Very Much Alive

Assista: Arctic Monkeys - Black Treacle

noreply@blogger.com (Paulo C. Sena) — Tue, 10 Jan 2012 01:31:00 +0000

O baterista Matt Helders assumiu novamente o papel de fora-da-lei no recém-lançado single do Arctic Monkeys, "Black Treacle". Uma das melhores faixas de Suck It and See, diga-se de passagem. O novo clipe da banda parece dar continuidade a historinha iniciada em Evil Twin e Suck It and See. Em Black Treacle, ela parece ganhar mais um capítulo.

No clipe, Matt Helders assume o papel de um fugitivo, usando um daqueles uniformes típicos de filme americano. Para quem não se lembra, em Suck It and See e Evil Twin, Helders também interpreta o mesmo personagem em fuga. Além disso, o vídeo traz o vocalista Alex Turner em seu novo corte de cabelo, no melhor estilo rockabilly.

Vale a pena conferir e esperar pelo próximo capítulo da história.

Confirmado novo álbum do Of Montreal, "Paralytic Stalks". Ouça a faixa “Wintered Debts”.

noreply@blogger.com (Ézio Bessa) — Sat, 24 Dec 2011 18:08:00 +0000

Finalmente foi confirmado o novo album do Of Montreal intitulado Paralytic Stalks, 11º da carreira. O lançamento através da Polyvinyl está previsto pra 07 de fevereiro. Você ja pode conferir “Wintered Debts”, lançada anteriormente que corresponde a faixa 7 do album novo.

Wintered Debts by of Montreal

TRACKLIST:
01 “Gelid Ascent”
02 “Spiteful Intervention”
03 “Dour Percentage”
04 “We Will Commit Wolf Murder”
05 “Malefic Dowery”
06 “Ye, Renew The Plaintiff”
07 “Wintered Debts”
08 “Exorcismic Breeding Knife”
09 “Authentic Pyrrhic Remission”

Brick + Mortar - Heatsroke

noreply@blogger.com (Ézio Bessa) — Mon, 28 Nov 2011 02:49:00 +0000

Finalmente uma banda pra me deixar otimista quanto a cena indie rock, que foi diluída ultimamente por uma abundância de sons eletronicos e experimentais.

O duo de Jersey Brick + Mortar, traz consigo guitarras intensas e letras marcantes pra quem sentia falta de ouvir uma guitarra e vocal mais familiar no que vem sendo produzido.

Tendo lançado seu primeiro EP "7 Years In The Mystic Room" ha mais de um ano, eles retornaram recentemente com o album Heatsroke, com vocais angustiados e batidas poderosas. As faixas "Heatstroke" e "For Yellow Walls" são demais, ainda não parei de ouvi-las (brmr.net).

Inédita: Amy Winehouse feat. Nas - Like Smoke

noreply@blogger.com (Ézio Bessa) — Sat, 26 Nov 2011 17:05:00 +0000

"Like Smoke" foi produzida em parceria com o rapper Nas por volta de 2008 pra fazer parte do Back to Black mas acabou sendo cortada do album. Agora ela está sendo lançada com um monte de outros tesouros que farão parte do álbum póstumo "Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures", que sai em 5 de dezembro.

Amy Winehouse - Like Smoke

The Color Bars - Prosopopoeia

noreply@blogger.com (Ézio Bessa) — Fri, 25 Nov 2011 22:03:00 +0000

The Colors Bars, faz parte desse grupo de ótimas bandas emergentes que estão a correr por baixo da grande mídia e dos grandes festivais por pouco tempo. Esse semestre eles lançaram seu terceiro disco, intitulado Prosopopoeia, e tem ganhando críticas positivas de toda a blogosfera.

Toda a atenção é voltada pra mistura eclética de electro e psych-rock da banda liderada por Gerald Slevin, que dessa vez trouxe mais intensidade às suas faixas, especialmente “Mustached Messiah", bastante elogiada, e “Structopoppie Rally”. Ambas são uma boa mostra do talento de The Color Bars em transformar instrumentos esquisitos incomuns e boas letras num pop gostoso de se curtir. Melodias infecciosas como essas de Prosopopoeia talvez dêem ao The Color Bars o destaque que merecem.

Cansei de Ser Sexy sem Adriano Cintra

noreply@blogger.com (Cássio Aguiar) — Sat, 19 Nov 2011 14:52:00 +0000

Recentemente Adriano Cintra divulgou um vídeo comentando sua saída do Cansei de Ser Sexy e divulgando o seu projeto solo. Adriano afirmou que lamenta pela separação e deixou claro que não autorizou o uso das bases gravadas por ele na atual turnê do disco “La Liberación”, que foi lançado neste ano.

Em seu Facebook, Cintra comenta:

“Estou comunicando que eu não sou mais parte do grupo musical CSS. Eu também torno público que eu não dei permissão aos membros restantes da banda para usar minhas faixas em seus próximos shows, já que não chegamos a um acordo sobre isso. Isso sem contar os meus arranjos para as músicas”.

