Vidas en 35 milímetros

MATTHIAS & MAXIME

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Tue, 11 Oct 2022 01:50:00 +0000

Tal vez tú
Enciendas la fiesta de este destino
Tal vez tú
No entiendas y apagues toda la emoción
De sentir
Los mejores versos que me has inspirado
Hasta el fin
Te invito a crear esta liberación.

(F. Sazo, J. Campos)

Uno no entiende como se hace amigos, hay ciertas conexiones que hacen que las cosas se vayan dando. También hay edades en que nuestros grupos de amigos son grandes, nos juntamos y nos reímos de lo que nos está pasando, después hay otros momentos en que nos empezamos a juntar para reírnos de aquello que antes nos pasaba. ¿Cuál es el punto de inflexión entre el presente y el pasado? Será que vamos coleccionando historias que van construyendo y destruyendo amistades. A veces actitudes, traiciones o malentendidos nos llevan por caminos e instancias en las que parece que ya no nos hace bien esa amistad que parecía eterna.

Matthias (Gabriel D'Almeida Freitas) y Maxime (Xavier Dolan) son dos amigos en la tranquila Canadá, siempre inseparables pero el punto de inflexión ya está llegando, el camino de Maxime ya no tiene mucho sentido en Canadá y Melbourne en la antípoda del planeta parece tener más futuro. La vida ha sido más ruda con él que con el resto de sus amigos, Matthias en cambio parece avanzar por el camino del éxito, una bella novia, una carrera de abogado prometedora y el deseo de ganar siempre. Hay conciencia de que los días en que todos los amigos se encuentren se volverá más difícil, por lo mismo se reúnen una tarde en la casa del lago de Rivette (Pier-Luc Funk) uno de sus amigos. La risa y la conversación de amigos los lleva a apostar, Matthias y Maxime “pierden” y tienen que actuar en la película de Erika (Camille Felton) la hermana de Rivette. La escena es simple, Matthias y Maxime cruzan sus miradas, sentados en el sofá, El con un rojo intenso y Maxime con un color celeste, Erika les indica que tienen que besarse, simplemente eso. La diferencia entre un beso dista mucho entre una generación y otra. Sin embargo, acceden, con todo el nervio que siempre tiene un primer beso. Acción y al parecer hay un beso.

Es de madrugada, el lago está calmo y en ese reflejo Matthias se lanza en esa profundidad, nadando como si quisiera limpiar algo, como si no hubiera rumbo, como esa agua que intenta clarificar y orientar. Cada brazada lo lleva tan lejos que parece perderse. Quedan doce días para que Maxime se vaya a Australia, pero el mundo ya parece estar distinto. Por más que Matthias parezca reír, no deja de pensar en qué fue lo que pasó en ese lago, en ese beso con su amigo. El resto del mundo parece seguir tal cual a lo que pasa por la cabeza, Maxime ya tiene bastantes dificultades para agregar una nueva. Su madre, las deudas y los trámites para cambiarse hacen que cada vez desee más el día en que el avión parta.

Como esos videos que complican, la película de Erika comienza a ser vista por la familia, los elogios son espontáneos. Pero a Matthias la situación le incomoda, ¿Qué se ponen en juego cuando la amistad parece confundirse en un beso?, Se rompe ese cristal que envuelve ese cariño, ¿se puede recuperar lo que se perdió?, ¿se puede ser sincero en lo que se siente en realidad?, Son preguntas que se hacen antes y después de cruzar umbrales y que el Cine de Xavier Dolan parecen buscar incesantemente por su joven carrera. La vida parece ser ingrata a veces y revelar secretos tarde, los caminos de Matthias y Maxime como grandes amigos van a cambiar, eso no cabe duda. La belleza de los momentos se va volviendo un recuerdo como esos que los amigos que van quedando por el sendero del pasado toman una música más suave, como un piano solitario mientras nos vamos quedando solos una tarde mirándonos el rostro.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.-Matthias & Maxime en Mubi

4.- Trailer

SIN TECHO NI LEY

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Sun, 21 Aug 2022 00:14:00 +0000

Y algunas veces suelo recostar Mi cabeza en el hombro de la luna Y le hablo de esa amante inoportuna Que se llama soledad

(Sabina)

Nuestros caminos por la vida se van poblando de personas que nos llenan de sentido cada mañana, algunos al despertar tienen a su lado ese amor que construye el sueño contigo, otros vamos aprendiendo de a poco que ese camino hay que construirlo igual, porque el amor parte desde lo que uno sueña y desde esa construcción de instantes (más que de cosas) es que deberíamos armar esa ilusión que llamamos vida.

Por lo mismo es extraño que desde el interior del mar salga una mujer desnuda después de un baño, una mujer joven, una mujer hermosa. No pareciera responder a ese canon que se espera de alguien que ande por las calles de un pueblo de Francia en los años ochenta. Así va por la vida como esa conocida desconocida que vaga por las calles Mona (Sandrine Bonnaire). Las ciudades siempre tienen en su inventario a esos vagabundos que transitan envueltos en mitos que los hacen especiales. Sus historias son construidas y reconstruidas en la oralidad de nosotros, los que los vemos a diario y que en algún momento parece que notamos que ya no están.

Mona, es una mujer que va por las calles con un tono agresivo obligado por su condición de mujer en una sociedad patriarcal que ve como una presa fácil una mujer sola en las calles. A pesar de esa postura, provoca cierta envidia y admiración. Ser nómade fue lo que nos llevó como especie a vivir en la mayor parte de la tierra firme de este planeta, pero ahora parece algo mal visto. A pesar de que muchos aún deseamos en algunas ocasiones soltar todo y largarnos a otros rumbos, a conocer otros lugares. La vida de Mona tiene eso que parece parte de una película en ruta, pero que en realidad no va a ninguna parte, porque cada vez que ella pide un aventón en la carretera, es para avanzar hasta el lugar en que el destino le deje.

A veces parece que Mona encuentra un poco de paz, otras parece que encuentra el amor, un alma que ayuda le da un poco de estabilidad, sin embargo, todo parecen ilusiones al final de un destino que a veces es cruel, caminar por las calles se vuelve algo rudo cuando uno decide no seguir el camino de lo consideramos normal en esta vida. Al final parece que el camino por el que pasa cada persona que vive en la calle tiene siempre una danza con la muerte. Es peligroso ser libre, se envidia esa valentía del despojo, pero el camino está lleno de lobos.

Al terminar de ver “Sin Techo Ni Ley” sentí una desazón inmensa del que instante en que parece que nuestras vidas no tienen una ruta común, en que al decidir un camino parece que estamos en círculos atrapados sin salida como “El ángel exterminador” de Buñuel, en la incomprensión del sentido que le queremos dar a los sueños y a la sensación de destrucción del mundo que soñamos. Salir de ahí parece que obliga a limpiarse vestirse de un modo que camufle la diferencia y nos enriele por el camino que algunos llaman éxito.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Sin Techo ni ley en MUBI

4.- Escenas de Sin Techo ni ley

UNA CANTA, LA OTRA NO

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Wed, 17 Aug 2022 19:24:00 +0000

Buscando una luz, buscando una luz
Yo os invoco hijas de Eva buscando una luz
Buscando una luz, buscando una luz
Yo os invoco hijas de Eva

(Gala Cattana)

Generalmente antes comenzar a hablar de algo, parto contando mis vivencias, hay momentos en que me da pudor, en temas de género nunca me he sentido con la más mínima propiedad para hacerlo, no sólo porque no soy mujer, también porque la voz que hable de las luchas siempre debe venir desde ellas. He sido testigo presencial del machismo, la misoginia y la discriminación deliberada y escondida de amigas en diversos aspectos. Me he enterado de que los bancos le permiten abrir una cuenta vista a los hombres a los catorce años y a las mujeres a los doce años. El motivo solapado es que las niñas a los doce años ya pueden ser madres, y algunas lo son. Así en este siglo XXI aún existen situaciones así de desgarradoras que siguen pasando y que avergüenzan.

Así como un escaparate lleno de rostros femeninos serios y tristes un día de 1962 encuentra a Pomme (Valérie Mairesse) con un fotógrafo de retratos. Hay una de las fotos que le llama la atención, la imagen de una compañera de otros tiempos. Así unos rostros impresos vuelve a reunir a Pomme con Suzanne (Thérèse Liotard). La vida en ese nudo parecían ser distintas Pomme cantando en un coro y Suzanne con dos hijos tratando de criar y con la desesperación de un nuevo hijo. La Francia de esos años aún no permitía el aborto pero en Suiza sí. Pomme consigue un poco de dinero para que Suzanne pueda interrumpir el embarazo y desde ahí comienza el punto de inflexión de la vida Pomme y Suzanne, la complicidad y la amistad común les lleva a compartir días hasta que una tragedia cercana va separando sus destinos.

La historia ahora es una serie de cartas de dos amigas que convierten su vida en un canto por la libertad y en un grito por los derechos. Agnes Varda en esos años ya tenía muy clara la consigna que se sigue gritando por décadas en colores violetas. ¿Cuánto se ha ganado? Aún no es tiempo de contar las ganancias del juego. Porque hay que seguir apostando por más libertades, por más derecho y por más igualdad para que un futuro nos sintamos satisfechos de lo logrado.

Pomme viaja por un mundo que parece más libre y luego por uno que parece más reprimido para las mujeres, Suzanne se queda en Francia, en una lucha completa contra toda una generación que ve con desprecio a las mujeres que crían sola, que no soporta el sonido de las teclas de una máquina de escribir, en resumen, que no cree que las mujeres pueden ser personas que logran salir adelante, por el amor a si misma. Años de patriarcado hacen merma en las sociedades que vivimos. Pomme y Suzanne lo saben. Son combates pequeños, cargados de símbolos que hacen que el futuro aún no llega, pero me esperanza ver que mis sobrinas, mis amigas, mis compañeras de trabajo cada vez son personas más poderosas que son reconocidas por su talento, su capacidad, más que por su intrínseca belleza. Ella canta y la otra no, es un grito de guerra que ya tiene décadas y aún sigue ahí escondida a veces, pero el mundo de Agnes Varda cada vez sorprende y enamora por la lucidez que necesitamos en estos tiempos en que estamos bombardeados de mentiras.

Saludos a todas y a todos

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Escenas de la película

DAGUERROTIPOS

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Mon, 01 Aug 2022 02:44:00 +0000

Descubrí un bello barrio en Santiago de Chile

Es un bello barrio en que los camaradas no han desaparecido aún y los bares son color anilina que puede leerse al revés igual.

Descubrí un bello barrio de luces antiguas y gente amable

Las mujeres son bellas ánimas aún más que una madre, atraviesan las calles en aeroplanos.

(M. Redolés)

El negocio de mi papá ha marcado mi vida completamente, desde ese mesón veíamos todos los días a los vecinos, éramos testigos del paso del tiempo con la sonrisa de mi papá con cada cliente, cuando para comprar aceite la gente llevaba una botella que se llenaba con un dispensador, se vendían pinos navideños reales, la balanza marcaba el peso con una aguja y nosotros éramos personajes reconocidos por el resto de la comunidad.

