«Невероятно популярный (более15 миллионов зрителей) – без заискивания, снисходительности или запудривания мозгов, «Крэкер», как и все великие произведения искусства конца 20-го века, бьет сразу и очень жестко в голову, сердце, под дых и в пах. В то время как телевидение было забито кембриджскими умниками, которые свято верили, что для привлечения большой (иначе говоря, рабочего класса) аудитории программа должна быть легкой, дебильной и до одурения банальной, «Крэкер» – доказательство, что популярность и качество НЕ являются противоположностями».

(NME Interview with Jimmy McGovern)

«Коротко говоря, это телевидение для взрослых. И притом очень мощное телевидение».

(In Between Crimes, Adultery and Death By John J.O’Connor )

Человек-гора выбрасывает окурок и поднимается на сцену – студенты почтительно ждут лекции. «Спиноза» – говорит он и швыряет книгу в зал. «Декарт» – Декарт летит следом за Спинозой. «Гоббс! Локк! Фрейд! Юнг!» – книги падают, хлопоча страницами. «Вот такая лекция!» – говорит он и уходит. Затем возвращается: «Мораль? Что такое мораль?»

В 1993 году британский канал ITV выпустил криминальную драму «Cracker» – одну из самых значимых в истории телевидения. 15+ миллионов аудитории, множество наград. Сериал шел с таким успехом, что ITV хотел подвинуть ради показа серии вечерние новости, а поклонников «Крэкера» не отвлекло даже интервью принцессы Дианы.

И это притом, что на момент появления «Крэкера» британское телевидение не испытывало недостатка в криминальных драмах. В то время шли и легендарный «Вне закона»/ The Bill (1984-2010), впоследствии растащенный на цитаты, и «Инспектор Морс «/ Inspector Morse (1987-2000), «Главный подозреваемый» / Prime Suspect (1991-2006), «Таггерт» / Taggart (1985-), «Детектив Джек Фрост» /A Touch of Frost, разнообразные реинкарнации Шерлока Холмса, «Пуаро Агаты Кристи» / Agatha Christie’s Poirot (1989-2002)…

История создания

Концепцию сериала придумал продюсер Габ Нил, один из энтузиастов, возрождавших в Британии авторское телевидение. Сперва планировалось, что Нил сделает второй сезон «Главного подозреваемого». Еще в «Подозреваемом» Нил хотел ввести в сюжет судебного психолога. В 1992 он развил идею до самостоятельной, назвав персонажа Джонасом. Жена Нила познакомила его с Джимми МакГоверном, тогда малоизвестным (ныне одним из лучших британских сценаристов). К тому времени, как Нил и МакГоверн встретились, герой уже именовался Джим Крэкер*.

Текущие два проекта МакГоверна никак не могли выйти на экран. Тем не менее он был полон решимости отказаться от клише, стандартных сюжетных ходов, предсказуемых элементов жанра: «Криминальную драму писать проще всего на свете… У тебя есть готовая структура: мотив, преступление, обнаружение, расследование, допрос. Это так легко. А помимо всего этого ты обязан сказать что-то важное о смысле жизни».

Главного героя Эдварда Фитцджералда МакГоверн щедро наделил своими собственными чертами: игромания, пьянство, претензии к католицизму, отвращение к себе – даже дата дня рождения (в один день с Твигги, как шутит Фитц).

«Крэкер» объединил две традиции детективного жанра – коллективный полицейский процедурал и повествование от лица сыщика-одиночки. Кроме того, он свободно заимствовал из других жанров – хоррора, комедии, мыльных опер, нуара. Тогда подобное смешение входило в моду.

На эстетические предпочтения МакГоверна повлияли американский сериал «Блюз Хилл-стрит» / Hill Street Blues (NBC 1981-87) Марка Фроста и «Твин Пикс» того же Фроста и Дэвида Линча, хотя чего «Крэкер» лишен – так это мистического налета (если не считать дискуссий о религиозных постулатах); зато мелодраматические моменты, перемежающие детективное повествование, смотрятся в нем так же мрачно, игра на разнице потенциалов жанров создает атмосферу медленного и невыносимого течения жизни. Макговерн делает оммаж “Твин Пиксу” в истории “Сказать я люблю тебя”.

Драматургически образ Фитца перекликается со специальным агентом Дейлом Купером – они оба приходят в полицейское расследование со стороны, привнося знания и навыки, сбивающие с толку их приземленных коллег, обладают нестандартным мышлением, а фитцевское понимание мотивов (не настоящий классический психоанализ, а пост-религиозное самокопание, рефлексия отошедшего от веры католика) рифмуется с «тибетским» методом Купера.

* Однажды Габ Нил слишком пристально всмотрелся в пачку сливочных крекеров, лежащих в витрине магазина, и «был заворожен многозначностью и звучанием слова». Позже результаты медитации над печеньем он сверил со словарем. Самое очевидное значение cracker – тот, кто ломает или взламывает (safe-cracker) что-то или кого-то (i`ll make him crack), решает загадку (сыщик cracks a case). Произнесенное вслух, оно напоминает о щелчке кнута, взведенном курке пистолета, ударе грома, треске пламени. Среди прочих значений – безумие, ментальная нестабильность (cracked, crackers), поспешность, срочность (crack on, get cracking). Также может означать бесплодную попытку (have a crack at) или острОту (wisecrack). На сленге – болтун, хвастун, лжец. Наркоман, сидящий на крэке. Или nutcracker – как псих, так и тот, кто залезает в голову психам. И в довершении всего – оно отсылает к очаровательной привычке Фитца пускать ветры.

Эдварда «Фитца» Фитцжералда, «крэкера», криминального психолога, помогающего полиции, сыграл шотландец Робби Колтрейн, взявший сценическое имя в честь саксофониста Джона Колтрейна. До съемок в «Крэкере» Колтрейн в основном был известен как комедийный актер (хотя на его счету были и серьезные драматические роли в «Больница Британия» Линдсея Андерсона, «Моне Лизе» Нила Джордана, «Караваджо» Дерека Джармена).

Поначалу на роль хотели взять Роберта Линдси, поскольку Фитц у МакГоверна был описан как «худой, жилистый человек». Дэнни Бойл (он должен был снимать первую часть) предложил кандидатуру Кита Алена (тоже комика), внешне чрезвычайно напоминавшего самого МакГоверна. Но МакГоверн и так отчасти списал Фитца с себя, и идея актера – двойника сценариста показалась уже чрезмерной: это оставило бы слишком мало места для развития персонажа как отдельной личности.

Макговерн признавал харизму Колтрейна, но опасался, что персонаж выйдет слишком несимпатичным. Нил, к счастью, настоял на своем. В мемуарах о Колтрейне Стивен Фрай пишет, что тот любил строить из себя простого парня из народа, хотя сам был из вполне почтенного среднего класса, а Нил, когда думал об образе Фитца, хотел, чтобы его сыграл актер – выходец из простой среды, но образованный. Так или иначе, именно привлечение Колтрейна – в тандеме с МакГоверном – «сделали» сериал.

Фитц-здоровяк даже лучше вписался в логику характера – он, в конце концов, человек с большими аппетитами: к риску, алкоголю, сигаретам, сексу, интеллектуальному вызову. Интеллектуальное превосходство Фитца в ключевых сценах общения с подозреваемыми имеет и визуальное решение благодаря мощному физическому присутствию Колтрейна.

Фитц

«Шесть лет спустя после первого появления на экране Робби Колтрейна в мятом синем костюме и облаке сигаретного дыма, слава «Крэкера» остается непоколебимой. Колтрейновский Фитц – один из величайших персонажей британской теледрамы».
(5 Star Review)

Этот невыносимый саркастичный умник был обожаем публикой – и было, чем очароваться. Даже слишком многим. («Я пью слишком много, я курю слишком много, меня вообще слишком много», – говорит Фитц.)
Жирный, физически непривлекательный, неряшливый, он пьет виски галлонами, прикуривает одну сигарету от другой. Его страсть – азартные игры, и на ипподроме или в казино он проигрывает все семейные деньги. У него трудные отношения с женой, с сыном-подростком, брак разваливается. Фитц сквернословит, он неполиткорректен, груб, манипулятивен, он говорит не с людьми, а о людях, и они ненавидят его за извлечение на свет их тайных и очень личных мотивов. Фитц изменяет жене, а потом изменяет с женой любовнице. Он – принципиальный аутсайдер, занятый самоуничтожением.

«(Фитц в больнице после сердечного приступа.)
Доктор: – Сколько вы пьете?
Фитц: – Шесть, может, семь в неделю.
Доктор: – Семь?
Фитц: – Бутылок.
Доктор:- Пива?
Фитц: – Виски.
Доктор: – И курите?
Фитц: – Пятьдесят-шестьдесят.
Доктор: – Пожалуйста, скажите – в неделю!
Доктор (подумав): – Физически вы в порядке. Но я рекомендовал бы вам обратиться к психологу».

А еще он невероятно умен и непревзойденная величина в своей профессии. Он восстанавливает моральную картину преступления по фрагменту – как судмедэксперт восстанавливает картину смерти по деталям, и рассказывает преступникам их мысли и душевные движения до, во время и после совершения преступления – так страстно и такими словами, что закоренелые убийцы шарахаются от него в испуге: он идет даже дальше, чем они, в своих желаниях – а невиновные и вовсе считают его опасно больным. (В этом есть что-то и от метода добропорядочного отца Брауна, которому, чтобы раскрыть преступление, приходилось мысленно возжелать убить. Снова католицизм.)

Но помимо этого Фитц порой беззащитен, добр, тоже раним (узнав, что жена изменила ему, он готов принять ее обратно, спать с ней в одной постели, но не в силах заставить себя заняться с ней сексом). Постоянно пьет он потому, что алкоголь худо-бедно оглупляет и дает отдых его шустрому мозгу. Азартно играет – потому, что люди, их поведение и их слова – для него слишком предсказуемы, а игра может подарить ему случайность.

(Не обошлось, конечно, без вопросов – могут ли женщины в реальности любить такого типа, как Фитц, и чего они в нем нашли, мазохистки? На это Джералдин Сомервил, сыгравшая полицейскую, влюбленную в Фитца, доходчиво объясняла, что и Колтрейн здорово играет постельные сцены, и – персонаж Фитц невероятно сексуален, потому что всегда понимает ее героиню, единственный из всех мужчин, а любая женщина хочет быть понятой правильно – это заводит.)

Со всеми своими противоречиями, Фитц – типичный антигерой*.

*Антигерой – это персонаж, имеющий отрицательные личные качества, традиционно приписываемые негодяям или негероическим людям. Порой, к тому же, симпатичный. Чаще антигерои – персонажи второго плана, иногда – и главные. Кто был первым антигероем, докопаться нет никакой возможности, история драматургического сопротивления желательному общественному поведению уходит вглубь веков, но образ антигероя всегда базируется на отталкивании от принятого в данное время в обществе образа человека достойного и приятного во всех отношениях, оспаривании его.

Позже точно такой же путь – от комика в образе дурошлепа к антигерою с убойным шармом – проделывает Хью Лори. Между прочим, Колтрейн и Лори какое-то время работали в одной труппе, делали шоу Alfresco. Видимо, как из мрачных людей получаются хорошие писатели-юмористы, так из комиков – суровые антигерои. Доктор Хаус Хью Лори – неряшливо одет, небрит, жрет викодин, выпивает, играет в азартные игры, спит с проститутками, он саркастичен, неполиткорректен, неисправим, манипулятивен, невероятно умен и блестяще знает свою профессию, любит докапываться до настоящих, а не декларируемых, мотивов людей. Что-то напоминает?

Фокус с антигероями в том, что они и не должны быть очень уж приятны. Люди существа сложные, и антигерой и хорош и плох – одновременно, в равных долях. Таким образом, главный персонаж сам становится первой задачкой по психологии – как справиться со своим отношением к нему, мы вообще за или мы против? Добро или зло? И есть ли такой выбор?

Главный персонаж-антигерой вполне отвечает интересам амбивалентных сюжетов, созданных для разговора о современном социуме и морали, когда в историях главное не фактология, а психология, когда все вопросы остаются без однозначных ответов, лишь проверяют устройство мира на прочность.

Персонажи

«Как и »Prime Suspect», в котором Хелен Миррен опережает Робби Колтрейна по части международной славы, «Крэкер» преуспевает главным образом благодаря сильным сценариям и замечательному кастингу».
(New York Times Television Reviews – The Notion of Murder as the Way to a Man’s Heart)

Несмотря на всенародную любовь, немедленно настигшую «Крэкера» (Колтрейн получал BAFTA за эту роль три года подряд), сериал не был бенефисом одного актера. Работающие с Фитцем полицейские – это не группа поддержки, а равноправные в действии, яркие и сложные характеры. Все они существуют в постоянном конфликте друг в другом, каждый – одинок, терзаем своими демонами, и это еще добавляет напряженности в и без того насыщенный сериал.

Двойственное отношение автора сериала к феминизму привело к выбору на роль жены Фитца, Джудит, Барбары Флинн (выбор сделал именно Макговерн), создавшей себе репутацию ролями сильных независимых женщин. Джудит – воплощенное женское начало с его как приятными (она мать, она откровенно говорит, что любит секс, она умеет терпеть и прощать, она занята поиском отдельной от мужа и детей – себя) – так и темными сторонами (ревностное, злое отношение к другим женщинам, доходящее до жестокости, метания, бесконечные претензии, эмоции вместо логики), она почти равна Фитцу в интеллектуальном плане. (Пример сцены: Джудит, родившая позднего третьего ребенка, не может выносить его плача, наконец, склоняется к его кроватке и начинает визжать на него.)

Одна из главных сюжетных линий – отношения Фитца и сержанта Джейн Пенхалигон. Джейн (Джералдин Сомервил) – практически единственная женщина в участке, и уж тем более единственная, мечтающая стать инспектором. Помимо того, что она молода и рыжеволоса – она еще и талантливый детектив, что она все время безуспешно старается доказать своим коллегам-мужчинам. Джейн выросла с тремя братьями, так что привыкла доказывать свою состоятельность. Но ей часто приходится делать «женскую часть работы» – беседовать с родственникам погибших, сообщать плохие известия.

Джейн давно ждет повышения. Она одинока, тайно обижена на коллег, задергана. Она не может выбрать, кем ей быть – женщиной, или же стать «своим парнем». Она единственная поначалу поддерживает Фитца в его расследованиях. Джейн настойчиво оказывает Фитцу знаки внимания, пока не просыпается в его постели. Но к Фитцу внезапно возвращается его беременная жена Джудит, Фитц выбирает долг и семью, и Джейн оскорблена снова… Если Джудит – это женственность зрелая, мощная, то Джейн – это женственность хрупкая, бессознательная, это провоцирующая беззащитность.
(Пример сцены. После серии изнасилований, в процессе расследования, копы в баре говорят, что женщины могли бы избежать насилия, если бы кричали, что невозможно изнасиловать против воли, и каждая женщина втайне хочет быть изнасилованной. Они требуют, чтобы Джейн призналась, так ли это. И она говорит – «Да».)

По части женских образов «Крэкер» прямо наследует сериалу «Главный подозреваемый» – в нем Хелен Миррен сыграла женщину-инспектора, первую и единственную в отделе убийств. Она не только имеет дело с трупами, маньяками, мужским шовинизмом – она еще и очень женственна, не отказывается от личной жизни – в которой, впрочем, мужчины так же предают и унижают ее, как и коллеги по работе, а она после вскрытия заполночь бежит в магазин, чтобы приготовить мужу ужин.

Инспектор Билборо (Кристофер Экклстон) стал идеальным противником Фитца: молодой, энергичный, не терпящий советов, негласно поощряющий нарушение закона подчиненными. Он закрывает глаза на избиение подозреваемых. Он работает на результат, его дело – предъявить обвинение, и когда Фитц говорит, что они арестовали не того – Билборо игнорирует это: работа сделана. Билборо часто упрекает Джейн, что она смешивает работу и личную жизнь – но сам он занят личной жизнью не меньше – его жена беременна долгожданным ребенком, и большая часть мыслей Билборо – не о расследовании, а о доме, в расследовании он рассеян. Формально, Билборо – начальник Фитца. Вместе с Джимми Бэком они представляют худшие качества полиции – ретрограды и вообще упертые тараканы.

