을 것이다.

그 동안 그 조급함으로 아낌없는 투자(?)를 한 덕에 공부 할 재료에는 부족함이 없다. 목표를 향해 멈추지 않고 꾸준히 걸어가는 강한 끈기와 약간의 느긋함만이 필요할 뿐이다.

이 책과 세바스티안 라이트너의 <공부의 비결>, 그 외 몇 개의 학습 관련 사이트의 도움을 받아 나만의 학습법을 찾아가고 있다. 이 책의 '몸통 찾기'와 '깃털 찾기'에 해당하는 학습, 즉 흘려 듣기/읽기/보기나 구체적으로 듣기/읽기/보기에 활용하는 재료를 이곳에 하나 둘 올려보고 그 실행효과를 남기는 것도 학습과정 전체를 계획하고 앞으로 나아가는데 도움이 될 것이다.

엑스맨 : 퍼스트 클래스 / X-Men : First Class

제노모프 — Sat, 02 Jul 2011 09:30:21 +0900

브라이언 싱어는 그 스스로가 '엑스맨' 시리즈의 프로페서 X 같은 존재가 되었다. 그가 마블이 아닌 다른 집안의 빨간 '빤스' 영웅에게 혹해 돌연변이들을 버리고 떠났을 때도 아마 이 시리즈의 팬들은 그가 언젠가 돌아와 주리라는 막연한 믿음을 버리지 않았을지도 모른다. 사려 깊고 인자한 찰스 이그재비어가 자기가 길러낸 돌연변이들을 영원히 내팽개치리라는 상상은 할 수 없으니까.

그리하여, 정말, 브라이언 싱어가 돌아왔다!

<엑스맨 : 퍼스트 클래스>는 그 무엇보다 시리즈 창조자의 귀환이 반가운 영화다. 브렛 래트너가 신나는 초능력의 격전지로 만들었던 <엑스맨 : 최후의 전쟁>이나 개빈 후드가 테스토스테론 가득한 마초 액션물로 그려낸 <엑스맨 탄생 : 울버린> 모두 나름 재미있었지만, 이 영화들에서 <엑스맨>과 <엑스맨2>가 가진 미려한 균형감각을 느낄 순 없었다.

브라이언 싱어가 가진 균형감각은 겉모습만 화려할 수도 있는 수퍼히어로 블록버스터에 이야기할 거리를 불어넣는다는 점이다. '트랜스포머' 시리즈를 그저 하스브로 완구사의 화려한 CF로 만들어버리는 마이클 베이와는 정반대의 위치에 서있다고 볼 수 있을까.

그가 각본과 제작자로 돌아온 <엑스맨 : 퍼스트 클래스>도 마찬가지다. 이 영화에서 보이는 매튜 본의 스타일은 가벼움과 진중함을 적절히 섞어내는 브라이언 싱어의 그것과 흡사하다. 초기 두 편의 영화에 <킥 애스>의 발랄함을 가미한 느낌이다.

이 프리퀄에서 주인공 외에 가장 흥미로운 캐릭터는 행크/비스트(니콜라스 홀트)와 레이븐/미스틱(제니퍼 로렌스)이다. <엑스맨 : 퍼스트 클래스>가 시리즈의 1,2편, 브라이언 싱어가 남긴 흔적과 강력하게 연동되는 지점이 있다면 바로 이 두 명의 돌연변이가 자신들의 정체성에 대해 고민하는 부분일 것이다. 행크는 평범한 인간으로 살기를 갈망하나 완전한 돌연변이가 되고 레이븐은 스스로의 능력으로 남과 다름없는 인간의 모습으로 살 수 있지만 결국 미스틱의 모습으로 돌아온다. 영화는 등장인물의 입을 빌어 이들이 결국 자신의 본 모습으로 돌아온 거라고 설명한다.

미스틱에게 남과 다름을 인정하고 스스로를 자랑스러워 하라는 에릭 랜셔의 메시지가 조금 구태의연한 조언처럼 느껴지긴 해도, 절망, 고민, 자아의 발견 같은 캐릭터의 내면을 관객이 들여다 볼 수 있게 되면서 이야기가 풍부해지고 영화의 매력이 배가된다는 사실은 분명하다. 거미줄로 도시를 수놓으며 레펠을 즐기든, 박쥐 코스튬을 입고 고층빌딩에서 자유낙하를 하든, 겉으로는 자유로워 보이는 그 어떤 영웅이라도 이제는 내면에 한 두 가지쯤 고민을 가진 시대가 되었다. '쿨'한 능력(혹은 재력)을 가진 그들에게 악당 또는 연인 외에 큰 걱정거리가 없으리라는 관객의 선입견이 깨진 지 오래다.

이번 프리퀄에서 아쉬운 부분을 굳이 얘기한다면 그건 전편들에 비해 액션의 강도가 감소했다는 점일 게다. <엑스맨 탄생 : 울버린>은 무척(!) 앙상하고 어색한 이야기구조를 가지고 있었지만 시리즈 사상 가장 강력한 액션을 보여줬다는 점만은 인정받아야 한다. <엑스맨 : 최후의 전쟁> 역시 화려한 초능력의 놀이터 역할을 충분히 해냈다. 그 둘이 보여준 이미지에 비하면 <엑스맨 : 퍼스트 클래스>의 액션씬은 영화의 설정처럼 마치 시간을 거스른 것 같다.

하지만 <퍼스트 클래스>에서 주목해야 할 부분은 액션장면이 아니라 역시 캐릭터다. 증오에 가득 차 있어 행동에 망설임 없으면서도 특유의 여유를 발산하는 젊은 에릭 랜셔는 캐릭터 자체가 우아하고 거대한 에너지처럼 느껴진다. 아직 머리가 벗겨지지 않은 찰스 이그재비어는 자신의 텔레파시 능력을 여자를 유혹하는 데 사용하는 의외의 모습을 보여주지만 돌연변이는 물론 인간에 대한 연민을 숨길 수 없다. 멋진 캐릭터를 구축한 마이클 패스벤더와 제임스 맥어보이를 다음 편에서도 볼 수 있기를 바란다. 이 참에 아예 브라이언 싱어도 속편의 감독으로 돌아오는 건 어떨까.

애플 아이팟 클래식 160g (Apple iPod Classic 160g)

제노모프 — Sat, 28 May 2011 00:48:00 +0900

아이폰을 사용한 이후부터 기존 mp3p 활용도가 떨어져 모두 서랍 속에 잠자고 있었다. 그러다 iAudio 7은 다른 주인을 찾아 갔고, A846도 다른 주인을 찾아 떠날 뻔 했으나 다행히(?) 아직까지 아이폰 옆 한 자리를 차지하고 있다.

아무튼 아이폰이 그 동안 mp3p가 해오던 일들을 충분히 해내고 있는 와중에, 새삼스레 아이팟 클래식을 구입했다. 아이팟 시리즈는 최근 스마트폰의 등장으로 그 설 자리를 잃어버리고 있진 않나 생각했는데, 매장에서 직접 구입할 때 보니 사실이 그랬다. 모두들 아이폰과 아이패드2에 정신이 없었다. 아이팟 클래식을 사심 가득 은은한 눈빛으로 쳐다보는 건 나뿐이었다.

매장에서 이리저리 만져보고 있는 아이팟 클래식. 전시된 아이팟에는 Amos Lee의 ‘Listen‘, Blind Melon의 ‘With The Right Set Of Eyes‘가 재생되고 있었는데, 샘플 음악들이 좋았던 것도 아이팟 클래식 구매를 부추긴 요소 중 하나였다.

그리하여 아이팟 클래식 160g 블랙은 어느새 내 손에 들어와 있고...

아이팟 클래식의 대용량은 정말 새로운 음악세상을 만나게 해준다. 지금 가지고 있는 음원 중 그 동안 유심히 들어보지 않았던 파일들까지 모조리 넣어 두고 랜덤으로 돌리고 있는데, 그야말로 지금까지 지나쳤던 보석 같은 음악들을 하나하나 내 앞에 대령해 놓는다. 다른 거 다 필요 없이 오로지 용량 하나로 이루어 낸 장점이다. 참 단순하면서도 그걸로 충분하다.

디자인에서 기능까지, 애플의 기조는 언제나 매력적인 단순함.

그리고 On-The-Go!!

음악이 재생 중일 때 가운데 버튼을 꾹 누르고 있으면 On-The-Go 플레이리스트에 해당 곡이 추가되는 이 기능이야말로 160기가 용량의 mp3p가 꼭 갖추고 있어야 하는 미덕이다.

사실 기존에 자주 사용하던 소니 워크맨 A846의 모든 기능(심지어 상대적으로 짧은 배터리 시간 같은 단점까지)을 애정을 갖고 이해했으나, 재생 도중 플레이리스트에 직접 노래를 추가하지 못한다는 사실만은 견디기 어려웠다.

나란 사람은 좋아하는 음악이 시간 단위로 바뀌는 경우도 있어 우선 음반 단위의 음원을 기기에 넣어 놓고 그때 그때 좋아하는 곡을 몇 개 골라 반복해서 감상하는 편이다. 그런 의미에서 플레이리스트 작성 기능이 없는 mp3p란 그만큼 핵심 기능을 놓친 셈이었다. 아이팟 클래식의 On-The-Go는 참 유용하다.

단, 아이팟 클래식의 최대 단점, HDD를 사용한 탓에 반응속도가 늦는 건 안타깝다.

넉넉한 공간, 깔끔한 디스플레이.

장점이라면?: 160g라는 어마어마한 용량, On-The-Go!!, 생각보다 아담한 크기

단점이랄까...: 느린 반응속도

운동 재개

제노모프 — Tue, 05 Apr 2011 21:44:54 +0900

다시 운동을 시작한지 한 달이 조금 넘었다.

최근 2년여 동안 피트니스 센터 근처도 가지 않았다. 직접적인 원인은 2년 전 이맘때 운동하다가 오른 손목을 다친 것. 당시엔 무리한 중량을 들다 살짝 삔 것인 줄로만 알았다. 하지만 운동을 한달 이상 쉬고도 통증이 가라앉지 않고 심해지길래 병원에 가서 물리치료를 받았다. 약 3개월 정도 꾸준히 치료를 받았더니 다행히 손목통증은 없어졌는데, 운동 하려는 의욕까지 사라져버렸다.

아무튼 이런 핑계로 운동을 쉬어온 게 어언 2년여다.

근래 감기 같은 잔병치레를 자주 하길래 면역력이 약해 졌나 싶었고, 운동이 필요하다는 판단에 결국 체육관을 찾았다. 집에서 도보로 약 20여분 거리에 체육관이 있어 다니기 편리한 위치는 아니지만 유산소 운동 조금 더 한다 치고 열심히 걷는다.

요 벤치프레스에 누워본 게 얼마만이던가...

다시 시작한 운동은 역시 좋았다. 아직 몸의 변화를 살필 만큼 충분한 운동기간을 가진 건 아니지만 트레드밀에서 뛰고 있다는 자체가 기분이 좋아 이것만으로도 됐다 싶다. 벤치프레스의 감각도 완전히 잊은 줄 알았는데, 가벼운 중량이라도 균형을 잃지 않고 자세가 나오니 이것 또한 기쁘다.

몸이 예전 상태가 아니기 때문에 무리한 중량을 시도하거나 오랜 시간 운동하기 보다는 매일매일 가볍게 몸을 풀고 있다. 2년 전까진 3일 분할로 하던 프로그램도 하루에 여러 부위를 한꺼번에 하되 좀 더 가볍게 진행하는 걸로 바꿨다. 그 덕분인지 예전에는 몇 주 휴식 후 다시 운동을 시작할 때마다 찾아왔던 심한 근육통도 이제는 가벼운 수준이다. 어렸을 땐 참 몸을 과신했던 것 같다.

운동을 다시 시작한 기념으로 여기 재활(?)프로그램을 남긴다. 그럴 일이 없길 바라지만 혹시 차후에 긴 휴식기를 가지게 된다면 이 프로그램을 재활용하는 것도 좋으리라.

2일 분할 프로그램

1일차
준비운동: 5분간 가벼운 스트레칭으로 근육을 푼다.
복근: 크런치 50회 x 3세트, 레그레이즈 20회 x 3세트
가슴: 플랫벤치프레스 15,12,10회 x 각1세트씩 3세트, 인클라인벤치프레스 10회 x 3세트, 덤벨플라이 10회 x 3세트
삼두: 덤벨킥백 10회 x 3세트, 라잉트라이셉스익스텐션 10회 x 3세트
트레드밀: 20분
마무리운동: 5분 스트레칭

2일차
준비운동: 5분간 가벼운 스트레칭
복근: 크런치 50회 x 3세트, 레그레이즈 20회 x 3세트
이두: 얼터네이티드덤벨컬 10회 x 3세트, 스탠딩EZ바컬 10회 x 3세트
어깨: 얼터네이티드프론트레이즈 10회 x 3세트, 사이드래터럴레이즈 10회 x 3세트
등: 랫풀다운 10회 x 3세트
트레드밀: 20분
마무리운동: 5분 스트레칭

운동을 한 번 쉬니, 순식간에 2년여의 세월이 지났다. 건강한 삶을 위해 운동은 필수다.

아직 중량이나 운동종류를 완전히 확정 짓지는 못하고 조금씩 바꿔가며 시도하는 중이다. 하지만 대개는 위 프로그램에 따르고 있다. 운동 이름은 기억하지 못하는 게 대부분이라 인터넷에서 찾아 복사해 왔다.

원래 삼두운동 중에 딥스를 굉장히 좋아했는데(예전에 3분할로 할 때도 가슴운동 뒤엔 꼭 딥스로 시작하는 삼두운동을 배치했다) 안타깝게도 지금 다니는 클럽엔 그 기구가 없다. 등 운동도 랫풀다운 하나만 하기는 부족하게 생각된다. 예전에 많이 하던 시티드케이블로우를 하고 싶지만 이것 또한 기구가 없다. 대신 가벼운 중량으로 벤트오버로우를 가끔 한다.

하체 운동은 운동 재개하고 몇 주간 하다가 현재 뺐다. 무리하지 않는 중량으로 스쿼트와 레그프레스를 즐겨 했는데 앞으로는 안 하려고 한다.

달리기는 20분을 기본으로 시간이 괜찮을 때는 30분을 채우고, 시간이 없을 땐 10분으로 몸만 덥히고 끝낸다. 트레드밀은 묘하게도 오래 할수록 뿌듯한 기분을 갖게 한다. 20여분을 뛰고 천천히 걷고 있으면 하루의 숙제를 다 한 것 같은 기분이다.

