El pasado 4 de octubre en el diario Público, Jesús Miguel Marcos publicó un reportaje titulado El despertar del videoclip español, en el que nos cita junto a Susana Blas, Óscar Romagosa o Luis Cerveró. Una doble página en la edición del domingo, todo un lujo. Gracias Jesús Miguel.

» El despertar del videoclip español, diario Público.

Y el 29 de octubre participamos en el programa de radio Radioactivos de Radiopolis 98.4 FM de Sevilla, un programa realizado por los componentes de ZEMOS98 y que funciona como su podcast particular. Un placer. Gracias Sofía y Cristina.

» Micromúsicas, Radioactivos 1 (3ª temporada).

1984-2009. Veinticinco años de Rockdelux. Y para celebrarlo, otro número especial de doscientas páginas, de los que apetece guardar y revisar con el tiempo. Tras el extra del número 200 y el conmemorativo del veinte aniversario, donde escogimos los mejores discos internacionales y nacionales del siglo XX, volvemos a la carga con otro volumen estelar.

En este caso, el resumen de la década que se acaba. 2000 a 2009, diez años escaneados en profundidad para determinar lo más destacado de estos últimos tiempos. El cónclave de expertos de Rockdelux se ha reunido y ha seleccionado los cien discos internacionales y sesenta nacionales, los veinticinco conciertos, las quince canciones, las treinta películas, los veinte libros y los veinte cómics que merecen ser iluminados con luz de la posteridad.

Obviamente, unas recomendaciones que se ajustan al rigor y criterio habituales a la revista. Ahora bien, como siempre pasa, cada uno podrá aplicar su factor de corrección particular a las listas en base a sus propias exigencias. Bienvenidos al divertido juego de hablar de las cosas que nos gustan... Y gracias por seguir ahí. Veinticinco años ya.

Resumen del sumario:

» Corredor sin fondo. 100 discos internacionales.
» Rimas y leyendas. 60 discos nacionales.
» 30 películas. Las nuevas brechas cinematográficas.
» 20 libros. Código desconocido.
» 20 cómics. Una década de novela (gráfica).
» El clic prodigioso. Explosión en internet.
» Teleseries. La edad de oro.

Agosto. Estábamos de vacaciones en Málaga y pensamos que era una magnífica oportunidad para reivindicar a uno de nuestros grupos favoritos: Santos de Goma. En dos días estaba todo medio apalabrado y nos fuimos al recién abierto Cerrado del Aguila Golf & Resort en Mijas-Costa.

A las 19:30h ahí estaban los santos, fumando y bebiendo cerveza en mitad un centro deportivo (la paradoja nos había quedado muy lograda). Decidimos rodar al atardecer para llenarlo de tonalidades cálidas, dotar el directo de un ambiente bucólico, agradable con la intención de conseguir así un venusplutón de verano. Tras unos ensayos rápidos los colocamos sobre la pista de padel a modo de picnic y en cuanto dieron las 20:30h apretamos el rec. Grabamos dos temas uno rápido y otro lento (cuando el sol casi estaba muriendo). Decidimos no dejar de mover la cámara prácticamente en ningún momento, considerar al micro un componente más y acabar en el degradado del cielo. En diez minutos todo había terminado. Charlamos un rato mientras nos tostaban las canciones que habíamos grabado por separado en un portátil y nos separamos con algún proyecto futuro a la vista.

por NYSUfilms

Las iniciativas para visualizar la música de otras maneras no cesan. Lo saben hasta en El Periódico (atención a la foto): "Paso de los managers o las discográficas. En La Blogothèque no firmo derechos con nadie. Yo hablo directamente con los artistas. No respetamos las reglas de la industria músical de los años 90. Para mí las discográficas se pueden morir, porque la música seguirá existiendo". Así de chulo habla Vincent Moon, entrevistado a raíz de su presencia en el festival In-Edit de Barcelona, en el que presentó el documental R.E.M. This is not a show. Y tan de moda está que hasta será docente en el Curso anual de realización de videoclip y documental musical de la nueva escuela de cine de Barcelona La Casa del Cine, junto a Raúl Cuevas o Daniel V. Villamediana.

Y decíamos que esto no para por estos dos nuevos proyectos que acabamos de descubrir: el ciclo A Viva Veu, un ciclo de conciertos acústicos en el Fantástico Club de Barcelona y que quedan registrados en plan reportaje por el colectivo festucadaTV, y por el programa de la Xarxa de Televisions Locals La Malla Tendències con los Petits Concerts Privats, un espacio que también se emite editado de otra manera dentro del programa D.O. de la misma XTL. Enhorabuena a todos. Aquí una muestra:

» Petits Concerts Privats: Mazoni, por Ramón Balagué.

» Petits Concerts Privats: Inspira, por Ramón Balagué.

» A Viva Veu #3: Sedaiós, por festucadaTV.

» A Viva Veu #8: La Sentina, por festucadaTV.

Os presentamos un adelanto del nuevo videoclip de Joe Crepúsculo para el tema Siento que muero de su nuevo disco Chill Out, dirigido por Luis Cerveró y Ana Ibáñez. Es una producción de CANADA y Nanouk Films. La fotografía es de Marc Gómez del Moral. Rodado en Barcelona en vídeo 8 y en HD.

» Avence de Siento que muero de Joe Crepúsculo, por Luis Cerveró y Ana Ibáñez.

» información original (vía CANADA y vía Nanouk Films).

Con retraso pero no podemos dejar de decirlo: desde hace unos días en el canal tv hay 3 nuevos vídeos de Cuchillo, a cuál mejor, realizados por Lluís Segura, el mismo que perpetró La estatua de la libertad de Manos de Topo. Todo un grupazo, sí señor.

» 49 - Breathing Again de Cuchillo, por Lluís Segura.

» 50 - Peter Worman & Ziggy Stardust de Cuchillo, por Lluís Segura.

» 51 - It Will Be Ok de Cuchillo, por Lluís Segura.

Y en el canal magazine, y aprovechando el homenaje que el Festival Internacional de Cine Documental Musical In-Edit rinde a Peter Whitehead, publicamos un artículo de Albert Alcoz para Blogs&Docs en febrero de 2007 hablando de su espectacular obra.

» 16 - El cine Interestellar de Peter Whitehead, por Albert Alcoz.

Y recordar que el próximo viernes 30 de octubre a las 19h en el Palau de la Virreina, en el marco del festival In-Edit, habrá un encuentro con el realizador Vincent Moon, el creador de Les concerts à emporter. Nos veremos por ahí, seguro.

Ah, y hemos cambiado de servidor. La cosa va un pelín más rápida. Tanto tráfico y tanto contenido nos empezaba a ahogar. Perdonad por si ha habido problemas para entrar estas últimas semanas. Y Vitoria muy bien, gracias. Próxima parada: Primavera Club. ¡Esto no para!

Peter Lorrimer Whitehead, más conocido como Peter Whitehead, fue uno de los documentalistas más pícaros y avispados del Londres de mediados y finales de los sesenta. Fue consciente del momento social y cultural que ocurría a su alrededor y supo trasladar toda la agitación y efervescencia del momento a unas películas documentales, poco más que resolutivas. La importancia de sus imágenes es la de haber estado en el sitio correcto en el momento adecuado, para definir una escena musical y contracultural emergente, decisiva para los años posteriores.

Prácticamente olvidada de las corrientes cinematográficas durante tres décadas, su obra se recupera ahora, a lo largo del 2007, con el telecinado a Betacam de un metraje originalmente en 35 y 16mm. El tour que realiza su filmografía durante este año queda lastimado por unas proyecciones en vídeo que, en el caso de la Filmoteca de Barcelona, se agravan por la ausencia de subtítulos.

Se dice de su cine que definió como ninguno el espíritu sixties del Swinging London londinense (liberación sexual, experimentación con el LSD, diseño retrofuturista y música psicodélica) realizando reportajes para televisión sobre tendencias de la moda como el uso de la minifalda o la aparición de sellos independientes del momento como Inmediate, y sentando, en cierta manera, lo que más tarde se conocería como videoclips. Si habitualmente se habla de Kenneth Anger y su film Scorpio Rising, o de algunos trabajos del cineasta de found footage Bruce Conner (Vivian, Cosmic Ray) como los pioneros del videoclip -para buscar conexiones con la publicidad musical promovida por la cadena MTV a partir de 1981-, no es menos cierto que la figura de este londinense debe formar parte de la lista de autores con las mismas inquietudes musicales. Peter Whitehead realizó un sinfín de piezas visuales para grupos de la época, de entre los cuales destacan los de las canciones de Nico, Small Faces, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Eric Burdon and The New Animals, Jimmy James and The Vagabonds y The Dubliners. El conjunto de estas piezas queda englobado bajo el título Pop Films (66-69). Compilación que reutiliza material filmado en conciertos, como el de los Stones, o se decanta por retratar los músicos en situaciones insólitas, filmados a fotograma por fotograma (recurso ya empleado por cineastas del experimental americano como Willard Maas o Jonas Mekas) de manera que la aceleración y la fragmentación de la acción representada, concuerda rítmicamente con los temas musicales que acompañan.