Джимми Бэк (Лоркан Крэнич). Агрессивный коп старой закалки, с дремучими предрассудками. Предпочитает выбивать признание кулаками. Носит усы, чтобы выглядеть мужественным и не быть похожим на гея – что заставляет Фитца заподозрить, что Бэк латентный гомосексуал. Постепенно Бэк становится одним из центральных персонажей сюжета. Однажды он не дает Фитцу поработать с арестованным и оказать ему психологическую помощь – мол, если работать на предотвращение преступлений, так потом и работы можно лишиться – и в результате становится повинен в серии убийств. В другой раз – он снова халтурно выполняет свою работу, отпустив подозреваемого без проверки его показаний. Подозреваемый убивает инспектора полиции – и Бэк погружается в черный омут вины за смерть коллеги и друга – вины, которую, впрочем, крайне оригинально выражает…

Структура

«Это вам не стандартное, сошедшее с конвейера полицейское шоу. Отнюдь не у всего есть милый и счастливый конец, но возможно, как раз это добавляет «Крэкеру» привлекательности. В конце концов, реальная жизнь тоже не всегда заканчивается счастливо. Не хотим лишить вас удовольствия от просмотра серий, но по крайней мере один из главных героев умрет, в серии, которую без сомнения можно назвать лучшей».
(Australian DVD Box Set Review)

Изначально «Крэкер» должен был стать временной заменой «Инспектора Морса» (1987-2000) – «Инспектор» ушел на покой, потом вдруг вернулся, но ITV потребовался еще один процедурал. «Замена» оказалась очень самостоятельным проектом. Как Фитц антигерой, так «Крэкер» – не продолжение, а антитеза «Инспектору».
«Инспектор» – сериал респектабельный, вполне классический и очень английский детектив, а Морс – из отряда детективов-джентльменов. Остроумие Фитца стало антидотом мрачной жалости к себе Морса и ему подобных саморефлексирующих сыщиков. Вместо степенного, ностальгического детектива – зрители получили яростный и современный. (Написав сценарий, МакГоверн позвонил на студию и сказал – ребята, знаете, а у меня вышел что-то совсем не «Инспектор Морс». – «А нам и не нужен «Морс», – ответили ему, – «расслабься». Благословенна будь за такие слова «Гранада».)

Психолог в полиции был новым персонажем на британском ТВ. В 1993 году в Великобритании как раз стали активно привлекать к работе в полиции криминальных психологов.

В сериале действуют персонажи с психотическими расстройствами самого широкого спектра, насильники, убийцы, серийные убийцы. При этом для каждого из них разработаны сложные достоверные мотивировки.
Злодеи и убийцы предстают по-человечески понятными, вообще очень человечными, и зритель вынужден жалеть их и сопереживать им. Они – не мориарти, увлеченные играми разума», а жертвы обстоятельств – на их месте, подчеркивают авторы, мог оказаться каждый.
(Колтрейн, сам сын полицейского, не удовлетворился имевшимися у него знаниями о полицейской работе, и обратился за консультацией к судебному психологу Йену Стивену. «Он хотел знать, что я сделал, где, как, почему». Позже и другие актеры сериала стали прибегать к помощи Стивена – например, Лоркан Крэнич звонил ему и спрашивал, как выглядит паническая атака, как ее правильно изобразить? «Приятно снова поговорить с реальными людьми», – говорил потом Стивен в интервью, и спохватывался, – «Разумеется, они актеры, но они выглядят реальными людьми по сравнению с теми, с кем я обычно говорю… по крайней мере, они знают, что играют». )

Злодеи – несчастны, полиция – слишком агрессивна, цинична и работает для галочки. Сериал много критиковали за смакование насилия. Злодеи – несчастны, полиция – слишком агрессивна, цинична и работает для галочки. Сериал много критиковали за смакование насилия. Но за каждым преступлением в нем всегда следует возмездие. Каждому жизнь (руками авторов сериала) воздает по грехам его. Да, мы сострадаем преступникам и проникаем в тонкий духовный мир убийц. Но никогда не встаем на их сторону – потому как едва мы прониклись сочувствием к преступнику, нам немедленно демонстрируют очень жесткие сцены страдания родственников и близких жертв, зачитывают физиологичные, слишком подробные отчеты судмедэксперта. Непременные последствия преступления – непереносимая вина, горе, страх, крах всей жизни, а для лишенных нравственных терзаний – тюрьма, смерть.
Начавшись как детектив, чем дальше, тем больше сериал продвигался по линии исследований сознания и подсознания – и не только поведения собственно преступников, но и спектра психологических реакций сотрудников полиции на расследуемые преступления.
Полицейских от преступников, психически здоровых от скорбных главой отделяет лишь тонкая, всё истончающаяся грань – в ряде сюжетов полицейские сами становятся преступниками или жертвами преступлений.

Объединение полиции с консультантом-психологом дало потенциал для объединения традиционных схем с относительно новыми. В 1991 году Линда Ла Планте в Prime Suspect уже сместила нарративный фокус, заявив подозреваемого с самого начала и сосредоточившись не на обнаружении преступника, а на попытках его расколоть (make him crack). В «Крэкере» главный вопрос детективов – «кто убийца?» (whodunnit?) – отходит на второй план по сравнению с «но почему?»
(Кстати же, в «Докторе Хаусе» психологический рисунок персонажей, их отношения друг с другом, с жизнью и смертью, тоже являются основной частью, в то время как детективное расследование причин болезни и ее обнаружение – второстепенны.)

Часть серий структурированы по принципу, использованному и в «Коломбо»: серия начинается с того, что мы видим, как совершается преступление – это тоже работало на уход от главной приманки телевизионных крайм драм – «кто убийца?». И в «Коломбо», и в «Крэкере» главный герой скрывает острый ум и внимание к деталям за непрезентабельной, недотепистой внешностью. Однако, если Коломбо всякий раз блестяще раскрывает преступление, как и положено в детективах, Фитц – еще и совершает роковые ошибки (а вот это уже такое новаторство, на которое по сей день осмелится мало кто из авторов процедуралов – ведь «хорошие» должны победить «плохих», добро восторжествовать и вообще все обязано проясниться).

Драматический эпицентр «Крэкера» – не преследование, поимка подозреваемого и даже не само преступление, а сцены допроса, что парадоксально для телевизионной драмы. Пустая комната, в которой два персонажа вовлечены в интеллектуальный армрестлинг на протяжении долгих минут. То самое труднодостижимое в кино, всегда показывающее уровень мастерства – «два актера и стенка». Это скорее театр, чем телевидение. Где же действие? Его заменяет режиссура – долгие планы, детально проработанные панорамные съемки, замедленное наведение, фокусировка, очень крупные планы, быстрая смена ракурсов, перемещение актеров на площадке. Но главное – напряженность диалогов МакГоверна и игра Колтрейна. С приглашенными звездами уровня Роберта Карлайла, Дэвида Калдера, Кристофера Фулфорда, Сюзан Линч и Лиама Каннингема эти «скучные» сцены смотреть азартней, чем жесткий кровавый бокс.

В сюжете встречаются и элементы мелодрамы, мыльных опер (как и в том же «Хаусе») – личным отношениям героев в каждой серии отводится не меньше времени, чем расследованию.

Благодаря активной гражданской позиции МакГоверна, в сериале представлен весь спектр актуальных проблем тогдашней Англии. Некоторые сюжеты базируются на реальных событиях – таких, как трагедия Хиллсборо*. МакГоверн создает тяжелые, мрачные истории, множественные вариации своей любимой темы – вины и расплаты, искупления.

*Трагедия Хиллсборо — давка на стадионе «Хиллсборо» в Шеффилде, произошедшая 15 апреля 1989 года. В результате неграмотных действий полиции насмерть были задавлены 96 болельщиков клуба «Ливерпуль» (766 получили ранения) на полуфинальном матче Кубка Англии по футболу между клубами «Ноттингем Форест» и «Ливерпуль». Число жертв и пострадавших могло бы быть значительно меньше, если бы на стадион были пропущены кареты скорой помощи, однако полиция не допустила их. Спустя четыре дня после трагедии бульварная газета The Sun опубликовала на первой полосе «сенсационный» репортаж под заголовком The Truth («Правда»), в котором утверждалось, что:

1. В гибели болельщиков виноваты пьяные фанаты «Ливерпуля», прорвавшиеся в заполненный сектор;
2. Болельщики «Ливерпуля» мочились на полицейских, пожарных, а также на тела своих погибших товарищей и мародёрствовали, обчищая им карманы;
3. Фанаты избивали полицейских, делавших искусственное дыхание пострадавшим.

Несмотря на то, что документальными свидетельствами эти утверждения были опровергнуты, редакция отказалась приносить свои извинения. Борьба против газеты ведётся до сих пор. ( http://ru.wikipedia.org/)

Каждый сюжет развивается на протяжении двух-трех серий. Серия идет в среднем 50 минут. Всего сезонов вышло три – в первом 7 серий, во втором 9, в третьем 7. Еще один эпизод, «Белый призрак» , был снят в 1996, и один спешиал «Nine Eleven» – в 2006. ( Британские сериалы стилистически и по сей день сильно отличаются от американских, и по картинке, и по скорости монтажа. Кроме того, для британских сериалов короткие сезоны по три, четыре, шесть серий – или любого другого, даже и нечетного количества – совершенно обычное явление. В «Инспекторе Морсе» в первом сезоне – три серии, в восьмом – одна, в девятом – одна, то же в 10, 11 и 12-м. В первом Prime Suspect – четыре серии, во втором – две, и т.д.)

К третьему сезону МакГоверн ушел с сериала, и место сценариста занят Пол Эббот. Спешиал снова писал МакГоверн, но несмотря на то, что публика и критики скучали по «Крэкеру», по общему мнению, эпизод получился так себе. Впоследствии была сделана попытка снять американский римейк – он провалился с треском.
В России сериал был показан по каналу «ОРТ» в 1995 и на «ТНТ» в начале 2000 г., под названием «Метод Крекера».

Антигерои: Массовый артхаус

«Покажите мне человека, и я покажу вам потенциального убийцу, потенциального насильника. Я и сам такой, ради всего святого».
(Эдвард «Фитц» Фитцджералд)

Антигерой – это наша тень (в терминологии Юнга), наша обратная сторона Луны, то, чего мы боимся, наша вина, отвращение, тайные мысли. По крайней мере, изначально антигерой возник из тьмы хаоса как антитеза герою, добро/зло – он представлял отрицательную часть героя, отделившуюся от него и гуляющую самостоятельно, в отдельном теле («антагонист»). Персонифицированное зло, пример «нельзя вести себя так».

Тема антигероя одновременно и очень взрослая, и очень детская. Детям свойственно делить мир на черное и белое, людей на хороших-хороших и плохих-плохих, а представление о человеке как сложной структуре с трудноопределимой полярностью появляется уже у зрелой личности.

От прямого противопоставления быстро дошло дело до противопоставления сложного. (Уже были освоены трансформации – хороший стал плохим, плохой хорошим. Плохой, который становится суперхорошим – вероятно, этот ход был освоен все-таки с христианством.)

Зло стало привлекательным, романтическим, но все еще оставалось однозначно темным. Стали появляться антигерои злые – но притом обаятельные. (Например, притягательность образа вампира.)

В этом есть парадокс (в том случае, если становиться на точку зрения пост-фрейдовской ветви психологии), но именно антигерои стали пользоваться особой любовью публики. Может быть, потому что, как говорят психологи (часть из них) – истории об убийцах и насильниках дают возможность подсознательно «накормить» тень, не признавая ее существования. Или – для личности важно научиться знать свою тень и уметь жить с нею.
Может, приятно отпустить ее попастись на травке, и в этом есть терапевтический эффект. Это побег и свобода. Или это просто детский праздник непослушания.
Зритель, подключаясь к коллективному бессознательному, временно интеллектуально молодеет. (Фрейд писал о подобном «омоложении» человека в толпе, когда люди начинают руководствоваться не интеллектуальными надстройками, а базовыми инстинктами.) Детям более, чем взрослым, свойственно идентифицировать себя не только с жертвой, но и с источником насилия. «Все мое детство, например, прошло в игре в Фантомаса. Именно в Фантомаса с зеленой физиономией из одноименного французского фильма, а не в журналиста Фандора, который эту рептилию выслеживает. Западные подростки 80-х с удовольствием играли в Фредди Крюгера. В этом плане во всех жестоких подростковых сериалах («Пятница,13″, тот же «Кошмар на улице Вязов») идентификация у подростковой аудитории двойная: как взрослые, они переживают за того, на кого насилие направлено, как дети – переживают за сам источник насилия». (Ю. Арабов, «Кинематограф и теория восприятия»).

Так или иначе, но идея о привлекательности зла была многообразно отыграна, протагонисты и антагонисты стали обмениваться качествами в самых разных пропорциях, вплоть до полной неузнаваемости.

К моменту появления в кино жанра «нуар» (кстати же, мифологические супергерои, супермены и т.д. как раз появились немного раньше нуара, как тезис перед антитезисом) – идея получила новое развитие: теперь больше не было хороших, а все герои фильма были полным дерьмом, просто по сравнению друг с другом кто-нибудь оказывался малость получше. Заметим, в «Крэкере» Фитц держит в кабинете портрет Хэмфри Богарта, ассоциирует себя с ним, в одном из диалогов вспоминает фильм «Ангелы с грязными лицами» и подражает Джеймсу Кэгни. Лишь социализация и страх, утверждает Фитц, удерживают его и миллионы других людей от того, чтобы идти на поводу у худших инстинктов.

Затем в кино снова стали появляться яркие образы антигероев, по сравнению с общим потоком – в не самых больших количествах. Тут можно вспомнить и Грязного Гарри, и Дракулу, и Ганнибала Лектера, да даже и Терминатора… Антигерои начали становиться культовыми.

«Крэкер» одним из первых показывает новый виток развития образа антигероя, его восприятия публикой – похоже, мы следуем этим курсом и посейчас. Антигерои растеряли романтический флер. В последние годы на телевидение пришла новая волна увлечения антигероями – это и мать-ехидна из Weeds, и наркоман доктор Хаус, и обаятельный серийный убийца Декстер, и герой Breaking bad, и… и т.д., и т.п. В отличие от Грязного Гарри и тому подобных вышеперечисленных – эти новые антигерои-герои – обыденны. Можно сказать, они повзрослели. Они обременены семьями, подгузниками, подробностями быта, иногда они даже жалки. То есть – они сошли с Олимпа и оказались такими, как мы.

Но, очевидно, привлекательности своей не растеряли. Возможно, если прежние антигерои появлялись благодаря детским устремлениям, то нынешние – это тоска по взрослому. И дело даже не в том, что он обладает всяческими недостатками, курит, пьет и колется, в пику всеобщему увлечению ЗОЖ, и хамит в пику доставшей политкорректности; хотя и это всё приятно. Дело в том, что несмотря на это – он еще и кой-чего умеет, и умеет хорошо. Он немал и мерзок как мы», а – «мал и мерзок как мы, но зато!..» Это, скорее, возвышающая идея, чем призывы к анархии.

Большое кино между тем становится все более «детским». Простые сюжеты, повторы, сказки, засилие супергероев. В это время на малом телевизионном экране процветает герой мрачноватый, недобрый и неделикатный, бука и аутсайдер. Одновременно присутствует и обратный ход, всегда есть другая сторона медали: новые комиксоиды – «Железный Человек», Нолановский «Бэтмен» – уже не особо героичны, а порой и антигероичны.

«Мы хотим стимулировать людей ломать привычные рамки. Мы хотим представить зрителям непредсказуемый материал, который остановит превращение телевизора в обои,» – говорил Габ Нил. Макговерн же утверждал, что никаким активистам не снилась та свобода слова, что у него была при работе на мыльной опере Brookside: ”У меня куда больше возможностей представить альтернативное общество, чем у левацких драматургов”. (Джимми Макговерн, интервью Гардиан», 1986 г.)

Сейчас много говорят о застое в кино – и ренессансе жанра сериала: в сериалы идут лучшие актеры, режиссеры, авторы. Этот процесс начался не сегодня, шел волнообразно. В Британии где-то начиная с 50-х появлялись образцы жанра сегодня уже признанные классикой. Расцвет сериального дела пришелся на 60-70-е. 80-е – торжество коммерции и менеджмента и, как следствие, ухудшение качества. Новая волна качественных сериалов возникла в 90-е, а теперь в 2000-х мы наблюдаем новейшую волну.