Em nota a banda CSS -como o Cansei de Ser Sexy assina- resolveram se manifestar sobre o caso e a banda garante que continuará mesmo sem Adriano. Em nota oficial a banda desejou uma boa sorte para Cintra e comentou a saída do músico:

“Depois de oito anos, Adriano decidiu deixar a banda. Estamos muito gratos pela música que fizemos juntos e desejamos a ele o melhor em seus novos projetos [...] Ele não estava mais tocando baixo em nossos shows desde o início de setembro e nós continuaremos chamando outros amigos para tocar baixo”

Os trabalhos da CSS continuam, assista abaixo o ultimo videoclipe lançado pela banda para a música City Grrrl com participação de Ssion, música esta que faz parte do novo trabalho da banda, “La Liberación”.

Clipe: MGMT - All We Ever Wanted Was Everything

noreply@blogger.com (Ézio Bessa) — Thu, 17 Nov 2011 17:11:00 +0000

Há algumas semanas o MGMT divulgou um cover que fizeram de Bahaus, "All We Ever Wanted Was Everything", pra compilação britânica ‘Late Night Tales‘, coletânea que tem como ideia central convidar diferentes músicos (Flaming Lips, Jamiroquai, Belle & Sebastian participaram anteriormente) para uma seleção de covers.

Como de costume, o MGMT produziu um videoclipe visualmente impressionante pra acompanhar a faixa. Desta vez uma animação criada por Ned Wenlock. O clipe se desenrola com a letra da música através de uma série de imagens de dois músicos andando e tocando instrumentos por uma cidade industrial. A dupla também está trabalhando em seu novo álbum auto-intitulado MGMT, que provavelmente será lançado no próximo ano pela Columbia Records.

Confira o vídeoclipe abaixo, e em seguida a original de Bauhaus.

Roundup Remix 4UP

noreply@blogger.com (Ézio Bessa) — Wed, 16 Nov 2011 01:32:00 +0000

Roundup Remix 4UP by Ézio Bessa on Grooveshark

Download

The Whole Love: o quase-novo disco do Wilco

noreply@blogger.com (Paulo C. Sena) — Tue, 15 Nov 2011 14:18:00 +0000

Para uma banda com doze anos de existência, é difícil surpreender seu público a cada novo álbum. É mais difícil ainda apresentar um trabalho sólido, porém longe das formas convencionais. Este é o oitavo álbum de estúdio do Wilco, The Whole Love. Não estamos falando do mesmo Wilco do aclamado Yankee Hotel Foxtrot, de 2002, mas de uma banda mais amadurecida, que arrisca um pouco menos nos experimentalismos, mas ainda mantém sua identidade.

Ao longo da história do Wilco, a banda mudou de integrantes, bem como mudou de sonoridade em seus álbuns. Da formação inicial, resta apenas Jeff Tweedy, o vocalista. Desde os primeiros álbuns o Wilco apresentava um uma pegada mais country, como em Being There, e foi passando para uma sonoridade mais pop, produzindo discos como Yankee Hotel Foxtrot e Sky Blue Sky.

Em The Whole Love, a banda segue intercalando canções excelentes com outras que passam despercebidas no conjunto da obra. “Art of Almost”, faixa de abertura, delimita o espaço do disco dentro da discografia da banda, como se quisessem dizer: “estamos aqui com algo novo, diferente do que fizemos no passado”. Ao longo de seus sete minutos, a guitarra de Nels Cline faz um passeio pelo rock alternativo, pelo power pop e pelo country, além de seu esquizofrênico solo ao final, destoando do resto da música.

A mesma batida e os mesmos acordes repetidos durante doze minutos, esta é “One Sunday Morning”, música que encerra o disco. A canção é uma confissão de um filho para o pai e os conflitos religiosos entre os dois. É o exemplo da sensibilidade de Tweedy como letrista e sua habilidade em contar histórias. Ao lado de “Art of Almost”, é uma das melhores canções do ano.

No resto do álbum, o Wilco não chega a surpreender, mas alcança bons momentos com “I Might”, capaz de fisgar aquele ouvinte não acostumado ao som da banda. Outro destaque é a baladinha “Dawned on Me”, uma das mais animadas do álbum.

The Whole Love apresenta-se como um dos álbuns mais consistentes da banda, que com certeza é uma das mais importantes da década. É impossível contar a história da música nos anos 2000 sem relembrar discos como Yankee Hotel Foxtrot, Sky Blue Sky. Embora a instabilidade ainda seja uma característica nos discos do grupo, ao longo de suas doze faixas The Whole Love mostra-se bastante sólido e profundo, um verdadeiro tratado da pluralidade sonora do Wilco.

Night Manager - Pizza Pasta

noreply@blogger.com (Ézio Bessa) — Mon, 14 Nov 2011 22:07:00 +0000

Night Manager é mais uma dessas bandas ensolaradas, que eu adoro, e, junto com Beast Coast, Tennis e Wavves, por exemplo, entra na busca de um verão sem fim.

Eles são uma típica banda de garagem que fazem um som lo-fi - daqueles que realmente parecem ter sido gravado numa fitak7 - só que com um pouco do pop de praia contagiante e chapado. As melodias são realmente cativantes e as linhas vocais são nostálgicas, estilo anos 60, com todos aqueles "ooohss", mas a distorção pesada e o sintetizador alienígena nos faz perder um pouco essa referência mundana em algumas faixas.

