Me parece una práctica muy útil para seguir motivando mis intereses en relación al uso de la información y las relaciones que establecemos con ello, así como la producción o producto que deriva de ello.

Aquí, va el primero.

De Barcelona a Vitoria en bus ALSA. 12/02/2013

]]> http://www.tea-tron.com/quimbigas/blog/2013/05/17/transiciones-asiento-47/feed/ 0 http://www.tea-tron.com/quimbigas/blog/2013/05/17/transiciones-asiento-47/ http://feedproxy.google.com/~r/tea-tron/quimbigas/~3/uphQwpIkwHk/ http://www.tea-tron.com/quimbigas/blog/2013/04/16/spot-on-y-apuntes-varios/#comments Tue, 16 Apr 2013 21:09:58 +0000 quimbigas http://www.tea-tron.com/quimbigas/blog/?p=394 Continue reading →]]> A finales del mes de enero, estuve de residencia dentro de una plataforma coreográfica: SPOT ON en Dansehallerne Copenhagen.

La plataforma consistía en 10 coreográfos “daneses” desarrollando algún tipo de curiosidad para ser mostrado en un público. Durante dos semanas, estuve pasando 2 o 3 horas diarias en el estudio que me dieron y lo alternaba con el trabajo “virtual” en las horas fuera de estudio.

Al cabo de estas dos semanas, presenté diez minutos de lo que estuve desarrollando.

El evento, era compartido con otras 4 propuestas cortas de otros coreográfos. En el programa, no mencionaban nada sobre el trabajo ni siquiera un título. Los “mentors” y la organización, solo pusieron una pregunta por coregráfo propuesta por el mismo coreográfo. La mía ya no la recuerdo. En cierta manera, lo que pretendían era potenciar un espacio de interacción y reacción entre las propuestas artísticas y el público.

Durante el evento, el público apuntaba notas y, unos días más tarde, las pude leer. Muchos de los apuntes tenían que ver con el hecho de que, relativamente pronto, ya sabían lo que estaba haciendo y que no aportaba nada más a ello. Otros, en cambio, hablaban de la sensación de que era un espacio ofrecido a ellos en el cual podían viajar y surfear a través del “cuerpo”.

Sigue siendo interesante la reacción del público para mi, sobretodo en un contexto como el que propuse ya que el rol del espectador se vuelve más relevante que nunca. ¿Qué hacemos cuando miramos? Por otro lado, mi otra pregunta, tiene que ver con la información. ¿Hasta cuando estoy dispuesto a dar? ¿Es suficiente? ¿Cómo establecemos un cont(r)a(c)to? ¿Desde donde?

Esta frase ha venido a mi mente hoy al encontrarme con distintas posibilidades dentro de mi humilde profesión. Humilde o estúpida, ya no lo tengo claro.

http://www.mcu.es/novedades/2012/novedades_Localizador_Residencias.html?goback=.gde_3781125_member_225952924

http://www.infoculture.info/unidades_informativas/noticia.aspx?IDUI=2639

https://ssl4.ddgi.cat/bopV1/pdf/2013/22/20132201167.pdf    i la de Santa Barbara, Manlleu, Vilafant,  Consell Comarcal de l´Alt Empordà, St Feliu de Guixols, Montblanc y muchos más pueblos.

La semana pasada, hize unos pressupuestos de la ostia en los que la subvención que pedía sólo cubrían el 30% del pressupuesto total. Entre los ingressos, me inventé patilladas como “Quim Bigas cia” y “Mi otra cartera”.

Ah!  A un servidor y a Costas Kekis nos han dado 3500€ para ir ha hacer Brunswick Center a Atenas. Cuando se lo cuento a la gente se les cambia la cara. Me parece anecdótico.

Por los que no lo sabéis esto intenta ser un ejercicio para mí, mientras reflexiono sobre estos eventos. Confío es que todos forman parte del mismo sistema.