За эти годы неоднократно было доказано, что широкая публика вполне в состоянии любить умный продукт. (См. цитату, открывающую текст. Отечественным кинодеятелям и вовсе стоило бы ее распечатать и расклеить повсюду на уровне глаз.) И пока снобы считали, что серьезный драматический сюжет, умные диалоги с цитатами, аллюзиями, намеками и остротами, новаторство – недоступны пониманию массовой аудитории, и существуют только в «кино не для всех», а к сериалам и вовсе относились свысока, телевидение, являясь даже более массовым видом зрелища, чем большое кино, более «примитивным» – подкралось к артхаусу гораздо ближе, ухитрившись стать своего рода массовой оппозицией массовым зрелищам.

Использованные материалы

Неофициальный гид по «Крэкеру» – http://www.crackertv.co.uk
Антагонист как темный двойник героя», Кэролин Кауфман,
доктор психологических наук, консультант студий Constantin Film и Miramax – http://www.cinemotionlab.com/think/76?from=subscribe
The definitive guide to Britain’s film and TV history – http://www.screenonline.org.uk/tv/id/493212/
Марк Дагуйад «Encyclopedia of Television» (BFI 2004)
Стивен Кук The Real Cracker: Investigation Of Criminal Mind (2001)

Приложение. Лучшие серии

Сумасшедшая на чердаке / THE MAD WOMAN IN THE ATTIC – сезон 1, серии 1-2
(сценарист Джимми МакГоверн, режиссер Майкл Уинтерботтом)

В купе поезда найден труп девушки, искромсанной бритвой. Волосы на ее лобке выбриты. Сумасшедший серийный убийца с бритвою в руке бродит по поездам. Главным подозреваемым становится мужчина, найденный в беспамятстве на железнодорожной обочине, окровавленный – кровь принадлежит убитой девушке.

У него амнезия. Врачи не находят для нее физиологических причин. Подозреваемый утверждает, что не помнит не только девушки и поезда, но и кто он, как его зовут, всей своей жизни.

Поскольку Фитц знал девушку, ее родители просят его вмешаться в расследование. Фитц уверен, что подозреваемый притворяется, и оказывает на него жесткое психологическое давление. Подозреваемый и сам не уверен, что не совершал убийства. Постепенно он начинает убеждаться, что – совершил.

Подозреваемого показывают по ТВ, в надежде, что кто-то его опознает. В полицию поступает звонок от женщины, которая говорит, что она уже много лет как жена этого мужчины. Фитц и подозреваемый едут к ней. Подозреваемый радуется, что не одинок и любим. Приехав, обнаруживают, что женщина соврала ради внимания прессы.

В полицию звонит человек, представившийся католическим священником, и рассказывает, что подозреваемый признался ему на исповеди в убийстве. Указывает на местоположение еще одного трупа.

В конце концов, выясняется, что убийца – как раз этот звонивший, а бывший подозреваемый – монах, отправившийся из монастыря в увольнительную, мир посмотреть. Фитц провожает его до ворот обители, и монах говорит ему: «Я ушел из монастыря посмотреть на мир, и я его увидел. Оставьте его себе».

Вся серия посвящена теме «я» – что составляет сущность человека, что есть я, что – не я, где граница между ними. Эта тема подкреплена даже мимолетным эпизодом из практики Фитца – его клиент произносит мутный и путаный диалог на тему «я есть, меня нет».

И труп, и кровь – все снято натуралисточно-обыденно до тошноты – черный мешок, запотевший от влаги (тело, завернутое в пластик, напоминает об обнаружении трупа Лоры Палмер), сырые рельсы, забрызганное запекшейся кровью купе. Откровенная до стыда сцена опознания матерью трупа дочери. И вся эта мрачная печаль – в обрамлении бесконечной Summertime, – где living is easy – где-нибудь, когда-нибудь, но не с нами и не сейчас.

Самые интересные сцены этой двухчастной истории – это сцены взаимодействия подозреваемого Томаса Фрэнсиса Келли и Фитца – их бесконечные, мучительные диалоги, с прессингом и исповедальностью.

Однажды лемминг полетит / ONE DAY A LEMMING WILL FLY – сезон 1, серии 6-7
(Сценарий – Джимми МакГоверн, режиссер – Саймон Келлан Джонс)

14-летний Тим ушел из дома вечером и не вернулся. Он жил с матерью, а должен был навестить отца. Тело Тима находят повешенным в парке. Несмотря на то, что у парня было много оснований для самоубийства – он был больше похож на девочку, чем на мальчика, и в школе его травили – полиция уверена, что это убийство. Подозрение падает на школьного учителя, Найджела Кэссиди – Фитц подозревает, что Найджел – гей.

В это время у Фитца проблемы в семье. Он не может простить Джудит, что во время их ссоры та изменила ему.

И полиция, и Фитц обвиняют Найджела в убийстве Тима. Найджел пытается покончить с собой. Фитц добивается от него признания. Он говорит Найджелу – ты убил ребенка, это очень тяжело – признайся, и я разделю твою ношу. Найджел признается, дело закрывают.

В финале Фитц приходит в камеру к Найджелу. Найджел сообщает ему, что на самом деле невиновен. Тим хотел ему понравиться, надел парадную майку и вечером пришел к учителю домой. Найджел испугался и выставил его. Тима убили. Найджел чувствует себя виноватым – надо было его оставить, поговорить, и Тим был бы жив. Фитц требует, чтобы Найджел немедленно рассказал полиции правду – ведь настоящий убийца все еще не пойман, и может убить снова. Да, говорит Найджел, я и хочу, чтобы он убил снова. Вы ошиблись – и вы будете виноваты в смерти ребенка. Вы хотели разделить со мной мою ношу – вот она.

Фитц требует от Билборо продолжения расследования – но Билборо отказывается: преступник пойман, прессе сообщили, негодующей общественности отчитались – а дальше не наше дело, пусть прокурор работает.

Первый сезон детективного сериала заканчивается тем, что в преступлении обвинен невиновный, а кто был настоящим убийцей – мы так никогда и не узнаем (!). И вместо того, чтобы забросать авторов тухлыми яйцами, публика даже после такого нетрадиционного хода продолжила смотреть сериал, рейтинги не упали.

Сам Макговерн не был доволен «Леммингом». Сценарий писался им в спешке, после того, как был отвергнут сценарий другого автора. Но, возможно, именно короткий дедлайн стал причиной появления одной из самых напряженных историй сериала, и отваги автора, осмелившегося глубоко и полностью подорвать доверие к своему герою. О систему правосудия в этих сериях попросту тщательно вытерли ноги.

Во втором сезоне (1994) сериал был продлен до девяти эпизодов – три истории, каждая на три серии.

Быть кем-то / TO BE A SOMEBODY – сезон 2, серии 1-3
(Сценарий – Джимми МакГоверн, режиссер Тим Файвелл)

У рабочего завода Алби умирает от рака отец – честный труженик, воевавший за страну, всю жизнь работавший, но ничего хорошего так и не наработавший. Алби и его отец были футбольными болельщиками – но перестали ходить на матчи после трагедии на Хиллсборо.

Похоронив отца, Алби ненавидит весь мир. Когда он идет с работы домой, одна из двух имеющихся в районе лавок оказывается закрыта, а во второй, принадлежащей пакистанцу, газеты стоят на четыре пенса дороже. Пакистанец отказывается простить Алби четыре пенса в долг. Алби идет домой, бреет голову, берет отцовский штык, возвращается и вспарывает пакистанцу живот: «Ты обошелся со мной как с дерьмом – и я веду себя как дерьмо». Дома он достает 96 спичек, одну сжигает: он собирается убить ровно 96 человек в память о погибших на Хиллсборо.

Эта история – одна из самых мощных, и одна из самых жестких. «Быть кем-то» принесла окончательное заслуженное признание «Крэкеру» – и повлияла на карьеру Роберта Карлайла, сыгравшего роль Алби.

МакГоверн всегда принимал особо близко к сердцу трагедию в Хиллсборо – и впоследствии снял о ней еще и докудраму. История балансирует между сочувствием и пониманием Алби и его мучений, и пониманием ужасных последствий его преступления, и напичкана социалкой: это и отношения полиции и общества, и расслоение на классы, и скинхэды, и футбольные фанаты, и разница между ними, и обиженность простых рабочих, коренных жителей, на успехи эмигрантов.

В истории также запускается важная для сериала сюжетная линия: третьей жертвой Алби становится Билборо. Незадолго до этого Бэк уже разговаривал с Алби, счел его невиновным и отпустил, даже не проверив его показания – и в результате стал виновен в смерти друга и коллеги.

Мужчины тоже плачут / MEN SHOULD WEEP – Сезон 2, серии 7-9
(сценарий Джимми МакГоверн, режиссер Джейн Стюарт Jean Stewart)

Серийный насильник – черный – насилует белых женщин, после чего расчесывает их и купает, уничтожая улики. Женщинам стыдно признаваться полиции – и мужьям.

У Фитца возникли романтические отношения с Пенхалигон – Джудит ушла от него и собирается разводиться. Внезапно Джудит возвращается – и сообщает, что беременна. Фитц прекращает отношения с Пенхалигон.

Вместо погибшего Билборо назначен инспектор Вайз (Рики Томлинсон), более опытный и уверенный. Вайз, Фитц и Пенхалигон начинают работать в более тесном сотрудничестве. Бэк попадает в своего рода изоляцию, он страдает тяжелым чувством вины за смерть Билборо.

Пенхалигон насилует мужчина в маске. Ей приходиться рассказать об этом в участке. Но насильник на этот раз – белый.
Пенхалигон узнает, что ее изнасиловал Бэк. Начальство и коллеги ей не верят, Бэк все отрицает, доказательств нет. Пенхалигон идет домой к Бэку.

Сезон заканчивается на том, что Джейн сует пистолет в рот насильника и приказывает «сосать». Черный экран.

Как только стала известна тема серии – черный насилует белых женщин – в обществе начались волнения и обвинения авторов и редакторов программного вещания в фашизме. МакГоверн посоветовал всем подождать и сперва посмотреть всю историю целиком.

Линия Бэк-Пенхалигон абсолютно перевешивает детективное расследование. Сериал уже вышел из берегов, стал частью реальной жизни, порождая в обществе бурные дискуссии. Его анализировали, им были встревожены.

Второй сезон авторы обрывают, оставляя фанатов мучиться от любопытства – выстрелит Пенхалигон или нет? (А вы бы выстрелили?)

Помимо натуралистичной и тяжелой сцены изнасилования Пенхалигон – и ее реакции на изнасилование (Сомервил долго готовилась к этим сценам, придумав решение – Джейн трудно говорить, и первое время это практически роль без слов), все три серии под завязку набиты интересными с точки зрения психологии взаимодействиями. Это и каждый контакт Джудит и Пенхалигон (Джудит считает, что и поделом ее изнасиловали – нечего спать с чужими мужьями). И то, как Пенхалигон приходит к пониманию, что насильник – ее коллега. Вся эта история – одна из лучших сюжетных линий в сериале.

Братская любовь / BROTHERLY LOVE – сезон 3, серии 1-3
(сценарий – Джимми МакГоверн, режиссер Рой Баттерсби Roy Battersby)

В третьем сезоне линия Бэка продолжает развиваться и занимает центральное место в первой истории, «Братская любовь».
Прошло четыре месяца с событий «Мужчины тоже плачут». Бэк выздоравливает в психиатрической клинике от «эмоциональных проблем». Фитц пытается заставить его признаться в изнасиловании Пенхалигон – но Бэк продолжает отрицать свою причастность.
Фитц получает известие о смерти матери, с которой он редко общался, и встречается со своим братом Дэнни.

Дэвид Харви, добрый католик, отец семейства и брат священника, посещает проституток, требуя, чтобы они изображали для него Ширли Темпл. Только после этого у него встает на жену – его заводит невинность.

Проститутка, с которой он провел вечер, убита. Дэвида арестовывают – но пока он находится в полиции, убивают еще одну проститутку, почерк тот же. Вторую проститутку убила жена Дэвида – но она берет на себя и первое убийство – кому-то же надо остаться не в тюрьме, а дома, воспитывать детей. Полиция вынуждена отпустить Дэвида.

Бэк – в полном эмоциональном раздрае, он решает совершить правосудие по-бэковски. Он похищает Харви и собирается убить его и себя. К Бэку успевают подъехать Фитц и Пенхалигон – чтобы услышать признание. Бэк объясняет, почему он «нечаянно» изнасиловал Джейн. А затем прыгает с крыши, утягивая за собой Харви.

Это последняя история, написанная МакГоверном. Здесь, как и в ряде других серий «Крэкера», католицизм связан с насилием. (МакГоверн воспитывался набожным католиком.)

К этому времени уже окончательно понятно, что характеры главных персонажей много интересней, чем детективные истории. Сериал от крайм драмы поднялся до уровня эпической трагедии.

Best Boys
(Сценарий Пол Эббот, режиссер Чарлз Макдугал)

17-летний детдомовский Билл, сбежав из приюта, вламывается ночью на фабрику, на которой работает. Его находит прораб Стюарт Грейди, и позволяет мальчику переночевать у него в квартире на полу. Между ними возникает симпатия не только дружеского свойства – но остается в рамках платонической. Когда квартирная хозяйка миссис Франклин поутру обнаруживает Билла в квартире Грейди, она решает, что это мальчик по вызову, и угрожает позвонить в полицию. Видя, как это расстроило Грейди, Билл нападает на миссис Франклин с ножом и пытается убить ее, но только ранит. Грейди вынужден нанести роковой удар, чтобы спасти нового друга от тюрьмы. Муж миссис Франклин находит тело жены, и его обвиняют в ее убийстве. Когда полиция допрашивает Грейди, тот говорит, что Билл его сын. Фитц приходит к выводу, что мистер Франклин не способен на убийство, и что они ищут двух убийц, слабую женщину и сильного мужчину.

В магазине Билл встречает пару, которые были его приемными родителями, когда ему было семь лет. Когда его взяли в эту семью, он был счастлив, но его новая мама вдруг забеременела, и семья решила, что при родном сыне приемыш им не нужен. Билл следит за ними. Его бывшая приемная мать в панике звонит социальному работнику Йену Макверри, тот пытается забрать Билла в приют, но Грейди ему не позволяет. Разъяренный тем, что Макверри встал между ним и его приемной семьей, Билл с помощью Грейди убивает Макверри. Фитц приходит к выводу, что убийство похоже на убийство миссис Франклин.

Грейди задерживает полиция, Биллу удается сбежать. Билл берет в заложники свою бывшую приемную мать и ее ребенка и требует освободить Грейди. Грейди уговаривает Билла сдаться, но прежде чем тот успевает это сделать, его убивает полицейский снайпер.

Пол Эббот отработал 2-й сезон «Крэкера» в качестве продюсера. Его приход на место сценариста означал перемену в темпе и тональности.

Как и Макговерн, Пол Эббот родился в большой рабочей семье на севере Англии, но если семья Макговерна была вполне обычной, то детство Эббота было жутким. Его мать ушла из дома, бросив десятерых детей на отца-алкоголика (этот жизненный опыт нашел отражение в комедийном сериале Shameless). В 11 лет Пола изнасиловали, что привело к нервному срыву и попытке суицида, после которой он попал в психиатрическую клинику. Это стало переломным моментом в его жизни, по выходе из клиники он нашел себе приемных родителей, начал учиться, принялся писать, проучился 2 года в Манчестерском университете на психолога, но бросил после того, как радио Би-Би-Си приняло к постановке его пьесу. Через два года он стал работать редактором, а затем и сценаристом на Коронейшн-стрит.