Pra mostrar pra voces do que eu to falando, escolhi um video onde eles tocam Pasto Pizza, que da nome ao EP, que achei melhor representar esses riffs melancolicos misturados com a voz encantadora da Caitlin Seager.

O novo EP "Pasto Pizza" do Night Manager, lançado esse ano, pode ser ouvido aqui na integra, ou no próprio site da banda, onde é possível também comprar o album digital.

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://nightmanager.bandcamp.com/album/pizza-pasta"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Pizza Pasta by NIGHT MANAGER&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Supercut: The God’s Eye View

noreply@blogger.com (Ézio Bessa) — Sun, 13 Nov 2011 03:16:00 +0000

Você já deve ter ouvido falar nos "supercuts", se não, ja deve ter visto um por aí sem saber exatamente do que se tratava. Esse é um fenômeno crescente e pode ser encontrado aos montes em sites como Youtube ou Vimeo. Eles consistem basicamente no recorte e edição de dezenas, as vezes centenas, de instancias de alguns momentos icônicos da cinematografia.

Esse em especial me chamou a atenção por se tratar de, na maioria das vezes, cenas de morte, assassinato e tensão de uma perspectiva em que a câmera está perpendicular a ação dos personagens, ou seja, de um angulo, chamado "God’s Eye View", que dá ao telespectador um ponto de vista onisciente.

Assistir esse curta me faz lembrar de Hitchcock, não só por me dar um pouco de dor de cabeça, mas também por que muitas vezes ele usou essa perspectiva. Também é interessante perceber, pela quantidade de morte há nessa montagem, que os cineastas tendem a tirar a vida dos personagens sob o "olhar de Deus", como se talvez significasse um julgamento, onde na criação de um filme, o diretor seria o proprio Deus.

Curte aí o vídeo abaixo, com "Boy Down", do Yeah Yeah Yeahs, como trilha sonora, e me diz quais filmes você consegue identificar.

Voce também pode conferir mais supercuts como esse aqui

Videoclipes interativos - A evolução dos videoclipes aliado as novas tecnologias

noreply@blogger.com (Ézio Bessa) — Sat, 22 Oct 2011 01:38:00 +0000

Desde sua origem na década de 1970, o videoclipe tem sido definido como um gênero genuinamente televisivo, fortemente marcado por "Thriller" (Michael Jackson), o qual foi creditado como a causa da transformação do videoclipe em forma de promoção musical. No entanto, essa situação começou a modificar-se a partir do ano 2000. Com o advento da internet, o videoclipe, até então uma simples estratégia de marketing realizada para vender discos, extrapolou seus limites pré-estabelecidos e se firmou como uma das formas de expressão artística de maior vitalidade em nosso tempo. Desde então, a internet tem se transformado em veículo fundamental para a divulgação dos videoclipes, e essa mudança de circuito tem provocado modificações na produção, na estética e na própria audiência dos videoclipes.

Cada vez mais as bandas e as próprias gravadoras usam a internet para veicular videoclipes, seja através de sites oficiais, que hoje são onipresentes, ou por meio de portais de compartilhamento audiovisual, como o Youtube e o Vimeo.

Videoclipe interativo / Radiohead - House of Card

Hoje os videoclipes mantêm a mesma função. Eles possuem, em si, duas vertentes que se sobrepõem: a vertente promocional e a artística. A primeira visa a divulgar uma canção e seu artista para atrair mais compradores para o disco do qual ele faz parte, e a segunda serve de espaço de experimentação para realizadores de audiovisuais.

No que diz respeito a estética e produção, o videoclipe vem se modificando a cada dia, buscando surpreender e proporcionando experiências diferenciadas para quem o assiste. Pensando em inovar o formato, alguns músicos tem apostado nos videoclipes interativos, fazendo uso desde um flash simplinho até técnicas modernas, como o HTML5, tornando o espectador, antes passivo, responsável pelo vídeo final que irá assistir e que muda a cada nova escolha.

Enquanto isso, eu selecionei alguns videoclipes interativos de bandas como, Ok Go e Björk, que vem inovando esse formato a bastante tempo e já são referência no assunto, além de Arcade Fire, Cold War Kids, Andropop, Rome ,Au Revoir Simone e outros...

Aí vai:

01. OK Go

O OK Go é perito nessa onda de inovações, eles consegue se superar a cada videoclipe que lança, e cada vez que carregam um vídeo novo pra web ele se transforma num viral em questão de horas. Eles ja dançaram em esteiras, criaram uma máquina épica de Rube Goldberg, coreografaram junto com cães fofinhos e fizeram stopmotion com torradas também.

A sua mais recente obra-prima de videoclipe viral leva as coisas a uma nível totalmente novo, incorporando HTML5 para criar uma experiência de visualização interativa. Trata-se do clipe, que apresenta uma coreografia incrível pra música "All Is Not Lost " da banda, e pode ser visto no allisnotlo.st . Antes de começar a assistir, você é convidado a digitar uma mensagem. É aí que vem a interatividade. No final do vídeo, sua mensagem tomará forma pela coreografia dos bailarinos e será entregue a você pra que possa compartilha-la com seus amigos.