Recientemente editado en DVD, el documento titulado London 66-67. Pink Floyd muestra una fiesta psicodélica multimedia llamada 14 Hour Technicolor Dream Happening, donde el espectáculo lumínico se acopla perfectamente a los sonidos imposibles de la guitarra de Syd Barrett. Diapositivas, lásers y disoluciones líquidas saturadas de colores son las texturas visuales presenciadas por cientos de espectadores entre los cuales se encuentran Yoko Ono y John Lennon. En un artículo publicado en Rouge, Nicole Brenez hace una acertada comparación con otra pieza fílmica-musical del otro lado del atlántico, la Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable del realizador Ronald Nameth. Película que documenta cinemáticamente el espectáculo conducido por la Velvet Underground.

La filmación de conciertos y giras musicales por parte de Whitehead tiene en los títulos de Charlie Is My Darling. The Rolling Stones On Tour (1966) y Led Zeppelin. Live At The Royal Albert Hall (1970) sus testigos más inmediatos. Pero si existe un film que abarque las innovaciones musicales del momento, este es sin duda Tonite Let's All Make Love In London (1968). Montado a modo de magazine, el film descubre declaraciones de actores, actrices, pintores y demás artistas de la época, entre piezas que funcionan como videoclips de los Stones, Eric Burdon o los Pink Floyd, cuyos Interestellar Overdrive y Nick's Boogie (interpretados en el legendario UFO Club) son el rugido continuo que va pautando el tempo del film. Introduciendo fragmentos que funcionan como noticiarios de la época, la película es un collage montado con falta de armonía, que tan pronto marca sus planos al son de algún tema beat, como entrevista a alguien encuadrando el plano a modo de talking head (entre ellos Michael Caine, Donyale Luna, Julie Christie, David Hockney, Alan Aldridge, Lee Marvin y Mick Jagger). Entremedio juega tímidamente con soluciones formales de laboratorio, como el uso de la imagen congelada, las superposiciones de imágenes o la aplicación de película en negativo, hechos que demuestran una intuición experimentalista ligeramente consecuente.

Si The Perception Of Life (1964) se decanta por la representación de las conclusiones de la historia de la biología, filmando mediante microscopios antiguos, Benefit Of The Doubt (1967) presenta una actuación teatral dirigida por Peter Brook, donde critica la intervención de Gran Bretaña en la guerra del Vietnam. Entre ellas sobresale Wholly Communion (1965), una película de media hora que documenta un recital poético, ocurrido el viernes 11 de junio de 1965 en el Royal Albert Hall, convertido en hecho histórico. Organizado por John Esam, Dan y Jill Richter y la Poet's Cooperative, estas cuatro horas de lecturas y actuaciones propias de los happenings, presenciaron algunos de los poetas beatniks más representativos de Estados Unidos. Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso son los tres nombres que brillan en una velada apoyada por las voces de otros poetas menos conocidos como Harry Fainlight, Ardien Mitchell o Michael Horovitz. Filmadas en blanco y negro y en soporte de 16mm, las imágenes fotografiadas por Peter Whitehead dan buena muestra del espectáculo contracultural, por recoger momentos de interpretaciones brillantes; recitados inquietantes capaces de enmudecer 7.000 personas.

Entrevistado por Jack Sargeant para el libro Naked Lens. Beat Cinema editado por Creation Books, Peter Whitehead comenta: "Sólo tenía 45 minutos de película y sabía que iba a durar cerca de cuatro horas. ¡Dios sabe lo que escogí para filmar!. Pero si realmente oyes a alguien hablar sobre el evento, te dirán que los mejores momentos fueron aquél, aquél y aquél. Y yo los capturé todos. ¿Suerte o intuición?".

Bueno, no sé muy bien que contar. Marc Prades insiste en poner un texto escrito por el tipo que ha hecho el vídeo de turno. A mí me da miedo ser pedante o que parezca que quiera ligar con alguien o tirarme al rollo.

Da igual, es verano y a mi me hace ilusión hacer un vídeo-putón por aquello de seguir en activo, no oxidarme, etc. (Mi proyecto secreto es dominar el mundo y para ello no hay que parar de hacer cosas). Se me ocurre explicárselo a mi gran amiga Esther, y hablando y bebiendo sin parar de reír a ella se le ocurre llamar a su coleguita del grupo Cuchillo. ¡Brindamos por la nueva idea!

