T E A T R O N

Dimecres de so i cos en Centre d'Arts Santa Mònica

Santa Mònica — Tue, 28 Apr 2026 11:48:05 GMT

El Centre d’Arts Santa Mònica celebra este 2026 la quinta edición de Dimecres de so i cos, el ciclo que transforma la Sala Bar en un espacio de proximidad dedicado a las prácticas híbridas entre cuerpo y sonido. La programación, que transcurre cada miércoles hasta el 18 de junio, reúne propuestas que investigan “las intersecciones y los límites entre el sonido y el cuerpo humano” (Santa Mònica) desde perspectivas diversas. En esta edición, once colectivos asumen la curaduría de manera distribuida, un modelo que busca reflejar la amplitud de lenguajes y perspectivas presentes en la escena contemporánea. En concreto, este año, las propuestas están comisariadas por: Festival Mixtur, L’Afluent, Taller de Músics, BCN ImproFest, Festival Sâlmon, laBastida, Africa Moment, BONE Experimental, CRA’P, Ocells al Cap y el Laboratorio de cuerpo y movimiento del Santa Mònica. A lo largo de este trimestre, Dimecres de so i cos consolida la Sala Bar como uno de los espacios estables de experimentación del Centre d’Arts Santa Mònica, con una programación que combina conciertos, performances, cine en directo y sesiones de escucha. El ciclo arrancó con Polifonías del cuerpo, y continuó con propuestas como Las enumeraciones o el solo de violín eléctrico de Sarah Claman. Este miércoles 29 de abril se presenta Tiny DERROCHE con Àfrica Martínez Ferrín y Calebe Simões de Souza, y en adelante cada miércoles de mayo y junio se presentan el cine mudo sonorizado en directo de Júlia Cruz Sesé, Ro Rapoport y Silustra en El mundo mágico de Lotte, el dúo de circo y danza Zitzània, donde Lali Ayguadé y Joan Ramon Graell exploran la convivencia, la diferencia y la negociación física entre dos cuerpos en escena, la conferencia performativa Feeling That Fantasy as If It Was the Fucking Reality de Gemma Polo Bosch, el paisaje sonoro biométrico de Atau Tanaka y Bofirax en Burning Meditation, la exploración vocal y gestual de Vitu Valera con Ternari, Rejoice! Vibra en quietud de Camara aperta y Raquel Castro, cerrando el programa L’Expat de Salim Mzé Hamadi, una pieza que cuestiona la figura del expatriado y sus implicaciones postcoloniales. En conjunto, el ciclo se define como “un espacio de encuentro entre creadoras, públicos y programadores, donde la experimentación sonora y corporal se despliega en un formato íntimo y accesible” (Santa Mònica). Entre la amplitud del programa, tres propuestas permiten seguir algunos de los hilos que conforman esta edición: Tiny DERROCHE, Zitzània y L’Expat. Tiny DERROCHE de Àfrica Martínez Ferrín y Calebe Simões de Souza comisariada por CRA'P (29 de abril) En palabras de CRA’P sobre la elección de Tiny DERROCHE para este contexto: “África Martínez Ferrín está este año en residencia en CRA'P con este proyecto donde movimiento y voz se entrelazan, y luego, porque trabaja conjuntamente con el músico Cabele Simões, con lo que el diálogo entre cuerpo y sonido es muy palpable, con lo que encaja muy bien en el ciclo Dimecres de so i cos”. Tiny DERROCHE se despliega como una tragicomedia musical en la que la artista convierte experiencias personales en canciones que transitan entre el amor, la violencia y la pulsión rítmica de la samba, un territorio donde la fisicalidad y la voz se contaminan mutuamente. Esta programación se inscribe en la línea curatorial del colectivo: “Nuestra labor de comisariado pasa principalmente por apoyar y dar visibilidad a las artistas residentes, y el Centre d'Arts Santa Mònica nos da la posibilidad de hacerlo en el mapa de la ciudad de Barcelona”. La trayectoria de África, “una artista barcelonesa que ha desarrollado su trayectoria fuera de la ciudad y se ha afincado en Andalucía”, convierte además esta presentación en una oportunidad para “tender puentes también entre comunidades autónomas”. Zitzània de Lali Ayguadé y Joan Ramon Graell comisariada por laBastida (13 de mayo) Como explican desde laBastida, “hemos programado Zitzània porque esta será su primera presentación en la ciudad de Barcelona y dialoga muy bien con el formato de proximidad que propone el ciclo. Es una pieza que busca la relación directa con el público, y las características de la Sala Bar del Santa Mònica lo facilita especialmente”. El dúo formado por Lali Ayguadé y Joan Ramon Graell combina circo y danza para explorar la fisicalidad, la diferencia y la relación con el otro, una convivencia que la pieza formula "como la cizaña, una planta que crece entre el trigo con su propia belleza y singularidad". Esta elección también se vincula con la línea curatorial del colectivo: “desde laBastida apostamos por formatos diversos: piezas híbridas, en proceso, adaptaciones… generando espacios de experimentación, y nos interesa programar propuestas que puedan abrir otras formas de relación entre artistas, públicos y espacios”. Presentarla por primera vez en Barcelona ciudad y con entrada gratuita responde, según apuntan, a un gesto claro: “acercar este trabajo al tejido artístico y social local desde una experiencia accesible y compartida”. L’Expat de Salim Mzé Hamadi comisariada por Africa Moment (18 de junio) L’Expat es una propuesta escénica que combina teatro y danza para cuestionar la figura del expatriado y sus implicaciones postcoloniales. Inspirada en el ensayo L’Expat des relations humaines, de Salim Mzé Hamadi Moissi, la obra sigue a un hombre que se enfrenta al reto de la expatriación y a la confrontación con su cultura de origen. La trayectoria del propio Moissi atraviesa la pieza: a los dieciocho años dejó Grande Comore para estudiar en Senegal, donde descubrió el krump, un hallazgo que lo llevó al hiphop y a recorrer el mundo. Su regreso a las Comoras en 2014 abrió una reflexión profunda sobre identidad, pertenencia y memoria que primero tomó forma de ensayo y hoy se transforma en escena. Con humor, danza y teatro, L’Expat aborda privilegio, desplazamiento y retorno desde una dramaturgia autobiográfica que convierte el texto en cuerpo y movimiento.

