Hace unos días estuvimos en una conferencia de Javier Rebollo en el Círculo de Bellas Artes. Fuimos apuntando cada nombre propio que mencionaba. Al acabar la charla teníamos 200 nombres, uno detrás de otro, que formaban un itinerario nominal propio y único. Empezaba así: Bresson — Kubrick — Antonioni — Deleuze — Jacques Brel…

Después de un mes compartiendo un texto cada día, creemos que es bonito hacer lo mismo aquí. Rastrear los nombres y construir el itinerario, con todos las personas que han sido mencionadas aquí. En orden y sin repetir.

Allá vamos:

Juan López-Aranguren

Sarah Fernández Deutsch

La tristura

Roger Bernat

El Conde de Torrefiel

Emilio Rivas

Nilo Gallego

Basurama

Nacho Vegas

Boa Mistura

Collectif Etc

Obsoletos

Alberto Jiménez

Gorka Olmo

Fernanda Orazi

Natalia Marín

Mario Zamora

Rainer Maria Rilke

Mohamed Diyamou Brini

Yasyn Hlaloum Essamel

Nuria Jiménez Granero

Sandra Molinero

Nhoa R. Palomo

Sandra Reyeros

César Romero

Irma Sánchez

Isabel Rey

Marina Garcés

Tracy McGrady

Los Saicos

The Vibrants

The Troggs

Los Salvajes

Albert Pla

Lou Reed

Romeo Castellucci

Heiner Goebbels

Rodrigo García

Gob Squad

Angélica Liddell

Varoufakis

Celso Giménez

Pablo Gisbert

Heiner Müller

Gus Van Sant

Tanya Beyeler

Beirut

Ginebra Ferreira

Juan Rayos

Samuel Beckett

Friedrich Nietzsche

Juan Úbeda

El Canto de la Cabra

Andrei Tarkovski

Isaki Lacuesta

Pablo Caruana

Silvio Rodríguez

Salvador Allende

Patricio Guzmán

Jean-Luc Godard

Los Hijos

André Amaro

Candela Recio

Bernard-Marie Koltés

Leopoldo María Panero

Henry David Thoreau

Internacionale Situacioniste

Aldous Huxley

Fiódor Dostoievski

Víctor Iriarte

Adrián

Erika

Noemí Jiménez

Itsaso Arana

Enrique Flores

Jacobo García

Ángel Luis de Felipe

Víctor Moreno

Chelo Terriza

Ricky Rubio

Ángel Santos Touza

Théodore Géricault

Francisco de Goya

Antonio Gisbert

Lole y Manuel

Gloria Fuertes

Christian Sef

Los Pecos

Auguste Rodin

Leño

Edipo

Topo

Niño Jesús

Monty Python

Robert Bresson

Stanley Kubrick

Michelangelo Antonioni

Gilles Deleuze

Jacques Brel

Javier Rebollo

PD: Gracias a todos por imaginar y empujar a muerte para que existiera Salvaje. Gracias a la Fundación Montemadrid por hacerlo posible. Hasta aquí hemos llegado. Si nos echáis de menos, esta semana podéis ir al cine a ver Las Altas Presiones con Itsaso. Podéis ir a ver la exposición de Violeta en la antigua cárcel de Segovia. O podéis ir a Bruselas a ver a Celso en el Kunsten Festival.

Ahora nos vamos. Os dejamos con una emocionante y antigua canción ya pasada de moda.

Hoy hemos recibido dos observaciones sobre el último día de SALVAJE. El vídeo de Víctor Moreno, y el texto de Fernanda Orazi. Pensábamos decir algo más hoy, pero lo hemos borrado. Estas dos piezas que nos acaban de llegar hablan mejor que nosotros.

Dos observaciones emocionantes, en las que el que mira está en juego tanto como el objeto mirado.

Mañana, último día.

Víctor Moreno

Fernanda Orazi

ERES MI AMOR MI TODO

¿Hay alguna palabra que exprese eso que pasa cuando algo te recuerda que has olvidado lo que creías que era imposible olvidar?

ERES MI AMOR MI TODO

Me he quedado pensando en «mi barrio». O en la expresión «mi barrio».

ERES MI AMOR MI TODO

El barrio de San Cristóbal no es «mi barrio», es el barrio de mucha gente, pero no el mío.

ERES MI AMOR  MI TODO

¿Cuando desapareció de mi vida «mi barrio» ? Yo que sé.

ERES MI AMOR MI TODO

¿Y cómo es un barrio? Yo qué sé. Pero el barrio en el que pienso hoy es uno en el que su presente cuenta mucho más que su historia.

Los barrios que viven de su historia deberían preocuparse. Me parece.

ERES MI AMOR MI TODO

¿Qué querés decir con esto?  Yo que sé. Ayer me he quedado pensando en mi barrio. Me he quedado diciendo «mi barrio».

ERES MI AMOR MI TODO

Y también me he quedado pensando en pasiones. En pasiones muy grandes desatándose en territorios muy pequeños. Y pensé también qué sería de las pasiones sin sus territorios y de los territorios sin sus pasiones.

ERES MI AMOR MI TODO

Me pregunté también si es de antigua pensar en las pasiones. Pero después me acordé que siempre fui como antigua.

ERES MI AMOR MI TODO

También fui pasional y tuve un «mi barrio». Y fui pasional en «mi barrio». Es una afirmación en pasado: Yo fui pasional en «mi barrio»¿Por qué, si lo pienso, todas las frases que se me ocurren con «mi barrio» son en pasado? ¿Lo puedo decir en fururo?

ERES MI AMOR MI TODO

Seré muy pasional en «mi barrio». Sí, puedo decirlo en futuro.

¿Puedo seguir diciendo «mi barrio» en futuro?

ERES MI AMOR MI TODO

Sí. Seré muy pasional en «mi barrio»  ¿Y qué cosas me pasarán en «mi barrio»?

ERES MI AMOR MI TODO

Me pasarán muchas cosas, pero una será la más importante para mí ¿Cuál? Tendré 16 años y no podré decírselo a nadie porque será imposible o muy difícil ¿Qué cosa? Ese amor. Un amor. Con alguien. Voy a amar  a alguien. Será alguien de «mi barrio». Una gran pasión irrefrenable y secreta.

ERES MI AMOR MI TODO

Pero un día no soportaré más tanto silencio. Compraré pintura en aerosol y sin que me vea nadie, pintaré una pared de «mi barrio». Pintaré un graffiti que diga

ERES MI AMOR MI TODO

En todo el medio del barrio

ERES MI AMOR MI TODO

No se lo contaré a nadie. Nadie en el «mi barrio» sabrá nunca que fui yo.

ERES MI AMOR MI TODO

Solo a una persona se lo voy a contar, un tiempo después, a los 17, pero no será a alguien de «mi barrio». A Emilio, a él se lo contaré y a nadie más.

ERES MI AMOR MI TODO

Algunos años después me voy a ir de «mi barrio», y luego de la ciudad. En realidad del país, me voy a ir del país. El graffiti va a seguir ahí, creo que para siempre. Yo lo voy a olvidar, pero va a seguir ahí.

ERES MI AMOR MI TODO

Poco tiempo después, Emilio dará un paseo por «mi barrio», con muchas personas. Muchas. Recordará de pronto lo del graffiti y se lo contará a todos ¡A todos! Es más, se inventará toda una historia sólo para contarles eso, lo del graffiti.

ERES MI AMOR MI TODO

Será mientras pasean por el parque, el Parque de los Pinos, ahí donde el puente y donde el voley y el del ukelele, el parque ese al que va a besarse todo el mundo.

ERES MI AMOR MI TODO

Bueno, y en ese grupo de personas habrá una chica a la que esto del graffiti le recordará algo que había olvidado pero que creía que no iba a olvidar. Le recordará que ella, a sus trece años, en su barrio, pintó con pintura en aerosol  «Diego te amo» y que nadie supo nunca que había sido ella, ni siquiera Diego, porque no se podía saber.

Y más tarde pensará en la expresión «mi barrio».

PD: Pronto, en la página Salvaje, la recopilación de todos los Observadores, incluyendo algunos que no llegaron a tiempo a este diario de viaje.

Anoche se acabó Salvaje. Aún quedan algunos trámites, recogidas, papeles. Y los dos últimos días de este blog, hasta que se autodestruya o quede adormecido.

Pero Salvaje cerró ayer, creemos que muy arriba, con la pieza de Emilio y el concierto final de Sef. Hicimos Salvaje egoístamente, con la esperanza de vivir situaciones dignas de nuestro deseo, y creemos que eso se ha cumplido; y con la ilusión menos egoísta de entregar algo, de dejar algunas semillas en lugares y personas. Y eso no sabemos si se cumplirá, ya no está en nuestras manos. Mientras todo eso se va decidiendo lenta, lenta, lentamente, tenemos algunos regalos de nuestros Observadores sobre lo que ocurrió anoche.

Mario Zamora

Ángel Luis de Felipe

Siempre he querido a mi barrio, pero se me había desenamorado el alma. Y ha pasado algo tan propio de Madrid: un gaditano ha enterrado todos mis miedos y me ha hecho descubrir su nueva esencia, y ese aroma a niñez, a Sur, a periferia, a lucha, a novedad, a culturas, a amor, a historia social y personal, a muro de gueto, a pino maduro, a spray de graffiti, a que San Cristóbal y sus ángeles siguen siendo posibles, me ha vuelto a chalar.

Cosas más raras se han visto. El ámbar gris usado en perfumería es una secreción biliar de los intestinos del cachalote. Pero volvamos a ayer.

Sobre el surco del LP de Lou Reed, lo cual ya es hacer historia, aparecen Los Pecos, que nos piden que hablemos de nosotros y de ellos, porque ellos son de SanCris. Un barrio que entonces se llamaba «Poblado Dirigido» , como poníamos en las cartas, «Km. 9,300 de la carretera de Andalucía» (volvemos al «Dominio Público» del viernes, de la violencia del  urbanismo de un barrio obrero en los ´60 del siglo pasado): sin las dotaciones necesarias, previsto para 35.000 habitantes, más que duplicó su población con hasta siete y diez personas en pisos de entre cuarenta y cinco y sesenta metros cuadrados.

Cerrado. Una entrada, donde hoy el proyecto de Educadores ha devuelto un espacio al barrio, y donde los vecinos cruzábamos la vía del tren para ir al médico, en El Cruce (siempre de camino, es un recurrente en esta zona) y no pagar la camioneta. Una salida, arriba, a la carretera de Andalucía, con semáforos que no evitaron muertes durante años hasta que los vecinos no dejaron de manifestarse. Aún hoy los fines de semana, con policía en esos dos puntos, el barrio está secuestrado.

Recientemente hay una tercera salida a la zarzuelera Gran Vía de Villaverde, que nos une y nos separa de nuevo. Abierto. Este urbanismo trataba, sin embargo, de dar vivienda digna al obrero (volvemos al franquismo, a las cuestiones del viernes y el sábado, y de cómo se ha construido España). Por ello, se plantea un urbanismo abierto en los edificios, «todo exterior» decíamos, ventilación e iluminación directa, una novedad entonces. Pero algunas, muchas, casi todas, eran chabolas en altura. El patio era el barrio entero, la Gran Corrala con la ropa tendida en todos las terrazas, con todas las innovaciones de aluminio, toldos, flores, pintura y baldosines que podáis imaginar y que indicaban el status de cada vivienda y habitante. Y, con los años, cada vez más roto, más hundido.

Es en este entorno donde comienza el verdadero contenido, las etapas del Amor, que comienzan con el beso, de un Rodin como la copa de un pino -de un pino del barrio que conocemos todos, todos nos hemos besado en este parque-.

El autor se fija en un rascacielos con estructura de corredor exterior, como las tradicionales corralas en «I» latina,como en Mesón de Paredes, y la une con ese nuevo espacio que Basurama ha devuelto al barrio. Mari Pepa ama a Felipe, porque ama la Vida, y por eso le pide creer y crear pero en este momento y en ese espacio, aquí y ahora el otro mundo es posible; si no es así, sólo son quimeras, y ella quiere dar un verdadero fruto, que no dependa sólo de su dinero o de que les toque la lotería. Mari Pepa, qué mujer, qué autenticidad, qué lección. Felipe se mosquea, la abandona porque él más de Leño. Sí, enfrente, detrás de un muro enorme, pasa el tren de Rosendo que le recuerda que «es una mierda este Madrid». Y se va, emigra, pero ella sabe que él es una buena persona, noble e ingenuo.

El autor fija el reencuentro en el centro de un escenario natural donde los pinos alineados se convierten en un templo clásico, y allí ella, como en un oráculo del amor, le pregunta por sueños y no sueños que él aclara como un nuevo Edipo, y renace la unión. La misma que hubo entre los vecinos y su barrio en la llegada de la Democracia a España. Y yo me muero de dolor, porque mis amigos, los de la canción de Topo, no están. Pero los vi. Estaban en los troncos que han sido cortados y que pisamos ayer. Ni ellos ni yo hicimos la revolución, tú tampoco. Ellos murieron por la droga, por un ajuste de cuentas, por haberse rehabilitado y no se lo perdonaron, o por el aceite de colza, o porque lo que vino después de tanta lucha y tanta Olimpiada les defraudó y no se han vuelto a enamorar de su barrio, ni sus hijos, pero ellos siguen aquí aunque muertos  viendo pasar a Bárcenas mientras ellos permanecen en un lecho de río seco (son palabras de Mari Pepa, Felipe somos todos).

Esta romería laica del Amor que realizamos ayer acabó en que, sin saberlo, su propia historia nutría a esta pareja de horizontes sobre logros y desencuentros porque amar es compartir el camino. En las leyendas del barrio hay una que habla de que el parque fue la donación de un noble, ya mayor, que justo donde está el lago, hubo un templete, y tenía una casita donde le hacía el amor a su joven amante. Joder, joder, joder, qué bonito el amor.