En mi nuevo trabajo “El otro cuerpo y/o Luces en Lichtkleid” me cuestiono el rol del espectador y, en ciertos momentos, propongo preguntas alrededor de la relevancia de la acción escénica dentro de la geografía de eventos que ya se están creando a nuestro alrededor.  No quiero avanzar más. He tenido alrededor de 30 personas cada día ( he actuado 4 días) y realmente deseo poder mostrar más este trabajo.  Partiendo de este punto, voy a empezar por algo muy lógico: hay alrededor de 120 personas que han visto mi trabajo y hay otras que estaban mirando otras cosas, otras cosas o otras cosas.

Por un lado, me encantaría organizar una reunión de eventos. Donde la gente se pueda contar lo que ha visto. Crear conciencia de espacio y de red. Cabe la posibilidad de que estemos en el sitio equivocado y eso es constructivo.

En medio de los días de función, me voy el domingo a Espacio Práctico. A las 12:00. Marc Martinez, residente en La Nau Estruch, nos cuenta un poco acerca de Globo Sonda y de su proyecto. Yo tomo notas:

Marco geográfico. Valencia en el pasado/ 35 entrevistas + o – . Barcelona/ 25 entrevistas + o – . Me hace pensar en “The Walking Theory”. Primera pregunta en mi cuaderno: Tener gestión, ¿Te hace visible?. Marc dice que se nota cuando la cosa va mal porque las convocatorias cada vez salen más tarde. 8 octubre: dificultad para reunirse y hablar. Dificultad de acuerdo. Artistas alejados de la institución pública, pueden cuestionar el modelo. Relación creador-institución. Mención a Ocaña de Ventura Pons. Marc ha pedido a Isidor Fernández de sumarse a la charla y hablarnos de su experiencia.  Isisdor está interesado en profundizar. Entrevista 4 o 5 veces a la misma persona y transcribe todo el material. Análisis del discurso. Este recurso le permite profundizar mucho más en las materias   Habla del archivo virtual iniciado por un grupo de universitarios en Argentina. http://www.antropologiavisual.net/ . Volvemos a Marc, nos muestra el discurso de los entrevistados pero sin palabras. En casa, Tanya Beyeler me envía un mensaje y me pregunta por lo de Espacio Pràctico. Yo respondo:

Pues la entrevista no ha salido.
Lo que ha hecho Marc ha sido más, indagar en vuestros gestos, en la velocidad de la palabra en la sonoridad de la voz y el ritmo.
Ha pasado un video donde la gente se presentaba, todos con un, “bueno, pues…yo…” Un poco viendo la tensión también de ser entrevistado.
Luego ha pasado esto a cámara lenta, lo que hace apreciar los gestos y caras de los que salen. Luego ha hecho algo con la velocidad…
Lo que quería era presentar el cuerpo como discurso también, como estado del cual ya se puede adivinar gran parte del discurso hablado.

Dentro de Globo Sonda me retumba una pregunta: ¿ Cómo podemos conseguir una representación o interpretación de manera que todo el mundo se sienta incluido? Contenidos y discursos colectivos. ¿Hay variedad de opiniones o variedad de intereses? ¿Es, realmente, lo mismo?

LUNES. Resaca. Reunión de Marea Roja. Los tuits están muy bien. Creo que me voy ha hacer Twitter. A lo mejor, no. La distancia me ayuda. Notas en mi cuaderno durante la reunión:

¿Qué és la sociedad cómo cultura? // Marea Roja es una columna vertebral donde todas las plataformas en sus ámbitos profesionales comparten y aportan a esa columna… // Sinergia es lo mismo que decir acción conjunta. Wiki.  // Preguntas que me vienen: ¿ Dónde están los regidores de los pueblos pequeños? ¿ Y las Asociaciones culturales de los pueblos? ¿ Hay alguna manera de saber cómo es la situación cultural en los pueblos? ¿ Es esto una marea de verdad o es, otra vez, una representación del monopolio cultural que representa la cultura generada en Barcelona?. Nos estamos olvidando de gente. La cultura popular es cultura. El IVA es un punto en común, ¿ Es ese el único? El dinero es importante. Abra una comisión que redacte, otra vez, un manifiesto para Marea Roja. Una persona dice/ todos decimos: ” Si pisoteamos la cultura, la cultura empobrece”. La cultura es un derecho, ¿para quién y de quién?. ACCIÓN. Una persona dice/ todos decimos “¿Por que el ciudadano se ha alejado/distanciado tanto de la cultura?” ” Dejemos entrar a la gente que quiera entrar al teatro!”.  La gente se empieza a cansar se va y empieza a perder la capacidad de empatia.

Nota final en mi cuaderno: ” el jodido movimiento del consenso”. Una Asamblea de la que me voy después de 3 horas y media y que no haya terminado, se merece una caña y que me gaste los últimos 10 euros que tenía hasta que cobre. Cuando cobre. Sensación de la Asamblea: Difícil encontrar el consenso. dificultad para reunirse y hablar. Dificultad de acuerdo.

MARTES. Noves Escenes, Noves Mirades. La Pedrera. Delante: Llucià Homs (ICUB) con traje y corbata, Power Point preparado y dossier preparado, Cristina Alonso (El Graner) más formal y botella de agua en la mano, Pere Faura (Artista) con camisa de cuadros, algunos folios en su falda y el ordenador delante. Notas de mi cuaderno:

Llucià se lee un dossier y, a medio dossier, me pone un vídeo de 4 minutos. Sabe leer y el vídeo tiene una música de fondo que me recuerdo a muchos anuncios que veo en la tele y que son uno de los motivos por los cuales he dejado de mirar la TV. El vídeo me pone un poco nervioso y su powerpoint también. Me pregunto si estoy juzgando demasiado rápido. Palabra que ya he escuchado: Sinergia. Sinergia es lo mismo que decir acción conjunta. Llucià, también habla de “Naturalesa del lideratge”. Pienso en un video. Llucià me despista de mi balance entre mi idea de liderazgo y la suya. Habla de Rovellons (traducción al Castellano?) y Champiñones. Pienso que me esta vacilando. Me doy cuenta de que no mira a la gente. Sabe leer muy bien. La palabra innovación me duele en los oídos. Hablan de complicidades. Tengo un flaixback de Marea Roja. Pienso en Martina Ruhsam y su entrevista a cerca de las complicidades. ( no encuentro el texto). Complicidades: un grupo de gente con un objetivo común pero que respeta sus ámbitos y la autonomía de tales. Me pregunto ¿Qué tipos de complicidades puede crear un gobierno que va a durar 4 años? ¿Que es lo creativo desde un punto de vista político?. Palabra extraña en España: profesionalización. Profesionalizar, antes que ser algo presente en las fabricas de creación, debería ser algo presente en las Universidades y debería tener un estatus social digno y legal. Me pregunto: ¿Quién le ha escrito este documento? ¿Quién ha puesto esa música taaaan mala del vídeo? ¿ Con quién se ha redactado ese documento? Me podría haber informado en cuantas piezas de danza ha visto este señor. Un momento!. En el Powerpoint aparece Deleuze. Cada uno utiliza la filosofia para lo que quiere. Punto 3 que menciona el Sr Homs: Integración en las redes profesionales de trabajo… Me pregunto ¿Qué Redes? ¿ Qué trabajo?. Acaba su lectura y sigo sin entender demasiado. Utopia o proyecto?

Cristina Alonso informa sobre el proyecto del Graner.  Mucho más clara. Habla de tiempo. De programas a medida del artista. De la importancia de realizar o dar soporte al creador durante una parte de su trayectoria. También habla de programas educativos. Todavía me resuena el sr Homs. Habla de la línia y de sus objetivos e intereses, de su rol de puente y de crear nuevos vínculos.

