Este 2026, Vivim en un món devorat se enmarca en el proyecto de investigación Materia prima, una propuesta compartida entre la artista Susana Cámara Leret y los colectivos nyamnyam y kanpoko bulegoa (Marc Badal y Anne Ibañez), que desde tres geografías —la Ribera del Porma (León), el valle del Ser (Girona) y el valle de Luzaide (Navarra)— toman la vivencia cotidiana y el día a día como «materia prima» de su trabajo. A lo largo de dos años, Materia prima pone en relación conocimientos, prácticas y formas de entender la investigación y la creación contemporáneas situadas en contextos rurales, abriendo espacios para compartir experiencias, dudas y maneras de hacer.

En este marco, este 2026 Vivim en un món devorat reflexiona sobre las relaciones entre cultura contemporánea, ruralidad y territorio desde prácticas artísticas situadas. El proyecto aborda cuestiones como la agroecología, el relevo agrario, los saberes vinculados a la tierra y las relaciones entre el territorio y sus transformaciones, así como los impactos de los modelos intensivos, especialmente la problemática asociada a los purines y la contaminación del suelo y las aguas. Estas cuestiones están estrechamente ligadas al impacto social a nivel global que perpetúan dinámicas coloniales, como por ejemplo el acaparamiento de tierras en el «mar de soja transgénica» en el Cono Sur americano, o las condiciones precarias en las que trabajan personas migrantes en las granjas de nuestro territorio.

El programa analiza estos retos de los territorios rurales contemporáneos, entendiendo la necesidad de explorar formas de producción más ajustadas a los ciclos ecológicos, y revisando cómo las prácticas culturales pueden contribuir a comprender estos procesos, generando espacios de intercambio y proponiendo formas de relación con el territorio y con los modelos de vida que lo sostienen. Al mismo tiempo, reivindica la importancia de las prácticas situadas, la relación entre vida cotidiana y creación, y la construcción de procesos artísticos y culturales a medio y largo plazo.

Se propone un contexto centrado en la práctica artística contemporánea, basada en la investigación transdisciplinar abordada desde la colectividad y la regeneración. El programa quiere centrarse en las herramientas o infraestructuras, en diálogo con la tradición y la idea de mas o masía como centro de producción.

Pensamos que en el momento sociopolítico que vivimos, es imprescindible trabajar en la generación de espacios híbridos que supongan contextos reales de encuentro entre lo que llamamos ‘formación’ y lo que después supone la profesionalización, tanto en el terreno del arte y la cultura, como en otros ámbitos que pueden generar intercambios recíprocos. Hoy vivimos en sociedades donde el aprendizaje es una práctica continua que se nos impone y se requiere en todos los ámbitos como acumulación de información necesaria. En esta realidad, es más urgente que nunca insistir en formas de aprendizaje salvajes, no alineadas, lentas, frustrantes, compartidas y olvidadas. El aprendizaje creando el propio aprendizaje. Es por eso que la Quinzena d’art de Mieres tiene todas estas inquietudes, con el objetivo de ser un contexto inclusivo e interseccional, abriendo estos talleres a personas diversas e impulsando la creación y las prácticas y los procesos culturales contemporáneos.

Este programa se desarrolla en el marco de las Ayudas para proyectos de cooperación cultural en el medio rural, impulsados por la ‘Dirección General de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura’, y cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya.

Bases convocatoria
Formulario de inscripción

Con Iñaki Alvarez y Ariadna Rodríguez (LIO, nyamnyam), Ricardo Duque (todojunto), Marta Sesé (equipo curatorial de La Capella) y David Armengol (dirección artística de La Capella).

Con canciones de Turba, de Sinéad Spelman.

Os invitamos a la presentación del primer número de Pedra, la revista de La Capella y de las artes visuales emergentes leídas desde Barcelona.

Pedra inaugura una nueva línea editorial que reivindica el tiempo presente como eje vertebrador del centro. Sin voluntad historiográfica ni búsqueda de una proyección futura, Pedra pone en diálogo aquello que marca los ritmos y las intensidades de La Capella en determinadas situaciones y momentos.

Pedra nace de diversas conexiones y afinidades. En primer lugar, LIO (La Impremta Oberta), proyecto editorial de nyamnyam y Cultural Rizoma, que edita y acompaña la publicación; en segundo lugar, todojunto, responsable del diseño; y, por último, las personas que forman parte del equipo curatorial del centro durante 2026 —Marta Sesé, Marc Navarro, Jara Rocha, Rubén Ramos Nogueira y Mònica Rikić—, que escriben y hablan de lo que está sucediendo ahora en La Capella.

