Vidas en 35 milímetros

HIERRO 3

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Mon, 19 Oct 2009 01:34:00 +0000

Una amiga ahora se encuentra en su doctorado viviendo en un convento en una ciudad histórica de Francia... en una de sus cartas me cuenta que vio Bajo la Arena de Ozón, mientras ella está en una ciudad de idioma extraño. La playa de Bajo la arena, espera el fantasma de un ser que no vuelve... no vuelve para nosotros, pero lo real es lo que cada uno construye en la mente. Pese a la incomprensión del resto, las verdades son construcciones parciales que moldeamos con todas las mentiras que ocultamos.

En un lugar distinto de lo cotidiano, la soledad se viste de silencio... y se convierte en un consejero... a veces para el bien otras no tanto... lo lindo se vuelve hermoso y lo malo casi se esfuma... por más que se intente estar con la mente en otro lugar, sólo abrir los ojos y palpar parece llevar de vuelta a kilómetros de otra realidad... aunque se piense en que se flota. El silencio parece asfixiar...

Kim Ki Duk con la belleza urbana, toma el silencio y lo viste de hombre y de mujer, lo vuelve fantasma y libertad al mismo tiempo.
Es la reconciliación con el silencio. En una conversación entre François Truffaut y Hitchcock, el habla de ese gran cambio que provocó el cine sonoro en relación al mudo, al llegar el sonido el cine se transformó en obra de teatro, y en un primer momento fue más lo que perdió en visual que lo que ganó en sonido, desde ese momento hasta hoy, él decía, que no hubo mayor desarrollo en el arte.
Pero en Hierro 3, vuelve a ser la mirada, la que habla, el amor por las cosas y la sencillez dentro de un mundo desconcertado y desconfiado.... mientras Tae-suk, un vagabundo moderno, o mejor dicho un homeless que va por las calles de sin que el resto lo vea, como todos esos hombres indigentes que conviven en forma invisible en nuestras ciudades, donde deja señales de vida en cada puerta, simplemente dejando un cartel en las puertas... para luego en la noche ver que casas lo han retirado, las que no... las ocupa temporalmente, duerme en sus camas, come sus comidas y a modo de gratitud arregla aparatos en mal estado, así se ha llevado por días y días viviendo como un fantasma el silencio de hogares ausentes.

Hasta que se encuentra con una gran casa donde en el patio hay unos palos de golf y una malla, en ella se dedica a perfeccionar sus golpes, el piensa en todo momento que se encuentra en soledad, pero a la sombra con los ojos morados por el maltrato se escondía Sun-hwa una hermosa modelo olvidada gracias a la violencia intrafamiliar que no distingue condiciones sociales ni profesiones. Así ella se escapa y lo acompaña en su extraña vida, el silencio es el vínculo que los nutre, cada mirada se convierte en un gesto de amor. Estar juntos en silencio es una estado del amor superior, cuando las palabras están de más y lo que importa simplemente es respirar, como esos esquemas de educación física en que debías saltar, como una coreografía en que lo que importa es llevar un ritmo. Así el amar se convierte en un absoluto más poderoso que el mismo cotidiano, más que los "te quiero" vale sentir la respiración ajena, sentir esa brisa que sale del interior como un susurro de vida. Cuando se percibe la presencia en la ausencia, cuando los océanos no importan, no importan ni las horas, ni las noches... solo importa la presencia del presente, del vivir y de soñar.
Fue la confirmación de mi reconciliación con el silencio la que me ha hecho amar esta película y convertirla en una imagen que se agrega a las vidas en treinta y cinco milímetros, como la sinfonía del silencio, que viaja e inunda todas las supuestas soledades esculpiendolas en esperanzas, en palabras del idioma de los árboles cuando crecen, del sonido de la ciudad, en fin... el color del silencio que hace que confiemos de una vez que lo que hacemos es lo correcto... y que vamos bien por donde seguimos.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffnity
3.- Página de la película
4.- Hierro 3 en Wikipedia
5.- Trailer

DAWSON, ISLA 10

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sat, 10 Oct 2009 14:23:00 +0000

Para mi Dawson más que una película es una escultura hecha con el modelado del hielo en que la gran actriz que se merece todos los galardones, se llama dignidad... tal vez por eso, también, la vi acompañado de una de las persona que este año ha encarnado, a mi juicio, el mejor ejemplo de dignidad, desde una mirada tranquila profunda y una sonrisa cuando corresponde ha ido transformando estos días y sus palabras en lecciones completas de como vivir y como hacer que las cosas tengan más sentido.
Eran los días en que Chile se fragmentó en mil pedazos como las islas del sur, los estadios se volvieron cárceles, los buques escuela en centros de tortura y las islas en campos de concentración... una de ellas es Dawson... la misma isla que años antes el ministro de interior le entregaba a la armada, ahora requería su presencia con un saco en la cabeza bajo un avión Hércules y con vestimenta de negra primavera.

Así la isla Dawson acogió a los ministros, presidentes de partidos, alcaldes, senadores y diputados del gobierno de Allende.
En los días en que comenzó el miedo, que parece eterno para Chile la historia se volvió algo desagradable y la verdad en espinas que rozan la conciencia aún solapada del pasado y el futuro.

Entre ellos el ministro de minería de Allende Sergio Bitar (Benjamín Vicuña) le toca vivir los fríos día de la primavera austral... ahora no importaba ni el cobre chileno, ni el mercado de valores de Londres... más bien comprender que las cosas ahora tenían otro sentido... que el "Venceremos" ya no era en contra de la burguesía, como si ese fuese otro Chile; ahora había que vencer a la propia conciencia, a la tortura, al silencio, a la censura, al blanco de la nieve y a los gritos humillantes. Despuès de ser los jerarcas, pasaban a ser los prisioneros... pero pese a ello, los militares sabían a quienes tenían ahí, y no se les podía tratar de la misma forma barbárica que se dio en otros campos, los ojos de la solidaridad internacional miraban a la isla reclamando por cada nombre famoso que en esa fría pieza del puzzle dormía en el hacinamiento.

En una imagen más conciliadora que rencorosa, Miguel Littin vuelve a colocar su sello reflexivo, en la voz en off del mismo prisionero Isla 10, ahora cuando las encuestas preocupan por la amnesia que los medios han generado con rostros insignificantes en las portadas, ahora que uno de los propios presos de la isla Dawson apoya a un candidato de la derecha... es cuando necesitamos más dignidad, para que la historia no se encargue de levantar monumentos al silencio, a la muerte y al olvido... es cuando más admiro a quienes siguen en pie.
Perdono y comprendo el rencor de algunos, también valoro el perdon y la comprensión de otros... porque ammbos han sido personajes que en sus historias, el simple hecho de querer seguir viviendo pese a todo es un manantial de sueños que me acompañan en mi ilusión de que alguna vez mi país sea una nación justa, democrática y verdaderamente libre.
Ahora me quedo con los ejemplos que mis cercanos me dan dignidad, con sus palabras, sus miradas y en especial sus silencios oportunos son las cosas que me hacen seguir creyendo que la belleza está más cerca de lo que la gente cree... y eso me hace más feliz.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Lo que decía la prensa de los prisioneros
6.- Fotogramas, Fuente: página de la película

7.- Allende hoy por Javiera Parra, Chinoy y Anita Tijoux

Allende Hoy - Manuel Garcia, Javiera Parra,
8.- La Isla Dawson en el mapa

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ACADEMIA RUSHMORE

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sun, 04 Oct 2009 14:50:00 +0000

Me dio asco ver la propaganda de un colegio Alicante de La Florida en que sale un niño con un casco y la frase... Cuando grande quiero ser... me imagino a esos padres que creen que por meterlos en un colegio sus hijos están asegurados con un roce mejor y prácticamente sacándolos con un estetoscopio o casco de ingenieros... y peor que eso... creyendo que eso es importante.
Será que en alguna època fui más inocente, o menos despierto... pero en mi època de estudiante no me preocupé tanto de mi futuro, sólo me importaba el presente que en ese tiempo era intenso... y el amor, el amor ahora no recuerdo donde estaba... porque entre tanta religión, en un colegio de hombres y en una rutina casi espiritual, no quedaba tiempo para enamorarse de verdad... Que curioso suena eso, ahora que ya casi veinte años después pareciera ser que el amor vuelve a parecer algo lejano, como si la vida se encargara a veces de enrostrarte y recordarte algunos sentimientos que se olvidan como los sabores de la infancia.

Una de las ecuaciones inconclusas por los matemáticos es resuelta por uno de los alumnos más brillantes de la Academia Rushmore, su nombre es Max Fischer (Jason Schwartzman) hasta que en un momento... despierta de ese sueño... En realidad Max Fischer es otro màs de esos miles de casos de personas que valen más por lo que dicen que son que por lo que realmente hacen. Son esos seres que saben que la imagen ayuda más a conseguir las cosas que los hechos... he conocido profesores, urbanistas, abogados y candidatos presidenciales que son capaces de contarnos una historia de si mismos como la de Rushmore. Porque el hijo de doctores que Max siempre cuenta en realidad es un hijo de un peluquero que ha logrado una beca para que su hijo estudie en la academia... pero la socialité de Max puede más, y se ha convertido en uno de los creadores de los diversos grupos de actividades extraprogramáticas de la academia, desde el aeromodelismo hasta las obras de teatro escritas... o reescritas por él mismo.

Pero al contrario del pobre venido a rico, Herman Blume (Bill Murray) es un magnate industrial que parece tenerlo todo... dos hijos y un imperio... que con la mirada depresiva de siempre, no posee todo el entusiasmo que quisiera... en un evento conoce a Max y descubre en él todo lo que su par de hijos no tiene, extrañamente surge una amistad entre el adulto-niño y el niño-adulto, que puede generar importantes logros para la escuela y la superaciòn de ambos.
En la biblioteca un libro de Jacques Cousteau contiene una cita a mano que parece interesarle y al seguirle la pista llega hasta la Miss Cross (Olivia Williams), una linda profesora... y también una de las pocas mujeres en la vida de Max que comienza a descubrir otras cosas que no había sentido.

Parece que al fin todas las cosas que Max hacía por el colegio empiezan a tener dirección, desde la idea de recuperar el latin como asignatura, hasta la construcción de un acuario, por supuesto con la ayuda de Blume. Es que el producto Max Fischer tiene el ego tan grande que no cae en el conflicto de edades que hay entre profesora y alumno (y recalco eso... porque a veces entre profesor y alumna... eso no parece ser problema). No hay caso... Max está enamorado de la Miss Cross, con todo lo que eso significa... hasta que un día Max es expulsado de la Academia... es decir expulsado de sus razones, sus mentiras y sus amores... ir a una escuela pública se convierte en su castigo... o en su oportunidad para sacar lo mejor de si.

Estar enamorado de alguien que no es correspondido, ha sido casi una constante en mis años, debe ser por eso que Max me representó, sobre todo en esos días de colegio en que entre curas, profesoras feas y compañeros no había mucha belleza. Rushmore es un universo limitado en el que el amor, las "traiciones", la inmadurez y la acumulución de ilusiones hace vivir y crear amistades que sobrepasan lo común. Como si fueran elementos de una extraña película... las cosas que se muestran llenas de los colores de Wes Anderson siempre contienen grandes cuotas de realidad, familia y lo más importante, honestidad.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

THE GARDEN

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sun, 27 Sep 2009 17:57:00 +0000

Maldito latino, maldito mexicano
Maldito sudaca, maldito colombiano
Maldito latino, maldito paraguayo
Maldito sudaca, maldito latino
No escupas en mi ciudad,
No escupas en mi país,
No escupas en mi planeta*

Escuchando hace unos días a Martín Caparrós agradecía a los chilenos por reemplazar a la soberbia de los argentinos, por la chilena... por arrebatarles el título de los màs odiados del continente... es que de tanto creerse distintos algunos se les han subido los humos a la cabeza.... pero les informo que eso se quita en el momento en que te tienen que timbrar el pasaporte en Barajas, en el J. F. Kennedy o en el LAX... en ese momento todo lo discriminador se de devuelve... y se comprende que en realidad les tocó la mala suere de nacer en este lado del río y no en el otro.
Es que el paternalismo europeo y anglosajón nos tiene a veces como esos ciudadanos de clase B, a los que al turista encuentra simpático y a los que las organizaciones internacionales vienen a ayudar en investigaciones científicas que no sirven para nada... más que para becar a algunos cuantos chupasangres docentes.

Por eso aplaudí esos días rebeldes de París del 2005 y de Los Angeles en 1992... pero mejor que eso admiré el día que los residentes de habla hispana de Los Angeles comenzarona trabajar en una granja de subsitencia a pasos del centro de la ciudad... convirtiéndo un sitio eriazo en un vergel para la ciudad.
Un lugar para cultivar la propia comida, un huerto comunitario urbano, una gran idea y un cambio social para una de las ciudades íconos del mundo. Ser latino en Estados Unidos para muchos no es una situación fácil, no es irse a la tierra del dinero... es irse al lugar del trabajo, y del más duro de todos, hay una barrera de idioma, de discriminación y disminución social que no se puede negar...

Hasta que un día del 2004, llega la orden de desalojo del huerto porque será usado por su antiguo dueño Ralph Horowitz como bodega, en realidad la medida claramente no es por el hecho de que sea bodega... es porque ellos son latinos, porque no se ve bien que esa gente de color distinto tenga sus mazorcas y plantas en ese lugar tan central. Es porque ya han invadido tanto que un jardín es promover un modo de vida distinto al común. ¿Qué queda hacer? lo único que le queda a las minorías es agruparse para convertir la voz en grito y las manos en puños. Así comenzó una batalla legal para evitar el desalojo. Primero con los concejales y así aparecen las voces de los representantes de las comunidades Afroamericanas, como Jean Perry y Juanita Tate en "apoyo"... pero luego surgen otros intereses.

Nunca he comulgado con los grupos que dicen representar a la comunidad, en el caso de Chile hay algunas organizaciones de "defendamos..." que escriben cartas y ven conspiraciones en cualquier lugar en contra de los ciudadanos, como si el Estado o los privados quisieran de uno u otro modo destruir las ciudades. Acá en The Garden una vez se ve que los intereses urbanos de uno o de otro son distintos. Incluso en términos de derechos civiles, mientras un grupo desea canchas de Fútbol, el otro simplemente desea seguir cultivando la comida para sus hijos... en realidad creo que no se pueden poner ambos deseos en la misma balanza. The Garden se convierte en una dura batalla por la vida, por la dignidad, por la tierra... cuando cada vez vamos pisando menos arcilla y más cemento... es cuando más necesitabamos ver el milagro de la vida.

