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10 de Diciembre de 2011

     – 12.54h

Iniciando

–       14.01h

Recordando el Cubo de Laban, a traves de ejercicios de orientación de W.F.

–       14.11h

Becoming W.F. jejejje 

–       15.20h

De la comodidad y el esfuerzo

¿Qué ocurre cuando solo nos movemos por comodidad/bienestar?

¿ Esfuerzo tiene alguna relación con malestar? Y que papel tiene la duración con la transformación del esfuerzo de algo que nos puede dar potencialmente una situacion de bienestar/placer a transformarse en una situacion de malestar.

Gestión corporal

Malestar = dolor

Reflejo de evitar el dolor.

Es decir, nuestro cuerpo o nosotros tenemos mecanismos que nos empujan a evitar malestar. Buscamos inherentemente el bienestar en todo lo que hacemos.

Es decir, la ausencia de dolor. Dolor incontrolado.

• Esfuerzo ineficaz

Podemos hablar de danza eficaz. Es la danza eficaz de cualquier manera?

– 16.36h

DANZA SUPREMA CON MÚSICA

–       Fall after myself

–       17.33h

Aislamiento 1

–       18.05h

No puedo dejar de pensar en tí.

–       19.04h

Acabo la pauta: Habitando figuras geométricas.

CSF, acabo la imagen, pinto.

–       19.33h

“Sworrofull songs” Conny Janssen. 2007.

–       20.17h

Investigando tonos y enendimientos de cuerpo y espacio.

–       20.28h

“Dialogue with Lucinda”. (Interior Drama) 2009.

–       21.11h

Habitando la resonancia de “Interior Drama”

Habitando mi drama interior

–       21.41h

Tratando los primeros sintomas de dolor corporal.

–       22.34 h

Giros, pies y soltar

–       23.29h

Todas las solteras

–       23.40h

Animales

Domingo 11 de Diciembre

–       00.35h

Reorganizando el espacio

Algún borrón

Pupurrí de herramientas encontradas hasta ahora. Jugando con la memoria corporal.

–       01.37h

Mi cuerpo.

Resonancias del tacto.

–       02.24h

Empieza el aburrimiento

– 03.13h

Estructura Flexible

Limites Líquidos

Imposibilidad de mantenerse “firme”

–       04.42h

Fake Shamanistic Ritual

–       05.10h

Continuo aprendiendo la coreografía de Single ladies

–       06.20h

Restarting

–       07.54h

Cansado (corporalmente)

–       09.03h

Intentamos superar el cansancio.

Cuaderno abierto al público

Entre:

– La busqueda y la certeza

– Algo que ocupa pero no afirma

– Algo que narra pero que no sentencia

(Ohiana)

*****

¿Qué pasa cuando lo que quieres hacer lo haces durante 24h?

¿Qué te deja de gustar?

¿Te gusta más?

¿Aprendes algo mas sobre el universo?

*****

Quiero ponerme a bailar contigo

*****

Un cuerpo que convive con una persona. La continuidad de la acción ayuda a aproximarse al vacío.

Un estado próximo a la no pertenencia, a la dualidad, a la ausencia-presencia.

-“Hola Papá!, no puedo dejar de bailar!!”

(sonrisas del padre…)[un peluche de mini sobre la cama]

Cuando desaparecen los limites de las cosas parece como si te acercaras a los extremos.

Cristina

*****

Movimiento para expresar un sentimiento cuyo funcionamiento se fijará en vuestro subconsciente permitiéndonos así establecer un dialogo entre cuerpo y alma.

Una comunicación sin palabras para interiorizar toda una serie de sensaciones que solo encontraremos en la armonía entre el movimiento y la quietud.

¿Qué es lo que sientes?

Espirales, fluir a través del aire que forma el espacio a tu alrededor, mientras transformas tu cuerpo en un lienzo libre que mi mirada subjetiva transformará en imágenes que solo yo disfrutaré.

Un despertar hacia toda la belleza que alberga el universo.

*****

*imagen

*****

Quiero pensar que el por qué de las cosas radica en la pasión. Es una idea que me ronda la cabeza desde hace tiempo, porque me pregunto el por qué de lo que hago. El por qué me muevo y por qué me mueven las cosas las cosas que me mueven.

Hoy , no se ha que hora exactamente, escribias en tu ordenador algo así como que el cuerpo siempre tiende ha hacer cosas que le proporcionan placer, bienestar …

Y alguien, no se quién, dijo que: “no se trata de hacer siempre lo que quieres, sino en querer siempre lo que haces!”