Distribución gratuita en la recepción de La Capella y en otros puntos contextuales.

El festival tendrá lugar los días 21, 22 y 23 de mayo en seis municipios gerundenses, con la mayoría de propuestas al aire libre y de acceso gratuito. El programa de este año —construido sobre la base de una estructura de gobernanza compartida en la que participan dieciséis agentes artísticos de las comarcas gerundenses— combina espectáculos de sala y de calle que se enmarcan dentro de la práctica escénica contemporánea.

Más info y programación en aixoalpoblenoliagradara.cat

Jueves 21 de mayo

OLOT. Teatro Principal
Apertura festival con Salsa brava / 18 h
Constructivo Ernesto Collado / 20 h

Viernes 22 de mayo

MIERES, BANYOLES I PORQUERES / D’10:30 a 22:30 h

MIERES. Espai nyamnyam
Jornada sobre Prácticas Contextuales / 10:30-16 h
Incluye el encuentro ‘Naturaleza, un escenario (+?)‘ junto a Óscar Bueno, Javi Cruz, Joan Montserrat y Elvira Prado-Fabregat + La excitación del paisaje: camuflaje de Óscar Bueno + una Comida popular

BANYOLES i PORQUERES. Parc de la Draga
Colectivo Casa·Teatro / 17 – 19:30  h
Óscar Bueno La excitación del paisaje: paseo / 17:30 h lago / 21:30
AkzonaToloza Nuestro refugio galáctico / 18 i 20 h

Sábado 23 de mayo

FIGUERES I PONTÓS / De 10:30 a 00:30 h

FIGUERES. De 10:30 a 13:30 h
Castell de Sant Ferran / 10:30  h
Azucena Momo – Cia. Irregulars Caminos salvajes
Plaça de La Cate / 12:30 h
Mar García y Javi Soler Afónicos anónimos

PONTÓS. De 19 a 00:30 h
Plaça Major / 19 h
La Chachi Taranto aleatorio
Convent de Pontós / De 20 a 00:30 h
María García Vera La vía láctea / 20 h
Cena / 21:30 h
Balago Nadie / 22:30 h
Les Eminències Un Sentimiento Nuevo / 23:30 h 

Abrimos un espacio de reflexión en torno a las prácticas artísticas contextuales, que esta edición nos invita a plantearnos la pregunta: “Naturaleza, ¿un escenario (+)?”

A menudo hablamos de espectáculos de sala y de calle, pero el acto performativo se desplaza también a lugares considerados ‘naturales’, a veces dentro de las propias ciudades. ¿Cómo es la relación que se establece con estos lugares? ¿Son un simple escenario o un agente activo en las piezas que se relacionan con ellos? ¿Conocemos estos lugares tanto como conocemos nuestros teatros?

A partir de la intersección entre la práctica artística contemporánea y el contexto, se dibuja un área de trabajo que despliega dimensiones sociales, políticas, humanas y no humanas, rítmicas, atmosféricas y ecológicas. Proponemos un espacio desde distintas aproximaciones (creación, programación, curaduría, mediación, academia…) para encontrarnos en la naturaleza y conversar.

La excitación del paisaje: camuflaje
Óscar Bueno

La excitación del paisaje toma forma a través de encuentros, preguntas, música, publicaciones y piezas performativas que exploran nuestra relación con el territorio.

“Emocionar el paisaje es emocionar nuestra mirada y nuestra escucha. Significa aumentar la saturación visual y sonora de lo que sabemos para dotarlo de tensión y energía. Se trata de generar una ligera distancia de lo familiar hacia un espacio abierto a otras formas de ser. Se trata de poner en relación elementos que mueven nuestros ojos, nuestra piel, nuestros oídos. En esencia, se trata de producir una vibración sensible y conceptual hacia los paisajes que atendemos.”

Esta excitación se compone de tres piezas, cada una correspondiente a un momento concreto del día (mediodía, tarde y noche) y a una manera distinta de relacionarse con el paisaje a través de una experiencia sensorial y performativa.

Esta primera pieza se desarrolla en un espacio natural donde un río fluyó una vez, pero ya no lo hace, ya sea debido a cambios del terreno o a variaciones estacionales. La excitación se centra en la idea del camuflaje y en cómo generar un paisaje sonoro tanto artificial como natural, realizado en directo en el entorno.

Conceptualización: Ariadna Rodríguez e Iñaki Álvarez (nyamnyam) | Con la participación de Elvira Prado-Fabregat, artista, activista cultural e investigadora en ecocrítica; Joan Montserrat, técnico forestal del Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa; Javi Cruz, artista y programador del proyecto “Bosque real” (Madrid); Óscar Bueno, artista, performer y músico.

*La asistencia incluye la apertura de La excitación del paisaje: Camuflaje de Óscar Bueno, así como la comida. Una propuesta que invita a seguir el recorrido por la tarde en Porqueres y Banyoles, para disfrutar de las dos partes restantes de la pieza La excitación del paisaje de Óscar Bueno, entre otras propuestas del festival.

Más información: aixoalpoblenoliagradara.cat
Entradas: sensecues.cat

@Aleix Plademunt, La muntanya màgica

Luca Calderó, Aitor Climent, Azucena Momo, Stéphanie Janaina, Núria Lloansi i Pierre Peres, Valeria Mata, Norma Pérez, Aleix Plademunt i Anna Jornet, Carme Torrent y Ferran Fages, Quim Packard y Aldo Urbano  son los protagonistas de la séptima edición.

Cada artista realiza una residencia de creación en Mieres que expande el trabajo interno del ciclo a lo largo de todo el año. Así, todas las propuestas están vinculadas al contexto (humano y no humano) en un formato que se adapta al lugar, con el Espai nyamnyam como epicentro físico y artístico.

La programación se estructura en torno a una jornada con comida incluida que permite pasar el día disfrutando de diversas propuestas transdisciplinares como muestras escénicas, vermut en la era con los artistas, exposiciones, conciertos a la sombra del nogal, proyección de películas, comida al aire libre y un sinfín de propuestas que completan cada una de las jornadas.

Información: nyamnyam.net/sinovolspols-2026 
Entradas: sensecues.cat

aixoalpoblenoliagradara.cat

La vía láctea María García Vera

©Tristan Perez-Martin

La Vía Láctea es una conferencia performativa / solo escénico que gira en torno al concepto de inicio. En un contexto en el que imaginar alternativas a nuestras formas de vida y de producción parece cada vez más difícil, Maria García Vera se pregunta cómo dar un primer paso que active otra dirección, por pequeña que sea. La pieza se construye como una acumulación de comienzos, un inicio de inicios o un inicio infinito, y pone el foco en cómo permanecer en el momento en que algo nuevo aparece.

*María García Vera es artista residente en Això al poble no li agradarà 2026.

Idea, creación e interpretación: María García Vera | Música y espacio sonoro: Los Sara Fontán (Sara Fontán y Edi Pou) | Ayuda dramatúrgica y coreográfica: Néstor García Diaz | Mirada externa: Juan Miranda | Acompañamiento: Constanza Aguirre, Sofía Asencio, Mariona Naudin i Amaranta Velarde | Con el apoyo de: Beca Barcelona Fábricas de Creación-La Caldera, Espai nyamnyam (Si no vols pols no vinguis a l’era), IN-Presentables (La Poderosa), Festival Citemor (Portugal) i Institut Ramon Llull (Ajudes a la Internacionatlització)

Colectivo Casa·Teatro

¿Un espacio escénico? ¿Una casa? ¿Un archivo? La obra comienza como toda reunión familiar, vecinal o entre amistades: alrededor de una mesa, tomando un café o un chocolate caliente. Poco a poco, irán emergiendo de entre los objetos de este peculiar hogar historias cotidianas que esperan pacientemente ser narradas. La casa es tan solo una excusa que oculta pequeños mundos, donde los materiales no son decorados sino protagonistas que revelan una historia que es también la nuestra.

*Colectivo Casa·Teatro es compañía residente en Això al poble no li agradarà 2026.

De Colectivo Casa Teatro: Andrea Diaz Reboredo, Marc Selles, Paula Pascual de la Torre, Cristian Gómez ‘Crispetu’ | Entidades colaboradoras: Teatre Principal d’Olot, La Praga Centre d’Arts, Ikebanah Artes Escénicas, Fundació Andruxai, Espacio La Cositera Madrid, Compañía Andrea Díaz Reboredo, Calatea Teatro y Compañía La Simbiótica | Con el apoyo de Procrea

Un camino como una película Anna Dot

Un camino como una película es una acción performativa que invita al público a crear, caminando, una película romántica sobre una cita nocturna con el río Ter. El recorrido se activa a través de indicaciones propias de los códigos cinematográficos, de modo que todo lo que sucede y que, como grupo, se genera, forma parte de la historia. En esta “película caminada”, el camino es narración y montaje a la vez, y el público, así como los seres y elementos del entorno, se convierten en protagonistas y dispositivos de creación. Esta acción se inscribe en el proyecto audiovisual que Anna Dot desarrolla en residencia en Cultural Rizoma y dialoga con una mirada hidrofeminista que ensaya otras formas de relación con el Ter como sujeto vivo.