Los Voluble y su remix infinito

Mambo — Mon, 27 Apr 2026 19:26:01 GMT

Los Voluble regresan a Madrid con una versión expandida de La voz de alarma, que suma al concierto audiovisual la presentación del nuevo archivo flamenco y un taller en Réplika Teatro. Los hermanos Pedro y Benito Jiménez llevan 30 años desarrollando proyectos audiovisuales en vivo y activismo sonoro desde Sevilla. Han revolucionado la escena del VJ a partir del found footage, el apropiacionismo y el reciclaje electrónico de imágenes, haciendo como nadie una suerte de political remix video donde el público es capaz de bailar y pensar mucho a la vez. Los Voluble volvieron en abril ”a su residencia” en Madrid, Réplika Teatro, donde ya estuvieron en 2019, 2020 y 2022, para compartir por primera vez en público su proyecto de investigación, Nuevo Archivo Flamenco, que sitúa el concepto de archivo en un lugar heterodoxo y participativo, donde todas somos cómplices. Pero, antes de explicar el archivo, vamos con un poquito de historia: Los hermanos Jiménez se criaron en el Polígono de San Pablo, perteneciente al distrito de San Pablo–Santa Justa, en la capital sevillana, que, como otros barrios periféricos, surgió en la época de la dictadura franquista para albergar a decenas de familias que vivían en condiciones precarias en otros barrios más populares, como Triana. Un barrio con un callejero trazado a partir de calles y plazas que se dividían entre nombres de toreros, cantaores y palos del flamenco. Hijos de profesores, en su casa entendieron pronto que los chicos necesitaban una conexión a internet y, así, a mediados de los 90, empezaron a dar rienda suelta a su creatividad a través de esta herramienta, de carácter global, que prometía un flujo de información sin fin y nuevas amistades por todo el mundo. El ambiente mestizo vivido por Benito y Pedro desde la infancia hizo que el flamenco atravesara toda su práctica posterior, pero no se materializó en un espectáculo hasta el año 2015; antes pasaron otras cosas. Es 1998, la época primeriza y luminosa de internet, todas compartían archivos, se hablaba de licencias Creative Commons, aparecían webs sin ánimo de lucro como Archive.org y los jóvenes escuchaban música free a través de Soulseek. 1998 fue también el año de la celebración de la primera edición del festival audiovisual ZEMOS98 (llegó a tener hasta 17 ediciones), con Sofía Coca, Felipe Gil y Pedro Jiménez (Benito estaba en la coordinación técnica). Un encuentro internacional en el que se hablaba del código fuente como “generador de amistad” y que trajo a España a referentes de la remezcla que tanto gustan a Los Voluble, como Eclectic Method, DJ Spooky o Coldcut. En 2015 dejó de celebrarse por falta de recursos, pero el proyecto mutó en una cooperativa desde la que se desarrollan proyectos educativos y de participación ciudadana en colaboración con la administración y distintas instituciones. Por aquel entonces, Los Voluble ya cacharreaban con sonido e imágenes. Fue con el montaje de Raverdial en 2015, junto a un entonces semidesconocido El Niño de Elche, cuando implosionó todo en el juego del directo. Y ahora sí: ¡el flamenco! La mezcla entre la fiesta rave, con toda su carga política, social, queer y clandestina, y los antiguos verdiales de Málaga, asociados a los días festivos, “puso patas arriba” la edición del festival Sónar Barcelona de ese año. Desde entonces han estrenado Flamenco is not a crime (2020) y JALEO IS A CRIME (2022), donde, en una suerte de detritus y exceso audiovisual —en la línea también del trabajo de la artista y cineasta sevillana María Cañas—, remezclan tecno e historia del flamenco con pantallas e imágenes que proceden no solo de películas e informativos de televisión, sino también de plataformas como YouTube o redes como Instagram. “No somos músicos, no somos realizadores audiovisuales, no somos artistas digitales: somos remezcladores”, han dicho muchas veces. Y, además, no lo ocultan en sus actuaciones; todo lo contrario: buscan mostrar errores —“el glitch es bello”— e irse lejos del purismo más decimonónico para mezclarlo todo y nutrirse de aquello que circula en internet: pregones de la Semana Santa, cantos de La Niña de los Peines y Enrique Morente, declaraciones de presidentes del Gobierno, cante y producción electrónica. Un discurso sin estructura cerrada, donde la fuerza está en el directo y el público