Y creo que de ese trata tu experimento de hoy.

Me preguntaba inicialmente si después de estar 24h haciendo algo que amas (bailar) no acabarías por odiarlo.

Vero que no! Y aunque lo hayas podido llegar a sufrir, durante el día de hoy, el bailar, veo que para ti es todo. Es lo que haces, y aquello a lo que retornas para “volver a ti mismo”, para conectar.

Herramienta y placer al mismo tiempo. ¿Necesidad?

*****

Vuelve a ser de día, la luz vuelve a entrar por las ventanas.

Silencio______________________________

¿Silencio en el cuerpo?

¿Me pregunto en que piensas mientras?

Que es ese cuerpo que se mueve sin deseo, agotado, hundido…

¿Que hay detrás, atravesando ese estado? ¿Se puede atravesar?

¿El cuerpo entiende o se deja?

¿Hay algún lugar realmente a destruir en esa entrega dramática?

¿Donde te ocupas ahora para seguir y no colapsarte?

¿Cómo vas a traspasar este moemento?

La crisis llega a las 9.00h aprox, ¿la atravesarás, como?

¿Qué sentidos se agudizan mas en este momento? ¿Los amas?

Atraviesa hacia un lugar nuevo

¿Qué pasa con la mirada?, ahora puedes fijarla.

Tacto mucho sentido/mirada

-SUNNY-

Quizás volver al principio a buscar en el cuerpo primero, habitar con la memoria.

No entrar en el beat.

El video pertenece a un performance que hice en mi casa para la Estrategia Domestica y fue una forma de materializar muchas preguntas y reflexiones alrededor del cuerpo y el lenguaje.

“1. Su cuerpo estaba dividido: por una parte, su cuerpo propio -su piel, sus ojos-, tierno, cálido, y, por otra parte, su voz breve, contenida, sujeta a accesos de distanciamiento, su voz, que no daba lo que daba su cuerpo. O incluso: por un lado, su cuerpo mullido, tibio, justamente suave, afelpado, jugando con la timidez, y, por el otro, su voz -la voz, siempre la voz-, sonora, bien formada, mundana, etc.”

Texto que presenté para la difusión de la presentación:

14 de Octubre de 2011

“Danzas Primitivas es un proceso de investigación y terapia personal que realizo desde hace 2 años. Trabajando siempre mi relación con la música y utilizando el acto teatral como dispositivo, lanzo preguntas y situaciones para crear una situación que nos acerque al acontecimiento que acontecemos.

7 preguntas:

¿por qué bailamos irremediablemente al ritmo de la música?; y esto que haces, ¿para quién?; ¿que lenguaje utilizo para reconocer el momento presente?; ¿qué es “estar” con la música?; ¿qué me apetece cuando escucho música?; ¿qué quiere decir Beyonce?; ¿bailar exclusivamente para mi, tiene que ver con la ausencia del lenguaje con el que nos nombramos? ¿con la ausencia de la imagen?.

7 palabras:

apetencia; transcender; me pone; seducción; embodiment o asimilación intermitente de la realidad; anatomía; free dance.

4 posibles títulos:

A veces me pregunto para quien sigo bailando; Danza Primitiva III ; Yo me inspiro en Beyonce, como Beyonce se inspira en la Keersmakers; Free Dance (terapia individual en espacios comunes).

3 posibles inicios

suena la música de Beyonce mientras se ve en una proyección el texto que describe la coreografía; estoy tumbado en el suelo mientras hablo de cómo siento mi cuerpo y mi persona en ese momento; hago la coreografía de Beyonce y punto.

3 posibles finales

un free dance; una danza autista; hago la coreografía de Beyonce y punto.”

AQUI podéis encontrar las preciosas fotos hechas por Jordi Surribas

Bilbao, 4 de Mayo de 2009

Sobre esta mini-pieza tengo dos textos que me resultan interesantes. Uno, que escribí antes de hacer la pieza en cuestión y otro posterior a la presentación.

1: 27 de Septiembre de 2009

“Danza Primitiva 2 es un performance que nace de la pregunta ¿por que el cuerpo reacciona a la música inevitablemente, materializándola?

A través de un acto performativo quiero investigar esta pregunta y dar autoridad a la danza que se genera a través de la música.