Todo eso ya se ha ido perdiendo con la aparición del retail y unas tiendas que cada cierto tiempo intentan recuperar ese instante perdido como una caricatura cliché utilizando al final de la palabra el “ía” como la jamonería, tomatería, aceitería, entre otras. Por eso entiendo esa sensibilidad de Agnes Varda para hacer un documental de los negocios de su barrio, en la calle Daguerre cerca de Mont Parnasse en el París de los 70, detrás de antiguos escaparates que parecen congelados en el tiempo, la generación que se liberaba de la ocupación alemana partía rumbo a la capital para enfrentar su nuevo destino.

Lo mejor del mundo lo creamos con nuestras ilusiones, con las ganas de que lo que nos proponemos salga bien, sea hermoso y nos regale sonrisas. Al parecer a muchas de las tiendas por más de veinte años se les regaló un bello tiempo en que los oficios fueron conviviendo con la hermosa idea de ser comunidad real. Reconocerse en el otro, ser cómplice de los sueños y apoyarnos casi como si fuera un trueque. Por lo mismo uno se sorprende al ver como una pareja anciana maneja una tienda de belleza en que te hacen un perfume frente a tus ojos, mientras la esposa perdida en su mundo interior trata de escapar a otra época y una caja congelada en el tiempo está llena de botones que algún día serán pegados en un abrigo esperan ese hilo rojo, emocionan.

Agnes nos lleva por cada una de las tiendas y conocemos la historia del carnicero, el sastre, el peluquero, el panadero, los profesores de la escuela de conducir unido en un acto de magia que funde a cada uno en un discurso del futuro, aún con un poco de ese optimismo que se tenía en lo que en un tiempo después haría desaparecer de uno en uno cada uno de sus oficios. El mundo que se aprecia en la calle Daguerre duraba el tiempo que los dueños de los negocios vivirán. Los jóvenes son algo escaso que fugazmente pasa por esas calles, casi como un presagio de que la hermosa vida que la cineasta nos muestra hoy es una pieza de arqueólogos y antropólogos. La fragilidad peligrosa de otros tiempos ya se ha corrompido, como diría Redolés.

Hoy al mirar en Google Maps, vemos que la calle Daguerre, vive otros tiempos, las mismas fachadas muestran cadenas de farmacias y tiendas que la gentrificación, la nueva forma de comercio y un mundo más individual transforma al tiempo que mis padres vivieron en una utopía. Pero a pesar de eso me quedo con la sonrisa enamorada de la señora que atendía la boulangerie, que pese a los años de vivir juntos el amor leuda cada mañana demostrando que se puede ser feliz con mucho menos y con ese poco hacer grandes cosas.

Saludos a todos

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2 .- Comentarios en Filmaffinity

3.- Daguerrotipos en Mubi

4.- Trailer

LA FELICIDAD

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Tue, 28 Jun 2022 02:52:00 +0000

Me pasa más de una vez que me hacen notar la idea de que no estoy realizado porque no me he casado o porque estoy sin pareja. Esa idea de “hacer la vida” nos toca a varios que nos hacen esas preguntas incómodas en las reuniones familiares. Pero eso no quita que tal vez el día en que me case, o que tenga algún hijo será uno de los momentos más importantes de mi vida, a pesar de que ahora en este momento eso se ve como de otro de multiverso.

Por eso cuando la música de Mozart mostrando girasoles al estilo más impresionista en el intenso amarillo de una tarde de verano en el parque, se vea la familia feliz, los Chevalier amándose en el pasto mientras los niños duermen. Es una familia feliz, eso se ve hasta por los poros. Como esas familias de calcomanías que se pegan en la parte trasera del auto. Siempre hemos tenido cerca una familia feliz y perfecta, esa con todo programado y arreglado para que sea funcional, cumpla los estándares. Acá la familia de Francois (Jean-Claude Drouot) y Terese (Claire Drouot) con sus dos hijos disfrutan de la vida con sus carencias y esfuerzos, él carpintero y ella cosiendo vestidos viven su pequeña felicidad.

Como un cuadro de Chagall en una estampilla la felicidad del estar en ese mundo idílico que la vida va mostrando, se pone a prueba todo el tiempo. Porque, seamos francos, la felicidad no es un estado, es un instante, son esas instancias en que se vive un beso, una mirada o el gusto de que las cosas marchen, pero siempre hay algo de eso en nuestros momentos. Después el tiempo parece ir borrando los momentos más duros y los intercambia por momentos en que los recuerdos van tomando colores primarios. Un mandado a la oficina de Correos de Francia y una sonrisa correspondida de Emilie (Marie-France Boyer) hacen que el día sea mejor para Francois.

Las coincidencias del tiempo van creando un mundo que parece ser “más feliz” cada vez que pasa por el correo, algo que comienza a hacerse una costumbre y un proceso que puede llevar por caminos peligrosos cuando se puede dar cuenta que ahora podrían ser amantes. Agnes Varda nos pone a prueba una vez más, ahora en el color y el sonido intenso de esos recuerdos que parecen felices, en tiempos del patriarcado sesentero escondía una idea de apacibilidad en la sumisión que parecía lo establecido, como si lo que es por el hecho de serlo es bueno. El tiempo demuestra que el orden natural de ese tiempo no era lo correcto. Una manzana por fuera puede verse bien, pero en el primer mordisco puedes descubrir un gusano que habita en su interior.

El mundo de Agnés esta lleno de símbolos y colores, que te habla en canciones, el color de las flores, los vestidos y los carteles en la calle. Leer su cine se va volviendo un ejercicio cada vez más interesante del cual aún se pueden sacar lecciones.

Saludos a todos

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Le Bonheur en The cine tourist

4.- La Felicidad en Mubi

5.- Trailer

CLEO DE 5 A 7

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Wed, 22 Jun 2022 02:43:00 +0000

Yo no sé
Si el mal tiempo trae mala fe
Pero a mí lo que me embruja es volar
Y hechizarme con tus sortilegios
Soy brillante en tu colegio
Subo nota en el amor
Vuelo allí
Como al sol
Un colibrí

(Silvio Rodríguez)

Conozco personas que le han hecho caso al tarot y se han quedado con el “amor de su vida”. Pero también vi la predisposición como las anteojeras de un caballo pura sangre en carrera a renunciar a otras personas, porque el destino de las cartas le tenía preparado este futuro. Siempre me pregunté si al final fueron las cartas, la tozudez o el amor. Da lo mismo en este momento, pero siempre hay unas ganas de adelantarnos a los designios del destino y tener un poquito de ventaja para las decisiones que vienen. ¿Me amará realmente?, ¿me irá bien en ese trabajo? Entre otros.

Los colores de las cartas son la única imagen que parece sellar el par de horas vespertinas que tiene Cleo un 21 de junio de 1961, sí exactamente hace 61 años de que escribo. Son días en que el sol se hace más intenso en París y la bella Cleo (Corinne Marchand) elige unas cartas que no presentan buenos augurios, se ve algo cercano a una enfermedad y a la muerte. La vidente prefiere que se cambien las cartas, pero el destino parece sellado, con esa premisa parten dos horas intensas que van a cambiar el modo de ver la vida de Cleo. Tal vez comprar un sombrero calme un poco esa ansiedad por los resultados que el médico le tiene un poco antes de que den las siete de la tarde.

Así los caminos de Cleo son adornados por las personas que le quieren y la admiran, desde su asistente Angela (Dominique Davray), los músicos como Bob, el pianista (con el mismísimo Michel Legrand) y José, su amante (Jose Luis de Villalonga). Así en esa burbuja de cariño y admiración, Cleo tiene su pequeña zona confortable, que parece trisarse al son de la letra de una canción. Como las teclas de un piano las imágenes de Cleo pasan del blanco marfil al negro ébano de la realidad que parece esperarle. La peluca desaparece y los caminos de París se vuelven nuevos sitios. “Como una isla desierta cubierta por el mar mis arenas se escapan sin ti” el fondo se vuelve negro y los hermosos ojos de Cleo se abren para mirar el mundo.

París parece distinto con la nueva Cleo, que aprende de la fuerza de una taxista, con la fuerza de una belleza honesta que hace sentirse feliz con el cuerpo, ¿el amor podría aparecer? Cleo y su miedo por la muerte, parece cambiar y en algunos momentos de esas dos horas olvidarse. Pasan muchas cosas en poco tiempo, como a todos, en esa vorágines de escenarios que se nos pasan entre el amor y el odio, entre la vida y la muerte, el camino y la belleza tanto de París como de Cleo se vuelven lo mismo entre esas dos horas en que la tarde fluía el nuevo destino.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Ficha en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Cleo de 5 a 7 en Mubi

4.- Trailer

LA POINTE COURTE

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Tue, 14 Jun 2022 14:40:00 +0000

Ay qué lindo es soñar vida mía
Pues la herida fugaz me olvidó
Y qué lindo es vivir como el viento
Y su aliento de amor

Qué bonito es vivir sueño mío
La utopía es canción pura verdad
Y en los ojos amor otro día
Despertar

Ay qué lindo es soñar vida mía
Qué lindo es soñar con usted
Y esta noche que detenga el día
Por usted

(Baguala tuya)

Estamos en un tiempo en que lo viejo ya no existe, en que el amor ya pide otras cosas, ese que uno cierra los ojos e imagina el infinito, ya no es un amor para pasarlo bien (solamente), es la idea de caminar entre los tantos rieles que llevan a muchos lugares, en búsqueda de uno sólo que parece ser el definitivo. Por el Lui (Philippe Noiret) es capaz de esperar cinco días y cinco trenes la llegada de Elle (Silvia Monfort), ya queda poca esperanza en el amor de ambos, París fue un tiempo hermoso. Pero llegar a La Pointe Courte, o la punta corta, un lugar arrinconado entre la costa de Montpellier es casi una bofetada de toda la grandiosidad parisina.

“Esta es la Punta Corta” un lugar precario, entre sábanas blancas y redes de pescadores que se tienden al sol para mostrar al mundo la vida dura de los más pobres. Llena de tradiciones, gatos y niños que juegan en los pasajes. Arboles que desde el interior de la tierra se convertirán en botes que buscarán los frutos del mar. Todo parece terminar ahí en esa punta del olvido, el amor de Lui y Elle. También la preocupación de un mejor lugar por parte de las autoridades francesas de ese tiempo y de la vida propiamente tal, que se hace más dura en la dependencia.

Así como si dos historias fueran completamente opuestas entre un pequeño barrio pescador que está siempre presente y una pareja que trata de volver a amarse, la vida transcurre en el pueblo protagonista de tanta pausa. La Pointe Courte aún existe y se puede ver en sus calles gentrificadas como esas redes colmaron la vida, en sus calles el nombre de Agnes Varda se encuentra agradeciendo como pudo retratar lo cotidiano de los que vivieron en esos años cincuenta la dificultad de luchar contra lo que se venía. En esas calles en que desde esqueletos de barcos que no zarparon se conversaron las más intensas declaraciones de amor. En esos pasajes en que el canto y el baile a través de un piano viejo hicieron olvidar que décadas anteriores la guerra, el hambre y la muerte estaban destruyendo esas esperanzas.

Es mi primera aproximación a Agnes Varda y su cine, su primera película tambien con toda su juventud, sus ganas de decir y dejar algo, también lo que al parecer seguiremos viendo por las décadas siguientes. Lo haré de principio a fin, cautivado por su esencia y su forma de ser iré contando en este espacio tan lejano de mi tiempo, pero que aún le tengo un cariño y un amor, los nuevos tiempos que están ocurriendo con esos ojos de mujer, con mi mirada y con el nuevo calendario.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Ficha en IMDB

2.- La Pointe-courte en Filmaffinity

3.- La Pointe-courte en MUBI

4.- Trailer

EL PODER DEL PERRO

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Mon, 27 Dec 2021 03:03:00 +0000

Cuando falleció mi padre, mi mayor deseo era ver a mi madre feliz

¿Qué clase de hombre sería si no ayudaba a mi madre?

¿si no la salvaba?

No se si fue el colegio Salesiano, los tiempos que me tocó vivir o la generación machista a la que nos enfrentamos los que estudiamos mitad del tiempo en dictadura y la siguiente en democracia que siento en muchos de mi generación una serie de trancas que a la fecha no han podido sanar.

Los grupos de Whatsapp de compañeros van demostrando de diversas formas las “bromas” sexuales, se ríen de que alguien pudiera ser homosexual, siento en eso que aún no son capaces de superar otros tiempos colegiales, ahora viejos y fachos.

Una mañana por Montana, en el primer cuarto del siglo XX, miles de vacas cruzan por el estado para el pastoreo, veinticinco veces han hecho la misma ruta los hermanos Phil (Benedict Cumberbatch) y George Burbank (Jesse Plemons) ahora como dos adultos que manejan toda la estancia, la aridez del sol, el mugido de las vacas, la piel rojiza y la prestancia de los líderes de la tropa. Así llegan al pueblo con hambre y sed al puesto de Rose (Kirsten Dunst) unos pollos fritos y papa. Peter (Kodi Smith-McPee) , el hijo de Rose por su parte contempla con otra mirada la belleza de las cosas, tiene la magia de hacer flores con el papel, de imaginar mundos con los recortes y saber tomar un paño para servir.

Ser más fino que lo normal va en contra de la rudeza que nos enseñaron cuando pequeños, los hombres no lloran, déjenlos pelear y guardar lo que uno siente es algo de machos. La burla de Phil a los finos movimientos de Peter, le dan una cierta licencia para humillarlo, “enderezarlo” dirán algunos, la vida es muy ruda como para comportarse como una niña. Al mismo tiempo George, se ha ido enamorando de Rose, que había enviudado hace un tiempo. El amor es algo que parece lejano a la testosterona, sin embargo es algo que no avisa y nos va cambiando. La vida va a cambiar en la estancia con la nueva señora Burbank, entre la tensión de Phil y la difícil nueva vida de Rose, el enfrentamiento parece inevitable, y eso que aún no aparece Peter, que se encuentra estudiando medicina y que volverá en las vacaciones del verano.

Bajo a unos matorrales, hay que entrar agachado hasta que puedes llegar a una laguna secreta, silenciosa en la que realmente puedes ser quien realmente serías, si no fueras quien dices ser. En ese lugar la vida es más sincera y en esas aguas verdaderas pareciera que los recuerdos van más allá.

Me siento afortunado de que en mi vida tenga mucho contacto femenino, me ha hecho descubrir en cada una de ellas otros colores, otras formas de mirar lo que les rodea y descubrir la importancia de los detalles. Jane Campion hace lo mismo en estas masculinidades de la ruralidad de hace un siglo. Desde ahí a nuestro siglo nos demuestra que como género nos hicimos mucho daño. Ahora que el tiempo parece hacernos entrar en razón y tratar de ser personas. Hay un poder del Perro que va más allá de lo que pudo ser y lo que termina siendo.

Saludos a todos

1.- Película en IMDB

2.- El poder del Perro en Wikipedia

3. - Trailer

LOS REYES

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Mon, 10 Aug 2020 01:03:00 +0000

Digo ""nuestro perro"" porque lo que amamos
lo consideramos nuestra propiedad
y era de los niños y del viejo Pablo
a quien rescataba de su soledad.

Era un callejero y era el personaje
de la puerta abierta en cualquier hogar
y era en nuestro barrio como del paisaje,
el sereno, el cura y todos los demás.

(Alberto Cortez)

El paisaje normal de las ciudades de Chile tiene perros callejeros, algo no tan común en otras ciudades. En las calles de Chile hemos aprendido a convivir con los perros, los hemos visto aprender a esperar los semáforos para cruzar las calles. Con el cariño de los que nos movemos cerca y nos enternecemos de esos seres tan sinceros. En mi caso evito mostrar alguna muestra de cariño con ellos, porque me parte el alma dejarlos cuando te siguen, esperando algo más que un cariño esquivo e incomprendido de ciudades que corren veloces mirando a una altura un poco mayor que sus miradas amarillo azuladas.

En medio de tanta historia de marginalidad que nunca está de más insistir, en un país que despierta de su onírico bienestar de plástico, hace bien agacharse y ver la perspectiva que otros seres tienen de la vida. Una vida que parece más simple pero llena de carencias que no pueden gritar lo que sienten. Por eso conmueve tanto ver como en medio de jóvenes que ruedan por las sinuosas pistas del Parque de los reyes, dos perros parecen ser felices de la presencia de los jóvenes. Sentir el amor que les ha sido esquivo en la dura intemperie y lograr comunicar con ello algo que va más allá de la ternura propia de su especie.

Perut y Osnovikoff ya nos tienen acostumbrados a ver el mundo desde otras perspectivas, ahora en medio del sonido del golpeteo del poliuretano en el suelo, el jadeo de “Futbol y Chola” y el diálogo desesperanzador del abandono, ese sonido invisible que los tiempos nuevos ha ido creando a través de realidades utópicas que salen entre distintas bocanadas. La poesía intensa de las miradas de amor incondicional que sólo los perros saben entregar es puesta en contraste con el verde intenso que el parque presenta durante el año.

Los personajes vistos desde sus planos más íntimos y a veces incómodos, siguen ahí inmersos en un mundo de juegos inocentes, hambre, injusticias y una intensa espera por otro poco de amor de alguien que pase cerca de sus negros pelajes.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentariosen Filmaffinity

3.- Trailer

5.- Películacompleta en Ondamedia.cl (gratis, sólo deben inscribirse)

DOLOR Y GLORIA

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Mon, 06 Apr 2020 17:11:00 +0000

Duélete de mis dolencias
Si algún día me has querido
Y Enséñame a ser feliz
Porque infeliz yo he nacido.
(Valencia Nieto)

Hace unos días le mostré a una amiga este blog, muchos de mis conocidos no saben que existe. También es cierto que ya no tiene la misma frecuencia de publicación que hace unos años. Sin embargo, es un ejercicio que ya cumple tiene más de trece años. En estos tiempos tan vertiginosos eso es mucho tiempo. Pero tampoco cuento mucho que existe por un pudor de mostrar mi corazón actual, y sobre todo pasado. Hay cosas que a veces vuelvo a leer y me dan ganas de borrar, o de reescribir. Pero en realidad sería una falta de respeto al tiempo en que las cosas se hicieron. Otras circunstancias, amores y sueños. En especial cuando lo que soñamos fue avanzando por otros caminos.

Puede ser que por eso en uno de mis últimos hermosos viajes que he hecho, en pleno vuelo decidí ver Dolor y Gloria, para un admirador de las obras de Pedro Almodovar, siempre es un privilegio saber que algo nuevo llega. Me pega en lo hondo ver la tristeza en los ojos de Salvador Mallo (Antonio Banderas) vencido, cansado y adolorido por sus batallas internas. Es que el cuerpo se le ha convertido en su prisión. Las enfermedades se le han ido acumulando y el desgano que la depresión entrega un letargo muscular que hace que el día sea un reloj que corre lentamente con un color gris y el sonido de un piano en vez de latidos.

¿Cómo el cuerpo va respondiendo a lo que uno va sintiendo en su ánimo?, somatizar le decimos a ese instante en que aparecen ganglios, tumores y otras materializaciones del desgano. Mientras el pasado parecía otra cosa, algo que prometía un futuro más bello. El canto de Jacinta (Penelope Cruz) mientras lavaban en el río en la España Rural, el color blanco del cal y el cine. Ese que tenía olor a pis y a jazmín, el coro con los curas y las láminas del álbum con las figuras del cine de Hollywood, irían esculpiendo en el pequeño Salvador el talento que su cine pintaba con las luces.

Pero ese pasado hace revisitarse, y volver a ver quiénes éramos hace un año atrás cuando la vida iba por otros lugares, una llamada por teléfono de la Filmoteca de España le invita a Salvador a hacer una nueva proyección de “Sabor” una de sus películas famosas. Al verla de nuevo descubre que, en realidad, no había quedado tan mala como pensaba y que Alberto (Asier Etxeandia) en realidad si actuó bien, aunque el personaje que hizo en la película nunca fue lo que Salvador había pensado. Treinta años le ha costado reconciliarse con esa idea y encuentra justo que Alberto también esté en la nueva proyección.

Las cosas se pueden remendar como una papa en el calcetín, seguir caminando y reconocer que el tiempo enseña, el amor educa, lo vivido acompaña y la familia a veces es una voz sincera que en la ausencia se añora. Ahora que los tiempos nos han obligado a vivir en una cueva como la de Jacinta y el pequeño Salvador, es cuando más se aprovecha esa pequeña instancia en que se puede mirar al cielo, aunque sea con las líneas de una reja desde nuestra profundidad. Pese a todo la luz vuelve a explorar cada uno de los rincones que a veces tratamos de esconder con el dolor.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Dolor y Gloria en Wikipedia
4.- Trailer

EL FARO

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Wed, 01 Apr 2020 21:42:00 +0000

Si la muerte palidece con un terror agudo
haz de las cuevas del océano nuestro lecho,
y que Dios quien oye a las olas golpear,
se digne a salvar a nuestra alma suplicante.
¡Por cuatro semanas!
(Thomas Wake)

Estamos en tiempos de calmadas tempestades, épocas que sólo habíamos visto en libros de historia, inmóviles, detenidos con una incertidumbre del futuro, sin abrazos, con calles temerosas. Ahora que solo nos queda pensar en lo que realmente vale la pena, nos vamos dando cuenta que mucho de lo que hacíamos, a lo mejor no era tan relevante y le dábamos más importancia a cosas que podrían no estar. De a poco como grandes rascacielos los eventos se fueron suspendiendo, grandes torneos, festivales, encuentros que, uno a uno ha ido cediendo al peligro de la cercanía, de tocarse y esparcirse. A pesar de ello hay que tratar de seguir dando la batalla en medio de esta nueva época.

Se vuelve terrorífico el sonido de la grave bocina de los barcos que en medio de la noche se dirigen hacia la luz distante que interrumpe oscuridad, como el grito de un monstruo que avisa que deja en ofrenda dos nuevas almas para calmar el ímpetu asesino de los mares. Ahí en ese islote quedan ellos el viejo y el joven para mantener el faro que alumbra las noches. El viejo (Willem Dafoe) ha estado en ese faro, lo recorre y lo conoce. El joven (Robert Pattinson ) es su primera vez en una isla tan pequeña. Será un mes difícil al lado de un tipo tan autoritario como el viejo que está a cargo.

