아딸라와 오래된 코로나

'기술자들', 팝콘 무비로는 딱 좋았지만

아딸라 — Wed, 31 Dec 2014 00:07:30 +0900

지난 26일 기술자들을 관람하고 왔습니다.

개봉한 지 6일째 되는 어제 날짜, 12월 29일에 152만명의 관객을 동원했습니다. 이 영화의 손익 분기점은 발표된 바에 따르면 250만명이라고 합니다.

제 예상으론 250만을 겨우 넘기는 정도가 되지 않을까 싶습니다. 손익분기점은 넘으리라 예상되는데 정확한 건 시간이 지나봐야 알겠죠.

영화에 대한 평들을 살펴 보면 호 불호 평이 엇갈립니다. 이 영화는 좋은 영화일까요, 영 별로인 영화일까요? ^ ^

개론

전 괜찮게 보고 나왔습니다. 중간 중간 "음... 이게 대체 무슨 전개냐?" 한 적도 두어 번 있긴 합니다만, 다 보고 나오면서 찜찜함이 남지도 않았고 시원하게 2시간 가량을 잘 즐기다 나온 흡족함으로 극장 문을 나섰습니다.

제가 기대치가 딱 그 정도였기 때문이었을 수도 있습니다. 킬링타임용으로 딱히 머리 굴리지 않고 편안하게 즐기다 나올 영화를 기대하고 갔었습니다.

기왕이면 오락 영화이면서도 완성도도 꽤 높은, 스타일리쉬하고 꽉 짜여진 명품 영화를 기대했다면 조금 실망했을 수도 있습니다. 이 영화는 2014년, 한국 영화계에 큰 방점을 찍을 그런 영화는 아닙니다.

저는 지나치게 하드 보일드한 영화는 원하지 않았고 잔혹한 장면도 좋아하지 않습니다. 감동과 교훈을 억지로 권하는 것도. 열린 결말같은 것도. 나쁜 놈은 확실하게 응징되어야 하고 우리 편은 화끈하게 성공의 대미를 장식해야죠.

아름다운 실내와 , 의상, 멋진 외모의 주인공들을 보며 잠깐 비루한 현실에서 벗어나 판타지 속을 노닐고 싶은 꿈 정도도 있었습니다. 그걸 충족시켜 줬습니다. 영상미도 중요하게 생각하는데 그것도 괜찮았습니다. 하지만, 모든 것을 완벽하게 충족시켰다면 이 영화는 완벽한 영화가 되었겠죠.

잘 보고 나오긴 했지만 아쉬웠던 부분들을 짚어 보겠습니다.

잃어 버린 30분

주인공 지혁의 이름이 지혁인 것도, 뭐하는 사람인지, 여태 무엇을, 무엇을 위해 하고 있었던 건지 제대로 선명하게 밝혀지는 것이 영화를 시작한 뒤 35분 뒤입니다.

조사장 (김영철 扮) 에게 이실장 (임주환 ) 이 지혁에 관한 데이터 파일들을 풀어 놓을 때 지혁에 관한 정보들이 그제서야 일목 요연하게 드러납니다.

그러면 그 전의 35분간 이 영화는 무얼 보여줬던 것일까요?

지나치게 달리는 사이로 빈틈이 보이다

35분이 지난 후의 영화는 그야말로 엔진을 새로 얹은 열차 마냥 추진력을 얻어 겁나게 달립니다.

누가 우리 편이고 누가 악당인지 확실하게 양쪽으로 대치점에 그들을 둘 수 있습니다. 말판을 앞에 두고 흰 알이 담긴 통과 검은 알 통을 받아 들고 자리에 앉게 됩니다. 이건 관객이 드디어 단순한 관람자의 위치에서 사건들 속으로 관여해 들어가기 시작했다는 의미입니다. 사실 그 전까지는 집중력이 자꾸 흐트러지는 걸 어쩔 수가 없었습니다.

그리고 영화는 종착역이 어디인지 보여 줍니다. 어디를 도착하면 성공인지 실패인지. 악당이 우리 편에게 원하는 바가 무언지 드러납니다. 우리 편이 그것을 받아 들일 경우 안게 될 위험도 모호하지만 어느 정도 윤곽이 잡힙니다. 그것을 할 수 밖에 없는 이유도 흐릿하지만 ( ㅠㅜ) 보여집니다.

아주 명확한 이유는 아주 뒤에 나오지만요. 일단 관객들은 '그렇다 치고' - 악당의 제안을 받아 들이지 않으면 엄청난 비극이 올 거라고 치고 - 받아 들이면서 나갑니다. 이게 첫번째 빈틈입니다.

반전으로 뒤에 터트리기 위해 숨겨 둔 탓에 관객들은 지혁들이 그 제안을 받아 들이게 되는 타당성을 크게 받아 들일 수가 없다는 거죠. 설득력이 초장부터 반쯤 접혀 들어갑니다.

중 후반부 사건 진행은 아주 바쁘게 치고 달려 나가서 조금의 여유도 없습니다. 그렇게 달려야만 하는 양 영화는 마지막을 향해 마구 달려 나갑니다. 약간의 위트나 숨돌릴 틈도 없이 사건 진행이 바쁜데요, 일단 의문, - 이자 두번째 빈틈. 이렇게 사건 진행이 바빴다면 그 앞의 35분은 왜 그렇게 별 것없이 허무하게 써 버렸을까? 그 35분의 효용성은 어디에?

세번째 빈 틈. 마지막 종착역, 즉 작전 실패에 대한 가능성이 별로 심각하게 보이지 않았다는 것입니다. 어떤 식의 실패가 있을 수 있는지, 다가 올 위험에 대한 구체적인 제시가 없었기에 관객들은 큰 긴장없이 전개를 볼 수 있었습니다. 반전과 해결로 대미를 완성하기 전 '쪼아 줌'이 있어야 완결의 카타르시스가 큰 법입니다. 그런데, 위험이 구체적으로 와 닿지 않으니 긴장이 줄어 들어 버렸고 긴장이 줄어 드니 긴장 해소의 완결미도 줄어 든 거죠.

편안하게 볼 영화를 원한 건 맞지만 이런 식의 편안함을 원한 건 아니었구요...

사건 진행만을 드라이하게 펼쳐 나간 건 제 생각에 ;; 감독의 성향 때문이 아닐까 합니다. 잘 하지 못해서 유치해질 바에는 그냥 안하고 마는 것? 유머, 위트, 이런 데 좀 약한 게 아닌가 싶습니다.

이상적인 전반부 전개를 상상하다

전반부 느슨했던 35분을 돌아 보겠습니다.

조목 조목 전개에 관해 짚어 볼 수도 있겠습니다만, 영화를 못 보신 분들에게 스포가 될 수 있으므로 뭉뚱그려 그냥 적겠습니다.

중 후반부 사건을 진행하기 전 전반부에서 보여 줄 수 있는 건 보통 두 세 가지 중 하나입니다.

한 가지. 중 후반부에 본격적인 메인 에피소드로 들어 서기 전 배경 사건들을 늘어 놓는 겁니다. 긴장감이 떨어지지 않기 위해서는 이 배경 사건들이 뒤에 나타날 메인 에피소드와 크게 관련이 있을 거라는 암시와 힌트를 끊임없이 주입해야 합니다. 그래야 관객들은 놓치지 않기 위해 집중하며 보게 됩니다.

그리고, 실제로 메인 에피소드와 관련이 있어야 하구요. 그렇지 않으면 낚시가 되겠죠. 중요한 척 해 놓고는 아무 상관도 없음시롱- 이런 불평을 듣게 됩니다.

기술자들이라면 화려함

그리고, 또 다른 방법이 있습니다. 이것이 '기술자들'에 더 어울릴 것으로 생각됩니다만, 확실하고 매력적인 캐릭터 구축을 화려하게 전반부에 펼쳐 보이는 것입니다.

주인공인 김우빈의 캐릭터 구축이 물론 제일 중심에 있어야 하겠고 그의 조력자들인 이현우와 고창석의 캐릭터도 확실하게 보여져야 했습니다.

세상 어디에도 없는 고유하고 독특한 캐릭터들 말입니다. 그것은 때론 사악한 매력을 풍길 수도 있고 엉뚱할 수도 있고 미련하지만 미워할 수 없는 사랑스런 캐릭터일 수도 있습니다.

확실하게 매력적인 캐릭터가 먼저 똘똘 덩어리가 지고 나면 그 다음 사건 전개는 반은 먹고 들어 가는 겁니다. 그 매력적인 등장 인물들이 위험에 처해 지면 더 애가 타는 거고, 성공하면 더 기쁜 거고, 로맨스는 더 달콤해지고 그렇습니다.

그런데, 문제는 -

주인공 지혁이 지나치게 정형적인 '착하고 모범적인' 남자라는 것입니다. 술, 담배는 물론이고 여자를 가까이 한 적도 없습니다. 워낙에 성적인 이미지와는 거리가 멀게 나오기 때문에 '샤워씬'이 그래서 약간은 생뚱맞게 느껴지기도 합니다. 여성들에게 매력적으로 어필한다는 것도 조윤희가 호감을 가진다는 정도로 밖에는 나오지 않습니다.

도둑질을 하면서도 나쁜 짓은 전혀 하지 않는 이런 주인공의 성격때문에 영화는 '볼거리'를 제공하는 데 있어 많은 제약을 받게 됩니다.

정의의 사도인 주인공으로의 설정은 엄청난 액수의 돈을 빼돌리는 이 비도덕적인 짓(!)을 하는 것에 대한 면죄부를 주기도 합니다만, 대미 부분의 화려한 반전과는 또 어울리지 않는 모순을 가지고 있기도 합니다.

탐관오리의 돈을 빼앗았다면 그 돈을 불쌍한 백성들에게 나누어 줘야 합니다. 제 마음대로 쓰는 데 대해 관객들이 진정한 박수를 보내려면 주인공의 매력에 빠져 들어 그에게 혼을 뺏기던가요. 선과 악의 기준쯤 잠시 날려 버릴 수 있을만큼.