La lucha por las catorce acres de las calles cuarenta y uno con Alameda son un ejemplo de como la sociedad civil y los privados pueden destruir los sueños. Así somos los malditos sudacas que ensuciamos barrios, que creamos ghettos en Europa y Estados Unidos, esos malditos ladrones internacionales, esos traficantes de droga, esos flojos que no han podido tener lo que las naciones desarrolladas tienen porque "no trabajan"... esos somos... y ni con juegos olímpicos, ni mundiales de fútbol podremos sacar del estigma.
Pero pese a las imágenes que nos caricaturizan sigo estando orgulloso de estar viviendo en esta Patria Grande.
La misma que Mercedes Sosa nos cantó y unió en todo momento.
muchos saludos.

Bonus Tracks
1.- Documental en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- South Central Farm... para que vean que no han hecho nada nuevo

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* Maldito Sudaca, Los Prisioneros

LA NANA

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Mon, 07 Sep 2009 02:53:00 +0000

Desde la terraza de mi casa veo como en el edificio vecino una señora que hace el aseo... en realidad era algo tan normal para mi, hasta que una amiga francesa me hizo notar que era día domingo y ella andaba de uniforme... y yo no vivo en un sector que se caracterice por las grandes fincas o de magnates... al contrario... Providencia aún posee algunos vestigios de su pasado de gloria, cuando en esos años sesenta era lo más top vivir en una de esas torres de Carlos Antunez antes de que aparecieran los chalets y los bungalows de Vitacura, más al sur...
lo que queda ahora son unas pocas señoras elegantes que no tienen más que su pasado y su casa... en espera de los afilados dientes de las constructoras para sembrar nuevos edificios... para nosotros los que llegamos.
Las personas que hacen el aseo en Chile a las familias, son las nanas, muchas de ellas vienen del sur muy jóvenes comienzan a trabajar en familias, a criar a los niños, hacer el aseo y se convierten en un ser indispensable para la alimentación, el cuidado y el desarrollo de la casa y quienes la habitan... son casi como de la familia... si no fuera por el casi... lo serían. Hay casos increibles de familias que llevan a sus nanas a sus vacaciones en Cancún o las playas de Brasil... por supuesto que no para que tomen vacaciones, si no que para que sigan cuidando a los niños... pero en fin... es una figura trascendental e importante, especialmente para el cuidado de los niños y el desarrollo en la familia (eso no se puede negar)... pero también ha fomentado vicios que no han sido sanos para el servidor y el servido.

Raquel (Catalina Saavedra) termina de preparar la comida, sirve los platos a la familia y se sirve en la cocina, mientras el resto de la familia le tiene una sorpresa... una torta y felicidades!!!... Raquel es la nana que está de cumpleaños, con un poco de sorpresa se siente alagada. Es que ella lleva más de veinte años en la misma casa, con la misma familia ha visto nacer a todos los hijos ajenos, ha sabido esconder los secretos simples del dueño de casa, nadie puede dudar de que ha sido esa mano invisible que ha sostenido a la familia, pero también se ve el desgaste físico que pasa por ella.

Mejor traer personas que le ayuden a Raquel y así comienza el desfile de nanas del Perú, nanas mayores y del sur de Chile... cada una comienza a sufrir las obsesiones de Raquel... pero Lucy (Mariana Loyola) no está muy interesada en quedarse en la casa... le importa más vivir y estar bien... salir a correr un rato por Santiago, y volver con más animo. La palabra feliz no estaba en el comun de Raquel, el amor menos aún... el domingo era un día complicado, que más se puede hacer que pasear por la plaza un rato, sin tener donde ir, es que la familia Valdés sin querer queriendo ha ido consumiendo lo mejor de la juventud de Raquel, la sonrisa se perdió en un viejo baúl, la familia es algo escondido que incomoda en un viejo celular... los días son solo trabajar para que los niños vivan mejor.

Puede sonar extraño para extranjeros, pero las empleadas de la casa son algo muy común en Chile, tanto así que me miran extrañados cuando les cuento que yo en mi casa, lavo, plancho y cocino. "porque no contratas a alguien para que haga eso" me dicen.. y yo respondo "y que voy a hacer yo entonces"... (aunque ganas me dan a veces). Por mucho que se les pague... no soporto a esas personas que tienen a sus nana "puertas adentro" todo el día como si fuesen parte del mobiliario del hogar, es una forma de esclavitud moderna en que se les paga con monedas en vez de comida, en que una vida completa se somete a una familia... siempre he pensado en aquellos que las tienen ahí... si ella ¿se ha enamorado?, cuales son sus sueños, sus aspiraciones, mientras siguen día tras día, gastando su piel tersa, sus ciclos, sus sueños en una casa, construyendo sueños ajenos... renunciando a los propios... para que la cama, la cocina y la ropa estén impecables... En una vida ya destruida por el presente... el único final feliz que se puede obtener es la posibilidade de colocarse los audífonos del Walkman y salir a trotar para liberarse.

Saludos a todos.
a mediados de octubre volveré con mayor frecuencia.

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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

BUSCO MI DESTINO

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sun, 16 Aug 2009 15:54:00 +0000

Suena el pito de la locomotora... y el tren va llegando a un lugar perdido del oeste, en medio de los pasajeros aparece el hermoso rostro de Claudia Cardinale, su reloj traía las horas de otro lugar... eran los tiempos en que la costa iba hacia el interior... a traves de dos líneas infinitas de acero que el suelo comenzaba a proyectar, de fondo la música de Ennio Morricone y en la pantalla los extensos valles de Arizona parecían la partitura de una melodía de eones que bañan a los ojos de cualrquiera que pase por esos lugares... así fue como me enamoré de esos días que Sergio Leone retrató en "Once Upon a Time in the West" en el año 1968...
Mi primer día en París me llevó a Bercy sin darme cuenta... en medio del camino aparece una escultura gigante de un mexicano... al lado de la cineteca de Langlois, el fin de semana al regresar a la cineteca descubrí que la mole gigante era parte de la muestra de Dennis Hopper, en medio de una muralla blanca aparencen unas líneas amarillas de una carretera y las primeras notas de una guitarra de la canción de Smith...

Take a load off Fannie, take a load for free;
Take a load off Fannie, And (and) (and) you can put the load right on me.
De fondo el desierto, dos motos y tres personas que buscan algo en el las entrañas de un país que pedía a gritos un cambio.

Ahí compré Easy Rider... y descubrí que las cosas toman más sentido según el contexto donde se encuentran... todo había cambiado en el mundo... los años sesenta estaban terminando y la sociedad parecía intersecarse entre dos realidades muy distintas... el salvaje oeste que Sergio Leone veía, ahora era más peligroso que antes... porque tenía la tribu de la intolerancia. ahora era delito tener el pelo largo, ser libre y soñar... era casi un escupo en la cara para una sociedad orgullosamente conservadora. ¡que desgracia era tener esos melenudos en moto! cuando una generación completa había peleado antes por la libertad contra el nazismo.

Ha sido controversial lo que he escuchado de ésta película, para algunos es un bodrio sin sentido en que unos tipos andan en moto. En realidad lo que vi fue muy distinto... desde el momento en que reciben el dinero de las drogas vendidas y viajan por lo más íntimo de Estados Unidos. Billy y Wyatt son testigos externos del cambio generacional que el país vive. Ellos no son ni más ni menos americanos que los otros, El cañon del Colorado y una alucinante banda sonora. Van recordandonos que las cosas cambian... y que hay que cuidarse de esos poderosos grupos que ven en lo establecido lo correcto. Como si discriminar y defender granjerías fuera parte de lo común.

Yo me sentí un poco más libre en cada momento en que vi esas motos que nunca tendré viajando hasta el festival del Mississippi... un viaje inverso al que alguna vez hizo Claudia Cardinale desde el oriente al occidente... ahora ambos amigos desean simplemente disfrutar de la vida y del camino fácil que están tomando, mientras los hoteles les niegan la entrada y las estrellas se convierten en compañera, un porro tras otro va "liberando" las imagenes que la férrea mano paterna ha ido esculpiendo sobre una juventud aburrida de la palabra patria como todos la conocen.

Easy Rider se convirtió en la antesale del fin, lo bonito que habían sido los años sesenta con la música de Los Beatles, con Paris en el sesenta y ocho, se convertía en una masacre diaria de la intolerancia y la droga que fue matando uno a uno a los grandes talentos que la vida daba. todo terminó tan abruptamente como la propia historia, una vez más venció lo establecido... y peor que eso nos hizo pensar de que lo que los que lucharon por la paz hoy parezcan ser unos locos hediondos que siguen cultivando un futuro alejado.

Mientras tanto el ancho de la libertad sigue perdido a manos de unos canales de televisión, diarios y algunos políticos que nos toman con su escopeta para volarnos las sesos en el otro sentido de la pista... dejando más gente en la berma.

Saludos a todos
y nos vemos pronto.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Busco mi destino en wikipedia
4.- The Weight

5.- Trailer

EL MIEDO DEVORA LAS ALMAS

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sun, 26 Jul 2009 06:10:00 +0000

El prejuicio es una de las cosas que nos ha hecho perder màs tiempo en la vida... han sido tantas las cosas que hemos dejado de hacer por el que dirán que la vida se nos ha hecho màs corta de tanto esperar esos momentos felices. El tiempo que tenemos para hacer las cosas es mucho menor del que creemos, se ve tan lejano ser adulto y de un momento a otro ya los somos, sin darnos cuenta hemos ido creando una historia llena de cosas que pudiesen haber sido de otro modo.
Por eso no critico a los que por amor hacen cosas distintas, son ellos los que han vencido todo lo que hemos destruido con nuestra construcción.
Rainer Werner Fassbinder se tomo un tiempo de dos semanas para rodar las escenas de una simple película cotidiana entre Martha y Effi Briest.. sin darse cuenta en esos momentos que El miedo devora las almas sería una de sus historias inmortales.
Es que Alemania estaba herida después de la Segunda Guerra Mundial, llena de ruinas y con una población casi en el exterminio en los campos de batalla... necesitaba una reconstrucción, para ello la primera solución fueron los Gastarbeiter, o trabajadores invitados desde diversas partes de Europa comenzaron a llegar a Alemania, así la mano de obra comenzó a circular por la Alemania Federal, hasta la llegada de los turcos y marroquíes.
Entre ellos llegó El Hedi Bem Salem M'Barek Mohammed Mustaffa (El Hedi Bem Salem) de Marruecos, un país de lengua dificil que llevaba aún una tristeza de días oscuros... sólo queda un bar en el que la música y el idioma se parecen al otro lado del Mediterraneo, un alivio para los oidos y el alma.
En un día de lluvia llegó una señora alemana mayor al bar, era extraño que un nativo llegue a un lugar de inmigrantes. Emmi (Brigitte Mira) es una viuda de sesenta años, se había casado con un polaco en plena era nazi, por lo que sabía de discriminaciones... acá al sonar una canción comienza a bailar con El Hedi... al que ella llamará Alí, total a todos los musulmante les llama Alí como dice él. El la acompaña a su casa al otro lado de Berlín y ella lo invita a tomar un café.

Son dos personas solas por la vida y las circunstancias, dos personas que parece que el silencio los acompaña en lo cotidiano y a los que el pasado y la lejanía se convierten en sus buenas visiones. ¿porque no amar de nuevo? ¿ se puede?, o la felicidad se lleva sólo en algunas partes de la vida y del planeta. Al menos ambos no lo ven así... y con ello se deciden a casarse. Parece un chiste para algunos, para otros la indecencia más grande que una abuela alemana se case con un joven arabe. Con ello aparece el desprecio de los vecinos, los hijos, las compañeras de trabajo y una sociedad que aún no comprende un amor que podría ser verdadero... y aunque no lo fuera... la necesidad de vencer la soledad...
... y yo creo que la mejor forma de vencer el sentirse solo, es con el amor verdadero.
Fassbinder se encontró con una Alemania federal que vivía días nuevos, los supo retratar de la manera más sencilla y demoledora que pudo, como ya se ha convertido en una característica de dicha nación la simpleza y la efectividad hasta para contar una bella historia de amor.

Saludos a todos.

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1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Todos nos llamamos Alí en Wikipwdia
4.- Trailer

ESTADO DE SITIO

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Thu, 23 Jul 2009 11:42:00 +0000

Hoy veía en televisión a la señora Ana González una anciana que con su ánimo y energía llevaba el pulso de una familia, hijos, nietos que se encuentran esparcidos entre Cuba, Suecia y Argentina... con una fortaleza impresionante como para soportar la memoria de un día veintinueve de abril de 1976, en que su sobrino de dos años y medio llegó sólo a la casa llorando... horas antes el niño se encontraba con su mamá Nalvie que tenía tres meses de embarazo, su papá Luis Emilio y su tío Manuel... en la esquina de las calles Sebastopol con Santa Rosa al sur de Santiago fueron detenidos por agentes de la policía secreta... que dejaron al niño de dos años y medio abandonado mirando como su familia era arrancada al olvido... Al otro el padre de los jóvenes detenidos parte a realizar averiguaciones de su paradero y nunca más regresa... para la señora Ana González esos días de abril significaron el comienzo de su búsqueda por la verdad... esas cosas parecen olvidarse... alguna pregonan que no hay que escarbar en el pasado y mirar al futuro... porque no les conviene que se descubra su prontuario... a esos hay que resfregarles una y otra vez de que los desaparecidos existen, que las heridas aún no se sanan y que los odios nos pueden llevar a situaciones bizarras que tiñeron a América de muerte y miedo.

Mucha culpa de ello tuvo el modelo de aprendizaje que solapadamente trajo la "Alianza para el progreso" de Kennedy hacia América, cuando Cuba era la amenaza los militares de Américaya se capacitaban en la Escuela de las Américas... donde aprendieron las lecciones que construyeron el horroroso futuro de la tortura y la muerte por parte del Estado. Lo que lloramos y sufrimos ahora parece ser lejano, aunque en Honduras los poderes fácticos no han soltado el poder que no les pertenece... mientras el resto del mundo parece mirar impotente como un grupillo de poderosos recibe con guante ajeno un poder que no han ganado con las urnas.