Las cosas no se vuelven amigables desde el comienzo, cuando al brindis ya queda claro que estamos en presencia de dos personas con genios completamente distintos, los roles han quedo claros de forma desalentadora, el faro es un lugar sagrado en que el joven no podrá entrar, la luz intensa estará disponible sólo para el experimentado viejo. El joven debe hacer aseo, arreglar cosas y servir. Décadas de formas de ver los mundos se están enfrentando entre la superstición del animismo y la incredulidad juvenil.

Ephraim, es el nombre que el joven menciona, para que se le empiece a tratar como persona. Ephraim Winslow, algo que parece normal al comenzar una presentación ahora es un detalle que los días irían desvelando. Lo mismo Thomas, el viejo marinero que terminó en un faro solitario iluminando la noche, lejos del terror del suelo, el mar y las gaviotas. Nada más que eso es lo que hay en un mundo tan pequeño y claustrofóbico, no hay más salida que esperar el día en que el barco viene por ti, a liberarte del oscuro mundo que la furia del mar.

Pero en la historia del faro hay más personajes, además de Ephraim y Thomas, está la traición del mar que entrega caprichosamente langostas y cabezas cortadas. Sirenas que alucinan, gaviotas como almas de los marineros y una locura claustrofóbica, hombres perros, pulpos gigantes, la muerte y la locura. El pasado y la culpa que la consciencia recorre en los escasos metros.

Cuando los espacios se acortan y el tiempo parece detenerse, es cuando se pone a prueba nuestra capacidad de mirar nuestro interior, tenemos la capacidad (y debemos) de reconocer de lo que estamos hecho, lo que hemos construido y lo que no aún no hacemos. Reconocer lo que hemos hecho mal y lo que por pereza o miedo no hecho. Esperando ese momento en que nuestros barcos nos rescaten, nos saquen del aislamiento hay que tratar de no perder la cordura y procurarse que al volver a la nueva vieja realidad hacer mejor lo que viene. Lo tendremos que hacer así.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- The Lighthouse en Wikipedia
4.- Trailer

LA BIBLIA DE NEON

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Sun, 29 Dec 2019 21:50:00 +0000

Tiempos difíciles, no volváis nunca más.

Es el sonido, el suspiro del cansancio.

Tiempos difíciles, tiempos difíciles,

no volváis nunca más.

Lleváis ya muchos días

acechando en la puerta de mi cabaña.

Tiempos difíciles, no volváis nunca más.

Es un suspiro que llega por el camino

es un lamento que llega hasta la orilla.

Esta canción se oye cerca de la solitaria tumba.

Tiempos difíciles, no volváis nunca más.

Es el sonido, el suspiro del cansancio.

Tiempos difíciles, tiempos difíciles,

no volváis nunca más.

Ya lleváis muchos días acechando

Tiempos difíciles, no volváis nunca más.

En estos tiempos nuevos, algunos matinales se asombran y conmueven de ver como vive la gente pobre en Chile, por años la pobreza en televisión le han puesto el nombre maquillado de “gente de esfuerzo” o pobreza honrada. Cuando salía un pobre se recalcaba su felicidad “con tan poco”, como si fuera la cara de Dios, el pobre que el Padre Hurtado le decía “Patroncito”, el de la señora Juanita, de don Pepe, de las tías del aseo y otros tantos nombres que les damos de cariño pero que nos implican, ojalá no saber qué hay más allá de ni siquiera conocer su apellido. Así por años hemos estado construyendo sociedades de castas, que para muchos eran mejores mientras menos pobres se te cruzaban por el camino, ha ido cambiando a un nuevo tiempo.

Un tren que avanza en medio de la noche muestra el reflejo de un joven, en su mirada su niñez en una casa de Georgia, en plena década del treinta, a lo lejos una silueta lo emociona, la llegada de su tía Mae (Gena Rowlands) es el viento fresco que trae la ciudad a un pueblo congelado en la vida puritana del interior. Su “licenciosa” vida de cantante por Loussiana la convierte en la vergüenza para su hermana Sarah (Diana Scarwid). Son los malditos tiempos difíciles que la depresión carcome los sueños, el hambre se mezcla con el machismo, el racismo y la religión. Todo ha llegado a concentrarse en una suerte de pequeño infierno.

Pero en medio de todo, la vida del niño David (Jacob Tierny) va viendo como la partida de su padre a la guerra, y la vida sin los hombres les entrega por primera vez a las mujeres un poco más de libertad, sonrisa y creatividad. En medio de esta alegría pasajera, la muerte de su padre en el campo de batalla y la locura de la madre, harán que sólo quede David y su tía Mae, aferrándose a la pobreza, que sigue siendo la protagonista de este cuento lleno de mitos religiosos que la vida rural genera.

Es difícil vivir en la sociedad que hemos ido creando, llena de ásperos días, en que la batalla contra la muerte se enfrenta por todos las aristas de infelicidad, esa inseguridad de que tus descendientes podrían sufrir lo mismo que tú, que lo que te han postergado, seguirá por otro tiempo postergando a los que vienen. Por lo mismo ya no hay nada que perder, porque no se tiene nada, porque nunca se ha ganado nada, solo la esperanza de que algún día todo cambie.

Saludos a todos.

Bonus tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- The Neon Bible en Wikipedia

4. - Escena de Gena Rowlands cantando

JOKER

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Thu, 24 Oct 2019 03:38:00 +0000

The lunatic is on the grass
The lunatic is on the grass
Remembering games
and daisy chains and laughs
Got to keep the loonies on the path

(Brain Damage, Pink Floyd)

Pensar que hace una semana atrás dentro de las cosas sorprendentes de octubre sólo estaba el Joker, no porque fuera superficialidad, ni porque mi vida no tuviera ninguna otra cosa interesante (cosa que no es cierta). De hecho, tenía pronosticado volver a verla en el cine, algo que este año sólo había ocurrido con Rocketman. Entrar a ver el Guasón (horrible nombre que en Chile tiene el enemigo de Batman) fue una de las experiencias más impactantes de este 2019 (hasta ese momento) y desde que salí del cine, la sensación proselitista de querer que más personas vieran la película llegó incluir a mis padres. Así que parto diciendo que el Joker es una de las mejores películas que he visto en mi vida… así de directo.

Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) parece ser uno más que respira en las calles de Ciudad Gótica, uno que camufla su tristeza con tapiz que los años ochenta tiñe la memoria, la convulsión y la decadencia urbana. Arthur es parte de la desesperanza, de la burla y la anormalidad. La única cordura a veces parece tenerla en la figura de su cansada madre. En medio de su soledad la señora sólo piensa en la respuesta que Thomas Wayne (Brett Cullen), el magnate y antiguo jefe, le conteste de sus múltiples cartas.

Arthur, en realidad no encaja en lo establecido, una risa desfasada que parece no tener sentido, compañeros de trabajo que se burlan de él y una sociedad que va camino directo al individualismo, va cerrando sus puertas poco a poco, creando el caldo de cultivo a un nuevo tiempo. De ahí nació el Joker, un comediante lleno de frustraciones envuelto en sonrisas maquilladas que en algún momento tendrán que explotar.

Así fue como en Santiago de Chile, todos comenzamos a hablar del Guasón, a sorprendernos de la experiencia de estar presenciando una de las mejores películas de estos tiempos, sin saber ni pensarlo, la imagen de ciudad gótica iba tomando impulso en la rabia que los estudiantes querían interpretar de una nueva alza en el metro. Con la agilidad que da la valentía, la libertad de no llevar cargas del pasado se fue saltando, uno tras otro de los escolares, los universitarios y la gente. Así octubre se fue transformando en esa nueva ciudad desde los subterráneos llenos de policías que comenzaron a responder con el odio mercenario inescrupuloso que justifica el odio parido que la gente le tiene.

Una semana después, Chile parece otro país, lleno de la incertidumbre del toque de queda, con calles llenas de militares, con muertos y desaparecidos, como una copia de esos malditos días que nuestros padres y abuelos nos contaron, como un mal chiste repetido. Pero al mismo tiempo con la sonrisa de que en realidad si se podía cambiar, que el pueblo unido si puede vencer y que tantos años de aplastamiento van generando una dura costra que hace que ya no se sienta dolor.

Es que en nuestra sangre siempre corren las gotas de justicia, o mejor dicho la venganza, esa que tiene dientes apretados y la mano empuñada. Que goza cuando el represor paga por su crimen o vejamen. Yo reconozco que las (pocas) veces que me ha ocurrido lo he disfrutado desde mi palco silencioso. Arthur se convierte en el Joker, acabando con cada traba que no lo dejó seguir su camino. A lo mejor en Chile algo tuvo que ver ese payaso fracasado (me refiero al de la película) en que entendiéramos que hay que levantarse por las causas justas, crear espacios comunes y oportunidades iguales.

Espero que todo lo que hemos sacrificado, no sólo esta semana, sino por estos años de dictadura y democradura que hemos sufrido los trabajadores sea el fin de esa sonrisa desencajada que tanto nos aterra, como la del Joker.

Saludos y fuerza para todos.

(Escribo esto mientras los helicópteros iluminan el toque de queda)

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Joker en Wikipedia

4.- Trailer

COLD WAR

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Tue, 23 Jul 2019 11:27:00 +0000

El amor es a veces la luz que te despierta

El amor es a veces venir de nuevo al mundo

El amor es la llave que abre todas las puertas

Y a veces el perfume de una mañana limpia

El amor es a veces correr enloquecido

Creer que eres el aire que te pega en la cara

O a veces la dulzura de una rosa en un sueño

Pero a veces también un puñal en el alma.
(Eduardo Carrasco)

Pasa el tiempo y los malos recuerdos se van oxidando hasta que parecen borrarse, por eso muchos comienzan a recordar con nostalgia esos tiempos pasados de infancia en que todo parecía juegos y un mundo más fácil. Pasa el tiempo y los sueños se van transfigurando hasta convertirse en cotidianos, que a veces si se enfrentaran serían completamente opuestos al pasado y al presente. Pasa el tiempo y los colores de las banderas de lucha se van destiñendo hasta volverse conscientes de que hemos construido utopías en nuestras mentes y las palabras, que marchan buscando revoluciones, han ido transmutado nuestra propia historia.

Pero hay algo que a pesar de pasar el tiempo no debería oxidarse, ni transfigurarse, ni desteñirse, el amor. No se trata de esa cursilería que a veces se canta en algunas canciones. Se trata de ese amor convincente que emerge desde el fondo de la tierra como una roca gigante que ni las olas lo botan, que no se corroe y que hace que el tiempo solo se convierta en un detalle.

Eso parece ser lo que ocurre en esa Polonia liberada del nazismo por los soviéticos de los años cuarenta del siglo XX, un lugar aún en cenizas que necesitan reconstruirse como esa patria que habita entre dos gigantes. La música que habita en el interior del territorio se va volviendo parte de un puzle que construye identidades. Irena (Agata Kulesza) y Wiktor (Tomasz Kot) saben la importancia que tiene redescubrir la identidad de los pueblos y gracias a las gestiones de Kaczmarek (Borys Szyc) un agente del partido comunista polaco crea una academia que recrea el canto y el baile de Polonia.