한동안 이 프로그램으로 건강유지는 물론, 스멀스멀 비집고 나오려는 뱃살도 잡아보련다.

드래곤 길들이기 / How To Train Your Dragon (2010)

제노모프 — Mon, 14 Feb 2011 23:34:40 +0900

소심한 바이킹 소년 히컵(제이 바루첼)은 얼떨결에 전설로만 구전되어온 드래곤 '나이트 퓨리' 한 마리를 잡는데 성공한다. 히컵은 마을의 족장이자 자신의 아버지인 용맹한 바이킹 스토이크(제랄드 버틀러) 앞에서 스스로의 능력을 증명하기 위해 고심하던 중이었다. 지금이 바로 그 절호의 기회. 그는 드래곤이 추락한 장소를 찾아가 '나이트 퓨리'를 죽이려 시도한다. 그러나 삶을 체념하는 드래곤의 눈빛을 본 히컵은 마음을 돌려 오히려 그를 묶고 있던 올가미를 풀어준다. 소년은 더 나아가 '나이트 퓨리'에게 '투슬리스'라는 이름을 지어주고 자신 때문에 입은 상처를 치유해 준다. 그 과정 속에 그는 드래곤이 사람을 위협하는 존재가 아님을 깨닫는다.

이 애니메이션을 극장에서 본 게 벌써 작년이다. 인상적으로 본 작품이니만큼 보잘것없는 글로나마 그 감상의 흔적을 꼭 남겨둬야겠다는 결심이 벌써 올해까지 연기돼 온 셈이다. 영화감상의 시기와 글 작성시간 간의 간극이 도무지 화합될 수 없을 만큼 벌어지는 경우들이 종종 있어 왔는데, 대개는 글로 남기는 걸 포기함으로써 그 어색한 시간차의 발현을 제거하곤 했다. 근데 이 <드래곤 길들이기>는 어째 꼭 뭔가를 남겨둬야겠다는 생각이 머리 속에서 떠나질 않는다. 이 글은 그 마음속 결림(?)을 해소하기 위한 방편이다.

<드래곤 길들이기>에 대한 감상을 남겨야겠다는 생각이 사라지지 않는 건, 아마도 이 작품이 극장에서 3D로 감상할 때와 집에서 DVD로 볼 때의 느낌이 현저하게 다른, 그래서 극장에서 본 당사자로서 3D로 감상하지 않은 이들에게 참으로 안타깝겠다는 한마디를 꼭 남기고 싶은, 바로 그런 꼴사나운 잘난 체가 절로 나오도록 만드는 애니메이션이기 때문일 것이다. 그만큼 <드래곤 길들이기>는 이 새로운 오락매체, 3D 영화에 아주 잘 어울리는 멋진 동화다.

3D 영화라는 카테고리 안에서만이라면 개인적으론 <아바타>보다 <드래곤 길들이기>에 손을 들어주고 싶다. <아바타>를 볼 땐 그 방대한 디테일에 눈이 피로해지는 경우가 종종 있었다면, <드래곤 길들이기>는 러닝타임 내내 관객의 상쾌한 기분을 해치지 않는다. 어쩌면 실사영화보다 3D 애니메이션 쪽이 3D 영화라는 새로운 매체에 더 어울리는지도 모르겠다.

영화 속 3D 효과는 판타지식으로 재현한 북구의 아름답고 신비로운 풍경을 더욱 실감나게 보여주는 데 일조하고, 투슬리스와 히컵의 곡예비행을 마치 롤러코스터를 타는 느낌으로 재현하는 데 더없이 큰 역할을 한다. 최종보스 드래곤이 출연하는 장면에서도 3D 효과는 빛을 발한다. 영화는 다른 등장인물과 비교할 수 없을 만큼 큰 이 드래곤의 몸집과 그 가공할 힘이 관객에게 위협적으로 다가오게 만드는 데 성공한다.

여기에 더해, 종을 초월한 인간과 드래곤의 우정(이라고 여기기엔 둘 사이가 어째 주인과 애완동물의 관계에 더 가까워 보이긴 하지만…)을 감동적으로 지켜보는 재미는 또 어떤가. 영화는 현명한 엔딩을 통해, 결코 완벽하지 않은 생명체들이 서로의 어깨를 짊어지고 함께 살아가야 하는 존재들이었음을 인정해 가는 과정을 담담히 전달한다. 외부를 향한 공포가 서로에 대한 무지로부터 비롯된다는 사실을 설득력 있게 설명하는 이 바이킹 마을 이야기가 우리에게 던지는 시사점 또한 결코 가볍지 않다.

픽사와 드림웍스의 라이벌전은 급기야 누가 더 뛰어난 애니메이션 작품을 만들게 될지 관객으로 하여금 더욱 기대하게 만드는, 아주 긍정적인 경쟁관계로 승화되었다. 그 '뛰어난'이란 단어가 형용하는 범위엔 영상의 아름다움은 물론, 재미의 크기와 올바른 메시지의 효과적인 전달까지 포함되어 있을 것이다.

아저씨 (2010)

제노모프 — Tue, 08 Feb 2011 20:26:33 +0900

과묵하다는 이유로 동네에서 여러 루머의 주인공이 되기도 하는, 전당포 주인아저씨 차태식(원빈)은 '절친'이 하나 있다. 언제부턴가 전당포에 들락거리는 소미(김새론)라는 꼬마 여자아이다. 어째 평범하진 않겠다 싶은 아저씨의 인생도 그렇겠지만, 이 꼬마녀석의 삶 또한 기구하다. 유흥가 댄서였던 엄마는 마약에 중독된 건 물론, 악명 높은 장기밀매조직의 약을 빼돌린 사실이 탄로나 곧 생명이 위독할 운명이다. 불길한 예감은 언제나 빗나가지 않는다. 인정이라곤 눈곱만큼도 없는 장기밀매조직은 소녀의 어미가 숨겨둔 마약을 찾기 위해 소녀를 납치한다. 이 과정에서 전당포의 아저씨가 연루되고, 표정부터 심상치 않았던 아저씨의 고된 액션이 시작된다. 아저씨는 과연 유일한 '절친', 소녀를 구할 수 있을까.

<아저씨>는 편안히 지켜보기엔 의외로 잔인한 구석이 많은 영화다. 여러모로 리암 니슨이 딸을 구하기 위해 그 믿음직스러운 액션을 선보였던 <테이큰>을 연상시키는 이 영화는, 악질 장기밀매조직의 악행을 묘사하는 부분에서 앞의 영화보다 좀 더 적나라한 장면과 설정들을 선사한다. 영화 속 악당들은 신용불량자들의 아이들을 데려다 태연하게 마약 운반책으로 쓰거나, 인간의 육체를 장기밀매라는 목적 하에 산산이 찢어 발기는 인간들이다. 영화는 간접적인 방법으로 이들의 악행을 그려내는데, 가끔 이런 직접적이지 않은 묘사가 더 소름 끼치게 다가올 때가 있다. 가령 장기밀매조직 두목 만석(김희원)이 차태식에게 소미가 장기를 내다 팔기엔 너무 어리다고 설명하는 장면은, 눈에 보이는 이미지 없이 상상하는 것만으로도 정말 끔찍하다.

악행을 극단으로 몰고 가는 묘사들은 아무래도 주인공 원빈의 행위에 관객이 좀 더 공감할 수 있도록 만들기 위한 제작진의 계산이었을 것이다. 악인이 좀 더 악인다워질수록 그들을 일망타진하는 영웅의 액션이 돋보이는 법이니까. 악역을 효과적으로 묘사하는 데 있어 영화는 배우들의 연기에도 많은 빚을 지고 있다. 특히 주인공을 빛내기 위해 더욱 악랄해져야 하는 두 악당, 만석과 종석 형제를 연기한 김희원과 김성오는 영화의 그 같은 의도에 백 퍼센트 응답한다. 정말 가만두고 싶지 않은 악당을 탄생시켰다. <아저씨>는 선과 악을 가차없이 이등분하고 거기에 액션이라는 화려한 양념을 친 채 관객을 유혹하는 영화다.

세계시장에서 한국영화는 폼만 잡는 액션이 아닌 마치 '개싸움' 같은 생활친화적(?) 액션으로 유명하다고 한다. 영화 <아저씨>는 그런 한국형 액션의 토대 위에 아웃사이더 영웅의 때깔을 입혔다. 몸과 몸이 원시적으로 부딪히는 액션은 물론, 동작을 아끼고 속도를 강조하는 폼 나는 액션 또한 어색하지 않게 덧붙여졌다. 또한 원빈의 액션은 영화의 스토리상 충분히 공감 가도록 그려졌으며, 때론 기존 한국영화에서 보기 힘들었던 놀라운 컷들을 선사한다(개인적으론 순찰중인 경찰에게 쫓기다 2층 창문을 깨고 바닥으로 착지하는 원빈을 한번에 찍은 컷이 매우 인상적이었다.). 한국영화는 이렇게 그 카테고리를 천천히 넓혀가고 있다.

사고루 기담 (아사다 지로)

제노모프 — Fri, 04 Feb 2011 23:17:25 +0900

때론 영화에서 소설로 이어지는 원작으로의 탐험이 새롭고 즐거운 발견을 낳기도 한다. 영화 <파이란>은 나를 아사다 지로의 단편집 <철도원>으로 이끌었고, <철도원>은 이 중년의 일본 작가를 내 뇌리에 군더더기 없이 깔끔한 이야기꾼으로 각인시켰다.

아사다 지로의 단편들은 잘 만든 특집드라마를 보듯 간결하고 명료하다. 그의 짧은 이야기들 속엔 지루하도록 깊이 내려가 결국 독자와의 공감의 접점을 잃어버린 자아성찰이나 관념의 철학 같은 건 보이지 않는다. 그렇다고 그의 소설 속 등장인물들이 그 행동이 금새 예측되는 재미없는 캐릭터들이라는 얘기는 아니다. 아사다 지로는 이야기와 주제, 인물 사이의 강약을 제대로 조절해 독자로 하여금 그의 이야기에 쉽게 빠져들게 하는 마력을 갖고 있다.

<사고루 기담>엔 제목 그대로 '이상야릇하고 재미나는 이야기'들이 옴니버스 형태로 담겨있다. 각 이야기의 화자들은 어느 고층 펜트하우스에 모인 사회 각계각층의 사람들. 그들은 자신만의 비밀이랄 수 있는 은밀하고 기이한 이야기를 하나 둘 꺼내 놓는다.

이야기는 모두 다섯 가지로, 전설적인 도검과 그것을 만든 장인, 그리고 감정가를 둘러싼 미스터리(<대장장이>), 섬찟하면서도 한편으론 가슴이 먹먹해지는 스토커 스토리(<실전화>), 정체를 알 수 없는 영화 엑스트라 검객의 이야기(<엑스트라 신베에>), 개인의 사랑과 행복을 뒤로 하고 평생을 정원과 함께 늙어간 어느 정원사의 인생(<백 년의 정원>), 전설로 추앙 받는 야쿠자의 뒤늦은 자기 고백(<비 오는 밤의 자객>)이 <사고루 기담>에 담겨 있다.

<철도원>에서의 단편들도 그랬지만 <사고루 기담>의 이야기들 역시 하나같이 여운을 남긴다. 만약 어떤 이야기에 있어 마치 칼로 자른 단면처럼 선명한 엔딩을 원하는 사람들에겐 아사다 지로의 끝맺음이 맘에 들지 않을 수도 있겠다. 그의 맺음말은 언제나 독자들의 상상력을 요구한다. 그런 화법이 때론 아련한 슬픔을 남기기도, 어떨 때는 엄습하는 섬뜩함을 던져주기도 한다.

한편 도검이나 사무라이, 야쿠자를 묘사하는 대목에선 작가의 경험, 그의 집요한 관심사를 보여준다. 그의 책에는 항상, 20대를 야쿠자로 보냈다는 설명이 작가 소개란에 쓰여있다. 일종의 선입견일 수도 있지만, 바로 그 때문에 <비 오는 밤의 자객> 같은 작품에서 그려진 야쿠자의 모습이 더욱 실감나는 것일 터다. 또한 그의 대표 장편소설이랄 수 있는 <칼에 지다>가 드러내는 것처럼, 일본 사무라이 시대에 대한 작가의 관심이 이 책의 <엑스트라 신베에>에도 담겨 있다. 이 이야기는 마치 일본판 '환상특급'을 보는 듯하다.

틈날 때마다 아사다 지로의 책을 몇 권 더 주문해 놓았다. 장편 <칼에 지다>는 물론, <사고루 기담> 같은 단편집인 <가스미초 이야기>, <슬프고 무섭고 아련한>이 읽어줄 날을 기다리고 있다. 간결한 구성으로 금세 읽히면서도 잔잔한 여운을 남기는 그의 이야기들이 좋다.

애플 아이폰 4 32g (Apple iPhone 4 32g)

제노모프 — Wed, 02 Feb 2011 23:22:47 +0900

(양력으로) 해가 바뀌기 직전 애플 아이폰 4를 수령했다. 신청한 날로부터 계산해보니 딱 2주가 걸렸다. 내가 속한 차수의 신청기간이 좀 길어지는 듯 했는데, 신청하고 바로 다음 차수로 넘어간 걸로 봐서 나보다 훨씬 오래 기다려 아이폰을 받게 된 사람들도 있을 것이다.

아이폰 3GS까지는 주변 사람들이 사용하고 있는 모습을 봐도 별로 구입하고 싶은 생각이 없었다. 그러나 아이폰 4는 2010년 애플 키노트에서 스티브 잡스가 들고 나와 설명할 때부터 끌리기 시작했다.

박스개봉 직후의 산뜻한 아이폰 4의 모습을 남기고 싶었으나, 수령과 동시에 근처 SGP 대리점에 가서 범퍼를 씌워버렸다… 아이폰 4의 진가는 벗겼을 때 드러나는 것을…

글을 쓰고 있는 이 시점, 아이폰 4를 사용한지 약 한달 정도 되었다. 역시 잘 샀다는 생각이 든다. 이 기기 하나로 휴대폰은 물론, mp3 플레이어, 전자사전, 플래너의 기능을 모두 아우를 수 있다니, 마치 어린 시절에는 상상도 못한 일들이 눈 앞에 펼쳐지는 듯하다. 이런, 나도 나이가 들었나…

애플 아이폰 4는 그 단순하고 슬림한 디자인 외에도 끌리는 구석이 많은 제품이다. 아이폰끼리는 세계 어디에서든 무료로 사용할 수 있는 '페이스타임'(물론 Wifi에 접속되어 있어야 하지만…)도 유용하고, 높은 해상도와 선명함을 자랑하는 레티나 디스플레이나, 무엇보다 사용해보고 싶은 어플리케이션이 한 가득인 앱스토어도 매력적이다.