Cayó el Imperio Romano, y cayó San Cristóbal. Yo ayer caí tres veces en mi Via Crucis particular. Y bajé a los infiernos de mi barrio, porque tiene algo de infierno. Los que crearon el barrio y aún viven, que no reconocen a nadie de los recién llegados a la vivienda más barata de Madrid, dicen a menudo «con lo que ha sido este barrio», y es verdad. Pero San Cristóbal era el santo gigante que ayudó a cruzar el río al Niño Jesús apoyado en un palmera, no le invitó a quedarse, a tocar el ukelele, a hacer barrio (por lo que he leído, sí lo hizo con treinta años en varias aldeas de Palestina, pero es otra historia y yo no soy Monty Python).

El barrio puede hacer ese milagro de volverse a enamorar de sí mismo, a quererse, y yo ya te quiero porque ayer me enseñaron a quererte de nuevo, otro barrio es posible pero no va a ser fácil. Que se lo digan a la niña que se quedó sin disfraz en el momento del baile.

Gracias al festival, ayer volví a tener doce años. Mis calcetines se llenaron de esas espigas verdes, incómodas, salvajes, que te pican y nunca acabas de quitarte porque después de toda la mañana jugando en el parque siempre aparece la última. Ayer llevaba el pecho lleno de espiguitas verdes que me pinchaban el corazón.

Y, como era el día de nuestro no cumpleaños, celebramos los 50 del barrio bajo la carretera de Andalucía a la altura de la Renault y el Mercadona, tomando el té, como un 15M de Alicia en el barrio de las Maravillas, porque otro barrio es posible con el amor de todos nosotros y lo aprendimos ayer. Rodeados de árboles que nos sobrevivirán y contarán nuestra historia. Quien no lo crea , que busque el confeti de todos los niños del barrio que celebran el suyo allí, y que cruzan los caminos de las hormiguitas.

P.D.: gracias a Irma, a Sarah, a Celso, al barbas tierno, a Nuria, a todos y todas. Nunca me he ido pero sí me he reencontrado con mi barrio, y he enterrado a mis muertos. Y eso es muy salvaje. Y al intérprete del oukelele: ayer sentí que Queen venía al barrio, con fuerza y elegancia, subido a un palé.

Candela Recio

Tras el tercer día de «SALVAJE» solo tengo palabras de admiración y una gran sonrisa interior.

Ha sido el mejor paseo por el lado salvaje que he dado en mi vida. Todo, desde las pintadas, los personajes, la historia, el recorrido y la música ha sido mágico.

Me he sentido como dentro de una gran película, en la que en cada esquina había detalles maravillosos y distintos.

Desde la historia del barrio hasta la historia de amor, más ficticia, todo ha sido muy especial. La gente se lo ha pasado bien, ha sonreído, y todos, tanto los del barrio como los de fuera parecíamos una gran familia.

Entre mis momentos favoritos del paseo se encuentran: las parejas besándose, la conversación del balcón, la coreografía de los más pequeños, Nilo Gallego como loco a la batería, y todos juntos caminando con la canción «Take a walk on the wild side» de Lou Reed, sonando en los cascos.

Me vais a permitir dar las gracias por esta tarde tan maravillosa a Emilio Rivas, narrador y creador de esta gran pieza, es una persona a la que tengo mucho cariño y de la que soy una gran fan. La tarde ha estado completamente a la altura, es un crack.

Este festival ha sido genial, cada día las funciones nos enseñaban algo distinto y te hacían pensar y divertirte. Muy grandes todos, tanto La Tristura, como las compañías y artistas que han participado, como todos los voluntarios y la gente tan maravillosa del barrio.

Me ha encantado poder formar parte de esta gran aventura.

¡Siempre SALVAJE!

Candela

Día intenso ayer, se nos hizo de noche muy rápido hablando y hablando sobre lo que había pensado, sobre lo que significa hacer esto. Cada día están pasando muchas cosas que poco a poco iremos comprendiendo.

Mario Zamora

Víctor Moreno

Fernanda Orazi

Mientras estoy ahí, en la cancha de baloncesto de San Cristóbal, veo a toda esa gente, gente a la que veo mucho, gente que se parece a la que veo mucho y gente que no veo casi nunca, tal vez nunca. Gente con la que no nos vemos nunca pero ahora estamos todos juntos viendo un partido de baloncesto con unos cascos por los cuales nos llega una voz, a todos la misma, que nos cuenta cosas que piensa, y tengo un deja vu… ¿Quién es esa voz? ¿Es el artista? ¿Me habla un artista? ¿Qué es un artista?

Llega el momento en que la voz empieza a hablar de cierto tipo de cansancio y empiezo a tratar de imaginar el cansancio de cada uno de los que estamos ahí, y empiezo a tratar de imaginar de qué manera cada uno de ellos, de los que están ahí, se sobrepone al cansancio (porque me cuesta pensar en el mío), pero también empiezo a pensar que quizá, ese cansancio del que habla la obra y yo creo entender, no sea un cansancio que experimentamos todos los que estamos ahí, o al menos no así, no en ese modo de enunciarlo, de traerlo al lenguaje, porque la vida se nos ha presentado de formas muy diferentes, no sé… decido preferir no perderme ahí y empezar a imaginar partiendo de esta hipótesis: «A todos los que estamos aquí no ha pasado algo así, sino igual, parecido”.

Y ahora me imagino que ese cansancio que la voz dice que aparece en la adolescencia, a los 14 años,  y que no es más que el principio de una cadena de cansancios acumulativos, es un cansancio al que ahora mismo me gustaría honrar, o haber honrado en su momento, cuando era propicio. Honrar dándole un lugar, afirmándolo. Pero no me hubiera gustado afirmarlo en cualquier circunstancia, me hubiera gustado hacerlo en la medida en que lo hubiésemos afirmado todos juntos y al mismo tiempo, porque al pensarlo ahora, lo imagino como un tremendo gesto colectivo en resistencia a esa «realización personal» , de la que ya estamos hechos. Pienso ahora: ¿y si fuera justo ahí, en la gestión individual de ese cansancio, en la que se forja eso que llamamos «la personalidad» y hace diferencia a la hora de dejar para siempre a unos y otros en desigualdad de condiciones?  Porque hemos aprendido muy bien que hay buenas y malas» gestiones de  ese cansancio, más o menos eficaces a la hora  alcanzar esa felicidad prometida. Anoche, buscando, puse en google: «observen cómo el cansancio derrota al pensamiento», apareció entre las diferentes referencias a la obra un título que rezaba «SUPERA EL CANSANCIO», me morí de cansancio de solo imaginarlo…

Y sigo imaginando: si hubiéramos estado juntos, si nos hubiésemos acercado a estar cansados  junto a otros, si hubiésemos permanecido ahí, tal vez habríamos pensado otras cosas, propias de ese cansancio. Cuando ese cansancio se experimenta en soledad es normal que sea horrible, puesto que solo puede estar en conflicto con la idea de que uno no debería estar cansado. Como el dolor de espalda. ¿Se dieron cuenta de que nos duele la espalda mucho y mal a casi todos en algún momento de la vida y que cuando empieza ya no acaba más? Yo ya he decidido que ese dolor de espaldas no es mío, es un dolor de espaldas humano. Y pienso ahora, que ese cansancio tal vez es un malestar, el malestar en el mundo en cada vida individual. Un cansancio de todos al mismo tiempo,  tal vez sea un gran gesto de coraje colectivo «permanece ahí» «permanezcamos aqui, estamos juntos». Que pudiera juntarnos como parece que solo el dolor real puede hacerlo, Que pudiera dejar de ser un problema individual, un peso individual que arrastrar hacia el mundo como mejor pueda cada uno y que pase a ser la afirmación, la afirmación, la primera «somos». A medida que lo voy imaginando me viene un cansancio brutal y no tengo a quien juntarme en mi casa de «persona que vive sola y supera el cansancio cada vez para poder seguir viviendo sola”.