Agosto angosto. Quedamos con los Cuchillo en una terraza de un bar. El cantate, un encantador de serpientes al que tengo envidia, y su fiel amigo escudero no tienen ningún problema. Están encantados, o eso parece. Esther es el anzuelo, claro. El mío también.

Hogar dulce hogar de Esther. Rodaje: no me acuerdo de nada. Lo he olvidado todo. La cámara, el micro, los errores... no sé. Tomamos cerveza a discreción y nos lo pasamos teta. Queda pendiente una fiesta mojito en la terraza de Esther.

Edición infernal. Al principio cuando veo el material me gusta. Luego lo odio. Hago mil versiones. Pongo efectos. Hago versiones en blanco y negro. Y estoy a punto de tirarlo todo a la basura mientras mastico un Valium 10 gm. Es el fin.

Pero...

Marc Prades, socio-fundador, ideólogo de todo lo que hay en el mundo y creador de venuspluton!com, me saca de un apuro. Es editor. Él sabe lo que se hace. Escoge las tomas. Les pone color. Y mete los cortes y las cortinillas temblorosas que hacen que un venusplutón sea un venusplutón. Y luego me pide que escriba este texto el muy cabrón.

¡Ah! se me olvidaba... Si alguien tiene un grupo y quiere que le haga un vídeo sólo tiene que ponerse en contacto conmigo a: lluissegura@hotmail.com. ¡Ánimo! ¡Es gratis!

por Lluís Segura

Bueno, no sé muy bien que contar. Marc Prades insiste en poner un texto escrito por el tipo que ha hecho el vídeo de turno. A mí me da miedo ser pedante o que parezca que quiera ligar con alguien o tirarme al rollo.

Da igual, es verano y a mi me hace ilusión hacer un vídeo-putón por aquello de seguir en activo, no oxidarme, etc. (Mi proyecto secreto es dominar el mundo y para ello no hay que parar de hacer cosas). Se me ocurre explicárselo a mi gran amiga Esther, y hablando y bebiendo sin parar de reír a ella se le ocurre llamar a su coleguita del grupo Cuchillo. ¡Brindamos por la nueva idea!

Agosto angosto. Quedamos con los Cuchillo en una terraza de un bar. El cantate, un encantador de serpientes al que tengo envidia, y su fiel amigo escudero no tienen ningún problema. Están encantados, o eso parece. Esther es el anzuelo, claro. El mío también.

Hogar dulce hogar de Esther. Rodaje: no me acuerdo de nada. Lo he olvidado todo. La cámara, el micro, los errores... no sé. Tomamos cerveza a discreción y nos lo pasamos teta. Queda pendiente una fiesta mojito en la terraza de Esther.

Edición infernal. Al principio cuando veo el material me gusta. Luego lo odio. Hago mil versiones. Pongo efectos. Hago versiones en blanco y negro. Y estoy a punto de tirarlo todo a la basura mientras mastico un Valium 10 gm. Es el fin.

Pero...

Marc Prades, socio-fundador, ideólogo de todo lo que hay en el mundo y creador de venuspluton!com, me saca de un apuro. Es editor. Él sabe lo que se hace. Escoge las tomas. Les pone color. Y mete los cortes y las cortinillas temblorosas que hacen que un venusplutón sea un venusplutón. Y luego me pide que escriba este texto el muy cabrón.

¡Ah! se me olvidaba... Si alguien tiene un grupo y quiere que le haga un vídeo sólo tiene que ponerse en contacto conmigo a: lluissegura@hotmail.com. ¡Ánimo! ¡Es gratis!

por Lluís Segura

El neo-dadaísmo de Jasper Johns, el pop art de Tom Wesselman y el arte óptico de Bridget Riley inician un videoclip de Los Flechazos, montado como un collage en homenaje a al momento cumbre del pop británico. Alejandro Díez (después Cooper), Elena Iglesias, José Berrot y Héctor Escobar recorren las calles de León como si fuera el Londres de la década de los sesenta. Compran discos, van en scooter y visten rigurosamente al estilo mod. Introduciendo fotografías de grupos insignia del pop británico (The Kinks, The Beatles, The Who, The Small Faces, etc.) el vídeo imagina un escenario y un tiempo lejano, que ellos sienten cercano. Porque Los Flechazos fueron uno de los grupos que, junto a Los Elegantes y Brighon 64, revitalizaron una escena mod nacional que vivió su apogeo a finales de los años ochenta. Un concierto en directo y una sesión fotográfica con filtros lumínicos de colores saturados, finalizan un vídeo revisionista que acaba con los créditos finales de la película Blow-Up de Michelangelo Antonioni, la eterna referencia filmográfica de esa época dorada del Swinging London.