'잭과 콩나무'처럼 그 돈의 지분을 주장할 수 있는 근거가 태생적으로 조윤희나 김우빈에게 있거나 한다면 또 모르겠습니다. 조윤희에게 있다면 주인공 김우빈과 더 밀착 관계를 강조해야 하겠지요.

'그렇다 치고' ;; 김우빈이니까 - 주인공이니까 -

모가 안되면 도라도

스토리 구조상 주인공에게 드라마틱한 성격을 부여할 수가 없었다 하면, 두번째 차선의 방법으로 도둑, 기술자로서 넘사벽의 기술을 보여 줄 수 있습니다. 이건 화려한 영상미로 이어질 수도 있고 집중도도 높일 수 있습니다. 지혁의 독특한 캐릭터 구축에도 도움이 됩니다. 그의 고유한 특성인 거죠. 세상 어떤 다른 사람들과도 차별되는 그만의.

보통 사람들로서는 상상도 할 수 없는 기기묘묘한 기술을 쓰며 사람들의 감탄을 자아 내고 느긋이 그 감탄을 즐기는 천재 도둑, 이런 이미지라도 있었다면.

지혁의 '기술'에 관한 부분은 구체적인 방법에서나 영상으로 연출되는 면에서도 평이했습니다.

드릴로 금고를 뚫은 뒤 금고문을 '제끼는' 액션만으론 극적 긴장감이 생기긴 힘듭니다. 아무리 스톱워치의 제한성을 둔다 하더라도요.

결국 관객들은 또 한번 '그렇다 치고' 봐야 합니다. 영화 속에서 금고를 잘 딴다고 다들 얘기하니까 그런 줄 알고.

그럼에도 불구하고

정리한다면(부족한 점 위주의 정리), 매력적인 캐릭터 구축 부족, 곁가지가 부족한 단선적 스토리 전개, 작전의 위험성에 대한 구체적 정보 부족으로 인한 긴장감 저하, 이런 것들을 꼽을 수 있겠습니다.

이 스토리는 어느 정도의 허구성을 보여 주며 가볍게 즐길 수 있는 오락물의 개성을 갖고 있습니다. 돈의 출처에 대해 덜 구체적이다라든가 결말 부분에 있어서도요. 반전 부분도 어느 정도 그렇죠.

그렇다면 확실하게 악역들의 캐릭터도 드라마틱하게 나갈 수 있었을텐데 그건 또 하드 보일드한 쪽으로 나갔다는 게 정체성을 모호하게 했습니다.

시나리오에서부터 기초가 부족한 상태로 쌓아 올리지 않았나 싶습니다. 하지만, 연출은 주어진 재료 안에서 잘 짜여졌다고 생각합니다. 큰 공백도 없었고 느슨한 부분도 보이지 않았구요. 제가 말한 전반 부분의 느슨함은 이미 기본 얼개가 그렇게 된 상태였습니다. 다만, 연출로 그걸 메꿀 방법을 더 찾아 볼 수 있지 않나 하는 생각은 듭니다.

초반 흥행을 견인하는 건 보통 장르물에 대한 기대도가 시기적으로 잘 맞아 들어갈 때, 그리고 등장하는 배우들에 대한 기대, 즉 배우들의 유인력이 좌우를 하죠.

감독의 편으로 본다면 이 영화는 이러한 장르를 선택한 것이 좋은 첫걸음이었고 현재 라이징 스타로서 티켓 파워를 갖고 있는 김우빈이라는 배우를 캐스팅함으로써 두번째 호운을 이어갔다고 하겠습니다.

배우 김우빈과 이현우, 고창석, 김영철로 볼 때 절반의 성공이겠네요. 멋지고 생생한 캐릭터를 배우의 이미지와 재능에 덧입혀 자기 것으로 가지고 가지 못한 것은 아쉬운 부분이겠고 티켓 파워를 입증한 부분은 얻은 부분.

관객으로선 두 시간 재미있게 보냈다는 것이 얻은 것이고 잃은 부분이라면 -

팝콘 타임 위에 얹을 수 있는 덤, 즉 멋진 캐릭터를 가슴에 품고 극장 문을 나서며 한동안 설레일 수 있는 덤은 얻지 못했다는 것이겠습니다.

1년에 영화 한 개 정도만 보는 분이라면 권하지 않습니다. 하지만, 가볍게 자주 보시는 분이라면 보시라고 권해 드립니다. 특히 15세 이상 - 연령제한이 있는 이유를 잘 이해할 수 없지만 - 학생들 중 방학을 맞아 친구들과 극장에 놀러 가고 싶은 발랄한 학생들이라면 재미있게 볼 수 있을 거라 생각합니다.

기술자들 (2014)

감독: 김홍선
출연: 김우빈, 김영철, 고창석, 이현우, 조윤희
정보: 범죄, 액션 | 한국 | 116 분 | 2014-12-24

글쓴이 평점

허브와 코코넛 버터가 들어 가 조금 특별한 볶음밥

아딸라 — Wed, 24 Dec 2014 23:03:20 +0900

만들어 먹으면 애들이랑 나랑 셋이 먹다가 한 명 비행기 내리고 램프리턴해도 모르는 마법의 그 맛~!!!

허브 코코넛 볶음밥 - 재료

코코넛 버터, 마늘 슬라이스, 새송이 버섯, 파프리카, 양파, 노르망디 베지터블 블렌드의 야채믹스, 베이컨이나 닭가슴살, 굴소스, 허브 믹스 (all purpose seasonings), 후추,

1) 기름은 '코코넛 버터'를 씁니다. - 고소해서 정말 맛있어요. 몸에도 좋은 기름입니다.

2) '마늘'을 듬뿍 씁니다. 다진 마늘을 써도 되고 생마늘을 얇게 슬라이스 해서 기름에 먼저 볶은 뒤 다른 야채 넣어도 됩니다. 마늘을 깜빡 잊어버리시면 안됩니다. 꼭꼭 마늘 넣으셔야 되요.

3) '양파'는 네모 모양으로 썹니다. 야채 볶음 시에는 조금 크게 썰지만 볶음밥에는 그것보다 적게 썹니다. 가로, 세로 1 센티 정도.

4) '새송이버섯'은 씹는 식감이 강하므로 조금 적게 썰어야 다른 재료들과 밸런스가 맞습니다. 따각따각 씹힙니다.

5) 베이컨도 적당한 크기로 썰어 넣습니다. 베이컨은 향이 강합니다. 닭가슴살 쓰셔도 됩니다.

팬에 코코넛 버터를 두른 후 ( 사진에 나무 주걱 위에 얹혀진 하얀 덩어리가 코코넛 버터입니다. 요즘처럼 날이 찰 때는 굳어져 저렇게 덩어리가 됩니다.) 슬라이스한 마늘들을 갈색이 될 때까지 볶다가 나머지 재료들을 모두 다 넣고 볶습니다. 다진 마늘 써도 됩니다.

반 이상 볶아졌을 때 굴소스와 허브 시즈닝, 후추를 넣고 더 볶아 줍니다.

지글 지글~!!!!

야채들이 골고루 잘 볶아졌을 때 밥을 넣고 마저 더 볶아 주시면 됩니다.

전 잡곡밥을 썼어요.

옆에 보이는 하얀 액체는 숭늉 가루로 만든 숭늉 물입니다.

고소해서 볶음밥이랑 먹으면 둘 다 술술 잘 넘어 갑니다.

허브 코코넛 볶음밥의 재료 이야기 - 두번째

베이컨은 서너개씩 소포장해서 냉동실 보관

베이컨은 저는 코스트코의 '저염 베이컨'을 구입한 뒤에 서너개씩 따로 랩에 싸서 포장한 뒤 냉동 보관해서 씁니다.

냉장실에 오래 두긴 찝찝하고해서 세 개나 네 개씩 따로 랩 포장한 뒤 냉동실에 둡니다. 이러니 하나도 버리는 것없이 알뜰히 끝까지 잘 먹게 됩니다.

토스트 만들 때도 한 두 개 구워 깔구요, 볶음밥에도 넣고 술안주로도 쓰고, 각종 꼬치구이에 이 베이컨으로 돌돌 말아도 맛나죠.

많이 쓸 때는 네 개짜리 해동시키고 적게 쓸 땐 세 개 짜리 해동하고.

위 사진에 보이는 게 냉동실에 얼어 있는 걸 꺼내 촬영한 것입니다. 손으로 반으로 접어 뚝 부러뜨리면 부러져요. 그래서 전자렌지 30초 정도 돌리면 잘 떨어집니다. 얇아서 다른 야채랑 같이 넣고 볶아도 됩니다. 삼겹살 등을 볶음 재료로 쓸 땐 고기 먼저 볶아서 다 익은 거 확인 후에 다른 재료들을 볶죠.

가정용 상비 고기 중 하나 - 닭가슴살

가정용 상비 야채 - 노르망디 베지터블 블렌드 ( 냉동 야채 믹스 )

닭가슴살 쓸 때는 이걸로 씁니다. 큼직큼직해서 하나씩 해동시켜 쓰기 좋죠. 이건 씹을 때 쫄깃쫄깃 식감도 좋답니다. 베이컨의 기름기랑 강한 향이 싫을 땐 닭가슴살을 씁니다.

볶음밥 3인분 정도에 저 닭가슴살 한 봉지 쓰시면 됩니다. 냉동된 한 개당 렌지에 1분 정도 돌리면 쓰기 좋게 녹습니다.

노르망디 베지터블 블렌드 - 라는 건 이겁니다.

코스트코의 냉동 코너 가면 이게 있어요.

초록색 미니 브로콜리, 하얀색 콜리플라워, 주황색 미니 당근, 노란색 당근 슬라이스된 것. 이렇게 4 가지가 들어 있습니다.