La música se vuelve una gran arma para la creación de la patria y también una oportunidad para muchos jóvenes de poder reconocer el talento, es lo que ocurre con Zula (Joanna Kulig), que pese a parecer no ser la más talentosa tiene un encanto especial que hace que Wiktor se fije en ella. Los tiempos se van tornando más duros en la guerra fría desde el lado oriental de la cortina de hierro, En medio de cantos a Stalin y bailes típicos. La pasión ya desabrochó todos los botones de Zula y Wiktor y no hay vuelta atrás, no importa la edad, ni la dictadura, mucho menos el tiempo. La nieve puede derretirse y aparecer el calor intenso ellos saben que lo que está pasando es brasa roja e intensa que corre con un reloj distinto.

El tiempo y la historia se encargan de separarlos una y otra vez, como si les dijeran a ambos que en esta ocasión no es el momento definitivo, amores, matrimonios y situaciones parecen intentar distanciar la historia de Wiktor y Zula, sin embargo, una y otra, y otra vez se generan instancias breves que vuelven a llenar de pasión, la distancia no es una excusa, cuando el amor total ocurre, la espera parece segundos de una breve película. Es impresionante lo que hacen las certezas cuando parece encontrarse la llave que abre la puerta definitiva. Ojalá todos la encontremos alguna vez.

Saludos a todos.

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1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Zimna Wojna en Wikipedia

4.- Trailer

ROCKETMAN

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Sat, 22 Jun 2019 15:06:00 +0000

It's a little bit funny this feeling inside
I'm not one of those who can easily hide
I don't have much money but boy if I did
I'd buy a big house where we both could live
If I was a sculptor, but then again, no
Or a man who makes potions in a traveling show
I know it's not much but it's the best I can do
My gift is my song and this one's for you

Es curiosa esta sensación interior
No soy de los que se ocultan fácilmente
No tengo mucho dinero pero si así fuera
Compraría una casa grande donde pudiéramos vivir
Si yo fuese escultor, pero una vez más, no lo soy
O un hombre que hace pócimas en una caravana
Se que no es mucho pero es lo mejor que puedo hacer
Mi regalo es mi canción y esta es para ti

Exacto, es curiosa la sensación que van provocando las canciones en nuestra vida, hace unas noches insomnes, me acordé de una canción que no escuchaba hace más de 20 años, porque la tenía en un caset, en estos tiempos de inmediatez la reencontré en Youtube (porque lo que a uno se le ocurre, alguien ya lo hizo en Youtube), sin darme cuenta encontré la llave a una habitación de mi mente que pensé que había perdido. Mi boca se movía sola y emitía en sincronización las mismas palabras que esos ritmos ya parecían provenir de una vieja máquina en desuso. La música lo hizo de nuevo, siempre ha vencido al olvido, la mentira y al tiempo. Por eso las grandes hazañas se recuerdan mejor en canciones.

Eso también me ocurrió al entrar al cine sin saber más que era parte de la vida de Elton John, un cantante que por mucho tiempo pasó en paralelo en mi vida, hasta que una querida amiga del trabajo hace unos 10 años atrás, me hizo ponerle atención a la misma canción Your Song. De ahí me di cuenta de que su música estaba más cerca de lo que creía. Empapelando como murales los caminos que mi tiempo ha tenido esta última década, fui recuperando eso que mis oídos escuchaban pero que no le tomaban atención, y ¡vaya que me emocioné!, después llegó un viaje en el que presencié el musical The Lion King, en el que ya las fibras de la emoción y la música se convierten en un torbellino de latidos, lágrimas y piel erizada.

Por eso hablar del Rocketman que acabo de ver en el cine, es una experiencia sesgada para mí, porque fuera como fuera me iba a emocionar, más que ver a Elton John en vivo actualmente, es ver al de los años setenta, venciendo sus miedos, el caos familiar y asesinando a Reggie Dwight, para convertirlo en Elton (Taron Egerton). El personaje que todos tenemos que crear con nuestras vidas, no ese que quieren que nuestras familias seamos, ese que tiene sus sueños, sus decisiones y su tiempo nuevo. Que se equivoca y se confunde, que se es consciente de lo que es capaz de hacer, pero también inconsciente del daño que va dejando por los bordes del sendero.

Rocketman, es un musical que hace que agregar esa magia a la fábula del niño destruido por la indolencia de un padre maltratador, una madre que también buscaba su identidad y una abuela que, afortunadamente, cree en él. Construir tiene mucho de descubrimiento siempre, la vida de Reggie tuvo esa dificultad, que fue levantándose con el talento que el piano le fue regalando. Es una lección de vida que todos deberíamos ver, en especial los homofóbicos que van quedando, para que vayamos entendiendo que el talento y el sentimiento cuando se unen son capaces de crear las cosas más bellas que nuestros tiempos disfrutan.

Saludos a todos

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1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Rocketman en Wikipedia

4. - Trailer

EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Tue, 11 Jun 2019 00:52:00 +0000

Allí van cruzando su ciudad
Taquillando en sus autos
O en el de su papá
Disfrutando de la juventud
Del derecho de herederos
De los dueños de América del Sur
A veces unos tienen ganas de igualar
Forman entidades, juegan a luchar
De exclusos o reclusos
Y de intelectual
Y todo sigue tan igual
Tan igual
(Los Prisioneros)

Hace un tiempo en un programa de televisión un señor enseñaba a ser cuico (una persona con comportamientos de rico en Chile), para ello decía que hay que ser en primer lugar caballero, comportarse bien y tener mínimo un auto Mercedes Benz, los Toyota acá no entran en la categoría. Así como en Chile, en todos los países del mundo, incluídos los más pobres, siempre hay una clase que con sus privilegios domina los lugares.

En un momento yo sentía que se sentía algo de pudor y mesura a la hora de presumir lo que se tiene, pero con el tiempo (o a lo mejor por mi adultez) me doy cuenta que no es así, son parte de la burbuja normal que da el “vivir bien” algo absolutamente contrario al buen vivir. En Chile esos privilegios que algunos han tenido los han defendido con uñas y dientes. Aunque en algún momento tu situación mejore, jamás serás de ese selecto mundo que parte con la primera pregunta: ¿En qué colegio estudiaste?, sabes que tu respuesta te pondrá en la rivera opuesta de la cual aunque intentes cruzar, tu ropa mojada te delatará.

Pero esa sensación de privilegios es la que Buñuel muestra en el grupo rebelde e irreverente que viaja por las calles francesas. Encabezado por Don Rafael (Fernando Rey), el embajador de Miranda, ese país sudamericano perdido en la ignorancia eurocéntrica. Sus amigos son el matrimonio Thevenot Francois y Simone; Florence, la hermana menor; y por último el matrimonio joven y adinerado de los Senechal con Henri y Alice. Los seis disfrutan de lo encantadora que es la vida burguesa, llena de sabores, recuerdos y libertades.

En un mundo en el que algunos aún creen que tienen el poder por tener el voto, los burgueses que Buñuel presenta nos demuestran una vez más que la justicia no se encarga de apresar a los ricos, El embajador de Miranda lo sabe y sus amigos también, son capaces de tomar la escopeta y disparar a los rebeldes, de sacar a un obispo vestido de jardinero y de ver como las fuerzas armadas se encargan de proteger sus intereses disfrazados de patria. Entre smoking y batas, el champagne y el Martini delatan los paladares, y una cena que no concluye, nos transporta por caminos que siempre tienen otra oportunidad para los burgueses.
Dan lo mismo los malentendidos, los velorios, las discusiones en la mesa, la infidelidad siempre hay otra puerta abierta para los burgueses, la cárcel es algo que está en las casas, nacen y mueren con la gracia de caer bien en todos lados, de ser bellos y de seguir moldeando el mundo que les acomoda. Aunque parezcan sueños, pesadillas o momentos del surrealismo intenso que Buñuel por décadas sembró en el cine que nos cortó las pupilas.
Al final siempre ganan ellos, Ese es el encanto que nos hipnotiza en los matinales, las revistas de moda, en las conversaciones superficiales, en los realitys de la televisión y en sus fotos de Instagram.

Saludos a todos

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1.- Película en IMDB
2.- Le charme discret de la bourgeoisie en Wikipedia
3.- Comentarios en Filmaffinity
4. -Trailer

INFILTRADO EN EL KKKLAN

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Mon, 11 Feb 2019 02:53:00 +0000

"Si gano, soy americano, no afroamericano. Pero si hago algo malo, entonces se dice que soy un negro. Somos negros y estamos orgullosos de serlo. La América negra entenderá lo que hicimos esta noche" Tommie Smith, 1968.

Tres mujeres hace unos días se sentaron a mirar un lago en el sur de Chile, en un instante un señor en traje de baño se acercó a ellas para pedirles que se retiraran de lo que el consideraba su propiedad, siendo que en Chile todas las orillas de mar y de lagos son propiedad del estado y todos tenemos libre acceso a ello. Él, al parecer, sentía que la verdad esa ley no era algo que le incumbiera. Las mujeres no sabían quién era el señor, grabaron lo que ocurrió y así nos enteramos todos del señor que las expulsó, un connotado gerente del gas, que con el paso de los días fue desvelando también la personalidad que el señor tiene en otros ámbitos que en este tiempo están causando menos pudor de revelar.

Es que de un tiempo a esta parte reconocerse como “conservador” ya no parece ser un estigma, se puede reconocer públicamente que Pinochet “hizo cosas buenas”, que los golpes de estado a veces son necesarios, que muchos esperan que los militares en Venezuela se rebelen, entre otras nuevas “verdades reales” no molesten el “derecho inalienable” al esfuerzo individual, por sobre el colectivo.
En plenos años 70 cuando el soul inundaba la noche estadounidense, el pelo afro era la envidia y los afroamericanos comenzaban a organizarse, las comunidades miraban con recelo ese peligro que podía ser el Black Power, desde ese himno con un puño enguantado del olímpico Estadio Azteca del 1968. En Colorado Spring un joven tiene el deseo de ser policía, todo puede ir bien salvo un detalle poco común para ese tiempo, era negro. Su nombre Ron Stallworth (John David Washington), después de ser aceptado y pasar un tiempo en los archivos, comienza su trabajo en inteligencia, primero infiltrándose en los movimientos por los derechos civiles de la población afroamericana.

Ese primer trabajo, con su capacidad de hablar con acento blanco, lo lleva a establecerse en temáticas de policía civil y contactarse vía teléfono con Walter (Ryan Eggold) uno de los líderes locales del Ku Klux Klan, hablar de supremacía blanca, de la decadencia moral que los afrodecendientes le traen al país, del peligro que traer que “esa gente” tenga más poder fueron las cosas que fueron creando lazos entre Walter y Ron. El problema era que Ron ahora tenía que juntarse con los otros seguidores. Un problema tremendo para infiltrarse si tienes la piel morena y un volumen de 30 cms de pelo rizado. Así que lo mejor es buscar a “otro Ron” que pueda hacerse pasar en persona por él.
El resultado es Flip Zimmerman (Adam Driver) un policía de ascendencia judía, es decir tampoco un amigo del KKK, pero al menos en su caso podía pasar más desapercibido, así esta historia real va tomando el pulso de una sociedad que puede decir sin tapujos que se siente superior, que la justicia está de su lado, que sus verdades son las que pueden salir impunes y que si, parecen ser los dueños del mundo.
A lo mejor sólo vivimos un pequeño periodo distinto entre 1960 y el 2010 en que esas generaciones entendieron que todos éramos iguales y ahora son capaces de elegir presidentes abiertamente racistas, machistas e ignorantes. Ojalá la generación de nuestros hijos pueda remediar el desastre ambiental del que fuimos cómplices, los que votaron o se abstuvieron de elegir lo que hoy nos está matando. Spike Lee nos lleva de nuevo a una historia de la década de 1970 para refrescarnos que el racismo está más vivo que nunca, aflora en la mirada despectiva de la calle, en las opiniones del almuerzo, en el aplauso cerrado que algunos hacen a los aviones que envían de vuelta a los haitianos, en la estafa del arriendo con el precio inflado, en el taxista que le roba el dinero el dinero en el aeropuerto, en cada mentira que nuestro tiempo crea para que los que se creen dueños de la orilla de un lago, de un país o de un planeta vuelvan a recuperar lo perdido gracias a la ignorancia y la indiferencia colectiva.
Saludos a todos

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1.- BlacKKKlansman en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3. - BlacKKKlansman en Wikipedia
4.- Trailer

LA NOCHE DE 12 AÑOS

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Sun, 13 Jan 2019 16:55:00 +0000

Cielito, infierno y tristeza
cuando las horas son frías,
cantándole al hombre nuevo
todo es fe y es alegría.