baila, pero también piensa las imágenes que se comparten. https://www.youtube.com/watch?v=P-jpcY7GGF8 Desde entonces acumulan unos 20 terabytes de material. Fue durante el proceso de realización de La Voz de Alarma (2025), que cierra algo así como “el pack de la trilogía flamenca”, cuando decidieron poner en marcha el archivo. Pero, para explicarlo más claramente, nos remontamos a Antonio Mairena, uno de los cantaores más reconocidos de todo el siglo XX, y figura crucial a la hora de sentar cátedra sobre lo que es y no es el flamenco, defensor de un flamenco puro que dejaba fuera otros cantes como el fandango o la rumba. Un purismo academicista que “siempre le ha dado mucho coraje” a Los Voluble, y al que han querido responder con este nuevo archivo flamenco, que sin duda hará rabiar a más de un mairenista. “Que los puristas del flamenco se ofendan con esto del nuevo archivo flamenco; este sería el gran premio para nosotros: que los señores flamencos se ofendan de que nosotros digamos que vamos a hacer un archivo flamenco. Porque entonces ahí es cuando empieza el debate de verdad. ¿Porqué dónde se han guardado hasta ahora todas esas imágenes?”, explicaron en Réplika. Como anécdota, de esas simbólicas e importantes, en el vídeo teaser de presentación del archivo vemos retirar lo que parece la última losa de una casa vieja. Ese azulejo de fantasía pertenecía a la casa donde Antonio Mairena vivió desde 1956 hasta poco antes de su muerte en 1983. La casa se derribó en 2023, levantándose en su lugar un bloque residencial de lujo; solo queda una placa conmemorativa al insigne cantaor, pero alguien, antes, se llevó los restos y ahora los luce en su salón; desconocemos quién… https://youtu.be/5i6BiUlTURM?si=oSAUhI8Pq8fngUqY “Por el contrario, este archivo no será nada académico ni mucho menos purista, alejado del canon oficial: será cualquier cosa que tú quieras aportar”. “Será un archivo no de pasado, sino de futuro para los que vengan después”. “En La Voz de Alarma fuimos conscientes, por primera vez, de que además de hacer una pieza de Los Voluble también podíamos generar un archivo de muchas de nuestras actuaciones y colaboraciones con artistas. Todo el material incluido pedimos que esté en bruto, para que la gente —por ejemplo, en un cole, durante una clase de vídeo— pueda descargarlo y generar una obra distinta, por ejemplo, un videoclip. Esto resultaría muy interesante” explican Los Voluble. En esta fase inicial, ya consultable, hay procesos de trabajo en su mayoría inéditos de bailaoras como Rocío Molina o músicos como Raúl Cantizano. Durante su taller en Réplika, además de explicar procesos, referentes y software de trabajo, sumarán las primeras aportaciones al archivo en Madrid. Con el directo de La Voz de Alarma se produjo la magia comunitaria del baile en la sala. La pieza ya se había estrenado el año pasado en Conde Duque, pero dudo que en su auditorio se diera la complicidad entre público y artistas que sí tuvo lugar en Réplika, con más de la mitad bailando y “haciendo pogo” muy cerca de ellos. Cada vez que se representa La Voz de Alarma resulta distinta, porque la actualidad cambia constantemente y también las noticias, aunque el núcleo —entender el flamenco como algo vivo, transformador y mestizo, potenciando en esta ocasión sus raíces afrodescendientes— es la esencia de toda la propuesta. Los Voluble adelantaron el estreno de Democracia total, el 22 de julio, en el marco del Festival GREC de Barcelona, coincidiendo con su 50 aniversario. Un espectáculo que será distinto, ya que contará con las artistas y coreógrafas de danza contemporánea Juan Luis Matilla, Laura Morales, Teresa Garzón y Paula Quintana. Con la transición democrática como telón de fondo, también en su reciente 50 aniversario, propondrán una nueva metodología de trabajo con el uso de la cámara, el cuerpo y el gesto del baile, pero sin dejar de lado el collage de imágenes que es seña de identidad “Voluble”. “Formamos parte de una hermandad no constituida que es capaz de acumular cantidades ingentes de material con la intención de generar composiciones, montajes y desmontajes en donde se generen nuevas piezas audiovisuales. Nuestros referentes han creído siempre en la importancia de la mezcla, la yuxtaposición y el apropiacionismo. Y esa ha sido, es y será, nuestra forma de trabajar. No sabemos hacerlo de otra forma”. Qué así sea.