야채 사 두면 먹는 것 반, 상해서 버리는 것 반이죠. 이건 잘 세척해서 급속냉동시킨 것입니다. 냉동실에 넣어 두고 오래오래 야채를 드실 수 있습니다.

불고기할 때 마땅하게 같이 넣을 야채가 없으면 이걸 조금 넣으면 색감이 확 살아납니다.

스테이크할 때 이 야채들을 소금, 후추 쳐서 버터에 살짝 볶아 옆에 내면 됩니다.

카레할 때도 많이는 말고 조금 넣어 주면 색깔이 아주 예쁘게 살아납니다.

그리고 지금처럼 볶음밥 할 때도 쓰고요, 우리 애들 좋아하는 야채 볶음에도 씁니다.

향이 독특한 다용도 허브 시즈닝 (all purpose seasonings)

왼쪽은 이케아의 통후추 가는 거구요,

중간에 보이는 저 허브 시즈닝이 제가 쓴 겁니다. 저 볶음밥의 맛의 3분의 1은 바로 이 허브 시즈닝이 담당하고 있습니다.

마늘, 후추, / 양파 / 파슬리, 바질, 오레가노, / 타임, 셀러리, 토마토, 세이지, 고수 - 이렇게 들어 있는데 고수랑 셀러리 향이 아주 강해서 독특한 향미를 줍니다.

[아이허브 다용도 허브 시즈닝 보러 가기 링크]

유기농 엑스트라 버진 코코넛 오일 (Organic extra virgin coconut oil )

오른쪽 보이는 저 코코넛 오일이 제가 쓴 유기농 엑스트라 버진 코코넛 오일입니다. 요즘은 겉포장이 달라졌어요.

[ 아이허브 유기농 엑스트라 버진 코코넛 오일 (1.6리터) 보러 가기 링크]

[아이허브 유기농 엑스트라 버진 코코넛 오일 (680ml) 보러 가기 링크]

코코넛 오일은 트랜스지방 제로구요, 이 제품은 GMO 아닌 것 인증된 것입니다. 버터보다 콜레스테롤도 낮죠. 이 오일은 영양이 아주 풍부합니다. 이 오일은 체중 감소에도 효과가 있습니다. 발연점이 높아 볶음요리등에 아주 좋습니다. 야채를 찐 뒤 거기 코코넛 오일을 얹어서 녹인 뒤 잘 버무려 먹으면 야채가 더 맛있고 몸에도 잘 흡수된다고 하네요.

전 이 코코넛 오일을 토스트 구울 때도 버터 대신 씁니다. 한식 요리 빼고 버터 써도 되는 요리엔 모두 이 코코넛 오일을 써도 됩니다. 향이 아주 고소해요. 빠다 코코넛 비스킷의 바로 그 향이랍니다.

이 코코넛 오일은 샤워 뒤에 몸에 발라도 되고 머리카락에도 바릅니다.

임산부들 배가 터서 오일 마사지할 때도 이거랑 바디오일이랑 조금 섞어서 해도 된답니다.

영양이 풍부한 이 오일을 할리웃 여배우 중에는 피부의 윤기와 다이어트를 위해 하루 세 번 차숟갈로 그냥 오일을 떠 먹는 사람도 있다네요. 졸리라든가 미란이 언니같은.

위에 1.6 리터짜리가 4만 천원 정도입니다. 국내에서 사려면 오만원도 훌쩍, 훨~씬 더 넘어갑니다.

부담되시면 680ml 짜리로 사시면 만육천원 정도에요. 유통기한이 아주 길어서 큰 통 사둬도 잘 먹어집니다.

비린내 안 나고 짜지 않은 non-GMO 굴소스 - 아이허브 다이너스티 굴소스

이 굴 소스는 꼭 사셔야 돼요.

두 통 사셔야 되요.

이거 지금 제가 두 통 사 두고 한 통째 먹고 있는 거죠. 오른쪽이 까지 않은 새 통.

예전에 이거 한 통 먹고는 새로 주문하기 전에 마트에서 팬더 굴소스를 사 먹은 적이 있습니다.

사 먹고는 아차 싶어서 얼른 이 굴소스 두 통을 주문했습니다. 동네 친구도 이거 한 통 사 먹고는 이번에 두 통 또 주문을 했어요.

이게 왜 강추 제품이냐 하면요,

비린내가 거의 안 나요. ㅍ ㅐ ㄴ 더 굴소스는 볶음밥할 때 넣었다가 전부 다 못 먹고 버릴 뻔 했습니다. 비린내도 많이 나고 또 짜기는 얼마나 짠지. 하는 수 없이 그 향을 죽이기 위해서 카레 가루를 듬뿍 뿌려서 먹는다든지 마늘을 다시 확 두배로 넣어서 굴소스 향을 죽여 버렸습니다. 카레 가루 넣을 바에야 이 굴소스는 향도 안 나는 걸 왜 넣었나 몰라요.

이건 이금기 굴소스처럼 MSG 안 들어 있습니다.

숙주 나물 볶을 때 써도 맛나고 각종 야채 볶음에 넣으면 맛있어요. 그리고 오뎅 국물 낼 때도 조금 첨가하면 괜찮구요.

닭찜이나 닭날개 등에 별 양념없이 그냥 이 굴소스만으로 간해서 볶아 먹어도 맛있습니다.

샤브샤브용 소고기 등에 갖가지 야채 넣고 이 굴소스랑 마늘, 허브 넣어서 볶아 먹어도 맛있습니다.

위의 볶음밥에 들어 가는 거랑 똑같이 해서 고기만 소고기로 바꾸면 됩니다.

숙주 나물 조금 더 넣어서 해 먹어도 되구요.

제품 제목엔 Oyster flavored sauce 라고 되어 있어서 굴맛 소스라 되어 있는데, 실제 굴 추출액이 들어 있습니다.

물론 후기보면 이 굴소스에서 생선 비린내를 느끼는 분도 계시던데 저처럼 다른 굴소스에서 더한 비린내 맡은 분이라면 이 정도는 냄새 거의 없는 정도로 생각하시면 될 것 같습니다.

아이허브 굴소스 (Dynasty oyster sauce ) 보러 가기

* 위의 아이허브 링크들에는 추천 코드 (RPS763)이 포함되어 있습니다.

[맛집] 금수복국, 간을 기계로 맞춘건가?

아딸라 — Thu, 23 Oct 2014 12:27:32 +0900

돌아 가신 시아버님께서 복국을 참 좋아하셨다. 이 곳 울산의 복국집은 거의 다 다니신 듯 했는데 성에 차는 데가 없으셨나보다.

새로 생긴 복국집이 있다고 같이 가 보자 청하면 이미 가 보셨단다.

거기 콩나물 국물맛밖에 안 나더라.

예전엔 안 그랬단다. 복어를 아끼려다 보니 다른 것들로 국물맛을 낼 수 밖에 없나보다고.

통영에 시장통에서 졸복국을 먹어 봤는데 아마 그게 내가 먹어 본 중 가장 맛있었던 복국이었던 것 같다. 자잘한 졸복들을 일일이 다 장만해서 뚝배기 국그릇의 2/3가 다 졸복들이었다. 다른 재료는 거의 들어가지 않고 모두 복어들로만 국물을 낸 진국. 졸복들은 모두 한 마리가 통째로 입에 들어 가는 크기라서 그대로 건더기를 건져 내서 와사비 간장에 찍어 먹었었다.

이번에 가게 된 복국집은 해운대에서 유명한 '금수복국'이다.

금수복국은 해운대 이름난 암소갈비 근처에 있다. 초원복국도 바로 50미터 정도 되는 곳에 있고 맛집들이 다 모여 있다. 달맞이 길이던가 인근에 풍취 좋은 곳에 분점이 생겼다고 하던데 본점은 아직 거기다.

큰 길에 눈에 띄도록 큰 입간판과 주차장이 마련되어 있는데 정작 음식점은 바로 그 뒷길에 위치해 있다.

이게 밀복이다. 만육천원 되겠다.

복어는 아시다시피 끓여도 생선살이 퍼지지 않는다. 땡글땡글 씹는 맛이 좋다.

따라 나오는 빈 접시에 살코기를 꺼내서 초장을 묻혀 먹으면 된다.

국물맛을 평하자면 - 오래 되고 입소문을 탄 집이라 그런지 영 허당은 아니다. 첫 숟갈 뜬 느낌이, 제법 맛있는데? -

천천히 음미해 보자니 순수 복어로만 국물을 낸 건 아니고 뭔가 베이스로 다른 걸 이용해 조금 국물을 만든 후에 복어로 다시 지리를 끓인 듯 하다. 하지만, 노골적으로 다른 것의 맛이 확연하게 느껴진 건 아니다.

어떤 대구국집을 가 보면 가쓰오부시라든가 멸치 육수 등 다른 걸로 베이스를 만드는 데 그것들이 맛이 더 강해 주객이 전도된 곳도 있더라.

여기는 예민하게 알아 차릴 사람만 알 정도였다.

그리고, 놀라운 건 그 염도 조절이었다. 짜기 직전에 멈춘, 살짝 간이 간간한 느낌의 국물. 이걸 사람 입맛으로 맞춘 것인가 싶을 정도로 절묘했다. 염도 맞추는 기기를 이용한 게 아닐까?

반찬은 이 정도로 나왔다.

저 쪽에 보이는 두부는 뎁혀져서 쫄깃쫄깃한 식감이다.

간 날이 주말인데 주말에는 점심 정식 특선은 되질 않는다.

그래서, 이걸 하나 시켰다. 복어찜.

특이한 건 저 사이에 두께 0.5 센치 정도의 바싹 구운 누룽지가 들어 있다는 거다. 콩나물의 아삭한 식감에 쫄깃한 복어살, 그리고 바삭한 누룽지등으로 식감들을 다양하게 만들었다는 게 특징이다. 처음엔 다섯명에 복지리 다섯 그릇만 해도 배가 찰텐데 하고 이걸 추가로 시킨 걸 걱정했지만 마지막엔 싹싹 바닥까지 긁어 잘 먹었다.