Внешне сценарий Best Boys – озлобленный мужчина встречает импульсивного, горячего, проблемного юнца, и они начинают убивать ради удовольствия – напоминает переработку МакГоверновской истории «Сказать я тебя люблю», с заменой гетеросексуальной пары на взрослого мужчину (Лиам Каннингем) и семнадцатилетнего юношу (Джон Симм). Эббот признает эту параллель, заставляя Фитца сперва предположить, что убийцами могут быть мужчина и женщина. Но затем недвусмысленно дистанцирует свою историю от макговерновской: Фитц объясняет полицейским, что «мы ищем не Бонни и Клайда». И хотя первая история Эббота завершает некоторые линии из предыдущих серий, тем не менее, видно, что это работа другого автора. Отношения между Биллом и Грейди выстроены нежно и двусмысленно – то ли любовники, то ли отец и сын.

В первой серии завершается одна из главных линий Бэк-Пенхалигон. Серия начинается с похорон Джимми Бэка. «Я бы хотела, чтобы он сгорел», – говорит Пенхалигон, – «я была разочарована, услышав, что его закопают».

Фитц Эббота более домашний, он кормит своего новорожденного сына из бутылочки на месте преступления и шутит, что тот «должен был стать маленьким чудом, спасшим их брак» во время очередной ссоры из-за денег с Джудит. Он пытается наладить отношения со старшим сыном Марком. (Это становится завязкой линии с похищением Марка, разыгранной в следующих сериях. В сцене допроса Дженис в истории True Romance, возможно, не самой лучшей, но уж наверняка одной из самых эмоциональных в сериале, Фитц в отчаянии говорит Дженис – «Сейчас я готов за него умереть. Я готов умереть за свою семью».)

Барбара Флинн после «Крэкера» снялась в целом ряде значительных костюмных драм – «Жены и дочери» (1999), «Сага о Форсайтах» (2002), «Крэнфорд» (2007-2009)

Джералдин Сомервил после «Крэкера» снялась в: «Госфорд парк» (2001), «Гарри Поттер и философский камень» (2001), «Гарри Поттер и секретная комната» (2002), «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004), «Гарри Поттер и кубок огня» (2005), «Гарри Поттер и орден Феникса» (2007), «Гарри Поттер и принц-полукровка» (2009), «Гарри Поттер и дары смерти» (2010-2011) – если кто не узнал, она играла Лили Поттер. Также ее можно видеть в сериале «Survivors» (2008-)

Лоркан Крэнич после «Крэкера» снялся в сериалах: The Bill (с 1993 по 2006), «Рим» (2005–2007), «Последний детектив» (2007), «Waking the Dead» (2008), трех эпизодах 7 сезона «The Clinic», «Law & Order: UK» (2010), Silent Witness (2011)

Кристофер Экклстон после «Крэкера» снялся в: «Хиллсборо» (1996), «Джуд» (1996), «Елизавета» (1998), «Угнать за 60 секунд» (2000), «Другие» (2001), «28 дней спустя» (2002), играл доктора Кто в 2005-м и Клода в «Героях» в 2007-м.

Роберт Карлайл после «Крэкера» снялся в: «Trainspotting» (1996), The Full Monty (1997), «The World Is Not Enough» (1999), The Beach (2000), The Last Enemy (2008), SGU Stargate Universe (2009-2011)

Кристофер Фулфорд после «Крэкера» снялся в: «Миллионах» Бойла (2004), «Сенсация» (2006), множестве сериалов – «Главном подозреваемом», «Безмолвном свидетеле», «Чисто английских убийствах», «Воскрешая мертвых», «Законе Мерфи», «Последнем враге», «Выживших» и «Уайтчепеле».

Лиам Каннингем – в «Лиге Джентельменов Апокалипсиса” (2005), “Завтраке на Плутоне» (2005), «Ветер, что колышет ячмень» (2006), «Голод» (2008), «Центурион» (2010), сейчас его можно увидеть в сериале Outcasts (2011)

Джон Симм в «Крэкере» совсем молоденький, а теперь он известен по State of Play (2003) и Life on Mars (2006-2007), Doctor Who (2007-2010) и Mad Dogs (2011)

Но самая больная подножка, которую создатели сериала поставили сами себе, оказалась бы несомненным плюсом, не будь Fringe в своей основе процедуралом. Сквозной сюжет вышел таким продуманным и захватывающим, что любое отступление от него, любая вертикальная серия-расследование (которые, к тому же, будто бы конструировались по одному и тому же шаблону) встречала скорее раздражение, нежели интерес. Такое положение дел сохранялось на протяжении полутора сезонов, и, казалось, Fringe так и останется в истории телевидения неамбициозной сай-фай текучкой, представляющей ценность исключительно для фанатов, прилежно отыскивающих спрятанного в каждой серии Наблюдателя или разгадывающих зашифрованные послания (к фанатам сериал вообще питает особую нежность и постоянно находит им занятие). Но во второй половине второго сезона все изменилось.

То ли создатели, наконец, разглядели сюжетный и актерский потенциал своего проекта, то ли все это была часть какого-то дьявольского плана, но после зимнего хиатуса 2009-2010 сериал расцвел и пустил в ход все свои нереализованные возможности. В мифологии произошел грандиозный скачок (так радикально все менялось до этого, кажется, только в Lost), а Ноублу пришлось разделить пьедестал актерской славы с Анной Торв, преобразившейся буквально на глазах. Только теперь художественный мир сериала сформировался в окончательную самобытную конструкцию и обрел сквозную тему двойников, которую еще в конце первого сезона символически обозначили Башни-близнецы, а в начале второго – шейпшифтеры. Такая перемена пошла на пользу в том числе и актерам: повинуясь сценарию, им пришлось играть не только своих персонажей, но и их двойников, и персонажей, притворяющихся двойниками – серьезный вызов, требующий использовать актерский талант по максимуму и показавший зрителям, насколько удачно подобран каст.

Кроме того, сценаристы умудрились прописать горизонтальную сюжетную линию таким образом, что она ни на секунду не покидала разворачивающиеся на экране события даже в самых независимых от нее эпизодах. Нарратив начал выстраиваться если и не принципиально по-новому, то уж точно с гораздо большей динамикой и осмысленностью: ленивые расследования паранормальных явлений с маячащей где-то там истиной уступили место органичному, напряженному фантастическому триллеру.
Неожиданно Fringe превратился в одну из лучших драм на эфирном телевидении, но вместе с этим начал отчаянно терять популярность. От серии к серии он становился все интереснее, а рейтинги падали все ниже. Возможно, зрительское терпение лопнуло в самый неподходящий момент, но вполне вероятно и то, что те зрители, которые смотрели и любили Fringe, смотрели и любили его именно как наследника «Секретных материалов» с их перманентной дразнящей неизвестностью, и яростные сюжетные скачки, которые случились позже, просто-напросто их отпугнули.
Так или иначе, не вдохновленный последними успехами шоу Fox принял сомнительное решение: после зимнего хиатуса сериал начнет выходить в эфир по пятницам, что для большинства ранее успешных проектов равнозначно ссылке с мучительной смертью в итоге. И, хотя Fringe еще рано списывать в утиль (рейтинги, как показывает практика, – вещь достаточно непредсказуемая, да и успех фоксовских новинок сыграет в решении о продлении сериала немалую роль), он рискует войти в число самых несправедливо закрытых шоу – по крайней мере, с творческой точки зрения.

Но, если это произойдет, последние полтора сезона Fringe все равно стоят того, чтобы их увидеть. Даже если для этого придется перетерпеть первые полтора.

Body of Proof

1 час

Кто: Дана Дилэйни (Отчаянные домохозяйки)
Что: медицино-криминальная драма. Главная героиня была великолепным нейрохирургом до тех пор пока не попала в автокатастрофу и не потеряла некоторую манипуляцию рук. Теперь она работает паталогоанатомом, но главная фишка в том, что насколько она гениальна в своей новой профессии, настолько она ужасна в общении с живыми людьми.
Как: никого вам она не напомнила? Доктор Хаус в юбке? Именно так, но значительно хуже. Типичные криминальные сюжеты с подделкой под Хауса. В итоге получилась скучноватая и довольно банальная драма.
Вердикт: проходной сериал, который не цепляет даже своей главной актрисой. Не думаю, что он доживет до второго сезона.

Detroit 1-8-7

1 час

Кто: Майкл Имериоли (Клан Сопрано, Жизнь на Марсе (американский)
Что: псевдо-документальная полицейская драма. Снято все в стиле реалити-шоу Cops, то есть все персонажи говорят в камеру, как будто за ними постоянно ездят документалисты из реалити-шоу, но все предельно серьезно и с накалом страстей. Больше всего все это напоминает отличный сериал Southland, но Детройт куда хуже. Конечно Империоли отличный актер, и его общение с новым напарником местами интересно, но в целом фишка про общение с камерой быстро надоедает, а больше ничего в этом шоу я не нашел.
Вердикт: несмотря на то, что по разговорам Дисней делает на этот сериал ставку, мне кажется, он не жилец и второго сезона не получит.

Happy Endings

30 минут

Кто: Алиша Катберт (24, Соседка), медик, который хотел застрелиться из Flash Forward, одна из блондинок из Клиники (последний сезон, самая мужикоподобная).
Что: типичный ситком, но оригинальный. 3 пары дружат с самого детства. Они неразлучны, и когда в самом начале серии одна из них бросает у алтаря другого, то все в панике. Теперь им придется выбирать между друзьями, но как это сделать, и как сохранить всю компанию друзей после такого?
Как: очень и очень неплохо. То есть не то чтобы смешно до слез, но реально клево, весело, увлекательно и местами неожиданно. Не говоря уж о том, что вместе с отличными актерами тут играет одна из самых красивых актрис Алиша Катберт.
Вердик: большой успех и много сезонов

Melissa & Joey

30 минут

Кто: Мелисса Джоан Харт (Сабрина маленькая ведьма) и Джоуи Лоуренс (Блоссом)
Что: типичный ситком, обновленная версия «Кто в доме хозяин», только Мелисса моложе и дети не ее, а племянники, а Джоуи просто моложе. Других отличий нет вообще.
Как: тут всего одна фишка – взять дико популярных актеров из сериалов начала 90х, назвать сериал их настоящими именами и … дальше сценаристы недодумали, так как больше идей тут нет совсем. Смотреть на повзрослевших актеров, с которыми ты провел юность или детство приятно, но только минут 10, может даже целый эпизод, но не больше.
Вердикт: дальше одного сезона эта банальщина не пройдет. В России, кстати Мелиссу по Сабрине может кто и знает, а вот Блоссом, кажется никогда не показывали (хотя ситком бы отличный).

My Generation

1 час

Кто: знакомые безымянные рожи из Монстро, Города грехов и других известных фильмов. Видимо были ну очень второстепенными персонажами.
Что: псевдо-документалка про выпускников 10 лет спустя. Бригада документалистов приезжает в школу сделать фильм о некоторых типичных выпускниках. Типа Breakfast Club тут есть панк, рок-музыкант, богач, мозг, ботаник, красотка и спортсмен. Через 10 лет эта документальная бригада находит бывших выпускников и следует за ними, чтобы узнать как их судьба свершилась.
Как: смешанные чувства. С одной стороны интересный концепт, местами неплохой сценарий. С другой стороны многого выжать из этого сложно, да и надоедает эта фишка очень быстро. Юмора криминально мало, зато много неудобных моментов, и мелодрамы. Я бы дальше смотреть не стал.
Вердикт: не безыдейно, но все равно скучно. Дальше первого сезона не пойдет.

No Ordinary Family

1 час

Кто: Майкл Чиклис (Фантастическая четверка, сериал Щит), жена Декстера и помощник Гленн Клоуз из первого сезона Damages и какой-то очень знакомый негр, кажется из Побега.
Что: фантастический сериал в стиле «Героев». Хотя почему в стиле? Типичные «Герои», только на семейный лад. После попадания в авиакатастрофу все члены семьи получают новые суперсилы, но поможет ли это их семейным отношениям?
Как: в целом, несмотря на банальности, заимствования из других сериалов, и чрезмерную семейность сюжета смотрится нормально. Спец-эффекты неплохие, легкая загадка запланирована. К сожалению загадка читается сразу, но не буду спойлерить. Ну и актеры приятные. Забавно, что Чиклис играет своего персонажа из «Фантастической четверки», только выглядит как человек.
Вердикт: если сценаристы не сделают какой-нибудь ну совсем уж глупости сериал без всяких проблем должен просуществовать 2-3 сезона. Смотреть буду.

Off The Map

1 час

Кто: знакомые рожи + дочка Мэрил Стрип
Что: медицинская драма. Трое в своем роде неудачников-медиков приезжают в жопу мира (Амазонские леса), чтобы в глухой деревне и без медикаментов лечить местное население.
Как: да полный отстой. Тут даже и обсуждать нечего. Кроме красивых видов природы нет вообще ничего интересного, а эти виды можно и на компьютерных заставках увидеть.
Вердикт: нет шансов у этой фигни.

Scoundrels

1 час (премьера уже 20 июня)

Кто: Вирджиния Мэдсен (куча сильных киноролей)
Что: слегка криминальная, но больше семейная драмеди. После того как патриарх семьи мошенников в очередной раз попадает за решетку на долгий срок, мать решает завязать с криминалом и пойти новой правильной дорогой. Но как это сделать когда и она и ее дети только мошенничеством и занимались?
Как: Мэдсен потрясающая, но сюжет слегка удручает. Если бы он был про их криминальные дела, то может и зацепило бы, а похоже он пойдет в стиле морализаторства и семейности, что мне точно не так интересно. Несмотря на это сам пилот отлично снят, сыгран, и неплохо написан.
Вердикт: я посмотрю еще пару серий, но в Штатах шансов у него не так уж и много, хотя они безусловно есть.

Blue Bloods

1 час

Кто: Том Селлек («Друзья» и куча киноролей), Донни Уолберг (брат Марка, куча эпизодических ролей в кино и провалившихся сериалов).
Что: полицейская драма. Главный герой становится полицейским, его отец шеф полиции Нью Йорка, его брат детектив. Все вроде хорошо, но нашему герою предлагают вступить в секретную организацию по выявлению грязных полицейских, из-за чего был убит его другой брат (большая семья))).
Как: пока не понятно. Пилот был банальным и довольно простеньким, но тема секретной организации может добавить интереса в будущем. В принципе смотреть можно, но тема слишком заезженная. Зато приятно видеть Тома Селлека в сильной роли.
Вердикт: пока средненько, но есть шанс улучшиться. Думаю если все будет хорошо будет продлен на следующий сезон, особенно учитывая американскую любовь к Тому Селлеку.

Defenders

1 час

Кто: Джим Белуши (сами знаете) и Джерри О’Коннелл (Лас Вегас, Скользящие сериалы, Мартовские коты и куча других ролей).
Что: Юридическая драма. 2 юриста в Лас Вегасе пойдут на все чтобы защитить своих клиентов.
Как: опять же средненько, но за счет невероятной харизмы Белуши и неплохого О’Kоннелла пока смотрится. Обидно, что ничего нового, все уже давно пройдено и увидено, а долю юмора могли бы и увеличить.
Вердикт: слабенько, но может выехать за счет харизмы Белуши. Прогнозы на второй сезон не очень большие, но они есть.

Hawaii Five-O

1 час

Кто: Алекс О’Локлин (сериал Лунный свет, восходящая звезда), Скотт Каан (Друзья Оушена и другие роли), Дэниэль Дэй Ким (LOST!!!!).
Что: ремейк популярного американского полицейского сериала. Полицейская драма, но с юмором. Молодой детектив приезжает на Гавайи и собирает команду, чтобы бороться с криминалом в специальном отделе, где у него «карт бланш на убийства» от мэра города.
Как: несмотря на легкую тупость диалогов и обычный сценарий снято великолепно! Каан, О’Локлин и Дэй Ким доставляют по полной, особенно Каан. Он мне вообще всегда очень нравился. Много юмора, куча экшена, великолепные виды пляжей, пальм и полуголых красоток. Единственная проблема в том, что пилот стоил 8 миллионов, но насколько хороши будут остальные серии – это вопрос.
Вердикт: несомненный хит! Начало длинной новой жизни этого сериала. Успех обеспечен актерами, бюджетами, а главное узнаваемостью культового сериала.

Оригинальный пост опубликован здесь.

