The Quatermass Xperiment

Un Dios Salvaje (Carnage)...¡Despiporre de comedia!

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Thu, 26 Jan 2012 22:27:00 +0000

Roman Polanski, 2011
Pues me disponía yo a ver una película hitelestuá sobre la condición humana y bla, bla, con pocas expectativas de evitar quedarme sobado sinceramente, y voy y me encuentro la película que me ha provocado mayor descojone en mucho tiempo, de ahí el título del post. Y es que la cinta se las trae: un aparentemente inocuo encuentro entre dos parejas para solucionar un affaire mundano entre sus hijos (que uno ha cascado al otro, vamos) se convierte por obra y gracia de a saber: 1) un guión cojonudo, a agradecer no sólo a la obra que adapta, 2) unos actores en estado de gracia -lo de Christoph Waltz vuelve a ser de monumental y 3) una dirección sublime capaz de convertir algo arriesgado en un cojonudo entretenimiento con valores sociales y lo que es más importante (entre tu y yo): Un descojone.

Y ojo que no se trata sólo de valorar una peli porque consiga la complicadísima tarea de provocar risa, es que además el ejercicio sobre las convenciones sociales tiene mucha miga: A la que las dos parejas empiezan a mostrarse como realmente son y a retarse entre ellos la película entra en un ritmo frenético que pocas veces he visto, ¡una peli de acción de 75 minutos con cuatro personajes encerrados en un piso! (por cierto acertadísimo lo de la duración). Además mi copia (piratísima) tenía algunas filtraciones de audio del público donde se colaban risotadas de manera que parecía que estaba viendo una sit-com, y francamente no le sentaba nada mal :-)

- Perdón, tengo que coger esta llamada.... solo esta, ¿ehhhhh?

Christoph Waltz es sin duda uno de los mejores actores actuales, es brutal como crea a ese personaje cínico al máximo, capaz de tirar de cualquier hilo de donde detecte que puede destapar mierda, pero es que no es sólo él: Jodie Foster y Kate Winslet están tremendas en sus personajes y la sorpresa la da un John C. Reilly que demuestra que además de comedias tontuelas donde restriegan testículos por instrumentos musicales tiene talento para crear personajes curradísimos.

Y ESTA MARAVILLA (entre las 5 mejores pelis del 2011 SIN DUDA) resulta que tiene 0 (cero) nominaciones a los Oscar, pues estamos apañados, creo que voy a escribir Oscar en minúsculas a partir de ahora: oscars, ¡tomaaaaa! Que se lo hagan mirar sinceramente. Bueno en el ¿improbable? caso de que no la hayáis visto, haceros el favor, yo es que despues de dos pasadas no puedo quitarme de la cabeza algunas escenas sin que se me dispare la risica: "¡Mi Kokoshka!", "... mira lo que hago con tus tulipanes...". jajajajajaj y además en una peli con contenido y todo. VOSE imprescindible by the way....
Valoración: 8/10 .

Discografía Queen: "A Night at the Opera" (1975)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 22 Jan 2012 21:07:00 +0000

¿Que puedo decir sobre este álbum? Después de dos álbumes que ya eran prácticamente obras maestras, Queen consigue su álbum más completo y variado. Se puede argumentar si otros álbumes son mejores pero es indudable que en "A night at the opera" hay absolutamente de todo: tenemos el exceso y exuberancia habituales llevados al extremo ("The Prophet's song", "Bohemian Rhapsody"), temas que van desde el rag-time hasta los ritmos hawaianos evocando múltiples épocas y sonoridades ("Lazy on a Sunday Afternoon", "Good Company", ..), trallazos hard-rockeros si compromiso ("Death on two legs", "Sweet Lady", ...), baladas imperecederas infaltables en el repertorio en directo a partir de ese momento ("You are my best friend", "Love of my life", ...), de hecho hasta tenemos la balada folkie "'39" de Brian May, algo nuevo hasta el momento en el grupo.

Y no es que se trate sólo de variedad, es que todo ese repertorio es majestuoso, con un nivel de inspiración increíble tanto en la composición como en las ingeniosas soluciones de producción. Sólo hay que recordar la famosa opereta de "Bohemian Rhapsody", tema que fueron construyendo a trozos sin que nadie salvo Freddie supiera muy bien cual iba a ser el resultado final, o el impactante sonido que consiguieron en el tema que abre el disco: "Death on two legs", el inusual (por lo soez de las letras) tema dedicado a los parásitos managers que les dejaron sin un duro incluso cuando ya gozaban de cierta fama.

Y bueno, todo el mundo conoce "Bohemian Rhapsody", pero su tema hermano "The Prophet's song" es algo tan grande que solo se puede calificar de delirio, el tema más largo que nunca han hecho (más de 8 minutos) incluyendo una sección de varios minutos de partes vocales que se van superponiendo de manera increíble contribuyendo al sentimiento de extravagancia, originalidad y variedad que queda como poso tras escuchar este álbum (por mucho que, como en mi caso, uno lo haya escuchado cientos de veces).

Esta vez la edición remaster 2011 viene con un nuevo EP de 6 temas donde lo más destacado son dos temas en directo de la época y especialmente una versión de "'39" cantada por Mercury en lugar de May, que mejora en mucho lo que de todas maneras es un gran tema. Otra aportación interesante es una grabación alternativa de "Death on two legs", muy differente de la original.

Así que esta vez los super-tacañones emiten el veredicto de que este álbum es perfecto e imposible de mejorar, y por tanto esta vez no se andan con tonterías y sacan del cajón todas las "Q" disponibles (y por poco no ponen más de 10 y todo).

VALORACIÓN:

QQQQQQQQQQ

EL CLÁSICO:

EL TEMA ESCONDIDO A REIVINDICAR:

REVISIÓN DISCOGRAFÍA QUEEN (Enlace a todas las entradas) :

La SOPA, la PIPA, la Sinde.... Update: Megaupload-gate

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Wed, 18 Jan 2012 22:00:00 +0000

Huelga en Internet.

Wikipedia y cientos de otros sitios muestran hoy un mensaje de protesta y cierran sus contenidos, por todos estos motivos.

Mientras tanto, la versión Ibérica de esos programas de censura vestidos de control de la propiedad intelectual está en marcha sin que hayamos hecho mucho ruido. Como siempre, por aquí tragamos con todo y somos el hazmerreir de medio mundo, porque en USA al final conseguirán tumbarlo pese a las presiones de los lobbies (Obama ya ha dicho que no es el camino).

Yo pago, quiero pagar. Quiero una barra libre de streaming por la que pagaría unos buenos euros mensuales si la puedo ver en el TV de forma fácil (NETFLIX abre en UK a 7€/mes). Antes de ofrecérmelo me putean y me hacen sentir delincuente, que les den.

Por cierto me jode mucho porque yo compro CD, DVD, Blue Ray.... pero visto lo visto voy a tener que dejar de comprar, me están obligando, y eso me jode.

Quejaros, de verdad, es el camino....

UPDATE: Andá y ahora chapan megaupload, megavideo, mega...todo... Un servicio que un señor arquitecto puede usar para almacenar sus planos, un profesor sus trabajos o yo las fotos de mi familia. Esto no hay quien lo entienda, es como decir que se prohíbe "La Nube" porque alguien la puede usar para almacenar contenido con propiedad intelectual, y de ahí a decir que se prohíbe Internet por el mismo motivo pues no estamos tan lejos. Total que un sinsentido, en fin.....

