unotre

Centottanta

marco — Thu, 05 Nov 2009 10:28:35 +0000

La prima Nike Air 180 risale al 1991. Se la conosci tutt’ora e la compri tutt’ora non ci vuole tanto a capire che è una bomba. Era una delle chicche più pese da running di casa Nike e ai tempi pare costasse 249.000 Lire, le altre scarpe costavano meno della metà.

Va bè, soldi a parte. Dopo il capitolo ‘91, la nascita, la novità e la figata, nel ‘92 Nike inizia a proporre delle colorazioni di Air 180 un po’ più freak. Tipo quelle per le Olimpiadi di Barcellona bianca e viola con swoosh oro. La tomaia è in camoscio sintetico, mentre la parte centrale è in nylon Poly-Pag super leggero in modo da far traspirare appalla il piede. La linguetta delle 180 è attaccata alla parte inferiore della scarpa, in pratica sembra di infilare il piede in una calza ma è difficile da spiegare, ti giuro. Probabilmente solo le prime Huarache sono riuscite ad eguagliare la calzata dell’ Air 180 originale. Che poi in realtà non bisogna fare i nostalgici della domenica che quando sono uscite le 180 c’avevo 2 anni.. Tanto alla fine anche le Air Max 97 sono comodissime, le 90 pure, le 360 pure, le Free pure, le Stab pure, le Structure pure, le Spiridon pure, le 87 pure, le Shox pure, le Mariah pure, le Footscape pure, eccetera.

Air 180 - 1991
White/DK.Concord - BT.Ceramic
Made in Korea

Cinema Difficile

admin — Wed, 04 Nov 2009 17:45:43 +0000

Siccome ci hanno detto che parliamo solo di scarpe e mettiamo le foto delle tipe nude e ci piacciono le cose dei tabbozzi (comunque non capisco come cazzo non si possa essere d’accordo) abbiamo pensato di chiamare un nostro caro amico e riempire una pagina di parole che nessuno di voi capirà - dopotutto sto già facendo una frase di una lunghezza tale che la maggior parte dei lettori di unotre sarà già tornata su YouTube a cercare i video della gente che casca facendo le penne col motorello e non leggerà mai la prossima parola, ovvero…

Se chi si occupa di divulgazione cinematografica in Italia dovesse fare la gara del piscio più lontano, senza ombra di dubbio, Fuori Orario - cose (mai) viste innaffierebbe una tratta lunga quanto l’intero stivale e si aggiudicherebbe il gradino più alto del podio ad una distanza dal secondo posto raggiungibile soltanto in aerostato. Di festival cinematografici l’Italia è piena, ma guardare il cinema attraverso i filtri del grande schermo, rispetto all’effluvio delle catodiche notti di Rai Tre, sarebbe come paragonare le capacità coltivatorie di un irrigatore da campo da calcio a quelle della pioggia.

Potremmo radere al suolo la peripezia linguistica della premessa ma mi è parso corretto tributare un pensiero alla trasmissione che mi ha fatto conoscere l’uomo di cui andrò parlando, e aprire le parentesi per scriverci semplicemente ‘via Fuoriorario’ non mi sono sentito di farlo.

Taris roi de l’eau

Rambo controlla il blocco. Non si scherza.

Jean Vigo. Lo scrivo subito così da levarmi il peso di mettere i due punti.

La biografia è su Wikipedia e a chi storce il naso sulla veridica correttezza del sito consiglio di comprarsi il meglio cofanetto che contiene tutti i films lunghi (due, ndc) e tutti i documetraggi precedenti (sempre solo due, ndc).

Conosciamo il termine apogeo e se dovessi tracciare le orbite che ruotano intorno alla parola ‘cinema’ affermerei con particolare certezza che Jean Vigo sta al pericinzio.

Per mettere a fuoco e legarmi all’inizio, Vigo è il regista delle immagini che siglano il programma nottiferaio ghezziano, quelle dell’uomo che si butta nel fiume (Senna, ndc) e fa le bollicine sott’acqua.