Esta aventura em HTML5 (código de computador) é o resultado de uma criação colaborativa entre o diretor Trish Sie, do Google Chrome, a companhia de dança Pilobus e, claro, o OK Go. Em poucas palavras, o resultado é um caleidoscópio feito por múltiplas janelas de visualização, dando forma a palavras com o desenrolar da música no navegador web.

Veja o making of do projeto:

02. Arcade Fire

Cultuado pelos alternativos e modernetes, o último album do Arcade Fire, The Suburbs, trata sobre a infância no suburbio, com suas dualidades e contrastes. Fala de pessoas que vivem uma vida aparentemente normal e perfeita (nos subúrbios norte - americanos), mas que ainda assim não encontram felicidade.

No clipe do Arcade Fire, da música “we used to wait”, a banda teve a idéia, em parceria com Chris Milk , de ambientalizar o enredo da música na sua cidade. Tudo começa com você escrevendo seu endereço de infância no site, e depois o seu clipe carrega. No fim voce ainda é convidado escrever algo, ou rabiscar uma carta para o seu herdeiro (o próximo que assistir o videoclipe). É épico, muito legal. Voce pode ter essa experiencia através do thewildernessdowntown.com.

Mas essa não foi a primeira experiência interativa do da banda. Em 2007 o Arcade Fire vazou um hotsite pra divulgar o single Neon Bible, com imagens do rosto e das mãos do vocalista. De acordo com o movimentos e os cliques do mouse sobre elas há o controle sobre os gestos do vocalista. O clipe tem um apelo emocional muito forte. Para quem sempre quis controlar Win Butler, enquanto executa truques sobrenaturais, é uma experiência celestial. Se achar que vale dois minutos do seu tempo, acessa aqui beonlineb.com.

03. Cold War Kids

No clipe da música I’ve Seen Enough da banda Cold War Kids, foi filmado cada integrante do grupo separadamente, com seu instrumento, em um palco escuro. No hotsite eles aparecem dispostos lado a lado, mas cada um independe do outro. As barras coloridas no topo permitem o telespectador, com um clique, escolher em qualquer momento, no decorrer do vídeo, qual instrumento cada membro da banda deve tocar, ou mesmo silenciar algum membro, caso ache melhor. Assim, você pode montar o clipe de sua preferência. A interatividade não está só no vídeo, mas também na música.

Teoricamente o coldwarkids.toolprototype.com te daria cerca de 256 versões diferentes da mesma canção, então da pra se divertir bastante. Só senti falta da opção de poder baixar a versão que voce montou...

04. Au Revoir Simone

Vocês lembram do Au Revoir Simone? A @morganaaraujo_ já falou sobre elas por aqui. Além do talento quanto à música, as garotas trouxeram ainda criatividade pra os clipes. No hotsite theknightofwands.com que elas lançaram pro clipe Knight of Wands, você se sente com 7 anos na frente do computador, procurando joguinhos de colorir. Dirigido por Eli Stonberg e ilustrado por Chris Sanchez, o vídeo apresenta um livro onde os objetos “ganham vida” à medida que você os colore, isso num clima um tanto sombrio ditado pela sonoridade da música.

05. Androp

O Androp, uma banda japonesa que recentemente assinou contrato com a Warner Music, tem criado uma série de clipes legais - como esse que foi utilizado 250 câmeras para efeitos especiais -. A imagem ao lado é do ultimo vídeoclipe da banda pro seu novo single, "Bell". O vídeoclipe é interativo e funciona como um jogo. O usuário é convidado a digitar uma mensagem e escolhe pra quem quer envia-la. As letras da mensagem dão forma a um animal, com seu tamanho ditado pelo tamanho da mensagem. Por exemplo, a menor mensagem se transforma num coelho, e a maior, num elefante. Há uma série de outros animais pra descobrir também. Os jogadores então tem que guiar os seus animais através de uma paisagem cheia de perigos, com o objetivo de manter a mensagem intacta, pois ela é sua lifebar, e cada vez que uma criatura a atinge, ela perde uma letra. O que resta da sua mensagem no final é então compartilhada com seu amigo através do twitter, juntamente com um replay da sua partida e também com a mensagem real que você quis enviar. A jogabilidade é bem simples, mas é a ilustração lindamente orgânica e em preto e branco que realmente faz este vídeo imperdível. Curte aí androp.jp/bell/ .

06. Rome

O Danger Mouse e a Daniele Luppi, do Rome, também entraram na onda dos videoclipes interativos. O duo uniu forças com o Chris Milk, do Google Chrome - o mesmo que ajudou a criar os videos interativos do Arcade Fire -, e lançou seu primeiro videoclipe interativo pra faixa "Black" usando tecnologia WebGL do Google Chrome. Consequentemente, você vai precisar de Google Chrome para visualizá-lo. O videoclipe mostra mundos em animação 2D, intercalados com experiências interativas em 3D, no qual o espectador se torna um participante ativo, guiando sua própria viagem através do desdobramento da narrativa. Os participantes podem até mesmo criar seus próprios artefatos virtualmente. Em resumo, o que tenho pra dizer é, clique aqui www.ro.me e divirta-se.