Saga Misión Imposible... Este post se autodestruirá en 5,4,3,2.... Pssstttchs

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 08 Jan 2012 23:01:00 +0000

Cuando uno se acuerda de las grandes sagas de la historia del cine reciente pocas veces la saga apadrinada por el cachondo de Tom Cruise viene a la memoria de entrada, y la verdad es que se lo han ganado a pulso. En su día la primera entrega no estaba nada mal pero una deficiente segunda entrega y una tercera que pasó desapercibida parecían darle carpetazo al serial. Pero... ¡Joder!... la cuarta entrega la vi en el cine el otro día y fue una de las mejores experiencias de cine-entretenimiento de los últimos meses, así que porque no darle un repaso a la saga. Al fin y al cabo de las dos primeras entregas casi que ni me acordaba y la tercera ni la había visto... esto es lo que dan de sí los cuatro artefactos fílmicos a la salud de la serie de TV de los 60 que ya ella solita traía los inventos, máscaras y coletillas varias que no faltan en las películas.

I: 1996, Brian de Palma
Construida sobre apenas tres buenas largas set pieces de acción, es más intriga e ingenio que acción, por más que las intrigas de espionaje y contra espionaje a veces den tantas vueltas de rosca que se vuelvan confusas. Dejó una escena mítica y parodiada hasta la saciedad con el descenso de Cruise en cable para hackear un ordenador aunque mi favorita es la persecución final involucrando trenes, helicópteros... ¡y túneles!...
Valoración: 6.5/10

II: 2000, John Woo
La trama es mucho más tontorrona y evidente y le cuesta arrancar (con esa Sevilla en Fallas :-), cuando arranca la acción no para y hace que la cinta se deje ver pero es inferior a la primera entrega. Woo aportó su sello personal y las peleas a coces no faltan. Hay un abuso de las mascaritas de marras que te hacen sentir golipollas. En su momento un duelo de motos me hizo indignarme en el cine (etapa culta que pasaba uno), en este revisionado me ha hecho descojonarme. A ratos entretiene pero deja bastante que desear.
Valoración: 5/10

III: 2006, J.J.Abrams
Antes de convertirse en el nuevo aspirante a rey Midas de Hollywood, Abrams debutó en la pantalla grande con esta competente aunque no especialmente brillante entrega, bien rodada pero de nuevo con una trama excesivamente retorcida que genera una verborrea innecesaria en un film de este tipo. Las secuencias de acción están muy bien rodadas y alguna de ellas es brillante (sobre todo el asalto al puente). Lástima de un guión tópico innecesariamente alargado, porque hay un villano interesante y momentos de buen cine de acción. Otro lastre es su final anti-climático, una buena película de esta saga debe acabar con una potente "traca final", no con un pequeño tiroteo...

Valoración: 6/10

IV: 2011, Brad Bird
Sobre una trama simple a más no poder, obtenemos la mejor de las entregas con diferencia. Vaya lección de cine de entretenimiento. Sigue el esquema habitual: Encadenado de set-pieces de intrega/acción con la mínima verborrea de por medio. En este caso algunas son magistrales: la intrusión en el Kremlin, el escalado del rascacielos de Dubai, la pelea en el parking automático, el hotel en India..... hay talento en la planificación y el rodaje de esas secuencias, consiguen meterte en la película y transmitir adrenalina. Y además algunas secuencias herederas del mejor James Bond o incluso Hitchcock, generadoras de intriga (la secuencia de la "seducción" en el hotel de India la podría haber firmado el mismísimo Hitch). Y mucho humor y auto-parodia sana (ese escanner de ojos en el exterior del tren en marcha, vaya descojone...). O sea que en resumen, COJONUDO cine de entretenimiento del que tan escasos andamos.
Valoración: 7.5/10

Ah! y que cosa más bonita, que pena que en la IV solo hace un cameo:

Quatermass Rock: Leprous "Bilateral" (cojonudo hard melódico escandinavo)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Wed, 04 Jan 2012 22:51:00 +0000

Yo no se que comen en los países nórdicos que dentro del campo del hard/metal están que se salen, cualquier cosa que venga de aquellas tierras hay que prestarle atención porque desde luego el resultado no suele ser convencional, y en este caso, lo que nos trae es uno de los mejores discos del año, vamos lo que solemos comentar en esta sección.

Leprous solían ser los acompañantes de Ishan, un interesante músico de aquellas tierras centrado en el metal extremo experimental, pero que nadie se asuste porque la gracia de Leprous es tomar sólo algunos elementos de ese estilo para complementarlos con un hard melódico en un estilo muy americano cortesía de su enorme vocalista, y, eso sí, retorcer algo la propuesta con unos interesantes desarrollos instrumentales de lo más currados.

Ya sabemos que la atención prestada en los medios a los grupos no entiende de calidad, pero en esta época de libre (?) comunicación yo no entiendo como grupos tan maravillosos como Leprous y con un público potencial tan amplio que puede atraer por igual a seguidores del hard melódico / AOR / metal extremo / rock prog / .... pues no tienen más eco. Valga aquí mi granito de arena para recomendar esta banda, en la que deberíais fijaros los que sois algo inquietos. Los que pensáis que lo último de Whitesnake, Uriah Heep y Scorpions es lo mejor del hard rock del año casi mejor que paséis de esto y os refugiéis en vuestro mundo conservador, vosotros os lo perdéis (y ojo que me encantan esas tres bandas).

Como muestra os dejo el vídeo del tema "Restless", uno de los cortes más inmediatos de éste Bilateral, pero que es perfectamente representativo del talante de este grupo.

Drive

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Thu, 29 Dec 2011 20:59:00 +0000

Nicholas Windingn Refn, 2011
Que gustazo esta "Drive", impecable cinta de cine negro clásico basada en las adanzas de un conductor especialista de cine que también realiza trabajos más truculentos. Lo tiene todo: personajes inolvidables y carismáticos, una puesta en escena deslumbrante, un guión simple pero efectivo... apenas un puñado de secuencias de acción, pero con algunas set-pieces llenas de "preciosa" violencia. Definitivamente una película que intenta demostrar que un cine de autor para multicines puede ser posible. Gran y elegante banda sonora lo-fi de techno ochentero que le sienta como un guante. Su director (que dará que hablar) mide el tempo con maestría y permite desarrollarse a esos dos grandes personajes interpretados por Ryan Gosling y Carey Mulligan. Lo de Gosling es de quitarse el sombrero, tremenda creación la suya de un personaje complicado, uno tiene la sensación de haber descubierto "Taxi Driver" y al nuevo Robert de Niro (¿y al nuevo Scorssese? ....ya puestos).

Y Recordar:

"I give you five minutes when you get there. Anything happens in that five minutes and I'm yours, no matter what. Anything a minute either side of that and you're on your own....."