개중엔 몇 달러짜리라고 우습게 보고 이 앱 저 앱 깔아놓다가, 나중에 꽤 불어난 카드결제액에 놀라는 이용자들도 있을 거다. 그래서 나는, 지금 내게 필요한 유료앱이 무엇인가를 아이폰 4를 신청한 시점부터 미리 알아 놓은 후, 휴대폰 수령하면 당분간 그 앱들만 사용할 계획이었다… 고는 하나 이게 가능할지 의문이다. 앱의 세계는 광대하다…

소니 A846에 담겨있던 음원들을 전부 아이폰 4로 옮겼다. 아이튠즈를 거쳐 동기화 중.

현재 주로 사용하고 있는 앱은 사전류, 그리고 Flashcards Deluxe.

사전은 국어, 영어, 중국어, 일본어를 하나씩 구매했다(영어는 Longman 영영사전까지 두 종류). Flashcards Deluxe는 공부하는 외국어의 단어나 문장들을 정리해서 외울 때 활용한다. 한국어를 먼저 보이게 하고 원문을 다음 카드에 보이는 식으로 만들어서 활용하고 있는데, 암기에 있어서 이보다 효과적인 앱은 없을 거라 믿는다. 휴대폰인 아이폰을 어디든 가지고 다닐 수 있으니 이제 공부에 있어 사각지대가 없는 셈이다. 게으름만 멀리 한다면 자신의 어휘력을 늘리는 것도 시간문제.

Exchange로 지메일(Gmail)과 연동시켜 연락처를 관리하는 것도 매우 편리하다. 내 경우 중국과 한국의 연락처를 나눌 필요가 있었는데 지메일 주소록에서 그룹으로 나눠 관리를 하니 아주 효율적이다. 심카드나 아이폰 내 연락처 저장여부와 상관없이 단지 클릭과 연동만으로 현재 필요한 연락처를 불러오거나 필요 없는 연락처를 지울 수 있다.

요즘 사양대의 디카만큼의 성능은 아니지만 나름대로 쓸만한 카메라, 아이폰의 원전이라 할 수 있는 아이팟 메뉴, 부드럽고 빠른 터치감 등이 아이폰 4를 구입한 것에 후회가 없도록 해준다.

아이폰 4로 촬영한 사진(리사이즈, 무보정). 보급형 디카 정도라면 굳이 따로 들고 다닐 필요는 없을 것 같다. HD 비디오도 촬영 가능해 활용도도 높을 듯.

다만, 아이폰 4에도 치명적인 단점은 존재한다. 바로 너무나도 짧은 배터리 지속시간…

인터넷 상에는 배터리 사용량을 늘리는 갖가지 팁들이 존재하지만 모두 그 기본 원리는 같다. 바로 아이폰 4가 제공하는 편리한 기능들을 끄고 살라는 것. 그 기능들을 사용하기 위해 구입한 아이폰 4였는데 그것들을 사용하지 말라니... 현재로서는 보조 배터리를 가지고 다니거나 어댑터를 항상 휴대하는 방법이 제일 나은 듯하다. 통화량이나 각종 앱을 이용하는 횟수가 많은 날에는 오후쯤 되면 배터리가 바닥나게 되니 어쩔 수 없다. 아이폰 4에서 가장 안타까운 부분이다.

한 달여 동안 정말 잘 사용하고 있다. 안드로이드폰도 마찬가지겠지만 스마트폰은 사용자의 활용능력에 따라 더 스마트해지거나 덜 스마트해질 수도 있는 것 같다. 공부할 게 많다.

팬 많고, 안티 많고, 말 많은 애플 제품을 처음 사용한다. 아이폰 4는 좋은 의미에서 왜 애플이 그렇게 화제가 되는지 충분히 알 수 있는 제품이다. 기기 자체뿐 아니라 아이튠즈, 앱스토어 등으로 추가적인 소비를 유도하는 그들의 뛰어난 상술도 놀랍다. 아이폰 4를 써보니 아이패드는 물론, 애플스토어에서 보고 반해버린 맥북에어에도 더더욱 눈이 간다(특히 Garage Band는 꼭 써보고 싶다!).

아이폰 4를 잘 사용하다가 아이폰 5는 건너뛰고 6 즈음에 바꿀까 생각 중인데 과연 계획대로 될까? 아이폰 5가 내 다리를 붙들 거 같다...

로지텍 M555B 블루투스 마우스 (Logitech M555B Bluetooth Mouse)

제노모프 — Sun, 05 Dec 2010 12:57:32 +0900

LOGITECH M555B BLUETOOTH MOUSE

잘 써오던 MS 아크 마우스, 감도가 무척 떨어졌다. 가볍고 보기도 좋은, 괜찮은 제품이었다. MS의 A/S가 좋다고 하지만, 이때가 기회다 싶어 새 마우스를 사기로 했다. 그 좋다는 A/S는 찬찬히 알아보련다... 그리하여, 리시버가 달려있는 다른 무선 마우스를 장만할까 하다가, 이번엔 블루투스 마우스를 한번 써보자 싶어 선택한 로지텍 M555B.

사실 이 마우스는 내가 직접 사용해본 적은 없지만 누군가에게 추천해 준 적이 있는 제품이다. 로지텍이라는 이름이 일단 믿음이 가고, 가격도 적당하다고 생각되어 망설임 없이 권했던 기억이 있다. 그래서 이번에는 별 인터넷 검색 없이 바로 이 제품으로 정했다. 마침 쓰고 있던 분이 무척 만족하고 있어 선택에 머뭇거림이 없었다.

블루투스 마우스의 가장 큰 장점은 가끔 부족하게 느껴지는 노트북의 USB 슬롯을 더 이상 차지하지 않아도 된다는 것. 사실 그것이 노트북 사용에 뭐 그리 큰 영향을 끼칠까 싶지만 컴퓨터를 쓰다 보면 가끔 슬롯 하나가 아쉬울 때가 있다. 나는 여러 자료가 있는 USB를 노트북에 아예 꽂아놓고 작업을 하는 편인데, 그렇기 때문에 노트북을 구입할 때도 USB 슬롯 개수가 중요했다. 블루투스 마우스는 노트북이 블루투스 기능을 지원하기만 한다면 별도의 리시버 없이 설정만으로 사용 가능해, 남는 USB 슬롯을 활용할 수 있다.

로지텍 M555B는 고속 스크롤이 가능하다. 가운데 달린 휠이 한번 굴리면 계속 돌아가는 있는 구조로 되어있어, 스크롤이 빠르다. 스크롤 압박이 있는 페이지에서 빨리 처음으로 돌아갈 때라든지 뜬금없이 맨 마지막으로 가고 싶을 때 유용하다.

스크롤 휠 바로 아래에는 사각형으로 되어있는, 아주 편리한 버튼이 하나 있다. 바로 '응용 프로그램 전환기'인데, 누르면 윈도우 7의 '창 간 전환' 메뉴처럼 현재 사용하고 있는 응용 프로그램을 모니터에 작은 창으로 전부 띄워준다.

로지텍 M555B의 맘에 드는 점
1. 블루투스 마우스로서 USB 슬롯을 차지하지 않음
2. 고속 스크롤이 가능한 휠
3. 편리한 '응용 프로그램 전환기' 버튼

M555B의 외관은 깔끔하다. 그다지 튀는 디자인도 아니고 묵직해 보이는 것이 신뢰를 준다. 하지만 디자인의 참신함이나 휴대의 편의성만 보자면 아크 마우스 쪽이 더 낫다. M555B의 묵직해 보이는 겉모습은 단지 그렇게 보이는 것이 아니라 실제로 꽤 무게가 나간다. 마우스가 너무 가벼우면 사용감이 좋지 않다는 얘기도 있다. 결국 마우스의 중량은 사용편의와 휴대성 사이에서 적당히 균형을 맞추는 선에서 정해져야 할 것이다. 아크 마우스는 그 균형을 매우 잘 맞춘 듯싶고 M555B는 살짝 무거운 느낌이다.

또 한가지 아크 마우스와 비교할 때 아쉬운 점은 버튼들이 매우 섬세하게 느껴져, 사용자로 하여금 막 다룰 경우 고장이 쉽게 날 거 같은 선입견을 갖게 한다는 것. 아크 마우스가 스크롤을 마구 돌리거나 버튼을 힘껏 클릭해도 튼튼히 버텨줄 것 같은 느낌을 주는 반면, M555B는 조작 시 힘을 과하게 주면 마우스가 견디지 못할 것 같은 인상을 준다. 그만큼 세밀하게 만들어졌다는 이야기도 되겠지만, 주로 휴대용 노트북과 함께 사용할 예정인만큼 이동 중에 발생할 수 있는 여러 하중을 잘 견딜지 걱정이다. 이건 객관적인 증명을 거친 건 아니고 단지 두 마우스를 함께 조작해 보면서 느낀 주관적인 견해이므로 실제로 어떤 영향이 있을지는 확실치 않다.

로지텍 M555B의 아쉬운 점
1. 다소 무거운 중량
2. 외부압력에 쉽게 망가질 것 같은 섬세함(?)

위에서 언급하지 않은 가동 시 다소 늦은 반응이라든지, 두 개의 AA배터리로 약 2달여의 짧은 사용시간을 갖는 것(물론 사용빈도에 따라 다르겠지만) 등은 M555B 자체의 단점이라기보다 블루투스 마우스의 단점이랄 수 있다. 그 정도는 감안하고 블루투스 마우스를 구입하는 것이 좋을 것이다.

며칠 사용해본 소감은 일단 단점보다 장점이 더 크게 느껴진다. 남는 USB 슬롯을 활용할 수 있다는 점은 정말 좋고, 고속 스크롤이 가능하다는 점도 편리하다. 자주 활용하지는 않지만 '응용 프로그램 전환기' 버튼도 맘에 든다. 그리고 무엇보다 군더더기 없는 겉모습이 사용시 만족감을 더한다.

피라냐 / Piranha 3-D (2010)

제노모프 — Sat, 27 Nov 2010 18:21:16 +0900

영화는 스산한 호수에서 한가로이 배낚시를 즐기는 노인(바로 <죠스>의 리차드 드레이퓨스!)의 모습으로부터 출발한다. 그러나 이 여유로움이 얼마 안가 공포로 바뀔 줄이야. 그가 마시다 버린 술병 하나가 불행하게도 잠들어있던 고대 식인물고기 피라냐를 깨우고 만 것. 장소는 바뀌어 젊은이들의 열기가 가득한 호숫가. 시원한 풍경과 신나는 음악을 배경으로 비키니 차림의 소녀들과 그들을 게걸스럽게 바라보는 소년 무리들이 한데 뒤엉켜 있는 곳이다. 보안관 어머니를 둔 제이크(스티븐 R. 맥퀸)는 이곳에서 마음에 두었던 켈리(제시카 스자르)를 만난다. 그리고 그녀와 함께 얼떨결에 영화촬영을 위해 현지인을 찾고 있던 포르노필름 감독 데릭(제리 오코넬) 일행에 합류하게 된다. 오랜 잠에서 깨어 심기가 불편한 피라냐가 이들을 노리리란 건 불 보듯 뻔한 일이다.

손에 닿는다면 금방이라도 베일 것 같은 날카로운 이빨에 시뻘건 눈깔, 사포로 긁어도 벗겨지지 않을 만큼 단단해 보이는 비늘과 꼭 피를 보고야 마는 흉포한 성질까지 이 놈의 피라냐에게선 영 호감이 느껴지지 않는다. 더구나 이 식인물고기들은 엄청나게 발달된 소화기관을 가졌는지 인간의 살이 눈에 띄는 대로 다짜고짜 물어뜯기 시작한다. 싱그러운 육체를 뽐내는 해변의 선남선녀들이 바로 그들의 훌륭한 먹잇감. 켈리 브룩을 필두로 한 여배우들은 남성관객들의 본능을 일깨우기에 여념이 없는데 그건 피라냐들에게도 마찬가지인가보다. 하지만 벗어 젖힌 그들의 신체가 이 귀여운 고대생물체에 의해 한 점 한 점 뜯겨나가는 걸 지켜보는 건 참 곤욕스럽다. 왜 그녀들이 단죄를 받아야 하는가!

과거 조 단테와 제임스 카메론의 시리즈와는 별 연관이 없어 보이는 알렉산더 아야의 <피라냐>는 몰입하기 힘든 조악한 특수효과와 별로 개연성 없어 보이는 줄거리가 상호작용 하고 있는, 한마디로 '웃기는' 영화다. 영화는 딱 두 가지 볼거리를 제공하고 있는데 하나는 미녀들의 나체와 피라냐에 의해 잘려 나가는 사람들의 신체다. 영화의 전반부는 전자를 위해, 나머지 후반부는 후자를 위해 직선으로 돌진한다.

이 둘 모두에 흥미를 느끼는 관객이라면 <피라냐>는 즐길만한 오락거리가 된다. 그렇지 않다면 이 영화는 별 의미 없는 누드와 의도적으로 드러낸 고어 장면이 즐비하게 배치된 고약한 동영상 덩어리일 뿐이다. 현역 성인필름 배우를 비롯, 영화 속 해변의 여인들은 자신들의 몸매를 적극적으로 드러내고, 카메라는 집요하게 그들의 신체를 훑는다. 피라냐에 의해 살점이 뜯겨 나가는 장면들도 마찬가지. 이 영화 속엔 가능한 잔인한 장면을 숨기려는 절제나 사운드나 암시만으로 끔찍한 화면을 상상하게 하는 연출 테크닉 같은 건 없다. 오히려 하반신이 절단되고 외로운 성기만 둥둥 떠다니는 적나라한 장면을 일부러 내세운다.