Cielito, cielo en la noche,
cielito de la memoria,
hijo, madre y compañera
sabrán continuar la historia.

(Daniel Viglietti)

En estos tiempos, se han fijado que uno cuando pregunta por qué película o serie ver, se da por hecho que es Netflix. Será porque ya penetro en nuestro cotidiano o que la sala de cine sólo está para ir a ver películas de superhéroes. No lo sé. Lo que si me queda claro es que estamos en el umbral de un tiempo nuevo. Un tiempo que parece lleno de pesimismo, como si todo lo que advirtió que podía pasar, en realidad pasa peor de lo que incluso se pregonó.

El planeta se plastifica, los animales y plantas mueren y la idea de lo colectivo, que fue lo que hizo que la humanidad fuera constructora de civilizaciones, ahora se le hace creer que es por el esfuerzo individual ha logrado todo lo que tiene. Así la mezquindad, el egoísmo y la falta de empatía con el del lado nos ha ido volviendo clientes que eligen productos. Desde pastas de dientes a presidentes de las naciones. La única certeza o consuelo de estos tiempos mezquinos es que en algún momento terminarán, esperemos que no sea demasiado tarde cuando eso ocurra y podamos revertir todo el daño que ya nos estamos haciendo como planeta y sociedad.

Ya pasamos antes por lo mismo en América del Sur, En Chile lo sabemos bien. Argentina, Brasil, Paraguay, Bolivia y Uruguay vivieron unos años en que el terror superó la normalidad. En que nuestros ejércitos se comportaron de manera vergonzosa. Por más que alguien diga lo contrario, los pactos de silencio, las huidas a otros países, las leyes de amnistía y los guardaespaldas que los señores retirados tienen, son la mejor demostración de que le temen a la historia.

Por lo mismo, ese día de 1973 en Uruguay, sacaron de la prisión a algunos presos tupamaros, las cosas no iban a ser normales para Eleuterio (Alfonso Tort), Mauricio (Chino Darín) y José (Antonio de la Torre), los tres ya no pueden ser presos normales, por lo que son considerados rehenes en un regimiento del ejército uruguayo. La idea es destruirlos desde el interior, el silencio y el encierro pueden carcomer la realidad y transformarla en voces, recuerdos inexistentes y pesadillas que alucinan. Así va pasando cada luna por la celda abrazando en el recuerdo cada nombre, calle y mapa de un país que parece seguir viviendo en la normalidad del horror.

Comunicarse, saber que al otro lado del muro hay otro es algo que nos da esperanza de nuevos bríos.

Lo hacemos como humanidad cuando miramos desde los telescopios a otras galaxias, lo vemos en cada viaje y en cada golpecito que se responde de una muralla nos puede llevar a otras dimensiones, en que saber que la vida nuestra puede continuar y proyectarse. Por eso es importante sumar la fuerza colectiva, por sobre lo individual.

Van a pasar muchas noches entre esos días de encierro en cada calabozo, años en que lo que menos se quiebra es la moral del prisionero político, Desde las cárceles han salido líderes del mundo, para bien y para mal. Debería saberlo cada presidente que cuando encarcela a un Lula da Silva o a un Leopoldo López, lo que está incubando es un futuro Nelson Mandela. El mundo de Eleuterio, Mauricio y José parece fluir en medio del horror que afuera del regimiento fluye por las calles uruguayas.

Ahora todo parece ser parte de una ficción de otro tiempo, sin embargo, los actuales días en que lo totalitario parece resurgir. Vale la pena recordar que los que alguna vez tuvieron una pistola apuntando en la sien de sus compatriotas, hoy se sienten cómodos en esos nuevos anacrónicos cambios que la nueva historia está esculpiendo para el futuro cercano.

La fortaleza puede más que la tortura, la noche y el silencio, así lo supo José, que al final en 1985 es liberado junto con Eleuterio y Mauricio. El mismo José que en el 2010 se convertirá en José Mujica.

Saludos a todos

La película actualmente se encuentra en la plataforma de Netflix

Bonus Tracks

1.- La Noche de 12 años en Netflix

2.- La Noche de 12 años en IMDB

3.- Comentarios en Filmaffinity

3.- La Noche de 12 años en Wikipedia

4.- Trailer

ISLA DE PERROS

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Sun, 23 Dec 2018 21:13:00 +0000

Era un callejero con el sol a cuestas,
fiel a su destino y a su parecer;
sin tener horario para hacer la siesta
ni rendirle cuentas al amanecer.

Era nuestro perro y era la ternura,
esa que perdemos cada día más
y era una metáfora de la aventura
que en el diccionario no se puede hallar.
(Alberto Cortéz)

Hace cuatro atrás se despertó el amor que tenía dormido por los perros, en realidad por una perra, Violeta. Una pug igual que todas, aunque yo cuando la veo la encuentro la más hermosa de todas, no recuerdo en qué momento la comencé a querer, pero su ternura y amor verdadero, me cautivaron hasta niveles que aún desconozco en mí. Desde el momento en que me ve llegar y salta de alegría y seguirme en todo momento por todos los espacios posibles, me emociona. Cuando duermo y ella está cerca roncando, pero atenta a que me levante y la siento triste (como yo) cuando me voy… así son estos peludos seres que nos han acompañado en el camino de la humanidad.

Puede ser por lo mismo que cuando me enteré de que Wes Anderson haría una película de stop motion de perros, me entusiasmé en lo que mostraría, hacer películas de perros con la sensibilidad de Hachiko, o cualquier otra es desgarradora siempre, y nos va a mostrar la intrínseca fidelidad canina, puede ser el comodín de cualquier historia. Pero acá la cosa es distinta… o un poco distinta. En Megasaki, Japón; se ha descubierto la gripe canina una enfermedad peligrosa que puede afectar a las personas. El alcalde Kobayashi (Ken Watanabe) decide que todos los perros deben irse exiliados a la isla de la basura. Partiendo como ejemplo con su propio perro Spot.

La isla va alienando a los perros hasta volverlos salvajes nuevamente, el hambre y la traición hace perder la ternura de siempre, pero un avión que cae en medio de la isla con un niño de doce años, les hace tener un poco de sentido al maloliente y hambriento reducto de los perros. Atari Kobayashi (Koyu Rankin) decide con su infancia a cuestas, robar una avioneta y dejarse caer en la isla para buscar a Spot, su perro tutor. Para ellos una pequeña jauría le acompaña King, Duke, Boss, Rex y Chief, el perro callejero. Los perros en realidad no entienden el idioma humano, que en este caso es japonés, pero entienden lo importante que es acompañarlo a buscar a ese desconocido.

En realidad eso de la enfermedad de los perros es una manipulación de la alcaldía para terminar con los perros, de paso ganar las elecciones nuevamente, en contra del partido científico. Pero la tenacidad de Atari es más fuerte, tanto así que el camino por la isla tiene un poco de principito y zorro. En que al final el sabor de una galleta, el cariño de una mano y la lengua de un perro en el puño son sensaciones que emocionan más cuando uno realmente ama a los animales.

Hemos creado tiempos distintos, en la infancia recuerdo como los perros parecían parte del mobiliario de la casa que ahora que son un integrante fundamental en las familias, los puente de amor y ternura. No son nuestros hijos postizos y tampoco es que un perro adoptado ame más (o menos) que uno comprado, simplemente son seres que no entienden de traiciones, de mentiras, ni de odios. En el universo canino solo queda seguir, oler ese cariño que está impregnado en nuestra ropa, en nuestra voz y en ese ladrido bello que emociona cada día de la corta existencia de nuestros amados compañeros de ruta.

Saludos a todos

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1.- Isle of Dogs en IMDB

2.- Isle of Dogs en Wikipedia

3.- Isle of Dogs en Filmaffinity

4. - Trailer

ROMA

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Sun, 16 Dec 2018 16:09:00 +0000

Han pasado años desde la última vez que escribí en este lugar, de hecho, desde que nació este espacio sin mayores pretensiones que poder recordar tantas historias que pensé que olvidaría, estaba la idea dejar patente para mi (y tener a mano) las historias que el cine ha regalado. Pero este sitio me dio más cosas bellas, amistades que aún tengo de otras fronteras, nuevas recomendaciones y la sintonía de que las botellas que uno lanza con mensajes llegan a otras costas.
Pero hubo un momento en que ya no era tan entretenido, de que ver una película costaba más que antes, en que la cartelera se llenó de superhéroes y remake de otros tiempos, y las series se han vuelvo más importantes que el cine, esto no es una crítica arrogante de que tiempos pasado sean mejores, más bien todo lo contrario. Hay más creación que antes, hay más cosas en Youtube, Netflix, Amazon, etc. Que han ampliado a niveles insospechados el tiempo que uno podría dedicar a ver tantas producciones. Sin contar la cantidad de nuevas cosas que el tiempo va ofreciendo para nuevas cosas. Sin embargo, siempre he necesitado volver a estas vidas.

Hace rato no veía algo tan maravilloso, tranquilo y emocionante. Es que el Distrito Federal a pesar de estar lejos de Santiago, tiene muchas similitudes en su cotidiano. La familia, ese grupo numeroso que antes éramos, hoy se ha ido convirtiendo en otras cosas. De hecho, son decisiones que todos tomamos en algún momento que va transformando los espacios y disposiciones. Pero todo tiene esa monocromía de la construcción de lo pasado, ahora que es diciembre y uno empieza a comprender que el año fue más rápido que el anterior, que no hubo tiempo para todos esos sueños que nos propusimos cuando nos dimos ese abrazo de enero y parece todo igual que siempre, basta con mirar una foto de un par de años atrás y ya te das cuenta que, en realidad, todo ha cambiado bastante.

Así es Roma, de Cuarón, como un patio que a pesar de lavarlo muchas veces, el reflejo muestra que hay mundos lejanos por explorar en las siluetas, que a pesar de que el regreso a la casa debería tener esa precisión simétrica que produce el cerrojo en la llave, o del auto en el pasillo, no siempre son iguales -de hecho, nunca lo son- hay detalles que nos hacen olvidar que existe la monotonía que mata, lo importante es notar el cambio.