Valoración: 9/10

Sagas Simias: El origen del planeta de los simios (Rise of the planet of the apes)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 26 Dec 2011 22:06:00 +0000

Rupert Wyatt, 2011
Uno de los seriales de más éxito de este blog es el dedicado a "El Planeta de los simios", por fin puedo incluir la nueva entrega a tan ¿magno? serial. Como anécdota mis ganas de ver esta peli me hicieron arrastrar a mi señora al cine en un estado de cansancio lamentable cosa que hizo que me quedara frito a los pocos minutos para mi frustración y cabreo, pero es que en el primer intento de visionado del DVD me pasó lo mismo!!!. En fin casualidades de la vida porque la película no es precisamente para dormirse (yo si tengo sueño ni aunque me pongan El Imperio Contraataca)... pero sigamos:

El serial de "El planeta de los simios" alcanza su séptima entrega proponiendo un reboot o nueva partida argumental de la historia, algo perfectamente en línea con el cacao maravillao de la continuidad temporal del serial original de cinco películas, dode de hecho la tercera; "Huida del Planeta de los Simios" ya era una especie de reinicio despues del binomio inicial. Han pasado 43 años del estreno de la película de Franklin Schaffner y la Fox sigue teniendo ganas de sacar a los simios del armario de donde no hay manera que los dejen descansar, y como comentábamos en el post de balance de las sagas simias en Abril de 2010 (joder como pasa el tiempo) venía en camino ésta cinta que para regocijo de la productora ha dejado en caja pingües beneficios (500 millones de recaudación), críticas bastante favorables y el camino allanado para una continuación que ya se está gestando.

Tu a Boston y yo a California

El planteamiento de esta entrega es parecido al de la estupenda cuarta entrega de la serie original "La rebelión de los simios", dónde un descendiente de unos monos venidos del futuro se erige en líder de una revuelta que sacude a una civilización donde los simios vivien esclavizados por los humanos y que supone el inicio de la dominación simia que vemos en la película de 1968 (situada en un futuro muy lejano) y que resulta fiel a lo narrado en la novela de Pierre Boulle en cuanto a los origenes de la dominación simia (salvo la licencia del simio venido del futuro). Sin embargo para esta nueva entrega se prescinde de simios venidos del futuro y de civilizaciones oprimidas. Ojo al dato: Este nuevo guión mata de un plumazo dos de las claves de la ciencia ficción: el hecho científico maravilloso (viaje en el tiempo), y la esencia sociológico-distópica. En su lugar, la semilla de la inteligencia simia proviene ahora de algo tan sobado como un virus resultado de un experimento científico. O sea que del hecho social/antropológico nos vamos a las consecuencias de la ciencia añadiendo el ingredienteo de que el virus de marras resulta mortal para los humanos. Del hecho fantástico y maravilloso a un argumento de estar por casa que no despierta el sense of wonder y que hace mirar las fechorías de la banda simia con la misma asepsia con que vemos a los decepticons arrasar ciudades, si Rod Serling levantara la cabeza....

¡La vamos a liar Parda!

Mi erudición simia me ha hecho empezar la casa por el tejado en este post, así que diremos que el argumento de esta película parte de unos experimentos genéticos en simios por parte de una empresa que busca curas para el Alzeheimer. Los experimentos fracasan al detectar que provocan agresividad en los monos, por lo que el programa es cancelado y todos los simios involucrados eliminados, pero el científico protagonista (un correcto sin más James Franco) rescata a una cría a la que cuidará en su casa clandestinamente. Para cuando la cría crece, un episodio de agresividad hace que la recluyan en una especie de prisión para monos (¿existen esos sitios?), dónde se revela contra la disciplina instaurada trazando un plan de fuga mientras se descubre que el mismo vírus que dota a los simios de inteligencia es letal para los humanos. Así que ya véis, el argumento es un cruce de referencias a la saga simia original (César se llama el prota, of course), películas tipo "Contagion" o "Estallido", y a mi me recordaba mucho también al noble género de fugas carcelarias.

La leyenda de los gorilas voladores, próximamente en sus pantallas

No me gusta el enfoque del guión ni la traición al espíritu de Boulle, pero la película afortunadamente es buena, el guión progresa adecuadamente, los simios CGI dan el pego (cortesía de Andy Serkis en motion capture), y la poca acción de los dos primeros tercios de film se compensan con unas vibrantes secuencias de revueltas simias en el tramo final. Creo que es una buena película, aunque sin duda se le podría haber sacado más partido con una trama no tan lineal y previsible. Veremos dónde llevan este nuevo serial sus guionistas, durante el metraje se hacen guiños a la exploración espacial y se van dando aquí y allá pistas y referencias a posibles continuaciones, pero todo este mejunje simio explicado de manera lineal tiene bien poca gracia, o se ponen a viajar en el tiempo o la cosa puede seguir de manera bien sosota. Veremos....
Valoración: 7/10

PD: ¿Y el Dr.Zaius?

Índice posts serial simio:

1- El Planeta de los Simios (Pierre Boulle, novela), 1963

2- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 1968

3- Regreso al Planeta de los Simios (Beneath the Planet of the Apes), 1970

4- Huida del Planeta de los Simios (Escape from the Planet of the Apes), 1971

5- La Rebelión de los Simios (Conquest of the Planet of the Apes), 1972

6- Batalla por el Planeta de los Simios (Battle for the Planet of the Apes), 1973

7- Series de Televisión : Planet of the Apes (1974), Return to the Planet of the Apes (animada) (1975)

8- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 2001 –Tim Burton-

9- Legado, Curiosidades y Rumorología sobre nuevas versiones

Vetusta Morla... mo(r)lan

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Wed, 21 Dec 2011 21:48:00 +0000

Hace ya muchos años que vivo completamente desconectado de la música indie por no hablar del mainstream, mi pasión musical la muevo por terrenos más underground por no decir marginales. Por ello a muchos os puede sonar como a que he descubierto la sopa de ajo, pero casi de casualidad me encuentro con este vídeo de Vetusta Morla, mientras leo sobre ellos un par de artículos en prensa. Tanto los artículos como el vídeo despiertan mi interés: Un grupo que triunfa manteniendo la independencia, capaz de hacer un vídeo que cita al Pasolini de Saló, y lo que es más importante, con un álbum lleno de temas acojonantes, épica por un tubo, un cantante prodigioso y unas letras crípticas e indescifrables. Me han Mo(r)la-do, y perdón por el chiste fácil...

Quatermass Rock: Steven Wilson "Grace for Drowning"

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Fri, 16 Dec 2011 18:25:00 +0000

Va llegando la hora de hacer balance musical del año y pocas cosas durante el año nos han hecho vibrar como la nueva masterpiece de Steven Wilson, a quien parece que Porcupine Tree se le ha quedado pequeño y necesita de terreno para explorar con este proyecto en solitario que para regocijo de su cada vez mayor número de seguidores está ofreciendo un nivel incluso mejor que su banda de referencia, y eso es mucho decir.

A Wilson parece que le ha constado unos cuantos años encontrar su camino y poder referenciar sin tapujos sus influencias. Defensor a muerte de la música progresiva puesta en un contexto contemporáneo, tuvo que tirar del metal para ampliar la base de seguidores, algo con lo que al parecer no se siente cómodo y de lo que queda poquito en este ofrecimiento. Por contra no se ha cansado de reivindicar las bondades de la integración del jazz en la música contemporánea, lo que unido a sus influencias de grupos como Radiohead o Muse, y a las vibraciones que le contagia su implicación en la remezcla de toda la discografía de King Crimson (todos firmes), pues le hace entregar lo que puede tranquilamente ser lo mejor que ha hecho en toda su carrera. Yo de verdad que no dejo de asombrarme con los niveles de inspiración de este hombre, si aún no lo has descubierto no sabes como te envidio, tienes por descubrir el maná musical del cielo.