Los días de 1972 en pleno gobierno de Salvador Allende en Chile en las calles de Chile se veían a los militares y a unos tipos de una policía secreta tomar detenidos a diversas personas, hasta que una voz con un megáfono gritaba corten, todo el montaje era de Costa Gavras para simular las tristes calles de Montevideo que en esos días vivían momentos convulsionados con el gobierno de Jorge Pacheco , es extraño filmar el presente de una ciudad en otra, por lo que Santiago, Valparaíso y Viña del Mar se vistieronde Montevideo para contar un episodio que dejó a América desvelada por una semana cuando gracias a un secuestro quedaba clara la solapada intervención que la política estadounidense de los años sesenta y setenta causaba estragos en nuestro continente.

Dan Mitrione un agente del FBI de Estados Unidos se encontraba en Uruguay como asesor de seguridad de su país en América Latina, un día de Julio fue secuestrado por los Tupamaros el movimiento revolucionario uruguayo para llevarlo a la carcel del pueblo. Este hecho es el que Costa Gavras relata en "Estat de Siege" en un lugar que parece ser Montevideo, cuando se secuestra al asesor de Seguridad Philip Michael Santore (Yves Montand) una especie de Mitrione ficticio... en medio del operativo es secuestrado junto con un diplomático brasileño y llevado vendado a un lugar desconocido que los guerrilleros llaman la cárcel del pueblo.

El secuestro en si era algo que ponían en duda la frágil democracia que vivía Uruguay... pero la pergunta comenzó rápido a salir en la opinión... ¿quién es ese Santori? ¿qué tan importante era como para que los Tupamaros lo dejaran cautivo?... en medio de interrogatorios... se va aclarando la situación de este señor que trabajaba en un organismo de desarrollo para las américas... pero de que desarrollo estamos hablando... Philip era un profesor de torturas y otras linduras que recorría países en que esos métodos de consulta se aplican las dictaduras... cada interrogatorio va mostrando las consecuencias que cada secuestro y tortura han heco en América Latina... y con él discutir quién es quien a la hora de señalar con el dedo a los terroristas.

El difraz de Chile como Montevideo es fuerte, y verlo ahora mucho más... en Chile no se pudo ver esta historia hasta los años noventa... por lo que como una mala premonición... un año después de la filmación la realidad superó a la ficción... y las calles se llenaron de militares, de miedo y de torturas... y la Escuela de las Américas se hizo presente ahora con el nombre de Manuel Contreras. "El dolor exacto en el lugar exacto en la cantidad exacta para lograr el efecto deseado" eran las palabras que Mitrione inculcaba a los Contreras, Galtieris, Noriegas, Montecinos y otros nombres que se han convertido en sinónimo de muerte en América Latina se escriben con las letras de los días de esas nefastas enseñanzas.

América del Sur es un grito en común que no parece importar mucho en el concierto mundial, pero pese a todo... es lo nuestro. lleno de sabores y contradicciones que no necesitan asesorías ni consejos de los que han logrado lo suyo a punta del crimen y la muerte. Hoy los Tupamaros han dejado las armas, se encuentran algunos en el parlamento uruguayo, los años los fueron calmando. La revolución cubana, los montoneros y otras guerrillas han ido cesando con el presente... los tupamaros se pueden nombrar y gritar al viento su nombre (antes prohibido)... no lograron mucho a nivel político... pero a nivel de conciencia y de ideas hicieron temblar las estructuras que se sembraban desde esa escuela del terror de Panamá. Ahora que parece que el mundo tuviera consenso ver las cosas de otro modo parece ser un ancla hacia el pasado... pero para no seguir rompiendo los íconos del diálogo vacío y la pobre retórica del siglo XXI, me quedo una vez más con la imagen que Costa Gavras muestra del mundo que no vemos.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Estado de Sitio en Wikipedia
4.- Los Tupamaros
5.- Escenas de la película

6.- Interrogatorio final

PERROS DE PAJA

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Fri, 17 Jul 2009 14:04:00 +0000

Como desde hace un tiempo no tengo automovil, me desplazo en transporte público... en uno de esos viajes hace unos días en la micro de vuelta, tuve la mala fortuna de encontrarme con los barristas de Colo-colo que venían saliendo del estadio, por supuesto tomaron por asalto la micro entrando por las puertas de salida e inundando la micro... se fueron cantando todo el camino, yo un poco incómodo por la situación, no me quedó más que resignarme a escuchar los cantos de un equipo que no me representa... hasta ahí no había problema... hasta que pasamos por el Estadio Nacional y jugaba la Universidad Católica... en ese momento los de Colo-colo escondieron sus banderas... pero los mas pequeños bajaron de la micro a lanzarles piedras... sin darse cuenta que la micro estaba detenida por tener luz roja... ahí si que volaron las piedras dentro de la micro... con piedras grandes reventaron todos los vidrios del bus... todos estabamos en el suelo... y el busno podía partir... lo increible que el único vidrio que se salvó fue el mío.... pero la escena fue muy terrible... Creo que ha sido una de las situaciones extremas más cercanas que me han tocado en este último tiempo.

No podía entender tanta rabia... hasta que unos días atrás fui al estadio a ver un partido y entre tantas groserías e insultos que le di al arbitro y a los otros jugadores, me sentí un poco liberado por unos minutos... de qué? no lo se. Pero entendí que muchos sentían lo mismo, es casi como sentirse parte de un proyecto en común, en que tu grito junto al de otros se transforma en un rugido, y a la vez tu voz se hace fuerte y se esconde al mismo tiempo entre esa bulla que ya desconocía.Pese a ello hay situaciones límites que distan mucho de la racionalidad y la comunicación.

En este caso el profesor de astrofísica David Summer (Dustin Hoffman) decide viajar al pueblo natal de su esposa en la Gran Bretaña, aburrido de la violencia urbana de esos años sesenta en Estados Unidos, prefiere el paisaje bucólico de un pequeño pueblo. Su esposa Amy (Susan George) es una mujer realmente hermosa, de esas bellezas que no pasan desapercibidas... sus antiguos novios de adolescencia ahora la ven con la lascivia de la pérdida que ya no pueden alcanzar... ella lo sabe y se mantiene al filo de un juego de seducción con ellos. Para todos es peligroso reencontrarnos con los viejos amores... en los ojos aparece una pequeña chispa de ese fuego intenso que la memoria rescata de aquellos fogosos momentos de pasión que quedan marcados como el fierro en las marcas del ganado. En un pueblo moribundo los pocos jovenes que aún quedan se recuerdan de Amy... y verla de regreso sin duda es un acontecimiento.

Un garage a medio terminar se convierte en la excusa que tienen los antiguos amores para estar cerca de Amy. Las cosas comienzan a complicarse con los trabajadores que trabajan demasiado lento, beben mucho y no dejan de mirar a Amy todo el tiempo. Un día aparece el gato ahorcado y David comprende que las cosas ahora son más serias de lo que él pensaba. Un día lo invitan a cazar a un bosque cercano, en el cual lo dejan solo... mientras los "trabajadores" deciden entrar a la casa para encontrar a Amy sola... en ese momento se produce una de las violaciones más fuertes de la película... sabíamos que las cosas no están bien... pero que ocurra algo como esto sin duda, llena de odio e impotencia.

El cine es para vivirlo, sin duda... hay que verlo con el cuerpo completo... no es sólo ver y escuchar... hay que pensar, enamorarse, llorar, excitarse en fin sentir con él. Por eso hay ejemplos de situaciones que hacen que te sientas al límite. En este caso el odio hace que reaparezcan una y otra vez la cara de los violadores y esa maldita situación de superioridad complice entre el victimario y la victima permitirían que pueden volver a ocurrir en cualquier momento otro ataque... ahora las cosas se estan volviendo más oscuras en el cinismo rural que esconde un violento mundo de crimenes silenciosos.

Hasta ahí las cosas se vuelven más terribles y la paciencia de David, que parecía un oasis dentro de tanta irracionalidad, ahora está llegando al límite... mientras Amy ya no soporta estar en ninguna parte... pronto una de las escenas más violentas que podrían en cierto modo liberarnos de toda la tensión que nos han dejado las escenas anteriores... en medio de tantos golpes y violencias parecen hacer justicia de todo lo sufrido... pero ni eso sirve para curar las heridas... las violencias no curan lo violento, no sirven para venganzas. Por eso no creo en la pena de muerte, porque creo que hacer lo mismo que el victimario nos rebaja al mismo delincuente, no es un catalizador moral contra los perros de paja.
Los que tiraron las piedras en el bus en el que iba tal vez buscaban hacer justicia por su equipo... pero al final el acto de irracionalidad es tan estúpido como las razones... pero cuando una juventud no tiene más futuro que el que le da su equipo... no hay más que pedir... si no todo lo contrario... hay que dar más... más esperanzas a las frustraciones que tienen las limitaciones culturales y geográficas con algunos que el futuro se parece más a una condena que a un sueño... la racionalidad y la estupidez se disfrazan la una de la otra y son capaces de hacer barbaridades que después se lamentan, como el joven que asesinó a otro hace unos días pensando que lo querían asaltar... los canales ahora condenan... mientras están mostrando todo el día los supuestos peligros de la sociedad... con programas que hacen gargaras con el "aumento" de la delincuencia diaria... así creamos nuevos perros de paja, para llenar las crónicas rojas de los próximos diarios... ¿podremos parar esto alguna vez?

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Perros de paja
4.- Trailer

5.- Fotogramas

6.- Carteles de Perros de paja
7.- Summer Rowing por the nightcommers

THE NIGHTCOMMERS - Summer Rowing - Jerry Fielding

RAN

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Thu, 16 Jul 2009 13:45:00 +0000

No me convence de esa idea de que la familia sea el nucleo principal de fidelidad en la vida, no lo digo por mi caso, pero me ha tocado ver traiciones familiares, desde la infidelidad hasta hermanos que se destruyen en guerras fraticidas por herencias familiares. Como si no importaran esos miles de almuerzos, las enseñanzas, los días en que al salir del colegio alguien los esperara, las vacaciones armando castillos de arenas, sanando heridas y otras miles de cosas que la familia hizo por nosotros.
Se puede hacer una lista de casos desde una mamá que esta semana violaba a su hija mientras la drogaba, un hijo que asesina a su padre y una mujer que manda a matar al novio de su sobrina... por una herencia. En fin parece que la fidelidad al dinero es más poderosa que cualquier recuerdo que parezca importante.

Pero al hablar de quiebres familiares, creo que una de las tragedias más grandes que me ha tocado ver en el cinees la de Ran de Akira Kurosawa. Independiente que sea una adaptación del Rey Lear... es una historia que conmueve y contrae al mismo tiempo. Es que antes de Peter Jackson las grandes batallas entre ejercitos infinitos a caballos, parecen ser obra del director japonés.

Todo parece tranquilo mientras un jabalí corre asustado entre caballos y nobles que terminan cazandolo... pero de que sirve comerse a un animal viejo, parece ser un trofeo sin valor... en medio de unas pequeñas rencillas por la boda del hijo menor. El gran señor Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai) en plena era Sengoku en que la tierra estaba fraccionada por una guerra civil interminable, descansaba mirando lo conquistado. Él ya es un anciano que dio su aliento por unificar los feudos cercanos, consiguió tres castillos y dejó en la paz a muchos sectores, sin duda Hidetora era un hombre de temer, porque las conquistas fueron hechas con fuego y sangre, pero las arrugas ya indicaban que era hora de descansar.

Después de un sueño extraño al despertar Hidetora decide abdicar en favor a sus hijos. Donde su hijo mayor Taro (Akira Terao) será el nuevo señor de las tierras, mientras los hijos menores vivirán en los otros dos castillos. La decisión precipitada deja al hijo menor Saburo (Daisuke Ryu) en condiciones muy desfavorables. La honestidad de Saburo es peligrosa y el señor Hidetora no se encuentra cómodo con las verdades que el hijo menor le lanza... con mucha rabia decide expulsarlo de su reino, quedando todo entre los dos hermanos mayores Taro y Jiro (Jinpachi Nezu).

Pero el poder nubla, me ha tocado de ver como amigos que al poseer cargos en sus trabajos, han dejado de saludarme, e incluso hacer que sea invisible porque en el metro sus ojos ni siquiera saludan. En el caso de Taro y por la influencia de su esposa... deciden tener el poder absoluto en el reino y le quitan todos los poderes al viejo Hidetora... de ahí en adelante el hombre más poderoso se convierte en un vagabundo que se esconde en la sombra de su reino, amenazado de muerte por sus propios hijos. La fidelidad del pobre viejo sólo es suplida por su bufón de palacio que lo acompaña. Pero en medio de la pena se descubre que la vida se encarga a veces de saldar cuentas. ¿Qué pueden aprender de lealtad hijos que sólo vieron a su padre traicionar a sus conocidos?, que le arrancaba los ojos a los amigos, que quemaba castillos con personas en el interior.

No es lo mismo lo que los padren hablan con sus palabras, que lo que dicen con sus hechos... todas las cosas que uno hace en la vida son declaraciones de amor, en el trabajo y en los gestos más simples estamos haciendo entender que lo hacemos por alguien más que por algo... cuando descubrimos que nuestras metas tienen nombre de la persona amada o de los hijos. La vida tiene otro sentido... que parece ser el verdadero. Ese sentido es más fuerte que el de familia, pese a que algunos creen que la familia es la suma de personas que amamos cuando en realidad es el concepto al revés... todos los que amamos, los que aparecen en nuestros primeros pensamientos matinales conforman nuestra familia, porque son ellos a quienes van dirigidas nuestras declaraciones de amor cotidianas y es a ellos a quienes les enseñamos a ser quienes somos.
En Ran el conflicto familiar es total... pero cuando el amor parece asesinado por la traición, hay gestos que parecen simples que se convierten en perdones, en fidelidades y en pasos que incluso arriesgan más que se traducen en llamas de esperanza. Sin duda una de las más gandiosas historias del cine del director que se convirtió en nuestro puente entre oriente y occidente.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Ran en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Ran en Wikipedia
4.- Trailer de la película

5.- Banda sonora de Toru Takemitsu

creditos finales - Takemitsu

LA FRONTERA

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Mon, 13 Jul 2009 04:24:00 +0000

Afortunadamente mis papás me contaron que vivíamos en dictadura... así que supe que era normal para ese momento lo que ahora es irracional, así que entendía que en plena época de plebiscito habían dos dirigentes sindicales relegados en Parral... ser relegado era una figura extraña porque eres exiliado dentro de tu propio país. Como Chile es una país tan centralista y cada vez más urbano, quedar relegado es casí como amarrarte las manos. Así Manuel Bustos y Arturo Martínez se hicieron símbolo de esos últimos días de dictadura en Chile.
Pero es extraño esa figura de relegar... como si vivir en un lugar rural fuera un castigo, como si las grandes ciudades fueran el paraíso, y el campo se convirtiera en una prisión sin progreso... aunque en la vorágine de la esperanza pareciera ser que algo de cierto tiene, cuando cada vez los jóvenes buscan trabajo y estudios en sectores urbanos aledaños, mientras la proletarización de los campesinos los hizo pasar de inquilinos a obreros de agroindustria y temporeros. Las pequeñas ciudades parecen convertidas a mantenerse en pie más por la dignidad que da su propia historia que por razones económicas... esa transición constante nos mantiene en uno y otro lado de la frontera de Chile... y sin querer queriendo Ricardo Larraín marcó el punto de inflexión en una de las películas más importantes que la década del noventa le dio a Chile.