<피라냐>가 그 기저에 코미디 영화적 요소를 삽입하지 않았더라면, 이런 영화 속 고어 장면에 다가가기 힘들었을 거다(이건 고어 영화를 그다지 즐기지 않는 개인적 취향과도 연관이 있다). 다시 말해 애초에 말이 안 되는 영화 속 설정(피라냐의 등장!), 영화 특유의 진지한 어색함(혹은 어색한 진지함), 오마주 내지 패러디임이 분명한 리차드 드레이퓨스의 등장장면, 공포스럽기 보다 어이없는 웃음을 짓게 만드는 엔딩 등이 없었다면, <피라냐>는 그저 선혈 낭자한 비호감 영화로 남을 수 밖에 없었을 것이다.

쾌락에 빠진 젊은이들을 단죄하는 그 촌스런 테마에서부터, 그러면서 모순되게도 관능적인 여성의 신체를 마음껏 선사하는 철저한 상업적 선정성에, 신체를 절단하고 가죽을 벗기고, 급기야 잘근잘근 씹고야 마는 잔인한 악취미까지, <피라냐>는 오로지 이런 류의 영화만이 선사할 수 있는 갖가지 자극을 버무려 내놓는다. 제작진들이 키득거리며 만들었을 것이 분명한 이런 영화를 감상하는 최선의 방법이란 우리도 그들처럼 키득거리며 봐주는 것일 게다. ㅋㅋ

Metallica - Load (1996)

제노모프 — Sun, 07 Nov 2010 12:59:20 +0900

메탈리카의 [Load] 앨범이 나왔을 때, 수많은 매체와 팬들은 이 스래쉬메틀의 상징과도 같은 존재가 드디어 얼터너티브 열풍에 잠식당했다고 호들갑을 떨었다. 리프는 타이트한 맛을 잃고 설렁설렁 그루브를 타기 시작했으며, 제임스 햇필드의 목소리는 이전보다 멜로디를 표현하는데 관대해졌다. 사실상 블랙 앨범을 통해서도 들을 수 있었던 이전보다 유연해진(나는 '세련된' 이라고 표현하고 싶다만) 사운드가 [Load]에 와선 마치 그들의 사운드에 심취해온 팬들에 대한 배신의 증표처럼 여겨졌다. 'Nothing Else Matters'나 'Unforgiven'은 무뚝뚝한 스래쉬 마초로부터 발견한 부드러운 일면으로 칭송 받았지만, 'Mama Said'는 아무 특징 없는, 힘 빠지는 발라드로 낙인 찍혔다.

Metallica
Load (1996)

01. Ain't My Bitch
02. 2 X 4
03. The House Jack Built
04. Until It Sleeps
05. King Nothing
06. Hero Of The Day
07. Bleeding Me
08. Cure
09. Poor Twisted Me
10. Wasting My Hate
11. Mama Said
12. Thorn Within
13. Ronnie
14. The Outlaw Torn

나와 메탈리카의 만남은 공교롭게도 바로 이 [Load] 앨범으로부터 시작되었다. 그래서인지 내게 메탈리카 월드의 문을 열어준 이 앨범에 남다른 호감이 있다.

당시 많은 리스너들이 지적했던 것처럼 [Load] 앨범엔 그렇게도 들을만한 것이 없었을까. 이 앨범을 구입하고 'Until It Sleeps', 'King Nothing', 'Hero Of The Day'로 이어지는 킬링 트랙들에 마음을 빼앗겼던 기억이 난다. 호방하게 터지는 'Wasting My Hate'의 리프나 위에 언급했던 'Mama Said'의 감성은 또 어떤가.

[Load] 앨범에 대한 팬들의 푸대접(이라지만 이 앨범은 미국에서만 5백만장이 넘게 팔렸다…)은 몇몇 그런지 밴드들이 주름잡은 당시 주류 록씬과의 비교로부터 비롯된 것이었을 터. 이들의 많은 팬들은 그런지 밴드들이 장악한 우울하고 너절한 록씬에 한방을 먹여줄, 메탈리카만의 강력한 사운드를 고대하고 있었을 거다. 그들이 듣고 싶었던 것은 블랙 앨범에서 한발 더 나아간 [Load]가 아니라 어쩌면 [Master Of Puppets]나 [And Justice For All]의 리마스터링 버전 앨범이었을지도 모른다.

블랙 앨범에서부터 진짜 노래(!)를 시작한 제임스 햇필드(James Hatfield)는 [Load]에서 더 원숙해진 목소리를 들려준다. 메탈리카의 노래를 카피해보거나 노래방에서 불러본 사람들은 알겠지만 제임스 햇필드의 보컬은 쉽게 흉내 낼 만한 것이 못 된다. 그리고 그걸 어마어마한 리프를 연주하면서 부른다. (여기서 잠시 데이브 머스테인에게 경배를…) [Load]에서 그의 목소리는 쇳소리를 줄이고, 좀 더 리듬을 타기 시작한 리프에 자연스럽게 올라탄다. 과거 앨범에서의 패기 넘치는 목소리 역시 그대로 매력이 있지만, 나이와 함께 원숙해진 햇필드의 목소리 또한 멋지다.

다만 [Load]에서 안타까운 부분은 음악색깔의 변화가 아니라 여러 개로 잘게 나눠진 트랙들이 모두 동일한 흡인력을 가지고 있지 않다는 점이다. 특히 앨범 후반부로 갈수록 집중력이 떨어진다. 블랙 앨범은 그렇지 않았다. 역사에 길이 남을 'Enter Sandman'의 리프로부터 시작하는 저 위대한 앨범은 마지막 트랙까지 진행되는 동안 능수능란한 강약조절과 어느 하나 버릴 것 없이 꽉 짜인 레퍼토리로 채워져 있다. 그런 면에서 메탈리카는 [Load]에서부터 그들의 아이디어 고갈을 드러냈다고 봐도 좋을 것이다.

[Load]와 [Reload], 그리고 [St. Anger]를 통해 골수팬들의 비난 '콤보'를 배불리 먹었던 메탈리카는 헤비사운드가 다시금 환영 받기 시작한 2008년 [Death Magnetic]으로 돌아와 굶주린 팬들의 욕구를 채워주었다. 지금 돌이켜보면 [Load]는 꽉 조이는 맛은 없어도 능글능글한 메탈리카의 모습을 엿볼 수 있는 재미있는 앨범으로 남아있다.

심야의 FM (2010)

제노모프 — Fri, 15 Oct 2010 22:28:45 +0900

딸아이의 치료를 위해 미국행을 결심한 아나운서 고선영(수애)은 자신이 진행하는 심야 라디오 영화음악 프로의 마지막 방송을 준비한다. 아쉬워하는 팬들에게 마지막 인사를 전하며 그들의 신청곡으로 두 시간을 채우고 나면 이제 그 동안 정들었던 스튜디오와도 작별이다. 한편 고선영의 후임으로 내정된 아나운서가 시체로 발견되고 스튜디오에는 이 프로그램의 열혈 청취자라는 사람의 괴전화가 걸려온다. 수화기 너머의 인물은 고선영의 집에 침입해 그녀의 가족들을 인질로 삼는다. 그는 마지막 방송을 자신의 요구대로 하지 않으면 그녀의 여동생과 아이들을 해치겠다고 협박한다. 이 전화를 누군가의 짓궂은 장난으로만 여겼던 고선영은 점점 끔찍해지는 현장의 상황이 휴대폰으로 전해지자 그제서야 이것이 악몽이 아닌 현실임을 깨닫는다.

<심야의 FM>을 보기 전까지 이 영화에 대한 아무런 정보가 없었다. TV 채널을 돌리다 어디선가 수애의 인터뷰를 본 것 같긴 한데 그게 이 영화의 개봉 때문에 이루어진 것인 줄은 몰랐다. 어쨌든 수애와 (극장 안 포스터를 통해서야 알게 된) 유지태를 제외하면 등장하는 배우에서부터 감독, 대강의 줄거리까지 이 영화에 대해 전혀 모른 채 극장에 들어섰다. 아, 'FM'이 삽입된 제목으로부터 DJ가 등장하는 영화이리라는 짐작은 할 수 있었지만.

영화를 본 지금 난 분주하게 감독의 이름부터 찾는다. 반전 장치가 빠진 스릴러 영화란 김치 없는 한국인의 식탁처럼 여겨지는 지금의 영화풍토에서, 무모하게 여겨질 만큼 범인과 사건을 미리 공개해 놓고도 이토록 흡인력 있는 영화를 만든 이가 도대체 누구인지 알고 싶었다.

장면은 촌스럽지 않고 대사는 어색하지 않으며, 배우들은 영화 속 비현실적인 상황 안에서도 너무나 자연스러운 연기를 펼친다. 특히 수애는 약간 얄미울 만큼 독선적인 커리어 우먼의 성격을 기본으로, 그 단아한 얼굴에 위기에 빠진 딸을 향한 슬픔과 범인에 대한 분노를 그대로 그려낸다. 심야방송을 진행하는 아나운서의 그것일 법한 발성은 물론이고 속도감 있게 변하는 극단적인 위기 안에서의 당황과 끔찍한 상황을 타개하기 위해 애쓰는 침착 사이의 감정 변화를 너무 잘 연기한다. <심야의 FM>에서 관객으로 하여금 거짓말 같은 범죄상황을 마치 실제 있을 법한 것으로 여기게 하는 일등공신은 다름아닌 수애의 연기다.

유지태는 정신분열증을 가진 잔인한 스토커 한동수를 소름 끼치게 연기한다. 그의 얼굴에서 <올드보이> 속 이우진의 표정이 얼핏 떠올려진다. 캐릭터가 다면적이지 않고 극단적인 성격만을 가진 점은 조금 아쉽지만, 그런 단순한 설정이 시시각각 급변하는 영화 속 상황에 오히려 잘 어울린다.

<심야의 FM>에는 영화 중반 한동수와 아이들과 벌이는 숨바꼭질, 고선영과 한동수의 차량 추격전 등, 긴장감을 놓치지 않는 잘 연출된 장면들이 꽤 등장한다. 스릴러 장르로서 이미 사건 전반이 공개되었다는 치명적인 이야기 구조 안에서도 이 영화가 관객의 시선을 잡아 두는 건 이런 새로울 것 없는 장치들을 잘 요리해 낸 감독의 연출력 덕분일 것이다. 그것이 좋은 배우들의 설득력 있는 연기와 잘 배합되었음은 물론이다. 앞으로의 작품이 기대되는 감독 리스트에 또 한 줄을 추가했다.

소니 바이오 VPCS117GK (Sony Vaio VPCS117GK) 노트북

제노모프 — Fri, 10 Sep 2010 18:11:54 +0900

SONY VAIO VPCS117GK

새로 만난 업무용 노트북이다.

원래 ODD 포함 1.5kg이 안 되는 경량구조의 도시바 포르테지 R700을 신청했는데 업체에 재고가 없단다. 때문에 소니 바이오 VPCS117GK, HP 프로북 4321S WQ996PA 중 가능한 것 하나를 주문했다. 사양은 HP 4321S쪽이 낫고 어댑터를 포함한 무게는 소니 S117쪽이 가볍다. 결과는 소니 S117 도착. 무게는 배터리포함 본제가 2kg 정도, 어댑터를 포함하면 2.4kg 미만이다. 요즘엔 워낙 가벼운 노트북이 많아 이 정도만 해도 휴대하기 부담스러운 무게에 속하지만 ODD를 포함한 13.3인치형 노트북으로는 나쁘지 않은 무게라고 본다.

S117은 소니의 프리미엄 제품군이 아닌 관계로 소니 특유의 세련된 디자인을 자랑하거나 하진 않는다. 어마어마한 성능과 가격 때문에도 그렇지만 Z 시리즈 정도는 되어야 "역시 소니!"라는 말을 할 수 있지 않을까. S117의 겉모습은 깔끔하긴 하나 다소 평범하다.

그래도 소니의 명성을 믿기 때문에 선택한 S117… 이었는데, 며칠 사용해 보니 구입 전 충분히 고려하지 못한, 두 가지 불편한 점이 눈에 띈다.

첫째, 64비트 윈도우 7

S117은 윈도우 7 프로페셔널 64비트 운영체제를 사용한다.

64비트 운영체제와 호환되지 않는 프로그램들이 있어 업무에 필요한 프로그램 중 일부는 설치하지 못했다. 향후 64비트 윈도우 7 호환 프로그램이 많아지기를 기대할 수 밖에 없겠다. 나 같은 사용자를 예상해서인지 S117 패키지에는 XP 다운그레이드 CD가 포함되어 있다. 단, 윈도우 7 복구 CD를 따로 제공하지 않기 때문에 후에 윈도우 7을 다시 사용하기 위해선 다운그레이드 전 복구 DVD를 만들어 놓는 게 좋다.

물론 64비트 운영체제가 마냥 불편하기만 한 것은 아니다. 64비트 윈도우는 4기가 램을 모두 인식한다. 32비트 윈도우 7이 깔려있는 씽크패드 X201은 4기가의 램을 다 사용하지 않는다 해서 1기가를 램디스크로 설정 사용 중인데, S117은 4기가를 그대로 쓰려고 한다.

둘째, 타자 시 딜레이.

타자 시 키가 바로 입력되지 않고 딜레이가 생기는 문제를 발견했다.

인터넷 검색을 통해 원인을 살펴보니 플래쉬 때문이라는 얘기도 있고 하드디스크의 속도가 떨어져 이런 문제가 생긴다고도 한다. 플래쉬는 제거 후 다시 설치해 보았지만 별다른 차이가 없다. S117 사용자 중에 이런 문제를 토로하는 유저들이 많은데, 얘기를 들어보면 대개 하드디스크 문제로 결론 짓는 것 같다. 그러나 정확히 무엇이 원인인지는 알 수 없다. 개인적으론 레지스트리 편집기 HKEY_CURRENT_USER – Control Panel – Keyboard – KeyboardSpeed의 데이터 값을 높이는 방법으로 약간의 효과를 보았으나 근본적인 해결책은 아니었다. 특히 같은 자음을 연속해서 입력하는 경우 딜레이가 심하다. 빠른 타자가 필요한 사람들에게는 많이 불편할 듯. 같은 모델이지만 문제가 없는 제품도 있는 것 같다. 역시 뽑기 운인가…

그리고 S117의 키보드 몇몇 키에서는 입력 시 간혹 거슬리는 소리(소니 바이오 커뮤니티에서는 쇳소리라고 표현)가 난다. 내 S117을 예로 들면, 키보드 왼쪽의 'S', 'W' 키 근처 키들에서 좀 심하게 느껴진다. 난 이런 소리에는 그리 민감한 편은 아니라서 큰 문제는 아니라고 생각하는데, 스스로 예민하다고 여겨진다면 타자도 한번 쳐보고 구입하는 편이 좋겠다.