Aquí os dejo algunos vídeos, el de "Track One" es visualmente fascinante si tenéis un poco de paciencia y el tema es tremendo mostrando hechuras sorprendentes bajo formas aparentemente accesibles, "Index" si que muestra una cara más amable mientras que por contra "Remainder the black dog" muestra su cara más experimental y progresiva. A disfrutar.

The Wicker Man "Nicholas Cage Edition"

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 12 Dec 2011 20:54:00 +0000

Neil la Bute, 2006
Si la gracia de una película es un contexto realista con sus toques folclóricos y todo (uno puede creerse religiones paganas en el norte de Escocia arropadas por música folk autóctona) pues no me hagan la gansada de trasladar la acción a los USA porque no cuela ni con cola aunque digan no se que de Salem, porque la cosa queda tontuela y absurda. El remake sigue más o menos la trama del original pero descontextualizada de manera que pierde todo su interés, no me extraña que haya quien haya hecho trailers en plan comedia porque los intentos de hacer de la trama una especie de thriller psicológico a la saluld de unas alucinaciones de Nic no cuelan y no son necesarias en una historia que ya de por si es rica correctamente planteada. Como esperaba, un bodrio de cuidado que ni siquiera es divertido y donde pasan muchas cosas absurdas, vean por favor la de Hardy, esa si que es maravillosa.Valoración: 4/10

Pearl Jam: "Twenty"....Rock Movies by TQX....

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sat, 10 Dec 2011 16:01:00 +0000

Cameron Crowe, 2011
Haga lo que haga, Cameron Crowe siempre será el autor de la mejor película de ficción nunca creada sobre el mundo del rock: "Casi Famosos" (2000), especialmente brillante en su director's cut de casi 150 minutos en los que no sobra ni uno. De hecho es una especie de autobiografía personal que recrea cuando siendo un mocoso de 15 años se fue de gira con Led Zeppelin como redactor del Rolling Stone. O sea que Cameron Crowe es además de director de cine un tío apasionado por el rock, como demostró también en 1992 cuando convirtió una comedia romántica en todo un retrato generacional sobre la generación grunge en "Singles", oportunamente localizada en Seattle y donde ya aparecían Pearl Jam, por cierto. No se puede decir que su carrera cinematográfica haya seguido una línea regular y que presenta muchas lagunas pero es siempre un tipo a seguir.

Ahora Crowe les ha dedicado un documental con la excusa del 20 aniversario de la banda, y siendo el documental cojonudo, completísimo, con todas las voces que tiene que tener, y relatando todos los hechos que deben salir, tiene que haber otra manera más interesante de celebrar la obra de un grupo que recorrer cronológicamente su historia combinando imágenes de archivo con bustos parlantes de los miembros de la banda. Si algo malo se puede decir de esta cinta es que es el "documental canónico", es lo que cualquier fan del grupo podría esperar, y sin ser ello malo, estoy seguro que esto hubiera sido mucho más interesante enfocado de otra manera (y ojo que llueve sobre mojado porque ya llevo unos cuantos documentales recientes que no salen de este esquema). Tan interesado está Crowe en no dejarse detalle de la cronología del grupo que no hay tiempo para entrar en los detalles del proceso creativo de obras maestras como "Vitalogy" (*).

Por supuesto que había que relatar el fallecimiento de Andy Wood, la curiosa relación con Kurt Kobain, el célebre pleito con ticketmaster por el precio de las entradas, el no menos célebre agradecimiento de Wedder al recibir un grammy: "Este premio no tiene sentido", el terrible accidente en Copenhague que acabó con nueve espectadores fallecidos, su participación en causas benéficas, etc. Y en ese sentido no se puede decir que falte ningún hecho notable de la historia del grupo.

Pues eso, a algunos nos hubiera gustado más un enfoque más personal (me acuerdo ahora de las maravillosas set-pieces de la maravillosa "It might get loud" con Jack White construyendo una primitiva guitarra o Jimmy Page pinchando singles arqueológicos), pero "Twenty" ofrece lo que promete y es complicado sentirse defraudado por mucho que la cosa hubiera podido dar más de sí.
Valoración: 7/10 .

(*) Acabo de pincharme "Vitalogy" sacado del mismo digipack en que lo compré en 1994, un libreto que me tuvo intrigado por meses (aún lo hace hoy en día) en su bizarra mezcla estética de textos médicos y políticos. Hacía años que no lo hacía y después de mucho tiempo de no escucharlo entero mantiene su magia como el primer día. No he seguido sus últimos años pero sin duda para mí se trata de una de las más grandes bandas de los años 90. Por cierto que ya estoy harto de rescatar CD's con muchos años de antigüedad y tener problemones para que el reproductor los pinche, me temo que lo que se decía de que la vida de un CD no iba más allá de los 15-20 años es una verdad como un tempo, y algunos de mis vinilos con más de 40 años sonando de primera.

(pincha ahí para otras molonas reseñas de pelis rockeras)

The Wicker Man, imprescindible film de culto

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Wed, 07 Dec 2011 21:56:00 +0000

Robin Hardy, 1973
Imprescindible película que en su momento fue poco más que una serie B y que el paso de los años se ha encargado de poner en su sitio como eso que llaman "cinta de culto". En mi caso me topé con citas a esta película en varias fuentes mientras buscaba información acerca del grupo Comus, autor a principios de los años70 de un imprescindible álbum de folk psicodélico cuyas letras evocan extraños ritos conteniendo violaciones y asesinatos, os cuento del disco en un futuro post, pero volvamos a la peli:

El argumento es simple, un policía va a una remota isla en el norte de Escocia a investigar la desaparición de una adolescente, y se encuentra con un halo de hermetismo entre los habitantes locales, mientras empieza a ver extraños comportamientos en ellos para descubrir que sus habitantes han abandonado el cristianismo para abrazar extremos cultos paganos.

La película triunfa a varios niveles, por un lado el retrato casi folklórico de las costumbres locales que culmina en el maravilloso festival final, y en el que resulta clave las omnipresencia de la música popular, así como la creíble recreación de vestuarios, danzas y rituales varios. Por otro en el ingenioso y bien hilvanado guión que va desgranando la información de lo que se cuece, contraponiendo las profundas creencias religiosas cristianas del protagonista con sus bizarros descubrimientos.

A destacar también los guiños de verosimilitud que los autores le dieron al guión, al inicio leemos un rótulo que dice: "Gracias a los habitantes de la isla por compartir sus costumbres", mientras que muchos de los ritos mostrados fueron fruto de un riguroso trabajo de documentación que se muestra perfectamente encajado con elementos del folklore británico. Y bueno muchos otros detalles de guión que dotan a esta pequeña maravilla de un malsano toque de realismo.

Una brillante cinta bajo cualquier punto de vista, sin duda merecedora de un mayor conocimiento. Decir que Christopher Lee tiene un papel clave por el que apenas cobró, deseoso como estaba de desmarcarse de los clichés de la Hammer, aunque sinceramente, tampoco esta tan alejado de esos parámetros.
Valoración: 8,5/10

Retro Gamer / Steve Jobs

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 04 Dec 2011 21:11:00 +0000

Para los que empezamos a peinar canas (o calvas), y pasamos nuestra adolescencia enganchados a un ordenador o consola de 8 bits, esos juegos de antaño nos tocan la fibra sensible de tal manera que quien más quien menos los juega en un emulador en su PC, tableta o smartphone (¡lo más en Android!), y los más frikis hasta guardamos el Spectrum y lo conectamos de uvas a peras. Por ello me extrañaba que nadie intentara sacar tajada comercial a esta afición. Hace tiempo que veo en UK ejemplares de la revista retro gamer, unas revistas hechas como sólo saben hacer allí: maquetadas de forma atractiva, con larguísimos articulos en profundidad, calidad gráfica, etc. Pues bien, acaba de salir el segundo número de su edición española, dedicado a algunos de los juegos clásicos de la historia, su creación, entrevistas a sus programadores, etc. Interesantísimo contenido en su mayoría procedente de traducciónes de la edición UK pero aportando algunos contenidos locales como la entrevista a los hermanos Ruiz sobre los orígenes de la mítica DINAMIC (impagable como describen con pelos y señales como empezaron a hacer frente a facturas de 40.000 pesetas con apenas 18 años, eso es emprendeduría). De hecho eso es parte de lo que me fascina de aquella época, las oportunidades que había para un chaval un poco espabilado que un par de meses podía tener hecho un juego con el que ganar bastante pasta (comentan que algunos de los juegos más celebrados como Profanation o Babaliba les llevaban dos meses de trabajo).

También interesantísimo si aún podéis encontrarlo el número #1, 180 paginas con los detalles de la mítica generación de ordenadores de 8 bits y todos los detalles de Spectrums, Commodores, y demás.... y el Apple II, lo que me viene al pelo para meter la coletilla de lo interesante que me está resultando la biografía de Steve Jobs de Walter Isaacson. No por que me parezca un personaje clave de la historia como algunos descerebrados van diciendo, sino por el retrato del nacimiento y desarrollo del Silicon Valley, y de los primeros pasos del mundo de la informática. Y por supuesto para certificar que Jobs era un auténtico gilipollas que no se duchaba en semanas y decidió morir de Cancer antes que tratarse a tiempo, además de un psicópata en la manera de llevar los negocios y relacionarse con sus empleado. Pero pese a la dificultad de empatizar con este personaje (cero empatía en mi caso para más detalle), uno aprende con este libro como tratar a los Steve Jobs de la vida que uno se encuentra en esos mundos laborales de Dios, gente que se pasea por los puestos de trabajo despreciando el trabajo ajeno sólo para combatir su propia mediocridad. Pero bueno volveremos sobre el tema cuando acabe el, repito, interesantísimo libro.

Ale, un post cada dos semanas pero ya que nos ponemos dos en uno, y además sin leer retro gamer no me hubiera podido enterar de este glorioso anuncio.... de videojuegos, of course:

Fallece Ken Russell

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 28 Nov 2011 21:19:00 +0000

Los amantes de los excesos culturales estamos de luto. El autor de excentricidades tan deliciosas como "Tommy" o "Lisztomania" ha fallecido estos días. Me quedan muchas películas de Russell por ver pero desde que descubrí Lisztomanía (pinchar en el link) supe que tengo que ver más cosas de este hombre y profundizar en su saga de delirantes biopics de compositores clásicos de principios de los 70. Además en los 80 hizo cosas majas como "Viaje alucinante al fondo de la mente" o "La pasión de China Blue". Aunque siempre te recordaremos por "Tommy", gracias Ken:

Redescubriendo "Aqualung" de Jethro Tull

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Thu, 17 Nov 2011 21:14:00 +0000

Ya se sabe que básicamente para lo que sirven los remasters, remezclas y éstas cosas es para reencontrarte con discos que hace años que no escuchas y que acumulan polvo en la estantería. En éste caso le ha tocado celebrar su 40 aniversario a la obra maestra de Jethro Tull, "Aqualung". Antes de comentar las novedades de esta edición, comentar que para mi éste álbum no tiene la consideración que merece. Sí que se lo considera uno de los grandes álbumes de los 70, pero tiene la mala suerte que los aficionados al rock generalista lo consideran demasiado progresivo y los extremistas progresivos lo consideran demasiado simple (cosa fácil si los siguientes álbumes contienen temas de 20 minutos). A mi me vuelve loco "Thick as a Brick" pero amigos, "Aqualung" es uno de los 20 mejores discos de la historia del rock.

Por aquel entonces Ian Anderson y los suyos culminan el Blues-Rock de sus inicios en un rico hard rock progresivo que sin renunciar a algunos momentos instrumentales, va al grano en desgranar 11 temazos donde la inspiración y calidad de la ejecución, así como lo imaginativo de los arreglos y lo creativo de las letras lleva a ésta obra a los cielos de la historia del rock. Luego Jethro fueron abiertamente progresivos, pasaron por el folk-rock y hasta el synth-pop para recibir hasta grammys al mejor álbum heavy.... Ian siempre ha sido un tipo inquieto y un cachondo mental y se merece que de un p.... vez se reconozca a éste grupo como uno de los mejores de su época y a "Aqualung" el status que merece.

Y comentado lo anterior, decir que nada menos que Steven Wilson en persona (si es que Dios los crea y ellos solitos se juntan) ha cogido el toro por los cuernos de remezclar (que no remasterizar) el multipista original para recrear la mezcla original pero con una calidad y riqueza de matices que te pone el cerebro del revés. Además editado con libraco de 40 páginas con mil y una historias de la época y un disco extra de material complementario (para nada de relleno o para cubrir el expediente). Que pena que para acceder a la mezcla 5.1 haya que soltar una pasta, pero ya la pillaremos, ya..... ¿Que no sabes quien es Steven Wilson?, tienes un problema colega.... aunque solo hasta dentro de un par de posts :-)

Que alguien me diga que tiene "Aqualung" que envidiar a cualquier cosa de Led Zeppelin, quienes por cierto, estaban grabando simultáneamente su también obra maestra "IV" en el mismo estudio que los Jethro parían su masterpiece. Os dejo con "Locomotive Breath" en un vídeo acongojante de 1982 que he encontrado....

Termómetro Quatermassiano: (+) Super (pse) Attack the Block (-) Midnight in Paris

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 14 Nov 2011 20:31:00 +0000

Bueno, cada vez tengo menos tiempo para postear así que iré al grano. Ya he intentado varias fórmulas para ir comentando las pelis que voy viendo y opinar sobre ellas, al final he llegado a la conclusión que lo mejor es dejarse de rollos patatero. Así que (repito), al grano:

NOTA: (FA)=Link a las fichas de Film Affinity por si no sabéis de que peli hablo....

Caliente:

Tintín, of course, de la que ya hablé en detalle. También muy estimable (sobre todo en comparación con la mayoría de entregas de la saga) la entrega final de Harry Potter (FA), por fin una entrega con un mínimo de suspense mantenido y un poco de acción espectacular... algo que no de ganas de cortarte las venas vamos. Quizá mi recomendación más sincera de hoy: Super (FA), esta desafortunada cinta (por fortuna comercial que no por calidad) tiene tantas virtudes como Kick-Ass pero ha tenido la mala suerte de coincidir en el tiempo con un planteamiento casi idéntico (el perdedor jugando a super-héroe que encuentra una aliada inesperada). Comparte la mayoría de las virtudes de aquella con quizá un mayor patetismo en los personajes (si ello es posible), con lo que la recomiendo plenamente.