Diesel S/S 10 Preview

Panino Di Unotre — Tue, 03 Nov 2009 15:54:16 +0000

Diesel S/S 2010 Preview - The Midtown

Pare che Diesel voglia avventurarsi nel mondo delle sneakers. Ci hanno dato un po’ di scarpe e noi abbiamo visto come andavano. Cominciamo con il modello “Midtown” e il famigerato test al parco giochi.
Photos: Giorgio Di Salvo

Reebok x Jean Michel Basquiat - Drop 3

marco — Tue, 03 Nov 2009 09:21:22 +0000

Ecco il terzo ed ultimo drop di scarpe Reebok vestite da opere di Basquiat. Abbiamo parlato di soldi nel primo, di graffiti nel secondo, e ora parliamo di droga. Sai com’è, Jean è morto di overdose in seguito ad un mix di droghe conosciuto come Speedball.
Ma non era morto di AIDS? No, è morto con l’AIDS.

Il mix consiste nel mischiare l’eroina con la barella o con le anfetamine. Easy. Lo sbatti è solo che l’effetto della coca è super eccitante ed aumenta i battiti cardiaci, però dura meno dell’effetto della robba che al contrario ha un effetto depressivo e rallenta il battito, il rischio è un macello chiamato “overdose ritardata” che può portare a disturbi di tipo respiratorio e a farti rimanere secco. Visto che lo Speedball è roba per gente seria che si droga pesante qualche tossichello ha pensato di inventare qualcosa di più leggero in modo da non morire, ma basato sullo stesso trick eccitato/collassato. Ed è così che nasce il Vodka Red Bull, tipico Speedball Cocktail visto che la Red Bull c’ha la taurina che ti gasa e la Vodka invece ti piglia male. Però bere è da babbi, meglio fumare, quindi pare che ci sia qualcuno che si spara la combo Ganja + Caffè in modo che l’erba ti abbiocca e il caffè ti ripiglia, non ne capisco il senso, si chiama Hippies Speedball. Adesso capisco.
Basquiat non è l’unico famoso ad essere crepato per colpa di sto mix, un altro è John Belushi per esempio. Ma non aver paura di provare, c’è anche chi si è salvato da sta roba tipo Dave Gahan dei Depeche Mode che nel ‘96 si è gasato un bel attacco di cuore ma non è morto, o Steven Adler dei Guns’n'Roses che ha subito “gravi danni alla capacità di articolazione della parola” in seguito ad un infarto in Speedball. Tra le varie ipotesi pare che il miscuglio sia stato inventato da qualche statunitense reduce di quel fottuto inferno conosciuto come Guerra del Vietnam, poi lo capisci perchè si perdono le guerre.

Jean Michael Basquiat non fatto

Amsterdamned at SlamJam Store Milano

admin — Wed, 28 Oct 2009 14:38:12 +0000

SlamJam Store Milano ospita AMSTERDAMNED, una mostra curata da Andrea Caputo, autore di All City Writers. Scatti di Steye Ravyez. Guàrdatela in via remota.

SlamJam Milano
Via P.Paoli 3/5 20143 - Milano
Tel. 02 83241167 - see it on unotre World

L’Hip Hop trapiantato in Europa a metà anni 80 ha sensibilmente influenzato la prima generazione di graffiti writers; il carattere interdisciplinare di questo movimento che abbraccia musica, ballo e altre espressioni performative determinò lo stile di vita del writer, generando uno stereotipo che spesso assimilava la sua figura a quella del B-boy. Solo negli anni 90 ci fu un graduale distacco da questo cliché: l’identità di chi dipingeva in strada intraprese percorsi diversi grazie a punti di riferimento alternativi, mostrando l’immagine di una scena europea caleidoscopica, comprendente realtà tra loro distanti, a volte legate al movimento Punk, Hardcore, o al mondo degli skater.

allcitywriters.com | slamjam.com

Oscuro Scrutare at Galleria Patricia Armocida

Panino Di Unotre — Wed, 28 Oct 2009 10:47:54 +0000

Amicucci nostri tipo Scarful e Klefisch e Luca Barcellona espongono alla Galleria Patricia Armocida. Come al solito lo scopo di questi kattivoni è farti prendere male perchè la vita è una troia e poi muori. Ora organizzo una mostra di robe tenere rosa disegnate da loro. Mando a casa no? Comunque tu nel frattempo, se magari ti vuoi comprare un’opera, sai dove andare.