El mundo de Cleo (Yalitza Aparicio) gira entre esa casa de la Colonia Roma, que pareciera ser su todo y el domingo libre, que parece ser su verdadero mundo personal, me trajo a la mente la película Play de Alicia Scherson. El mundo puertas adentro trae esa sensación de que lo que parece tuyo en realidad no lo es, que la imagen que ves en televisión es en parte lo que puedes ver mientras sirves, que el frio lo cubre un techo ajeno, que la cama está en un lugar de la casa del cual se accede desde escaleras invisibles, en que el único refugio es el idioma nativo. Así los ojos de Cleo ven que los pobres y la clase media del México del setenta (muy distinta a la clase media actual) tiene problemas a veces tan parecidos a los de ella. Las soledades son las mismas, a pesar de que los niños, sinceros en el amor y el cariño, son testigos de los duros tiempos que el presente entregó en esos impunes años setenta latinoamericanos.

La soledad es algo que va más allá de estar siempre con mucha gente que te quiere, y nuestras burbujas son pequeños mundos que son parte del quehacer de esa gran historia de nuestros países. Roma tiene tanta nostalgia de un pasado duro, triste, lleno de masacres y un presente no tan alejado de esa generación de nuestros padres. En que las soledades son abrazados con pantallas táctiles, sueños de otros lugares y el deseo de que el tiempo pase pero se quede con lo que amamos cerca para siempre.
Shanti, shanti, shanti.

Saludos a todos

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1.- Película en IMDB
2.- Película en Filmaffinity
3.- Ver Roma en Netflix
4.- Trailer

QUILAPAYUN, MAS ALLÁ DE LA CANCIÓN

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Fri, 22 Jan 2016 19:25:00 +0000

"Frente a la furia del mar
son inútiles todos los sueños
para qué cantar la canción
de un corazón que es tan pequeño"

Son mis años noventa y en la radio Umbral sonaba La Muralla... de ahí un día me compré el disco "Quilapayún en Argentina", desde ese momento todo fue una aventura tardía para mi, pero no por eso menos interesante... es que ese grupo prohibido en la dictadura, era algo una especie de tabú de la dictadura, como el peor de los monstruos de épocas que yo no viví. Lo poco que sacaba el sello Alerce, lo que encontrabamos comprando en la noche en el paseo ahumada, lo que nos conseguíamos entre conocidos que también les gustaba el grupo y que teníamos algo en común. Todos los que les gustaba Quilapayún estaban igual que yo en esa búsqueda de lo que faltaba. No sabíamos ahí que aún faltaba mucha historia por pasar Willy seguía vivo, hasta el regreso de la banda se añoraba en esos años noventa... y ahora en que la internet, Youtube y los torrent nos permiten bajar la discografía completa en una tarde (yo me demoré seis años para ponerme al día), aún es un asombro en especial verlos en vivo... algo que aún ni la mejor fidelidad en sonido logran.

Es que Quilapayún es un cosmos, historia, tipografía, un grito recio, es color y cabeza fría. Es música y canto, un muro negro, son luces y armonías... y necesitaba justicia, no sólo la del nombre, derechos y logotipo, también justicia musical (no se si exista ese concepto), las canciones están ahí pueden ser algunas de mayor edad que quien escribe, pero lo impresionante es que se vuelven tanto de ellos como de la gente. Pero aún así sigue quedando más, porque en realidad la historia más allá de la canción tiene que ver con el cruce de circunstacias, que después de un tiempo de cavilaciones indican que la senda cambia constantemente.

Esa es la verdadera historia del grupo admirado y aborrecido, que al escucharlo muchos terminan buscando nuevas canciones y otros aburridos de su solemnidad (eso me han dicho). Así tiene que ser la vida realmente con amigos y enemigos, con amor y odio y eso fue lo que siempre me ha provocado este grupo, gritar fuerte, cantar y disfrutar los detalles de cada canción. Me cuesta salirme del fan para hablar de como se ha narrado esta historia tan redonda.

Ir más allá de la canción es algo que este tiempo nos ha demostrado con la tristeza del asesino inicio de 2016, que se ha llevado a grandes músicos y cineastas de este tiempo. Recuperar la sonrisa, sercarse las lágrimas, levantarse del exilio, reconocer el desencantamiento, volver y re-volver. Cerrar los ojos, abrir los oidos y encender los telecolores de la visión. Jorge Leiva reconstruye un testimonio que parece alejarse de algunas generaciones que se mezcla con historias que Chile repite cada cierto tiempo.

"A mordiscos de sal y espuma
borra el mar mis ultimos pasos
y una bandada raya el cielo
como una nube de flechazos"

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La película en Cinechile
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JOVEN Y BONITA

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Sat, 07 Nov 2015 17:32:00 +0000

Iré, cuando la tarde cante, azul,
en verano, herido por el trigo,
a pisar la pradera; soñador,
sentiré su frescor en mis plantas
y dejaré que el viento me bañe la cabeza.
Sin hablar, sin pensar, iré por los senderos:
pero el amor sin límites me crecerá en el alma.
Me iré lejos, dichoso, como con una chica,
por los campos , tan lejos como el gitano vaga.
(Rimbaud, Sensación)

Parece extraño ya ver que han pasado 10 años desde que comencé a escribir en este blog, a hablar de cine, a buscar en el rectángulo luminoso las respuestas que mi vida pedía hace años atrás... es que la ambición de no pasar desapercibido en este mundo no significa tratar de sobresalir, convertirse en estatua o ser inmortal... al contrario se trata cada vez más de darse cuenta que el mundo es tan grande, la vida tan corta y es tanto lo que hemos construido, vivido y amado que da una sensación de verlo todo, estar en todas partes y ser un ser humano integro de este planeta. El siglo XXI no has regalado la posibilidad de dejar de estar encerrados en nuestra comarca, nos ha regalado pantallas que nos muestran que en otros latitudes hay otras personas como nosotros, tan habidas de ser y conocer como nosotros, las modas incluso pasan más rápido que las generaciones... el tiempo se ha hecho tan veloz que lo que hoy es algo novedoso en meses ya es algo añejo. Por ejemplo hace un tiempo bailaban en un centro cultural de Santiago muchos grupos K-pop ahora hace mucho tiempo que no los veo ¿dónde se estarán ahora?.

Es en este extraño nuevo mundo para algunos que la inmediatez parece más sorprendente, como en el caso de la hermosa Isabelle (Marine Vacth) , que de un momento a otro dejó de ser una niña, hay un deseo que aparece y la necesidad de encontrarse y de amar, de conocer esa parte de su propia nueva historia, besar, tocar y desear. Ese momento que se escribe con fuego y sangre y que no se borra jamás. Tanta expectativa a veces lleva un poco de desilusión de ese primer momento, pero ahora que se soplan las diecisiete velas, se piensa que la vida es larga y que ya la niñez es algo lejano.

Una hermosa mujer llega a la habitación del hotel, mientras Georges (Johan Lensey) la espera, es buena la paga por el sexo y las nuevas páginas de reclutamiento en internet, hacen el trabajo más fácil tanto para los que buscan como para las que ofrecen, simplemente tener otro celular y recibir una cantidad de dinero que a esa edad llega a ser dificil de imaginar. Así la vida de Isabelle la niña de la playa se transforma en la "escort" parisina secreta.

La familia no sabe mucho de lo que ocurre en su vida, pero siendo francos ¿qué madre sabe exactamente lo que sus hijas de diecisiete años piensa o hace?. Nadie sabe exactamente cuando deja de cumplir una etapa de su vida cuando ya está viviendo otra, en que momento empezaste a salir de tu boca las mismas palabras que tus padres te decían a tí, ¿cuando fue el momento en que el sabor amargo del vino empezó a a ser más dulce?. En que momento nos damos cuenta que tenemos que ser grandes... al final creo que uno no debe quemar etapas, simplemente seguir siendo niño, adulto y anciano al mismo tiempo... aún tenemos tiempo para autodescubrirnos y reencontrarnos. ¿Isabelle podrá hacerlo?

Al igual que tengo un corazón ¿Quién puede prometer nada
Quién amará sustos, pero, ¿quién te ama puede lo que solía ocultar aquí?
lo que solía escapar de aquí?

Comme toi j'ai un coeur Qui ne peut rien promettre
À qui l'amour fait peur Mais qui t'aime peut-être
À quoi çà sert de le cacher? À quoi çà sert d'y échapper?

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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Jeune et Jolie en Wikipedia
4.- Jeune et Jolie en Cultmoviez
5.- Trailer

5.- A quaoi ca sert

DOS DIAS, UNA NOCHE

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Sun, 14 Jun 2015 01:00:00 +0000

Desde hace días, levantarse y prender el televisor se hace una obligación en Santiago de Chile, en la semana puede pasar cualquier cosa, una persona que cae en las líneas del metro es capaz de transformarnos la mañana a gran parte de los que viajamos, una huelga de trabajadores que transportan valores nos dejan sin dinero en los cajeros automáticos o un paro de transportistas convierte en una odisea una mañana. Son en momentos como ese en que la televisión muestra sutilmente lo peor que tiene... la tergiversación de la realidad.
La gente comienza a odiar al huelguista, al suicida y a cualquiera que le impida seguir con su rutina cíclica que nos tiene hipnotizados con la idea de que a fin de mes recibamos el premio por nuestras acrobacias laborales...
Es más común nuestra vista a baja perspectiva en la que nuestros ojos ven hasta el alcance de lo que nuestras manos pueden tocar... y nos quedamos ahí protegiendo las miserias que creemos haber ganado con nuestro esfuerzo.

Hace tiempo que no escribo, a veces uno se hace esclavo de las cosas, me pasó un poco con el blog hace unos años. También es cierto que el cuerpo no da para ver tanto cine, como en esos tiempos, sin embargo el cine sigue ahí y más importante aún... la vida continúa y en ella me ha tocado ver lo mejor y lo peor de la gente. A medida que el tiempo nos va volviendo mayores nos damos cuenta de las necesidades personales y familiares hacen sacar cuchillos, negar amistades por cargos y otras necedades que hacen de algunos pasar de seres humanos a ratas (con el respeto que las ratas se merecen).

A Sandra (Marion Cotillard) le pasó algo así en su empleo, es un sábado y ya parece que no hay mucho que hacer... el resto de sus colegas tienen que votar por un bono que mejora sus sueldos a cambio de despedir a Sandra. Así de simple... mejorar la competitividad de los empleados con un bono por su producción y al mismo tiempo sacar del camino a Sandra, la empleada que había estado ausente por una depresión. ¿Usted estaría dispuesto a recibir un 10% más de su sueldo por la salida de un colega?. Yo creo que muchos lo pensarían... incluso el afectado que podría pensar en su sacrificio en pos de un mejoramiento de sus colegas. Parece descabellado pero es algo más común de lo que se cree, en especial en procesos de huelgas y procesos de negociación colectiva en algunas empresas.

Pero una llamada en medio de un mal sueño hace a Sandra volver a la realidad y darse cuenta que el mal rato que tuvo antes era cierto, que sus propios compañeros de trabajo de una manera u otra la estaban despidiendo... sería ella la causante de que el resto pierda su bono por el beneficio colectivo... o será la mezquindad del grupo la que deje a una familia sin ingresos. Sandra entonces apoyada por Manu (Fabrizio Rongione) su esposo deciden hacer la titánica peregrinación por la casa de cada uno de sus colegas para convencerlos de que voten por su permanencia en vez de recibir el bono. Así cada uno de los colegas va mostrando sus razones, algunas parecen nobles y otras superficiales... de realidades desgarradoras.