En medio de la niebla los caminos se colocan más misteriosos, los ojos se abren y las luces se hacen más necesarias, así son eso caminos de Chile que en los años ochenta entre el óxido y el regreso parecían hacer resurgir... así como esa niebla que al mediodía comienza a despejar eran los últimos días de la dictadura para Chile... y en esos caminos se movían los dos agentes del servicio secreto con el profesor Ramiro Orellana (Patricio Contreras) con destino a su lugar de confinación en pleno sur de Chile. El trato entre ambos era de cordialidad como indicando que los enfretamientos después de más de diecisiete años ya empezaban a calmarse, la frontera entre la condena y la libertad era el paso por un río en un pequeño transporte que llevaba hacia un lugar que parecía sacado desde el fondo de las profundidades del dolor y de la desesperanza.

En realidad para un relegado la verdadera prisión se encuentra en un libro y un lapiz que los obliga una y otra vez a firmar su permanencia, la llegada de Ramiro es un evento para un lugar pequeño, tan minúsculo que ni policía tiene, sólo un delegado que los llama por teléfono si hay algún problema... pero tampoco sabe demasiado de los procedimientos y la llegada de un relegado, es una figura que tampoco entiende muy bien. Así la diferencia entre un profesor que firma una carta en apoyo de un colega preso es llamada "terrorista" por sus coterráneos... algo que puede causar risa al verlo. Pero la diferencia lingüística entre lo que unos y otros llaman terrorista sólo se distingue entre los independientes y el Estado. Cuando nadie llama a un Estado completo que invade otros territorios, que posee organismos que fomentan golpes de estados y afixia economías no se les llama de igual modo.

Pero la belleza del lugar (que no se menciona pero es en Puerto Saavedra) va haciendo del profesor Orellana una persona distinta, de tanto hablar en las aulas se va perdiendo el sentido de la audición, pero acá en su exilio interno el profesor vuelve a sentir como el mar gime al besar la arena, como los pajaros acarician los árboles y como se sienten los habitantes del poblado que parecen ser libres, pero que en realidad son relegados que su firma la estampan en otros libros, con cadenas perpetuas por lo vivido sin que estos sean en forma necesaria crímenes contra alguién. Un anciano (Patricio Bunster) que parado en el muelle viaja con su imaginación a su España Republicana que lo exilió. Un buzo que con su escafandra se sumerge en busca del lugar en que se comunican los dos océanos que producen los maremotos, una bibliotecaria llamada Maite (Gloria Laso) que en un maremoto el mar le arrancó a su madre y a su hijo, y ahora cada día lucha contra ese pasado que se derruye con la marea, la humedad, el sol y el tiempo.

El Winnipeg de Neruda trae muy pequeña a Maite de las garras de Franco a Chile, a Ramiro le llama la atención que ella pese a vivir más de cincuenta años en Chile ella siga con su acento español tan marcado...
"Algo había que conservar, ¿no le parece? Primero perdimos la guerra en España,luego perdí a mi hombre hermoso y cobarde que me dejó un hijo y huyó, luego fue el maremoto y después... volvimos a perder..." le dice Maite a Ramiro, mientras la casa del pasado sigue iluminando un florero y un retrato que lucha contra el mar. Pero ¿qué vale la pena realmente para Ramiro?, es tanto lo sufrido y tanto lo perdido, que el encontrarse en ese mundo mágico en que el mar hace desaparecer, en que los hombres viajan con la mente o con escafandra buscando sus verdades... parece que el pueblo contiene solo malas ilusiones de un mundo triste.

Un mundo triste en el que los hombres bailan entre si, se abrazan al compás una música de lamentos y una visita del pasado que se queda en la frontera del pasado y el presente, una esposa que regresa del exilio europeo, un hijo que ya no recuerda el idioma y un camarada que ha actuado de padre putativo y al parecer... de esposo también... el agua es nuevamente la que domina ahora como la barrera de lo íntimo... un regreso sin abrazos, sólo gritos íntimos de desesperanza y amor... pero entre todo lo que olvido se encargado de destruir aparece un himno que aún queda en el inconciente de un hijo... así para Ramiro las cosas comienzan a tener más sentido en su relegamiento, ahora parece que el castigo se convierte en la oportunidad de nacer de nuevo, de creer y de crear, de buscar los mundos profundos bajo el mar. De encontrar el sabor del amor en otra boca, en fin la oportunidad de ser nuevamente Chile desde sus huesos y su carne.

Chile está lleno de fronteras desde la propia Cordillera de Los Andes, hasta el inmenso mar, el desierto árido y el hielo eterno, hay fronteras que lo hacen ser distinto de los soñado y lo vivido. En medio de tantas barreras, crecer se ha convertido en un desafío que vuelve mágico algunas historias personales. Ramiro tiene eso de estar en ninguna en parte dentro de tu propia casa y al momento de ser libre, no se sabe si en realidad te cambiaste de prisión o solamente tienes un espejo enfrente que te hace ver los lugares más amplios que la claustrofóbica realidad del angosto territorio. Cuando el país aún habitaba entre la frontera del horror de la dictadura y el comienzo de la democracia... El cine chileno tuvo en La Frontera de Ricardo Larraín, la película más real de la fantasía que sólo en ese extraño muno podía pasar.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Película en Wikipedia
4.- Escenas escogidas para el blog

5.- Algo de la banda sonora de Jaime de Aguirre

TEMAFINAL.mp3 -
6.- Fotogramas

7.- Puerto Saavedra, Locación de La Frontera

Ver mapa más grande

CARRETERA PERDIDA

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Fri, 10 Jul 2009 01:47:00 +0000

Era en un sábado de julio de 2004 en la catedral metropolitana de Santiago, al lado de la plaza de armas , unas voces extrañas le indicaban a Rodrigo Orias que tenía que cumplir una extraña misión... completamente perturbado por esas voces un cuchillo en su mano terminó con la vida de un sacerdote italiano de sesenta y nueve años... en medio de sus feligreses Faustino Gazziero murió asesinado por Rodrigo Orias, sin duda una escena terrible y extraña al conocer poco a poco quien era Rodrigo... En esos días en que los sacerdotes aún tenían algo de respeto y credibilidad. El tiempo fue indicando que en realidad habían unos seres extraños que dominaban la mente de Orias, y que le habían obligado a viajar hasta Santiago desde el sur de Chile con el fin de cumplir su misión, la tragedia para la familia que no podía entender que fue lo que pasó por la mente de Rodrigo... el tiempo dijo que las voces que le hablaban eran las de la ezquizofrenia...

Los nombres loshabía olvidado hasta que Tomás Cox en un programa entrevistó a Carmen Arroyo la abogada del esquizofrénico y de otro caso de Gemita Bueno. El "elegante" conductor se encontraba horrorizado de que el asesino estuviera en libertad. A lo que la abogada le dijo que en realidad mientras se encuentre con sus medicamentos Rodrigo Orias podía estar bien... pero a mi más que eso me llamó la atención la facilidad de algunos para condenar a otros... después de saber que es señor Cox tiene una empresa en que arrienda gente linda para que vaya a fiestas aparentando conocer al dueño de casa, una de las cosas más triste y poco normales que he escuchado en la fauna chilena.

Fred Madison (Bill Pullman) recibe un extraño mensaje en el citófono de su casa "Dick Laurant está muerto" al mirar por una ventana quien dijo el mensaje no había nadie en la puerta... y peor aún no tiene idea de quien era Dick Laurant... el suceso extraño es el comienzo de situaciones más extrañas, cuando cada día comienza a llegar un VHS con imágenes de su casa, para él y para su esposa Renee (Patricia Arquette) el hecho les hace preocuparse de quien está detrás de esto.

Las extrañas imagenes parecen tener coherencia en medio de fiestas, personajes extraños y desordenes visuales, un video llega a la casa y muestra el asesinato de su esposa por alguien, hasta que sin darse cuenta en medio de la sangre es el propio Fred quien, perturbado por los celos, había matado a Renee y a su amante. El crimen lleva a Fred hasta la carcel hasta que las cosas comienzan a colocarse más extrañas cuando un momento en que la conciencia confiesa que Fred había acabado con su esposa, la mente empieza a dar giros extraños.

En el lugar en que debería estar Fred aparece un joven mecánico llamado Pete dayton (Balthazar Getty) que en estado amnésico tampoco sabe que fue lo que hizo como para encontrarse encarcelado, así la historia parece introducirse por un sinuoso camino perdido en que como siempre (al mejor estilo de Lynch) no se entiende nada... en medio de los naufragios que ya me tiene acostumbrado el cine de éste autor. La historia de Pete parece no tener coherencia ni coincidencia con la historia anterior.

No es bueno ser amigo de la mafia, pero el talento de Pete lo conduce por caminos dificiles de esa carretera peligrosa de la vida, al enamorarse de Alice (Patricia Arquette de nuevo) la novia del Mister Eddy, el jefe de una mafia peligrosa... ahora las cosas se complican y parecen unirse en una serie de mentiras y verdades que van perturbando la mente de todos los que se pasean por la película, es ahí cuando entendí que las cosas que Lynch muestra son simplemente como recordar las cosas a la manera de los personajes, y eso no quiere decir que las cosas sean reales o que pasen en forma lineal.

Entre perturbaciones sexuales y pasionales masculinas y esa frialdad superioridad que las mujeres muestran la carretera perdida es en realidad un serie de desconexiones de la realidad que hacen que lo que la mente imagina sea real para quienes viven dentro de ese oscuro mundo, así como esas voces que obligaron a Orias a asesinar al cura en la catedral. Las realidades en la mentes perturbadas existen y se materializan en situaciones que la mente con el tiempo comienza a modelar e interpretar cuando el camino parece recorrido y lo que parece llevar por mundos perdidos comienza a explicarse y a entender que el destino y la racionalidad no nos llevan de la mano por donde soñamos... es la irracionalidad la que nos conduce hasta donde hoy estamos... cuando nos enamoramos, cuando tenemos celos o cuando deseamos algo una y otra vez hacemos un nuevo giro para ingresar a otra carretera que no conocemos y que no sabemos como saldremos y hacia donde nos llevará.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Carretera perdida en Wikipedia
4.- Trailer

5.- David Bowie en Im Deranged

Im Deranged -

LA VIDA ACUATICA DE STEVE ZISSOU

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sat, 04 Jul 2009 14:36:00 +0000

Cuatro días me quedé acostado en mi departamento, nada me movió, nada me hizo levantarme, ni el hambre, ni el desorden que me inundaba (como nunca), es que hay días en que parece que nada vale la pena. Tanto esfuerzo, tanto amor que se entrega sin nada a cambio, tanta vida que se da que parece gastarse... así ¿qué ganas dan de levantarse?... un ataque de tos que hace retorcer, no tengo fiebre al menos así que el fantasma del AH1N1 se aleja... depresión, estrés de tantas clases... como si lo mío se va perdiendo, el desánimo abunda por todos lados... incluso el blog parece importar menos... en fin. ¿Qué es lo importante realmente?. Como si en algún momento empezará mi felicidad... cuando me enamoré realmente, o cuando reconozcan que amo... y hace unos días escribía que venía a ofrecer mi corazón... ahora en el entierro de mi propia cama, todo parece distinto... Treinta y dos años parecen ser muchos años para mirar el pasado y ver en las fotos que en realidad han pasado menos cosas de las que uno cree, como si las cosas no tuviesen motivo para estar...

Hay algo en la mirada de Steve Zissou (Bill Murray) que cautiva... como un perro fiel que me interpreta, con un gorro rojo lleno de orgullos de un pasado que de tanto querer regresar hace que el presente sea algo que estorba... pero el saudade de Zissou se inunda con el nombre de Esteban, que ha fallecido en las mandibulas de un extraño tiburón de las profundidades... Steve sólo piensa en regresar a eliminar al asesino de su amigo de documentales.... en medio de toda la depresión que suma y sigue la serie de eventos que paracen sumergir en la parte más baja de la vida de un gran hombre... todo parece triste para él... y para mi en mis días de encierro y desgano se llenan de fuerza mientras por extrañas circunstancias por la cubierta del "Belafonte" Steve camina pensativa y el volumen de la voz de David Bowie canta...

Sailors fighting in the dance hall
Oh man!
Look at those cavemen go
It's the freakiest show
Take a look at the Lawman
Beating up the wrong guy
Oh man! Wonder if he'll ever know
He's in the best selling show
Is there life on Mars?

En la proa del barco enciende un cigarro mirando hacia el horizonte, detrás de él está todo el pasado... con lo glorioso y lo escondido... sólo queda mirar al frente y ver como las olas chocan con el barco y seguir avanzando.

Así Steve Zissou entró al panteón de mis heroes en treintay cinco milímetros, como el ser que me levantó de mi cama y me hizo ver una película cinco veces seguidas... incluso ahora que escribo esto... siento como uno se va rejuveneciendo cada vez que el celeste de los uniformes va mostrando al hombre que quiere ser padre, al hijo que quiere ser hijo en una y otra lección de fidelidad adquirida en ese tiempo en que parece que el otoño va acechando la vida... el team sigue ahí, fiel a su líder esperando el reencuentro con el tiburón. mientras una periodista embarazada (Cate Blanchett) trata de retratar los días en el Belafonte y su deplorable estado actual.