Natalia Piñuel Martín

Imágenes de Julio Albarrán, Victoriano Moreno y Natalia Piñuel Martín

SUR - II Festival de escénicas del Estrecho

Box Levante - Centro escénico del Estrecho — Sun, 26 Apr 2026 18:28:22 GMT

El Sur es cada vez más sur. Y no queremos ser norte. Amamos el sur, sin que tenga fronteras, y aunque llegue al polo norte. El sur no es excluyente. Al contrario, es la historia de los pueblos surificados, los que siempre quedan abajo. Tampoco, porque somos sur por deseo y derecho propio, en un mundo al que siempre se le debería poder dar la vuelta. ¿Entiendes el sur? Al menos para nosotros no es fácil, pero aquí estamos. Y este es un festival de resistencia. PROGRAMACIÓN S 9 de mayo, 20h, Teatro Florida: Bestie (Bestias) · Nicola Alberto Orofino – Luciano del Prato – Teatro della Città – Sindicato de Maravillas [Teatro > Italia – Argentina] · Entrada única: 5€ S 30 de mayo, 20h, Boxes Alcultura: En presencia de la ausencia · Box Levante & Friends [Lectura colectiva de poesía palestina contemporánea > España] · Entrada libre hasta completar el aforo previa reserva S 6 de junio, 18h, Boxes Alcultura: Estudios para un ecce homo · Shantí Vera & Fernando Renjifo [Danza > México – España] · Entrada única: 5€ S 6 de junio, 21h, Boxes Alcultura: Coplalunas de más pa allá que pa acá · Ragamaga & Sergio Díaz [Músicas del mundo > Córdoba, Málaga] · Entrada única: 5€ V 12 de junio, 20h, Boxes Alcultura: Après une longue apnée! (¡Tras una larga apnea!) · Julien Mabiala Bissila – Aboubacari Oumarou ‘Béto’ (Arène Théâtre) [Teatro en francés con sobretítulos en español > República del Congo – Níger] · Entrada única: 5€ S 13 de junio, 20h, Boxes Alcultura: No se trata de una cura · Juliana Jardim – Luiz Pimentel [Acción performativa > Brasil] · Entrada libre hasta completar el aforo V 19 de junio, 20h (programa doble), Boxes Alcultura: Proyecto del polvo · Nadia Lartigue [Acción performativa > México] · Las ratas doradas · Juan Francisco Maldonado [Conferencia performativa > México] · Entrada libre hasta completar el aforo VENTA Y RESERVA DE ENTRADAS: entradium.com

Un sublime error

Murotron — Fri, 24 Apr 2026 10:43:26 GMT

Jan Lawers: "Este texto versa sobre la amistad. Los tres retratos que conforman el relato son partes de mí mismo, basados en obras anteriores y en las amistades que he abrigado a lo largo de mi trabajo. También queda claro que Gonzalo, como musa, estuvo presente en algún rincón de mi atelier, sonriendo por lo bajo mientras yo escribía el texto. La sublime falta trata de la desesperación de un artista que no logó ser “frío como el hielo” en su creación, sino que siempre quiso volver a ser amado. En UN SUBLIME ERROR uno de los personajes dice que es mucho más difícil estar siempre enfadado que esconderse detrás de una sonrisa. Con este texto he intentado ver esta sonrisa no como un acto de cobardía, sino como un arma para defenderse del ser humano mismo.”