Tengo una gran fascinación por el efecto que la música produce en el cuerpo. De esta relación surgen los siguientes conceptos con los cuales quiero trabajar:

La relación entre el emisor y  el receptor en diferentes contextos donde se genera esta danza. ¿quién es público de quién?  Por ejemplo, en un concierto, el músico es el emisor, mientras que el receptor es la persona que genera esta danza a través de su música; pero en un contexto teatral el que genera esta danza pasa a ser el emisor, mientras que el público, sentado, es el receptor.

La sumisión del cuerpo al sonido. Me interesa la jerarquía que se produce entre música y danza, y las variables de esta relación.

Y por ultimo, la repetición o insistencia de los movimientos generados por la música. Me interesa trabajar en la insistencia del movimiento cuando estamos bajo los efectos de la música y como de esta insistencia, los movimientos se van transformando; y mi danza, que en si misma produce un ritmo propio, puede, entonces, independizarse de la música.

Obviamente, este tipo de danza repetitiva, tiene una gran conexión con la danza ritual que antropológicamente era un acto de cohesión social. Actualmente, aunque ha evolucionado en diferentes formatos, no deja de estar presente en nuestra sociedad, obedeciendo a la misma necesidad.

Trabajaré con una playlista de unos 20 minutos con diferentes canciones que inciten a bailar, que ofrecerán un marco dramatúrgico a la performance.”

2: 26 de Junio de 2010

“Danzas Primitivas es un proyecto que nace de la pregunta: “¿por qué bailamos inevitablemente al ritmo de la música?”

De la necesidad primero de responder esta pregunta, y de la curiosidad después de investigar las diferentes e hipotéticas respuestas empezó a generarse el proyecto Danzas Primitivas.

El proyecto intenta dar valor a la obviedad de una danza generada por la música, investigarla y celebrarla.

Hasta el momento se han creado dos solos dentro del proyecto a través de pequeñas cesiones de espacios: Danza Primitiva I y Danza Primitiva II.

En Danza Primitiva I la pregunta inicial se desvió a “¿dónde colocamos el conocimiento corporal mientras bailamos?”. Es decir, ¿cual es el lenguaje que utilizamos para localizar nuestro cuerpo mientras nos movemos? y ¿cómo se relacionan la conciencia corporal y las ganas de bailar?

Danza Primitiva II continua investigando este concepto, focalizando más en las diferentes interpretaciones de emisores y receptores en una danza originada por la música. Ya que la danza esta siendo expuesta y observada, ¿Cuál es su papel y funcionalidad?

Conceptos

Durante el desarrollo de Danzas Primitivas hasta ahora, muchos conceptos y preguntas han surgido como reacción a la pregunta inicial y que han quedado pendientes de investigar y profundizar mas.

Aquí presento algunos de los conceptos:

El cuerpo en relación con la música

Esta parte del proyecto, quizás la menos racional, intenta explorar la relación entre el cuerpo y la música (el sonido). Pretendo explorar el potencial de un cuerpo que se somete a una música representándola, reinterpretando un concepto tan agotado como inagotable.

Y es que, si todavía nos podemos dejar seducir por eso que llamamos “natural”, seria interesante investigar y celebrar algo tan natural como un cuerpo moviéndose por y para la música.

El lenguaje, la imagen y el cuerpo

¿Qué tipo de imágenes creamos en nuestra mente para orientar nuestro cuerpo mientras bailamos?

¿Es la coreografía una secuencia de imágenes que el interprete tiene que completar/atravesar?

¿Qué lenguaje utilizamos para articular/definir estas imágenes?

Utilizar el lenguaje como motor de interpretación y movimiento (ya sea físico o mental). Me gustaría indagar y explorar en las relaciones del lenguaje con el movimiento, y jugar a desplazar las relaciones significado-significante del lenguaje que utilizamos para trabajar el cuerpo en escena.

Soy conciente que este concepto se puede extender mucho y a muchos lugares y creo que puede ser muy positivo, pero a la vez creo que se debería intentar conectar con las preguntas iniciales para encontrar una coherencia y una retroalimentación en el proyecto.

Repetición, insistencia y ritual

En esta parte, obviamente entrelazadas con las otras, me gustaría focalizar en la cara mas antropológica de la pregunta ¿por qué bailamos?

Empezando por investigar las partes mas evolutivas de la conducta humana en relación a la danza (cohesión social, activación de neurotransmisores –sustancia que activa las drogas también-, etc.).