Você também pode ver como Google Chrome vem experimentando essas novas tecnologias em parceria com os artistas através do making of do videoclipe, disponível também no site www.ro.me/tech/.

Festa de lançamento da Órbita Rádio com Guillemots!

noreply@blogger.com (Ézio Bessa) — Thu, 13 Oct 2011 01:21:00 +0000

Quem é de Fortaleza certamente ta de olho na Órbita Bar, o destino certo da galerinha xóvem e alternativa por aqui, e ta ligado que eles estão cheios de planos pra agitar mais a nossa Pequenópolis. Há pouco mais de um mês eles lançaram sua própria rádio ainda em fase de teste, a Rádio Orbita (@orbitaradioweb). Então, pra comemorar, a galere resolveu fazer uma festa de lançamento oficial classuda nesse sábado (15), com os britânicos do Guillemots! Não tem erro: banda gringa, indie rock, bons drinks e gente bonita, uma combinação rara em terras alencarianas.

O @paulosena e eu (@eziobessa) nos juntamos a Órbita team e estamos no time que vai alimentar esse projeto junto com uma galera massa, e o que a gente pode adiantar pra vocês é que esse é só começo de muita coisa boa que vem por aí, muitas bandas que marcam presença nos principais festivais de música do mundo vão passar por Fortaleza, como a Guillemots que já figurou no Glastonbury (UK), Reading (UK), Coachella (EUA) e War Child (Canadá), e foram apontados como “a maior aposta musical deste ano”, pela revista Time Out e “a banda mais notável do Reino Unido hoje”, pela revista Mojo...

Foi com “Through The Windowpane”, de 2005, que o Guillemots ganhou ouvidos e chamou a atenção do resto do mundo, que se sentiu atraído por uma banda tão diferente e com tantas referências boas em meio à mesmice. A ligação do Guillemots com o Brasil é forte, por causa do guitarrista paulistano MC Lord Magrão, mas a banda é multifronteiras e foi claramente beneficiada dessas suas origens contrastantes. Eles contam ainda com a canadense baixista Aristazabal Hawkes, o baterista escocês Greig Stewart além do vocalista Fyfe Dangerfield, que é inglês.

Guillemots - Made-up Lovesong #43

Elogiados em plena BBC Radio 1 pelo digníssimo Sir Paul McCartney, e por artistas como Bob Dylan, Neil Young, Bjork, Radiohead, U2, e Arcade Fire, os músicos do Guillemots passeiam com desenvoltura entre o indie rock, jazz, samba e muito centrado num revival oitentista para as pistas de dança, indo um pouco na contramão do atual rock inglês.

Esse ano o Guillemots sai em turnê por mais 50 países lançando seu terceiro álbum, “Walk the River”. Eles foram atração também do festival No Ar! Coquetel Molotov 2011, que rolou em Recife no dia 14. No dia 13, a banda tocou no Sesc Pompeia, em São Paulo, cidade natal de Magrão.

Ta chegando a nossa vez de curtir essa banda! Nos vemos lá!

Curte a página do evento aqui e tira qualquer dúvida.

Lançamento da Órbita Rádio com a banda Guillemots:
Dia 15/10 (sáb) a partir das 21h
Entrada: r$20,00
Ingressos à venda no Órbita Bar e na sede da Órbita Rádio
Info: (85)3453-1421 begin_of_the_skype_highlighting (85)3453-1421 end_of_the_skype_highlighting e (85)9662-4659

Ouça "If I had a Gun", nova música de Noel Gallagher

noreply@blogger.com (Paulo C. Sena) — Wed, 31 Aug 2011 02:33:00 +0000

Noel Gallagher liberou mais uma música de seu primeiro trabalho solo, “If I had a Gun”, música que está na tracklist de “High Flying Birds”. O disco tem lançamento previsto para o dia 17 de outubro. O primeiro single do álbum, “The Death of You and Me”, lançado no ultimo dia 28 de agosto, chegou ao 9º lugar das paradas britânicas.

Algumas das músicas de High Flying Birds foram escritas enquanto Noel estava na estrada com o Oasis. A música é uma balada, no melhor estilo Wonderwall, com toda aquela influência dos Beatles que todo mundo já conhece.

Ouve aí “If I had a Gun”:

Confira o show do Muse no último dia do Reading Festival 2011

noreply@blogger.com (Paulo C. Sena) — Tue, 30 Aug 2011 02:11:00 +0000

Foto: NME

Ontem foi o último dia do Reading Festival, tradicional evento do calendário de grandes festivais da Europa. Strokes, Pulp, Interpol, Warpaint marcaram presença na última noite. O Muse tocou, na íntegra, o seu segundo álbum, “Origin of Symmetry”, de 2001, e uma sequência de grandes sucessos da banda.