Pero la vida se encarga una y otra vez de regalarnos sorpresas y de nosotros depende como las recibimos, en el caso de Steve hay una batalla constante entre la desilusión y las ganas de seguir creyendo. De encontrar al tiburón y todo se interpone a ese momento, desde lo màs inverosimil hasta las envidias se interponen esta hazaña. En realidad la vida no se parece en nada a la vida acuática de Steve Zissou, pero tanta magia, hace levantarse y salir de cuatro días de letargo... con más ganas de luchar, de reir y de creer que el futuro es maravilloso porque se construye con las mejores ideas, con los sueños y lleno de esperanzas.

Wes Anderson una vez más me hace amar las familias desde los Tenenbaums y Daarjeling Limited... toca cada fibra del amor en medio de historias poco convencionales pero llenas de colores que podrían pasar sólo a seres especiales, como esta especie de Jacques Costeau del cine. En medio de las profundidades del alma, cuando ya parecen no quedar más fuerzas el Belafonte nos puede llevar a un viaje mágico en que las canciones de David Bowie suenan como bossanova, en que los peces son de colores y se mueven al stop motion, en que el amor se refleja en los pliegues de una simple bandera... en que desde lo màs hondo, cuando ya nada nos puede llevar más hacia el interior comenzamos a salir nuevamente victoriosos... porque vencimos al desanimo y ¡nos levantamos de la cama para empezar a soñar!.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Película en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Trailer en castellano

6.- Life on Mars por David Bowie

Vida en marte? - D Bowie

PARIS

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sat, 04 Jul 2009 03:45:00 +0000

Ay, París
cuanto rostro fingiendo la paz
disfrazados de un gesto feliz
que no es más que un barniz
un grotesco antifaz ocultando a París*

De diez palabras que a dario digo una es París, es que esos días de diciembre y enero han quedado marcados como fragua en mi ser. Creo que nadie puede morir sin conocer esa ciudad tan llena de luz. Mi dosis de París la tuve el año pasado y este comienzo de año. Los ojos brillan con tanta belleza y quedan impregnados de una mirada perdida que en algunos días de junio se transportó hacia mi propia terraza. Cuando unos hermosos ojos claros se posaban cada mañana en el sol que salía por mi Cordillera de Los Andes. Cada día fue distinto mientras ella se quedó en mi departamento santiaguino. Fue la luz de París, o mejor dicho de Meudon que se posó en la luz santiaguina. Uno trata de ser lo más cordial cuando llegan visitas extranjeras... y a la vez redescubre lo que tiene al hablar de su país. En mi caso descubrí que había en la historia de Chile cosas que contenían a la capital francesa. Desde la explosión folclórica del siglo XX a la diaspora del exilio... asi de a poco aparecía el Quartier Latin, o Colombes, y la fiesta de L'Humanite. Salían pasados y presentes de un país sudamericano herido por el pasado que trata de recuperarse.
Sin duda serán días inolvidables estos días en que al mes de junio le salieron brazos que acariciaban y se deslizaban acompañando lágrimas y miedos mutuos.
En medio del frio y la lluvia dominical un día partimos a un cine del Parque Arauco, parecía ironía pero para una parisina venir a Santiago a ver una película de París de Klapisch era algo diferente... ver a tu ciudad en un lugar tan lejano tiene otro sabor... un poco melancólico y ansioso. Después de noches mirando "Machuca" y la mítica "Batalla de Chile" como para contar lo que Chile vivió en los turbulentos años setenta... era buena una dosis de París, para ambos.
Mientras las calles salen en las primeras escenas mi corazón empieza a latir con más fuerza, confirmando una vez más que lo que decía como un papagayo una y otra vez es cierto "París es una ciudad hermosa" y en la sonrisa de Elise (Julliete Binoche) los edificios se ven más hermosos... los niños en el "muniverso" entre el Panteón y los jardines de Louxembourg felices de vivir. Mientras un joven (Romain Duris) baila en un cabaret, una hermosa joven (Mélanie Laurent) camina hablando por su celular camino a su clase, un profesor universitario (Fabrice Luchini) graba un programa sobre la ciudad y su hermano (François Cluzet)dirige la construcción de nuevos edificios y trabajadores del mercado se mueven constantemente (Albert Dupontel, Zinedine Soualem, Julie Ferrier...entreo otros), la vida cotidiana se pasea por desconocidos entre las baguettes de la boulangerie y el conjunto de soledades que mueven todas las ciudades en busca de nuevos sueños.

París es la mejor excusa para enamorarse una y otra vez de la vida, mientras las noticias no son alentadoras para Pierre el bailarín su corazón no puede funcionar bien y la muerte se le acerca, con eso empieza a abrir las ventanas para ver en un extremo la centenaria Torre Eiffel y al otro extremo la Montparnasse ; y recibir la brisa acariciando su tristeza desde el último piso desde el que se ven los ojos hermosos de Laetitia recibiendo hermosos mensajes de amor de un desconocido por celular... en fin las calles que parten desde rotondas a lugares infinitos son el escenario de la construcción de una conformidad que hace que los días pasen de lo cotidiano a lo extraordinario. Mientras que de tanto saludar a la señora que compra el pescado las cosas se ven más hermosas, un profesor se enamora perdidamente de una alumna y un constructor en que todo le resulta perfecto se preocupa del porqué parece su vida más perfecta.

Pero las ciudades se proyectan más lejos de lo que ellas mismas creen, desde Camerún los sueños de llegar a una ciudad europeos se convierte en una dificil aventura en una lancha oscura que en alguna playa se posaran para vivir dentro de las postales de sueños. En fin las ciudades se van conformando de una serie de lugares y momentos que nos relacionan desde distintas perspectivas hacia el mismo centro común... en el centro de todo están esos labios que sellan el beso cálido, como una meta en común el amor a la vida se vuelve lágrimas, y todos en el fondo disfrazados de gestos, vamos armando en calles e historias esa mole hermosa que es vivir.

Los ojos inolvidables de esos días lindos de París, estuvieron de regreso iluminando los días fríos de Santiago, entre los miedos a la soledad definitiva, la espuma que le daba mordiscos al mar en Isla Negra mientras la tumba de Neruda descansaba entre los pinos del barco en tierra, mientras la Cordillera de Los Andes nos despertaba como el referente de Santiago, mientras las copas de vino y el cigarro en el frío se convertía en palabras llenas de honestidad, el compartir soledades momentaneas hizo de esas dos semanas en algo dificil de olvidar.

Hoy el sol sigue saliendo por la Cordillera buscando si es que te encuentras, el mar de Isla Negra se esparce entre las rocas, las noches de Lastarria siguen sonando y Santiago sigue buscando esas pisadas que hacían entrevistas de otras realidades... mientras en París las vidas que Klapisch retrataba siguen moldeando los sueños.

Sigamos felices entonces de vivir entre cordilleras y ciudades luminosas que le dejan repitiendo incesantemente esas dos silabas llenas de sueños.

Bonus Tracks
1.- París en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer 1

5.- Trailer 2

6.- Seize The day por Wax Tailor

Seize the Day - Wax Tailor
* de Eduardo Peralta "Ay, París"

UP

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Tue, 30 Jun 2009 23:08:00 +0000

Quién dijo que todo está perdido
Yo vengo a ofrcer mi corazón.
Cuando no haya nadie cerca o lejos
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Cuando los satélites no alcancen
Yo vengo a ofrecer mi corazón*

Uno deja de ser joven el día que renuncia a soñar, algunos a mi edad ya no son jovenes, no creen en vivir y piensan que porque están casados con hijos ya han terminado su vida... sus ojos se vuelven opacos y añoran tener diez años menos para hacer lo que no hicieron... como si uno tuviese que volver al pasado para vivir lo que no se ha hecho. A esos yo los compadezco, les tengo pena y prefiero en parte alejarme. Espero leer esto mismo cuando mi alma flaqueé y crea que vivir y soñar no son sinónimos como lo son ahora... prefiero dejar este post como una botella que se lanza al mar con un mensaje para que vuelva a mi playa en los días más solos.
Pero algunos aún creen que las cosas se hacen una sola vez en la vida... muchos me criticaron porque en mis vacaciones sólo estuve en París y Barcelona... y porqué no recorrí otras ciudades como lo hacen todos los turistas, y les decía porque tenía la convicción de que volvería muchas veces a Europa. En realidad nunca pienso en el futuro como algo pesimista, ni en el ahora como la única oportunidad de ser feliz... me sentí confirmado completamente al ver la infancia de Carl Fredriksen (en castellano con la voz del fallecido Tito Resendiz) mientras miraba y soñaba con emular a su heroe Charles Muntz en sus viajes por las selvas de Venezuela. El intrépido aventurero que después es vapuleado por la comunidad científica y condenado al ostracismo del olvido... en medio de esos días de infancia Carl conoce a Ellie con ella cada sueño comienza a materializarse... la compañía, las ganas de estar con ella, las ganas de besar, de vivir para siempre juntos, de casarse, de comprar la casa que parecía abandonada, de tener hijos, de aceptar el destino, de viajar por el mundo, de llenar el libro de aventuras con las maravillosas cosas que se harían, en fin de soñar lo que queda por vivir... así pasaron los años y las casas de los vecinos se convertían en grandes edificios y la vida de Russel se fue apagando hasta que Carl quedó sólo en la casa de los recuerdos. Un timbre suena un día es un niño scout que necesita su chapita de ayuda de a los ancianos, por lo que le pide a Carl si le ayuda... cosa que no le simpatiza al anciano... pero más insoportable que el niño es la destrucciòn del barrio, por la aparición de torres y ruido del nuevo desarrollo inmobiliario en el área...
Después de un pequeño conflicto, el abuelo Carl se le enviará a un hogar de ancianos, al momento de salir algo extraño pasa... la casa empieza a temblar y a elevarse por los aires entre miles y miles de globos llenados de helio, la casa se pierde entre las nubes en busca del sur del mundo... Carl con sus setenta y ocho años va a Venezuela por fin a instalar su casa al lado del Salto del Angel con sus más de ochocientos metros de salto en pleno Parque Nacional Canaima. Toda la locura parece perfecta, hasta que en pleno vuelo suena nuevamente el timbre... y el niño scout vuelve a su casa, así Carl y el pequeño Russel comienzan a vivir la aventura de sus vidas.
¿Quién dijo que todo está perdido? si hay siempre sueños para regalar y amor por entregar, Carl poco a poco va aprendiendo que las cosas son solamente eso y que los recuerdos materiales son tan pasajeros como las instancias que los hacen importantes. La casa con los globos contenía toda su vida, todo lo que Ellie había tocado, lo que habían armado juntos, lo que habían escrito juntos... pero más importante que eso... es la idea de no envejecer jamás, los anhelos no envejecen y las aguas que caen por la catarata más alta del mundo pese a seguir ahí siempre son distintas. Las hojas de esos árboles también cambian y la vida aunque parezca la misma siempre renueva los colores.
Pixar una vez más se supera a si misma, y nos regala otra hermosa lección de vida, amor, sueños y amistad que nos ayudan a amar más esta vida en treinta y cinco milímetros.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película Castellano
4.- Página de la película Inglés
5.- Up en Wikipedia
6.- Trailer

7.- carl Sube por Michael Giacchino

carl Sube - Michael Giacchino
* Fito Paez "Yo Vengo a ofrecer mi corazón"

NIDO DE RATAS

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sun, 28 Jun 2009 04:04:00 +0000

Si, es cierto... tengo prejuicios políticos... trato de no tomarlos en cuenta, hago el esfuerzo pero al final una y otra vez salen a flote mis prejuicios. Prefiero que no me hablen de política quienes no piensan igual que yo, no discutiré con ellos... es más hasta me traicionaré a mi mismo, para que hablen y digan todo lo que tienen que decir... pero en el fondo siento que sólo busco argumentos para despuès poder responderles... algo así como... vamos explayate dime que eres pinochetista, me interesan tus argumentos (para estudiarlos)... así puedo ser un gran polemista, pero al otro día... porque cuando corresponde soy un complaciente que sorprendería a quienes si me conocen... tanto es así que a veces no voy a reuniones porque se que hay "fachos" cerca... y más de dos es demasiado para mi.
Me desilusiono de algunos políticos que se han dado vuelta la chaqueta... el peor de todos se llama Fernando, que era un preso en la Isla Dawson, que estuvo en un Palacio de La Moneda en llamas, que vivió el exilio hablando de cibernética y que volvió con el ego tan exacerbado que lo hizo perder el suelo y el cielo apoyando a un candidato de la derecha. Pero así nos toca a todos vivir de las traiciones... en el amor, en el trabajo, en la fe, en la política. Con algunos uno llega a cuestionarse el pasado y el presente.... es más se llega a cuestionar el propio futuro... ¿yo también me venderé al mejor postor el día que la derecha vuelva al poder?... no lo se.

Pero cuando se habla de traiciones y traidores siempre sale una y otra vez Elia Kazan... tiene la marca en la frente de la historia, se le ha despreciado hasta el día de hoy por su delación de compañeros comunistas en los peores días de la "caza de brujas" del senador McCarthy.... y así todos y cada uno al nombrar al Bocón Kazan llega al borde del puerto de Nueva York a recordar "On the Waterfront" o Nido de Ratas o La ley del silencio... creo que el título de España esta vez le acertó a esos días. Aunque comparar a los comunistas con los mafiosos de los puertos es una pesima analogía (al menos para mi).

Es injusto comparar comunistas con mafioso, pero peor aún es comparar la maldita situación de Elia Kazan y la situacion de Terry Maloy (Marlon Brando) en el puerto neoyorkino... y los mitos siguen en cada momento... desde la mítica escena del guante que se le cae a Edie Doyle (Eve Marie Saint) todo parece más simple. Es injusto asociar dos situaciones cuando el cine se convierte en algo sobrenatural simplemente con la mirada de esos hichados ojos de Brando, para convertir al cine en algo menos artificioso y crear un universo que traspasó la intensidad de lo cotidiano en algo nuevo.
Una simple llamada inocente con un palomo en la mano, gatilla el fin de un joven en manos de unos matones que lo lanzan desde un techo... Terry fue el que lo llamó para salir, no se imagino que su voz era el presagio de muerte y que el silencio se premiaba con la vida. Trabajar en el puerto era algo dirigido por los sindicatos y el de Johny Friendly (Lee J. Cobb), mejor no meterse con él. Todos lo sabían era sólo para morir o quedar en la cesantía total... lamentablemente la familia Doyle había caído en la desgracia por soplona... sólo el padre Barry (Karl Malden) era capaz de denunciar la injusticia... pero Terry era un vagabundo que no pudo haber sido grande.
Ese pudo ser... fue castrado en esa pelea que debió dejar perder por que la mafia de Johny lo exigía... desde ese día la carrera de Terry fue otra, los saltitos del ring y el puño atento sólo sirvió para ser otro de esos perros falderos de Johny... sin darse cuenta que había hipotecado su vida a otros intereses.... pero cayó ese guante y algo hacía indicar que en medio de una conversación sincera (al menos un poco más sincera) Edie va reconociendo ese hombre en medio del desastre de vivir. Así parece que la batalla comienza a ser otra y la desconfianza de quienes tratan de que las cosas cambien comienza a desvanecerse... no se puede ser de dos creencias opuestas al mismo tiempo... y a veces hay que traicionar a otros para ser fiel a uno mismo.