Y explorando la relación del espectador(si es necesario un espectador) que observa una danza originada por la música (neuronas espejo, mimetismo y empatía).

La repetición/insistencia encuentran tanto en este como en los otros conceptos un lugar. Encuentro que esta practica puede ser una herramienta muy útil y concreta, entre otras, para experimentar con estos conceptos.

Esta herramienta, genera un delicado potencial dentro de un espacio aparentemente muy limitado y me facilita una vía para desorientar mi cuerpo, agotar mi propia imagen y entonces abrir potencial para nuevas experiencias y posibilidades.”

Mi primer encuentro con el proyecto y detonante de lo que luego ha sido Danzas Primitivas.

Un solo, comisionado para el museo del diseño en Eindhoven por Conny Janssen Danst (compañía con la que yo bailaba entonces).

Este es el texto que escribí como presentación del solo una vez hecha la presentación:

21 de Agosto de 2009

“Primitive Dance

Danza Primitiva nace de la necesidad de dar autoridad y experimentar con la danza como celebración.

La pregunta “¿donde ponemos el conocimiento corporal mientras bailamos?” es una de las preguntas que primero surgieron cuando se empezó a trabajar en este proyecto.

Con esta pregunta me planteo donde situamos toda la información sobre el cuerpo como objeto, que recibimos durante nuestra constante educación, una vez que estamos bailando. Y pongo en entredicho el uso de ese conocimiento si mi primer impulso por bailar no es el cuerpo como objeto sino la música.

¿Que relación tiene la música con nuestra danza? Tomamos la música como amplificador de nuestros movimientos o nuestro cuerpo materializa la música?

En el caso de este solo escogí la música como iniciador de movimiento y el cuerpo como la materialización de este sonido.

También se experimenta con la relación entre el cuerpo total bailante desde la perspectiva del publico y el cuerpo  fragmentado mas concreto, analítico e imposible de globalizar.

El cuerpo total es el cuerpo lejano que en la distancia se unifica y se interpreta como una unidad. Este cuerpo mas accesible para el publico invita a ser visto como celebracion, como Danza.

Por otra parte esta el cuerpo fragmentado. El cuerpo cercano, que aun siendo el mismo, se divide, se fragmenta y se analiza. Dando al espectador la posibilidad de observar los mecanismos anatomicos de esta celebracion.

Cambiando y jugando con la dicotomia del cuerpo total y el cuerpo fragmentado intento tambien mantener la tension del performance en un lugar efimero entre la celebracion y la anatomia, entre el cuerpo y la musica, entre lo total y lo concreto.

• El Free Dance no se trabaja
• El Free Dance no se define
• El Free Dance es Free, como el Free Time
• El lenguaje para hablar del Free Dance es el Free Dance

No Trabajo = No Construcción

¿Cómo entro en un estado donde lo que hago, lo hago totalmente para mí?

¿Qué es hacer algo para mí?

–> Tiene relación con no crear o no ser consciente de la imagen que estoy creando

–> Tiene relación con la ausencia de lenguaje

No Trabajar = No Producir

¿En que lugar sitúo la empatía, el observador y el “nosotros” en el Free Dance?

®

Durante un periodo de este proyecto estaba muy cansado. Por diferentes circunstancias cuando llegaba al estudio para ensayar estaba totalmente agotado.

Este estado de cansancio provocó una cosa muy simple: Quitarme de tonterias.

Es decir produjo una economía en mi forma de pensar y mi practica, una eficiencia.

Me confronte con dos preguntas:

¿Para quién haces lo que haces?

¿Y que realmente te apetece hacer?

Pues bien, aun sin solventar estas preguntas si que se produjo en mi una forma de expresión que la bauticé Free Dance.

Una danza para mi mismo. Un bailar la música con la libertad de saber que esa danza era solo para mi.

Un ejercicio un tanto difícil dentro de un proceso de creación que inherentemente tiene una intencion de producir cosas que potencialmente serán observadas.

Pues bien, ahí me coloqué. En un lugar casi terapeutico, bailando para mi mismo. Intentando desviar mi atención de la imagen que producia mientras bailaba. Teniendo como meta, por lo menos, bajar mi grado de representatividad un poco. Como si se tratase de un espacio domestico. Como cuando bailo en el salón de mi casa vamos.

®

Aquí os presento varios materiales en relacion a esta practica.

Por una parte mis heroes y dioses

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Por otra parte el anticristo

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Y por otra parte yo bailandome unos Free Dances

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