Na sequência, os vídeos da apresentação do Muse, na última noite do Reading Festival

Plug In Baby e Uprising @ Reading Festival 2011

Supermassive Blackhole, Hysteria e Stockholm Syndrome @ Reading Festival 2011

Solo e Undisclosed Desires @ Reading Festival 2011

Resistance e Starlight @ Reading Festival 2011

Knights Of Cydonia @ Reading Festival 2011

The Vaccines grava cover de "Last Friday Night"

noreply@blogger.com (Paulo C. Sena) — Thu, 25 Aug 2011 17:07:00 +0000

Os britânicos do The Vaccines fizeram uma session no programa Live Lounge, da BBC Radio One, no último dia 23. O quarteto fez uma versão do single “Last Friday Night”, da Katy Perry , lançado em julho.

A homenagem a Katy Perry veio a calhar. Em agosto, a cantora tornou-se a primeira mulher da história a ter cinco músicas de um mesmo álbum em primeiro lugar nas paradas da Billboard.

O resultado é uma versão com uma bateria mais pesada, um riff bacana logo no início e o vocal de Justin Young bem arrastado. Confere aí:

No estúdio da BBC, a banda também apresentou uma versão de Norgaard, de seu debut What Did you Expect From The Vaccines, lançado este ano.

Recentemente o grupo gravou uma versão da clássica canção do Pixies, “Where is my Mind”, junto com o Noah and The Wale, para uma rádio australiana.

Beady Eye grava cover de Blue Moon em campanha para o Manchester City

noreply@blogger.com (Paulo C. Sena) — Fri, 15 Jul 2011 20:35:00 +0000

Liam Gallagher e seu irmão, Noel, são torcedores fanáticos pelo Manchester City, também conhecido como “Blues”, tradicional time de futebol da Inglaterra. A Umbro, fabricante do material esportivo do time, convidou o Beady Eye, banda de Liam, para promover o novo uniforme do time.

A banda cantou “Blue Moon”, o hino não-oficial do Manchester, entoado pela torcida sempre que o time entra em campo.

A canção foi escrita em 1934 por Richard Rodgers e Lorenz Hart e gravada por vários artistas, mas ficou imortalizada na voz de Elvis Presley. Liam, marrento como sempre, em entrevista para o site oficial do time, disse que a sua versão para a música é a melhor desde o cover feito por Elvis em 1956.

No vídeo, Liam aparece beijando o escudo do time e a banda tocando em um cenário azulado. A música se funde com o novo single do Beady Eye, “The Beat Goes On”, que será lançado no dia 18.

O Manchester é um dos times mais populares da Inglaterra e tem alguns fãs ilustres, como o guitarrista Johnny Marr, a banda Doves e os irmãos Gallagher.

Fãs financiam o novo disco do Autoramas

noreply@blogger.com (Paulo C. Sena) — Thu, 14 Jul 2011 20:38:00 +0000

Os cariocas do Autoramas estão pedindo a ajuda dos fãs para completarem a produção de seu sexto álbum de estúdio, o Música Crocante. Para isso, a banda resolveu aderir ao crowdfunding para financiar a gravação do disco. A banda precisa de R$ 14 mil para finalizar a produção. O valor será usado para cobrir os gastos com gravação, mixagem, masterização e outras despesas envolvidas no processo.

Para arrecadar o dinheiro, a banda está utilizando a plataforma Embolacha que surgiu com uma proposta simples: ajudar artistas a financiarem seus trabalhos com ajuda do público. O artista apresenta sua ideia ao público e os custos para a realização. O público financia o projeto e em troca recebe recompensas criativas do artista.

Os fãs podem contribuir com quantias no valor de R$ 20, que dá direito ao download do disco antes do lançamento, até doações de R$ 3.000, R$ 5.000 e R$ 10.000, que dão direito a um show exclusivo da banda em sua festa, ingressos para o show de lançamento do disco, um ano de passe livre para qualquer show da banda, visita ao backstage, kit de vinis e até a guitarra Danelectro utilizada nos shows pelo vocalista Gabriel Thomaz.

Para ajudar o trabalho da banda é só ir até o site do projeto e fazer sua contribuição. Até agora, a banda já levantou R$ 4.220 para a produção do disco.

A banda gravou um vídeo explicando o projeto. Confira:

White Stripes libera duas músicas inéditas

noreply@blogger.com (Paulo C. Sena) — Thu, 14 Jul 2011 04:02:00 +0000

O The White Stripes, que anunciou o fim de suas atividades em fevereiro deste ano, divulgou duas músicas inéditas através do selo de Jack White, o Third Man Records. As canções foram gravadas em 1997, antes do White Stripes lançar seu primeiro single.

As músicas são versões dos Stripes para as canções “Signed D.C” (1969), da banda Love, e “I've Been Loving You Too Long” (1965), do bluesman Otis Redding.

Confira:

As faixas fazem parte da série “From The Vault”, coletânea lançada pelo selo de White com músicas não lançadas oficialmente de suas bandas, o The White Stripes, o Raconteurs e o The Dead Weather. O serviço oferece acesso exclusivo, para assinantes, a áudios raros lançados pelas bandas.