Templado:

Algunos asiduos de Sitges cuestionaron mi review positiva de Red State alegando que la película que merecía haberse llevado todos los galardones era Attack the Block (FA), una vez vista ésta última he de decir que el galardón estaba muy bien entregado a la película de Kevin Smith. Éste Attack the Block es el enésimo intento británico de conseguir una ciencia ficción de serie B con sello de humor británico y unos niveles de acabados dignísimos (algo así como la estimable FAQ About Time Travel). Y bueno pues eso, la película es digna e imaginativa en la puesta en escena, pero de ahí a reivindicarla como la nueva La Cosa pues hay un trecho....

Afronto Transformers 3 (FA) con menos expectativas que ante un debate de "El gato al agua" y para mi sorpresa paso un rato entretenido, y es que la segunda entrega me pareció un infame aburrimiento irritante a más no poder. Aquí por lo menos puede uno ver (y olvidar ipso-facto) a los cacharros darse de hostias mientras actores increíbles como Jeremy Irons, John Turturro y Frances McMDormand hacen el ridículo, llamarle guilty-pleasure si queréis.

Se supone que debería haberme gustado más Beguinners (FA), la enésima comedia indie con el tipo de chicas que solo salen en las comedias indies (distantes y enamoradizas sin ganas de coger compromisos), que por lo menos tiene el genial personaje de Christopher Plummer, un anciano que sale del armario a avanzada edad. No está mal pero me aburrió algo.

Frío:

Resacón 2 (FA), igual que se ve se olvida así que no merece perder el tiempo en ella, además qué poca imaginación madre mía, el esquema argumental es idéntico a la primera entrega cambiando los gags de dientes rotos por los de señoritas con rabo. Y lo que más me duele: Medianoche en París (FA), me aburrió cosa mala, con lo que a mi me gusta Woody Allen, pero es que a esta propuesta pseudo-fantástica no le vi la gracia ni el gancho en ningún momento. Ni me pareció encantadora ni evocadora ni inolvidable (por si veis estos adjetivos en la multitud de críticas favorables que tiene esta cinta), pero a mi no me la dan con queso.

Y con esto y un bizcocho hasta mañana hasta las ocho, que ya estoy dedicando a este post más de los 20 minutos que tenía pensados....

40 años de Stairway to Heaven en pedos manuales

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Tue, 08 Nov 2011 22:18:00 +0000

Que mejor manera de celebrar esos 40 años que con esta inigualable versión!

Enorme Tintín

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 06 Nov 2011 18:18:00 +0000

Steven Spielberg, 2011

Una tarde lluviosa ha tenido la culpa de que me haya liado la manta a la cabeza para dirigirme a la sala más cercana que pasara (en 2D) la anunciada película de Tintín acompañado de mi hijo de 6 años (esto último me ofrecía dudas, yo quiero que empiece a ver cosas más adultas pero me daba miedo que se aburriera con la experiencia). Por supuesto que tenía también mis dudas personales, es muy complicado adaptar cualquier cómic, uno se imagina a los personajes moviéndose y hablando de una manera concreta, y más si hablamos de Tintín con todo lo que ello significa (por no hablar de mi aversión al motion-capture). Además había escuchado que en lugar de adaptar un álbum la historia estaba inspirada en algunos de ellos pero sin seguirlos... ¿porqué?, ¿es que Spielberg y sus guionistas iban a mejorar las historias de Hergé?

Pues la respuesta a todas las preguntas del párrafo anterior es que padre e hijo hemos salido del cine con una sonrisa de oreja a oreja. Se me ocurren otras maneras de adaptar el universo de Tintín (¿porque no en imagen real?, ¿porque no apostar más por la intriga y menos por la acción?....) pero ésta manera de adaptarlo es francamente cojonuda. La película es acción pura sin tregua, con secuencias que parecen directamente salidas de la saga de Indiana Jones, pero desarrollando correctamente un guión interesante. Hay algunas escenas soberbias por no decir increíbles, como las persecuciones por las calles y carreteras de Marruecos o la huída en hidroavión. La mano de Spielberg es perfectamente reconocible, y su apuesta (repito solo una de las posibles) es un triunfo. Se podría reprochar que alguno de los personajes podría estar más logrado o que el humor de los álbumes se pierde algo, pero en general la sorpresa ha sido gratísima. Una vuelta al entretenimiento familiar tal como lo entendíamos en los 80 (porque si el entretenimiento familiar de los 00 es Harry Potter, hay como para cortarse las venas) y un triunfo para el mundo Tintín que espero vea multiplicado el interés hacia su formato original, por lo pronto le he explicado a mi hijo de la existencia del formato cómic y ya está ansioso por descubrirlo!

Acabo con un comentario sobre la factura técnica. Yo era muy reacio al motion-capture, pero hay que quitarse el sombrero ante el look y factura visual de la película, el salto adelante es gigantesco. Sólo determinados aspectos expresivos (esos ojos) no quedan del todo bien facturados, pero sería de necios negar que se pueden hacer grandes películas con estas técnicas. Y no quiero dejar de mencionar los estupendos créditos iniciales, un homenaje a Hergé francamente precioso.

Valoración: 8/10

Megamelómanos, esto no puede quedar así

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Fri, 04 Nov 2011 20:34:00 +0000

El amigo Aitor, mantenía con gran esfuerzo y dedicación su blog Megamelómanos (Multimelomanos.blogspot.com), un blog que más allá de sus contenidos musicales iba un paso por delante de lo que puede ofrecer un blog temático, cada post aportaba reflexiones sobre cualquier tema imaginable, escritos con una sinceridad tal que sin conocer de nada a Aitor le darías un abrazo así como si nada si te lo encontraras delante.

Resulta que los de Blogger se lo han borrado todo de un plumazo (4 años de trabajo), con una comunicación sobre" infracciones de las Condiciones del servicio de Blogger" que el pobre no entiende ni acierta a comprender cual ha sido la ofensa.

No me parece de recibo, alguien como mínimo debe dar una explicación. O a ver si alguien puede proveer de mecanismos de contacto con una persona humana de google más allá de infames comunicaciones impersonalizadas.

Aítor, aquí me tienes para lo que necesites!

ACTUALIZACIÓN

Pues parece ser que el blog ha sido restablecido y como mínimo se sabe la ofensa: unas pequeños extractos de libros, marcados y perfectamente identificados como citas, pero al hombre le han censurado una pila de posts. Absolutamente ridículo y cosas como esta son las que hacen que te dan más ganas de cagarte en los derechos de autor y su puta madre.

Deep Purple: Phoenix Rising ....Rock Movies by TQX....

