Aquesta és la història de dues dones, de dues amigues, que són tu i són jo. L’una repartia cartes abans de començar a escriure-les. L’altra, quan la iaia li explicava la caputxeta vermella, desconeixia que el llop vivia a casa seva. Com si es tractés d’una cançó de bressol i a través de la seva relació epistolar, a “Escales” ens preguntem per les paternitats absents i també per aquelles que se’ns fan presents però a les que no hi tenim accés.

Direcció: Carles Vidal
Repartiment: Aida Rivas i Lídia Casanovas
Producció: Orbayu Teatre
Dramatúrgia: Carles Vidal
Fotografia: Manuel Pérez

Informació pràctica

De dijous a dissabte a les 21h
Diumenge a les 20h

Reserva d’entrades aquí
Contacte: info@lavilella.com / 93 113 20 15

Pablo i Sara, dos joves caòtics i inestables, estan intentant obrir-se pas al complexe món de les indústries creatives. Pablo, un artista multifacètic, està buscant una escriptora perquè escrigui la seva biografia, un text literari que expliqui la grandesa de la seva obra. Un dia Pablo coneix a Sara, una escriptora amb un defecte molt particular: Sara no ha escrit res a la seva vida. Malgrat això, Pablo vol contractar-la perquè escrigui el llibre de la seva vida. Sara accepta el repte i aviat descobreix que l’obra artística de Pablo és inexistent. Pablo, així com la Sara, és incapaç de crear. Units per la ineptitud, els protagonistes decideixen aliar-se, recolzant-se mútuament, amb l’objectiu de desenvolupar els seus respectius treballs artístics.

Autor: Adrian Bellido
Direcció: Adrian Bellido
Intèrprets: Cristina Oliva, Hector Fuster
Escenografia i vestuari: Carmen Perez Collado
Diseny de llums: Pelegrí Duart
Música i espai sonor: Adrian Bellido
Durada: 80 minutos

Informació pràctica

De dijous a dissabte a les 21h
Diumenge a les 20h

Reserva d’entrades aquí
Contacte: info@lavilella.com / 93 113 20 15

Imagina que vas a veure un espectacle on també pots parlar amb l’artista sobre l’obra que es programa. On pots interpel·lar, suggerir, proposar, participar…
 Imagina que aquest debat, aquesta trobada, tingui lloc no al principi, ni al final, sinó exactament enmig de l’obra que has anat a veure. 
Imagina que arribes com a públic i sense saber com ni quan, acabes convertit en un intèrpret més, i arribes a casa, i encara no saps si l’obra continua o ja va acabar…
 T’ho pots imaginar? Perquè si es pot imaginar, pot existir…

En aquesta obra podràs gaudir de la posada en escena de tres dels solos més emblemàtics de l’artista Laurixa d!b: Bird Girl, Bi Polar i Form Acció. Una oportunitat única per conèixer-la, si encara no la coneixes, o per tornar a viure l’experiència, si ja saps de què va tot això, ara en format collage, presentant un espectacle calidoscòpic per descompondre en faccions, com els pètals d’una rosa, i triar al gust, com un còctel de fruites, barrejant aquests tres solos que van néixer com a propostes independents i ara es conjuminen per ensenyar al públic la rebotiga, per fer-ho partícip del procés del “com es va fer”, perquè entengui una mica (però només una mica) de què va tot això de crear amb el moviment (no volem trencar la màgia)… però sobretot, com sempre, perquè passada… se sent… i senti… en comunitat.

Direcció, producció e interpretació: Laurixa d!b.
Espai sonor: composició pròpia incloent-hi fragments musicals de diversos autors. Bird Girl (SOAS, “Heicho de Dar”, “Epílogo”; ANTONY AND THE JOHNSONS “Bird Gerhl”), Bi Polar (ALLEN TOUSSAINT “St. James Infirmary”; RAFA ESPINO “Polos Opuestos”; àudios anònims de dos documentals independents sobre les capes terrestres), Form Acción (DAMIEN RICE, “The Blower’s Daughter”).
Durada: 45 minuts.

Informació pràctica

De dijous a dissabte a les 21h
Diumenge a les 20h

Reserva d’entrades aquí
Contacte: info@lavilella.com / 93 113 20 15

THE ROOM és una instal·lació en petit format que combina video, so i llenguatge corporal. L’ambient es fon amb les projeccions, el so i el llenguatge corporal de l’actriu. Creant un clima on l’expressió texturitza encara més els colors projectats. The Room és un projecte multidisciplinar, exploració constant on es conjuguen image, so i moviment.

Durada: 40 minuts
Idea, realització i continguts: Roxana Vanessa

Informació pràctica

De dijous a dissabte a les 21h
Diumenge a les 20h

Reserva d’entrades aquí
Contacte: info@lavilella.com / 93 113 20 15

Lumox és una peça de dansa i performance de 50 minuts aproximadament, on s’utilitza el moviment, so, text i imatge. 3 ballarines, un baixista , vídeo projeccions i amb la veu en off d’en Sergi Torres.