The Big C

30 минут

Кто: Лора Линни и Оливер Платт (оба просто великолепны!)
Что: драмеди о женщине, которая узнает что у нее рак, и у которой есть сын-тинейджер и муж, который сам как большой ребенок.
Как: очень и очень неплохо. Драматических моментов не так много, в основном это умная комедия о том как женщина в возрасте переосмысливает свою жизнь, и решает провести последнее время своей жизни так, как она боялась его проводить раньше. Кстати мужу и сыну о раке она говорить не собирается.
Сценарий прописан круто, актеры потрясающие, критики будут в экстазе.
Главный мой вопрос в том, что именно такая же тема проходит и в другом сериале от Сони – Breaking Bad …
Вердикт: качественная драмеди, которая продержится долго. Сценаристы говорят, что у них прописана сюжетная линия на 4 сезона.

Franklin & Bash

1 час

Кто: Брекин Меер (Clueless, Гарфилд и много других ролей), Малколм Макдауэл (Герои, Калигула и куча всего другого)
Что: 2 молодых юриста любят переворачивать закон, чтобы добиться своих праведных целей. Вдруг им поступает предложение из огромной юридической конторы, в которой им придется тяжело из-за своего иногда пофигисткого настроя и легкого отношения к законам и правилам. Юридическая комедия.
Как: в принципе не так плохо, в основном за счет химии и шарма главных двух актеров (Макдауэл играет босса фирмы), но все мы это уже видели пятьсот раз.
Вердикт: может быть маленьким хитом, но шансов немного. Посмотрю еще пару серий когда выйдет, но в России популярности не будет.

Mr. Sunshine

30 минут

Кто: сценарист, звезда и продюсер Мэтью Перри! плюс блондинка из Better Off Ted и лысый мулат из Лас Вегаса.
Что: комедия про менеджера большого стадиона, который решает изменить себя и стать более внимательным к людям.
Как: просто ужасно … очень несмешно, Перри переигрывает, каждая банальная шутка обыгрывается по три раза … Сони говорят, что остальные серии более смешные. Мне не верится. Перри плохой сценарист, как оказалось, но тут он еще и актер слабенький. Да и выглядит на все 50.
Вердикт: несмотря на убогость сценария, Перри все равно привлекает аудиторию, но я совсем не верю в этот сериал. Не думаю, что он дотянет до второго сезона, а может его закроют и в середине первого, так как он никому не понравился.

Оригинальный пост опубликован здесь.

Мак (МакЭлхенни), Деннис (Хоуертон) и Чарли (Дэй) – совладельцы ирландского паба в неблагонадежном квартале Филадельфии. В баре также работает Деандра (Кэйтлин Олсен), сестра Денниса. В отличие от большинства подобных заведений народ не ставит главной задачей получение прибыли. У них, откровенно говоря, вообще никаких целей нет. Паб они открыли, лишь для того чтобы было легче кадрить девчонок, однако далеко в этом деле не продвинулись. У каждого из них есть свои гигантские тараканы в голове: Деннис – красавчик с невообразимым по масштабу самомнением; Мак – главный массовик-затейник с родителями, к которым лучше не приближаться на расстояние пушечного выстрела; Чарли – абсолютно сдвинутый на голову чувак, выполняющий всю грязную работу, которую остальные называют «работой Чарли». Со второго сезона к квартету присоединился Денни Де Вито в роли Фрэнка, небиологического отца Денниса и Деандры, любящий похвастаться тем, что побывал во Вьетнаме, но забывающий добавить, что там он оказался в девяностые, пытаясь заработать на подпольной швейной мастерской.

В первые годы существования сериал жил вопреки прогнозам о скорой смерти. Бюджет первого сезона составил мизерные четыреста тысяч, а после того как еще и рейтинги подкачали, канал подумывал о закрытии. Но авторам удалось затащить в свое детище Де Вито, согласившегося сниматься, лишь потому что его дети являются поклонниками сериала. И, пожалуй, именно со второго сезона проект обрел свое лицо.

Создатели характеризуют шоу, как «Seinfield на кислоте», в центре внимания которого оказываются пятеро самовлюбленных ублюдков, для которых нет ничего святого, и не существует каких-либо моральных ценностей. Каждая серия строится по одному и тому же принципу – в голове у одного из героев рождается гениальная по своему идиотизму идея, из которой все остальные пытаются выжить максимум. Благодаря такому подходу создатели успевают посмеяться, а в большинстве случаев цинично постебаться над всем, чем только можно: политикой, экономикой, финансовым кризисом, известными фильмами, реалити-шоу, социальными движениями, рекламой, историей, фашистами, любовными отношениями, судебной системой, абортами, религией, системой контроля за хранением оружия, азартными играми, спортивными мероприятиями и еще множеством десятков тем, которые мы обсуждаем в будничной жизни.

В техническом плане сериал, вряд ли, может что-либо предложить, но зато актерские работы вызывают уважение. Нередко может показаться, что шоу построено на импровизации, хотя здесь как раз всё наоборот. Актеры настолько срослись со своими ролями, что теперь их очень сложно представить в других амплуа. Химия между персонажами, столь необходимая для любого ситкома, бурлит в немалых масштабах. А манера съёмки еще больше усиливает эффект присутствия. Да и весь сериал в целом производит приятное впечатление семейного проекта, который вынесли на суд зрителей: ни раз и ни два в нём появлялись во второстепенных ролях либо друзья, либо родственники актеров или авторов.

К настоящему моменту на свет появилось уже пять сезонов. Судя по рейтингам, FX, вряд ли, решится на закрытие, т.к. «Всегда солнечно в Филадельфии» – один из тех редких случаев, когда с каждым последующим эпизодом сериал продолжает увеличивать обороты.

В основе «Настоящей крови» лежит серия романов о телепатке с мило звучащим на русский манер именем Суки (Анна Пакуин), влюбившейся в местного вампира (Стефен Мойер). На бумаге – весьма банально, на деле – вампирская сага оказывается далеко не тем зрелищем, что мы привыкли видеть в данном жанре. Во-первых, действие происходит в луизианском захолустном городишке, который не просто отыскать даже на местной карте, а не как это принято в большом мегаполисе с его шумной жизнью. Как нас успели приучить в несчетных фильмах ужасов, в подобных невзрачных провинциальных городках скрываются самые впечатляющие фрики современности, и речь идет далеко не о вампирах.

Сами же кровососы в мире Болла после изобретения синтетической крови TruBlood получили легальный статус. Не убивай людей, пей синтетическую кровь и вполне можешь себя чувствовать полноценным членом общества. Но, как известно, запретный плод сладок, да и за многотысячную историю самым желаемым лакомством было и остается кровь девственницы или младенца. Поэтому вампирская легализация произошла формально: их по-прежнему боятся и презирают. Алан Болл порой достаточно изобретательно проводит параллели между вампиризмом и гей-движением. Главная экранная пара – Суки и Билл – вызывает, мягко говоря, удивление в глазах как людей, так и вампиров: как если бы в шестидесятых белая девушка встречалась с черным парнем, или в восьмидесятых посматривали на геев и лесбиянок.

На этом Болл не останавливается и вводит в сюжет организации по борьбе за права вампиров и церковь, которой здесь особенно не поздоровилось. Ладно еще печально известный слоган «Бог ненавидит пидоров» заменили на «Бог ненавидит кровососов», так Алан особенно резво разошелся во втором сезоне, показав нам одну из сект (если хотите, новую религию), возникшую в ответ на вампирское движение. На поверхности всё выглядит пушисто и безобидно, на деле – перед нами будущая террористическая организация, успешно вербующая молодых людей, забивающая им головы непонятно чем и следующая идеалам, которые даже её создатель не особо четко представляет. Понадобится совсем немного времени, чтобы от простых проповедей они перешли к террористам-смертникам, рвущим себя и близстоящих вампиров. Аналогии напрашиваются сами собой, если учесть, что действие происходит в США – одной из самых религиозных стран мира.

Алан нестандартно подошел к теме вампиризма как такового. В «Настоящей крови» в лучших традициях жанра остается маниакальное сексуальное влечение и животная страсть людей к вампирам, но в то же время вампирская кровь стала одним из самых сильных наркотиков, распространение которого карается законом. И вам очень повезет, если вас «возьмут» людские силы правопорядка: у вампиров правосудие с подобными личностями проходит быстро и жестоко.

Это далеко не единственные примеры параллелей между нашим миром и вымышленной вселенной Алана Болла. Его мир во многом похож на наш, но практически всё в нём несколько иначе: начиная от газетных заголовков «Джоли усыновляет ребенка-вампира» и заканчивая многочисленными ссылками на поп-культуру, претерпевших изменения под влиянием «вампиры среди нас»; от синтетистической крови на прилавках магазинов до ток-шоу для созданий ночи; от специально оборудованных отелей для них до политических баталий на тему «могут ли вампиры преподавать в школе»…

Как бы ни был интересен вымышленный мир, но его довольно быстро надоест рассматривать, если не будет запоминающихся обитателей. Болл подарил нам такое обилие второстепенных персонажей, что на их фоне теряются главные герои. Анна Пакуин настойчиво добивалась роли, чем немало удивила Болла, рассматривавшего её, как актрису большого кино, которая заглядывает на огонек маленького экрана только лишь в особых случаях. Может быть, Анна и была настойчива, вот только её героиня временами настолько сильно раздражает, а Пакуин либо не доигрывает, либо переигрывает, что хочется выпить из неё всю кровь. Её бойфренд, Билл, вышел слишком правильным и джентльменом, что как только на экране появляется Эрик (Александр Скаргард) или кто-либо еще из «мертвых», то внимание сразу же переключается на них.

В небольшом городе еще нашлось место Сэму (Сэм Траммелл), владельцу местного бара, сначала удивлявшего своим ненужным присутствием в сюжете, но сыгравшего одну из ключевых ролей во втором сезоне. У Сэма в баре помимо Суки работает Лафайет (Нелсан Эллис), дюже многогранная личность – повар в баре; жигало; рабочий по ремонту дорог; V-дилер; гей; криминальный делец местного масштаба; и персонаж, крадущий всё шоу. Там же трудится Тара (Рутина Уэсли) – чернокожая девица, всегда говорящая другим, что она о них думает; порою изъясняющаяся с таким акцентом, что ни черта не понятно; и пытающаяся ужиться со своей матерью-алкоголичкой. У Суки есть брат Джейсон (Райан Квантен), имеющий колоссальным успех у женского населения; по его словам, ежедневно качающийся, как мадафака; думающий исключительно своим членом и постоянно влипающий в неприятности из-за слабого пола. И это лишь вершина айсберга второстепенных ролей. А ведь кроме них здесь еще есть целая вереница запоминающихся камео: Лиззи Каплан, не успевшая появится на экране, сразу же сбросившая с себя всю одежду; Желько Иванек, играющий свою любимую роль героя, обладающего безграничной властью; Аллан Хайд, создающий непривычный образ одного из самых старых вампиров в мире… Перечислять актеров и их роли можно долго: достаточно сказать, что у каждого жителя городка есть пара минут, чтобы надолго осесть в памяти зрителей.

В первом сезоне Алан во многом знакомил зрителей с открывающимся перед его глазами необычным миром и представлял персонажей. Во многом именно поэтому первая половина сезона смотрелась довольно вяло, где автор концентрировался на отношениях Суки и Билла, разбавляя романтическую линию таинственными убийствами. Но стоило ему показать очередную резню, как об убийствах забывали практически все, и вспоминали о них только тогда, когда нужно было прибавить газу в сюжетном плане.

Вся линия с маньяком шла фоном и четко проявилась лишь в последних эпизодах, когда за ней действительно стало интересно наблюдать. До этого момента Болл часто уводил действие на второстепенные сюжетные линии: V, иерархия в вампирской среде, кто такой Сэм, Тара, Лафаэт и его дела… Однако стоит отдельно упомянуть, что второстепенные сюжетные линии нашли свою концовку, а не потерялись где-то по пути.

Оставив неплохой клифхэнгер в конце первого сезона, Алан со всей ответственностью подошел ко второму, который получился на загляденье и куда более разнообразным. Болл продолжил свои изыскания в сфере проведения параллелей, отправив Джейсона в секту, ставящую задачу искоренить вампиров. Любовная линия между Суки и Биллом отошла на второй план, когда появились Хойт (Джим Пэррак) и Джессика (Дебора Энн Уолл). Оба персонажа поначалу существовали лишь для мебели, но во второй половине второго сезона, вспыхнувшая между ними страсть, словно редбулл, окрылила происходящее на экране, и они моментально превратились в самую привлекательную пару, и на несколько серий перетянули всё зрительское внимание на себя.

Но самое главное – Алан добавил в сюжет абсолютно новый элемент в лице Мишель Форбс, создавшую красивейший образ, пропитанный природной сексуальностью. Её… [следующие несколько абзацев раскрывали основные сюжетные ходы второго сезона, поэтому были изъяты из текста – прим.]… когда в последних сериях второго сезона сериал превратился в термоядерную смесь зомби-муви без зомби, трэша, черной комедии, триллера, экшна, пост-апокалипсиса; что, смотря на такое, слабо веря своим глазам, невольно восклицаешь от восторга: «Это действительно происходит на экране или только в моем воображении?!»

Вышедшая во времена возрожденной моды на вампиров, «Настоящая кровь» быстро заняла свою нишу на рынке, которую теперь будет весьма не просто отвоевать. Неудивительно, что сериал продлили на третий сезон. Если с каждым последующим сезоном Болл будет придумывать такие сюжетные ходы, как во втором, то «Кровь» еще ни один год будет радовать нас своими секретами и обитателями. Каким бы ни был странным уездный город под названием Бон Темпс, покидать его и расставаться с ним до следующего лета совсем не хочется.

Итак, что мы имеем по исходным данным – молодой доктор Итан Хаас, который является обычным парнем, решает замутить у себя что-то типа вечеринки, причём собирается он туда пригласить бывших одноклассников, да не каких-нибудь, а одноклассников с 3 класса. Что уже вызывает улыбку лично у меня – почему не одноклассников с выпуска школы, а именно 3 класс? Хороший вопрос, но на нём останавливаться не будем, т.к. много ещё чего надо поведать. Что ж, ребята собрались…и тут начались приключения, начиная со встречи школьной любви и, заканчивая разрывом с девушкой в этот знаменательный день. Сразу следует сказать, что повзрослев, бывшие одноклассники чётко, если так можно сказать, стали носителями классических образов и характеров – казанова, лузер-нодотёпа, гей, ветреный парень, а среди девушек – «блАндинка», неудачница, бэд гёрл, первая красавица на деревне.

Начиная с пилота и далее, жизни этих восьми начинают переплетаться, то скручиваясь в неслабый такой клубок разборок, любовных переживаний, комичных ситуаций, а то распутываясь почти впрямую, когда казалось бы всё ясно и уже известно, куда всё движется.

Нельзя не упомянуть о создателях сериала Дэвиде Крейне и Джеффри Кларике, первый наиболее известный как один из шоураннеров и создателей «Друзей». Здесь далеко ходить он не стал в поисках идей и развил похожую тему и вывел её к концу первого сезона и, к сожалению, сериала на очень приличный уровень. Точные мотивы канала CBS, которые побудили закрыть шоу не известны лично мне, точнее понятно, что рейтинги и некоторые конфликты между каналом и студией, но зная, что CBS ждёт от своих комедий только хитов во всех смыслах, закрытие сериала можно понять, но оправдать навряд ли.

Что касается юмора, то в шоу он выдержан в отличном стиле и шутки в большинстве своём, действительно, смешные. Юмор простой и ненапряжный – обыгрываются и классические ситуации (good guy gone bad, например), так и связанные с недотёпистостью или комичностью того или иного персонажа. В общем, резюмируем.

ИТОГО ИМЕЕМ:

Название — The class (Класс)

В гл. ролях — Андреа Андерс (Andrea Anders) в роли Николь Кэмпбелл Аллен (Nicole Campbell Allen), Лиззи Каплан (Lizzy Caplan) в роли Кэт Воблер (Kat Warbler), Джесси Тайлер Фергюсон (Jesse Tyler Ferguson) в роли Ричи Велча (Richie Velch), Шон МакГуйар (Sean Maguire) в роли Кайла Лендо (Kyle Lendo), Джейсон Риттер (Jason Ritter) в роли Итана Хааса (Ethan Haas), Джон Бернталь (Jon Bernthal) в роли Дункана Кармелло (Duncan Carmello), Хезер Голденхерш (Heather Goldenhersh) в роли Лины Воблер (Lina Warbler), Люси Панч (Lucy Punch) в роли Холли Элленбоген (Holly Ellenbogen)
Показ шоу: в Штатах на канале CBS с 09/18/02 по 03/05/07 (19 эпизодов)
в РФ – на канале НТВ (поздно ночью/рано утром, начиная с 20 июля 2009 года по начало августа 09)
Жанр — Ситуационная комедия
Оценка рецензента — 8,75/10
Коэффициент обязательного просмотра — 91/100 (чем ближе к сотне, тем желательнее просмотр)

1. Modern Family
ABC может вернуться к тем временам, когда у них в эфире была хитовая комедия.

2. Glee
Безумная и нестандартная музыкальная комедия. Следующие серии сохраняют тот дикий коктейль из комедии, драмы и особого стиля.