Pero a diferencia de Kazan acá callar era admitir la injusticia... era seguir aguantando que las cosas siguieran siendo dirigidas por grupos privilegiados... en momentos en que Honduras nos avergüenza como latinoamericanos, parece que el silencio se convierte en el murmullo ignominioso de quienes han cogido el poder con el brazo camuflado. Ahora Honduras nos deja con cicatrices en esta anacrónica bajeza que pensabamos que quedaban en el olvido. No por que la democracia se ha corrompido si no porque se desconocen las opciones que la propia gente toma. Hace falta que la lealtad a los verdaderos principios que dirigen nuestra historia y porvenir... dejen de convertir a ese nido de ratas en un país en que la dignidad vuelva a recuperar el camino por el que ya hemos sufrido más de una vez los paises de América Latina.
Por ahora sólo nos queda esperar que las justicias, se conviertan en voces, en razones y en fuerzas, para que así como un día Terry Maloy dijo la verdad, ésta también triunfe en esta hondonada que hiere el orgullo de este continente.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Según TCM una de las 50 que hay que ver antes de morir

4.- Trailer

5.- On The Waterfront en Wikipedia
6.- La web del cine clásico

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sat, 20 Jun 2009 03:04:00 +0000

La cárcel es un lugar que tiene morales distintas que el mundo exterior, en medio de barrotes el cigarro se convierte en dinero, según los delitos son respetados los condenados, en el peor lugar se encuentran los violadores, al contrario los presos políticos son respetados, en Chile los presos del Frente Patriótico Manuel Rodríguez fueron admirados por los reclusos comunes... algunos aún comentan lo que ocurrió ese día que desde un helicoptero se fugaron los frentistas, a vista de todos los santiaguinos.
Es un mundo distinto, las cucharas se cuentan antes de salir de los comedores, y cualquier elemento que se pueda convertir en un arma es requisado, pese a ello al primer enfrentamiento aparecen cuchillos, rifles y escudos artesanales creados con el ingenio carcelario... así las cosas que a lo mejor en el exterior parecen extrañas en la prisión son normales, hace poco Canal 13 sacó un programa llamado "Nadie está libre" en que algunos famosillos comenzaban a contar como era la vida al interior de las cárceles, en medio de los reportajes una hermosa presa le enviaba una carta a su novia reclusa en otro pabellón de la misa cárcel... la entrevistadora estaba sorprendida de lo que pasaba y le preguntaba porqué, pero la encarcelaba no entendía pero son cosas que pasan en las cárceles.

El mundo se ve distinto desde los barrotes, el aire con olor a moho, òxido y la monotonía perturban las ideas, así que en un ambiente así no hay mucho que hacer, sólo queda echar a volar la imaginación y escuchar las películas que cuenta Molina (Wlliam Hurt) una hermosa cantante morena llamada Leni (Sonia Braga) que se enamora de un alto mando alemán en plena ocupación de Francia por los nazis... como si fuera una película dentro de otra... el relato de Molina va cobrando magia en la mente de Arregui (Raúl Juliá), en los días en que el verde oliva había teñido nuestras esperanzas en América del Sur. Arregui un preso político que no da nombres, ni direcciones, ni ningún indicio que dirija a los verdugos hacia otros mapas que descubran la insurrección.

Pero en el travestismo de Molina también una especie de traición, no ha sido colocado porque si ahí en la celda, si no que se espera que le saque informaciòn a su compañero de celda, mientras platos envenados circulan, y las condiciones de comida mejoran para ellos, la vida va tiñendo el azul oscuro de la noche del Brasil en un espectaculo en que las cosas parecen tener otro sabor. Como es en la cárcel, donde algo simple es un manjar de los dioses. Ahora el jamón el pollo y las galletas se van convirtiendo en pequeños chantajes. pero traicionar es algo que no se perdona en la cárcel... y cada pelea dentro de los recintos generalmente viene desde el rumor del exterior hacia los patios carcelarios.

La libertad en Brasil parece algo lejano en los ojos de Arregui, el fracaso de las confesiones y una pequeña luz de amor, parece convertir la historia de los dos presos en una historia de amor homosexual carcelario, un amor que parece ser fiel... mientras en el recuerdo Arregui evoca a su amada novia que el tiempo y la seguridad del silencio han desvanecido y la ternura de Molina han entregado una cuota de sentido a la vida para ambos, mientras la tortura abunda para Arregui... la vida le será distinta a Molina. En su tiempo un beso entre hombres fue algo impactante, en el cine de los años ochenta era algo repugnante que no se olvidó y quedó en la retina de muchos de los que vimos la película, incluso por curiosidad. Hoy las cosas parecen haber cambiado... algunos respetamos las distinción de quienes deciden amar a alguien del mismo sexo, es más común ver incluso en las teleseries besos homosexuales. Pero el beso de la mujer araña es una oda a la libertad... en medio de tanta muerte, oscuridad y traición... la única escapatoria era el tunel de la boca del compañero, besar otros labios, abrazarse y soñar con que es otra la persona que se abraza. El cine una vez logra la magia, la comprensión y la libertad.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Fotogramas

RECONSTRUCCION

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Thu, 28 May 2009 01:28:00 +0000

Que las verdades no tengan complejos
Que las mentiras parezcan mentiras,
que ser valiente no salga tan caro
que ser cobarde no valga la pena.

Es fácil cometer estupideces... en ese sentido creo que la crónica roja presenta más de tres cuartas partes de la estupidez del ser humano, por acciones irracionales se han cometido grandes bestialidades, mientras veo como las tripas de un conductor ebrio aparecen incrustadas en una barrera de contención como si fuese una brocheta, sus acompañantes destrozados en el lecho del río Mapocho me confirman que la irresponsabilidad es capaz de las mayores desgracias... así veo a otros jovenes que mataron a un joven a golpes cerca de la plaza Baquedano en Santiago... y así puedo seguir enumerando situaciones en que las malas decisiones pesan por toda la vida, veinte o treinta años de cárcel por elegir mal.

En los años sesenta, Grecia vivía los días de la Dictadura de los Coroneles, entre todas las cortinas de hierro el coronel Yorgos Papadópulos llega al poder en medio de confusos asesinatos. Grecia como gran parte del Mediterráneo parecía vivir en un momentos anacrónicos al resto de Europa. Mientras la guerra fría se iba a Vietnam y en París los universitarios querían prohibir prohibir... un asesinato en un pueblo en lo más recondito de la Helade conmueve al joven Thódoros. No todo pasa en las ciudades... no era el diputado Gregoris Lambrakis que inspiraría a Costa Gravas... era un hombre asesinado por su esposa... algo que parecía más simple.

Pero la muerte es tan compleja como vivir y el campo está llena de historias que quedan escondidas entre el arado, los árboles y el ganado. Mujeres maltratadas, niños explotados y hombres alcohólicos. Pero en el caso de Kostas (Michalis Fotopoulos) el regreso de Alemania parecía llenar de espectativas a sus hijos y él. Pero a los pocos días al entrar a su casa desde el umbral de la puerta una soga comienza a quitarle su respiración hasta desvanecerse... el cuerpo escondido pronto comienzan a esconderlo enterrado en un lugar cercano. Sin saber que pasó Kostas cae en manos de su esposa Eleni (Toula Stathopoulou)y de Hristos (Yannis Totzikas) el amante de Eleni. Es el precio de la soledad, conozco casos cercanos de personas que vivieron quince o veinte años lejos de su esposa... y el tiempo paga.

Parece ser el crimen perfecto, es un mundo rural... es decir alejado, pobre y que a nadie le interesa, los jóvenes no se quedan a aburrirse y prefieren las oportunidades de Atenas. Los árboles, la noche y los cerros parecen ser testigos de muchos de nuestros pecados... pero a la vez son mudos y parecen no hablar, pero la ausencia y las bajas noticias que se tienen de él... son leves susurros que cantan en oidos cercanos que algo no puede quedar en vano... y poco a poco la verdad se convierte en un monstruo, o mejor dicho un fantasma que aparece por cada rincón... en cada pregunta en cada piedra y peor aún... en los rostros de sus propios hijos. No hubo más remedio que confesar la verdad, Eleni asesinó a su esposo...

El inspector de la policía (Alejandro Alexiou ) comienza a reconstruir los hechos, a tratar de contar la verdad quien fue el que ahorcó Hristos o Eleni, ¿dónde estaban los niños?, ¿dónde quedó el cuerpo?... el pueblo desconocido apareció en los mapas nuevamente... y así entre todos, incluidos nosotros, comenzamos a armar el rompecabezas de este simple crimen. Nunca se sabe completamente que fue lo que ocurrió, solo verdades que parecen mentiras, omisiones y secretos... escribo esto mientras veo como del nicho del Cementerio General de Santiago exhuman el cuerpo de Víctor Jara, después de tantos años y tantos mitos... para ver el cuerpo acribillado, como si los secretos se escondieran en el feretro humilde lleno de flores cercanas al patio 29. Las verdades están afuera... así como esa luna, la noche y la cuerda vieron como Eleni y Hristo asesinó a Costas, en esos días de la dictadura de los coroneles griegos. La muerte Víctor Jara se encuentra llena de ojos que vieron, de dedos que apretaron el gatillo, de oidos que escucharon las ráfagas, de militares que dieron la orden, de conscriptos temerosos que supieron, de presos que guardaron en secreto un poema, de canciones que denunciaron, pese a las cuarenta y tantas balas que perforaron el cuerpo de Víctor el cuerpo de Víctor se reconstruye nuevamente como los viejos mitos egipcios, mientras en el cielo el planetoide 2644 sigue vigilando la noche esperando el día en que los que hoy se camuflan con otros trajes sean descubiertos y nos ayuden a reconstruir todas la verdades.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Página de Theo Angelopoulos
3.- Escena inicial

4.- Canción inicial.

Anaparastasi - ost
5.- Fotogramas

6.- Debo reconocer que esta ha sido una de las entradas más complejas que he realizado... y no puedo dejar de mencionar que Ibermedio es quien ha hecho esta recopilación con el cine de Theo Angelopoulos entre 1970 y 1977... una edición que no me arrepiento de haber traido de Barcelona.

SOLARIS

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sun, 24 May 2009 22:52:00 +0000

Una fanfarria con luces de oro indican que la Twenthieth CenturyFox es la empresa... luego unas letras verdes indican a Lucasfilm... y luego los bronces de John Williams saltan en un campo estrellado con unas letras amarillas que se pierden en el fondo del universo y un crucero imperial me estremecen los sentidos cada vez que un nuevo episodio de Star Wars comienza... Ese es mi universo el mismo que comenzaba con la música de Richard Strauss en "Así habló Zaratustra" en "El amanacer del hombre" de 2001... el tiempo y la vida no me permitieron verla en el cine... pero cada vez que puedo coloco la escena de la llegada del vuelo a la Estación espacial con el Danubio Azul para impresionarme con la grandeza de las escenas... esos son mis universos... el resto es sólo Carl Sagan y el Cosmos... que en esos años ochenta vi y leí sorprendido de la majestuosidad y de lo infimo que somos dentro del universo... bastaron esas tres cosas para comprender que era parte de algo que iba más allá de lo creado, que estos mecanismos tienen un sentido especial que los mueven... ¿la gravedad? las grandes fuerzas de lo desconocido... no lo se... pero el universo es inmenso y los efectos especiales de Lucas, Kubrick y el relato de Sagan eran tan grandes como el sonido de Williams, Strauss y Vangelis...
Pero el tiempo hace que lo que en un momento sea importante después sea ínfimo, que lo urgente sea una anécdota y que el Universo cambie... y eso ha hecho la vida en mi... y lo ha hecho Andrei Tarkovsky con mi visión del Universo. El director soviético una vez más me resfregó en la cara todo lo que entendía o que creía, y lo más increíble es que lo hizo con los elementos más simples de sus relatos... no necesité grandes fanfarrias imperiales, ni los vals decimonónicos... ni tampoco esos sonidos computarizados redentores de Vangelis simplemente el sonido del agua correr en un estero, el canto de los pájaros, un hombre mirando la belleza de un mundo interior y una banda sonora casi imperceptible me bastaron para comprender que las estrellas estaban más cerca de lo que yo creía y el infinito es tangible y me susurra al oido mi propia inmortalidad.

No reniego de la grandeza de lo visto en mis otras galaxias , solamente he incorporado en el universo el cosmos interior de cada ser humano. Kris Kelvin (Donatas Banionis) es un científico que es enviado a una misión a la Estación Solaris... porque algo pasa en la despoblada estación, un científico ha muerto y la estación ubicada en el el oceano del planeta homónimo se encuentra casi en ruinas.

Los científicos residentes Snaut (Jüri Järvet) y Sartorius (Anatoli Solonitsyn) que aún residen practicamente viven en sus nuevas cavernas dentro de la misma estación, se han convertido en ermitaños de un mundo extraño, en que las ventanas muestran universos desconocidos, un océano lleno de interrogantes del que aparecen los sucesos más extraños que se conozcan... a los que Kelvin se muestra esceptico pese a la locura real de su tripulación.