El problema con el cansancio es la resistencia a él. El problema con la muerte es la resistencia a ella.

Ay, me lo sigo imaginando y pienso en una nueva idea de felicidad: «La felicidad es estar lo suficientemente cansados y juntos”.

Candela Recio

Segundo día de «Salvaje», con el coro de San Cristóbal y El Conde de Torrefiel arrasando.

En esta jornada se ha acercado mucha más gente del barrio, a preguntar y a interesarse por la que se estaba liando.

Cuando estaban montando en la pista, con todos los cascos en el suelo, se acercó un chico y preguntó: «Oye, ¿aquí qué estáis haciendo? ¿vendéis cascos?»

Lo curioso, es que después de explicarle que era un festival de teatro, este chico apareció con unos cuantos amigos para ver la obra.

El coro estuvo genial, e hizo que las personas del barrio mayores se acercasen y luego se quedaron a ver la obra.

Otra cosa graciosa es que una señora preguntó: «¿Pa’ qué son los cascos?»,- y le respondieron: «es contemporáneo»- y dijo- «ah vale, pues quiero unos».

La obra fue bastante acogedora, hablaré de ella en dos partes.

El baloncesto: el público empezó sin atender demasiado, pero según iba avanzando quería unirse y jugar. Al principio, en mi opinión, las posturas y el calentamiento fueron bastante especiales. En cuanto al partido, el equipo local les dio un buen repaso a la compañía.

El texto: he estado toda la noche pensando qué podía decir de él. Para mí fue como un bombardeo de ideas. Si intentabas pensar en todas y detenerte en cada una, te perdías y te agotabas. En mi opinión, merece la pena escucharlo varias veces.

Quería mencionar a un hombre bastante simpático y peculiar, que no se daba cuenta de que era una función e intentaba que le pasasen la pelota. Cuando acabó, se puso a hacer trucos de baloncesto para que la gente le aplaudiese; la verdad, es que controlaba bastante.

La limonada fue la guinda final para sacarle una sonrisa a todos.

Candela

Txelo Terriza

Segundo día y me sigo sorprendiendo. Por lo original del espectáculo, me ha parecido diferente a la obra de ayer, que por cierto fue una gran experiencia, en la que me divertí pero a la vez pasé por diferentes sentimientos.

Me siento sobre todo agradecida de poder participar como vecina del barrio en un evento como este y animo a todos los vecinos de San Cristóbal a que participen mañana ya que es el último día.

El sentimiento que me ha transmitido lo que he visto hoy es que la vida es un juego, y que tu juego cambia dependiendo de las decisiones que tomes.

La obra me parece original y reflexiva.

Mi enhorabuena al grupo coral del colegio Sagunto, han estado geniales.

P.D: la limonada estaba buenísima.

Ángel Luis de Felipe

Ayer estuve viendo un partido de baloncesto mientras me metí en un diálogo, convenientemente aislado del ruido de la pista de deporte por unos cascos, que me hacían llegar ese diálogo, a veces monólogo, a veces entrevista, muy dinámico. Surgió la necesidad de llegar al fondo, a la verdad de las cosas, de España, de la derrota en la vida, de su fraude, de muchas cosas, mientras tres jóvenes contra otros tres peleaban por un balón y una canasta. Podían ser una respuesta, o no. La relación entre texto y contexto, entre el juego, el diálogo externo y el mío propio podían confluir o alejarse, como los árboles que nos rodeaban y que aparecieron, ellos también, en el misterio del teatro. Maravillas del teatro en la plaza.

Me siento igual cuando voy a la piscina, y después de nadar de forma automática durante cuarenta minutos empiezan a surgirte las mejores ideas en relación a los problemas en los que estabas atorado. Y sigues nadando, claro, consciente de que tu alma nada fuera de tu cuerpo. De la misma forma que, en mitad de una fiesta abundante en gente, estímulos, plena, te arrebatan tus pensamientos, incluso obsesivamente y de forma increíblemente lúcida, como ayer, y te encuentras en un mundo paralelo en momentos que llegan, no los puedes provocar, en un nirvana de purificación.

La necesidad de verdad aparece en lucha, como en la pista deportiva, en la persona que pregunta, en la persona que responde, en mí, casi de forma profética, a calzón quitado, pero como en vaivén, como cuando un equipo gana y empieza a perder y vuelve a retomar la victoria dejándose la piel. Aparece también desde convencionalismos y tópicos donde también podemos reconocernos, forman parte de la lucha del pensamiento.

En esa lucha aparecen unos temas que aparecieron en «Dominio Público» y que me hicieron sentir como si me hicieran vudú en una cebolla, y yo fuera esa cebolla, en mis capas y en mis raíces. Ideas que aparecen en metáforas cercanas, bellas, cercanas como un poema de Gloria Fuertes, pero con sabor a comida con moho, daños cerebrales, cáncer, y unos sonidos (que te elevan aún más en ese registro de distancia con tu contexto, entre lo que oyes y ves) con olor a grito y a campana.

Fatalista, ayer sentí, de sentir, que la Historia es circular y el error y el mal se repiten en la Historia y en la de cada familia y en cada adolescente y en cada ciudad. Me pregunté nuevamente qué personas y por qué deciden ir a vivir y trabajar en San Xtóbal. , aunque ya estaba cansado de preguntármelo pero aún en mi derrota sé que no debo dejar de preguntármelo, como no dejan de hacerlo las entidades que ayer hicieron todo para que » Observen…» ( eso es, observar) llegara a mi barrio de toda la vida. Gracias. Buenas preguntas.

En esta tensión entre texto y contexto aparece un elemento que puede tener sentido desde el más absoluto disfrute, que lo hay: el Coro Juvenil Sagunto. Después de todo, el número 3 es la expresión del arte, la sociabilidad, la simpatía, comunicación, incansable optimismo, disfrute de la vida, del buen amante. La música resonaba por algo, para curar el cansancio, y seguir haciéndonos preguntas.

PD: En la Historia del Mundo también se repiten cosas buenas, lo acabo de pensar.

Habría mucho que podríamos decir sobre el día de ayer. Se inauguró el festival con alegría y con aforo completo. Nos gustaría que la proporción de gente del barrio y visitantes hubiera sido diferente, no se atrevieron tantas personas de San Cristóbal como nos gustaría. Con suerte hoy esto cambiará.

Pero hoy es día para los Observadores, algunos de ellos han pasado la noche preparando su respuesta, su sentir, su observación.

Aquí están.

Víctor Moreno

Mario Zamora

Candela Recio

Tras la primera pieza del festival «Salvaje» me gustaría centrarme en las respuestas de las personas a algunas preguntas del espectáculo, pero más que eso, en las reacciones de la gente.