옆 테이블들을 보니 특으로 시키면 만 구천원 가격인데 양이 훨씬 많았다. 둘이서 이걸 하나 시키고 요리를 하나 작은 사이즈로 시키고, 이런 식으로 먹는 분들이 많았다.

여자들 배에 한 사람 당 한 그릇은 조금 양이 많지 않았나 싶다.

이건 이층에서 내려 오던 계단 중간에 장식된 코지 코너.

사람이 많을 땐 대기번호를 받기도 한다던데 우린 점심시간을 살짝 지나 간 때문인지 한가로웠다.

큰 길에 안내 간판과 주차장 입구가 보이고 여기는 바로 그 뒷길이다. 주차는 주차 요원이 따로 주차를 해 주니 키만 맡기고 들어 가면 된다.

까치복 2만원, 밀복 16000원, 은복 만원이다. 각각의 복지리는 조금 더 큰 특대사이즈가 있다. 그리고 각각의 복지리에는 땡초를 넣은 메뉴가 원래의 가격에 천원을 추가해서 판매하고 있다.

주말에는 점심 정식 특선 - 복지리에 갖가지 복요리들이 조금씩 맛보기로 나오는 것 - 이 나오지 않는다.

[TOTO] 토토가 불러다 준 80년대의 추억 I'll be over you

아딸라 — Mon, 13 Oct 2014 16:18:43 +0900

http://youtu.be/r7XhWUDj-Ts

이 노래 너무 좋아요. 잊을거라는데, 잊기는 - 못 잊을 거라는 말의 역설적인 표현으로 읽힙니다. 그리울 거라는데 노래 듣기만 해도 지금도 벌써 그립습니다.

지나간 80년대가 정말로 미치도록 그리워질 때가 있는데 지금이 바로 그 때예요. 저 곱슬거리는 퍼머 스타일이랑 헐렁한 쟈켓들.

당시 80년대 영화, 마네킹 이라든지 빅 이라든지 해리가 샐리를 만났을 때 백 투더 퓨처 등등 그런 영화 속에서 볼 수 있는 스타일이죠. 어느 영화였는지 기억이 안 나는데, 밖엔 비가 주륵주륵 오고 빗소리를 들으면서 방 안에서 주인공 남녀가 수줍게 사랑을 나누던 영화도 그 당시 있었죠. 왜 갑자기 그 장면이 생각나는지는 모르겠어요. 아마 그 남자 주인공이 저 뮤비 속 보컬 헤어스타일과 같았던 것 같아요. 톰 행크스였던 것 같은데.

뮤비 상, 노을이 지고 고층 빌딩들이 막 보이는데 어느 도시인지는 잘 모르겠네요. (알아냈어요. 로스앤젤레스래요 )

아마도 저거 찍을 때는 화려한 도시의 풍광을 담고 싶었겠죠. 어느 도시보다도 현대적이고 멋졌으니까. 퍼머를 한껏 빡빡하게 했는데도 바람결에 산들산들 흩날리는 머릿결이 부드러워 보입니다. 뻣뻣하지는 않잖아요. 백인들 머릿결이 저렇더라구요. 이 무슨 쓸데없는 소리인지 ;

이 얘기 하려던 게 아니고, 바람의 느낌이 아주 상쾌하게 느껴집니다. 화면상으로도 말이죠. 해가 질려고 하는 시간인데 바람이 산들산들 기분좋으려면 봄이거나 아니면 이른 가을이거나 그럴 것 같네요. 옷차림의 두께로도 그렇고요. 도시의 야경도 멋지고 - 그리고 보컬의 모습이 아주... 젊네요. 아줌마 퍼머인데도 보드랍고 숱많은 머릿결과 보송한 피부가 젊음을 말해 주고 있습니다.

80년대는 이미 30년이나 지난 옛날이 되어 버렸어요. 저도 그 땐 어깨가 넓은 그런 과장된 쟈켓을 입고 다녔는데 말이죠...ㅎ

뮤비 마지막엔 비가 내리고 멤버들이 급히 자리를 피하는 걸로 마무리가 됩니다. 급 궁금한 거, 드럼같은 거 비를 맞아도 되는 건지? 피아노는 당연히 안될텐데? 목재인데 비 맞으면 어떻게 되는건지?

이 뮤비가 가진 미덕은 영원한 것과 찰나인 것이 잘 믹스되어 있다는 점이 아닐까 싶습니다. 저 인공 피조물들, 빌딩이나 그 아래 주차되어 있는 차들은 과거의 것이지만 그 안에 담겨진 자연들과 사람들의 일상은 반복되어 가며 영원하다는 것. 햇살이 부서지는 머리카락, 노을, 산들바람, 그리고 갑자기 쏟아지는 폭우, 비를 피해 달아 나던 그 순간의 사람들. 특정 시간에 확실하게 일어났던 그 사건. 십년이고 이십년이고 삼십년이 지나도 저 시간은 그렇게 확실하게 존재했었던 것. 우리가 먼 훗날 우주 속의 먼지가 된다고 해도 그 시간은 점이 찍혀져 있는 거고 또 그와 유사한 시간들은 무한 반복되어 질 거라는 거.

Some people live their dreams 어떤 사람들은 꿈꾸던 삶을 살고

Some people close their eyes 어떤 사람들은 차라리 눈을 감아버리기도 하죠

Some people's destiny Passes by 또 어떤 사람은 운명을 그냥 지나쳐 버리기도해요

There are no guarantees 어떤 당위도 없어요

There are no alibis 어떤 변명도 없죠

That's how our love must be 그게 우리 사랑이 아니었던가요

Don't ask why 이유는 묻지 말아요..

[Bridge:]

It takes some time 시간이 걸릴거예요

God knows how long 하늘만이 그걸 알겠죠

I know that I can forget you 그래도 알아요..당신을 잊을 수 있을 거란 걸

As soon as my heart stops breakin' 내 마음이 더이상 아프지 않을때

Anticipating 기대 조차 하지 않게 될때

As soon as forever is through 영원이 있는 한..

I'll be over you 당신을 잊게 될거예요

Remembering times gone by 추억은 사라지고

Promises we once made 우리가 맺었던 약속들

What are the reasons why 이유가 무엇이던지간에..

Nothing stays the same 그 어느것도 그대로이지 않군요.

[Bridge:]

There were the nights holding you close 당신을 안았던 그 밤들

Someday I'll try to forget them 언젠가는 나.. 그 밤들을 잊으려 노력할겁니다.

[Bridge:] Someday I'll be over you 언젠가는 언젠가는.. 당신을 잊게 되겠지요..

이 노래는 당시 2주 동안 빌보드 챠트 1위를 차지했습니다. 어덜트 컨템퍼러리 챠트에서요. 토토의 전 곡 중 두번째 1위 곡입니다.

처음 곡은 83년도의 I won't hold you back 입니다. 빌보드 싱글 챠트에서는 최고 11위까지 올랐습니다.

"I'll Be over You" is a hit single by the American rock band Toto. Taken as a single from their 1986 album, Fahrenheit, the song reached number eleven on the Billboard Hot 100 chart in late 1986. Michael McDonald also participated in the recording of the song.

In addition, it spent two weeks at number one on the adult contemporary chart, Toto's second song to top this chart (following 1983's "I Won't Hold You Back").^[1]

출처 : http://en.wikipedia.org/wiki/I%27ll_Be_over_You

이 노래는 파렌나이트 (Fahrenheit ) 앨범에 실렸었고 Michael McDonald 가 백보컬로 참여했습니다.

마이클 맥도날드는 중간에 저 턱수염있는 사람이에요. 당시 거의 모든 앨범의 게스트 보컬은 이 분이 많이 담당하셨다고 합니다. 이 분 메인 보컬 노래는 여기서 감상 - http://youtu.be/jDSLR9PVWxg

수염이 숭숭 나서 할아버지같이 보이지만 실제 저 때 나이가 33 살이었다는 것~!!!

저기 뒤에 보이는 간판 글자 보려고 캡쳐 - 앞에 건 시티 머머, 뱅크 - ㅋ 은행인 듯

검색해 보니까 촬영 로케이션은 L.A. 의 다운타운이라고 합니다.

A music video (in which guest vocalist McDonald also appears) was shot

with the band playing on an apartment rooftop until it rained.

The rooftop is on top of the building located at 548 South Spring Street in Los Angeles, California, USA.^[2]

구글맵으로 현재 모습도 나오네요 - "Location of 548 S Spring St on Google Maps". 출처 : 위키페디아 http://goo.gl/7EXH2X

여러 번 멤버가 바뀌었기 때문에 이때의 정확한 멤버가 궁금했는데 이것도 검색으로 -

The Toto 86's components :

Steve Lukather, Joseph Williams, David Paich, Jeff Porcaro,

Steve Porcaro, Mike Porcaro + Michael Mc Donald (Background Vocal).

oto[edit]

Joseph Williams – lead vocals (except on "Without Your Love" and "I'll Be Over You")
Steve Lukather – guitar, backing vocals, lead vocals on "Without Your Love" and "I'll Be Over You"
David Paich – keyboards, backing vocals
Steve Porcaro – keyboards, electronic sounds
Mike Porcaro – bass guitar
Jeff Porcaro – drums, percussion
Michael McDonald - background vocals on "I'll Be Over You"
출처 : http://en.wikipedia.org/wiki/Fahrenheit_(Toto_album)

Small video fact: the video was shot on a downtown LA office building at 6th and Spring Streets, where Toto climbed an exterior fire escape to give a rooftop performance of the song.