Creación: Anna Dot | Asistencia técnica: Pol Aregall | Coproducen: Cultural Rizoma SCCL y Ardo Films | Con el apoyo de: Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y Diputación de Girona | Agradecimientos: Elvira Prado-Fabregat, Cris Noguer y Joana Roda.

Risa caníbal Las Huecas

@Geraldine Leloutre

Risa caníbal es una pieza en la que confluyen la comedia, el thriller de terror psicológico y la sátira política. La acción se sitúa en un escenario que se convierte en una plausible y precaria sala de espera de una convención internacional de la extrema derecha. En este tipo de no lugar, los personajes, sometidos a sus propias escenificaciones, narraciones y performatividades, se verán conducidos al ridículo, al delirio y, finalmente, a su propia autodestrucción.

Creación: Col·lectiu Las Huecas con la colaboración de Sofia Asencio y Judit Martín | Interpretación: Sofía Asencio, Júlia Barbany, Núria Corominas, Judit Martín y Andrea Pellejero | Texto y dirección: Júlia Barbany, Núria Corominas y Andrea Pellejero | Escenografía: Marta Lofi | Vestuario, atrezo y efectos especiales: Oriol Corral | Caracterización: Núria Isern | Iluminación: Ana Rovira | Espacio sonoro: Adrià Girona | Coordinación técnica: Sofía A. Martori | Traducción de los sobretítulos: Joël Beltrán | Asesoramiento: Proyecto Una | Construcción de diorama: Miquel Grima | Construcción de máscaras: Dani García | Producción ejecutiva: Rut Girona | Ayudante de producción y asistente de dirección: Rita Capella i Margarit | Producción: Centro Dramático Nacional, Teatre Lliure, Monte Isla y Las Huecas | Colaboración: La Infinita de L’Hospitalet, La Cremallera, La Mansió – El Pumarejo, Espai nyamnyam, Fàbrica de Creación Fabra i Coats y Nau Ivanow | Agradecimientos: Joan Ros, Barbany Granollers, Maria Ramos Corral, Ruben Ametllé, Víctor Meléndez, Daniel Velázquez y Sara Somoza.

Entradas disponibles aquí
Más información aquí

Cinemática es una pieza arqueológica que especula en torno a la gestualidad de herramientas o actividades que ya no podemos recordar o que quizás aún no existen. Una instalación performativa que se centra en la genealogía del (los) movimiento(s) desde perspectivas que incorporan lo coreográfico, espacial, musical, relacional, social y sobrenatural.

Cinemática es también “una síntesis notable de los movimientos del trabajo y la vida cotidiana”, una teoría que desarrolló Raymond Duncan, hermano de la bailarina Isadora Duncan a inicios del siglo XX. Desde un enfoque crítico y no epistemológico, se ha desarrollado una investigación de largo recorrido que resignifica este legado.

Cinemática es un espacio “intermedia” entre público y performers donde lo instalativo toma forma a través de la danza, la ficción especulativa, la poética y la música en directo.

Un proyecto de: Ariadna Rodriguez e Iñaki Alvarez (nyamnyam) En escena: Estel Boada, Anat Bosak, Elena Carvajal, Dani Moreno Roldán e Iver Zapata Música y diseño sonoro: Daniel Moreno Roldán Diseño de luces y espacio: Anat Bosak Mirada externa: Anne Lise Le Gac Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou Colaboración marco conceptual: Helen Torres Producción y desarrollo ejecutivo: Helena Febrés Comunicación: Olga Alvarez Fotografías: Sebastià Masramon

Producido por la Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), el Programa Apoyo a la creación de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), y el ICEC (Generalitat de Catalunya).