3. The Middle
Хорошо сделанная домашняя комедия, которая рассказывает о семье, с юмором сражающейся с трудностями экономики. В нынешние времена зрители как никогда будут им сопереживать .

4. V
Сериал может и не полностью оригинален, но у него есть свои особенности. В отличие от большинства сай-фай сериалов, следить за ним легко.

5. Flash Forward
Без сомнения этот интригующий пилот один из лучших в телесезоне, но будет ли сериал одним из лучших?

6. The Good Wife
Сериал не самый ожидаемый, но чтобы стать самым популярным, у него есть все составляющие: звезда ТВ (Маргулис), хороший таймслот на рейтинговом канале и крепкая идея.

7. Community
Если сериалу удастся сохранить тот заряд и очарование, которые были в пилоте, то его аудитория может быть гораздо больше, нежели сейчас есть у канала.

8. Cougar Town
Удивительно приятная комедия, шутки в которой иногда очень рискованные. Кортни Кокс помогает хороший ансамбль актеров, включая Кристу Миллер и Дэна Бирда, сына персонажа Кокс.

9. The Vampire Diaries
CW создал молодежную драму о запутанных жизнях молодых людей. Взрослые, скорее всего, пройдут мимо сериала, но он и не сделан для них.

10. NCIS: Los Angeles
Так как вы смотрели один CSI, CBS дал вам еще два. Из-за того, что вы смотрели NCIS, в новом сезоне вы увидите NCIS: LA. Отдельная версия сериала не была предоставлена журналистам, но от него можно ожидать ту же стандартную порцию развлечений, что и от NCIS.

Лучшие сериалы
* Cougar Town (ABC, 23 сентября) – «Лучшее выступление Кокс со времен окончания Друзей».
* Glee (Fox, 9 сентября) – «Задающая высокую планку комедия».
* The Middle (ABC, 30 сентября) – «Остроумный и смешной ситком с обладательницой Эмми в главной роли».
* The Good Wife (CBS, 22 сентября) – «В этой драме все в точности так, как надо».
* Modern Family (ABC, 23 сентября) – «Очень смешной и удивительно добродушный новый псевдо-документальный сериал».

Хорошие сериалы
* Accidentally on Purpose (21 сентября, CBS) – «Шоу должно хорошо вписаться в линейку комедий CBS, зрители даже могут не понять, что это новинка».
* Community (17 сентября, NBC) – «Несмотря на все, сериалу нужно усердно работать, чтобы пережить семестр».
* V (3 ноября, ABC) – «Пропустив через машину Lost и 24 оригинальный сериал, на выходе мы получаем интригующие результаты: напряженный и жесткий пилот с хорошим экшеном».
* Flash Forward (24 сентября, ABC) – «Впечатляющие спецэффекты и сценарий, наполненный тревожащими предзнаменованиями».
* Bored to Death (20 сентября, HBO) – «Спокойная и привлекательная черная комедия».
* Mercy (23 сентября, NBC) – «После 60 лет медицинских шоу, местечко для одной медсестры точно найдется».
* Trauma (28 сентября, NBC) – «Умелый и поразительный пилот, наполненный помпезными спецэффектами».

Скучные и невыразительные сериалы
* Brothers (25 сентября, FOX) – «Обыкновенный ситком, сделанный как-будто по инструкции».
* Eastwick (23 сентября, ABC) – «Хватило 10 минут сериала, чтобы понять, что ABC захотел (и сделал) что-то похожее на ‘Отчаянных ведьм’».
* Sherri (5 октября, Lifetime) – «Всего лишь несколько легких шуток».
* Three Rivers (4 октября, CBS) – «Пилот (который затем переснимали) оставил в равнодушии».
* White Collar (23 октября, USA) – «Умеренно смешная и изредка привлекательная криминальная драма».

Мусор и гадость
* The Cleveland Show (Fox, 27 сентября) – «Пошлое и сырое шоу. В нем есть только один хороший момент – когда Кливленд приезжает в Вирджинию и говорит: ‘Ничего хуже и быть не могло’».
* Melrose Place (CW, 8 сентября) – «Оказывается Сидни Эндрюс все это время жила в районе Мелроуз. Прям как таракан».
* Hank (ABC, 30 сентября) – «Пилот был настолько тяжелым, что казалось он больше похож на музейный экспонат Американского ситкома, нежели на реальное шоу».
* The Vampire Diaries (CW, 10 сентября) – «Слабо и вяло. Заметно уступает True Blood или даже Buffy the Vampire Slayer»

Кто знает? (Не определились или не видели)
* The Forgotten
* The Beautiful Life
* NCIS: Los Angeles

Итак, у нас есть команда высококлассных агентов ФБР (или по крайней мере, косящих под высококлассных) во главе с Джеком Мэлоуном, жёстким, но когда нужно справедливым начальником, готовым прикрыть своих в случае необходимости, но и пожурить, когда кто-то из его команды напортачит. Каждый эпизод – классическая серия процедурала: завязка /маленькая предыстория о пропавшем, как он(-а) жил(-а); что могло побудить человека к последующему исчезновению, некоторые очень личные подробности возможно/; дальше следует канва повествования /команда пытается выяснить точную расчасовку действий и перемещений пропавшего и попытаться выяснить, кто постарался и для чего, чтобы пропавший исчез/; кульминация /когда команда нашла или близка к определению местонахождения пропавшего и весь вопрос в том – жив или мёртв этот человек или насколько пострадал/; ну и собственно, эпилог /ответ на вопрос из предыдущего пункта и последствия этого открытия, по большей части, естественно, безрадостные/.
Что хочется сказать, а сказать хочется много, так это, что большинство эпизодов выдержаны в жёстком, реалистичном ключе, а некоторым пропавшим приходится переживать (тут ничего не поделаешь) в силу личных сходств – по половому признаку, по чувственному восприятию, по схожей причёске или по одинаковому размеру ноги, да в конце концов судить нас за это навряд ли кто-то будет, т.к. несмотря на художественность происходящего, никогда не знаешь случится ли это с тобой или твоими близкими (такие мысли появляются после подряд просмотренных серий 10-12 или если сильно накурится перед просмотром). Актёры играют очень прилично и слабых звеньев нет, что очень хорошо для процедурала, где нет ярко выраженных главных героев и второстепенных среди основного состава шоу. Однако сериал, как и любой процедурал на какую угодно тематику, может утомить, скажем, через несколько десятков или единиц эпизодов. Стыдиться, бояться или злиться насчёт этого не стоит – идеальных шоу не существует (+не я это первый сказал и скажу).
Сорри за излишний пафос, поэтому переходим к заключению.

ИТОГО ИМЕЕМ:

Название — Without a trace (Без следа)

В гл. ролях — Энтони ЛаПалья (Anthony LaPaglia) в роли Джэка Малоуна (Jack Malone),
Поппи Монтгомери (Poppy Montgomery) в роли Саманты Спейд (Samantha Spade),
Энрике Мурсиано (Enrique Murciano) в роли Дэнни Тэйлора (Danny Taylor),
Марианн Жан-Батист (Marianne Jean-Baptiste) в роли Вивиан Джонсон (Vivian Johnson),
Розелин Санчез (Roselyn Sanchez) в роли Елены Дельгадо (Elena Delgado),
Эрик Клоуз (Eric Close) в роли Мартина Фицджеральда (Martin Fitzgerald)
Показ шоу: в Штатах на канале CBS с 09/01/02 по 05/29/09 (160 эпизодов)
в РФ – на канале НТВ (поздно ночью/рано утром в течение нескольких лет, начиная с 03/04 гг, последний сезон показан не был)
Жанр — Драма/Триллер/Криминал
Оценка рецензента — 9,5/10
Коэффициент обязательного просмотра — 85/100 (чем ближе к сотне, тем желательнее просмотр)

Молодые люди решили сыграть свадьбу на острове. Пригласили друзей и членов семьи, но не учли одной маленькой детали – семь лет назад в том же самом месте произошла серия жестоких убийств. Стоит ли говорить, что еще до прибытия на остров начнут происходить необъяснимые явления? Маньяк вернется и устроит еще более кровавую резню. Сюжет разбавлен тайнами о прошлом главной героини, мать которой погибла от рук маньяка семь лет назад, а её отец определенно что-то скрывает. Но подобные сюжетные линии здесь не играют особого значения, потому что от слэшера все ждут одного – мяса, крови и инновационных способов принудительной телепортации молодых людей в потусторонний мир. Пожалуй, с этого момента у сериала начинаются проблемы, которые читались еще до премьерной серии.

В большом кино всё просто: начальная сцена – кровавое убийство; дальше – 10-15 минут на завязку сюжета; после чего количество трупов не должно опускаться ниже одной штуки на пятнадцать минут экранного времени; а в последние двадцать минут фильм должен потерять всякие тормоза, и кровь политься рекой. Вроде бы, всё просто и понятно, но как то же самое применить в телеформате? Вышло слишком топорно и без огонька: умерщвляли одну единицу расходного материала в каждой серии (иногда количество убиенных увеличивалось до двух). Подобная схема держалась где-то до половины сериала, и только после этого началось веселье, когда количество трупов заметно возрастало с каждой минутой.

Но до этого момента надо еще досмотреть, а сделать это будет не так-то просто, потому что создатели решили уделить внимание созданию персонажей, но в итоге каждый из них вышел ходячим штампом. Большинство слэшеров работают, не потому что зритель беспокоится о том или ином герое, а потому что у нас нет достаточно времени, чтобы их возненавидеть. Здесь же неприлично много людей – аж 25 человек, процентов семьдесят из которых служат пушечным мясом, и нам абсолютно на них наплевать. Поэтому первая половина заметно проигрывает второй из-за множества персонажей, которым тесно на экране, но которых всё никак не могут отправить на тот свет.

Чтобы еще больше настроить зрителей негативным образом, авторы придумывают какие-то запредельные по идиотии сюжетные линии – чего стоит хотя бы приглашение отцом невесты её бывшего парня, чтобы он расстроил будущую счастливую семейную жизнь. Подобным сюжетам место где-нибудь в мыльных операх, но никак не в слэшерах. К этому можно приписать совершенно неадекватное и нелогичное поведение многих персонажей, но для подобного жанра данный аргумент не принимается: сделай героев умными, а их поведение логичным, и слэшер перестанет быть слэшером.

Когда сериал наконец-таки обретет нужную форму, мы увидим наконец-таки то, ради чего мы и смотрим подобные вещи – изобретательные убийства и адреналиновые пробежки главных героев от передвигающегося пешком маньяка. Можно, конечно, побурчать, что во многих мясных сценах не хватает крови, а в кадре всегда присутствует множество симпатичных девчонок, но мы так и не дождемся сисек; но детский рейтинг и телевидение не предполагают настолько жестких решений. Мы с самого начала прекрасно понимали, что на такие обязательные элементы нам рассчитывать не стоит.

Успех любого слэшера во многом зависит от образа главного злодея. И вот здесь Каллум Кейт Ренни выполнил программу на все сто процентов, создав убедительный образ человека, даже при виде которого лучше сразу же уезжать из города. Каллум чертовски хорош, молчалив и жесток. Портит положительное впечатление от злобного маньяка лишь концовка, которая привносит в сюжет дополнительный элемент, получивший настолько нелогичное и скомканное объяснение, что спасти ситуацию не может даже вся брутальность Ренни. Объяснение мотивации маньяка работает лишь в единичных случаях, и если не можешь придумать оригинальную концовку, то лучше оставить всё, как есть: маньяк убивает, потому что убивает. Создатели решили попытаться, но попытка получилась настолько беспомощной, что последняя серия перечеркивает положительные эмоции от просмотра.

У «Острова Харпера» найдется немало недостатков – множество нестыковок в сюжете, лишние сюжетные линии, медленное развитие действия в начале, обильное количество ненужных персонажей – но если высидеть первую половину, то детище Эри Шлоссберга начнет выполнять главную функцию подобных проектов – развлекать зрителя, и его станет просто-напросто весело смотреть. У Эри это получилось во второй половине, но к этой цели он шел слишком долго, уж точно потеряв по дороге немало зрителей.

Уважаемые господа комментаторы, убедительно просим вас не называть имя убийцы в комментариях. Спасибо.

Melrose Place

Премьера: 8 сентября 2009
Таймслот: вторник, 09:00

Что работает: Melrose Place, хорошо это или плохо, старается следовать духу оригинального сериала – мы смотрим на молодых людей за 20 лет со всевозрастающими безумными проблемами. Я не был большим фанатом сериала 90-х годов, но я безусловно понимаю его развлекательную ценность. Если вам нравился оригинал, то вы, возможно, найдете что-то и в новой версии. Если нет или вы хотите только познакомиться с франшизой, то…

Что не работает: …возможно сериал покажется вам сумбурной смесью плохих диалогов и мучительно неестественной актерской игры. Может быть в этом и есть смысл, но удовольствия этого не получаешь. Такое ощущение, что смотришь какую-то мыльную оперу. Рэди и Джекобсен стараются изо всех сил, чтобы их персонажи были естественными, но они, к сожалению, отодвинуты на второй план типичными и бездушными Кэссиди, Симпсон и Лейтон. Настоящая проблема в том, что ни от одного не исходит веселья – большинство сцен выглядят неуклюже или же слишком надуманы.

Итог: Ниже возможных ожиданий.

Vampire Diaries

Премьера: 10 сентября 2009
Таймслот: четверг, 08:00

Что осталось за кадром? Верите вы или нет, но книга, по которой поставлен сериал, была опубликована в 1991 году, еще до «Сумерек».

Что работает: Я уверен, что у этого сериала будет своя аудитория, но…

Что не работает: … я точно не в их числе. Конечный продукт оказался предсказуемым и наполненным клише прям как мы и предполагали. Еще больше усугубляет положение и поражает отсутствие искорки между двумя главными героями – Стефаном и Еленой. Они, впрочем как и почти все, производят впечатление милых фарфоровых кукол, пытающихся проявлять эмоции. Такое может хорошо смотреться в пятиминутном трейлере, но никак не в 44-минутном эпизоде. Стефан и Елена вместе только из-за того, что так написано в сценарии, никакой «химии» между ними не чувствуется. Кроме того, Стефан в буквальном смысле появляется за каждой дверью, которую открывает Елена, и за каждым углом, за который она заходит. Не будь он таким красивым, это называлось бы преследованием. В лучшем случае, «Дневники» – это 44-минутное музыкальное видео на шоу, которое гораздо интереснее его, а в худшем – скучный клон…

Итог: …всего того, что уже было раньше сделано намного лучше.

The Beautiful Life

Премьера: 16 сентября 2009
Таймслот: среда, 09:00

Что осталось за кадром? Представленное ревью основано на пилоте длиной в 31 минуту. Окончательная версия будет расширена и в неё будут вставлены недостающие сцены из сценария.

Что работает: Опытный актерский состав и наличие «химии» между ними делают The Beautiful Life невероятно приятным для просмотра. Дуэт Сары Пэкстон и Бена Холлингсворта несомненно украшает все шоу. Несмотря на то, что модельная профессия была исследована на телевидении вдоль и поперек в последнее время, Адаму Гиодрону удалось найти новый и интересный ракурс. Сериал рассказывает не только об очевидных особенностях – наркотики, секс, ложь – но и о простой концепции, что профессия модели мимолетна и непостоянна. Крис (Холлингсворт) и Райана (Пэкстон) понимают это и им все еще удается найти в себе хорошую сторону. Хочется надеяться, что в дальнейшем сериал не превратится в типичное шоу для тинейджеров. Остальной каст также отыграл на ровном и высоком уровне, включая Соню (Миша Бартон) и Клаудию (Элль Макферсон).