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Tue, 01 Nov 2011 20:22:00 +0000

Imprescindible DVD de reciente aparición con unos materiales de valor incalculable para los seguidores de una de las bandas más grandes (en cualquier sentido) de la historia del rock: Un conjunto de materiales sobre la etapa con la que dieron carpetazo a los 70 cuando ésta década apenas andaba por la mitad de su recorrido, y no precisamente por baja forma musical o poco éxito comercial, lo que este DVD documenta de manera excepcional es como el despiporrre fiestero y adicciones varias relacionadas acabó con la paciencia de los que tiraban del carro. Pero vamos por partes....

En primer lugar tenemos un documental de 80 minutazos que parte con el relato de la marcha de Roger Glover e Ian Gillan terminando así con la formación clásica de "Machine Head" o "Made in Japan" (álbumes clave de la historia del rock). Así se relata la llegada de David Coverdale y Glenn Hughes, la posterior marcha de Ritchie Blackmore y la llegada de Tommy Bolin para el álbum "Come taste the band" que cerró su producción por casi una década.

El relato de Hughes (en primera persona) es interesantísimo, pocas veces he visto explicar con tal sinceridad la caída en las adicciones (en su caso la cocaína le tuvo casi dos décadas poseído), y el relato de sus fiestas con Bolin satisfará a los fanáticos de los desfases rockeros (al parecer una funda de guitarra siempre iba hasta los topes de polvo blanco...). Jon Lord pone el contrapunto con su frustración y su retrato del abismo hacia el que el grupo iba sin freno. El relato va acompañado de todo tipo de imágenes de la época (incluido un extraño episodio en Indonesia de donde salieron vivos de milagro), así que es de lo más entretenido.

Sólo por el documental merece la pena, pero para muchos la estrella contenida en este disco son los 30 minutos de Coverdale/Lord/Bolin/Hughes/Paice tocando el Budokan de Tokio en una de sus últimas actuaciones. El documento es impresionante porque es la única filmación con Bolin, y los aspectos técnicos son apabullantes en cuanto a calidad de imagen y sonido, de hecho se distribuyó en su día en cines y la única pena es que no sea el concierto completo. Por cierto que Bolin (trágicamente fallecido al poco de disolverse el grupo) al parecer estaba un poco tocado por una parálisis en una mano que le impedía tocar al 100%, pero aún con todo la performance es enorme (parálisis producida por una dosis de morfina que le provocó estar inconsciente durante horas en una postura que no permitía el riego sanguíneo en su mano).

Que grande el legado videográfico de los Purple, que pocos grupos tienen tan bien documentada su era dorada... Os dejo con un Burn extraido directamente del concierto del DVD.

Adicto a Vertigo

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Tue, 25 Oct 2011 22:41:00 +0000

No estoy hablando de la peli de Hitchcock sino de la discográfica que a finales de los 60 puso patas arriba el panorama musical junto a otros sellos como Harvest, sacando del underground a grupos como Black Sabbath, Rod Stewart, Status Quo, Uriah Heep.... y poniendo en el mapa al mismo tiempo a bandas olvidadas que con álbumes iguales o mejores que los de los grupos mencionados no tuvieron tanta suerte y no encontraron viabilidad comercial después de algunos álbumes increíbles, estoy hablando de grupazos como Gracious, Cressida, Fairfield Parlour, Colosseum, Clear Blue Sky, May Blitz, Warhorse, Catapilla y un larguísimo etcétera de grupos del más variado pelaje musical.

Esto de ponerte a revisar un sello referencia a referencia en el mismo orden de publicación de los discos te da una perspectiva fascinante. Aparte de date cuenta de que la línea de calidad se mantiene sean bandas mega-conocidas ahora como los Sabbath o grupos que ahora no conoce ni su padre como Clear Blue Sky, uno puede meterse de lleno en la época, sus sonoridades, pero también las tendencias gráficas de sus portadas, los temas de sus letras.... es como una máquina del tiempo particular. Yo hace ya años que me enganché a estos grupos, pero un afán completista me lleva una y otra vez a esa lista que esconde muchos tesoros y muy poca morralla, que ni siquiera cuando lo es decepciona, algún concepto o personaje freakie hace que la etapa haya merecido la pena.

Lo grande del underground de esa época fascinante (que por algo por ahí más o menos nací yo), es que tocaba palos de mil y un estilos, al contrario que ahora donde los sellos mimetizan sonidos de bandas hasta no poder casi reconocerlas, aquello era un frenesí estilístico que iba desde los primeros pasos del heavy (que alguien me diga que Clear Blue Sky o May Blitz no son tan pioneros como Sabbath), pasando por el jazz rock, el folk, el jazz, el progresivo, el blues-rock, todo tamizado por un fino (o grueso) trazo psicodélico que añade el ingrediente definitivo.

Os dejo (que me toca viaje en el tiempo) con algunas muestras. El primero que os pongo, ese Emily de Fairfield Parlour es uno de mis temas favoritos de siempre!!!! Al final del post tenéis un vídeo con el famoso logo en movimiento y su efecto 3D .....

Red State: Cojonuda, gracias Sitges!

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 17 Oct 2011 21:13:00 +0000

Kevin Smith, 2011
Gracias muchas al festival de Sitges porque despues de "Cop Out" dudo mucho que hubiera sentido ganas de volver a ver nada de Kevin Smith, pero es que lo que ha hecho este hombre no tiene NADA que ver con las gansadas habituales. Cualquier otro en su contexto de peli tras peli destrozada por la crítica y un público en deserción o tira la toalla (está o estuvo a punto) o sigue hundiéndose en la mierda sin mover ficha, pero el amigo se saca de la manga una película hecha con las tripas, sin concesiones (o pocas), una apuesta a todo o nada con dos cojones. Y la película no es perfecta, pero a mi me parece un trabajo estupendo por mucho que el final, algunas decisiones de guión, y el baile de géneros sean cuestionables.

El tema va de una de las obsesiones de Smith (la religión) tema con el que ya se despachó a gusto en su vida estilística anterior en "Dogma". La cosa va de una iglesia integrista católica con hábitos MUY chungos (no se yo si no ha exagerado algo el amigo Smith), a la que van a parar tres mozalbetes calenturientos que vivirán la pesadilla de sus vidas. Pasamos de la teen movie, al survival horror de correr por pasillos en gallumbos, pasando por el western y los conflictos de deber y conciencia del grupo de un grupo de agentes de FBI. ¿Suena raro?, quizá explicado así sí y ciertamente es un batiburrillo de géneros, pero lo encuentro coherente porque predomina la denuncia del sinsentido, aunque Smith falla al contraponer el sinsentido de la secta con el de las prácticas del stablishment: No es lo mismo asesinar homosexuales simplemente por serlo que supuestas directivas de acabar con cualquier conflicto religioso por la via rápida llevándose lo que haga falta por delante.

Lo realmente cojonudo de la cinta y por donde sobresale es por las tremendas actuaciones de TRES actores estupendos: Michael Parks como el demencial líder de la iglesia, una Melissa Leo que consigue que odies a su personaje (lo digo como virtud de su interpretación) y de uno de los grandes a estas alguras: Johh Goodman, un tipo que siempre consigue que la pantalla se me achique cuando aparece.

Por supuesto que la película ha sido un fracaso comercial y sale directa a vídeo pero yo le prestaría un poco de atención. Tiene fallos de guión (esa resolución del encierro.... esas explicaciones finales.... para eso haber dejado la resolución sin la explicación y dejas una duda que hubiera molado hombre) pero hay un buen hacer detrás y una historia que explicar, creando suspense y metiéndote en la acción. A mi sinceramente me ha gustado bastante. Muy recomendable.
Valoración: 8/10 .