En medio del sueño de Kris una mujer aparece en la estación, un fantasma que tiene carne y hueso, tan real que habla y toca, es identico a Hari (Natalya Bondarchuk) la esposa muerta de Kris o bien es un sueño del que no se puede despertar, en Solaris no se entiende que es lo real y cuales son los sueños, el océano misterioso parece materializar las mentes en el momento de la entrega al descanso. Hari ha regresado como si fuese un replicante, sin pasado ni futuro ha sido creada en los recuerdos de Kris, y materializada en el planeta, ella es real, tan real como las cosas que amamos... es decir como nosotros las vemos... con ese color que alumbra el entorno de las cosas que consideramos bellas. Solaris es una lucha por la racionalidad y la realidad, ambas cosas no necesariamente son lo mismo... aunque el regreso de Hari solo sea la recreación de un maniquí, una pizca de felicidad de sentir que el amor perdura, es como una oportunidad para volver a besar. No hay más proyección, sólo volver a la conciencia de lo vivido.
En el cosmos de Tarkovsky las cosas tienen otros significados, el agua es una de las actrices principales desde los grandes océanos hasta el vapor, es ella quien canta, es ella la que hace crecer, como esos ríos congelados de la taiga siberiana, el agua que limpia, las nieves como si fuesen un cuadro de Brueghel, Solaris es casi una pintura actuada porque en medio de la lentitud de cada escena se distinguen uno y otro detalle del fresco, donde el árbol el caballo, la casa son quasares, galaxias y planetas de nuestro propio cosmos que esculpimos con cada sueño que llevamos en nuestro interior.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Solaris en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Algo de la banda sonora de Eduard Artemiev

Part II - Edward Artemiev
6.- Fotogramas

7.- Sobre la música y los sonidos de Solaris (pdf)
8.- Solaris en La linterna mágica
9.- Solaris en Alohacriticón
10.- Solaris, la conciencia y la poética (pdf)

TRAINSPOTTING

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Thu, 21 May 2009 16:29:00 +0000

Tengo una amiga que hace unos años entró a una religión especial, de ahí en adelante muchas cosas, para ellla, comenzaron a ser pecados desde tomar café y té, cualquier gota de alcohol es una conducta repobable, para que hablar de las drogas... y salir a algún lugar. Pese a sus restricciones y juicios inquisitorios que alguna vez trata de hacer igual le respetamos que crea en Joseph Smith y sus historias... desde ese tiempo nos da charlas moralizadoras del mal que provoca la droga y la pornografía que nos lleva al camino de la perversión total. Es extraño escuchar discursos tan pesimistas... pero en una iglesia que su título habla de los últimos días... no podemos esperar buenas noticias creo yo... menos si se pregona el fin del mundo.
No quiere decir esto que uno sea un drogadicto, alcohólico o un depravado que vaya por la vida... de hecho no soy ninguna de las tres cosas (al menos no a los niveles que se podrían llamar adictos) si se le puede llamar al café y al té drogas (porque para ellos ambas cosas son drogas), la verdad me considero bastante tolerante en ese sentido, sin duda mucho más de lo que las religiones permiten... no todos estamos perdidos por la vida y no condeno la actitud de nadie con lo que se hace a si mismo... esa fue la gran enseñanza que me dejó en los años noventa Trainspotting.
Suena raro que una película llena de drogadictos que muchos desearon prohibir por "incitar" al uso de drogas según algunos grupos conservadores sea un referente obligado para mi generación, porque pese a que la heroína estaba lejos de nuestro alcance, otras drogas como la marihuana y la cocaína, tampoco lo fueron tanto (de hecho la segunda nunca la he visto)... pero ver en los alrededores la destrucción completa que lleva la vida parece ser una clara enseñanza.

Razones para elegir lo que nos toca vivir, hay miles... y con eso debemos partir, todo lo que elegimos nos tiene acá leyendo un post... por eso creo menos en el destino, porque nos toca elegir a nosotros y no a las iglesias... Renton (Ewan McGregor) es el mejor ejemplo de lo que digo... porque el nos cuenta lo bueno de la heroína, es mejor que tener novia, tener sexo, trabajar, comer, vivir preocupado... sólo te inyectas y tu vida cambia... es el máximo placer y puedes estar horas en un mundo especial, en que no se necesita nada más que un respaldo que te lleve a viajar por ilusiones únicas, por pasajes llenos de euforia, extasis y felicidad. La mente se llena de esa energía química que la sangre le transporta... es algo que no se puede comparar.

Parece convincente, mientras se escucha, el mensaje de Renton; pero basta mirar a Spud (Ewen Bremner), Sick Boy (Jonny Lee Miller) a Tommy (Kevin McKidd), para palpar la decadencia de un ambiente deprimido, todos de un modo u otro desean salir de la adicción, ¿cómo? trabajando, amando o haciendo otras cosas, pero excusas para regresar hay más... incluso por el simple hecho de ser lo peor de lo peor. Condenar es lo más simple... y lo más fácil... hace unos días leía como un veterinario que ahora anima un programa matinal de un canal católico de Chile proponía que a los delincuentes se les marcara una letra D con un fierro caliente, para que todos supieramos quienes eran... lo peor es que algunos encuentran que eso es buena idea.

El cambio viene más por una niñita con aires de grande que revuelve esa filosofía de elecciones que Renton predica, Diane (Kelly Macdonald), sin fierros calientes ni condenas es más fuerte en sus juicios, Renton descubre que las cosas se mueven y las elecciones no son estáticas, Edimburgo es sólo un punto más dentro de la alicaída Escocia que sus ojos ven... y lo mejor es librarse de las ataduras que el determinismo impone. Elegir la vida no es lo mismo que elegir vida y Londres se convierte en la forma de elegir vivir nuevamente.
No importa el resto... sólo ser más libre y en ese camino lejano Renton parece comenzar una redención... el resto ustedes saben que ocurre.

Por eso mientras en la calle me siguen predicando sobre el pecado, el infierno, el fin del mundo y la salvación, me basta con ver correr a Renton por las calles de Escocia Iggy Pop, gritando por la Lujuria para la vida (Lust for life) como mejor discurso, ahí encuentro el infierno, el fin del mundo, el pecado y la salvación. Ahí no hay hipocresías ni diezmos, sólo otra historia como miles que hay en nuestros entorno en que la elección depende de cada universo que llevamos inserto bajo nuestra piel.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trainspotting en wikipedia
4.- Trailer

5.- Lust for life

Lust for Life - Iggy Pop
6.- Carteles

LA TREGUA

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Tue, 19 May 2009 00:44:00 +0000

Domingo, 17 de mayo

... Dios mío, Dios mío, Dios mío.

No entendía lo que pasaba a mis quince años en esas páginas de "La Tregua", más joven uno ve la muerte como algo lejano, algo que ocurre en los viejos, en otras galaxias y otras vidas. Entonces no sabía tanto lo que era la ausencia, cuando la compañía hace que la vida sea más hermosa, que las cosas tomen colores propios, que la sonrisa te llena de la vitalidad que el amor le inyecta a nuestras venas, eso de contar contigo, no hasta cien ni hasta mil, simplemente contar contigo... todo eso llenaba mis días de los quince años, mientras las letras de un diario de Santomé me acompañaban en mis viajes de ida y regreso a mi casa.

Dios aparecía por todas partes, tanto así que quería seguir los pasos, encontrarlo porque era el camino natural de esos bellos días de la secundaria, muchos amigos, lugares hermosos y otra persona, todo ello había esculpido una persona mucho más segura de si aunque también una persona más tranquila, era una época de definiciones, donde sabía lo que no quería y lo que me interpretaba... y así en todas ellas las palabras de Mario Benedetti aparecían libros piratas de papel roneo, sus poemas se convirtieron en himnos de mi juventud. Sus libros se convirtieron en mis anecdotas, su voz tranquila y pausada se convirtió en el susurro constante que tengo cuando vuelvo a abrir sus páginas.

Sigo pensando en eso de que "en la calle codo a codo somos mucho más que dos" y se aparecen las geografías que han acompañado mis días, diciéndome que no me salve, ni que me quede inmovil al borde del camino... sus poemas llenos de la melancolía urbana me hicieron amar lo que ven mis ojos, lo que tocan mis manos, lo que viven mis días.

Por eso "La Tregua" fue tan importante porque marcó una inflexión en mi vida, me dejé de llorar por lo vivido y comencé a aceptar los momentos, a disfrutar de mis soledades y mis compañías, de hacer lo que me corresponde en cada edad que he cumplido, a no tenerle asco a nada y a tolerar a todos... bueno a casi todo... aún aborrezco a quienes ahora desean tener el poder y en el pasado cercano aprobaron y protegieron a los asesinos y torturadores que aún siguen caminando tranquilos por las calles de Chile... esa fue mi tregua con Dios, sí, Dios con mayúsculas como sustantivo propio... como ese ser que me daba la oportunidad de creer que las cosas si eran lindas y se podían vivir, Santomé y Avellaneda me hacían entender que el amor no tenía distinciones entre edades, credos u otras cosas.

Un tiempo después me enteré que en los años setenta, Sergio Renan había dirigido una versión de la obra de Benedetti, cambiando al Montevideo que en esos días estaba gris por las dictaduras, a un Buenos Aires que respiraba sus últimos momentos de paz de la década... con un Santomé (Héctor Alterio) tranquilo esperando la jubilación con sus tres hijos adultos, en una oficina en que la vida transcurría casi sin sobresaltos por más de treinta años, alterada sólo por la muerte hace veinte de su esposa... hasta el día en que llegan ellos Santini (Antonio Gasalla) y Laura Avellaneda (Ana María Picchio).

Santini llega a la claustrofóbica oficina con el deseo de mirar hacia la ventana, prefería ver que había afuera de la monotonía burogrática, un día no aguanta más y les resfriega a todos su forma de vivir los días... palabras que calan hondo en Santomé, en el mismo modo en que la miradas a Avellaneda comienzan a ser de mayor agrado. Sin darse cuenta en un comienzo el ir a la oficina más contento, con más ganas, eran por motivos desconocidos, levantarse más rápido eran por algo que tenía nombre de mujer. Avellaneda se convirtió en amor y en otra tregua para la vida de ambos, él con su jubilación encima y ella con su juventud como una joya, así el amor en medio de papeles, numeros, colectivos y veredas le da color al imaginario urbano que a veces odiamos pero que pese a todo nos abraza...

Benedetti es compañero, y no sólo por ser de izquierda, porque sus sueños me interpretaron, porque esa voz calmada que recita mientras la guitarra de Viglietti suena en "A dos voces" es una lectura de mi conciencia, de las formas de decir "con tu puedo y con mi quiero...", de decir que "usted puede contar conmigo", de llorar por el Ché y por el hombre de la paz, porque así como ese día domingo diecisiete de mayo... hoy ha partido otro de los grandes... paso hoy por la calle Pedro de Valdivia en Providencia y la embajada uruguaya sigue llena de flores y poemas por él. Nuestro Mario Benedetti que nos acompañó, dandonos consejos llenos de ternura, vida y fuerza para gritar las injusticias, para decir que el sur también existe, para llorar a nuestros héroes y para decir te amo.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.-Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmafinity
3.- Escena

4.- Fotogramas

5.- Música

TRANSAMERICA

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sat, 16 May 2009 19:05:00 +0000

La Traviata ayer se presentó en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, uno de los pocos teatros de música docta de la ciudad, en el que todos los años presentan las mismas obras "famosas", salvo el ballet el resto son las mismas sinfonías, las mismas operas y la misma música de cámara... por algo en Chile le llaman música clásica, porque de tan repetida y de tan escaso margen de apertura, la "gente culta" no pasa más allá de los austriacos, italianos y alemanes de los siglos anteriores al XX.
La Traviata se presentó, nuevamente en dicho teatro... una obra que fue concebida, en un primer momento por Giussepe Verdi para que fuese contemporánea donde el público sintiera más cercanos a quienes interpretan a los personajes, la gente prefería conservar los "valores del pasado" porlo que debió situarla en Francia de 1700. La presentación iba tranquila, hasta que en la segunda escena de la fiesta en la casa de Flora, algo era distinto... la música seguía mientras desde el palco sonaba un silbido incipiente que se convirtió en una silbatina ensordecedora como contó el diario "Las últimas noticias", el motivo de tanta desesperación era que en medio de la fiesta salían hombres vestidos como mujeres. La alta sociedad que va a disfrutar de las "clásicos" hiper vistos no toleró que aparecieran travestis en una opera.

Así como la "Extraviada" de Verdi, el despertador suena un día cualquiera en Los Angeles,California ...y comienza todo el ritual de Bree (Felicity Huffman), un modelador que le marca las caderas y le crea cintura, unas pastillas de hormonas que no debe dejar de tomar, dos prótesis de silicona exteriores y un vestido no muy ajustado para que no se note cierto bulto en el entrepiernas que se convierte en la patente que indica que el pasado de ella fue distinto, el destino le daba papeles distintos a los que biológicamente había sido creado. La forma que tenía de estar completamente de acuerdo y feliz con su futuro era extirpando su fálico pasado y ser una mujer completa.

Todo estaba aprobado para dicha decisión, mientras se dedicaba al corretaje inmobiliario desde su casa, el teléfono suena desde Nueva York buscando a Stanley, Bree les indica que ese señor ya no vive en dicha casa, el recado para dicho señor es que su hijo ha sido detenido por tráfico de drogas y la única persona con la que puede contactarse es con el señor Stanley, el padre que no conoce. En realidad del señor Stanley solo queda un bulto entre las piernas de Bree que está próximo a desaparecer. Bree tiene un hijo de diecisiete años que no conocía que se encuentra preso. La vida es injusta en el momento en que Stanley desaparecería como un canto de cisne surge la voz de un hijo desconocido al otro lado del país que grita por un encuentro. Ser mujer y ser padre alguna vez parecía algo inconcebible en términos literales, pero ambas cosas no son incompatibles... un vuelo a Nueva York lo confirma, y después de una fianza que bien vale una extirpación de un pene transexual, Toby (Kevin Zegers) es liberado por Bree una pastora de una iglesia evangélica.

El joven perdido desea ser actor de cine en Hollywood, Bree decide llevarlo hasta la otra costa, para reencontrarlo y reencantarlo con la vida. En una vieja Station Wagon parten en un viaje interior Bree y Toby hacia Los Angeles. El camino por el centro de Estados Unidos los lleva al corazón de un país de un borde distinto a su centro... Entre los paisajes naturales y las personas que vuelven a aparecer después de años de "extravío" Toby y Bree van recuperando el pasado ingrato que les ha marcado sus rostros.Algunas cosas mejor omitirlas y dejar que el tiempo las diga, parece ser la máxima de Bree, mientras Toby sigue con la ilusión de conocer a su verdadero padre.