Lumox és una peça que obra canals per arribar al públic que no està acostumat a veure dansa i els convida a formar part de l’experiència, apta per un públic a partir de 12 anys. Lumox parla del tracte humà tan cap a un mateix com cap als altres, desenvolupant l’emoció per arribar al moviment tangible.

La coreografia de la peça proposa una hipòtesis: Si ens observéssim els uns als altres com a organismes atòmics, el tracte humà seria més equitatiu. El títol Lumox, prové de la barreja dels mots “llum” i “moviment” en llatí.

Direcció, coreografia i co-producció: Gemma Peramiquel
Ballarines: Marta Tejada, Marina Cardona i Gemma Peramiquel.
Composició: Mateu Peramiquel i Josep Manresa
Músic: Josep Manresa (baix)
Disseny de llums i audiovisual: Daniel Gener
Tècnic de llums: Joel Peroy
Text: Paraules d’en Sergi Torres
Vídeo en escena: Heidi Ramirez
Fotografia: Joaco Barcala
Vídeo: Oriol Castro

Dansa intrínseca

Un taller de 2h previ a l’espectacle “Lumox”.
Impartit per Gemma Peramiquel

Taller de 18:00 a 20:00 (quan l’espectacle comença a les 21h)
Taller de 17:00 a 19:00 (quan l’espectacle comença a les 20h)
Número màxim de participants: 20

*Cada sessió, serà independent de la resta de sessions, tot i que els participants, sempre que hi hagi plaça, poden repetir.

Adreçat a adults de 12 a 120 anys amb o sense diversitat funcional i psíquica tan si necessiten o no ser acompanyats, i amb o sense experiència en la dansa. Els menors de 12 anys han de venir acompanyats d’un adult .

Aquest taller desperta i agilitza les funcions motores per desenvolupar l’atenció cognitiva.Prendre consciència del cos en l’espai i el temps que ocupa. Aprendre a escoltar-se el cos i les seves necessitats.Impulsar la creativitat del moviment i donar eines per desenvolupar la presència.

Per agilitzar la mobilitat diària es proposen estratègies per aprendre com moure’s en el dia a dia, buscant l’equilibri en el canvi constant.

_Informació pràctica

Horaris:
Dissabte 20 de gener a les 21h
Diumenge 21 de gener a les 18h

Contacte:
info@lavilella.com
93 113 20 15

Reserves aquí

20 de gener a les 21h  /   21 de gener a les 18h

Un espectacle visual, físic i musical per a tots els públics. En una cerca desesperada i carregada d’humor, cinc artistes s’enfronten a preguntes que abasteixen els aspectes més diversos de l’existència: la vida, la mort, l’amor, l’amistat, l’humor, la propietat, l’esperança… Preguntes que ens fem tots en algun moment per comprendre qui som.

_FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Olivier Décriaud
Ajudant de direcció: Stéphane Levy
Intèrprets: Joel Guadeño, Marc Lorenzo, Neilor Moreno, Siziana Reiser, Raquel Banal
Producció: cia. Si tu t’imagines

_INFORMACIÓ PRÀCTICA

Dissabte 20 de gener a les 21h

Diumenge 21 de gener a les 18h

Reserves a info@lavilella.com o fent click aquí

de l’11 al 28 de gener de 2018

Un partit de futbol, un selfie, una embarcació, el desert, un marica, un penalti, un altre marica, el mar, cíclops, l’immens mar, una cervesa ben freda, sirenes, 5 personatges, 5 històries… Basat en testimonis reals, MIGRANTE és la veu de tots aquells que han deixat el seu país a la recerca d’un lloc millor. Un cant a tots aquells que, esperançats, ens recorden que les fronteres haurien de ser només línies imaginàries.

_EQUIP CREATIU

DIRECCIÓ: Giselle Stanzione i Neilor Moreno.
DRAMATÚRGIA: Rosa Molina, Sergio Álvarez i Juan Pablo Mazorra
ACTOR: Juan Pablo Mazorra
VIDEO: Mayra Luna
FOTOGRAFIA: Siziana Reiser
PRODUCCIÓ: Parece una Tontería i El Corifeu Teatre
IDIOMA: Castellà
CLASSIFICACIÓ: adolescents i adults (+16)
DURADA: 80min

*Un projecte recolzat per l’Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP, Mèxic) i pel Centre cívic Torre Llobeta (Barcelona).