Trailer altamente spoilerante, aviso....

Delirios Escénicos Extremos (VIII) : Carmen... ¡Flamenco-Prog en UK!

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 16 Oct 2011 10:44:00 +0000

El reino unido de los últimos 60 y primeros 70 es sin ninguna duda mi punto espacio-temporal favorito. Solo allí podían producirse fenómenos como los de Keith Emerson acuchillando organos, Arthur Brown pegándose fuego a la cabeza o éstos Carmen, banda internacional que grabaron tres álbumes con la poderosa EMI.

Y pese a que la sonoridad es de entrada cachondona (joder cuando entran los teclados a los 0:45 estos tíos predicen el sonido Camela), los tres álbumes son cojonudos. Sí, la propuesta es exótica de cojones, pero el musicianship es increíble.

Dicho esto, me he encontrado con éste vídeo que no puede ser más bizarro: La introducción de la presentadora no puede ser más casposa, y la combinación de shock auditivo con los trajes flamencos psicodélicos, merece puesto de honor en la sección de delirios escenográficos. Ver un par de minutillos y no podréis dejar de cantar en semanas la copla:

Anda Jaleo jaleo
Anda Jaleo jaleo
In the Cafe de Sevilla
They get down...

Y es posible que vuestros ojos sufran algún tipo de dolor, estáis avisados....

Roadie (Meat Loaf ganseando con Blondie, Alice Cooper, etc.) ....Rock Movies by TQX....

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Wed, 12 Oct 2011 15:43:00 +0000

Alan Rudolph, 1980
Que pena que se haya perdido la costumbre de que cuando un rockero está en la cima de su popularidad, patapúm! pelicula al canto con montones de cameos del gremio. Bueno de hecho que pena que se haya perdido la costumbre de que los rockeros sean populares... mejor hacer ídolos del deporte, la tele, o directamente adorar famosetes sin oficio ni beneficio conocido. A ver que me voy del tema, pues eso que en los 70, especialmente en USA, el mundo rock era tan popular que KISS tuvieron su película, The Ramones lo mismo, Alice Cooper dejó la suya aparte de aparecer en un montón de Rock Movies... Y en el caso que nos ocupa pues el señor Meat Loaf después de hacerse tremendamente popular con el gran "Bat Out of Hell" (aparte de puntuales pero gloriosas apariciones en celuloide como la escena cumbre del "Rocky Horror Picture Show"), pues tenía que tener su peli.

Menos mal que hemos puesto una introducción apañá y el cartel de la peli tiene dos tetas, porque esta peli es más mala que un día sin pan. Y eso que de entrada parecía atractiva: Un garrulo de un pueblo de mala muerte se convierte en el roadie más valorado al operar estilo McGyver arreglando amplificadores con patatas y generadores con mierda de vaca. Hasta aquí la parte interesante :-) porque el resto de la trama es una descerebrada e incoherente peregrinación hasta que la groupie de turno consiga encontrarse con su ídolo, que no es otro que el mismísimo Alice Cooper. Por en medio aparece Blondie (grupo y moza) y algún que otro famoso del rock más.

Lo chungo son una serie de secundarios que los matarías de rabia que dan, una serie de escenas románticas bastante ñoñas (no vaya a ser que alguien se escandalizara), y unas patéticas escenas de comedia que dan más grima que otra cosa. O sea que solo para hardcore fans de las rock movies o acérrimos de Alice Cooper, Blondie o Meat Loaf, o para masoquistas, que de todo hay por ahí.

Seguiremos investigando el mundo del celuloide rockero a ver si hay más suerte la próxima vez, y si no es más buena, a ver si como mínimo es más divertida de comentar (¿El Sgt. Pepper con los Bee Gees?: ¡¡¡Brutal!!!!, la acabo de ver, próximamente en su blog favorito).

Valoración: 3/10

(pincha para otras molones reseñas de pelis rockeras)

¡Necesito Vinilo + CD! : Fira del disc + mis tessorosss

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 09 Oct 2011 22:47:00 +0000

Las últimas compras de CD que hice me hicieron replantearme si volvería a hacer alguna compra en este formato, resulta que te puedes descargar el álbum de un grupo que te gusta un mes antes de que salga (lo habitual últimamente), y para cuando te llega el CD resulta que te lo sabes de memoria y además te va mejor escuchar los MP3 desde el reproductor portátil o el del coche que el CD que ya solo puedes ponerlo en el salón de casa.

Pero es que hacía tiempo que no me tropezaba con dos álbumes como los últimos lanzamientos de Opeth y Steven Wilson, el disfrute supremo del preview me ha hecho desear como pocas veces tener el producto físico en mis manos, sé que lo voy a poner poco, pero necesitaba tenerlo, no se si me explico. En el caso de Opeth la edición es de aquellas que molan: Portada 3D retractilada (algo parecido a lo que hicieron Tool en Aenima), libreto bonito bonito, y un DVD con temas extras, un documental imprescindible para fans y.... una mezcla en 5.1/DTS del álbum. ¿Merece la pena escuchar un disco en este formato?, pues no soy fanático pero si tienes un equipo decente (que no de alta gama ni nada parecido), aprecias más la riqueza instrumental, oyes instrumentos que en la mezcla convencional apenas se intuyen, y en general, es una experiencia complementaria (que no radicalmente diferente), o sea, que mola vamos.

Pero no solo de MP3 + CD vive el hombre, cualquier hombre (o mujer) que se precie, necesita complementar con una buena dosis de vinilo, así que... ¡de cabeza a la feria del disco! que este fin de semana se producía en Barcelona. Ya comenté algo en la edición del año pasado, pero como dejar escapar la ocasión de revolver entre toneladas de grasientos y polvorientos vinilos venidos de todas partes del mundo, bueno la mayoría de España y Francia pero los cuatro o cinco expositores que vienen de UK y USA son mis favoritos absolutos. Si es que nunca me cansaré de mostrar mi desprecio hacia los editores hispanos que denigraban ediciones en vinilo de kilo con portadas dobles o triples, insertos, posters, etc. a mierda ediciones sencillas de carpetica + disco grosor papel de fumar en una bolsica y vas que te matas.... ¡Cabrones!

Pero bueno estos eventos te dan la ocasión de renovar tus mierda-ediciones patrias por ediciones pata negra, un ejemplo que ha caído hoy para mi regozo: "Cornerstone" de los imprescindibles Styx, tenía una edición pátria consistente en esto que véis:

Pues bien por no demasiados cuartos (10€ concretamente) ha caído la edición original USA con una originalísima apertura de carpeta, inserto interior con fotos, letras, créditos, etc., una molona carpeta interior, y por supuesto, un vinilo con un sonido que ni comparación. Mirar, mirar la diferencia:

Por 30€ me he llevado como 10 álbumes de todos los estilos colores y sabores para degustar con calma hasta que llegue el próximo evento (presupuesto y espacio limitan lo suyo). Eso sí, el subidón de un par o tres de horillas revolviendo cubetas y viendo pasar portadas conocidas hasta encontrar las que te hacen tilín a precios razonables no tienen precio.... ¡long life vinyl!.