Pere Faura tiene otro rollo. Más callejero. Me doy cuenta de la graduación de los discursos allí ofrecidos. Del que lee un dossier redactado por alguien, a quien se sabe de memoria lo que tiene que decir, porque lo ha tenido que repetir bastante, hasta el que tiene un montón de cosas que decir y raramente tiene la oportunidad de expresarse. La función del Graner como puente atado por dos lados. La necesidad política y la necesidad artística. Nota: Marea Roja también quiere ser un puente o es una representación?

Pere Faura es directo. Fabricas de creación para artistas emergentes que són precisamente los que no tienen dinero. Habla de ejemplos, como las cuevas rupestres, donde la gente se reunía alrededor de distintas actividades que formaban un todo. Algunas fabricas de creación son fuego con fuego. Ah! Y en las fabricas de creación no se debería de pagar. Soñar es sinónimo de investigación. Otro ejemplo: Mezquitas. Ejemplo de transectorialidad. ¿Que hacer con los que son malos? Todos somos malos. La mierda sirve de abono. Tendríamos que ser libres de no tener que producir ni siquiera investigación. Ah! Y en las fabricas de creación no se debería que tener que pagar.

Me salgo volando a una cena con deliciosa comida Mejicana donde se habla del 8-Oct. En la plataforma 8-O, son 30 miembros activos aproximadamente. Como el numero de personas que tuve un día en el Antic. Tenemos las mismas preguntas a cerca de donde puede estar la gente. La misma pregunta que me hago cuando escucho a Pere Faura y a Cristina Alonso.  Exactamente la misma que aparece en mi mente cuando me giro, después de 2 horas de Asamblea de Marea Roja, y las butacas están vacías.

PD: Y del dinero o se habla demasiado o se habla demasiado poco.

Me siento atrevido de actuar en un sitio como el Antic con un solo por cuatro días y esperar que la gente venga a verme. Peró dicen que la ilusión es lo último que se pierde. La ilusión es importante cuando se trata de presentar un trabajo, la ilusión puede llegar a tener el poder de protegerte del declive total y la crisis artística previa a un estreno.Si. Estoy ilusionado.

El solo tiene mucho precedente tanto de que ni me acuerdo de todo. Empezé en el 2009 con un video muy casero en un estudio. Me acuerdo que había acabado la(s) escuela(s) y me preocupaba cual debía de ser mi relación con la acción de actuar.

En medio de todo este proceso y de algun vocabulario más definido, presenté algunas ideas muy sueltas. Recuerdo querer crear como idea de diario, como algo más aleatorio y como una constelación de acciones sobre el momento en el que me encontraba.

Apunts sobre el meu diari “Showing Godiva” als In_Formals from Showing Godiva on Vimeo.

Despúes de este trabajo, del cual aprendí un montón. Me propusé hacer una pieza ACABADA. Aún sigo preguntandome a mí mismo que és una pieza acabada. Lo más cerca a lo que he llegado de esta respuesta es que lo acabado es una realización y la sensación de haber llegado a un objetivo.

He estado en residencia en bastantes sitios y he dejado respirar el trabajo casi demasiado. Me he inspirado con un montón de investigación que es posible que no sea totalmente visible en el trabajo peró que aseguro que forma parte de una memoria en mi cuerpo que noto cada vez que entro dentro de esta pieza.

Ahora me queda presentarlo.

Exponerme.

Despelotarme y enfrentarme a la desnudez más clara que yo siento. La desnudez despúes de haberlo dado todo. La mirada del público despúes de haber sudado 50 minutos…

Aqui una pequena promoción utilizando una herramienta de la cual estoy totalmente enamorado.

Como parte final del proceso, he estado invitado a una plataforma coreográfica en Copenhagen- SPOT ON. En ella han invitado a 11 coreográfos a desarrolar parte de su trabajo durante dos semanas.

Uno de los días, me dediqué a tirarme fotos.