At the beginning of the video, the band is shown cautiously climbing the fire escape of an old building in downtown Los Angeles. They emerge from a rooftop window and begin playing the song on top of the building into the dark of the night, and end up being chased from their instruments by a rainstorm. The video features => Michael McDonald singing background vocals, as he did on the record.

The building on the “Fahrenheit” cover is a real building in LA, on trendy Melrose Avenue in West Hollywood).

- 이미 아는 얘기들이죠. 파렌나이트 앨범 커버는 왼쪽 저거입니다. 뮤비 속에 나오던 그 장면입니다. 위 글에 의하면 저 건물은 웨스트 할리우드의 메를로즈 애비뉴에 있는 거라고 - 이 글의 출처는 http://goo.gl/kMeRYz

이 노래의 메인 보컬은 스티브 루카더 구요, 백보컬로 초빙된 사람이 마이클 맥도날드입니다. 뮤비에서도 보이죠.

# 이 곡이 만들어진 뒷 얘기

스티브 루커더 가 말했습니다.

나는 이 곡을 랜디 굿럼 (Randy Goodrum) 과 함께 만들었어요. 굉장히 빨리 적은 곡이에요. 실제로 몇 분 만에 만든 곡입니다. 나는 이 곡을 일종의 경고로서 만들었습니다. : 당신은 그것이 끝나 버릴 때까지는 당신이 무얼 가졌었는지, 무얼 한건지 알 수가 없다고. 이 곡은 기본적으로는 한 소년에 관한 노래입니다. 한 소녀와의 관계가 끝나버린거죠. 그리고 나서야 깨닫습니다. 그렇게 해선 안되었다는 걸. 왜냐하면 그 소년은 아직도 깊이 그 소녀를 사랑하고 있었거든요.

영어 원문 출처 : http://goo.gl/IDCYMl

뮤비 속 그 사람과 저 사진 속은 세월의 격차가 보이는군요... 그래도 나이가 드니 장인의 느낌이 더해서 깊은 느낌이 납니다.

와이파이(WiFi) 카메라의 대안으로 메모리카드를 넘어 OTG 리더기로

아딸라 — Mon, 13 Oct 2014 15:32:24 +0900

# 카메라에 와이파이 기능이 없더라도 실망하지 말자.

핸드폰 카메라의 화질로는 만족하지 못하고 무겁더라도 DSLR을 짊어 지고 나갔는데 - 불편한 점이 있다면 바로 다음이겠다.

찍은 사진을 얼른 친구들과 같이 공유할 수 없다는 점. 밴드라든가 카톡 단체방이라든가 카카오스토리라든가 이런 데 얼른 올려 나눠 주고 싶은데 그게 안된다. 트위터나 페이스북에 올리는 것도 당장은 안된다는 점.

일단 집에 들고 가서 컴퓨터로 넣은 다음 다시 핸드폰과 케이블로 연결해서 핸드폰으로 넣은 뒤 그제서야 업로드가 된다는 사실.

얼핏 생각하면 간단할 수도 있는 작업이지만 부지런하지 못한 사람이라면 하루 이틀쯤 지난 후에야 핸드폰 케이블 찾느라 서랍들을 다 뒤적거리고 -

# 대체할 만한 것으로 1차 -

WiFi 메모리 카드 트랜샌드에서도 나오고 이지쉐어라는 데서도 나오고 도시바에서도 나온다.

이 메모리카드를 카메라의 메모리카드 넣는 데 넣고는 핸드폰이랑 서로 와이파이로 통신하면 곧바로 사진들이 핸드폰으로 전송된다. 와이파이 카메라의 고 기능을 이 메모리카드 자체가 한다는 것이다.

가격은 메모리 용량 따라 조금씩 다르지만 4만원을 기준으로 조금씩 올라갔다가 내려갔다가 한다. 트랜샌드가 조금 더 비싸다.

단점으로는 - 송신 속도가 그리 빠르지는 않다는 점이다. 전용 앱을 핸드폰에 깔아야 된다. 이지쉐어는 안 깔아도 된다고 하더라만.

그리고 최대 단점 - 이걸 끼우면 카메라가 계속 와이파이를 찾느라고 배터리를 뱅뱅 돌리기 때문에 배터리 소모가 엄청 빨라진다는 사실.

하지만, 위 사진, 이지쉐어 카드아래쪽을 보면 아주 조그맣게 까만 버튼같은 게 보일 것이다. 저걸 한쪽으로 제끼면 와이파이기능을 잠시 꺼둘 수도 있다. 사진 찍을 때는 저걸 꺼 놨다가 나중에 전송할 때 되어서 메모리카드의 저 버튼을 켜고는 전송 시작하면 된다는 얘기다.

그래서, 어느 걸 사나, 정말 몇 날 며칠을 고민에 고민을 거듭했다. 그러다가 이걸 또 발견을 했다.

# 이지쉐어에는 와이파이 메모리카드 어답터도 팔더라.

이게 뭐냐면 와이파이 메모리카드 껍데기만 판다는 거다. 거기 와이파이 기능이 탑재되어 있다.

저 아래 보이듯이 마이크로 SD 카드를 쑥 끝까지 밀어 넣으면 저게 와이파이 메모리카드 기능을 하게 된다. 핸드폰에 끼우는 아주 조그마한 메모리카드 있잖나? 그게 바로 마이크로 SD 카드다. 이건 3만원 정도에 살 수 있다.

장점은 기존에 있던 마이크로 SD 카드를 활용할 수 있다는 점.

단점은 - 이건 와이파이 기능을 껐다, 켰다 하는 버튼이 없다는 점. 기존 쓰던 메모리카드들은 그럼 다 어쩌나? 조그마한 마이크로 SD 카드들을 이 어답터, 저 어답터로 바꿔 넣는 건 귀찮지 않을까? 그러다가 OTG 리더기를 알게 된다.

# OTG 리더기란?

이렇게 바로 메모리카드랑 핸드폰을 연결해서 데이타 전송할 수 있는 리더기이다. 크기도 아주 작다. 전송 속도도 꽤 빠르고.

기존 갖고 있던 메모리 카드를 그냥 활용해서 쓰면 된다. 카메라 배터리를 빨리 소모시키는 단점도 없다. 전송할 때만 꺼내 쓰면 된다.

사진에 보이는 저 제품은 Coms 라는 데에서 나온 제품이다.

제품 설명 페이지를 보니까 왼쪽 저건 핸드폰에 꽂는 단자이고, 오른쪽에 뭐가 많은데 자세히 보자.

큰 메모리카드 꽂는 데가 있고 마이크로 카드 꽂는 데가 있다.

그 다음에 있는 것이 usb허브 가 하나 더 있다. 저게 어디다 쓰는 것인고 하니 - 카메라 중에 메모리카드 모양이 저런 메모리카드가 아닌 경우 그냥 카메라 자체에 딸린 케이블의 usb 단자를 카메라와 저기에 연결해서 쓰면 된다. 즉, 카메라를 바로 케이블로 연결할 때 쓸 수 있고,

두번째, 저기다가 마우스를 꽂을 수 있다. 마우스를 꽂으면 핸드폰 화면에 마우스 포인트가 나타난다. 신기하겠죵?

세번째, 저기다가 키보드를 꽂을 수 있다. 그러면 핸드폰의 밴드라던가 카카오톡, 카카오스토리등에 글을 적을 때 키보드를 이용해서 겁나게 빠른 타자로 글을 적을 수가 있겠다. 자세한 사용 가이드는 다음 페이지에 가면 볼 수 있다. - > 여기 클릭

OTG 리더기는 여러 모양이 있는데 다음과 같은 것도 있다.

코시 - 라는 회사 거다.

이건 각종 카드 꽂는 부분이 옆쪽으로 모여 있다. 마이크로 카드도 되고 그냥 메모리 카드도 되고. 128 G 까지 소화 가능하다고 되어 있다. (모양이 알록달록 예쁜 리더기는 가끔 16 기가 정도까지 밖에 안되는 게 있으니 잘 보고 사야 한다. )

그런데 이 제품을 잘 보면 반대편이 usb 숫놈으로 되어 있다.

이건 위에 말한 키보드, 마우스 등을 꽂을 수가 없고, 일반 메모리 카드 리더기의 역할을 한다고 보면 된다.

위의 코시 OTG 리더기는 일반 카드 리더기의 기능을 함께 넣어 놓은 것이다. 대신 키보드, 마우스 연결 기능은 없는 것이고.

같은 회사인 코시 것인데 뒤쪽이 암놈으로 된 것도 있다.

크기는 이렇게 작다.

내가 산 건, 이것이다. 코시, 암놈 달린 OTG 리더기를 샀다.

써 본 소감은?? 매우 신기하고 - 놀랍고 - 유용하고 - 재미있었다는 것~!!! ^ ^

# 단점?

저 핸드폰에 끼우는 단자가 얇고 약해 보이는데 뚜껑이 있었으면 좋았겠다라는 생각. 가방 구석에서 혹 구부러지지나 않을까 하는 걱정.

저 상품의 가격 - 5000원 ± ~1000원 을 왔다갔다 하는 가격. 같은 제품인데 최저가랑 최고가가 두 배로 차이나는 경우도 있고 어떤 제품은 2만원이 넘는 고가 제품도 있다.

좀 예쁘긴 하던데 성능도 몇 배나 더 좋은 건지는 모르겠다.

일단 배송비 포함 7천원 정도에 제품을 사서 쓰고 있는데 저렴한 데도 유용하다는 느낌이 들어서인지 너무나 흡족하다.

어떤 제품은 마이크로 SD 카드만 읽는 미니 제품도 있으니 잘 보고 구매하시길 -

What amount of food - 200 Kcal?