Ser pastora

Murotron — Fri, 24 Apr 2026 10:37:07 GMT

Laura Morales - 8 y 9 de mayo en el Teatro Central de Sevilla DESCARADA, SIEMPRE SORPRENDENTE Y CON UN INSTRUMENTO BIEN AFINADO —SU CUERPO—. LAURA MORALES NOS INVITA A PRESENCIAR SU NUEVA TRANSFORMACIÓN EN SER PASTORA. UN PROYECTO, NACIDO DE LA INVITACIÓN PARA SER NARRADO EN LA REVISTA DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, QUE COMENZÓ COMO UNA FUGA, UN EXILIO. UN GRITO SILENCIOSO QUE SE CONVIRTIÓ EN UNA ONOMATOPEYA QUE ATRAVESABA MONTAÑAS. En 2023 Laura formó parte del proyecto Escuela de Pastores de Madrid Campo Adentro. Se fue a Brieva de Cameros queriendo ser pastora y por unas semanas lo consiguió. Ahí empieza todo. Se trataba de salir de lo artístico y “ser campo” pero lo que ocurrió fue que la decisión se convirtió poco después en proceso de creación. Según la bailarina: Ahí me di cuenta de que esto no iba a ser una fuga, iba a completar algo. Andalucía es la primera tierra que se seca, por lo que es la primera que mueve el rebaño en busca de comida y agua. Ser bailarina en Andalucía es estar en constante sequía. Ser pastora en Andalucía inevitablemente te hace moverte hacia el agua y los pastos frescos. Y en ese buscar los pastos frescos donde alimentar su “fuga” Laura comenzó a desarrollar el espectáculo que nos presenta. Una producción atravesada por múltiples ejes en los que fue consciente de la importancia de vincularse con las comunidades en extinción. En este caso la del pastoreo, un patrimonio intelectual y cultural de valor incalculable en nuestro país. Creo que no hay mucha diferencia entre una pastora y una coreógrafacreadorademovimientoartesvivasartista. El campo y la danza van de la mano en preciosismo y miseria. Es una especie de abandono romántico. Según declara. Otro de los ejes de la propuesta es la brecha de género que existe en el mundo agrario ya que para muchas mujeres el trabajo agrícola es considerado como una extensión del que hacen en el hogar. Ser pastora desde sus inicios es un espectáculo atravesado de preguntas que asaltan a Laura y que quiere trasladarnos como comunidad: ¿Para qué invocar un rebaño si tengo el campo? ¿Por qué en 2023 quise dejarlo todo e irme con un rebaño que no conocía? ¿Cómo hallo este cuerpo sin un rebaño que me siga? ¿Cómo empieza un cuerpo a moverse hacia arriba? ¿Puede haber sequía en un escenario? ¿Y prados verdes? ¿De dónde viene el impulso de moverme? Más información y entradas.

Escuchas en Teatro Pradillo: Leviathan y Escucha Radical

Murotron — Fri, 24 Apr 2026 10:16:42 GMT

Aníbal Conde y Magdalena Leite - Del 21 al 30 de mayo en Teatro Pradillo En las sesiones llamadas Escuchas en Teatro Pradillo compartiremos dos obras que están construidas en base a prácticas de escucha mutua, una es Leviathan y la otra es Escucha Radical. En los dos casos el motor de construcción es la escucha mutua en tiempo real, pero los resultados son totalmente diferentes. Leviathan es una práctica en la que dos performers intentan escapar de la representación de un cuerpo humano, en vivo y con luz general. La tarea es desplazarse estando totalmente pegadxs y encastradxs frente a frente, anulando la cara y la vista. Leviathan fue seleccionada para el 60º Premio Nacional de Artes Visuales de Uruguay. “O escuchas las voces de todos los demás seres que habitan el planeta junto a ti, o haces la guerra a la vida en la Tierra.” Ailton Krenak Escucha Radical es una práctica en la que dos performers intentan moverse y hablar al mismo tiempo, sin que ningunx guíe, y construir un discurso de movimiento, acción, texto y sonido a partir de la escucha del otrx y del entorno, en tiempo real con el público. Se activa en un espacio cualquiera con luz natural o general. Escucha Radical recibe el 1er Premio del 61º Premio Nacional de Artes Visuales de Uruguay. Más información y entradas.

Travesía y conjuro

Mambo — Wed, 22 Apr 2026 16:01:18 GMT

“Si alguna vez has sido violentadx por / has violentado a alguien que no sea un hombre cisgénero heterosexual y quieres participar activamente del conjuro pon esta tarjeta en tu frente con el lado rojo hacia fuera cuando se te pida. Gracias!” Las tarjetas sobre los asientos rojo rojo del Antic nos dan la bienvenida al espacio. Al reverso de la tarjeta el mismo rojo rojo. La tarjeta hace que la sala se abra en canal, rojo rojo. El mismo rojo rojo se agita dentro de tí cuando lees la pregunta. No sabes si estabas preparade para responder o escuchar esto hoy. El mismo rojo rojo de mis manos sudorosas, mis mofletes ruborizados, de mi memoria revuelta que no sabe si rebuscar o esconder, si sí o si no, si hay algún pero que valga y me salve de contestarme a mí misme. Esos peros son rojo rojo.

¿Estamos preparades para escuchar esto, para exponerlo, sostenerlo, rumiarlo, digerirlo, metabolizarlo?

El prólogo ya se ha servido. Entre el bullicio, bajo la luz de sala, un telón rojo rojo ya se ha abierto dentro de mí. Conversación de WhatsApp -Amiga, estoy asustada. Puedes venir? +Respira -Está muy alterada y violenta. Temo por mi vida. +Tranquila, seguro que se le pasa enseguida

Omisión de una amiga Omisión de auxilio A oscuro

016 Una llamada al teléfono para la asistencia en casos de violencia de género del gobierno de España. +Pero, ¿su pareja es otra mujer? -Sí, mi pareja es una mujer +¿La agresora es otra mujer?

Omisión de las entidades competentes “competentes”

Una sombra Un pájaro negro Oculta el cuerpo que se desploma La víctima desaparece

¿Cómo nombramos a las víctimas de estas violencias? ¿Cómo reconocemos esta violencia?

Muchas veces cuando no ponemos un nombre las cosas se vuelven invisibles, no las reconocemos, no las podemos distinguir de muchas otras cosas. Pero a algunes siempre nos ha tocado nombrarnos a nosotres mismes, a la heterosexualidad nunca le importamos absolutamente nada. Es normal que seamos invisibles, que esto sea invisible, innombrable, irreconocible, intratable, ¿insalvable?

Violencia intragénero.

Grapas en la piel sujetan la hipocresía y la absoluta omisión. “Nunca te olvidaremos”, en una banda que se grapa sobre el cuerpo desfallecido. Muches sabemos lo que duele esa hipocresía, y es mucho más que unas grapas sobre la piel. Una mujer sin memoria se pronuncia Una mujer que decidió arrebatarse a sí misma la memoria, arrancarse el pelo y las uñas, adentrarse en el desierto sola, libre, poderosa, imponente. Su mirada en nuestros ojos es un reto difícil de sostener. De nuevo rojo rojo, el de la tarjeta, el de mi sangre agitándose, el del telón que se abrió dentro de mí.

¿Estamos preparades para adentrarnos en el desierto y ser libres?

Bailan juntas. Una cuerda elástica las une, una la sujeta con las manos y a la otra se le ata en la cadera. “Para que todos sepan a quién tu perteneces, mi propiedad privada”, canta la artista argentina Soledad. Giran, dan vueltas, se seducen, se enredan, se miran, se besan ocupando toda la sala. Un torbellino de tirones y empujones juguetones y calenturientos a ritmo de balada. “Tanto dolor por tan poco placer”, dice una de ellas al terminar, como fuera de guión, haciendo cualquier otra acción, como una fuga de realidad y recuerdos que nos azota con otra verdad rojo rojo. Comienza la reparación. Un corazón enorme abierto en canal. Ella, con aguja e hilo bramante se dedica a la sutura. “El corazón puede sanar, lo sabemos”, nos va diciendo mientras diseccionan, entre poesía y discurso, la violencia intragénero. Qué pasa cuando una violencia machista no la ejerce aquel que todes pensamos que la ejerce, un hombre cishetero. Una violencia “invisible y espectral, como a lxs que hace desaparecer”. Cómo no tenemos las herramientas de reacción y reparación. El corazón queda colgando por unos cables que lo pudieran hacer latir de nuevo, en primer término, de un lado a otro, como un péndulo. “Pero hay veces que te violentan hasta que desaparece el corazón. Y vas por ahí caminando con un agugero en el pecho. ¿Cómo arreglas eso?” Un botijo contra el suelo se rompe en cien pedazos. Comienza el ritual. sal - ajos - agua florida - plantas sagradas que spankean al cuerpo - un acta de matrimonio que “no nos salva” a las disidencias de la marginalidad, se tritura - uva - polvos azul azul - besos - mucha saliva entre lenguas que gritan por un amor de sanación - un arnés con dildo - lubricante casero, una miel que en su exceso consigo sentir en mi cuerpo que se va dilatando, se ha preparado a la limpia. La Rocio Jurado y su “Como yo te amo” terminan de hacernos dilatar a todo el público. Todes cedides al acto, todes babeantes, lubricades, excitades, calientes, con ellas, para ellas, mientras se follan, mientras convocan el placer y el goce como reparadores del dolor y del corazón. Sus brazos, sus piernas, sus lenguas, sus miradas, sus coños y dildos realizan la sutura que trasciende, que llega a la herida y la transforma. El squirt sella el conjuro. Baña el suelo del Antic convirtiéndolo en santuario para les que no fueron escuchades, en lugar donde pronunciar aquello que fuera no se nombra, aquello de lo que afuera no se ocupan. Aquí el rojo rojo se abre para exponer las heridas a una reparación colectiva, donde todes somos tocades de una y muchas maneras. Aquí “lo importante son las manos colectivas que intentan reconstruir” un botijo, un corazón. Epílogo. Los libros han sido para muches de nosotres una salvación, una guía, un espejo. Para acabar nombro aquí los títulos de aquellxs que en la charla post-función, moderada por Mon García, entregaron herramientas de reconocimiento y reparación de las violencias intragénero. “Mañana ya no hablaremos de nada”, de Montse Bizarro. “Nunca fuimos de nadie”, de Verónica Aguilar. Y el próximo libro de las misma Diana J. Torres - La Pornoterrorista. Si alguien no ha asistido aún a la Travesía y Conjuro que orquestan Diana J. Torres - La Pornoterrorista y Rosario Veneno, en Antic Teatre seguirán para los días 25 y 26 de este mismo mes de abril.