Что не работает: Будучи взрослым человеком, я должен признаться, что мне очень понравился молодежный модельный сериал…

Итог: …потому что так оно и есть.

См. также:
* The Futon Critic об осенних новинках: драмы ABC
* The Futon Critic об осенних новинках: комедии

Flash Forward

Премьера: 24 сентября 2009
Таймслот: четверг, 08:00

Что работает: Концепция шоу оказалась невероятно интересной. И дело не только в том, что она оригинальная и захватывающая. Она также связывает потрясающую научную фантастику и личную драму. Присутствующие вопросы судьбы и предназначения, неразрешимая центральная тайна и искренний человеческий мостик, связывающий все это, дают вам идеальный рецепт для телевидения. И если в каком-то отношении это похоже на Lost, то я говорю это в самом лучшем возможном смысле. Более того, всегда интереснее смотреть за тем как люди думают, чем если бы нам просто выдали всю информацию – персонажи, например, не сразу сказали, что видели один и тот же день, они это доказали аудитории на основе своего опыта.

Что не работает: Однако в то же время большой любви ко всем персонажам не возникло. Главные герои Марк и Оливия выглядят очень привлекательно, но ярко сыграть у них не получается. Заставить с волнением следить за их дальнейшей судьбой у них пока не получилось. Некоторые флэшфорварды банальны и предсказуемы – Брюс Варли (Захари Найтон), подавленный коллега Оливии, пытался совершить самоубийство, но известное событие помешало сделать ему это, после чего он сильно изменился. А некоторые странные элементы (появление кенгуру), похоже, добавлены только ради странности.

Итог: Тем не менее, мне понравилось.

V

Премьера: 3 ноября 2009
Таймслот: вторник, 08:00

Что работает: Первые 10 минут невероятно хороши, в не малой степени благодаря великолепным спецэффектам. На оригинальный сериал V этот определенно не похож. Концепция сама по себе также оказалась сильна, как никогда – есть что-то завораживающее в том, что еженедельный сериал может рассказывать о наших взаимоотношениях с завоевателями, притворяющимися спасителями. К тому же, новый «V» правильно переделан под 21-й век, под мир, переживший 11 сентября: будь то внутренний терроризм, интернет, круглосуточные новостные каналы и текущее состояние экономики. Из «V» точно может что-то получиться, я намерен и дальше следить за новым воплощением сериала 80-х.

Что не работает: С другой стороны, по-настоящему я не проникся ни одним персонажем, почти все из которых воспринимаются как одномерные и очевидные: Тайлеру нравятся Прибывшие, Джеку не нравятся, Райан ни о чем не беспокоится, самоотверженность Эрики и т.д. Хуже того, вместо органичного повествования, сложилось такое впечатление, что все свелось к перечислению событий, которые могут или не могут произойти. Даже Прибывшие не совсем заслуживают своего зловещего статуса – они скорее скрытные и сдержанные, чем по-настоящему угрожающие.

Итог: В любом случае, давайте надеяться, что следующие серии втянут нас в этот мир еще больше.

Eastwick

Премьера: 23 сентября 2009
Таймслот: среда, 10:00

Что осталось за кадром? Режиссер Девид Наттер снял 15 пилотов и все они получили заказ на сериал. FOX уже пытался сделать сериал с такой же концепцией в 2002 году, а в актерский состав тогда входили Келли Рузерфорд (Gossip Girl), Лори Логлин (90210) и Марсия Кросс (Desperate Housewives).

Что работает: Наттер сделал все от себя возможное, но…

Что не работает: …это производит впечатление запутанной неразберихи. Наполненный вызывающими отвращение диалогами и внушающей ужас неестественной игрой актеров, Eastwick для меня безоговорочно худшая драматическая новинка этого сезона. Мультяшный, заправленный двусмысленным юмором и странным плоским описанием персонажей, сериал даже отдаленно ничем не похож на правдоподобность или реальность. И все это можно было бы простить, если бы шоу обладало хоть каким-нибудь смыслом.

Итог: В общем, я уверен, что у сериала найдутся свои фанаты, но я точно не в их числе.

The Forgotten

Премьера: 22 сентября 2009
Таймслот: вторник, 10:00

Что осталось за кадром? Руперт Пенри-Джонс и Рейко Эйлсворт были заменены другими актерами. Ревью написано по изначальному пилоту, который затем переснимали.

Что работает: По своей сути, у The Forgotten действительно хорошая концепция – обычные люди, работающие детективами. И пропустив её через машину Брукхаймера, также не забыв упомянуть умелую режиссеру Денни Кэннона, на выходе мы получаем крепкий процедурал. Несмотря на типичные мрачные дела, я был удивлен присутствием приятного хорошего юмора. Что касается персонажей, то Кэнданс и Уолтер далеки от прилизанных идеалов: ей наскучила работа и она просто хочет сделать что-то в своей жизни, он – несчастный техник, который видит себя героем полицейского шоу. Они хороший противовес привычным персонажам, которые можно ожидать от подобного жанра: Алекс не может смириться с пропажей своей дочери, Аманда пытается замолить грехи своего мужа.

Что не работает: Если это еще не очевидно, то наши любители оказываются гораздо способнее, чем можно предположить. Не считая нескольких особенностей, они работают как ставшие уже привычными детективы других сериалов. Конечно, что-то у них может пойти не так, но только не в том, что касается привычного процесса поимки подозреваемых и сбора улик. Более уникальный элемент шоу – рассказ жертвы из загробной жизни, однако очень быстро становится тяжело это слушать, что делает сериал тусклым. Из-за этого забывается весь юмор до этого.

Итог: У вас на руках в точности тот тип процедурала, который можно ожидать от Брукхаймера.

Добавьте сюда очень необычный язык сериала. То, как говорят герои, сначала может показаться чрезмерно пафосно и неправдоподобно. Так сейчас никто не говорит, да и вряд ли когда-то говорили или будут говорить. Однако очень хочется верить, что перед нами стилизация под литературный язык, которым в средние века слагали поэмы о великих королях и не менее великих событиях.

Позаимствовав некоторые элементы из библейской истории о Давиде и Голиафе, Майкл Грин довольно быстро перейдет к Уильяму Шекспиру, выведя на первый план историю о предательстве, интригах, любви, войне, верности, где в центре повествования оказывается король Сайлос (Йен МакШейн) и его окружение. Правитель уже не молод, и у него есть наследник (Себастиан Стэн), предпочитающий прожигать жизнь, пока она молода, и мечтающий о будущем правлении. Однако симпатии Сайлоса принадлежат Дэвиду Шепарду (Кристофер Иган), ставшему героем нации, и в котором Сайлос узнает самого себя в молодости. Можно долго расплываться в превосходных эпитетах великолепной игре МакШейна, вновь создавшего убедительный образ правителя-философа, держащего в железном кулаке своих людей и починенных, но стоит ли этим заниматься – куда лучше послушать пару его блестящих монологов, и всё станет ясно, кто здесь король. Когда такой актер находится в такой форме и солирует настолько ярко, очень легко затеряться на его фоне. Однако Грин сумел создать множество как главных, так и второстепенных персонажей, которые останутся в памяти. Практически у каждого актера в сериале есть свои пятнадцать минут славы, а великолепные камео (Брайан Кокс) и второстепенные роли (Маколей Калкин) радует глаз заядлых киноманов и сериаломанов. Во всем великолепии актерского состава негативным образом выделяется лишь Кристофер Иган, сделавший своего персонажа, пожалуй, слишком смазливым и лицом с обложки, чем случайным героем всей страны.

Про технические аспекты сериала можно говорить только в положительных тонах. Так красиво на ТВ еще не снимали. Такому качеству картинки вполне может позавидовать большое голливудское кино. Как здесь выстроен кадр! Как здесь вместе сочетаются декорации, костюмы и работа оператора! Не одну сотню раз возникает желание поставить видео на паузу и нажать на кнопочку «capture frame», чтобы потом поместить картинку на рабочем столе.

Как это часто бывает с преждевременно закрытыми сериалами, в конце саги о королях стоит не жирная точка, а лишь пресловутое многоточие. Хотя создатели завершили некоторые сюжетные линии, но в то же время за последние серии успели начать множество новых, поэтому концовка получилась слишком открытой.

Наверное, через год никто и не вспомнит о сериале Грина, и он навсегда починит в ряду неудавшихся проектов, что, конечно же, не справедливо, т.к. в «Королях» найдется немало чего, на что можно с удовольствием посмотреть.

Community (NBC)
Сайт особо выделяет исполнителя главной роли: «Если Джоэль Макхейл и рожден для какой-то роли, то это она», отмечая также хорошую работу и других актеров. В графе «что не работает» написано «Без претензий, смешная комедия от начала до конца». Итог: «Достойное дополнение к линейке комедий NBC в четверг».

Accidentally on Purpose (CBS)
В основном зрителей веселят Дженна Эльфман и Леннон Пэрхэм, однако шоу идет по предсказуемому пути. «Несмотря на то, что между Эльфман и Джоном Фостером нет искорки (как и у самого сериала), шоу может хорошо подойти в паре с How I Met Your Mother». Итог: «подходящий способ провести полчаса».

Cougar Town (ABC)
«Невозможно описать, как же здорово, что Кортни Кокс снова сыграет в комедии … Великолепный актерский состав, забавная и все еще прочная концепция, постоянный поток смеха, а также вера в Кокс, Лоуренса и компанию заставят нас следить за судьбой Джулс».

Modern Family (ABC)
«Комфорт и ритм, с которым идет шоу, создает такое впечатление, что сериал находится в эфире уже несколько лет». Сайт похвалил всю команду сериала – создателей Кристофера Ллойда и Стивена Ливитана, режиссера Джейсона Винера и, конечно же, актерский состав. В графе «что не работает» ничего не написано.

Brothers (FOX)
Достаточно сказать, что в графе «что работает» ничего не написано. «Мучительный и ужасно не смешной сериал. Brothers без усилий получают звание самой худшей новой комедии».

Hank (ABC)
«Приятно смотреть на мультикамерную комедию, которая знает куда она движется и какие истории хочет рассказать. Конечно, ничего нового сериал не привнесет, он просто пытается быть смешным и немного милым». В заключение рецензии написано «Hank оказался веселой закуской среди комедийных блюд».

The Middle (ABC)
«Искренний и смешной взгляд на правила семейной жизни … Хочется отметить Патрисию Хитон, которой полностью веришь когда её персонажу хочется спать или она очень уставшая». Итог очень обнадеживающий: «смешные полчаса». А в графе «что не работает» ничего не написано. Судя по всему комедии у ABC удались.

С другой стороны, именно она, та самая настоящая драма – единственная вещь, которой так не хватает Life. Можно смириться с отсутствием юмора, будь то шутка наповал или легкая улыбка канвой для момента (нет, никто не требует комедии, но ведь нельзя же быть таким серьезным!). Можно закрыть глаза на моменты, когда сериалу не хватает динамики – экшн, камеди или драма-элемента. Можно забыть о рваности сюжетных линий. В конце концов, можно простить даже отсутствие должного внимания любовным перипетиям! Единственное, о чем правда сожалеешь – Life не стал настоящей драмой.

Это тем более удивительно, ведь нельзя не отметить несколько красивых и многообещающих драмсцен, с правильной работой камеры и очень удачно подобранной музыкой. Это не придирки к слову в графе «жанр» – просто мне хотелось бы подчеркнуть: несмотря на элементы нуар и присутствие впечатляющих сцен, Life, по сути, своей «драматической стороной» не впечатляет. А жаль.

Вот так, с места в карьер, я перечислил Вам все недостатки сериала, и, если вы все еще «с нами» (осмелюсь предположить, не слишком расстроились!) – поговорим о более приятных вещах.

Итак, Life рассказывает нам историю человека, познавшего жизнь по обе стороны решетки. Бывший полицейский Чарли Крюз (Charlie Crews) возвращается на службу после двенадцати лет, проведенных в заключении по ложному обвинению. Возвращается, разумеется, чтобы найти тех, кто его подставил. Его карты: 50 миллионов долларов компенсации («Сколько ты получил, 50 миллионов? Я бы не отказалась отсидеть ради такого…»), друг с тюрьмы (выдающийся бизнесмен и аферист), преданный адвокат (питающая к нему более чем теплые чувства), философия дзен (чтение книги в камере приглушало боль от побоев) и значок полицейского. На руках у напротив сидящих: недоверие и отвращение к Крюзу половины мира. В колоде – напарница Рииз с трудным прошлым, запутанные взаимосвязи, Смерть… и Жизнь. «Life was his sentence and life is what he got back».

Что касается сюжета, сценаристам удалось более-менее равномерно развивать историю, миновав участи многих сериалов – наличия проходных и/или откровенно скучных эпизодов. Частично, конечно, благодаря короткому первому сезону, состоящему всего из одиннадцати эпизодов. Активно используются флешбэки в прошлое главного героя и обрывки воспоминаний о Крюзе близких ему людей, снятые неизвестным в виде интервью.

Безусловно, главное достоинство сериала – нешаблонная и харизматичная персона главного героя. У него есть все, что нужно хорошему персонажу: богатая история, продуманная философия и своеобразная мимика. Выбрав в качестве увлечения Крюза философию дзен, авторы остались в абсолютном выигрыше. Во-первых, следует искать первопричину всех поступков Чарли именно в ней, что сильно повышает общую логичность его действий – и, как следствие, легкость их восприятия зрителем. Во-вторых, в ситуации с Крюзом всегда можно было обыграть момент душевных мук, игр совести, разума и чувства мести, чем сценаристы не преминули воспользоваться. Возможно, именно благодаря тому равномерному и размеренному темпу, который задает дзен, мы временами наблюдаем коронную улыбку Чарли или свет солнца на несколько секунд дольше, чем оно бы того стоило – но, с другой стороны, все по правилам, уважаемый зритель, все – следуя букве Философии. Рискну также предположить, что дзен толкует аббревиатуру ГГ в первую очередь как «гуд гай», а уж потом – как «главный герой». В конце концов, иногда даже не знаешь о чем сериал: мести, любви, Крюзе или… дзен.

Вопреки моим опасениям, что на фоне столь сильного главного героя второстепенные персонажи «затеряются», они держат марку. Каждый из них получил свою частичку экранного времени и неплохо – по меркам сезона из одиннадцати серий – раскрыл себя (особенно понравились меланхоличный Тэд, русский мафиози Роман Нэвиков и симпатяшка Оливия). Единственное, к чему можно придраться – иногда второстепенные сюжетные линии незаслуженно «забывают». С «эпизодичными» персонажами хуже, но на каждого «серого» находиться «яркий» – к примеру, бродяга Холт Изли с четвертого эпизода.

Честно признаться, заключительный абзац писать было труднее всего. На вопрос в лоб: «нравится или нет?», я бы без раздумий дал положительный ответ. Life, как мне кажется, пытается быть нешаблонным проектом, и до определенной степени ему это удается. С другой стороны, нужно понимать, что не все, что нравится – безупречно или близко к тому. К сожалению, у сериала есть ряд недостатков, которые не всегда получается игнорировать, и я понимаю людей, которых сериал «не зацепил». Потому вот Вам мой совет: если по ходу чтения рецензии в вас проснулся хоть какой-нибудь интерес – смотреть стоит. Расслабьтесь и получайте удовольствие, тем более, что сильный финал обещает интереснейшее продолжение.

P.S.
К больному для многих сериалов вопросу – о реализме. Честно говоря, лучшим ответом на него будет мини-диалог во время штурма клуба
– A little freaky, right?
- A little bit.
Добавить, в общем, нечего.

Ссылки по теме:

Сложность английскогo: «средняя»

Сериал не случайно снискал громкий успех у критиков и телеакадемиков, ведь он – доза ностальгии для современной встревоженной, мятущейся Америки по эпохе ее детства и юности. Ностальгии – иногда сладкой, иногда удивительно трезвой, самокритичной – по бурным временам, которые сформировали сегодняшнюю американскую (да и вообще западную) массовую культуру и политику.