아딸라 — Sat, 20 Sep 2014 20:01:24 +0900

peanut butter 1 tea spoon

choco bar 2/3

hamburger 1/2

french fries

apple

cereal

tomato ketchup

4 slices of whole wheat

3 eggs

1 & 1/3 frank sausage

1/2 mini muffin

corn

potato chips

2 cups of Cola

butter

Kang Dong Won in KUNDO & ROARING CURRENTS

아딸라 — Sat, 20 Sep 2014 19:39:57 +0900

# I watched two movies, "Kundo" and "Roaring currents."

"Roaring currents " was so exciting and Kundo was interesting. Both movies had its own individuality.

I want to give Kundo high mark, standing on its plot composition of writing technique, scenario, direction and realizing characters.

In Korea, "Roaring Currents" has a box office success. It was in an all-time high. Its number of spectator can't not be compared to "Kundo". "Roaring Currents"s box office record will not be broken easily in Korea.

I recognize "Kundo" is a good movie. The point of my value on Kundo doesn't mean "Kundo" isn't a good movie.

"Roaring currents", I judge its features are as in the following;

It put emphasis on director's ability, film crews' capability, reducing relative importance of scripts and actors. Naval combat scenes condensed movie director's and shooting director's all know-how, their passions. Costumers, prop masters, SFX masters participated in those, too. It leaned to one-side. I don't want to criticize that. I think it has its intention.

We can't imagine the role of admiral Yi Sun-shin but actor Choi Min Sik. Because -

Yi Sun-shin's character wasn't made of lines and stated of affairs. The character didn't create its own character for himself in the screen play. Only actor Choi Min-sin's own charisma made it. His long history as an actors has built his career, his unique personality. The character of Yi Sun-shin was actualized in virtue of those.

Simply putting Choi Min-sin in the scene of the screen, - though without any lines and performances - we can watch the stately look of "great Yi Sun-shin".

The movie didn't make others detailed characters, the lines were simple. It focused on just only combat scenes. It was simple and honest, a little rough. It wasn't detailed, juicy story.

Nevertheless, I watched "Roaring currents" with interest.

Before watching it, I decided watch it without fail. And I think the watching has no regrets.

"Roaring currents"s marketing point is that this movie arouse the desire to watch it ardently. In other words, movie attraction was so strong. When audiences' reaction was good, they filled their needs what they expected in this movie. Whereas when someone unsatisfied with this movie, they expected another things, they didn't take that.

A touching movie or attraction movie isn't a good movie. Deep gratifying movie doesn't have the equal value with a good movie.

Box office movie isn't directly proportinal to its literary value. I prefer the movie having high literary value and excitement. But if big amount of audience love a movie, it accomplishes its own utility. As another shades of meaning, the movie is a good - great - movie. This movie made many people happy, it is blessing.

Yi Sun-shin's lines : "Your majesty, there are still 12 battleships to prepare for my showdown war." It was deeply moving lines. The bat scene was a spinning spectacle.

"Gundo" is made according to a composition method. Before big climax, there are various plots. There are wit, tension, entwine, twist, reversal. It has multiple layers.

Naturally, each character has to have their own stories dramatically in order that this movie is closely packed. This movie remind of "The thieves (2012)" in many aspects. But 'The thieves' fulfilled the story by their big personalities as movie star's brilliant career. "Gundo' had to make their personalities by their own story. It must be making the characters be impressed.

# Bad guy in Gundo, Kang Dong-won

Playing villain, Kang Dong-won. I'm saying.

Villain more increasing in power, a movie's power is more enriched. When a villain is evil, good guys gain the duty to beat the bad guy. And the audiences can get the catharsis the evil going downfall.

So the bad guy has its charisma by unique personality for the movie's whole power. Cho Yun (Kang Dong-won) is distinguised from other general villains. He was aloof and mystic like as a man living in a land lush peach trees.

He was contrast with the thieves having wild and rough looks. He is un-come-at-table. He has wintry manner and cold-hearted.

Maybe he was the one in theives' view.

Kang Dong-won showed speedy, powerful action though having slim body. Although being having strong emotional expression, he keeps his sharp, delicate facial mood.

His unique atmosphere is unrivaled. But I feel the lack of diction. His prononciation has trace of dialect. I know he is a hard conscientious worker to be a perfect actor. It's regrettable that he doesn't have perfect diction.

In "Gundo", Kang Dong-won has the role of villain, at the same time taking the visual part like Jun Ji-hyun in "The thieves".

In addition to his beautiful figure, he showed dynamic and splended image in screen. Jun Ji-hyun did in "The thieves". She has a well-proportioned figure, furthermore she made the beautiful scenes hanging skycraper with rope. The rope and her figure made a beautiful curved lines on a screen against city background with angled planes.

From an esthetic point, static background was contrast with her motion, it made beauty like an motional picturesque scenery. And the actress' body line did final achievement.

Kang's character was an unusual, it gave me fresh impact. I felt good.

And his hair style... was so wonderful... ^ ^

written on August 9. 2014

굿바이 도민준과 천송이, 용감했던 별 그대를 잊지 못할 거에요.

아딸라 — Fri, 28 Feb 2014 07:00:00 +0900

아이쿠 - 드라마가 끝이 났네요. 재미있었죠?

재미로만 끝나나 했는데 뒷 부분 오면서 뭔가 메세지도 있었구요. 짧은 이 한 세상 살아 가면서 우리가 이 생에 가질 수 있는 의미랄까 그런 것도 생각해 보고, 또 매 순간이 얼마나 소중한 것인지에 대해 생각도 해 보고요. 진정한 사랑이 무엇인지도 잠깐 생각해 봤습니다.

제가 이 드라마보면서 가장 퍼뜩 먼저 들었던 생각은요, 작가가 참 용감하다, 거침없이 쓰는구나 이 생각이 들었습니다.

그렇게 쓸 수 있는 게 이 작가의 성향 때문이기도 하지만 그것들을 다 영상으로 실현시켜 줄 수 있는 피디의 능력이 있기 때문이라는 생각도 들었습니다. 이렇게 영상화 해 줄 수 있으니 믿고 적을 수도 있는 거죠.

용감하게 적는다는 의미는 , 이렇게 촉박한 시간에도 대규모 엑스트라를 동원하고 드라마의 한계를 넘는 CG 효과를 빠방하게 쓰는 장면들이 연이어 나오는 것 때문만은 아닙니다.

물론 그것도 있어요.

하지만, 제가 용감하게 적는다는 것의 의미는요 - 이 작가분은 사람들의 판타지의 핵심을 아주 콕 찍어서 확 휘갈겨 써 준다는 얘깁니다.

이런 히어로 판타지물에는 사실 좀 유치하지만 그래도 그 유치한 부분을 콕 집어줘야 간질간질 재밌어 미칠 것 같은 그런 핵심이 있거든요.

다른 작가들은 그걸 못 집어 줘요. 왜냐면, 그게 유치하게 보일 수도 있다는 것을 알거든요.

자기 작품에 작가주의 정신을 넣은 것처럼 보이려면 그런 것 못 적습니다. 애들 장난같이 보여질까봐 못 적습니다. - 한편으론 피디의 능력을 믿지 못하기 때문이기도 하겠죠. 유치하게 연출할까봐서요. -

구체적으로 어떤 건지 얘기를 해 볼께요.

히어로물들에서 말이죠, - 예전 육백만불의 사나이라든가 원더우먼같은 초능력 히어로물들 많지 않았습니까? 어린이들도 참 좋아했고 어른들도 신기해하면서 재미있게 봤었죠.

거기서 사람들이 신나하는 부분은요, 초능력을 쓰는 장면이 물론 핵심입니다. 기기기깅~~ 효과음과 함께 높은 데서 방방 뛰어 내리고 뛰어 올라가기도 하죠. 그런데 그냥 그 초능력을 쓰기만 하면 그게 정말 거짓말같이 보인단 말입니다. 에~~ 드라마네. 가짜네. 저런 게 어디 있누. 현실감이 떨어지기 시작하면 주인공이 위험에 처해져도 긴장감이 안 들게 됩니다. 뭐, 어차피 지어 낸 얘긴데 주인공이 정말로 위험해질 일도 없으니까요.

그런데 이걸 진짜같이, 리얼 속의 허구같이 보이게 하는 장치가 바로, 주변에 놀라는 삼자들이 함께 있을 때입니다.

즉, 잠깐이지만 초밍 아웃할 때인거죠. 초능력 쓰는 데 옆에 지나가는 할아버지가 놀래서 입이 딱 벌어진다든지, 장 본 봉지를 안고 가던 아줌마가 그걸 떨어뜨려서 안에 들은 오렌지들이 땅바닥에 자르르르 구른다든지 하는 장면요. 그 순간은 그렇게 놀라는 사람들에 제 마음을 대입시켜가며 봤었습니다. 신나 죽죠. 아, 전 그랬다구요.

그리고 초능력자의 주변 인물들이 그의 초능력 비밀을 알랑 말랑 접근해 가는 그런 순간들이 재미있어요.

사람들은 그걸 보면서 두 마음을 함께 가집니다. 그 주변 인물이 몰랐으면 좋겠다는 마음과 결국 알아서 그의 모든 걸 받아 들이고 또 놀라고 경탄하게 되었으면 좋겠다는 두 마음이요. 봐봐, 저 사람은 네가 알고 있는 그런 평범한 사람이 아니라고. 초능력자라고. 알고 나면 깜짝 놀랄걸? 그 놀란 얼굴이 보고 싶다고.

보통 드라마에서는 이렇게 확확 안 보여줍니다. 그런데 별그대에서는 그걸 다 보여줬잖아요.

천송이의 자동차가 낭떠러지로 떨어질 때 도민준이 와서 엄청난 CG 와 함께 그녀를 구했죠. - 그 장면은 쇼킹했어요. 내가 상상할 수 있는 드라마의 장면을 넘어섰거든요. - 그 다음서부터는 얼른 천송이가 저걸 알게 되었으면 좋겠다고 바랬죠. 도민준이 저렇게 대단한 남자인데 저렇게 대단한 남자가 위험을 무릅쓰고 자신을 구해주고 그랬는데 천송이가 이걸 알게 되면 어떻게 마음이 변할까? 내가 놀랐던 것처럼 천송이도 놀라겠지? 그런데 그렇게 쉽게 도민준의 정체가 이 드라마 안에서 쉽게 밝혀질까? 그거 밝혀지고 나면 전개 될 수 있는 스토리가 한정적이 될 수도 있는데? 숨기고 숨기다가 막바지에 알게 만드는 것 아냐?