S117은 i5 520 CPU에 4기가 DDR3 메모리, NVIDIA 지포스 310M 그래픽카드를 장착해 각종 유틸리티를 활용하는 데 쾌적한 환경을 제공하는 노트북이다. 다만 몇 가지 불편한 점이 보여 안타깝다. 동일한 유저군을 타겟으로 한 노트북은 아니지만 X201과 비교해보면 많이 아쉽다. 출장이 잦은 비즈니스용 노트북으로는 X201(혹은 X200, X201S 등)만한 모델이 없는 것 같다. 같은 용도라면 ODD 장착이 필수요건이 아니라는 조건 하에 X201이나 여타 브랜드의 12인치 노트북이 유용할 것이다.

그밖에 소니 S117은 지문인식센서를 장착하고 있고, 소니의 각종 멀티미디어 프로그램이 번들로 깔려 있다. 편리한 부분도 있지만 컴퓨터와 친숙해 자신이 활용할 유틸리티를 스스로 관리할 수 있는 유저에게는 조금 번잡스러운 느낌을 준다.

킥 애스 : 영웅의 탄생 / Kick-Ass (2010)

제노모프 — Sat, 28 Aug 2010 21:39:59 +0900

영화 <킥 애스>로부터 받을 수 있는 가장 강렬한 첫인상은 <다크 나이트>나 <엑스맨> 시리즈의 어두운 톤과 확연히 구분되는 그 오색찬란한 색채감각이다. 이 영화의 기원에 대해 조금도 준비 하지 않았다면, 역시 마찬가지로 형형색색의 코스튬을 선보이던 유쾌한 슈퍼히어로 영화 <스카이 하이>와 영화의 분위기가 비슷하리라 오해 할만도 하다.

단적으로 말해 <킥 애스>는 앳된 10대 소년, 소녀가 적의 머리에 총알 구멍을 내고 악당의 팔을 너덜너덜하게 부러뜨리고 그들의 배를 회 뜨듯 칼로 뚫어버리는 영화다. 밝은 색의 코스튬으로 아래 위를 꾸민 이 영웅들은 그 겉모습에 어울리지 않게 잔인한 액션을 선보인다. 다만 고어씬에 선천적으로 거부반응을 일으키는 일부 관객들은 이들이 그나마 화면 전체를 피 칠갑으로 물들이진 않는다는 데 고마워할 수는 있겠다.

주인공 데이브(아론 존슨)는 평범한 고등학생이다. 주류에 편입되고 싶지만 그러지 못하는 소극적인 아웃사이더다. 여학생들에게 인기 없는 건 물론 함께 다니는 친구들도 비슷한 녀석들뿐. 그에겐 청춘의 이 지루한 분위기를 반전시킬 뭔가가 필요하다.

데이브는 그 돌파구로 영웅 행세를 선택한다. 그러다 마침 동네 양아치들로부터 린치를 당해 중대한 수술까지 받는다. 환골탈태. 모든 슈퍼히어로들이 겪었던 바로 그 단계를 그도 거친 것. 감마선에 쬐어 괴력의 녹색괴물이 된 브루스 배너, 유전자 조작 거미에게 물려 도시를 거미집 삼아 날아다니는 피터 파커가 그의 선배 뻘이 될 뻔했다.

하지만 수술비가 부족했었는지 데이브는 수술 후 그저 맷집이 조금 늘었을 뿐이다. 브루스 웨인이나 토니 스탁처럼 재력이 있어 부족한 신체능력을 최첨단기술로 포장할 수 있는 것도 아닌 이 소년에겐 안타깝게도 아무런 특수능력이 주어지지 않았다.

한편 도시의 실제 히어로들인 빅 대디 데이먼(니콜라스 케이지)과 힛 걸 민디(클로이 모레츠)는 상상을 초월하는 훈련으로 스스로 영웅의 능력을 갖춘 이들이다. 어느 날 불량배들과 데이브 간의 처절한 싸움이 유튜브를 통해 퍼져나간 후 이들의 교류는 본격화된다. 그리고 도시의 악의 핵심인 프랭크(마크 스트롱)을 처단하기 위해 힘을 합친다.

<킥 애스>에서 영웅의 탈을 쓴 주인공들은 엑스맨의 돌연변이들이 보여주던 화려한 특수능력 같은 건 보여주지 않는다. 킥 애스 데이브는 물론 빅 대디와 힛 걸 역시 초능력이 아닌 남과 다르거나 혹은 남들보다 발달된 신체능력으로 적에 대항한다. <킥 애스>에서 관객을 설레게 하는 액션씬이 있다면 그건 힛 걸이 일당백으로 악당들을 제압하는 장면. 그 쾌감은 아마도 10대 초반으로 보이는 소녀가 아무 거리낌 없이 적을 베어버리는 데서 오는 윤리적 불편함과 그녀의 귀여운 외모 사이와의 묘한 불일치에서 발생할 것이다. 훼손된 적들의 신체를 바라보며 웃음짓는 그녀의 얼굴에는 천사와 악마가 공존한다.

물론 영화는 그에 대해 어떤 윤리적 가치판단도 강요하지 않는다. 오히려 힛 걸이 악당들을 베어버리는(심지어 아무리 악당의 편에 있더라도 폭력씬으로부터 얼마간 보호받을 수 있었던 여성까지 찔러버리는) 장면에 경쾌한 사운드트랙을 입히면서 살육의 현장을 신나는 놀이의 하나로 연출한다. 마치 플레이스테이션 게임 속 한 장면처럼.

<킥 애스>가 그런 영화 외부의 불편한 시각에 관심이 없어 보이는 이유는 이 영화가 선과 악의 대결보다 불과 몇 년 안에 사회에서 안정된 자신의 자리를 찾아내야 하는 10대 소년의 불안한 성장기에 초점이 맞춰져 있기 때문일 것이다. 소년은 때로 무모하리만치 과감하고 또 어느 땐 비겁해 보일 정도로 머뭇거린다. 모든 행동에 의미를 부여하고 또 그만큼의 인정을 끌어내는 완벽남 부르스 웨인의 모습과는 사뭇 다르다. <킥 애스>는 자신에 대해 아무런 애정과 확신도 없던 소년이 혼란의 터널을 지나 과연 도시를 수호할 수 있는 배트맨이 될 수 있을지를 묻는 영화다.

공공의 안전이 아니라 개인의 복수심으로부터 시작된 빅 대디의 히어로 행세 역시 불완전하긴 마찬가지다. 과대망상증을 앓고 있는 환자의 그것처럼 보이는 데이먼의 행동들은 설령 그가 지독한 폭력의 처절한 피해자였다 하더라도 결코 정당하거나 안전해 보이지 않는다. 아동학대라 불러도 이상하지 않을 힛 걸의 훈련장면만 봐도 그가 얼마나 불안정한 인물인지 알 수 있다. <킥 애스> 속엔 완벽한 인간은 물론 영웅도 없다.

이 영화는 가벼워 보이면서도 무겁다. 적나라한 폭력 장면뿐 아니라 인물들이 가진 트라우마와 열등감이 <킥 애스>의 밝은 색채가 실은 그 안의 진지함을 더욱 돋보이게 하기 위한 하나의 반어법적인 장치에 불과했음을 말해 준다.

<킥 애스>는 관객에게 팝콘과 콜라를 웃음과 함께 삼키며 악당들의 신체가 요리되는 걸 즐겁게 감상하라는 영화이며, 속편을 통해 데이브가 어떤 성인이 될지(동시에 킥 애스가 어떤 영웅의 모습을 갖출지) 관객을 궁금하게 만드는 영화이기도 하다. 데이브와 킥 애스는 과연 어떻게 변해갈지. 브루스 웨인의 배트맨에 가까워질까, 아니면 피터 파커의 스파이더맨과 비슷해질까.

북다트

제노모프 — Thu, 26 Aug 2010 17:45:04 +0900

최근 들어 독서습관이 좀 요상(?)하게 변했다. 전 같으면 한 권을 다 읽을 때까지 다른 책엔 손을 대지 않았는데, 요즘엔 이 책 저 책 동시에 뒤져 보다가 결국 한 달 이상 걸려 다 읽게 된 책도 꽤 된다.

난 두뇌 속 CPU나 램 메모리 사양이 딸리는 관계로 멀티 태스킹을 잘 하는 편이 아니다. 한 번에 여러 일을 처리할 땐 종종 두뇌, 더 나아가 육체에 과부하가 걸리곤 한다. 책 읽기도 마찬가지여서 책 한 권을 정독하는 쪽이 집중하기 쉽고 여러 책을 동시에 읽다간 다 읽고도 핵심 내용이 무엇이었는지 다시 뒤져보게 된다.

하지만 한번 바뀐 습관을 다시 원상태로 되돌려 놓기도 쉽지 않고 최근의 내 상황을 보면 어쩌면 이 쪽이 더 효율적이라고 볼 수 도 있겠다 싶어 북다트를 하나 구입했다. 근데 오프라인 서점에서 하나 둘 공짜로 받은 책갈피들은 다 어디로 간 걸까.

북다트는 한 통에 50개가 들어있다고 한다. 동시에 50권을 읽을 리는 없으니 가족들과 함께 사용하고 있다.

북다트의 좋은 점은 자기가 읽었던 줄까지 알수 있다는 것. 단점으로는 변색 가능성이 있다는 점과 아기가 있는 집에선 좀 조심해서 사용할 필요가 있다는 것 정도.

통에서 벌써 10여개가 사라진 거 보니 열 권의 책을 읽으려고 펴봤다는 얘긴데 어떤 책이었는지 기억 나지 않는다. 한 책만 파던 예전의 습관으로 돌아가라는 신의 계시일까.

소니 워크맨 NWZ-W252 (Sony Walkman NWZ-W252)

제노모프 — Mon, 23 Aug 2010 12:14:28 +0900

SONY WALKMAN NWZ-W252

평소 mp3p를 주머니에 넣어 두거나 혹은 암밴드에 착용한 채 운동을 해왔던 사람이라면 그 이어폰줄의 번거로움을 알 거다. 늘어뜨린 줄 자체도 보기 싫지만 특히 선이 벤치프레스 바 같은 운동기구에 걸릴 때면 섬찟 섬찟 놀라곤 한다.

그래서 사람들은 블루투스가 지원되는 미니기기와 이어폰을 쓰기도 하고 아예 귀에 걸어 듣는 플레이어를 사용하기도 한다. 운동할 땐 음악을 멀리하고 운동에만 집중하는 게 좋지 않겠냐는 생각도 들지만 지루해 하지 않고 30분여를 달리기란 쉽지 않다. mp3p는 그럴 때 지루함을 달래주는 도구가 된다.

소니 워크맨 NWZ-W252는 운동시 간편하게 착용할 수 있는 mp3 플레이어를 찾는 유저에게 딱 맞는 기기다. W252는 기기 자체에 이어폰이 달려 선 없이 귀에 바로 착용한다. 방수기능이 있어 땀 흘리며 운동할 때도 마음 편히 사용할 수 있다.

본체에 재생, 앞뒤 감기, 볼륨, 셔플 버튼이 있다. 해당 버튼 작동 시 성우의 목소리로 작동여부를 알려준다. 앞뒤 감기의 경우 길게 당기면 폴더를 건너뛴다.

재생을 길게 누를 경우 재핀(Zappin) 기능이 켜진다. 재핀은 각 mp3 파일의 하이라이트만을 짧게 들려주며 파일을 탐색하는 기능이다. 액정이 없는 W252에서 곡을 탐색할 때 유용하다. 재핀이 실행되다 듣고 싶은 곡이 나오면 다시 재생 버튼을 눌러 해당 곡을 처음부터 들으면 된다. 단 재핀 기능은 소니 워크맨 파일전송 프로그램인 콘텐트 트랜스퍼(Content Transfer)로 mp3 파일을 기기에 넣은 후에 사용이 가능하다.

A846과 비교했을 때 음색상의 큰 이질감은 없다. 여기에 사용목적이 뚜렷한 기기라 음원 재생의 퀄리티보다는 작동 및 착용의 편의성에 더 점수를 주고 싶다. 가격도 그렇게 부담스럽지 않아 음악을 들으며 운동을 즐기는 이라면 하나 장만해 둬도 좋을 것 같다.

조규찬 - 달에서 온 편지 (2009)

제노모프 — Sat, 21 Aug 2010 03:00:53 +0900

작년 말엔가 EBS 스페이스 공감에서 조규찬은 히트곡 없는 아티스트의 비애(?)를 재치 있게 고백했다. 형 조규만의 히트곡을 자신의 곡인 줄 알고 다가온 팬의 이야기였다. 글쎄, 즐거운 농담이긴 했지만 어째서 이 놀라운 아티스트에겐 전 국민이 알만한 유명한 곡이 없는 걸까 의문이 들 때가 있다.

조규찬의 음악에서 장르는 의미가 없다. 록에서부터 알앤비까지 각 장르의 특성들을 음반 안에 자유롭게 구현해내는 중에도 결코 자신만의 색깔을 놓치지 않는 대한민국의 유일무이한 아티스트. 그는 어쩌면 규모에 초점을 맞춘 '국민가수'라는 공허한 팻말 대신 탄탄한 매니아층을 거느린 '아티스트'의 호칭만으로 만족하고 있는지도 모른다.

[달에서 온 편지]는 어쿠스틱 사운드로 편곡된 조규찬의 대표곡들을 담고 있다. '라이브'라는 꼬리표가 달려 있긴 하지만 현장감 보다는 차분한 분위기가 더 강하다.

조규찬
달에서 온 편지 (2009)

01. 비둘기야 비둘기야
02. 사막을 걸어온 네온사인
03. Time After Time
04. 추억#1
05. 말해줄께
06. Crazy For You
07. Long Trip
08. 좋은 날
09. 빨강머리 작은 새
10. Ben
11. 잠이 늘었어
12. 서울하늘
13. 믿어지지 않는 얘기
14. The Water Is Wide
15. 무지개
16. I Love You
17. I Love You (Inst.)