Empezaré por una de las respuestas que más me impresionaron. Fue la contestación a una pregunta de una niña de unos once años, la pregunta decía que quien hubiese empuñado un arma que levantase la mano y esta niña levantó la mano sonriendo, con seguridad y orgullo. Mucha más gente levantó la mano, pero lo hacían mirando al suelo, algunos con arrepentimiento o quitándole importancia, pero nadie como ella.

Después había algunas situaciones en las que si te fijabas en el comportamiento de algunas personas eran de lo más cómicas, por ejemplo, en una pareja que no tenían hijos, un miembro fue con el grupo de los que les gustaría tener hijos y vio como la otra persona se quedaba con los que no, y le empezó a hacer gestos como desconcertada y diciendo: «ven», mientras que la otra persona ponía cara de: «yo hijos para qué».

También es muy bonito ver el ímpetu con que la gente levantaba el puño, cuando decían que habían empuñado una bandera o cuando decían que se sabían el himno de su club de fútbol.

Algunas respuestas eran un reflejo de cómo se supone que está España hoy en día, como la cantidad de gente con trabajos no remunerados o las personas con problemas económicos.

La verdad es que para mí, lo mejor son esas cosas bastante estúpidas que no se sabe por qué, pero todo el mundo ha tenido la necesidad de hacer, por ejemplo seguir a algún desconocido por la calle. La gran mayoría reconoció haberlo hecho, entre ellos, yo.

Esta obra es sólo el comienzo, faltan muchos más momentos mágicos por descubrir.

Candela

Fernanda Orazi

Nunca creí que tuviera que ser necesariamente de interés o de bien para otros lo que hago, mi actividad. Me sigo sorprendiendo cada vez que me dicen: «vinieron 40 personas hoy».

Creo que no me liga a la actividad una idea romántica la verdad, sólo puedo limitarme a afirmar: «Ha sido intenso. Estábamos muchas personas ahí respirando, deseando y haciendo algo juntas. He hecho y dicho cosas de gran intensidad sabiendo todo el tiempo lo que estaba haciendo y diciendo y no me he vuelto loca. Y toda la gente con la que estaba sabía que yo sabía y yo sabía que ellos sabían que yo sabía. Todos sabíamos y al mismo tiempo todos nos quedábamos ahí, otra vez, haciendo, diciendo, viendo, escuchando.Y lo que pasa en realidad es que también todos sabemos que hay cosas de las que ninguno de los que estamos ahí sabemos nada”.  Me conmueve eso y supongo que por eso recaigo y vuelvo a hacerlo cada vez, es como una debilidad que me lleva una y otra vez a buscar esa escena en la que todo esto se vuelve a pensar, como un estado de pura potencia. Y extrañamente de lucidez e implicación al mismo tiempo (no puedo decir lo mismo si se trata de cualquier situación de mi vida no escénica).

Quizá en eso radique, entre otras cosas, cierta fe en la idea de que la práctica teatral «hace bien». Bueno, en definitiva es «poner en juego», poner en términos de juego las ideas, la construcción del mundo, todos juntos y a sabiendas. Y no encarnar (término que se ha usado mucho en el teatro) sino DESCARNAR las ideas y el mundo, para volver a ponerlas en carne  pero a consciencia y ahí, con otros y cada vez. Claro, así no hay quien no piense algo ¿No? Como mínimo algo.

Evidentemente no habría pensado en esta dirección si la experiencia no hubiera sido la que propone Roger Bernat con Dominio Público, en la que todo el tiempo había que identificarse o no con una idea acerca de uno mismo, lo cual llevaba a identificarse (o no) con un grupo, lo cual llevaba todo el tiempo a preguntarse (o no) ¿Ahora quién vendría a ser yo? ¿Qué es esto? ¿Qué hago acá? ¿Quienes son todos estos? Lo cual llevaba preguntarse (o no) ¿Por qué estoy obedeciendo? ¿Quién es esa voz? ¿Es alguien?  ¿Es el artista? ¿Estoy haciendo lo que me dice un artista que haga? ¿Qué es un artista ?  Y también ¿Por qué me hace estas preguntas? ¿Se las preguntó él también? ¿Cuánto tiempo de su vida dedica a preguntarse? ¿Qué vida es esa que pregunta por la vida? «¿Hay preguntas que no deberían hacerse?» ¿Por qué lo estoy haciendo? ¿Porqué lo está haciendo toda esta gente? ¿Qué piensa toda esta gente de lo que está haciendo? ¿Yo qué pienso?

Aquí termino hoy, parece inconcluso porque lo está…

Ángel Luis de Felipe

(Nota del editor: hemos dejado el último a Ángel, vecino de San Cristóbal, que generosamente nos envía un texto largo y complejo, requiere unos minutos, merece la pena. Destacamos:

9. De lo local a lo universal, de lo universal a lo local. De mi barrio al Mundo, del Mundo a San Xtóbal. Para los de SanXris, estaba en la plaza lo mejor de cada casa. Algunos abandonaron el juego, pero eso mismo alimentaba lo más característico del barrio, alguna de ellas ya la vida les ha abandonado. Pero eso pasa a escala mundial. Por eso pasa lo que pasa, el gran teatro del mundo. Vuelvo al auto sacramental. Abuelas, personas que fueron drogodependientes, maltratadas, mórbidos, ayer estábamos todxs.)

Buenos días. Trato de entregar todas las emociones e ideas asociadas que viví ayer , y hacerlo de una forma un poco estructurada. De ayer a hoy ya me surgen así, busco relación entre ambas.

1. La emoción o idea de juego es la que estructura todo lo ocurrido. Soy monitor, y lo conozco de cerca. La idea de juego en la plaza, en el bloque, que decíamos nosotros, cuando todos los portales del bloque jugábamos a lo mismo y ese día todas las niñas bajaban las muñecas y éramos sacerdote, padres, madres, padrinos, madrinas, hermanos del muñeco y comíamos chuches para celebrarlo en las mesas de camping que  bajábamos de casa vigilados por nuestras madres desde la terraza.

Si fuera un juego concreto, con su ficha de juegos (objetivos, contenido, desarrollo, recursos, dinámica, dinamizador del juego, etc.), sería un elaborado juego sobre educación en valores con multitud de objetivos y una ambientación natural inmejorable muy similar al Gran Juego «El Restaurante del Mundo», donde somos continentes que comemos en función de nuestra realidad pero en clave de juego, con policías, hambrunas, robos de comida.

Para un animador, este ha sido un juego sabrosísimo donde otro eje sería el conocimiento, como un gran juego de conocimiento, con su propia ficha, juegos de conocimiento propios de grandes encuentros donde se buscan afinidades que van de lo concreto («los morenos a la derecha, los rubios a la izquierda, los castaños en el centro») , a opciones políticas y sociales; juegos donde el paracaídas es un elemento privilegiado que permite incluso construir figuras a la par que nos vamos conociendo.

Sólo bailar ha sido el momento que ha sido más cojo como elemento comunitario en este Gran Juego, nos sentimos más examinados – bailo mal o bien, los demás lo saben-, pero ha sido más amplio a medida que avanzaba el juego.