Con el apoyo a la producción de Fundación Joan Brossa – Centro de las Artes Libres (CAT), La Caldera – Centro de creación de danza (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICICentro Coreográfico Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – Musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

El 14 de febrero iniciamos un ciclo de activaciones durante tres meses con espectáculos de sala y de calle, laboratorios, residencias y aberturas en cinco de los diez municipios que forman parte del proyecto. El itinerario desemboca en la celebración de la cuarta edición del festival, del 21 al 23 de mayo, con una programación mayoritáriamente gratuíta, en el aire libre y con múltiples espacios de socialización.

Inauguramos la edición con ‘Objetos extraños hablando cosas sin sentido’ de Artistas Salchichas en el Teatre Municipal El Jardí de Figueres. En marzo el colectivo Casa·Teatro hará una apertura de ‘Quan la taula recorda (título provisional)’ en el municipio de Rupià y el itinerario continuará con ‘Vicini’ de Federica Porello en colaboración con Rerelteló Porqueres. Cerramos el ciclo en abril con cuatro propuestas más que iremos compartiendo en las próximas semanas.

Seguimos trabajando en la web de esta edición, 
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Això al poble no li agradarà es un punto de encuentro entre públicos y creación contemporánea. Un espacio generador de nuevas formas de relación entre los espectadores y aquellas prácticas artísticas contemporáneas que dialogan con el contexto. El festival propone un nuevo desplazamiento del polo cultural, un ejercicio de reterritorialización que pone en valor la creación híbrida conectando artistas, espacios y públicos.

Això al poble no li agradarà se construye sobre la base de una estructura de gobernanza compartida con los equipos de Artes Escénicas de los municipios de Banyoles, Celrà, Figueres, Girona, Lloret de Mar, Olot, Porqueres y Rupià, y con los agentes: Espai nyamnyam (Mieres), Monte Isla (Sils), Mutte Cultural (Pontós), Lo Relacional (Ultramort), Cultural Rizoma (Celrà) y Artistas Salchichas (Olot).

El aperitivo con… nyamnyam y Joana Hurtado es la última actividad paralela de la exposición. El sábado 7 de febrero a las 12 h habrá una visita guiada junto a Joana Hurtado y a las 13 h haremos una acción performativa entorno a ‘Cuchillo‘, a partir de los cuchillos que hemos expuesto, con un aperitivo deconstruido y un plato cocinado in situ por Iñaki Alvarez.

La exposición estará abierta hasta el día 15 de febrero. Toda la información aquí.

El 19 y 20 de diciembre estaremos presentando Cinemática por primera vez en Valencia, como se anunciaba en este post publicado en TEATRON el mes pasado: ‘La Mutant apuesta en diciembre por la experimentación‘.

Además, nos sumamos a las jornadas para profesionales de las artes escénicas que están organizando, dónde presentaremos nuestro proyecto y tendremos la oportunidad de compartir junto a otrxs creadorxs de arts vivas, espacios no institucionales, curadorxs independentxs, etc. cómo generamos activaciones desde lo rural, entre otros quehaceres que nos ocupan.

Cinemática es una pieza arqueológica que especula en torno a los oficios y actividades que ya no podemos recordar o que quizá aún no existen. Una instalación performativa que se centra en la genealogía del (los) movimiento(s) desde perspectivas que incorporan lo coreográfico, espacial, musical, relacional, social y sobrenatural.

Cinemática es también «una síntesis notable de los movimientos del trabajo y la vida cotidiana», una teoría desarrollada por Raymond Duncan, hermano de la bailarina Isadora Duncan, a principios del siglo XX. Desde una aproximación crítica y no epistemológica, se ha llevado a cabo una investigación de largo recorrido que resignifica este legado.

Cinemática es un espacio intermedio entre el público y los performers, donde lo instalativo toma forma a través de la ficción especulativa, la música en directo, la poética y la danza.

Un proyecto de Iñaki Alvarez y Ariadna Rodriguez (nyamnyam) | En escena: Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak, Daniel Moreno Roldán y Estel Boada | Música y diseño de sonido: Daniel Moreno Roldán | Diseño de luces y espacio: Anat Bosak | Mirada externa: Anne Lise Le Gac | Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou | Colaboración marco conceptual: Helen Torres | Producción ejecutiva y desarrollo: Helena Febrés | Comunicación: Olga Alvarez | Producido por Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), La Caldera, Centro de creación de danza (CAT), el Programa Suport a la creació de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), y el ICEC (Generalitat de Catalunya). | Y con el apoyo a la producción de Fundació Joan Brossa-Centre de les Arts Lliures (CAT), La Caldera, Centre de creació de dansa (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICI-Centre Coreogràfic Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

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Información y entradas: lamutant.com