_INFORMACIÓ PRÀCTICA

De dijous a dissabte a les 21h
Diumenges a les 20h

Reserves a info@lavilella.com o fent click aquí

De quan tot filava quan filava no és un projecte plantejat com a obra, és una trobada amb vosaltres al voltant d’una dramatúrgia sorgida d’un procés de recerca. És la punta de l’iceberg de mesos d’investigació, un conjunt d’escenes que volen apropar-vos el món en el qual ens hem endinsat: les dones a les colònies tèxtils.
Les colònies tèxtils van ser una estructura social molt important al nostre país fins a finals del segle passat, que van marcar el compàs de la nostra societat, la van redibuixar i encara avui en podem intuir els seus efectes. Una estructura que oferia seguretat a canvi de renunciar a certes llibertats.
De fet, és aquesta “seguretat sense llibertat” el que ens va portar a escollir les colònies com a material de recerca, ja que en aquest sentit hi trobàvem similituds amb el nostre dia a dia, on se’ns ofereix un mínim de seguretat mentre poc a poc anem perdent llibertats.
Però un cop vam començar a investigar les colònies, el que més ens va tocar va ser el paper de les dones. Elles eren el motor d’aquestes indústries, sovint unides al treball infantil, sense que això els suposés la igualtat, i no cal pensar en la superioritat, amb els homes en quant a drets i sous.

De quan tot filava quan filava és un viatge als records d’una època, una passejada en l’eteri, a cavall del somni i l’exorcisme, al compàs de les sirenes i els telers.

_FITXA ARTÍSTICA

Una creació en col·lectiu de La Cuina – Laboratori de creació de cia. Sargantana

Dramatúrgia
Jordi Pérez

Repartiment
Maria Dombón
Àlex Galimany
Carles Garcia-Llidó
Jordi Pérez
Alba Rosa
Gemma Sastre

Projeccions
Jordi Pérez
Justin P. Brown

Espai escènic i il·luminació
Jordi Pérez

Amb la col·laboració de l’Ajuntament de Barcelona

_POESÍA Y VÉRTIGO
22 de desembre a les 21h
Preu: 8€

L’artista multidisciplinar Salva Soler (campió d’Espanya i medalla de bronze en la Copa del Món de Poetry Slam 2015 i un dels majors exponents a nivell internacional del Poetry Slam i la poesia escènica ), presenta “Poesía y vértigo”, un espectacle poètico- teatral sense etiquetes, on la poesia, el teatre, la improvisació i ns i tot la cançó es fusionen per a crear un viatge carregat d’energia i emoció, en el qual els poemes es transformen en petites peces teatrals. Un viatge a bord del vertigen, en el que s’aborden temàtiques tant diverses com l’educació, el des(amor), la crítica social, l’humor, l’espiritualitat, el sexe, el naixement, la mort, l’esperança i en denitiva, tot allò que ens fa humans, realitzant un ascens als nostres inferns per retornar-nos i aterrar-nos cap endins.

_LÁPICES SOBRE VINILOS
23 de desembre a les 21h
Preu: 6€

Espectacle de poesia i so de Víctor López; una fusió d’Spoken Word, cants i músiques ancestrals i atmosferes sonores, a partir de la veu i el recolzament tecnològic d’una pedalera de loops per la veu. Un viatge progressiu a través del so i la paraula on conueixen vers, cants, paisatges sonors electrònics, música tribal i d’altres tradicions sonores com la sufí, la tibetana o la mongola. Totes aquestes inuències es fusionen amb l’objectiu d’oferir un únic canal per la transmissió d’energia a partir de la vibració, servint al públic un continu i simultani viatge experiencial cap a dins i cap a fora.

Som uns radicals de merda. Hem intentat participar en moviments radicals, formar part d’un col·lectiu que es presti a allò radical, canviar el món a hòsties si calia i no hem pogut. El tipus de misèria on es troba enfonsada aquesta societat complexa converteix la qüestió revolucionària en una constant inabandonable ns l’apocalipsis de cadascun. No és cosa d’unes hores, d’uns dies, inclús d’uns mesos, no, això té a veure amb l’existència, amb carregar-te de paciència i lluitar a FULL. All day, all night. Ens deshumanitzem i cosiquem: som números per la Seguretat Social, IP’s per Facebook, DNI’s per l’Estat, coses per les nostres veïnes. Això fa que acabem navegant soles pel planeta, a sentir-nos sense suport, fora de cap possible comunitat, de cap conguració de cooperació. Soles davant el perill. Això és un homenatge al no estar sempre a tope. Una investigació sobre com podria ser la nostra revolució i quins avismes hi ha entre la teoria de carrer i la pràctica d’accionar. Hi ha gent que lluita i una altra que protesta. El natural, sense generar un artici.

_FITXA ARTÍSTICA

Creació: FAC en col·laboració amb les intèrprets
Direcció i dramatúrgia: Francesc Cuéllar
Text: Francesc Cuéllar
Espai: Sergi Cerdán
Moviment: Gaia Bautista
Producció: Anna Maruny
Tècnic de so i il·luminació: Alejandro Bordanove
Cartell: Maria Ramon
Intèrprets: Agnés Jabbour, Glòria Ribera y Paula Sunyer

_INFORMACIÓ PRÀCTICA

Horaris: de dijous a dissabte a les 21h / diumenges a les 20h
Preu entrada general: 14€ (consultar descomptes a www.lavilella.com)