Galleria Patricia Armocida
Fino al 22 dicembre 2009
via Bazzini 17, 20131 Milano - IT
Tel. 02 36519304 / 339 7291034

Il titolo della mostra, che prende spunto dalla traduzione del titolo A Scanner Darkly, romanzo di Philip Dick pubblicato nel 1977, è in realtà una indagine sulla sensazione e la fascinazione che si prova di fronte a ciò che è sfuggente perchè criptico e sibillino.
Esplorando nell’attuale scena creativa indipendente italiana, per il grande pubblico sin’ora nascosta, sono stati scelti 8 artisti che si sono confrontati su quel sentimento di irrazionale attrazione esercitata da soggetti oscuri, incomprensibili, indeterminati che fanno emergere nell’osservatore un seducente senso di turbamento.
Ciascun artista espone opere in bianco e nero oppure in bianco e nero più un colore.
Gli artisti coinvolti sono Tommaso Gorla, Marco Klefisch, Scarful, Luca Barcellona, Dem, 108, Allegra Corbo e MP5.

galleriapatriciaarmocida.com | scarful.com | martemilano.com | lucabarcellona.com

Congorock Adventures

marco — Tue, 27 Oct 2009 13:40:44 +0000

Autore: Congorock
Quattro chiacchiere in amicizia tra il nostro Mezzopezzo e Congorock per condire la sua playlist da viaggio..

Bella Congo spiagaci chi sei e cosa fai visto che qui tutti si imballano i dindi in scarpe colorate e nessuno ha voglia di andare nei clubs a spendere soldi in bevute e ingressi.
Congorock è un progetto partito 2 anni fa, come audioblog/podcast, che successivamente si è evoluta in ciò che faccio ora: djing, produzioni e remix.

Ah, ok. Niente Congo e niente rock. Credevo fossi un chitarrista di colore.
No, no. Scherzi a parte, ho voluto caratterizzare il mio sound secondo i miei ascolti, che spaziano dall’etno folk alla techno pesa. Il fatto che buona parte del mio sound rientri nella categoria generale di elettro, rende per alcuni la cosa facilmente etichettabile, ma in realta’ mi sento gia’ di poter prendere le distanze da queste categorie a compartimenti stagni. Mi piace suonare musica elettronica con groove bouncy e influenza black. Alcuni la chiamano electro, ma anche Vitalic e’ electro. Andando nei sottogeneri direi Baltimore Club, Baile Funk, classic house, Techno, anche Dubstep a volte. Poi dipende dalle situazioni, ovviamente. A Parigi sperimento tra 9 generi diversi, in “altri posti”…NO.

Il tuo ultimo mixtape per Fool’s Gold era mega pregio, solo Fugazi, Husker Du, Minor Threat… Come mai?
I Foolcast di Fool’s Gold sono dei Podcast che hanno lo scopo di spiazzare gli ascoltatori, c’e’ davvero di tutto, dal punk rock alla minimal techno. Avendo un background hardcore punk, come anche parte dello staff dell’etichetta, mi è venuta quest’idea di fare un megamix (una selecta a dire il vero) di quello che secondo me era il meglio del punk degli ultimi 20 anni. E’ stato in assoluto il podcast più scaricato di Fool’s Gold, un successo. Credo che l’ascoltatore medio di etichette come Fool’s Gold, Mad Decent e Trouble & Bass abbia una cultura musicale diversa dal clubber medio. Intendo dire, è un bacino di persone che hanno fatto dei percorsi musicali a zig-zag tra tante cose prima di arrivare al punto in cui sono adesso e che mantengono una curiosita’ spontanea nei confronti di tutta la musica in generale, quella buona.

Ecco Rock mentre si diverte in vacanza in uno dei suoi tanti viaggi.

Sappiamo che sei strippato di videogiochi, addirittura li consideri fonte d’ispirazione, sei sotto con qualche gioco in sto periodo?
Ho finito da poco Fallout 3 e ho cominciato Elder’s Scroll Oblivion, ma e’ davvero impegnativo. Anche Mario Galaxy su Wii e’ un capolavoro.

Parlaci del tuo pubblico, quando suoni com’è e come reagisce la gente? Son tutti tofa che ballerebbero qualsiasi cosa o riconoscono i pezzi e ti seguono nel flow della felicità musicale?
Beh come dicevo prima a Parigi la gente risponde a qualsiasi genere musicale, se suonato bene. Posso mettere Afro Beat oppure delle croste Techno Old School, ma sono certo di fare una reazione del pubblico all’altezza di quello che sto suonano, se lo sto suonano con criterio. Certo, le produzioni italiane hanno sempre grande impatto sul pubblico, ma fare il jukebox non e’ mai stata la mia prorita’. Mi da’ molta piu soddifsfazione portare la gente a ballare con un crescendo stabilito da me, a livello stilistico intendo, piuttosto che suonare le solite mine. Questo ha a che fare col mio punto di vista che per 24 anni e’ stato quello di un ascoltatore, uno che va a una serata e vuole ascoltare roba nuova. E’ difficile staccarsi da questa mentalità, per un discorso di onestà artistica nei confronti di me stesso e del pubblico. Tanto alla fine Warp la metto comunque..