그런데, 아주 쉽게 천송이는 도민준의 정체를 알게 됩니다. 도민준은 그 초능력을 통해서 그녀를 깜짝 놀라게 만드는 이벤트를 쉴 새 없이 벌입니다. 그녀의 목소리를 옆 집에서 들어 주기도 하고 금방 옆에 나타나기도 하고 또 그녀가 눈을 감은 채로 세면대 앞으로 옮겨달라는 요구도 들어주려 하죠. 비록 실패하긴 했지만요. 초능력이 일상으로 나타나는 그런 장면들이 이어졌습니다.

나는 설마 천송이 동생 앞에서 공간 이동해서 외계인이라는 걸 알리게 되는 일이 생길 줄은 몰랐습니다. 그리고, 검사와 경찰한테 스스로 밝히게 될 줄도 몰랐죠. 결국 그 검사와 경찰은 후에 도민준이 위기에 빠졌을 때 그의 비밀을 감춰 주고 또 그의 편에 서서 도와주죠.

그런데~!! 그럼에도 불구하고 도민준은 텔레비 카메라 앞에서 전 국민이 다 보는 앞에서 외계인 아웃을 감행하게 됩니다. 아주 극적인 방법으로 - 바로 사라지는 거죠.

그리고 우리가 상상할 수 있는 가장 진부한 상황들, 택시 기사가 천송이임을 알아 채고 흥미로워한다든지 기자들에게 둘러 싸인 외계인의 인터뷰라든지 이런 상황들이 펼쳐져요.

유치하죠... ㅎㅎ 사실 외계인이 드라마에 등장한다고 할 때부터 이런 유치한 상황들은 상상이 쉽게 되었습니다.

하지만, 일반적인 작가들은 이런 식으로 쓰지 않아요. 그렇게 적기에는 자존심을 부리고 싶거든요. 좀 진지하고 심각하게, 자기 식으로 이 유치한 상황을 의미있는 척 풀어 나가보고 싶거든요. 현실이 얼마나 무겁고 벅찬데요, 그걸 다 모른 척하고 초능력으로 다 해결해 버리는 그런 걸 적기에는 자신이 너무 가볍게 보일 것도 같단 말입니다. 그런 어린애 장난같은 스토리 적고서 작가 칭호 듣기는 좀 머쓱하다고.

그런데, 이런 진부한 상황들이 별그대의 재미의 핵심이라니까요. 그럼에도 많은 작가들이 이게 재미라는 걸 알면서도 이걸 피해 가고 싶어하는 이율배반적인 상황을 맞게 됩니다.

이런 말도 안 되는 상황들을 다 화면으로 영상화시켜 주신 감독님도 참 대단하시구요. 그 생방같은 일정에 영화제 씬을 위해 동원된 그 많은 엑스트라들, 놀라왔습니다.

사실 아주 많지는 않았지만 사람들을 배치를 잘 했더군요. 중간에 비우고 여러 줄로 세우고, 또 그 뒤에는 차들을 가득 세워 놓았어요.

이 마지막 키스씬만 해도 그래요. 정지된 상황 속에서, 그 둘만 서로를 마주하고 있다는 상황은 아주 로맨틱하죠. 그리고 많은 사람들 앞에서 자신들의 사랑을 증명한다는 상황도 아주 로맨틱합니다.

이런 상반되면서도 가장 로맨틱한 상황이 한 씬 안에 다 들어 가기가 쉬운가요? 절대 쉽지가 않습니다.

사람들이 없는 단 둘만의 장소와 모든 사람들이 지켜본다는 상황이 함께 하기는 불가능해요.

그런데 저기 있는 거죠.

둘 다 최고로 멋지게 차려 입은, 드레스와 수트차림으로 - 가장 화려한 카메라 후레쉬를 배경으로.

계단 위에서 - 아주 화려한 레드 카펫을 배경으로 - 가장 화려하고 극적인 장소와 상황 속에서 가장 극적으로 재회하고 또 드라마틱하게 키스합니다.

최고예요 - ㅎ 결론도 마음에 드네요. 어차피 도민준이 초능력을 잃는다는 것도 비극이고, 우리의 수퍼맨 도민준의 매력 중의 하나가 초능력이었는데 인간화된다는 건 마음에 들지 않았어요.

잠깐 사라진다는 게 걸리긴 하지만 그래도 점점 머무는 시간이 늘어나고 있다잖아요. 그리고 잠깐씩 멀어지는 때문에 그들이 매순간을 더 소중히 여기며 더 깊이 사랑할 수 있다니 그것도 아름답군요.

하나 궁금한 게 그 웜홀이라는 거요. 현재 검색어 1위가 웜홀이랍니다. 그 웜홀은 도민준의 원래 별도 아니고 그 중간계정도 되는 게 아닌가 싶습니다. 그러면 그 이상한 웜홀 안에서 도민준은 있을 때가 있다는 겁니까? 자기 별로 가지는 못하고? 도민준이 잠깐이나마 막막한 우주 속 어딘가에 홀로 있다는 사실은 좀 걱정스럽긴 합니다만, 어디라도 잘 살고 있으리라 믿고 싶네요.

우리의 수퍼맨, 초 울트라 파워 키스킹 도민준, 영원히 행복하길 - 내가 죽고 난 뒤 백년 뒤, 이백년 뒤에도 도민준은 그 동안 (童顔) 그대로 살아서 행복하길.

나보다 아주 어리지만, 나도 다시 태어나면 열여섯살 시절을 다시 맞을 수도 있으니 - 혹 그 때 만나면 날 귀엽다고 머리라도 쓰다듬어 줄 수 있지 않겠나?

굿바이 - 그 동안 재밌었어요.

치즈는 늘 옳다 .jpg

아딸라 — Tue, 14 Jan 2014 23:05:02 +0900

사진 콜렉트는 '날좋아해줘' 님으로부터 -

조심해, 마녀 -

아딸라 — Tue, 14 Jan 2014 22:56:57 +0900

마녀 -

기괴하고

음산한 것에도

나름의 매혹이 있다??!!!

해골 악세사리를

즐기는 이들에게 물어보자 -

이유를 -

일본 후쿠오카, 나카스도 가봤냐는 질문에 잠시 쉬었던 이유는-?

아딸라 — Tue, 14 Jan 2014 07:00:00 +0900

나카가와 강을 따라 있는 포장마차

일본 나들이를 다녀 온 뒤 남은 돈을 환전하러 은행을 갔었다.

젊은 남자 행원이 돈을 바꿔 주며 어디어디를 다녀 왔냐고 인사차 묻는다. 여기 저기.... 후쿠오카 쪽 다녔어요.

대답하니 은근한 미소를 띄며, 나카스도? 라고 덧붙인다.

... 예. 거기도 산책했죠.

직원은 금새 화제를 돌리며 일본쪽 분위기도 심상치 않은데 다니기 위험하거나 불편한 건 없었나요? 거긴 춥지 않았고요? 라고 덧붙여 물어 왔다.

예... 한국 관광객들이 워낙 많은 곳이라서 그런지 특별한 분위기는 없었어요. 그리고, 아주 춥지 않았고 여행다니기 괜찮았어요.

나카스가 좀 그렇긴 한 곳이었지 - ;;

그 날 저녁, 우리는 캐널시티 안에서 저녁 식사로 라멘을 한 뒤 둘러 보다가 밖으로 나왔다.

아직 아주 추운 겨울이 오기 전의 그 거리.

조금 돌아 다니다가 길을 잘못 들어서서 왔던 길을 다시 돌아 가야 하는 일이 있었다.

여기는 나카가와 강이다. 이 강 한가운데 떠 있는 섬 지역 전체를 나카스라고 한다. 삼각 모양으로 지도에 있다.

동서 250m, 남북 길이는 약 1500m 에 달하는 곳으로서 레스토랑이 2500 여개이고 스넥바, 디스코텍등이 밀집해 있는 쿠슈 제 1의 환락가이다.

우리가 나온 캐널시티 쪽이 오른쪽 편으로 보인다.

강변을 따라 가다 보니 호텔도 아닌 희안한 곳이 보였다. 그 앞에는 검정 양복을 입은 남자들이 서 있었다. 카지노가 모여 있는 것 같지도 않았고 클럽도 아닌 것 같고 호텔은 더더욱 아닌 것 같았다. 일단 줌을 당겨서 사진 한 장을 찍어 보았다.

집에 와서 보니 다 그것들이다. 럭셔리 소프, 로얄 립스 ( 무슨 립스가 로얄 립스일까 ; ) 멘스 바쓰~~

거기서도 사진 찍힌 걸 확인해 보니 Bath 등의 글자가 보이긴 보였었다. 목욕탕이 뭔가 카지노스럽고 희안하다 했다. 그 때 난 그게 퀴어 애즈 포크에 나오던 그, 남자들만의 그런 터키탕같은 게 아닌가 했다. 좀 고급스런 그런 ;

우리가 구경하려 했던 목적지는 실은 여기였다.

이 강변을 따라 있는 포장마차들.

포장마차들마다 안에는 사람들이 가득했다.

여기 유명한 하카타 라멘도 팔고 갖가지들을 판다고 하던데 맛은 그다지 특별할 건 없지만 그냥 분위기때문에 사람들이 많이 찾는다고 한다.