Bueno…. fotos…

Gran parte del libro, contiene las “scores for laughter” ( ¿cómo lo traduzco? ) que, si no me equivoco, están en la pieza final que podréis disfrutar en el Mercat.  La premisa fue muy interesante, ya que Antonia, por su cumpleaños, pidió a sus amigos y familiares un “laugh score”. Estas, tenían que ser de 5 a 15 minutos de duración y enfocadas al acto de reír y no en el deseo de ser gracioso.

El libro contiene muchas “scores” y son verdaderamente interesantes.

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Debido al poder que he tenido en mis manos desde el 2009, hoy me he decidido ha hacer una promo para que todo el mundo vaya a ver esta pieza y, de paso, disfruten del brillante trabajo de Itziar Okariz. 

Siempre he pensado que me encantaría probar una de estas “laughing scores” …

Me pregunto si tú, Era, vienes de mucho tiempo atrás….cómo de principios de siglos y que lo único que ha cambiado ha sido la transparencia de las cosas y la tecnología. Esta tecnología que tocó y me toca de manera tan extremadamente física. Que me acaricia las palabras y me las devuelve en forma de misil destructivo o de carta de amor. (Este mundo de cobardes que se esconde detrás de una pantalla por el nombre de alguna revolución más de consciencia que de ideales y acciones. Como esta. Como mi cobardía que, a lo mejor, la nueva Era va a cambiar. )

Hoy, es un día en que las utopías vuelven a mí mientras escribo en mi habitación y escucho temazos de los 80 como el de Tina Turner. Me pregunto si el fin del mundo podría ser algo más imaginativo.

No pensar en el fin del mundo en forma de destrucción, volcán, tsunami, canibalismo   terremoto, armas nuclear, …

Lo mejor del fin del mundo sera levantarse el día después. ¡Será la ostia!

De golpe, que me llegue un e-mail de los teatros con los que estoy hablando y me digan que tienen dinero para pagarme. Justo después, me levantaré y todo el mundo se podrá permitir un café y un croasant de la ostia y volverá esa idea mega-romántica y totalmente incorporada del intercambio de cosas… el dinero dejará de existir y nos intercambiaremos conocimiento. Tea-tron será tremendemante rico.

El lugar donde actué dejará de ser importante y los pueblos recuperarán la fuerza que ya tenían hace algunos años. Los pueblos serán mega activos y serán una fuente de grandes talentos y de grandes festivales. La gente se tendrá que mover para ver cosas y se abra acabado lo de que los artistas vayan al teatro que quedé más cerca. Recuperaremos el amor a movernos y a viajar. Los teléfonos dejaran de funcionar y volveremos a hablar. Nos llamaremos y olvidaré que en algun momento me enviaban whatssapps que no entendía casi nunca. AH! El teatro será gratuito y eso no será un problema para los teatros. Completamente. Con aforo limitado.

Todos volveremos a ser lo que queríamos ser. Dejaremos de estar influenciados por sueños y promesas de sueños y los haremos realidad. ACCIONAREMOS.

Ser artista no será una etiqueta “a antojo” sino será un atributo de lo humano. “Nadie trabajará para trabajar, sino que trabajaremos para vivir.”(Galeano)

Hasta mañana.

PD: Son la 1:15 de la mañana y aquí no pasa nada.

No os perdaís a Mónica Garcia en la Sala Triangulo de Madrid.

http://www.larepublicacultural.es/article6465.html

Una béstia parda, con un movimiento inteligente y una propuesta mega interesante donde sonreírse, reconocerse e impresionarse.

Yo he ido hoy a la Triangulo y estaba un poco vacío.

última opción, manana a las 20:30.

http://www.youtube.com/watch?v=qk0jsi3OiGk

Este es el poster y hoy es el día.

Un día, con tiempo, cuento todo lo que ha pasado y no ha pasado.

Lo prometo…

Esto es un pueblo. Un pueblo, a lo mejor, debido a su uso, conservador. Esta es mi pieza. Una pieza, debido al contexto, que está al límite.