Ecco Rock mentre si diverte in vacanza in uno dei suoi tanti viaggi.

Te lo chiedo perché ho sempre trovato interessante lo sbatti fra te che sei mega tranquillo come persona e la musica che suoni/produci che stracarica.. Mi avevi detto che tuo padre ti ha un po’ spinto sulla strada del groove.. Spiegaci un po’ il tuo rapporto con la musica durante il tempo delle mele.
Quando ho cominciato a lavorare nella musica da “addetto ai lavori” e poi come artista in prima persona i miei genitori mi hanno supportato molto e mi supportano tutt’ora. Durante il periodo superiori/università la situa era diversa visto che ero in fissa con l’hardcore punk e tenevo lontani i miei genitori visto che, come tutti i genitori del mondo, si aspettavano che a causa di questa passione avrei fatto danni con le scuole eccetera. Da più piccolo invece ero tirato in mezzo dalla musica, sempre grazie ai miei, visto che in casa avevo un po’ di strumenti e mio padre mi iniziò al pianoforte.

Sei spesso a NY, ti va di aggiungere qualche club o qualche negozio alla guida di unotre?
Il mio posto preferito a NY non è un club, è un ristorante, si chiama RICE. Fanno solo ricette col riso. E’ sulla Elizabeth a Manhattan. Per gli store di abbigliamento consiglio Boundless sulla Bedford a Brooklyn e ovviamente lo store di Mishka, 350 Broadway. Quelli di Flight NYC sono simpatici come un calcio nelle palle, invece.

Raccontaci un po’ come si arriva dal Sottomarino Giallo ai party Mad Decent di Diplo (partendo da una città dove il 70% della gente mette i dischi).
Premesso che il Sottomarino se esistesse ancora (l’hanno riaperto più o meno 3 settimane fa) sarebbe il massimo per suonare a Milano, credo di avere puntato sin dall’inizio sui generi che mi piaceva suonare, o meglio che mi divertivo a suonare. Come coi Crookers e coi Bloody Beetroots i riscontri sono arrivati prima all’estero, e in tempi non sospetti. Ma per me non e’ un problema, non mi sento legato a nessun contesto local, se non in termini umani e di amicizie. Non mi sento il djdimilano, sono di Lecce, e tra un po’ mi piacerebbe trasferirmi all’estero.

Facciamo sbavare un po di nerds chiusi in casa a smanettare come con Cubase.. raccontaci come hai firmato il tuo primo contatto con la Fool’s Gold di A-Trak..
A proposito di tempi non sospetti, ho conosciuto Bobbie Bloody Beetroots la prima volta che son venuti a Milano a suonare a casa di un amico. Saremo stati in 20 persone. Poche settimane dopo abbiamo fatto un pezzo insieme, poche settimane dopo ho provato a farne uno da solo, lo hanno pubblicato su Discobelle, mi ha scritto A-Trak su Myspace e dopo qualche settimana mi e’ arrivato via fax il contratto per due EP. Anno Domini 2007.

Ecco Rock mentre si diverte in vacanza in uno dei suoi tanti viaggi.

Allora la tua ultima traccia in giro è il remix di Spagna “easy lady”, Spagna?
Si, è un progetto partito dagli editori discografici di Spagna che sapevano della mia passione per la retro dance, cosi mi hanno coinvolto in questo remix consapevoli di invitarmi a nozze. Li ringrazio anche per avermi presentato Whigfield.

New shit?
Un remix per Fukkk Off, uno per Blatta & Inesha e il nuovo EP su Fool’s Gold, che si chiamera’ Babylon.

Da ufo zì, ciao Roccia.