Si fuera una ficha de juegos de expresión no verbal…, no puedo hacer un recuento de gestos, numerosos y variados. Me ha recordado a una biblia de análisis de expresión no verbal que tengo en casa, recomendaría algunos aún más precisos pero me encantaron los de echarse las manos abrazadas detrás de la nuca en relación a tu casa detodalavida, las manos en los bolsillos para hurgarse (ha cobrado un nuevo significado que no voy a olvidar en días sin dejar de hacerme reír), el puño (hoy tan desuso, levantar el puño, con la fuerza que tiene ese gesto).

2. El comienzo: la música de «La Flauta  Mágica», apaguen sus móviles, la voz tan pausada, clara , cálida, segura, profesional, preparada, dirigida pero indicativa, amable; enamora, tiene un registro que te hace seguirla sin más. La acomodadora. El Gran Juego Dirigido está servido. ¡Los cascos! Esa voz se convierte en tu propia voz y te arrastra a tus emociones como si fueras tú. Maravilloso mirar a los ojos de la gente con cascos y encontrar esa misma cara de sorpresa. También es necesario ese formalismo que recuerda a la realidad del teatro burgués  para conectar inmediatamente con el registro de verdad que tiene tu actuación, tomártelo en serio, hay un personaje y eres tú.

3. Lo lúdico como elemento de contrucción y transformación. Incluso en las situaciones más críticas los participantes más directos no han perdido la sonrisa, hasta los muertos y la fusilada, tratando de mantener la sonrisa en ellos y para los demás participantes. No es risoterapia,  pero podría ser otra pista de juego. Esa actitud a mí me ha contrariado en ocasiones porque me he ido al teatro, no al juego, la propuesta de la voz era crítica o irónica y la risa desaparecía porque aparecían la pesadumbre, la pena, de forma verdadera.

4. La búsqueda y construcción de identidad. La identidad como identidades, a través de las preguntas o propuestas (me parece parte del atractivo del juego dirigido, la manera de dirigirlo).  La identidad personal era construida de forma mágica, desde dónde naciste, si vives aquí, cuál era el desayuno de tu infancia, voy a votar o no, pero no deconstruyendo la cebolla, quitando sus capas y poniéndolas en orden sobre la mesa hasta la más pequeña, sino dejándolas donde están y viajando dentro de ella y yendo de dentro a afuera de la cebolla traspasando sus capas , un a través, una ida y vuelta, un de dentro a afuera y al revés. En no sé qué momento se nos pregunta un tema violento referido a banderas y puños, y luego que hagamos la ola por nuestro equipo de fútbol: son la parte derecha e izquierda de la misma capa de cebolla por la que descubrimos que los Ultras de los equipos de fútbol lo son identitariamente en opciones radicales de derecha o izquierda, es la misma capa; y luego, inmediatamente, que si hemos matado un animal. No aparece la identidad de forma unitaria, que la hay en cada uno de nosotros, sino la búsqueda de esa identidad individual, que para mí es uno de los dos o tres ejes de la obra, o no como como algo sumativo simplemente.

5. La búsqueda de identidades en la identidad en tensión: el elemento anticipatorio.  Hay un elemento del juego que me parece una clave dentro del esquema teatral de elaboración de nosotros como personajes, descubrirnos como personajes, y es que hemos llegado a asesinar o morir en una plaza de San Cristóbal, al atardecer de un viernes, junto a algunos vecinos, y antes me han preguntado si he manejado un arma, si he matado un animal, me han pedido que mire con desprecio a los del chaleco azul… La tensión aparace en lo anticipatorio pero lo lúdico lo envuelve y es imposible imaginar que ser del barrio con el chaleco rojo te lleva a ser un perdedor y estar detenido, pero antes ya te preguntaron si habías sido registrado alguna vez, o te habías manifestado con algún ser querido. Esos giros o cambios que van buscando un peldaño, registro, capa de la cebolla aún más dentro, un pasito para alante, otro para atrás, y tres para alante, le dan un ritmo con consistencia por el que dejas llevar que me ha maravillado como guión. La línea de introspección de la voz es cambiante, también en la dinámica de gran grupo, esos cambios o giros llegan a la formación de los tres grandes grupos cuando aún te estabas construyendo tú sobre la base de las preguntas de esa voz: pasas a ejercer la violencia o a sufrirla.

Otro elemento de tensión en la construcción de la identidad individual y luego social es la aparición de los nombres individuales: ese que has abrazado, o tú, pasas a ser un enamorado, separado, protegido, fusilado. Escuchar tu nombre por los cascos puede ser aterrador. Pero es como si todo lo anterior fuese prepararse para ponerse correas y hacer puenting, y cuando dicen tu nombre, te tiras al vacío de la plaza.

6. La Música. Así, con mayúsculas. Es que no sé ser breve, pero ha sido un recital. El título de la obra podía hacer referencia a una ópera, a una zarzuela, a una comedia musical, sería un nuevo género porque no es sólo un Gran Juego, es Verdadero Teatro. Sólo voy a destacar por mi incapacidad para resumir y porque no soy crítico de teatro y porque ésto no es un tratado sobre la obra la referencia al feto que se hace en determinado momento sobre la música, la situación económica del autor, y ese apunte que siempre nos falta cuando vamos de entendidos al Teatro Real y estas referencias en apariencia básicas separan a quienes escuchan y no saben, no son connesseurs. Hay baile, con el texto de la voz, y hay sentido de la escena (sobre todo al final, en las partes más grupales, donde los enamorados), que podía ser perfectamente el Nabucco de Verdi.

La escenografía coral y la coreografía, de un baile mudo (también hay un elemento del juego que tiene que ver con actividades para discapacitados: hay una pregunta sobre haber ido en una silla de ruedas o muletas).  Hay algo en el baile mudo que tiene que ver con la pintura, que es más plástico, no sonoro: las escenas finales me han recordado muchísimo a «La balsa de la Medusa» de Géricault, a los rescatados y muertos del Mediterráneo en Lampedusa, a la Cruz Roja (cuya sede en el barrio estaba ahí, en el edificio de al lado), a los inmigrantes del barrio. Ahí me he querido morir, necesitaba abrazar a alguien y llorar sin mirarle a la cara pero llorar en alguien. El fusilamiento ha sido volver a las fotos de los fusilados de la Guerra Civil, buscaba con la mirada a las abuelas que estaban jugando; han sido los fusilamientos de los cuadros de Goya. No debo ir muy desencaminado, porque al final la voz nos ha dicho que alguien se acerque a cada muerto y moribundo, que le coja la mano, alguien ha dejado una flor, le ha dado una dignidad a la muerte que me ha llevado inmediatamente a La Pietá y a la dignidad del que muere por sus ideales o condición que transmiten «Torrijos y sus compañeros fusilados en las playas de Málaga», de Antonio Gisbert. Me recordaba los cuadros plásticos de grandes obras que hemos hecho en el Ampa, a los belenes vivientes, me ha empapado de emoción una vez más.