No olviden sellar sus conjuros.

Iver Zapata

Presentación del "Nuevo Archivo Flamenco" de Los Voluble + La Voz de alarma

Murotron — Wed, 22 Apr 2026 15:21:17 GMT

25 de abril en Réplika Teatro Los Voluble vuelven a Réplika Teatro tras su paso en 2019, 2021 y 2022 para presentar un programa triple que incluirá el live a/v de La Voz de Alarma y la Presentación del "Nuevo Archivo Flamenco" el sábado 25 de abril, y un taller metodológico de su práctica artística la tarde del domingo 26. La Presentación del Nuevo Archivo Flamenco de Los Voluble tendrá lugar a las 19:00 h, antes del inicio del show a/v de La Voz de Alarma, previsto para las 21:00 h. El acceso a la Presentación del Nuevo Archivo Flamenco será libre y gratuito hasta completar aforo. Para La Voz de Alarma se requiere comprar entrada. Presentación del “Nuevo Archivo Flamenco” de Los Voluble. Actividad Gratuita Este nuevo archivo flamenco de Los Voluble nace en enero de 2025 como un nuevo acercamiento de los hermanos Jiménez a la problemática de los archivos y su acceso para remezclar. El nuevo archivo flamenco de Los Voluble se plantea como un espacio abierto en el que artistas colaboradores contribuyen y crean “documentos y coreografías” para generar loops y nuevos espectáculos audiovisuales. Se presenta públicamente por primera vez en Réplika Teatro activando un espacio abierto a contribuciones al archivo por invitación y presentando, con una mesa de debate, las motivaciones y propuestas en torno a él de Los Voluble. Siempre en abierto y en comunidad. La Voz de Alarma (a/v show) La Voz de Alarma (2025) es un proyecto expandido a través del cual Los Voluble generan una propuesta audiovisual en directo que yuxtapone a la remezcla con la creación de un nuevo archivo flamenco acompañadas de las propuestas de música electrónica global siempre pensando en la crítica social en tiempos de genocido, fake news y cambio climático. Como si fuera una trilogía, después de Flamenco is not a Crime (2019) y JALEO IS A CRIME (2022), el flamenco vuelve a ser protagonista en una pieza de Los Voluble centrándose en el baile con la colaboración, mediante residencias previas a la presentación del show, donde artistas locales graban y proponen nuevos materiales en crudo para el trabajo de remezcla e improvisación en directo. La Voz de Alarma abraza las riquezas culturales de la negritud en el flamenco y de las diásporas actuales como una forma de contribuir con un mensaje antirracista y contra los fascismos del siglo XXI. El humor y la actualidad política también aparecen como una forma de hackear los algoritmos y de hacer preguntas sobre la sociedad que habitamos. Más información y entradas.

Vagabundus

Murotron — Wed, 22 Apr 2026 15:11:18 GMT

Idio Chichava - Del 1 al 3 de mayo en el Mercat de les Flors El coreógrafo mozambiqueño Idio Chichava muestra la migración a través del prisma del cuerpo y se inspira en el ritual de danza del pueblo Makonde, que vive en Mozambique y en los países vecinos, y en el concepto de fusionar la danza y el canto del cuerpo humano en un cuerpo global. Según Chichava, sólo el cuerpo que baila y canta simultáneamente puede expresarse completamente. El coreógrafo ofrece una pieza con una gran carga de energía, con 13 bailarines que no dejan de bailar y cantar canciones antiguas y actuales de Mozambique. Idio Chichava es bailarín, coreógrafo y director artístico de Converge+ Dance Company de Mozambique. Después de una carrera exitosa en Francia, volvió a su país para promover la danza en las comunidades locales. Ha colaborado con artistas como Panaibra Gabriel Canda, Horacio Macuacua, Cristina Moura, Thomas Hauert, David Zambrano, Frank Micheletti, Boyzie Cekwana, Qudus Onikeku i Marcel Gbefa, entre otros. Galardonado con el Diploma de Estado de Francia, Chichava vive entre Mozambique y el país galo, donde colabora con la compañía francesa Kubilai Khan Investigaciones desde 2005. Idio ha guanyat el premi S.E.D.A., una iniciativa de la Fundação Calouste Gulbenkian. Más información y entradas.

