En fin, intentaré hacerlo bien.

La muerte térmica del Universo. Estreno absoluto. Así lo he leido en algun lugar q lo han publicado; soy poco de absolutos, pero a esta pieza igual le va bien. Lo de absoluto en el escenario, me recuerda al momento de la peli de King Kong donde le presetan en sociedad… muy absoluto.

Pensar el absoluto en la pieza como algo que es ilimitado, sin restricciones. Algo que existe con independencia de cualquier relación o comparación. En el diccionario que he encontrado, dice que es como la masa de un cuerpo, que es un valor absoluto porque no depende del lugar en que esté situado. Me ha gustado.

Empezamos con La muerte térmica del Universo. Así sin más. La escenificamos para poder agotarlo y darlo todo a nivel de espacio, de sonido, de objeto, de materia, de luz, de cuerpo… así al principio en plan camicaze. Porqué sin fin no se puede volver a empezar, que era mi objetivo.

Y de allí a la transición, a un lugar ENTRE el fracasado universo mecánico y el olvidado universo orgánico a reactivar. Un enjambre, unas hormigas trabajando, un agujero reciclador de energia degrada, de cuerpos degradados; un estado liminal; una fase en suspensión; de construcción; de pensamiento. Un lugar para imaginar el después, para para ingerir y estar preparado, para empezar a jugar, para activar y compartir. Para mi esta no parte, este no lugar y lo que ocurre en él, es LA pieza.

Y salir de allí colandose por una brecha temporal y espacial en forma de túuuuuuuuuuuuuuuuunel…. hacia otro Universo. Hacia un nuevo universo construido a partir de los restos de materia de lo anterior. Desparrame horizontal de materia viva e inerte.

Empezar el nuevo universo con una celebración…. