Sara: Volevate mettere il mondo a ferro e fuoco e adesso devi chiedere il permesso per suonare?

Professore: Vada a studiare all’estero: vada a Londra, Parigi, in America, ma lasci l’Italia. L’Italia è un paese da distruggere, un posto bello, ma inutile, destinato a morire.
Nicola: Cioè secondo lei fra poco ci sarà un’apocalisse?
Professore: Magari ci fosse un’apocalisse, saremmo tutti costretti a ricostruire, invece qui rimane tutto immobile, uguale, in mano ai dinosauri.
Nicola: E lei professore perchè rimane?
Professore: Come perchè? Mio caro, io sono uno dei dinosauri da distruggere.

Nicola: Perché, si fa tanta fatica a credere alle cose belle mentre a quelle brutte ci si crede subito?

Una linea di basso cha ha cambiato la musica. Questo bel documentario racconta la nascita e l’evoluzione del dub, la musica giamaicana che ha gettato le fondamenta per gran parte della musica pop contemporanea.

Una raccolta di intervista e testimonianze di figure di spicco da Lee “Scratch” Perry a U-Roy  che aiutano a ricostruire un bell’affresco di un modo di fare musica che ha portato gli “ingegneri del suono” e i DJ a diventare artisti.

Una musica nata dai sintetizzatori, dal campionamento di album e canzoni non protette dal diritto d’autore. Una musica libera in continuo divenire che fa da sottofondo al battito cardiaco e che si trasforma in forma e colore anche in assenza di sostanze stupefacenti.

Regia: Grzegorz Jaroszuk

Polonia

2008

12’

Una macchina al rogo. Un pestaggio e un ragazzo indeciso e insicuro sul suo futuro. Quattro accordi di chitarra e poche parole per un film con un ottimo ritmo.

Italia

2008

durata 7’

Regia: Flatform

una tranquilla domenica di primavera e noi spettatori di un evento avvenuto in un paesino di campagna. Statico come una partita a Sim city, il film, prodotto e realizzato dall’italianissimo gruppo Flatform,  passa dalla cronaca alla poesia in pochi attimi.

Il fallimento individuale resta incomunicabile oppure è rinchiuso tra gli spazi angusti di un mini-appartamento e prende forma nei pensieri sempre più macabri del protagonista che cerca di mantenere un equilibrio nella propria instabile vita.

Antoine è un giovane commesso che ha abbandonato da tempo l’università e ha da poco lasciato il proprio lavoro per tentare una carriera manageriale cercando di emulare il proprio padre, direttore di una azienda importante, e il fratello maggiore, ormai lanciato in una brillante carriera.

Pressato dalle aspettative familiari, il giovane si lascia coinvolgere in una spirale di menzogne, che diventa sempre più difficile arrestare. Dopo una serie di colloqui fallimentari e relazioni affettive sempre più compromesse, Antoine cade in un forte stato di depressione lasciandosi andare pensieri sempre più complessi.

Un ottimo affresco della nostra società sempre più afflitta da un ansia da prestazione lavorativa e dalla divergenza esistente tra le proprie aspettative e la realtà.

Dal lunedì 9 a domenica 15 novembre Napoli e la sua provincia ospiteranno il Festival del Cinema dei Diretti Umani. Che prevede un programma molto vasto che comprenderà una serie di eventi, film spettacoli, autori e testimoni internazionali.

Molte le tematiche trattate: le nuove schiavitù, i diritti dei minori e dei carcerati, i problemi ambientali e numerose storie di desaparecidos argentini. L’obiettivo è quello di recuperare le memorie argentine ma anche quello di destare attenzione sulle  problematiche legate al Mediterraneo e all’Africa, attraverso i racconti  delle persone che si aggrappano alla vita e lottano tra miseria, dittature, migrazioni e respingimenti.

Il programma del festival coinvolgerà varie zone di Napoli e della provincia e prevede i seguenti appuntamenti:

10 novembre: ad Ercolano, Portici, Torre del Greco e Castellammare ci sarà la “giornata vesuviana” durante la quale verranno proiettati  film, documentari e dibattiti con esperti e testimoni sui temi della nuova schiavitù degli invisibili, degli immigrati che lavorano nelle nostre terre, proponendo numerosi film e alcuni spettacoli tra cui “Le pareti della solitudine” messo in scena per la  LESS onlus da Prospero Bentivenga o l’incontro con lo scrittore Marco Rovelli di “Schiavi”.

11 novembre: al cinema Pierrot di Ponticelli il tema principale sarà incentrato sui diritti dei minori ma sarà prevista una breve parentesi di memoria argentina che culminerà nel film di Stefano Incerti “Complici del silenzio”.

12 novembre: a Scampia presso il centro Hurtado, i riflettori saranno puntati sui ROM e sulla loro lunga storia di cittadini italiani mai pienamente riconosciuti, con un bel film ironico in prima serata “Io, la mia famiglia Rom e Woody Allen”

13 novembre: nel carcere femminile di Pozzuoli verrà proiettato il film “L’ora d’amore, che tratta dell’affettività in carcere. In serata, presso l’Artgarage, dibattito e poi proiezione di “Leonera” reduce da Cannes e dal festival di Buenos Aires, quindi uno spettacolo originale “il giardino segreto” con una performance della cantante Brunella Selo.

14 novembre: si chiude a Chiaiano con il tema della difesa dell’ambiente, della salute e dei diritti civili, con le associazioni che hanno guidato la protesta contro la discarica e la visione di nuovi film dall’Africa ed America Latina tra cui “Tambogrande” vincitore dello scorso festival di Buenos Aires e “Una montagna di balle”.

Ma quest’anno ci sarà anche un festival parallelo che sarà composto da cinque eventi speciali che si svolgeranno al centro della città.

11 novembre: incontro con Hebe de Bonafini, storica leader delle Madres de Plaza de Mayo, Inez Vazquez, rettora dell’Univerità delle Madres e Inez Izaguirre, ricercatrice sociale dell’Istituto Gino Germani ed esperta scrittrice di desaparecidos. Ci sarà ancora Julio Santucho, direttore del Festival DerHumALC e ritroveremo Jorge Denti, regista degli anni bui della dittatura. L’attenzione di sposta poi sui problemi africani con l’incontro con la regista kenyota Christine Kinjanjui che parlerà con Anna Scalfati della RAI dei desaparecidos africani,  accompagnata da Enzo Nucci e dai giovani filmaker Vincenzo Cavallo e Silvia Gioiello della Cultural Video Foundation di Nairobi. Le conclusioni saranno affidate a Hebe de Bonafini e Inez Izaguirre.

12 novembre: il commento di Marco Cavallarin e di Mussie Zerai e Noel Josief ci porterà nel cuore dell’Eritrea e dei drammi del Corno d’Africa dove una dittatura “amica” degli italiani e degli europei prosegue da anni a negare i diritti umani.

13 novembre: saranno invece protagoniste le immagini dei  barconi che attraversano il Mare Nostrum e l’accoglienza negata di cui ci siamo resi responsabili, ma anche nobili esempi di altruismo e di ribellione alla brutalità dei respingimenti e dell’indifferenza, come le storie di Lampedusa e Riace. Interverranno: il sindaco di Riace Mimmo Lucano, il direttore del festival di Lampedusa Giacomo Sferlazzo, il sindacalista Anselmo Botte, accompagnati dai filmati di Fabrizio Gatti e dal commento di esperti africanisti e giornalisti della stampa alternativa, in compagnia  di rifugiati e delle loro voci fuori dal coro.

14 novembre: è previsto in mattinata un ampio dibattito, con i direttori dei penitenziari campani, sulla proposta di legge sull’affettività per i carcerati che parte da Napoli sostenuta anche dall’Authority dei carcerati, alla presenza degli studenti del comprensorio e di esperti che raccolgono quotidianamente le istanze degli ospiti degli istituti di pena.

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Kappler (Christopher Plummer): Che cos’è Roma? Tutta la sua grandezza è passata! Tutto ciò che resta è una cartolina, un cortile da ricreazione per cavalli e preti!

tratto dal film The scarlet and the black di Jerry London (1983)

Zenobia (Anita Ekberg): A Roma il clima è dolce come un’eterna primavera.
Marco Valerio (George Marchal): No a Roma no, dove regnano la corruzione e l’intrigo!
Nel segno di Roma di Guido Brignone (1959)

Il gerarca fascista (Eros Pagni): Nessuna cosa al mondo l’è maggiore di Roma: mollezze, tradimenti, sudiciumi, quanti ne nascondi, eh? Roma la capitale… Si, sette colli pieni di merda e di vipere!
Film d’amore e d’anarchia di Lina Wertmuller (1973)

Un cinematografaro: Ahò! Si vedi ‘a gente che lavora nun è RRoma!
Roma di Federico Fellini (1972)

Il Giudice (Fernando Rey): E poi io questa città la odio. Sono tutti falsi, cinici, traditori.
Corruzione al palazzo di giustizia di Marcello Alipandri (1975)

Il gigolo (Warren Beatty): Questa città ha tremila anni, e ognuno dei suoi conquistatori è ritornato nella polvere.
La primavera romana della signora Stone di Josè Quinterno (1961)

BiBi (Claudio Gora): Si può andare in ogni città e ognuno resta quello che è: il genovese un genovese, il fiorentino un fiorentino; a Roma, invece, dopo tre giorni si diventa tutti romani!
Il sorpasso di Dino Risi (1962)

Ognuno si guardi attorno e guardi se stesso, e vedrà la grandezza di Roma!
La caduta dell’impero romano di Anthony Mann (1964)

Kevin (Tom Brook): È un bravo ragazzo… tanto bravo ragazzo… ha tanti amici…ha i capelli lunghi..
Carl (Tom Sturridge): Jimi Hendrix?
Kevin: No molto più vecchio… non porta scarpe… ha una veste!
Carl: Oh su non sarà mica Gesù!
Kevin: Sì! È Gesù!
Carl: Ma perché non hai detto il figlio di Dio?
Kevin: Figlio di chi?

Il Conte (Philip Seymour Hoffman): Ma in tutto il mondo ragazzi e ragazze avranno sempre i loro sogni… e tradurranno quei sogni in canzoni.

Dormandy (Kenneth Branagh): Il vantaggio di essere al governo è che se qualcosa che non ti piace puoi sempre fare una legge che la renda illegale.

Quentin (Bill Nighy): Lei è borghese in modo sospetto per piacerle quello che facciamo qui

Kevin (Tom Brooke): Io ce l’ho piccolo davvero. Però non mi dispiace: mi stanno più comode le mutande.