Действие первого сезона начинается в 1960 году, на излете солнечных 50-х – первой декады, когда после долгих лет депрессии и мировой войны Америка наконец-то смогла погрузиться в беззаботную негу потребления. Домик в пригороде, автомобиль, работа в просторном офисе, серый костюм, жена-домохозяйка и двое детишек – образцовая семья тех лет. Такова с виду жизнь и у главного героя сериала – Дона Дрейпера, креативного директора небольшого нью-йоркского рекламного агентства. Именно он с коллегами конструирует на наших глазах те образы, ту медийную реальность, по которой мы будем вспоминать его время.

Несмотря на то, что «по должности» Дону полагается быть на передовой прогресса, он – парень старой закваски. Его детство пришлось на Великую депрессию; успел он хлебнуть и войны в Корее. Дон консервативен; хоть он и не ходит на выборы, но в президентской гонке, ключевой для начала 60-х (и определившей внутреннюю и внешнюю политику США лет на 20 вперед), он твердо предпочитает Ричарда Никсона (который, как и Дон, «сделал себя сам») Джону Кеннеди (католику, вытащенному за уши в большую политику влиятельным отцом). Дон – в отличие от более молодых коллег – не понимает, да и просто не хочет принимать новые веяния, но выполнять с блеском свою работу ему позволяет способность сконденсировать собственные сиюмоментные переживания и выжать из них яркий инсайт, который клиент оценит и примет; внутрисерийный сюжет зачастую построен именно на диалоге между работой Дона (текущим проектом) и его личной жизнью.

Однако, за фасадом шика и благополучия Дона Дрейпера стоит глубокий, уходящий корнями в его прошлое кризис идентичности, причины которого мы постепенно узнаем по ходу 2 сезонов. Это делает линию главного героя предвестником испытаний, предстоящих Америке (да и всему Западу) в середине-конце 60-х годов – с антивоенными маршами, расовыми волнениями, всеохватным бунтом юных беби-бумеров против консервативных, «взрослых» порядков и поиском новых, антибуржуазных идеалов – от Мао до Будды (что особенно забавно, поскольку полвека спустя пожилые беби-бумеры будут бичевать себя за безудержный консьюмеризм 90-х и 2000-х, приведший страну к рецессии). Сериал потому и ценен, потому и выделяется на фоне прочих семейных или исторических драм, что сейчас Америка переживает такой же кризис идентичности – получив удар от врага, ненавидящего ее самые святые идеалы, увязнув в непростой войне и столкнувшись с новым прочтением тех же внутренних вопросов (права меньшинств, аборты, ксенофобия), что поляризовали ее полвека назад.

Будучи пока не в силах преодолеть этот кризис, наш герой живет одним днем, предаваясь простым человеческим радостям – алкоголю (умеренному, по сравнению с некоторыми коллегами) и супружеской измене. Череда его любовниц иллюстрирует нам различные стороны американского общества тех лет – и все они разительно отличаются от его жены. Мидж – иллюстратор из Greenwich Village , тусующаяся с битниками (в наше время таких персонажей называют хипстерами), к инфантильному позерству которых Дон не скрывает своего презрения. Первые ласточки эмансипации – Рейчел Менкен, самостоятельно ведущая отцовский бизнес, и Бобби Барретт, управляющая делами мужа-комика. Наконец, загадочная Джой, одна из джет-сеттеров, вкушающих ранние плоды глобализации. Впрочем, надо отдать Дону должное – он волочится не за каждой юбкой, похождения для него – не самоцель.

Нарисованные выше черты складываются в весьма отталкивающий образ – и Дону Дрейперу вряд ли можно было бы сопереживать, если бы исполнителем этой роли был кто-то другой, нежели Джон Хэмм. Пусть он и не выворачивает душу наизнанку, как Брайан Крэнстон в Breaking Bad, но вносит в свой персонаж (помимо, конечно, шарма, замечательно обыгранного в SNL 34×6 и 3 сезоне 30 Rock) ту меланхоличную глубину, что помогает под глянцевой поверхностью увидеть его настоящее «я» – испуганного, потерянного юношу без прошлого и будущего, стыд за которого он не в состоянии побороть, которого он тщательно скрывает от окружающих и на отрицании которого построил новую, успешную, но фальшивую жизнь. Опустошающие душу карьерные интриги и адюльтеры, в которых Дон становится участником или свидетелем, постепенно сеют сомнения в конечной ценности этой жизни взаймы, а внезапный (и трагичный) визит из прошлого не дает забыть о хрупком фундаменте – но вот в самый неподходящий момент, когда он увяз в опостылевшем, неприятном романе, он лишается надежного, казалось бы, тыла. Потеряв последнюю опору, Дон использует (после фальстарта в 1 сезоне) подвернувшийся шанс для бегства и решается наконец на путешествие «к истокам», которое позволит ему обрести мир. По крайней мере, пока.

Достойной парой Джону Хэмму является прекрасная Дженьюери Джонс, которая словно вдохнула жизнь в куклу – ее героиню, Бетти, жену Дона, бывшую модель, озабоченную прежде всего своим соответствием идеалам супружества и материнства. Сама воспитанная строгой, требовательной матерью, которая запрограммировала ее на послушное следование консервативным социальным нормам, Бетти не мыслит себя в иной роли. Дон для нее – не просто муж, но глава семьи, патриарх, и она повинуется ему с какой-то детской наивностью.

Однако, столкновения с реальностью – например, появление по соседству разведенной матери-одиночки – нарушают ее ладную картину мира. Поначалу Бетти вытесняет беспокойство куда-то в подсознание (которое отвечает ей психосоматическим расстройством), затем вымещает фрустрацию на других, и наконец задумывается, все ли идеально в ее собственной семье. А поскольку поводов для сомнений Дон дает предостаточно, то конфронтация с ним – лишь вопрос времени. Отдаляясь от Дона, она осторожно осваивает «взрослый» мир, но все же в попытках самостоятельного плавания Бетти не заходит далеко – она слишком инфантильна, чтобы растить детей самостоятельно, а на перспективах найти нового партнера неожиданно поставлен жирный крест. Треснувший брак она предпочтет позору развода и тяготам одиночества.

Старший коллега и товарищ Дона – Роджер Стерлинг, один из партнеров агентства. Представитель Greatest Generation, он прошел Вторую мировую, добился после войны успеха в бизнесе и теперь с полным правом наслаждается жизнью. Он твердо уверен в своем праве получить от нее всё, до чего сможет дотянуться, и за это мы его любим. Но Дону плоды такого бурного образа жизни, ударяющие как по здоровью, так и по близким людям, дают повод задуматься о собственном будущем.

На смену поколению Роджера идет Silent Generation, к которому принадлежит как Дон, так и его более молодые коллеги – аккаунты, копирайтеры и художники Стерлинг Купер. Они отчаянно стараются во всем следовать примеру старших – в одежде, мужской браваде (крайне неполиткорректной по нынешним меркам), алкоголе и политических предпочтениях. Но за этим стоит не изжитая еще неуверенность в себе, в своем месте в мире; кто-нибудь из них вполне мог бы стать героем Revolutionary Road. По этому поколению и пройдет в середине-конце 60-х разлом между «старой» и «новой» Америкой.

Первые ростки грядущих перемен проявляются уже во втором сезоне: вот кто-то поддается моде, отпустив бороду, заведя подружку-негритянку и отправившись на Юг бороться с расовой сегрегацией. А в агентство тем временем приходят двое новых, еще более молодых сотрудников – копирайтер и художник, и один из них – открытый гей, что, конечно, вызывает отторжение, но одного из шайки молодых повес такая смелость шокирует еще и потому, что ему самому приходится скрывать свою ориентацию, не рассчитывая на понимание окружающих.

Тема молодости, ветра перемен, обновления – одна из центральных во втором сезоне – нашла в начале 60-х свое олицетворение в Джоне Кеннеди. И эта тема тоже актуальна сегодня, когда президентом США, как и 50 лет назад, избран молодой харизматичный политик из меньшинств. Причем телевидение – новое, модное медиа – сыграло в избирательной кампании Джона Кеннеди ту же роль, что и твиттер с телесуфлером фейсбуком в кампании Обамы. И лишь годы спустя выяснится, что ближайшее окружение и лояльная пресса скрывали (при жизни и после гибели) проблемы со здоровьем Джона Кеннеди, его любовные похождения и сомнительные связи, культивируя миф о «Камелоте».

В Mad Men противопоставление Кеннеди и Никсона нашло параллель в антагонизме Дона и Пита Кемпбелла – молодого аккаунта, мальчика из приличной, «аристократичной» семьи. Он удачно женится, но постепенно разочаровывается в избраннице, и тогда брак становится для него дополнительным грузом к повседневной ноше: его не воспринимают всерьез ни родители (отец презирает рекламную индустрию), ни старшие коллеги (для Дона и Роджера он – юный выскочка, угроза устоявшейся иерархии), ни тесть с тещей (которые видят в нем лишь средство сделать дочь счастливой, инструмент, который нуждается в навязчивом патронаже). Поэтому нарастающие конфликты с женой он воспринимает прежде всего как угрозу для своего мужского достоинства, а на работе использует любой шанс – нередко срезая углы и наступая Дону на пятки – чтобы пробиться наверх и доказать всем, что он чего-то стоит. А ведь парень совсем не глуп, ухватывает новые тенденции, вёрток и вполне успешен в продажах – но всё тщетно. Лишь офисный роман дает ему утешение – впрочем, зыбкое и рассыпающееся в прах. И финальная сцена в концовке 2 сезона наводит меня на мысль, что для того чтобы наконец утвердить в глазах окружающих (и собственных) свою мужскую суть, Пит – которому не за что здесь держаться – мог бы отправиться в 3 или 4 сезоне добровольцем во Вьетнам.

Если Пит был рожден для шикарных офисов Манхэттена, то Пегги Олсон – девушка простого происхождения, и в 1 сезоне она с широко распахнутыми глазами открывает для себя этот мир, перед соблазнами которого так трудно устоять. И хотя воспитание удерживает ее в определенных рамках, одной ошибки оказывается достаточно, чтобы Пегги стала жертвой начинающейся в эти годы (благодаря появлению средств оральной женской контрацепции) сексуальной революции, которая перевернет отношения полов и исчерпает себя лишь к декадентским 80-м, с распространением СПИДа. Пережить трагедию ей помогает Дон, а Пегги, в свою очередь, выручает его в щекотливой ситуации – и между ними, такими далекими и такими похожими, устанавливается некое внутреннее, душевное родство. Но Пегги неожиданно проявляет талант копирайтера, и находит таким образом свой способ реализовать себя в мире, который скроен пока еще по мужским лекалам, в котором коллеги, отдавая должное ее успехам, все же держат ее за диковинку, говорящую собаку. Так что эмансипация на рабочем месте – это тема, которая будет рассказана в Mad Men через Пегги.

Джоан, офис-менеджер Стерлинг Купер и проводница Пегги по офисным джунглям, являет с нею яркий контраст. Как и Бетти, она принимает маскулинный мир конца 50-х-начала 60-х как данность, но без тени смущения использует подаренные ей природой преимущества, чтобы добиваться от мужчин всего необходимого. Сериал обыгрывает еще один знаковый контраст начала 60-х: если типаж Бетти – Жаклин Кеннеди, примерная жена-домохозяйка, то типаж Джоан – Мерилин Монро, эффектная любовница (судьба которой заставляет задуматься обеих героинь). Она прекрасно осознает и преходящесть своих достоинств, поэтому во втором сезоне остепеняется – однако, счастья в этом не находит, а при попытке развить собственную карьеру упирается в стеклянный потолок. Выход из этой ситуации она пока не видит – но, не сомневаюсь, найдет.

В конце 2 сезона вложены друг в друга, словно матрешки, несколько кризисов: искания Дона, разлад в семье Дрейперов, перипетии поглощения Стерлинг Купер другим агентством и, наконец, Карибский кризис и угроза ядерного армагеддона. И символично, что покупатели Стерлинг Купер – британцы. Ведь совсем скоро, в 1964 году, на Штаты обрушится первая волна «British Invasion». Американская музыка 50-х (рокабилли, ритм-н-блюз) отразится от стен рабочих кварталов по ту сторону Атлантики и вернется многократно усиленным, оглушительным эхом рок-н-ролла от The Beatles, The Rolling Stones, The Who и других будущих классиков – трубадуров эпохи перемен.

Вся эта игра идей не смогла бы дать полного представления о тех временах, если бы не буйство красок, которое ни на миг не дает забыть о том, что конец 50-х/начало 60-х – это не только время расставания Америки с невинностью, но и последняя эпоха, когда ее жители любого социального положения, возраста и пола умели и любили независимо от обстоятельств одеваться если не шикарно, то как минимум стильно. Костюмеры и гримеры шоу проделали титанический труд, подбирая аутентичные наряды, прически, макияж – и пусть некоторые въедливые зрители умудряются найти анахронизмы, но для сериала, который располагает бюджетом в разы меньше, чем полнометражное кино (с учетом объема материала), результат просто фантастический. Более того, после успеха первого сезона фанаты сериала начали сами присылать в студию винтажные вещи. Композиция кадров, операторская работа также выстраивались без использования современных приемов, чтобы максимально приблизиться к фильмам той эпохи; вообще стилистическое вдохновение создатели Mad Men обширно черпали в кинематографе тех лет, прежде всего – в творениях Хичкока, и даже сама история Дона Дрейпера – словно фабула North by Northwest, вывернутая наизнанку: рекламщик, который действительно не тот, за кого себя выдает.

Matthew Weiner, создатель сериала, вынашивал и полировал сценарий пилота несколько лет. После завершения The Sopranos, на которых он работал одним из сценаристов, и с благословения самого Дэвида Чейза ему был предоставлен шанс небольшим кабельным каналом AMC. И Mad Men стали для этого канала первым громким успехом, а наряду с Breaking Bad (вышедшими чуть позже на том же AMC) – одной из двух лучших драм на современном американском ТВ.

До премьеры 3 сезона остались считанные часы.

Как и в случае с Breaking Bad, при подготовке ревью обильно использовались материалы замечательного официального блога шоу, видеоинтервью с командой сериала и недавней прекрасной статьи в Vanity Fair.

Если не знать хотя бы основы синопсиса, то фильм поначалу приводит в замешательство, поскольку бросает зрителя с первых кадров не куда-нибудь, а в гущу гражданской войны в США. И пока зритель гадает, не ошибся ли он каналом, сюжет делает резкий поворот и начинается завязка.

Фильм показывает нам любопытный психологический эксперимент. 12 человек летят в неизвестность на космическом корабле. За каждым их шагом следят десятки телекамер, и личная жизнь становится доступной лишь за виртуальными очками. Сможет ли человек перенести межпланетный перелет, в течение длительного времени находясь в замкнутом пространстве? Сможет ли он ужиться с экипажем? Ведь это невероятно тяжело видеть одно и то же вокруг и одних и тех же людей на протяжении длительного времени. Складывается ощущение тюрьмы и неизбежности. И бегство в «другую» реальность кажется единственным выходом. Вот только скрываясь за воротами другого, лучшего мира, человек рискует потерять самого себя.

Съемки довольно красочны и любители «достоверной» фантастики будут рады отсутствию космических звуков корабля при полете. Повествование развивается размеренно и неторопливо. Концепция сильно напоминает атмосферу игрового квеста (кто играл в «Сибирь» или в «The Longest Journey» меня безусловно поймут): во время просмотра тебя охватывает такое чувство, что перед тобой лежит головоломка, которую ты вот-вот разгадаешь, и не хватает лишь пары деталей, а герои помогают тебе их найти.

Актерский состав сыграл великолепно. Те зрители, которые истосковались по формату «Последнего Героя» (а фильм снят в стиле реалити-шоу) не будут разочарованы. Эмоции не выглядят наигранными и ты сопереживаешь героям как в жизни. Но вот тем, кто ожидает от фильма «космической романтики», боёв и экшена лучше сразу проходить мимо – фильм не об этом.

Почему я все время говорю «фильм»? Потому что Пилот полностью самодостаточен. Разумеется, идею можно развить и дальше, сняв энное количество эпизодов, но во-первых, учитывая мизерные рейтинги, Фокс вряд ли закажет продолжение, а во-вторых, учитывая жанр, следующие серии будут не столь привлекательны и будут скорее самоповтором.

Рекомендуется к просмотру всем любителям мистики и космических просторов. 7/10