Podemos seguir siendo como somos viviendo como vivimos o trabajando como trabajamos?

Podemos sobrevivir siendo autónomos y/o independientes?

Cuanto de los otros necesitas para ser quién eres?

Cómo utilizar lo que ya está para producir algo nuevo?

Cómo encontrar grietas de libertad dentro de estructuras predefinidas?

Qué es la libertad?

Inventario de preguntas que nos hicieron a nosotras, dentro y fuera del Festival Salmon, y que comenzaban con HOLA!

Hola iré a veros hoy ¿dónde están?

Hola, ¿dónde están los de holaquehacen?

Hola, ¿habéis presentado ya?

Hola, ¿será hoy en el set?

Hola, ¿vosotros cuándo presentáis?

Hola ¿hoy que hacen?

Inventario de preguntas, que nos han surgido a nosotras, en los últimos días dentro de Salmón:

¿Somos invisibles?

¿Alguien se enteró de lo que hicimos?

¿Hay que ser visibles?

¿tenemos que intervenirlo todo?

¿qué somos?

¿un colectivo?

¿personas que fueron invitadas para hacer algo?

¿Dónde estamos?

¿cómo vemos una pieza?

¿Nos vendamos los ojos?

¿Y si hacemos una meditación?

¿Podemos cambiar el mundo?

Preguntas que son más que preguntas:

¿Que es lo nuevo?

¿Podemos reutilizar cosas que ya están hechas?

¿Podemos utilizar la estructura de un festival para crear?

¿Se puede aprovechar la creatividad de los otros, para alimentar la nuestra?

¿Se puede habitar una pieza sin tener que interpretarla?

¿Se puede habitar un festival?

¿se puede habitar un artista?

De la pregunta, al hacer.

Del hacer a la reflexión.

Finalmente:

Creemos que podemos nutrir nuestra creación con la creación de los otros, con los otros y para los otros,  pero ¿cómo hacerlo? Si la premisa es hacer, en estos días de acción nos hemos dado cuenta que para que esto sea posible: no queremos interpretar, ni absorber, ni digerir, ni comer, queremos hacer! y hacer con el otro, para el otro y desde el otro.

Vivir en un Festival: Qué mejor marco de creación que el de un “Festival” donde todos los artistas se encuentran y se observan, pero ¿realmente nos miramos? ¿somos capaces de recibir la creación del otro desde el estar?, o buscamos siempre un lugar de reflexión racional cuando vemos, ¿qué le pasa al cuerpo cuando vemos una pieza? ¿es posible simplemente estar y nutrirse de ello que nos da el artista? Al vivir en un festival, el cuerpo logra residir en la estructura; ser parte del teatro; de la producción, del personal, incluso del bar, donde se encuentra la gente. Desde esta experiencia nos damos cuenta que es posible entonces habitar la obra del otro al  residir con ellos. Comenzamos simplemente a estar, de alguna manera, imperceptible para algunos, para aquellos que esperaban ver sin mirar lo que estábamos haciendo.

Vivir en un festival,  habitar en las piezas, significa existir, encontrarse con las cosas, las situaciones, las personas. En un festival, estar significa hallarse de determinadas maneras: observando, pensando, sintiendo,  como espectador, pero también como artista. Finalmente nos hemos dado permiso para nutrirnos del otro,  artistas, compañeros y amigos y para hacerlo nos hemos convertido un poco en ellos, pero sin representar ni eliminar, solo sustituyendo. La SUSTITUCIÓN fue el camino amable y de juego para ser el otro, entrar en él sin querer interpretarlo, solo siendo.

Sí, os hemos sustituido a todos vosotros, con amor y de manera imperceptible y es que es en el sustituir donde finalmente hemos logrado habitar, y entrar en vosotros.

Gracias.

El equipo de HOLAQUÉHACE.