앨범에는 조규찬의 오리지널 곡 외에 신디 로퍼(Cyndi Lauper)의 'Time After Time', 마돈나(Madonna)의 'Crazy For You', 잭슨 파이브(Jackson Five)의 'Ben', 칼라 보노프(Karla Bonoff)의 'The Water Is Wide'같은 몇 개의 커버곡이 포함되어 있다. 신곡으로 수록된 'I Love You'는 대만 아티스트 데이빗 타오(David Tao, 陶喆)의 '爱，很简单'이 원곡인 리메이크곡이다. 모두 원곡만의 아우라를 가진 노래들이지만 조규찬의 손끝을 거치면서 그의 곡이 되었다.

담백하게 어쿠스틱 사운드로 포장한 '비둘기야 비둘기야', '사막을 걸어온 네온사인', 그리고 '추억#1' 등은 정말 듣기 좋다. 수록된 노래 중 가장 최근 발표곡인 '잠이 늘었어'도 마찬가지. 원곡의 악기구성들을 들어내서인지 조규찬의 목소리가 좀 더 선명하게 들린다. 때론 차분하고 담백한, 때론 의도적인 기교를 가미한 그의 목소리는 그의 음악에서 하나의 악기다. 기존 곡에서의 음색과 다른 조규찬의 목소리가 어쿠스틱 악기들만으로 꾸민 [달에서 온 편지]를 지루하지 않게 해준다.

조규찬은 최근 새 앨범 [9]를 발표하고 미국 유학길에 오른다고 한다. 돌아온 그가 어떤 음악을 들려줄 지 벌써부터 기대된다.

레노버 씽크패드 X201 (Lenovo Thinkpad X201 3249-R99) 구입

제노모프 — Fri, 20 Aug 2010 07:27:52 +0900

LENOVO THINKPAD X201 3249-R99

아수스(Asus) 900A를 떠나 보낸 후, 녀석을 이을 휴대성에 초점을 맞춘 노트북 구입을 염두에 두고 있었다. 1kg 남짓의 그만그만한 성능의 넷북보다는 무게가 좀 더 나가더라도 괜찮은 성능의 노트북이 결과적으로 더 만족스러우리라는 생각에 선택한 것이 레노버 씽크패드(Lenovo Thinkpad) X201… 라고 얘기해보지만 실은 X201에 눈독 들인지 어언 몇 개월이다.

박스 개봉.

본체, 매뉴얼, 어댑터, 랜선, 매뉴얼, 6셀 배터리가 기본 구성품이다. 마우스는 포함되어 있지 않다.

X201이 끌린 데는 몇 가지 이유가 있다.

깔끔한 상판.

X200과는 다르게 상판 좌측 LENOVO 로고가 빠져있다.

정면에서 바라볼 때 왼쪽 사이드에는 VGA 아웃, 유선랜, 익스프레스 슬롯, USB 포트가 있다.

오른쪽에는 켄싱턴락, 모뎀, 마이크, 헤드폰, USB 포트가 있다.

첫째, 외양. 변함없이 투박한 디자인이 오히려 매력이다. 유행을 타지 않아 좋고, 견고해 보이는 데에 점수를 준다.

16:10, 1280 x 800의 디스플레이 해상도를 가지고 있다.

둘째, 디스플레이 비율. X201을 구입한 이유 중 하나는 16:10, 1280 x 800의 해상도. 요즘 대부분의 보급형 노트북 해상도인 1366 x 768, 16:9의 비율은 문서를 보기엔 좀 불편하다. 경제적 여유만 된다면 디스플레이 비율에 상관없이 1920 x 1080의 해상도를 가진 소니 바이오(Sony Vaio) Z 시리즈를 구입하고 싶으나 현실의 벽은 높기만 하고…

트랙포인트와 터치패드를 모두 사용할 수 있다.

씽크패드의 상징과도 같은 트랙포인트.

X200에는 없는 터치패드가 추가되었다.

셋째, 트랙포인트. 지금까지 노트북을 사용할 때 터치패드는 최후의 보루였다. 가능하면 마우스를 가지고 다니며 썼다. 그만큼 작업속도 면에서 월등한 차이가 난다. 소위 '빨콩'이라 불리는 씽크패드 트랙포인트라면 마우스를 가지고 다니지 않아도 되리라 믿었… 는데 요건 좀 더 생각해 봐야겠다. 아직 익숙하지 않아서인지 오히려 터치패드가 편하다. 따라서 외출 시 MS 아크 마우스(Arc Mouse) 여전히 상시 대기 중.

그 밖에 아수스, 삼성 노트북을 써봤으니 레노버 제품을 경험해 보고 싶은 욕망(?)도 무시할 수 없었다(따라서 다음 노트북은 HP나 델(Dell)로…). 또한 13인치 이상에서는 선택의 폭이 넓은데 12인치 노트북 중에는 어찌 된 일인지 X200/X201만이 돋보이더라. 900A 이후로는 11인치 이하 노트북은 잘 안 쳐다보게 된다. 가격대 성능비가 현존 최고라 생각하는 X200도 고려했으나 최신 i5 CPU를 경험해 보고 싶은 마음에 결국 X201로 돌아섰다.

윈도우 체험 지수.

며칠간 사용해본 소감은 이렇다. 내가 주로 사용하는 용도 안에서 체감 성능은 그다지 높지 않다. R428에 최적화된 XP를 설치해 사용해왔기 때문인지 아무리 성능 좋은 X201이라도 윈도우 7은 느린 느낌이다. 어쩌면 최적화 방법을 몰라서 그럴 수도 있고. 어쨌든 기존 노트북과의 성능 차이를 느낄 수 있을 때는 동영상, 음원 인코딩이나 문서 파일 실행 시 정도. 쾌적한 작업속도를 위해 XP 다운그레이드도 생각했다. 하지만 대충 셋팅을 끝내고 나니 윈도우 7을 그냥 쭉 써야겠다는 게으른 생각이 고개를 든다.

X201의 단점 중 하나. 어댑터 무게가 꽤 나간다.

보통 한 사이드에 두 개 이어서 붙어 있는 USB 포트가 서로 멀찍이 떨어져 있는 것, 모니터 부분에 삽입한 안테나로 무선랜 수신 감도를 높인 것이 맘에 든다. 반면에 어댑터가 무거운 건 아쉽다.

기본 6셀 배터리와 추가 주문한 9셀 배터리.

6셀 배터리 장착 모습.

6셀 배터리의 경우 어댑터 없이 3~4시간 정도 사용할 수 있다. (디스플레이 밝기 14)

9셀 배터리를 장착하면 뒷면이 이렇게 돌출된다.

9셀 배터리는 5~6시간 정도 사용 가능. (디스플레이 밝기 14)

X201과 함께 9셀 배터리를 구입했다. 기본 6셀 배터리와 외양 차이가 크다. 본체에 장착하면 후면이 돌출된 모양이 된다. 하지만 어댑터가 무거워 휴대가 편하지 않으므로 9셀 배터리를 기본으로 장착해 쓰려고 한다. 배터리 지속시간은 기대했던 것보다는 짧았다. 디스플레이 밝기를 낮추면 긴 배터리 시간을 확보할 수 있지만 그 동안 밝은 디스플레이에 너무 익숙해서인지 14 미만(밝기 단계 0~15)으로 낮춰 작업하기 꺼려진다. 디스플레이 밝기 14에 6셀 배터리는 3~4시간, 9셀 배터리는 5~6시간 정도 사용이 가능할 것 같다.

복구 DVD를 만들기 위해 구입한 LG 8x Slim Portable.

LG 8x Slim Portable 구성품.

복구 디스크는 같은 시기에 구입한 LG 8x Slim Portable 외장 DVD 드라이브로 만들었다. 총 세 장의 디스크가 소요됐다. DVD 드라이브 외에 리어스(Rearth) 키스킨과 케이스로직(Caselogic) PLS-212 12인치 노트북 파우치도 주문했다. 리어스 키스킨은 잘 쓰고 있으나 케이스로직 PLS-212는 X201를 넣고 다니기엔 작다. 두께가 두툼한 편인 X201에 맞는 파우치를 찾기가 쉽지 않다. 12인치 노트북 파우치가 워낙 없기도 하고.

X201, 앞으로 잘 부탁한다!

모든 게 맘에 들진 않지만, X201이 12인치 노트북 가운데 여전히 가장 괜찮은 모델이라는 믿음은 변함이 없다. 앞으로 사용하면서 X201의 장점과 단점을 더욱 많이 발견할 것이다. X201, 오래오래 잘 지내보자.

호우시절 (2009)

제노모프 — Sun, 08 Aug 2010 09:39:50 +0900

중국 사천성 청두에 출장 온 동하(정우성). 마중 온 지사장(김상호)과 잠시 짬을 내 두보초당(杜甫草堂)에 들른다. 홀로 기념관 안을 둘러보던 동하는 어디선가 들려오는 낯익은 목소리를 따라간다. 그곳에서 미국 유학시절 좋은 감정을 나눴던 메이(고원원)를 만난다.

영화는 영원히 못 볼 줄만 알았던 예전 연인과 우연히 다시 만나게 된다는 평범하지만 여전히 설레는 이야기의 배경에 소박하고 아름다운 중국의 풍경을 펼쳐 놓는다. 동하가 곤욕을 치르며 먹게 되는 청두의 특산요리조차도 기억해도 좋을 만한 이국적인 추억으로 남는다. 영화에서 청두는 또 하나의 주요한 등장인물이다.

<호우시절>은 리차드 링클레이터의 <비포 선셋>의 모델버전같은 느낌이다. 국적 따위는 방해물이 되지 못하는 젊은 연인들의 짧은 재회 속에 동하와 메이의 훤칠하고 청순한 외모가 빛을 발한다. 긴 대화를 나누며 우회하여 서로에게 다가가는, 또 동시에 서로의 본질에 더욱 가까워지는 제시(에단 호크)와 셀린느(줄리 델피)에 비해, 동하와 메이는 다소 이미지적인, 예쁘장한 만남을 가진다. 둘이 나누는 대화에도 별다른 곁가지가 없다. 조금 안타깝게도 영화 속 메이의 비극으로부터 그다지 큰 울림이 느껴지지 않은 것은 아마 그런 영화의 외양 때문일 것이다. 아, 그리고 사귀던 시절 키스 한 적이 없었다고 귀여운 장난을 치는 메이는 빈에서의 하룻밤 결코 섹스를 나누지 않았노라 시침 떼는 셀린느를 꼭 닮았다.

필모그래피를 통해 헤어진 연인들의 기억, 잊힌 사랑의 감수성을 진지하게 건드려왔던 허진호는 이번엔 왠 일인지 때깔 좋고 간혹 실소를 머금게 하는 유머도 곁들인 평범한 멜로드라마를 만들었다. 아름다운 청두와 주인공들의 미래를 가늠하게 하는 기분 좋은 결말이 기억에 남는다.

HP V115W USB 8G

제노모프 — Sun, 08 Aug 2010 09:19:07 +0900

USB를 모으는 습관이 생겼다.

USB를 구입할 때마다 '이건 이러이러한 목적으로 꼭 필요해서 산다'는 자기 정당화 과정을 거치지만, 냉정하게 돌아보면 그걸 꼭 필요해서 산 것만은 아니었다. 이젠 습관이려니 한다.

이번에 내 손에 들어온 것은 HP V115W USB 8g. 휴대폰에 항상 걸고 다녔던 아이리버 도미노 8g의 슬라이더 부분이 주저앉아버려 포트에 꽂을 때마다 삽입되지 않고 밖으로 쑥 밀려버린다. 디자인에 혹 해 구입했지만 그 허약한 체형은 처음부터 좀 불안했다. 이제 휴대폰 연결 USB의 자리를 다른 녀석에게 넘겨줄 시간이 되었다.

HP V115W는 겉모양도 튼튼하게 생겼다. 크기는 도미노보다 작지만 금속재질의 외투가 겉을 보호하고 있어 안심이 된다.

하나 아쉬운 점이라면 구입시 휴대폰 연결고리를 포함하고 있지 않다는 점. 전자제품매장에 직접 가서 샀는데 연결고리가 없다는 이유로 사기를 포기했다가 종업원이 다른 제품의 고리를 빼내 무료로 건네 주길래 계산하고 집어왔다. 이런 작은 이동성 제품에 왜 연결선이 들어 있지 않은지 의문이다.

꽤 오랫동안 함께 했던 도미노는 그 멀쩡한 저장능력에도 불구하고 부러진 슬라이더 부분 때문에 서랍 속으로 직행했다. V115W는 그 자리를 오래 지키길 빈다.

클로이 / Chloe (2009)

제노모프 — Sun, 08 Aug 2010 09:02:24 +0900

캐서린(줄리안 무어)은 요즘 남편 데이빗(리암 니슨)과의 관계가 소원해졌음을 실감한다. 세월이 이들을 그렇게 만들었을까. 그녀는 점점 중후해지며 남성적 매력을 발산하는 남편과 단순히 주름만 늘어가는 듯한 자신을 비교하기 시작한다. 늘어가는 것은 얼굴에 새겨지는 세월의 흔적만이 아니다. 멋진 남편에 대한 의심도 나날이 커간다. 더구나 데이빗의 행동은 의심을 증폭시키고 캐서린은 그런 의심을 확정할 물증을 잡고 싶어 한다.

남편이 바람을 피우고 있는지 아닌지, 혹시 그럴 가능성은 없는지 시험해보기 위해 캐서린은 레스토랑에서 우연히 만난 콜걸 클로이(아만다 사이프리드)에게 한가지 제안을 한다. 아름다운 클로이가 데이빗에게 자연스럽게 접근할 때 그가 유혹의 제스쳐를 취할 지 테스트하는 것이다. 캐서린은 클로이에게 남편과의 접촉 횟수만큼 돈을 지불한다. 이들의 위험한 계약은 모두의 파멸이라는 단어 위에 사인을 하듯 맺어진다.

아톰 에고이안은 <클로이>를 관계에 대한 영화라 했다. 사람과 사람 사이에서 이루어지는 감정들, 즉 호감, 사랑, 이해, 의심, 질투, 집착, 연민이라는 단어들을 그 관계 안에 펼쳐놓을 수 있을 것이다. 캐서린은 남편을 향해 사랑과 질투의 감정을, 클로이에게는 호감과 연민의 감정을 품는다. 클로이는 그런 캐서린에게 뒤틀린 사랑인 집착이라 부를 수 있을 감정을 가진다. 이런 삼각관계가 좋은 결말을 향해 달려갈 리 없다. 영화는 그 안에서 긴장감을 유지한다.

두 사람의 관계가 펼쳐지는 스크린 너머에 관객의 감정이 남아있다. 영화는 관객의 감정을 캐서린보다 클로이쪽에 더욱 밀착시키려는 듯하다. 영화 속에서 클로이(아만다 사이프리드)는 온전히 그 신비하고 찬란한 얼굴과 육체로서만 존재한다. 그녀의 과거는 물론 그녀가 짓는 표정으로부터 그 너머에 담긴 생각조차 쉽게 상상하기 힘들다. 다만 그 알 수 없는 표정 속에 매혹적이면서도 위험해 보이는 끌림이 있다.

관객은 영화 속 캐서린의 안타까운 사연(이라기보다는 그녀의 마음을 남편에 대한 의심으로 가득 차게 만드는 영화의 정황)을 지나쳐 도무지 정체를 알 수 없는 클로이에게 서서히 빨려 들어간다. 그 소용돌이 안엔 매혹적인 대상에 대한 강렬한 호감과 안전하고 평온한 사랑을 할 수 없는 클로이에 대한 연민이 있다. 나는 어느새 캐서린이 클로이를 바라보듯 그녀를 바라본다.

<클로이>를 영화의 장르적 테두리 안에서만 봤다면 무척 아쉬웠을 거다. 영화엔 송곳처럼 날카로운 섬뜩한 이미지도, 요즘 유행하는 눈을 찡그리게 만드는 혐오스런 장면도 없고 번뜩이는 재치가 필요한 추리의 순간도 없다. 다만 캐서린과 데이빗, 클로이의 뒤틀린 관계가 점점 더 위험한 결말로 가고 있음을 긴장을 잃지 않고 바라봐야 한다. 그리고 그 과정에서 클로이를 향한 복잡한 감정을 경험하게 되며 영화가 끝나도 그 여운이 길게 남는다. 영화 속 토론토의 겨울만큼이나 쓸쓸하고 차가웠던 마이클 다나(Mychael Dana)와 레이즈드 바이 스완즈(Raised By Swan)의 음악 또한 잊을 수 없다.

내 노트북 운반을 책임지는 백팩들 (헤드그렌 HGA16 + 벨킨 F8N052)

제노모프 — Sun, 08 Aug 2010 08:57:19 +0900

노트북을 가지고 다닐 때 메신저백보다 백팩을 선호한다. 메신저백이라면 한쪽 손에만 하중을 집중시키는 것도 무리가 있고 여러 잡동사니를 같이 가지고 다니기에도 백팩쪽이 편리하다. 넷북처럼 가벼운 노트북이 아니라 무게감 있는 업무용 노트북이라면 백팩에 담는 편이 확실히 부담이 적다.

현재 내 노트북 운반에 쓰이고 있는 백팩은 헤드그렌(Hedgren) HGA16, 벨킨(Belkin) F8N052 두 녀석이다.

헤드그렌 HGA16과 벨킨 F8N052는 완전히 다른 컨셉의 백팩이므로 직접적인 비교는 불가능하다. 다만 두 제품 모두 사용해본 입장에서 나름의 장단점 정도는 파악할 수 있겠다.

헤드그렌 HGA16은 노트북 전용 백팩이 아니다. 만나게 된 인연도 쌤소나이트 매장에 노트북 전용 백팩을 둘러보러 갔다가 맘에 들었던 녀석이 너무 비싼 나머지 차선으로 택한 게 HGA16이었다. HGA16은 많은 물품을 챙겨 넣을 수 있는 튼튼한 여행용 백팩이다.

HGA16의 최대장점은 수많은 잡동사니를 넣어둘 수 있을 만큼 넉넉한 수납공간을 가지고 있다는 점이다. 백팩의 등과 바닥 부분이 패드로 딱딱하게 고정되어 있어 백팩 착용시 중량의 분산에도 효과가 있다. 한 마디로 많이 들어가고 많이 넣어도 부담스럽지 않은 백팩이다.

반면 벨킨 F8N052는 노트북 전용 백팩이다. 수납공간이 많지 않지만 노트북 무게를 잘 견디도록 만들어졌고 무엇보다 충격에 강하다. 센스 R428을 넣어놓고 다니던 중 한 번 어깨에서 떨어뜨린 적이 있었는데 F8N052의 부드러운 착지를 확인할 수 있었다.

F8N052의 매력을 이야기할 때 그 외양 또한 빠뜨릴 수 없다. 어깨 끈이 하나뿐인 슬링 백팩으로 평범하지 않은 인상에다 블랙과 레드의 단순한 조합은 조잡한 색상의 여타 백팩들의 헛된 자기과시욕을 비웃는 것 같다. 적절한 코디가 뒤따른다면 용도뿐 아니라 패션 목적으로도 괜찮은 아이템이다. 비교적 저렴한 가격도 장점 중 하나.

HGA16의 단점(이라기 보다 구매시 염두에 둬야 할 점)은 생활용 백팩으로 쓰기엔 조금 커보이는 크기다. 물론 본래의 용도로 사용하지 않은 사용자 탓이 크긴 한데 그 광활한 수납공간을 충분히 채우든 안 채우든 기본적으로 덩치가 크다. 등과 바닥에 견고하게 덧댄 패드 덕에 더욱 그렇게 보이기도 한다.

F8N052의 아쉬운 점은 슬림한 슬링 백팩이라는 컨셉으로 인해 노트북과 주변기기 외에 다른 잡동사니를 더 넣을 여유가 부족하다는 점이다. 잘 빠진 몸매를 유지하기 위해서도 그렇고 어깨 끈 하나로 중량을 견뎌야 하기 때문에 일부러 많은 수납공간을 확보하지 않았다는 점을 고려해야 한다. 미니노트북을 넣고 다닐 경우엔 좀 더 많은 공간을 만들어 낼 수 있겠지만 일반적인 업무용 노트북이라면 어댑터(파우치가 포함되어 있다)와 마우스 외에 두어 권의 책을 더 넣을 수 있다.

HGA16은 한동안 자주 썼었는데 생활백팩으로는 조금 부담스러운 감이 있어 요즘엔 F8N052를 애용하고 있다. 노트북을 업무용 서류와 다이어리와 함께 간단히 운반하기에 부족함이 없다. 혹시 여유시간이 생겨 여행이라도 가게 될 땐 HGA16을 꺼내야겠다.

Journey - Arrival (2001)

제노모프 — Sun, 08 Aug 2010 03:06:05 +0900

80년대에 날고 기는 밴드 중에서도 저니(Journey)는 독보적이었다. 그들의 80년대 마지막 앨범, 즉 공식적인 해체 바로 전 작품인 [Raised On Radio] 역시 로스 밸로리(Ross Valory)와 스티브 스미스(Steve Smith)가 빠진, 닐 숀(Neal Schon), 조나단 케인(Jonathan Cane), 스티브 페리(Steve Perry)의 삼인조 체제만으로 더블 플래티넘의 판매고를 우습게 넘었다. 최전성기라 할 수 있는 80년대 초중반에 공개되었던 그 이전 앨범들은 더 말해 무엇하랴. 지금 우리가 알고 있는 저니의 대다수 명곡들이 이미 이때 다 나왔고 당시의 공연 영상소스들을 봐도 이들이 당시 자신들의 성공에 얼마나 들 떠 있었고 그것을 충분히 즐기고 있었는지 느낄 수 있다.

해체의 기미가 보였던 80년대 마지막 앨범 이후 팀은 결국 와해된다. 그러다 90년대 중반 스티브 페리의 복귀와 함께 황금기 멤버들이 다시 모였지만 스티브 페리의 예상하지 못했던 부상이 스케줄에 차질을 입히자 저니는 곧 그를 버리고 만다.

역사에 있어 가정은 부질 없는 짓이나 만약 그때 스티브 페리가 사고를 당하지 않고, 밴드를 떠나지 않았더라면? 그만큼 스티브 페리 없는 저니는 박지성 없는 대한민국 축구대표팀처럼 상상할 수 없는 것이었고, 그는 저니 팬들에게 있어 절대적인 영역이었을 게다. 하드락은 물론 팝 역사에 있어서도 위대한 보컬리스트였던 스티브 페리가 저니를 두 번째로 떠난 상황은 저니의 비극이었음이 분명하다.

저니와 결별한 후로 연예계로부터 은퇴하다시피 한 스티브 페리를 뒤로 하고 저니는 어떻게든 앞으로 나아가려 애를 썼다. 팀은 페리와 목소리도 닮고 얼핏 외모도 닮은 또 다른 스티브를 영입한다. 그가 아넬 피네다가 합류하기 전까지 길지 않은 시간 동안 저니의 프론트맨을 맡았던 스티브 오제리(Steve Augery)다.

Journey
Arrival (2001)

01. Higher Place
02. All The Way
03. Signs Of Life
04. All The Things
05. Loved By You
06. Livin' To Do
07. World Gone Wild
08. I Got A Reason
09. With Your Love
10. Lifetime Of Dreams
11. Live And Breathe
12. Nothin' Comes Close
13. To Be Alive Again
14. Kiss Me Softly
15. We Will Meet Again

[Arrival]은 스티브 오제리가 팀에 합류한 후 발표한 첫 번째 정규앨범이자 메이저 레이블에서의 저니의 마지막 앨범이 된다. 저니의 디스코그래피 중 오제리의 목소리가 담긴 건 [Arrival]과 [Generation] 두 장뿐이다. [Arrival] 이후 저니의 행보는 모두가 알다시피 마이너 레이블에서 발표한 [Generation]의 실패가 있었고 오제리마저 떠난 자리를 유튜브 스타 아넬 피네다가 메운 [Revelation]의 주목할만한 성공이 있었다.

스티브 오제리는 아넬 피네다처럼 과거의 명곡들을 다시 부를 기회는 얻지 못했다. 물론 보컬리스트가 바뀔 때마다 그들의 히트송들을 재녹음 했다면 페리 없는 저니로부터 등을 돌린 팬들을 구질구질한 방법으로 설득시키려는 시도 같이 느껴졌겠지만 한편으론 오제리가 스튜디오에서 부른 저니의 베스트 트랙들은 어땠을까 궁금하기도 하다. 유튜브 등에서 그가 몸담았던 시절의 라이브 영상을 쉽게 찾아볼 수 있는데 라이브에서만큼은 스티브 페리와 아넬 피네다의 역량에 뒤쳐져 보였던 것이 사실이다.

[Arrival]의 수록곡을 살펴 보면 저니 사운드의 흥미로운 변화가 눈에 띈다. 그야말로 70년대 하드락을 들려줬던 초기 곡들을 지나 놀라운 멜로디로 귀를 확 잡아 끌었던 80년대 초중반, 그에 비해 굉장히 끈적한 팝사운드로 변해 있던 [Raised On Radio] 시절, 그리고 재결성 후 발표한 [Trial By Fire]에서 들려준 차분하면서도 세련된 성인 팝에 비해 [Arrival]은 무척 젊은 감각의 하드락을 선사한다. 스티브 오제리의 목소리는 스티브 페리와 비슷한 허스키한 하이톤이면서도 자기만의 개성을 놓치지 않는다.

Rocking – Ballad - Mid-Tempo로 이어지는 앨범 초반 3단 콤보, 'Higher Place' - 'All The Way' - 'Signs Of Life'의 구성도 좋고 'Be Good To Yourself'를 연상케 하는 'To Be Alive Again'이나 여전히 아름다운 멜로디의 'Kiss Me Softly'도 듣기 좋다. [Arrival]은 대중적인 지지도로 봤을 때 저니의 전성기 이후 첫 실패작임에도 불구하고 놓칠 수 없는 매력적인 트랙을 많이 보유하고 있다. 다만 너무 많은 곡이 수록되어 있어 앨범의 중간쯤에 이르러선 조금 지루해지는 것이 아쉽다.

박노자의 만감일기 (박노자)

제노모프 — Sun, 08 Aug 2010 02:48:35 +0900

박노자 선생(그가 호감을 가진 여타 지식인들을 지칭할 때 늘 그러듯)을 처음 안 것은 군대시절이었다. 소위 '짬'이라는 것이 좀 차고 일과 시간 후 여유시간이 드디어 볕을 보기 시작했을 때, 부대 내 독서실(이라고 해 봤자 서너 평 남짓의 공간이었지만)에서 우연히 접한 책이 그의 저작이었다. 책의 제목은 정확히 기억 나지 않는데(어둑한 기억을 더듬어 본 결과 그 책은 아마도 <당신들의 대한민국>이었을 것이다), 솔직히 책의 내용보다 토종 한국인보다 한국어를 훨씬 잘 구사하는 귀화인의 존재가 신기하기도 했고 존경스럽기도 했다. 물론 '한국인'이 아닌 '귀화인'이라는 단어를 그가 듣는다면 탐탁지 않게 여기리란 걸 알지만.

<박노자의 만감일기>(이하 <만감일기>)는 박노자 선생이 인터넷에 올려왔던 에세이들을 모아놓은 책이다. 짧은 글마다 그때그때 저자의 주변에 일어났던 일이나 사회안팎에서 벌어졌던 현상들에 대한 소회를 담았다. 책에서 선생은 노르웨이와 한국에서 '타자'로 살아가는 자신, 성장의 촉진제로서 도입된 경쟁이 인간의 등급화를 가속화하고 무기력한 이탈자들에게 냉혹한 한국사회, 주식회사 대한민국과 김씨왕조 왕국 북한에서 일어나는 정치적, 사회적 모순 등을 이야기한다.

생존을 위해 세상의 톱니바퀴에 몸을 끼운 채 바삐 굴러가다 보면, 우리가 상식 혹은 관례라고 부르는 암묵적인 폭력이나 편견들의 참모습을 보지 못하는 경우가 많다. 매사를 정돈된 사회주의적 시선으로 바라보는 선생의 기록은 반복적 일상의 나태함에 젖어 별 생각 없이 사는 나에게 신선한 충격을 준다.

군대문화가 뿌리깊게 스며든 한국사회에서 우리는 자연스런 권위와 강제적인 서열을 혼동하거나 어린 시절 학교에서부터 우리 몸에 가해진 폭력을 당연한 것으로 여기며 아무렇지도 않게 살아간다. 씁쓸한 예지만 이 글의 바로 첫 단락에서 언급했던, 내가 군대시절의 후반 여유시간을 가지게 된 사실도 이런 수직적이고 경직된 서열체계로부터 얻은 혜택일 것이다. 그것은 다시 말해 군대의 하부계급이 그들에게 가해지는 유무형의 폭력, 즉 자유의 제한, 내무실의 허드렛일 등을 감수함으로써 상급자였던 내가 갖게 된 반사이익이다. 그리고 나 자신도 그 괴로운 단계를 거쳐 왔다는 사실에 대한 보상심리로 그 황홀한 자유(?)를 아무 거리낌 없이 만끽한 것이다.

이렇게 의심이나 저항 없는 현실에 살던 우리는 박노자 같은 지식인의 글을 읽을 때에야 비로소 사회에 대한 공정한 시선을 얻게 되고, 그를 통해 나와 타인, 사회를 새롭게 바라보게 되며 이 사회의 어딘가 기울어진 모습에 고민하게 된다. 그리고 이것이 바로 박노자 선생이 작게나마 기대했던 이 책의 순기능일 것이다. 선생이 화두를 던지면 독자들은 같이 고민한다. 선생은 그 개별적인 고민들이 모여 이 '야만'의 시대에 '저항의 에너지'가 되기를 기대한다.

<만감일기>는 얼핏 진중권의 <호모 코레아니쿠스>를 연상시킨다. 두 책은 모두 한국의 외부에서 한국을 바라본다. 두 저자 모두 법적으론 한국이라는 테두리 내에 있으면서도 가능한 객관적인 시선을 유지하려는 것이나, 책에 담긴 비판적인 어조에도 불구하고 그로부터 한국에 대한 애정이 느껴지는 것도 비슷하다.

한국인으로서 스스로의 모습을 이들처럼 객관적인 시선으로 바라본다는 것은 어떤 의미일까. 그것은 승자가 모든 걸 가져가는 대책 없는 경쟁체제를 당연한 것으로 여기고, 부의 상위 1% 계층에 편입되기 위해 온갖 편법을 일삼는데 익숙해져 있으며(혹은 그런 타인들을 지지하거나 숭상하며), 우리가 당한 폭력을 반드시 대물림 해야 한다는 잔인한 사고방식을 세상사의 진리라 믿고 사는 우리 삶의 당위성에 대한 근본적인 의심일 것이다. <만감일기>는 우리의 비관적인 믿음과 그런 일상에 브레이크를 건다. 우리는 모든 게 잘 흘러가고 있다고 믿게 만드는 언론과 정치인, 부의 리더가 튼튼히 건조한 매트릭스 안에 살고 있는지도 모른다. 만약 당신이 우리가 사는 이 매트릭스 어딘가로부터 모순적인 균열이 느껴진다고 고백한다면 박노자 선생은 기꺼이 빨간 약을 건넬 것이다.

정재승 + 진중권 크로스 (정재승, 진중권)

제노모프 — Sun, 08 Aug 2010 01:40:24 +0900

과학과 미학 양 분야에서 대중적으로 가장 큰 인지도를 얻고 있는 두 저자, 정재승과 진중권이 "크로스!"를 외쳤다. 혹시 영화 <트랜스포머>를 보고 '삘' 받아 서로의 몸을 해체, 결합 해보려는 시도가 아니냐고? 그랬다면 더욱 흥미로웠겠지만 아쉽게도 <정재승 + 진중권 크로스>(이하<크로스>)는 이들이 의기투합해 쓴 책의 제목일 뿐이다. 제목만 듣고 잠시나마 물리법칙의 혁신과 생명공학의 진보를 두 눈으로 확인할 수 있으리라 기대했던 내가 어리석었다.

그러나 이 부러운 두 두뇌의 결합만은 얼마간 이뤄진 셈이다. <크로스>는 시대를 대표하는 스물 한 개의 아이콘을 바라보는 두 저자의 시각을 번갈아 기록하고 있다. 이 기호들은 주로 각 저자의 주 활동무대, 즉 과학과 미학이라는 배경 안에서 분류돼 서술되고 있지만 때론 서로의 영역이 교차되기도 한다("크로스!").

요즘은 누구나 '스타벅스'에 앉아 '애플'이 만든 아이폰으로 '구글'링을 한다. 별다른 약속이 없는 주말이면 '유재석'이 토요일의 문을 열고 '강호동'이 일요일을 마무리하는 버라이어티 쇼를 본다. 신나게 웃고 나면 어쩐지 청와대 공보실의 확성기 같은 '9시 뉴스'가 이어진다. 헤드라인 뉴스를 대충 살핀 후 '헬로 키티' 무늬가 새겨진 문구와 '레고' 조각이 어지럽게 흩어진 아이들 방으로 들어가 잘 자라는 인사를 하려는데, 졸려 하기는커녕 온라인 게임 속 '세컨드 라이프'에 빠져있는 녀석들과 언쟁을 벌여야 한다. 마치 현재 한국에 살고 있는 불특정 아무개 씨의 삶을 관찰하듯 <크로스>에서 글의 소재가 되는 아이콘들은 모두 현재진행형이다.

<크로스>는 지금 우리를 지배하는 하나의 거대담론을 깊게 파고 들어가는 방식이 아니라 이처럼 개별적인 파편으로 이루어진 주변에 들러붙어 현재를 이야기한다. 흥미로운 점은 그 안에 담긴 작은 의미들이 모여 그 기저의 큰 흐름을 보여준다는 것.

이를테면 '스타벅스' 커피와 '애플' 아이폰이 그것의 맛이나 기능과는 별개로 하나의 브랜드가 되어 구매자를 특정한 사회적 위치에 데려다 놓는다는 언급에서 고개를 끄덕이게 되고, 테크놀로지와 예술의 경계 혹은 음악과 미술의 접점이 희미해 지는 지점에 서있는 '제프리 쇼'와 '파울 클레'(이 책을 통해 처음 알게 된 이름들!)에 대한 이야기로부터 예술의 끝없는 자기 확장의지를 읽을 수 있으며, 오래 사랑 받는 제품과 디자인이면서 그 자체로 하나의 커다란 문화가 되어버린 '헬로 키티'와 '레고'의 변천사에서 시대와 대중의 취향변화에 따른 상업적 수요가 보이는 식이다.

결국 책의 제목인 '크로스'는 두 저자의 지적 결합 자체를 의미하기도 하지만 각각의 소재들이 우리 삶에 뻗고 있는 직선들이 서로 만나는 지점을 뜻하는 듯도 하다.

각 챕터의 글이 짧고 명료해 빠른 속도로 읽어나갈 수 있다. 특히 소재에 따라 주목하는 단락만 골라 읽어나가도 좋다. 물론 얼마간의 조정과정을 거쳤겠지만 스타 지식인인 두 저자의 방대한 관심사를 엿보는 것도 이 책으로부터 얻을 수 있는 즐거움 중 하나다.

기타노 다케시의 생각노트 (기타노 다케시)

제노모프 — Sat, 07 Aug 2010 01:28:48 +0900

누군가를 엿본다는 것은 대개 지루함과는 거리가 먼 행위다. 아마도 인간의 무의식 어딘가에 타인에 대한 호기심이라는 영역이 깊숙이 잠재하고 있으리라. 더욱이 그 대상이 무척 흥미롭거나 신비로울 때 그 호기심의 세기는 훨씬 커진다. 그래서 우리는 일견 고리타분하게 여기면서도 때가 되면 어김없이 명사의 자서전, 에세이류를 찾거나 말초적인 자극 말고는 얻을 게 없다는 걸 앎에도 연예인의 가십기사를 둘러보게 되는 건지도 모른다. 숱한 소설 속 가상의 세계에도 질려 버리고 사회과학서적류에 적혀있는 이념들에 머리가 아픈 독자들이 호기심의 덫에 걸려드는 순간이다.

<기타노 다케시의 생각노트>(이하 <생각노트>)는 일본이 자랑하는 영화감독이자 코미디언 기타노 다케시의 짧은 에세이들을 모은 책이다. 그에게 호기심을 가진 이라면 살짝 엿볼 만 하다.

이른바 자서전, 에세이류의 책을 읽을 때, 그 글의 매끄러운 정도를 가늠해 보면 그것이 누군가의 대필을 거쳤는지 아니면 철저히 본인에 의해 작성된 것인지 알 수 있는 경우가 있다. 물론 글쓰기가 생업인 사람들이라면 직업적인 글쓰기와 자신을 드러내는 글쓰기간의 간격이 크지 않을 테지만, 대개는 여러 분야를 고르게, 그것도 높은 수준으로 잘하는 경우는 매우 드물다. 어떤 책들은 아무리 초라한 에피소드라도 때깔 좋게 윤색해내는 글 전문가를 모시고 만들었음이 분명한 소설 같은 냄새를 풍긴다. 마치 동네 하천에서 개구리 잡는 장면을 태평양 심해 괴생물체와의 혈투처럼 그려내는 CG 문장들.

그런 의미에서 <생각노트>는 완전히 기타노 다케시에 의해 적혀진 책일 거라는 생각이 든다. 단락단락이 무척 거칠고 솔직하다. 잘 알려진 사람으로서 가질 수 있는 무의식의 방어선 같은 것조차 느껴지지 않을 정도다. 이를테면 가급적 고급 어휘를 사용하고, 우아한 수식어 등으로 문장을 장황하게 만들거나, 정치적 올바름을 표출해 내기 위해 위선의 표정을 짓는 일련의 행동들을 이 책에선 찾을 수 없다. <생각노트>에 적힌 기타노 다케시의 문장들은 마치 갓 썰어낸 사시미 조각처럼 날것이다.

책 속 화자는 두 사람이다. 한 명은 주인공 기타노 다케시, 다른 한 명은 요리사 구마다. 가상의 인물일 것 같은 (그러나 책의 말머리에 실존인물임을 밝히고 있는) 구마씨는 기타노 다케시의 매력에 푹 빠져있다. 각 챕터의 시작을 알리는 구마의 머리글엔 그를 향한 열렬한 존경의 감정이 담겨있다. 때론 그것이 자신의 군주를 충성스레 모시는 사무라이의 태도 같아 불편하기도 하다.

하지만 실제 있었던 듯한 그 에피소드 속 기타노 다케시는 내가 상상하는 기타노 다케시와 왠지 잘 맞는다. 프랑스에서 일본까지 날아온 팬들과 가라오케에서 친구처럼 어울리며 그들에게 진지한 감사의 마음을 전하거나, 단골 구마씨의 가게에서 뜬금없는 화장실 청소를 하고 있다거나, 왕년의 만담 라이벌의 뒤늦은 성공을 진심으로 축하하면서도 자신만 일찍 성공한 것에 대한 죄책감에 시달리는 기타노 다케시. 거기엔 아이처럼 엉뚱하고 지나치게 정직한, 어떤 마초가 살아있다. <생각노트>를 들여다보면 그의 영화 속 캐릭터와 그들의 행동이 어디로부터 유래된 것인지 쉽게 알 수 있을 것이다.

루키 / The Rookie (2002)

제노모프 — Thu, 05 Aug 2010 21:29:22 +0900

사내의 꿈은 메이저리그라는 무대에서 공을 던지는 것뿐이었다. 리그우승이나 월드시리즈 반지는 아마 그 다음 단계의 희망이었을 게다. 그러나 안타깝게도 짐 모리스는 메이저리그라는 문턱조차 넘을 수 없었다. 운동선수라면 누구나 두려워할 치명적인 부상이 그의 희망을 산산조각 내버렸다.

이야기가 여기서 끝났다면 주부를 대상으로 한 라디오 프로그램에서 자주 들을 법한 그저 안타까운 라디오 사연 중 하나처럼 느껴졌을 것이다. 헐리웃, 그것도 디즈니가 이런 이야기에 흥미를 느낄 리 없다. 짐 모리스는 메이저리그 역사에 하나의 발자취를 남긴 투수다. 그것은 역대 최다승, 최다삼진기록 같은 거창한 무엇이 아니다. 그는 고등학교 교사로 평범한 생을 살다 35세의 나이에 마침내 메이저리그 데뷔무대를 가진다. 이조차도 역대 최고령 신인기록은 아니지만.

<루키>는 이 고령의 신인투수가 넘치는 힘을 주체 못하는 괴물들이 즐비한 메이저리그에 한 발을 내딛기까지의 이야기를 다룬다. 영화는 디즈니표 작품들이 대개 그렇듯 눈물 한 방울 찔끔 흘려도 좋을 감동의 인간승리 이야기에 기분 좋은 미소를 짓게 만드는 가벼운 유머를 곁들인다. 가족간의 갈등과 그 해소과정을 보여주는 것도 기본이다. 여기에 배우들의 탄탄한 연기가 덧입혀져 짐 모리스의 실화는 설득력 있는 영화 속 이야기로 다시 태어났다.

지금까지의 전형적인 헐리웃 스포츠드라마와 이 영화의 다른 점이라면, <루키>의 주인공은 여타 영화에서의 그들과 달리 위대한 승리를 향해 달려가지 않는다는 것. 30대 중반에 메이저리그 데뷔전을 치른 이 흥미로운 이력의 투수에겐 빽빽한 관중에 둘러싸여 빅리그의 강타자를 상대로 최선을 다해 공을 던지게 되었다는 사실 자체가 승리와 동의어이기 때문이다. 영화는 현명하게도 딱 여기까지만 보여주고 끝을 맺는다. 그러나 이후 두 시즌이 채 되지 않는 짧은 시간 동안 그가 실제로 거둔 평범한 성적을 영화 속에서 다 보여줬더라도 그것이 꿈을 포기하지 않는 한 인간의 아름다움을 폄훼할 수는 없었으리라.

<인 굿 컴퍼니>에서 봤던 데니스 퀘이드의 얼굴에는 직장에서의 압박과 그로 인한 가장으로서의 중압감이 실감나게 새겨져 있었다. 그전까진 그의 잘생긴 얼굴이 딸의 학비 때문에 집을 저당 잡혀야 하고 새파랗게 젊은 상사가 자신의 자리를 빼앗아 버리는 현실을 감내하는 아버지의 얼굴에 이토록 잘 어울리라고는 생각지 못했다.

<루키>에서도 데니스 퀘이드는 비슷한 역할을 연기한다. 다만 이 영화에선 젊은 시절 잃어버렸던 꿈을 되찾느라 분투하는 가장이라는 점이 다르다. 극중 짐 모리스를 연기한 데니스 퀘이드는 꿈과 현실 사이에서 갈등하는 남편 혹은 아버지의 역할을 마치 몸에 딱 맞는 편안한 옷처럼 소화해 낸다. 시기적으로 <인 굿 컴퍼니>보다 2년 전 작품이라 그런지 이 두 영화를 떠올리면 마치 동일 인물의 과거와 현재를 따라가는 듯한 느낌도 든다.