Otro cuadro que se me ha hecho inmediatamente presente al terminar la obra es «Las Meninas»: observadas y observadoras, autor pintor y espectador pero observado y ejecutante. O sea, multifocal: eres observado, y reaccionas en función de lo que observas y te observan, y no sólo tú a ti, sino los paseantes, transeúntes, compradores, quienes pasaban por ahí -hablo así porque lo he identificado a lo largo de la obra-, nos observamos individualmente y a la vez en grupo, nos observa la acomodadora (mundial la denominación de esta figura en un espacio como es una plaza, es que es del Surreal Madrid Fútbol Club). Todos somos la Gran Cebolla, es como una pecera dentro de otras peceras con el mismo agua (suena hasta inquietante).

7. Es verdadero teatro. Es verdadero arte. Después de todo lo dicho no puedo mantener que es sólo juego; asumiendo que el juego es ludo y aprendizaje, la elaboración del personaje aún in situ en un doble registro que no es sólo el teatro de butacas, pero también (no soy sólo espectador, que también, sino personaje; no sólo me pasa lo que le pasa al actor, sino que yo soy eso que pasa, y soy ambos de forma simultánea) a mí me ha llevado a la catarsis, al destino, al fatum. Hay una pregunta que tiene que te fusila casi al final sobre el destino, directamente, y a la que no supimos inmediatamente qué responder. Por todo lo que he dicho antes y ahora me ha parecido no un Auto de Fe, pero sí un Auto Sacramental Laico, de contenido alegórico simbólico y en un sólo acto. El contenido sería cómo la construcción de la identidad personal lleva en lo social a una respuesta violenta. Hay unas fuerzas malvadas, que son la mentira básicamente (cuando la voz pregunta si nos hemos mentido, cuando algunos tenemos la mano abierta sobre el corazón, es demoledor), pero descubres que, porque nos mentimos, los mismos que estamos allí y nos engañamos podemos llegar a matar y odiar aunque haya ayuda, amor, plegaria ( hay plegaria, y delante de la Virgen de los Desamparados, que eso ha sido ya almodovariano)  y al final los muertos vuelan y pasan a formar parte de esos recuerdos que nos componen y que nos llevarán de nuevo a actitudes de amor y odio por las que podríamos volver a matar. El uso simbólico, consustancial al juego, llega a los zombiesángeles del final de la obra, e incluyo al niño que aplaudimos, que nos guían al limbo liberador donde aparecemos en una escena sobre una mesa donde se reproduce la verdad de nuestro camino, éramos eso, ese era nuestro destino, la voz lo sabía, básicamente reproducimos un esquema de violencia en lo social pero vemos nuestros nombre proyectados y nos aplaudimos llorando porque los que estamos allí intuimos después de esta vivencia que no queremos llegar ahí, catarsis (dicho así suena seco, pero que yo repito y querría, como propone el juego, hacerlo junto a la persona más querida porque es a quien querría abrazarme al final de la obra). Ahora sabemos que somos dominados pero podemos reflexionarlo como primer paso, y que somos dominados todos, públicamente. Aparecen referencias al dinero en algunos colaboradores, pero eché de menos rápidamente alguna referencia a la violencia en los medios de comunicación o en los trabajos, en el mundo laboral, o familiar.

8. La verdad: ¿son verdad los recuerdos, te fías de tus recuerdos? Todos los juegos, este también, tienen reglas. Pero en el juego de ayer se nos recordó que todos somos tramposos, y jode, nuevamente estábamos perplejos de que dudaran de nosotros. Pero esa duda  sobre nuestras trampas encaja con la trama: porque nos engañamos, llegamos de donde somos a socialmente, como nos recuerdan algunas preguntas sobre la presión social y de grupo, a hacer determinadas cosas en la construcción social. De hecho, esta reiteración en la trampa del juego, en la mentira, me lleva a un elemento nuevo para mí maravilloso ayer, la construcción. Construíamos escena, personaje, acción, espacio, pero yo ayer no dejé de llorar y la construcción me llevó a un resultado destructivo, arrollándome, me fusiló como a la fusilada.

9. De lo local a lo universal, de lo universal a lo local. De mi barrio al Mundo, del Mundo a San Xtóbal. Para los de SanXris, estaba en la plaza lo mejor de cada casa. Algunos abandonaron el juego, pero eso mismo alimentaba lo más característico del barrio, alguna de ellas ya la vida les ha abandonado. Pero eso pasa a escala mundial. Por eso pasa lo que pasa, el gran teatro del mundo. Vuelvo al auto sacramental. Abuelas, personas que fueron drogodependientes, maltratadas, mórbidos, ayer estábamos todxs.

10. Memorabilia. Memorandum.  Sobre trabajar la memoria, sólo puedo aportar mi postura: el mundo se divide entre quienes se fían de sus recuerdos, sean reales o no, y los que no se fían, porque no los quieren o no les gusta, y se dedican exclusivamente a cuestionar los de los demás y especialmente si son personas con quienes los comparten por ser familia o amigos. Entre quienes los recuerdos alumbran lo mejor de sí mismo y quienes no, pero incluso sin respetar porque en su ejercicio terapéutico y depurativo invaden el ejercicio crítico de la memoria de  los demás. No es autocomplaciente trabajar tus recuerdos de forma liberadora, que te jodan. Los recuerdos son lo más mío. Y ayer viví un ejercicio liberador de mis recuerdos con una libertad de la que habitualmente no se dispone en grupo, porque ya no es a solas, y me morí de gusto. Es algo que con cincuenta años es básico, porque ayer fue un juego donde la presencia de un niño en el juego es una garantía del ejercicio del juego, es también un elemento más para tu memoria, la despierta cuando juega a tu lado, pero con cuarentacincuenta, ya no digo las abuelas, los recuerdos son lo más personal y lo que nadie te va a quitar, los defiendes, como la parte más oculta pero bonita de ti.

11. Ese viaje a la violencia que hicimos ayer fue desde la construcción progresiva, individual y colectiva, que llega hasta hoymañanapasado. Resuena, deja poso, y es porque creo que esta obra se ha hecho con mucho amor. Se nota el amor. Es un cocido hecho con legumbre, carne, verdura, especias, pan , agua, crea un caldo que es superior a la sola suma de sus componentes. No me extrañaría que alguna vez esta obra acabara en un ágape de comida y bebida. Perdón, me voy a la parte eucarística, pero estar contemplados por la Última Cena del vitral de la parroquia no me deja otra impresión.

Bueno, ésta ha sido mi foto.

PD: En la música, lo he recordado ahora, mención especial para Lole y Manuel. También es una recuerdo de época, reconocible como género para los aún más mayores, y para nosotros también el himno de tu generación, como planteaba una pregunta de la voz. Sin pinturerismo, puro amor, cuánta trabajodora y trabajador emigrante con su amor en otro país, y sin saber si volverá de su viaje ilegal a ver a esa persona, como recordaba la voz. Estremecía, me sentía un piano y alguien tocándome las teclas.

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Estas son las Observaciones de ayer. Esta noche Observen cómo el cansancio derrota al pensamiento. Quizás la última oportunidad para ver esta pieza en Madrid. No lo dudéis.

Hemos contactado con Ricky Rubio, jugador de la NBA, para que nos mande ánimo para la apertura del festival esta noche.

Cambia esa cara. Sé feliz. Disfruta. Gracias por el consejo Ricky.

Este chico es un genio.

Estamos contentos de que hoy vaya a ocurrir Dominio Público de Roger Bernat en San Cristóbal, en Madrid. De haber podido contribuir a eso. De haber podido, junto a todos los colaboradores, imaginar y levantar esto.