Intervista di Marcello Rustici

Special

marco — Mon, 26 Oct 2009 12:01:28 +0000

Special
Corso di Porta Ticinese, 80
Milano (MI)
http://www.thespecial.it/

In TC-Nella si sa, ci sono i negozi. Tanti. Questo in particolare è un negozio molto bello, aperto da poco in fin dei conti ma già affermato. E’ appena stato ristrutturato, adesso sembra una cantina da degustazione di calici da una mezza. Vende le scarpe e i vestiti del mondo dello streetwear se non lo avevi capito. Tre pianidi negozio a differenza di prima che era monopiano, e sembra fatto apposta per gli eventi con tanta gente infatti li fanno e si beve. Oltre a Nike tengono anche Fuct, Kiks Tyo, Supra, Obey, Pharmacy, The Hundreds e qualche chicca. E’ anche abbastanza plazaro come posto visto che fuori c’ha il marciapiede spesso.

Ink on Puma Suede

admin — Wed, 21 Oct 2009 10:28:16 +0000

Puma ha organizzato, assieme ad unotre, un evento per il lancio della riedizione delle Suede, e visto che a noi ci piacciono i tatuaggi, perchè no. Ink on Puma Suede.

La Puma Suede è stata, negli anni ’80 e ’90, un’icona non solo per la scena hip hop, ma anche per l’ambito hardcore e del crossover metal, movimenti musicali di riferimento del mondo dei tatuaggi. Musica, tattoo e Suede: abbiamo chiesto a nove tra i migliori tatuatori italiani di illustrare sulle tele la loro personale visione delle iconiche sneakers.

Già quando devono eseguire i loro artwork, per esporli nel loro studio o per esercitarsi sui soggetti, i tatuatori sostituiscono la carta alla pelle, regolandosi sugli ingombri delle parti del corpo umano. Questa volta, visto che la sneaker ‘smontata’ ricorda la pelle di un corpo vista dall’alto, hanno descritto invece che le forme umane, quelle delle tomaie, trasferendo la cultura dei tatuaggi e dell’hardcore nel mondo di Puma Suede e viceversa.

Quindi, ricapitolando, il lancio delle nuove Suede, nove tatuatori e le forme delle tomaie delle Puma. Lo showroom di Puma trasformato in galleria d’arte, per una serata a base di birrette e alcol e mini hamburger e mini hotdog che ci stavano vagamente dentro. Nelle prossime pagine ti guardi un po’ di foto dell’evento, dell’allestimento, le opere e le biografie dei tatuatori. Più le riedizioni delle Suede, che sono fighe. Zero fatlace però, dai.

Saucony Jazz Original

Panino Di Unotre — Fri, 16 Oct 2009 14:46:45 +0000

Magari non lo sapevi, ma in realtà Saucony è un brand ultracentenario. Visto che a noi le scarpe vecchie ci piacciono, vediamo di fare un po’ di lezione di storia. E poi male non fa che le Jazz “O” ora le vendiamo pure.

Le origini di Saucony risalgono al 1898, quando viene fondata sulle rive del Saucony Creek a Kutztown, in Pennsylvania. Il nome “Saucony” è un termine nativo americano e vuol dire “bocca di fiume”. Infatti il logo delle Saucony è un fiume stilizzato che forma una “S” con le roccette in mezzo, ora lo sai.
Nel 1910, Saucony produceva 800 paia di scarpe al giorno, ed era specializzata in calzature funzionali e da bambino. Nello stesso periodo a Cambridge, Massachusetts, l’immigrato russo Abraham Hyde apriva un negozio di calzature con bottega artigianale. Trent’anni dopo, la sua compagnia, la Hyde, era cresciuta e faceva scarpe da baseball, pattini e scarpe da bowling, e negli anni ‘60 produsse le scarpe per gli astronauti della NASA, inclusi quelli che indossava il primo americano a camminare nello spazio. Dovevano essere fatti molto bene, un cedimento e il poverino sarebbe esploso come un gavettone di sangue e parti molli.
Giunse il famigerato ‘68, e Saucony si era specializzata scarpe da running. Venne comprata dalla Hyde, la sua sede spostata a Cambridge. Le scarpe Saucony erano la scelta preferita di uno sparuto gruppo di corridori che ne conoscevano le doti, fino al 1977, quando vinse il premio “Best Quality” assegnato da Runner’s World. La pubblicità che ne seguì fissò il brand Saucony nella testa dei corridori che volevano il top della qualità. Da allora ad oggi, le scarpe Saucony hanno vinto svariati premi dagli strippati di running per gli strippati di running.