Residencias en Bulegoa z/b

Convocatorias / Ayudas — Wed, 22 Apr 2026 14:49:51 GMT

Plazo de presentación de la convocatoria: del 24 de abril al 26 de mayo de 2026. El 2 de julio se hará llegar la decisión del jurado a las personas participantes en la convocatoria. Esta convocatoria está dirigida a la producción artística y de conocimiento en distintas fases y niveles. La residencia se realizará en 2027, tendrá una duración de un mes y está abierta a artistas e investigadoras/es que deseen utilizar, tanto el espacio físico de Bulegoa z/b, como los recursos que ponemos a su alcance, para desarrollar su obra o investigación artística. Las actividades públicas propuestas por la/el residente se integrarán dentro del programa de Bulegoa z/b de ese año. Nuestro espacio de oficina se describe como un local de 85 metros cuadrados, cuya peculiaridad son los cuatro ventanales que, a modo de escaparate, dialogan con el espacio exterior: una zona peatonal del barrio de Solokoetxe en el que se ubica. El local ha sido utilizado para dar conciertos, ofrecer conferencias, hacer exposiciones efímeras o realizar acciones específicas en el lugar. Bulegoa z/b no es solamente un espacio físico, es también un contexto o la posibilidad de una situación de encuentro entre distintas áreas de creación y pensamiento. CONDICIONES DE LA CONVOCATORIA

DOTACIÓN DE LA RESIDENCIA La residencia de convocatoria abierta de Bulegoa z/b ofrece los siguientes recursos:

Un mes de estancia en el espacio de Bulegoa z/b.
Honorarios de 1.000 € para la/el residente.
Bolsa de viaje y alojamiento de un máximo de 500 € o alojamiento a cargo de Bulegoa z/b.
Producción de un máximo de 200 € más gastos derivados de la adaptación de la producción a un formato público.
Apoyo logístico y discursivo para la organización de las actividades públicas dentro del programa de Bulegoa z/b 2027.
Difusión de las actividades públicas, apoyo en la presentación y mediación del proyecto desarrollado en el contexto artístico local.

FECHAS

El plazo de presentación de la convocatoria se abre el 24 de abril y se cierra el 26 de mayo de 2026.
La residencia tendrá lugar durante un mes a determinar entre el 1 de enero y el 19 de diciembre de 2027.
La resolución se hará pública el 2 de julio de 2026.
Las actividades públicas se realizarán durante el periodo de residencia.

DOCUMENTACIÓN A ENTREGAR Se solicita la siguiente información:

Un dossier del proyecto a realizar durante la residencia (PDF de máximo 10 páginas).
Breve carta de motivación (PDF máximo 1 página).
CV actualizado.
Datos de contacto (email y teléfono).
La documentación se enviará a través del formulario de la página web: bulegoa.org
Toda la documentación se presentará en formato digital, en un único archivo PDF nombrado NOMBRE_APELLIDOS_RESIDENCIA.PDF, con un máximo de 5Mb.

COMISIÓN Y CRITERIOS DE SELECCIÓN Los proyectos serán valorados por una comisión mixta compuesta por dos profesionales del sector y las integrantes de Bulegoa z/b. El voto de estas últimas contará como uno solo. La resolución se efectuará en base a los siguientes criterios:

Calidad y coherencia del proyecto presentado.
Coherencia de la trayectoria de la candidata/o en relación al proyecto.
Adecuación de la propuesta a las líneas de investigación y programa de Bulegoa z/b.
Viabilidad y adecuación a los recursos y el espacio de Bulegoa z/b.
Dimensión pública del proyecto.

CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN Las personas residentes aceptan los siguientes compromisos:

La residencia y las actividades derivadas de ella formarán parte del programa de Bulegoa z/b 2027.
Es requisito imprescindible residir en Bilbao durante el periodo de residencia.
Habrá dos momentos públicos como parte de la residencia, una presentación al inicio y una producción/formalización al finalizar, cuyo formato se definirá y producirá en diálogo con Bulegoa z/b.
En caso de no aceptar la residencia una vez resuelta la convocatoria, se habrá de notificar con suficiente antelación la retirada de la propuesta.

Más información y formulario.