해운대쪽에 길거리 포장마차들을 환경미화 명목으로 다 정리해 버리기 전에 이런 풍경이었다. 갖가지 해산물들을 술안주로 내 놓고 지나가는 행인들을 호객하던 풍경. 포장 마차 위로는 사시 사철 크리스마스같은 깜빡이 미니 전등들이 반짝거렸고 육감적인 몸매의 흑인 아가씨들이 지나다니며 늘상 축제의 거리같은 분위기였는데 -

지저분해서 정리한 것이겠지만 없어지고 나니 문득 그 분위기가 그리워질 때가 있다. 나카쓰의 포장마차들을 본 때가 바로 그런 때였다.

우리가 이 길을 들어 설 때만 해도 이 정도로 사람이 많지는 않았는데 마침 그 때가 피크였나 보다. 30분 정도가 지나자 금새 거리에는 사람들로 넘실대기 시작했다.

부산 남포동 거리랑 비슷하다. ENC 제과점 앞에 뒷사람에 밀려 앞사람을 누르며 전진하던 것보다는 조금 나은 정도이다.

오른쪽에 기대 서 있는 사람들은 대기타는 중이다.

포장마차 안에 자리가 없어서 빌 때까지 기다리고 있다.

강 건너에도 포장마차들이 줄 지어 있다.

버스 타는 데까지 걸어 나왔다.

큰 길로 가려다가 지름길이라며 골목길로 들어 섰는데 남편이 고개를 갸웃거리다가 골목길로 들어 섰었다.

아이쿠, 잘못 들어 왔네~!! 라고 남편이 말할 때만 해도 뭐가 잘못 된 건지 몰랐다. 조그만 놀이 동산같이 귀엽고 팬시하게 꾸며진 건물들 앞에 남자들이 바글바글거리며 서 있었다. 문 위에는 소프랜드라고 - ;; 뭐하는 데지?

호텔에 도착해 스마트 폰으로 소프랜드를 검색해 보고서는 그게 무언지 알았다. 이어, 그 앞 사진 속에 찍혔던 멘스 바쓰의 의미도 알았다.

아마도 나카쓰의 뒷골목을 훑어 보았기 때문에 은행원의 질문에 한 박자 쉬어 대답하게 된 건지도 모르겠다. 그건 내 탓이지 그 남자 탓은 아니다. 내가 봐 버렸는지 어떤지 그 남자는 몰랐을테고 그 남자가 알고서 물은 건지, 모르고 그냥 물은건지 그것 또한 확실한 건 아무 것도 없다.

모든 건 - 그냥 내가 하나를 봐 버렸기 때문이다.

매혹의 순간들, 부분 움짤. gif

아딸라 — Sat, 11 Jan 2014 21:03:53 +0900

멋지죠?

이렇게 부분 움짤을 만드는 프로그램이 있다고 들은 것도 같습니다만,

아직 제가 확인해보지는 못했습니다.

세계의 헌책방들. jpg

아딸라 — Sat, 11 Jan 2014 20:55:01 +0900

이 중의 반의 반도 내 생애 다 못 보겠지요...

뭔가 운치가 있네요.

보수동 헌책방 골목길도 생각나구요.

바로 그 뒷 쪽편에 카톨릭센타가 있었죠.

80년대 초반부터 거기서 작은 락공연도 있었고

해외 팝 뮤직비디오 상영도 있었습니다...

공연보기 전 헌책방 둘러 보고 공연보고 -

그게 하루 정해진 코스였었던 기억들.

BGM정보 : 브금저장소 - http://bgmstore.net/view/cG0nI

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모든 사진 콜렉팅과 음악은 이경실님으로부터 -

겨울밤의 이미지들 .jpg

아딸라 — Sat, 11 Jan 2014 20:43:28 +0900

겨울밤엔 싸 돌아 댕겨야 될까요?

따뜻한 방 구석에 웅크리고 있어야 좋을까요?

따뜻한 겨울 밤 되시길 -

모든 이미지 콜렉팅과 음악은 이경실님으로부터 -

코스트코의 윈터 블렌드 원두 커피 - 짱이에욧~!

아딸라 — Sat, 11 Jan 2014 20:17:02 +0900

코스트코에서 파는 원두는 거의 다 먹어 본 것 같다. 혹 다른 건 더 맛있나 해서 갈 때마다 다른 걸 골라봤더니 이제 어언 - 거의 다 먹어 보게 되었다.

얼마 전 갔더니 못 보던 커피 패키지가 눈에 띄었다. 위의 사진에 보이는 윈터 블렌드. 그 아래 불어로 Melange d'hiver (멜란쥐 디베르 ) 라고 적혀 있다. 같은 뜻이다.

가격은 여태 가장 비싼 원두였던 스타벅스 브렉퍼스트 미디엄보다 몇백원 정도 더 비쌌다. 잠시 갈등... 다크였다. 먹어 본 중 미디엄이 제일 나았는데 이건 더 비싸고 비싼 만큼 값을 할런지 어떨런지. 난 조금 덜 볶인 콩이 내 입엔 더 맞는 듯 하여 다크인 이걸 살까 말까 조금 망설였다.

그 즉시 매장 한 켠에서 핸드폰으로 검색을 시작.

하지만, 패키지가 예뻐 사진을 찍어 올린 블로거들은 많았으나 사서 먹어 본 후기는 보이질 않았다.

그래 ~!!! 내가 먹어 보지, 뭐.

집에 와서 봉지를 뜯고 두어개 유리 그릇으로 옮겨 담는데 향이 아주 죽인다.
갓 짠 참기름 냄새가 난다. 꼬~소~~~ 한 것이 기름을 짜내어 밥 비벼 먹어도 맛있을 듯 하다.

사진을 봐도 기름이 적당히 흐르는 게 보인다. 코스타리카던가? 얼마 전 산 노란 봉지의 다크 원두는 이것보다 기름이 더 잘잘 흘렀다. 먹어 보니 코스타리카보다는 덜 다크했다. 코스타리카도 다크지만 쓰기만 한 게 아니라 뒷 맛에 고소한 원두 자체의 맛이 살아 있어서 참 좋았는데 이것도 정말 좋다.

어제 손님들이 와서 이걸로 아메리카노를 내렸는데 다들 감탄을 했다. 시럽이나 설탕을 넣지 않아도 그 자체로 향긋하고 달콤한 뒷 맛이 있었다.

매장의 설명에 의하면 달콤하고 겨울철 삼나무 숲의 향기가 난다고 했던가? 정확하지는 않지만 대충 그런 의미였던 것 같다.

에스프레소 한 잔 내려서 그 위에 설탕 가루를 뿌렸다.

얼마나 진한지 혀가 지릿지릿한다 ;;;

블렌드라고 되어 있어서 무슨 배합인지 궁금해 포장지를 살펴 보았다.

대충 번역을 해 보니 -

아시아/태평양 볼드 원두와 라틴 아메리카 원두를 블렌드하여 특별하게 만들어진 커피란다.

earthy(흙의) 하고 nutty ( 나무열매의, 풍미가 풍부한 ) 향을 갖고 있다고 한다. 그리고 round 한 바디를 갖고 있단다. (샤프한 바디와 상대적인 의미겠다. )

이게 왜 윈터 블랜드인지 그에 대한 설명도 이어진다.

겨울이 가져 오는 모든 것, - 춥고 바람이 세차게 몰아 치는 그런 날씨 - 에 가족과 친구들이 화롯가에 둘러 앉아 밤을 보낼 때 완벽하게 어울리는 그런 커피라고 한다. ㅎㅎㅎㅎ

커피 봉지 앞에 적힌 걸로는 -

Rich, inviting & full of warmth/ Riche, invitant et chaleureux.

영어 그대로 옆에 불어로 적혀 있으니 불어 단어 공부에도 도움 되겠다.

먹어 본 소감은 - 핸드드립해서 먹는다면 단연 스타벅스 브랙퍼스트 미디엄이 최고겠고 원두 자체의 부드러운 향을 즐긴다면 에쏘 기계를 쓴다고 하더라고 미디엄. 그리고 다크한 걸 좋아한다면, 그리고 다크하지만 쓰기만 한 커피는 질색이라면 이 원두가 최상급이겠다. 내가 먹어 본 중 코스트코 원두 중에서 다크로는 이게 최고다. 역시 가격이 비쌀수록 확실하게 품질 보장은 되는 것 같다. 노란 봉지 코스타리카도 가격 대비, 프렌치 로스트 중에서는 최고였다.

양은 이게 1.12 킬로니까 하루에 한 잔 겨우 먹는 개인 가정에서는 좀 많다고 할 수도 있지만 나는 한번에 꼭 더블샷으로 먹으니까. 그리고 하루에 두 잔 이상은 꼭 내가 먹으니까 한 달 반 정도 지나면 비워진다. 애들 공부할 때 따끈한 까페라떼도 더블샷으로 만들어 주고, 주말에는 온 가족이 다 커피를 하루 두 잔은 마시므로. 남편, 주말에 회사 나갈 때 큰 보온병에 가득 만들어 가서 사무실에 일 나온 직원들에게도 다 돌린다. 근처 맥에서 사 오는 커피랑은 비교가 안 된다. 등산 갈 때도 가득 뽑아 담아 주고.

예전 캡슐이나 파드로 먹을 때 생각하면 재료비는 적게 드는 편이다.

아... 그리고, 지시장등을 둘러 보면 종이컵과 뚜껑, 종이컵 둘레에 손 데이지 않도록 감싸는 마분지 커버와 설탕 젓는 스틱등을 판다. 디자인도 테이크 아웃 커피점의 그것 못지 않게 예쁜 것들이 많다. 셋트로 사 두었다가 외출할 때 거기 담아 들고 나가면 차에서 운전하면서도 마시고 좋다. 가끔은 - 택배 아저씨가 곧 온다고 하면 거기 담아서 드시라고 건네 드리기도 한다.

따뜻하게 마음을 담아, 큰 선물 아니면서 즉시 뽑아 낸 커피는 정성도 담겨 있어 부담스럽지 않은 선물로 건네기에 좋은 것 같다.