Video: "Future Starts Slow" - The Kills

noreply@blogger.com (Paulo C. Sena) — Sun, 26 Jun 2011 21:40:00 +0000

O The Kills acaba de lançar o clipe da música "Future Starts Slow", presente em seu mais recente trabalho, Blood Pressures. O vídeo, dirigido por Philip Andelman, mostra a vida de Alison Mosshart e Jamie Hince durante as turnês. As rotinas de shows, bares e hotéis. Tudo bem simples, sem muita enrolação. A música? A música é ótima, assim como o resto do disco.

Confere aí: Future Starts Slow

Ao que tudo indica, o The Kills fará uma passagem pelo Brasil este ano. A dupla fará uma apresentação no Chile, no primeiro final de semana do mês de novembro. Algumas pessoas do meio, afirmam que os dois fashionistas estão confirmados em um grande festival no Brasil. Pela proximidade da data, só pode ser o Planeta Terra 2011.

"Every Teardrop is a Waterfall", "Major Minus" e "Moving to Mars" - as novas do Coldplay

noreply@blogger.com (Paulo C. Sena) — Sat, 25 Jun 2011 18:29:00 +0000

No início de junho, o Coldplay anunciou o lançamento de seu novo EP, "Every Teardrop is a Waterfall", que terá lançamento em formato físico nesta segunda-feira (27). As faixas que compõe o disco são "Every Teardrop is a Waterfall", que dá nome ao álbum, "Major Minus" e "Moving To Mars", lançadas em sequência.

O Coldplay não lançava nada desde Viva La Vida or Death and All His Friends", em 2008. "Every Teardrop is a Waterfall" contou com a produção de Brian Eno, também responsável pelas músicas de "Viva La Vida". A banda não deu maiores detalhes se as músicas farão parte do próximo álbum ou se são apenas parte do single.

"Every Teardrop is a Waterfall", música que dá nome ao álbum, foi a primeira a ser lançada no início deste mês. A capa do EP e o título podem te fazer pensar em uma balada triste, melancólica, mas basta começar a música para você perceber que não é bem por aí. A melodia começa com um teclado distorcido. Em seguida, guitarras, sintetizadores e os versos animados de Chris Martin sobre o poder da música e o amor.

Ouça "Every Teardrop is a Waterfall"

Assim que foi lançada, "Every Teardrop is a Waterfall" foi atacada por especulações de plágio. A música guarda uma grande semelhança com "I Got to Rio", do australiano Peter Allen, gravada na década de 70. Porém, através de nota em seu site oficial, a banda esclareceu que a música contém, sim, elementos semelhantes à canção do cantor australiano.

"Major Minus" foi lançada na última quinta-feira (23) no canal da banda, no Youtube. A mais experimental de todas tem violões e guitarras abafadas e vocais com um quê de lo-fi. Pra mim, a melhor desse EP.

Ouça "Major Minus"

Ontem (24), a banda liberou a última faixa deste EP, "Moving to Mars". Essa tem mais cara de Coldplay. É uma daquelas baladas no piano feitas por Chris Martin. Muito semelhante aos trabalhos feitos nos álbuns anteriores. A surpresa fica por conta dos sintetizadores orquestrais e o brilhante solo de guitarra.

Ouça "Moving to Mars"

O Coldplay se apresenta hoje (25) no aclamado festival inglês Glastonburry. O show será transmitido ao vivo aqui no Brasil no Multishow HD e no site TopTVZ, a partir das 18h15 (horário de Brasília).

"The Rising Tide", nova música do The Killers

noreply@blogger.com (Paulo C. Sena) — Sat, 25 Jun 2011 04:45:00 +0000

Em entrevista a Radio One, da BBC, o frontman do The Killers, Brandon Flowers, anunciou que a banda está trabalhando em um novo material. Brandon disse que a banda já tem cinco faixas prontas para o sucessor de Day & Age, de 2008.

Na última quinta-feira (23), a banda fez um showzinho intimista pra pouco mais de 800 pessoas, no Scala, um "barzinho" da capital inglesa. Nada de grandes estruturas de palcos, shows pirotécnicos, figurinos elaborados. Nada além da banda e seu público. A banda aproveitou para apresentar uma música, até então inédita. E, claro, alguém com uma câmera estava lá e gravou tudo. A música se chama "The Rising Tide". Confere:

O próximo disco do The Killers ainda não tem data prevista de lançamento, porém a banda deve entrar em estúdio para a gravação em breve.

Nova música: The Subways - It´s a Party

noreply@blogger.com (Paulo C. Sena) — Sun, 19 Jun 2011 20:01:00 +0000

O The Subways acaba de lançar a faixa 'It´s a Party", de seu próximo álbum, 'Money and Celebrity'. O sucessor de 'All or Nothing', de 2008, é o terceiro álbum de estúdio da banda e deverá sair em setembro. O álbum conta com a produção de Stephen Street, que já trabalhou com bandas como The Smiths e Blur.

A música é um 'back to the basics' e lembra bastante os primeiros trabalhos da banda.

The Subways - It´s a Party

Abril Pro Rock 2011, por Bruno

noreply@blogger.com (Bruno Holanda) — Sat, 23 Apr 2011 14:48:00 +0000

O Abril Pro Rock provou em mais uma edição que é um dos festivais de música mais tradicionais do país. Eu e a Keka pudemos conferir in loco através de viagem a convite da Bis, que marcou presença como uma das empresas patrocinadoras do festival e em parceria por meio da ação Bis Pro Rock. Estivemos lá em Recife durante o último fim de semana e prestigiamos uma prévia no APR Club no dia 16, e o segundo dia do festival propriamente dito, no Chevrolet Hall, dia 17.

A edição 2011 do Abril Pro Rock realizou-se nos dias 15 e 17, no Chevrolet Hall, em Recife, mas programações menores acontecem em outros locais da cidade durante todo o mês. Na noite do sábado passado, acompanhamos três bandas no APR Club: Voyeur, MiM e Boss in Drama. Foi uma noite com uma temática pendendo para o eletro-rock, já que as bandas usam de instrumentações eletrônicas para preencher suas músicas. Destaque para MiM, ou Madame Mim, como é mais conhecida no cenário, que apresentou um curioso show acompanhada por dançarinos equipados com uma lanterna nos óculos (praticamente uma Lady Gaga), executando coreografias bem elaboradas e competentemente ensaiadas. Confira no vídeo que gravei:

Partimos para o segundo dia do Abril Pro Rock no final da tarde do domingo, no Chevrolet Hall. Além dos dois palcos para os shows, o local estava cheio de estandes vendendo souvenirs para o público. A Petrobrás até disponibilizou um estúdio para quem quisesse juntar os amigos e gravar alguma coisa por lá. O festival provou ser um dos eventos mais ligados na música independente abrindo o espaço da primeira atração para a banda vencedora do concurso Bis Pro Rock, o Feiticeiro Julião, de Recife, banda cheia de músicos talentosos comandada pelo Júlio Castilho, o tal do feiticeiro. O festival seguiu com Mamelungos, a banda paulistana Holger e a estadunidense Chicha Libre, levando ritmos latinos como a cúmbia e a chicha ao palco do Abril Pro Rock. Tulipa Ruiz tocou em seguida, cheia de charme e talento, cantando como uma criança que se diverte com o que faz:

A sutileza de Tulipa deu lugar à agressividade de Karina Buhr. A baiana criada em Recife, que canta cheia de sotaque pernambucano, agitou o público e fez um show cheio de energia e influências com as músicas do seu primeiro álbum solo, "Eu Menti Pra Você". Com uma banda composta pela dupla de guitarras Edgard Scandurra (ex-Ira!) e Fernando Catatau (Cidadão Instigado), não tinha como apresentar um show insatisfatório. Todo mundo saiu de lá com vontade de "passar a tarde estourando um plástico bolha":

Arnaldo Antunes, também acompanhado por Scandurra, seguiu o festival apresentando o show do seu álbum mais recente, "Iê Iê Iê". A banda pernambucana Eddie tocou em seguida e os jamaicanos do The Skatalites encerraram a 19ª edição do Abril Pro Rock. Que venham os 20 anos do festival!

Abril Pro Rock 2011, por Keka

noreply@blogger.com (Jéssica Gabrielle (Keka)) — Tue, 19 Apr 2011 13:06:00 +0000

Na noite de domingo, pude presenciar alguns dos melhores shows da cena nacional dessa nova geração. Os portões do Chevrolet Hall se abriram às 17h para que o público adentrasse e prestigiasse a ótima organização que foi o APR. Os intervalos entre uma banda e outra era menos do que cinco minutos, o que foi ótimo, pois nem dava tempo ficar entediado nesse período.

Foto: Rafael Passos

As apresentações mais marcantes foram a da banda Holger, com seu eletro-indie-rock dançante. Os paulistas botaram todo mundo para dançar, inclusive a mim, que não havia gostado da sonoridade deles nas primeiras audições do disco Sunga. Ao vivo foi bem mais interessante, principalmente no encerramento triunfal com uma versão muito boa de "Sou Foda" e do funk "Dance Potranca" entre o meio da plateia. Foi surpreendente mesmo. É uma das únicas bandas que conheço em que todos os integrantes têm destaque por igual.

Foto: APR

Outra apresentação sensacional foi a da performática Karina Buhr, que levou ao delírio uma multidão com suas irreverentes coreografias, músicas avassaladoras e sua incrível banda composta por nada mais nada menos do que Bruno Buarque (bateria, base mpc), Mau (baixo), Guizado (trompete), Dustan Gallas (teclados e piano), Otávio Ortega (teclados e bases eletrônicas), Edgard Scandurra (guitarra) e Catatau (guitarra). O trompete de Guizado fez todos os pelos do corpo se arrepiarem em "Solo de Água Fervente" e "Nassiria e Najaf", que encerrou a apresentação, que quase me fez ficar sem voz. Em "Ciranda do Incentivo" todo mundo requebrou até o chão, sem medo de ser feliz. Foi incrível.

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A sequência das bandas foi: Feiticeiro Julião (PE), Mamelungos (PE), Holger (SP), Chica Libre (EUA), Tulipa Ruiz (SP), Karina Buhr (PE), Arnaldo Antunes (SP), Eddie (PE) e The Skatalites (JAM).Espero que a próxima edição do APR seja tão boa quanto essa!