¿Qué tiempos estamos viviendo?, me pregunto ahora en que lo que parece justo se complica tanto entre nuestros bolsillos y los ajenos. Ahora que hay gente que no ve más allá del fondo... que lucha por un pequeño bono y aplaude a gritos a jugadores de fútbol que en 15 minutos ganan lo que nosotros ganamos en un mes...
En momentos como los de Sandra también toca ver que gente que piensa distinto a ella tiene instancias de grandeza y de apoyo... pero también colegas que esconden la mirada o se niegan en el citófono. La vida se encarga de darnos instancias en que podemos probar las verdaderas fidelidades y la calidad humana de cada persona.

Los Hermanos Dardenne una vez más nos dan una clase de dignidad, algo que a veces en el primer mundo se pierde... y que en estos tiempos en que el mostrar, el tener y el competir es más importante que el nosotros. Nos ayudan a pensar en qué es lo que realmente colocamos en nuestras balanzas. Cuando llega el momento de votar veremos cuanto fue lo que logró Sandra en dos días y una noche de conversación con sus colegas. A veces necesitamos menos tiempo que ese para remover conciencias, ponerse en el lugar del otro y al mismo tiempo lograr nuestros sueños sin pisotear, envidiar, o denostar al de al lado... Sin duda un buen ejercicio para dormir tranquilo y despertar contentos de nuestra dignidad siempre.

Saludos a todos

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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Deux jours, une nuit en Wikipedia
4.- Película en Rotten tomatoes
5.- Tráiler
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BREVE ENCUENTRO

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Sat, 01 Nov 2014 23:56:00 +0000

I smile when I’m angry.
I cheat and I lie.
I do what I have to do
To get by.
But I know what is wrong,
And I know what is right.
And I’d die for the truth
In My Secret Life.
Leonard Cohen

Hay algo en el aire que uno siente cuando hay atracción, en Chile decimos que "hay onda", a esa situación extraña en que la mirada, la sonrisa y la "química" se unen para abrir la puerta a algo que pareciera no tener fin en que surge la ilusión y un poco de miedo. No se exactamente si es amor o las ganas de soltarse, de sentirse libre o esa sensación de que la muerte está más próxima de lo que uno cree que nos obliga a vivir más intensamente que lo rutinario, peor aún... a veces sólo nos quedamos en eso... en las miradas fijas, en una sonrisa cómplice y en el "pudo ser". Es que amar es juego de valientes y cobardes... y creo que generalmente la guerra del amor la gana la cobardía... sin embargo, me quedo con esas batallas en que la valentía salió victoriosa, cuando no le importó ni pasado ni futuro, son esos besos en los que uno cierra los ojos, el tiempo se detiene y el mundo se reduce a un par de metros a la redonda, se apaga la luz y el corazón late más fuerte.

Algo había en el ojo de Laura (Celia Johnson) que le incomodaba su mirada, una pequeña mugre en el blanco infinito de la mirada de una mujer común, madre y esposa que viajaba cada cierto tiempo de su ciudad a comprar al centro. El doctor Alec Harvey (Trevor Hovard) que la vio en problemas le ayudó a limpiar esa mugre que molestaba, él es un médico de otra ciudad que frecuentaba el mismo café de la estación de trenes que Laura, pero en otra dirección hacia su familia, lo único en común en sus vidas era el café, la mugre en el ojo y la hora en el lugar. Así de a poco cada semana la conversación se hacía más agradable, hasta que sin pensar a veces, empiezas a mentir u omitir cosas. Aunque no pasa nada entre ellos, mejor que el esposo de Laura no sepa que ella fue al cine con un amigo, o que realmente lo pasó muy bien con otra persona.

Por favor, vuelve a estar acá es lo único que Alec pide a Laura un día en que el tren avisaba al doctor que debía partir. ¿Qué es el amor de la vida? ¿Con quién optaste quedarte? o simplemente con quien tu corazón late más fuerte, o ¿con quién sentiste lo que nunca sentiste con otra persona?, ¿fue ayer, es ahora o será mañana?, son las preguntas que me imagino que Laura se hacía en el tren camino a casa, esperando nuevamente la siguiente ocasión en que la ciudad ajena fuera el silencioso testigo del vertiginoso amor que ya había aceptado posar los labios en el doctor. Laura una mujer ejemplar, de una familia consolidada, con un esposo tranquilo, un poco aburrido y sumido en la rutina, no se imaginaba lo que ella pensaba y le narraba en silencio mientras el sonido de Rachmaninov sonaba intensamente al ritmo de sus palabras del crucigrama.

El fuego es intenso, pero también peligroso, especialmente en los años cuarenta del siglo pasado... aunque ahora en la segunda década del siglo XXI, seguimos llenos de prejuicios entre lo correcto y lo deseado, a veces nuestras cabezas se vuelven un poco locas y le damos rienda a la pasión, a lo que parece que en realidad queremos y deseamos, sin pensar tampoco en el daño que podríamos hacer... y volvemos a ser sensatos... o cobardes. quedando con la sensación de que sólo nos quedó el pasado, alguna confesión, ese beso "incorrecto" o la esperanza de que algún día el futuro nos vuelva valientes, ¿pero de que sirve creer que en el futuro daremos esos besos que no dimos ahora?, ya no tendremos la misma carne firme, la misma energía e incluso el mismo olor... así se nos pasa la vida creyendo que viviremos otras vidas y otras estaciones de tren donde nos encontraremos con el amor intenso.

En la vida secreta, como canta Leonard Cohen, "Sonrío cuando me enfado, engaño y miento, hago lo que tengo que hacer, para salir adelante. Pero sé lo que está mal, y sé lo que está bien, y moriría por la verdad" son peligrosas la verdades siempre, afortunadamente tenemos boca que disfraza mentiras con palabras y que dice verdades con besos, el mundo de Laura y el doctor se ha vuelto cada vez más difícil, lleno de senderos oscuros y el deseo incontenible de que existieran otros mundos y otros tiempos en que todos esos amores que dejamos inconclusos se reconcilien... sería bonito eso.

Saludos a todos.

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2.- Comentarios en Filmaffinity
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4.- Brief Encounter en Cultmoviez
5.- Trailer

NEBRASKA

noreply@blogger.com (Rogolagos) — Sun, 26 Oct 2014 00:46:00 +0000

No se en que momento fue, puede haber sido esa vez que en me llama mi hermana mayor, mientras yo estaba en el trabajo avisándome que habían atropellado a mi madre o una vez que vi unas fotos que mi hermana sacó de mi padre con un barco de madera que el mismo construyó, el tema es que así como yo al mirarme al espejo y ver que tengo menos pelo en conjunto de una más marcada mirada, que llego a la dura realidad de que mis padres ya están más viejos. No digo que sean ancianos como mi único abuelo aún vivo, pero de que esos seres maravillosos, fuertes como los grandes árboles que cuando niño esperaba para que me llevaran de vuelta a mi casa después del colegio, los mismos que cuando quería cruzar la calle tomaba de la mano, ahora están luchando contra el azúcar y la sal que les trata de arrancar la salud cada cierto tiempo. Ahora que cada uno de sus hijos está en otros sueños, en otros techos me devuelvo como un padre a preocuparme de ellos, de que estén bien y de que estén mucho tiempo bien, en estos tiempos. Es que hemos visto partir padres y madres de amigos... es que aún somos esos mismos niños que necesitamos del amor presente de ellos... aunque algunos lo olviden.

El corazón de Estados Unidos tiene que recorrerse en auto, es un desafío constante apretar el acelerador y llegar más rápido a su destino, no importa que sea de un océano al otro, Por lo mismo Billings, Montana es una ciudad cercana al grandioso Parque Yellowstone, por el cual miles de turistas viajan constantemente sin mayor contratiempo, en medio de esa carretera un anciano camina por la berma con el paso lento y la mirada fija, hasta que una patrulla de policía lo detiene para protegerlo y devolverlo a casa. En realidad el abuelo pretendía ir caminando hasta Lincoln, en Nebraska dos estados más al sur de su casa. Un camino bastante extraño como para realizarlo a pie por un anciano. Pero ¿por qué tendría que ir a Lincoln un anciano?, simple recibió una carta con su nombre en que le indican que se ha ganado un millón de dólares... claro que si se suscribe a una revista... y se sale ganador del sorteo... un timo que hemos recibido más de una vez en nuestros correos electrónicos y que por supuesto muchos no creemos... el problema es que Woody Grant (Bruce Dern) si lo creyó y está empecinado a cobrar su millón de dólares.

Todos les dicen que no es cierto desde su esposa Kate (June Squibb), que con su sarcasmo de siempre le dice que el abuelo está demente que lo ideal es llevarlo a un asilo, hasta David (Will Forte) uno de sus hijos, que está en esos tiempos en que la vida te demuestra que no siempre es esa cosa linda que deseamos... su pareja se fue de la casa y la depresión también le ronda cerca de sus sueños... ¿qué más se puede hacer, cuando parece que no queda nada más que buscar ilusiones?, David no tiene nada en este momento, un futuro incierto, una casa vacía y un padre que se escapa todos los días hacia Nebraska... al final el viejo Woody tiene más sueños que su propio hijo... el tiempo no tiene más vueltas, mejor acompañar a Woody a Nebraska para que se quede tranquilo y sea testigo de que lo que todo es un timo... así como alguna vez lo hicieron de ida.. David toma el volante y parte con Woody a la búsqueda de algo.

La verdad que Woody nunca fue un padre muy cariñoso, siempre ha sentido más cariño por la cerveza y ahora mayor no ha cambiado en sus hábitos, por lo mismo el viaje no tiene mucha redención, algunas descompensaciones, perdidas de dentadura y un paso por su pueblo de infancia donde aún vive su hermano... lo que parece un emocionante reencuentro, en realidad no tiene nada de emotivo, ni por los hermanos ni por los primos, parece que Hawthorne no era una ciudad muy prometedora, estaba todo muy parecido a como lo dejó... ahí también parece entenderse de que arrancaba Woody y Kate cuando decidieron dejar el lugar.

El trato cambia en el momento en que la familia se entera que el viejo Woody es "millonario", parece que el respeto vuelve, también las viejas deudas, esos amigos que se fueron y los familiares lejanos... pero también vuelve una historia que no se conocía y un padre que alguna vez también tuvo la edad que tenemos ahora, con más o menos sueños, el mundo no cambia tan rápido como creemos y en el camino va dejando amores, lágrimas que caen, besos que no se borran y sueños que nunca se cumplieron... todo parece ocurrir tan rápido que no nos damos cuenta cuando nos soltamos de la mano de esos grandes árboles que nos protegían y ese deseo incontenible de seguir abrazándolos hasta nuestro infinito... sentir su voz, su cariño y su palabra. Al final el premio que uno busca vale más que un millón de dólares... cada segundo más con nuestros padres es un regalo que nos llena de nuevos colores y nuevas enseñanzas... hay que recuperar el camino... tomar el teléfono y llamar a nuestros padres y decirles "Gracias por todo... te amo papá y te amo mamá".

Saludos a todos.

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