El camino de nuestras vidas se encarga de revelar los secretos ocultos y los visibles que aún no tienen el valor de hacerse verbo, en el momento en que los actos se vuelven oraciones, la verdad se asoma como un bálsamo de energía, mientras menos honestos somos con lo que sentimos y lo que queremos, el camino se va llenando de ripios que incomodan cada vuelta de rueda... y Transamerica trata de eso, donde los sueños no vuelan... viajan por tierra grandes distancias, al sol, en el frío de la noche, soportando incomprensiones familiares y mentiras solapadas. Así como todos los cobardes que silbaban en el Teatro municipal mirando La Traviata ayer, la extraviada Bree hace el duro camino de su deseo y el deber como mujer y como padre... en un mundo que no es capaz de ver a un travesti en una opera.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Páina de la película
4.- Carteles en Impawards
5.- Trailer

6.- Banda Sonora de David Mansfield

Beautiful Dreamer - David Mansfield

DOGVILLE

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sun, 03 May 2009 14:08:00 +0000

No me convence eso de vivir en pueblos chicos, entre la nostalgia de algunos grupos "que defienden" los antiguos barrios se esconde un egoismo y una cuestionable propiedad de quienes dicen ser la "voz de los ciudadanos" que opina, envía cartas y critica cualquier forma de transformación de un lugar, por muy deteriorado que se encuentre.Para los que llegan a un pueblo pequeño las miradas pesan màs que para los residentes nuevos... como en el caso de del pueblo de Dogville, un lugar que no conduce a ningún lado, flanqueado por las montañas sólo permite devolverse a Georgetown, un pueblo agrícola sin mayor encanto. En el vive Tom Edison (Philip Baker Hall) y su hijo (paul Bettaby) quien reune constantemente al pueblo para reflexionar, el pueblo solo contine dos calles, una de ellas es la del Olmo, en la cual nunca ha existido un árbol de esa especie. En la monotonía

enceguecedora de ese pueblo un día parece llegar un poco de luz.

En medio de la noche unas balas perdidas lejos de lo conocido como Dogville llaman la atención, minutos después llega una hermosa muejer fugitiva de algo, su nombre es Grace (Nicole Kidman) quien rapidamente agrada

al resto de la gente... como todas las personas que son lindas, en Chile se les llama de "buena presencia"... otro de los tantos eufemismos con que nos referimos a quienes nos gustan porque tiene "algo especial" generalmente ese algo es piel blanca, ojos claros y pelo claro... a nombre de la buena presencia somos capaces de cometer las mejores injusticias en diversos ámbitos de la vida cotidiana y de la otra no tanto. El caso es que Nicole llega al pueblo y los habitantes deciden colocarla a prueba para que se pueda quedar en su minúsculo asentamiento.

Siempre el cine está lleno de novedades, Lars Von Trier lo sabe muy bien, como fundador del movimiento Dogma 95, el cual su meta consistía en lograr películas simples, sin modificaciones en su postprofucciòn, preocupados màs en el desarrollo del drama. El movimiento se convirtió en una forma más simpre de hacer cine donde algunas reglas que generan mayor dominio del director de su obra, no hay escena de interiores, pese a ello Dogville no es una película del movimiento es una historia especial.

No es fácil ver esta historia, de hecho lo intente dos veces antes, es que no es común ver la historia de un pueblo en un lugar oscuro, en el que las murallas han sido obviadas, dejan do solamente algunos muebles y un mundo imaginado con líneas en el suelo que representan una calle, un árbol, groselas o a un perro, en medio de esa nada podemos ver todo lo que ocurre en el pueblo mientras vemos otras historias que ocurren en otras casas, el comienzo es dificil, pero lo invisible permite ver más cosas que lo tangible oculta. Entre las murallas de Dogville Grace comienza lentamente a convertirse en una esclava de un pueblo maldito.

Lo que empieza como una fábula se convierte lentamente en un cuento de horror entre lo establecido y lo amenzante. Grace pese a su belleza y su buena voluntad no deja de ser una extraña que puede contaminar.Pese a ello su dignidad sigue intacta... al menos por un tiempo.

El pueblo comienza a mostrar sus colmillos y a destrozar la poca cordura que queda de sus habitantes, y los mismos que luchan contra la contaminación foránea se convierten en el contaminante, como esos grupos que se ajudican derechos ciudadanos que nunca han sido legitimados por la gente, que escriben columnas como si fueran la voz coherente, así en Dogville, como en algunos barrios la gente se alieniza en un ser humano amenazante y vengativo.

El primero de los tres experimentos de "Estados Unidos, Tierra de oportunidades" antes de Manderley y Wasington muy pronto revelan lo más oscuro de las sociedades establecidas, entre lo solapado y lo real se esconde un deseo de destruir que el país del norte refleja, en detalles y formas de se generales que lo han convertido en una sociedad, según lo que Lars Von Trier muestra, enferma de venganzas morales... mientras escribo esto en la telvisión muestran programas como "133, atrapados por la realidad" y entiendo nuevamente que ese mundo delimitado con pinturas en el suelo es más ancho y más grande de lo que creemos y la fábula de la injusticia se multiplica en cada calles de nuestra ciudad... por lo mismo vale la pena ver la historia de Grace en este pueblo.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Dogville en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Parte de la Banda Sonora

Dogville Overture - Vivaldi Concert in G major -
6.- Carteles en Impawards
7.- Fotogramas

ROJOS

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Fri, 01 May 2009 14:48:00 +0000

La primera noticia de los primeros de mayo en Chile, no son las medidas que el gobierno toma por los trabajadaores, ni tampoco la reunión de los empresarioes ese día... se habla de cuantos detenidos hubo en los desmanes y de los destrozos que los vándalos hicieron de los locales comerciales. No me olvido de la vez que pedí un seguro para mi automovil y entre los items que éste cubría Falabella indicaba había uno llamado "Terrorismo y huelgas" o sea que para esta empresa los que se encuentran en huelga están en la misma categoría que Osama Bin Laden... claro en un país de cobardes como Chile pedir por lo que es justo es cosa de revoltosos y conflictivos, mejor es el dialogo, en el que una y otra vez colocan el zapato encima con leyes laborales injustas... despidos masivos o rebajas de sueldo en tiempos de crisis... como siempre el hilo se corta por la parte más delgada... y este primero de mayo la situación es la misma de los treinta años anteriores en los diarios y los televisores.

La izquierda tiene su propio panteón de heroes y martires que pueden llenar el templo màs grande (que extraño que las derechas no tengan eso), todos como si fueran mesías son incomprendidos en su vida y venerados en la muerte como en el caso de John Reed (Warren Beatty), un periodista estadounidense que le toca vivir los albores de la Revolucíon Mexicana al lado de Pancho Villa que a su regreso a Portland conoce a Louise Bryant (Diane Keaton) una mujer liberal de la época.

Todos sabemos que en Estados Unidos ser de izquierda es algo tan poco común como un pingüino en el polo norte, pero decir que el cuerpo de John Reed se encuentra enterrado en el Kremlin de Moscú lo dice todo, dice quien era y que es. Pero más que lo que fue la historia que Rojos (Reds) cuenta es más que política, historia o recuerdos... es amor puro, con todas sus letras y con todo lo que las máximas expresiones pueden lograr hacer por él. Porque algunos no entienden que hasta el hecho de querer que tengamos igualdad de oportunidades es un acto de amor al prójimo.

Es la primera década del siglo XX, las cosas parecía llenarse de esperanzas, Estados Unidos era un país distinto cargado de sueños que entraban por los puertos, como la simple idea de hacer un sindicato único de trabajadores... algo así ya era peligroso según los empresarios, ahí aparece Reed para escribir sobre lo que ocurre en esos días en Estados Unidos, Louise por su parte es la compañera que lo espera mientras John viaja por mitines y actos por todo Estados Unidos.
En cierto sentido ninguneada por los amigos de John que parecen dejarla al margen de la vida política que se gestaba en esos días.

Aunque la verdad la historia de John tiene ojos de mujer y la voz de miles de testigos directos de los días en que Europa se autodestruía en la Guerra del catorce. Desde París John y Louise deciden partir a Rusia donde se encuentran con lo que serían los "Diez días que estremecieron al mundo" en plena Revolución Bolchevique al son de La Internacional, Reed se va convirtiendo no sólo en testigo, también en actor y llama que enciende otras antorchas en la revolución de octubre. Así es el destino coloca en el momento preciso en el lugar correcto para crecer.

Pero la revolución de octubre en la nueva Unión Soviética se convierte en el cancer marxista que se debe extirpar a tiempo a Estados Unidos y Reed se convierte en el tumor peligroso que hay que extirpar, primero del Partido Socialista Americano que lo expulsa y luego su propio país que lo busca por conspirador. En esos días John se encuentra en suelo soviético, mientras Louise cruza los frìos climas nordicos para encontrarse con su esposo.

Más que lo que se escribió o lo que se dijo importa lo que se hizo, y Louise fue capaz de caminar por el hielo por amor, Reed fue capaz de dejar lo que tenía por lo que creía y así sumamos cada testigo que habla desde su propia historia los días en que Reed existió, porque pese a que nada se ha logrado las ideas continuan en el inconciente, y la razón sabe que lo que hemos construido ha sido injusto, que seguimos siendo pobres, seguimos ciegos con la prensa que muestra más hechos que peligrosas ideas, olvidandonos de que solamente queremos que todos podamos ser más libres y más felices.

Muchos saludos a todos los trabajadores, en este día.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Rojos en Wikipedia
4.- Una escena inolvidable

5.- Banda Sonora

Goodbye For Now - Stephen Sondheim
6.- Fotogramas

7.- Sobre John Reed en castellano
8.- Sobre John Reed en inglés

CUENTOS DE TOKIO

rogolagos@gmail.com (Rogolagos) — Sun, 26 Apr 2009 15:52:00 +0000

Parecen mundos distintos esos que tenemos cuando eramos todos hermanos y jugabamos en la casa, con mi hermana menor hacíamos una batería con tarros y platillos, mientras yo tocaba la guitarra ella golpeaba los tambores, con mi hermana mayor ibamos a jugar a otra casa llena de camiones con nuestros amigos de la casa... vivíamos todos juntos en nuestras piezas, con nuestras historias personales, almorzabamos juntos y siempre había algo porque hablar... ahora tratando de recuperar esos días del pasado me he encontrado con pocas fotos que nos muestren a los cinco, tengo una en mi oficina, otras cuando mi hermana era pequeña, pero no recuerdo mas... es que el tiempo se encargó de mostrarnos la importancia que tiene el presente, pero no tanto la visión de los días que vendrán.
Ahora las cosas son distintas son otras etapas, mis padres viven en el mismo lugar de mi juventud, yo me cambié, mi hermana se casó y también vive relativamente lejos de la ciudad y mi hermana menor en algún momento lo hará, como pasa en todas las familias... sabemos que los días no secuperan... pero no por eso hay que mirar para el futuro sin mejorar los días pretéritos.

¿Son las ciudades las que nos transforman? no lo se, la vieja discusión campo ciudad, a veces se cambia por Metrópolis y ciudad pequeña... acá la ciudad es un conjunto de cosas que impresionan, son todas las soledades agrupadas, que viajan y conversan, se abrazan y besan, pero siguen siendo soledades. Un matrimonio anciano decide emprender un viaje que muestre el nuevo presente de sus hijos que han partido, ellos son exitosos en sus profesiones en otras ciudades, para ello parten en un tren hasta Tokio, la hija menor se queda en casa. Conocer a los nietos, ver las casas de los hijos, todo lo que han logrado con el esfuerzo de años de crianza, de sudor y vidas se materializan en este viaje a la ciudad más importante de Japón... los sueños y las imágenes preestablecidas como las del período Shōwa se materializan a la llegada a la estación.

Son recibidos por el hijo médico en su casa, en las afueras de la monumental ciudad japonesa, los hijos y la nuera viuda dan la bienvenida, los nietos también... aunque son más sinceros y muestran la incomodidad con sus padres... y la indiferencia con sus abuelos. ¿Algo pasa entre genereciones en el Japón después la Guerra? ¿Las culpas mutuas de la arrogancia?, los hijos quieren a sus padres eso es cierto, pero la ciudad no perdona y es capaz de hacernos traicionar lo que deseamos por lo que debemos hacer. Los hijos quieren estar con sus padres, al parecer, pero la mezquindad involutaria y muda demuestra que los padres no han llegado en buen momento... como si existieran momentos para hacer lo que uno tiene que hacer, la vida se encarga de hacernos perder esos momentos importantes por decisiones estupidas que nadie valorará después.

Los hijos valoran el sacrificio de sus padres y se esfuerzan por hacer lo mismo por sus hijos, mientras los abuelos miran con un silencio que parece ser comprensivo (y con la incomodidad disimulada) como la falta de tiempo les impide tratarlos como visitas ilustres. Entre los gestos, conversaciones y rituales comunes de la sociedad japonesa de los años cincuenta, las cosas parecen pasar y los días de viaje se acumulan sin mucho de los soñado, con más cuotas de sinsabores que de alegrías. ¿Qué fue lo que creamos? creo leer en las mentes de ambos padres en cada mirada humilde, en cada cuota de cortesía, al ver a un hijo doctor que no es capaz de salir un fin de semana con sus padres, o a una hija peluquera que no desea que sus padres se queden en su casa...

Con una cuota de conformismo decepcionante los padres deciden regresar a su ciudad, ya han visto que su nuera es una persona de muchos más valores que sus propios hijos tokiotas, ellos saben que este era el momento para las despedidas, para decir gracias mamá y gracias papá. Era un momento que desperdiciaron por las estupideces cotidianas La madre en la estación les dice que no regresará a Tokio nunca más. Mientras los hijos... por un momento (sólo por un momento) descubren que pueden perder las cosas que aman. la indiferencia y la frialdad de los hijos y nietos hacia los padres parece pasar la cuenta en algún momento en que los sueños se hacen menos tangibles.

¿Acaso no es decepcionante la vida? dice las últimas frases de esta Tokyo Monogatari de Yasujiro Ozu, para recordarnos una vez más que con los gestos también decimos "te amo" y "gracias". Pero que con el ruido y nuestro egoismo vamos convirtiendonos en soledades que crecen vacías y arrepentidas.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Banda Sonora de Kojun Saito

Tokyo Story - Kojun Saitô

5.- Fotogramas