Coged el metro, coged el minibús de La Casa Encendida. Coged todo lo que queráis. Os esperamos allí.

Esta misma noche se estrena en los cines «Las Altas Presiones», de Ángel Santos Touza, Mejor Película Nuevas Olas en el Festival de Sevilla. La primera película de Itsaso. Esperamos que vaya genial, tenemos el corazón dividido. No podremos ir, ella no podrá ir a su propio estreno. Es lo que tiene el directo. Es lo que tiene ser Salvaje.

Empezamos.

SALVAJE empieza mañana.  Será en el madrileño barrio de San Cristóbal de los Ángeles. La cita será cada día a las 20h en la Plaza de los Pinazo. Allí tendremos el Punto de encuentro del festival y se podrán retirar las entradas desde las 19.30h. Todas las obras son gratuitas hasta completar aforo.

Desde La Casa Encendida saldrá un autobús del festival cada día a las 19h, también gratuito y se accederá por orden de llegada.

Cada día, alrededor de las obras y del punto de encuentro, habrá muchas posibilidades para quedarse un rato más charlando. Un concierto, una limonada popular, una sesión musical en nuestro bar cómplice El Gato Negro.

CÓMO LLEGAR:

Minibús Salvaje: cada día a las 19h en la Puerta de La Casa Encendida. Gratuito.

Metro: Línea 3 de Metro, Parada “San Cristóbal”.

Autobuses: 59 desde Atocha / 79 desde Legazpi.

Cercanías: Línea C3.

En coche: Direeción sur. Avenida de Andalucía, salida “San Cristóbal de los Ángeles” (km 9.2)

Google Maps: ¡Aquí!

 

Hace unos días le dimos una idea a Yasin, uno de los jóvenes del curso de gestión cultural de Autobarrios San Cristóbal, para que hiciera un pequeño vídeo para el festival. En dos días lo ha pensado, lo ha llevado a su terreno, lo ha realizado y ha hecho de una idea sencilla algo mil veces mejor.

Son unos 90 segundos. Hablar más empañaría su visionado. Dadle, dadle, no tengáis miedo.

Comenzad a planear.

Faltan dos días para que comience la fiesta.

Teníamos ganas de contar esta parte de Salvaje, que para nosotros es un aspecto importante y genera una nueva capa en el festival.

Durante los 3 días de Salvaje, un grupo de 8 personas vendrán a «mirar a mala idea», como dice Emilio en «Take a Walk…», la pieza del domingo.

Mirar a mala idea es simplemente estar atento a todo, querer ver, mirar activamente. Después, algunos de ellos esa misma noche, otros en los días posteriores, nos enviarán algún tipo de material en relación a lo que haya pasado. Crearán un diálogo con el lenguaje que deseen. Puede ser dibujando, escribiendo, filmando, o ninguna de las anteriores. Tratando de responder a algunas preguntas invisibles sobre su relación íntima con lo que suceda esos días. Documentarlo a su modo también puede ser una forma íntima de relacionarse con Salvaje. Ya sabemos que editar y elegir es una forma de escribir.

Estamos ilusionados con el grupo de Observadores, creemos que es un grupo con ganas, sensible y heterogéneo. Aquí os los presentamos, podréis verles esos días por allí tratando de pasar desapercibidos, pero con mucho amor «mirando a mala idea».

ENRIQUE FLORES

Incansable viajero, ciudadano comprometido, ilustrador, cuadernista, dibujante y observador.

4ojos.com

JACOBO GARCÍA FOUZ

Hace una semana entregó el proyecto de fin de carrera de escenografía en la RESAD. Nacido en La Latina en el año 92, conoce su barrio, pero no conoce San Cristóbal o Villaverde. Desde hace cinco años disfruta y cuida con más gente, uno de los mayores espacios de representación ciudadana de Madrid, El Campo de Cebada.

ÁNGEL-LUIS DE FELIPE

Soy hijo de los ´60 en un barrio obrero del Sur de Madrid: San Cristóbal de los Ángeles. Allí se juntan los caminos. Ambos seguimos reinventando nuestra identidad, si es posible. Mejor de forma compartida, honesta, contradictoria, salvaje.

VÍCTOR MORENO

Director de cine y guionista. Con Edificio España (The Building, 2012) fue nominado al Premio GOYA al Mejor Documental en la última edición, y seleccionado en certámenes como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, DocLisboa, DocumentaMadrid o Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (BAFICI). Sus obras se han proyectado en espacios como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid),  Barbican Centre (Londres) o UnionDocs (Nueva York).

FERNANDA ORAZI

Soy actriz (también doy clases desde hace casi 20 años y dirijo a veces pero no soy docente ni directora). Nacida y criada en Argentina. A los 30 años (año 2005) salí de gira por España. Después de un mes de gira me quedé de este lado del agua, hasta hoy.

Desde el origen de mi relación con el teatro, el espacio de ensayo o entrenamiento estuvo ligado a la necesidad de poner en problema, en cuestión, en tensión a los cuerpos y su relación con el mundo. En el territorio del ensayo, de alguna manera, un mundo se crea cada vez; no es romántico, es la práctica de producir lenguaje otra vez, otro lenguaje, es fascinante.

CANDELA RECIO

Candela tiene 14 años, hace 5 que trabaja con La tristura. Su participación más intensa fue con Materia Prima, una pieza que la llevó primero por teatros y centros de arte en España y después por ciudades como París, Cracovia o Sao Paulo. La película sobre el proceso Los Primeros Días se ha podido ver en festivales y salas en Barcelona, San Sebastián o Madrid.

CHELO TERRIZA

Tengo 49 años. Casada y con dos hijos. Trabajé durante diez años en una escuela infantil. Actualmente soy ama de casa. Desde que mis hijos empezaron sus estudios soy parte activa de la comunidad educativa y presidenta del AMPA del Colegio Ramón Gómez de la Serna de San Cristóbal.

MARIO ZAMORA

Nació en Valencia hace casi 28 años, estudió Cine y Televisión pero encontró la fotografía en el camino, en Turquía concretamente. Después se formó en BlankPaper (Valencia y Madrid) y allí formuló su primer proyecto editorial, To the moon and back. Un libro sobre la represión policial y el cosmos, que pretende ser el primer escalón de un proyecto sobre  la desintegración del poder a través de la imagen, y que sale a la venta el 15 de Mayo.

mariozamora.es  — tothemoonandbackbook.com

¡Aquí la imagen del «roster»!

festivalsalvaje.autobarrios.eu/observadores-2/

Seguimos.

Lunes. Ha llegado la semana. Tenemos ojeras. Hablamos demasiado rápido. Nos movemos erráticos. Todo perfecto, todo en orden.

Nos ha costado, pero aquí tenemos la web del festival. Es sencilla, decimos que es como un tarjeta de visita. El lugar en el que poner todos los datos prácticos. Los horarios, las obras, la dirección exacta, todo eso.

Aquí en el blog seguiremos contando los últimos detalles, nos queda todavía algún as en la manga.

Para todo lo demás, nuestra web Salvaje:

http://festivalsalvaje.autobarrios.eu