Sustituir el momento de reconocimiento del artista. El saludo como acción coreográfica. El  Conde de Torrefiel cede a HOLAQUÉHACE esos instantes de glória. 4 chicos y una chica. Nos cambiamos la ropa para mimetizarnos con los performers. Ellos hacen el primer saludo, nosotros el segundo y ellos vuelven al tercero.

Intervenimos el programa del festival. Cambiamos la imagen del festival por  aquello con lo que hemos estado lidiando estos días como material de trabajo, lo cotidiano.

Las piezas se anuncian con título + créditos originales pero quitamos el texto del programa  de manera que ACCIONES ASOCIADAS e IMÁGENES POSIBLES se convierten en  espacios en blanco que el lector  rellena, proyecta y/o imagina.

Y si cambiar el estudio de trabajo por el espacio público? Y si trabajamos en la calles, las plazas y los parques? Y si andamos mientras pensamos? Y si trabajamos mientras comemos? Y si vivimos juntos los días que dura el festival y convertimos la casa en nuestro laboratorio de creación? Y si nos transformamos en participantes de un Gran Hermano creativo donde las expulsiones no están permitidas y nos permitimos conocernos y trabajarnos de verdad?

El tiempo de antes.

Me tomo una cerveza, me fumo un cigarro, actualizo el Facebook, me hago un selfie (aix!!), voy al baño a mear, intento ligar con… me activo en quehaceres sociales, Qué hacer antes de ir a ver una performance? Y si volver a tu yo, y si encontrarte con tu personaje, y si expandir el volumen interno, y si preparar la atención?

Práctica de concentración, meditación y respiración  antes de la visualización de la pieza APNEA, de Rodrigo Sobarzo.

A veces, a menudo, en la vida, hay sucesos inesperados que te hacen alterar el camino aunque no el rumbo.
Han fumigado el Institut del Teatre con un producto tóxico mortal y está en cuarentena.
No podemos pasar.

Planteamos un desplazamiento, un cambio de lugar, un derrape.

Intervinimos los baños del hall del Mercat del les Flors con una instalación de audio que emitía nuestras voces conversando sobre la posibilidad de instalar un audio en los baños del Mercat que emitiese una conversación sobre nosotros conversando de la posibilidad de conversar en un baño y de si estar o no estar en un baño. Sobre si un baño es un baño o no es un baño o la posibilidad de que un espacio sea un espacio o sea otro espacio.

Desplazamiento, cambio de lugar, derrape.

Un cambio brusco, algo inesperado.
Hemos organizado una fiesta sorpresa que ha durado exactamente 13 minutos, con una multitud de 50 invitados, en un espacio reducido de 36 metros cuadrados que recrea el salón de una casa, un taller de trabajo, un escaparate y un set de televisión al mismo tiempo, un entorno doméstico al fin y al cabo, el interior-exterior, en nuestro set de holaquehace instalado en la cafetería del Institut del Teatre de Barcelona, y el interiros exterior, puesto que los espectadores de esta fiesta-acción miran desde fuera.

Mimetizarnos con las paredes, con las escaleras, con el público, con las sillas, con las mesas y con las cervezas. Utilizar la estructura que nos acoge para transformarla, crear y cambiar el orden lógico de las cosas. Cambiar la normalidad con la que uno  va al teatro. Cambiar de roles. Incorporar las figuras ¨invisibles¨de la estructura. Esta noche somos acomodadores y camareros del Mercat de les Flors!

En la en la raíz está la esencia.

Podemos cambiar o intercambiar, cambiar el mundo cambiando hoja a hoja todas las hojas de una copa de un árbol, pero si vamos bajando a las ramas nos ahorraremos tiempo, y si bajamos más al tronco será quizá más duro pero más efectivo.

Lo mejor, desde luego, es bajar a la raíz, es meterse bajo tierra.
Meterse bajo tierra es buena manera de camuflarse a la vez y cambiar las cosas.

Fdo: Sra.Polaroiska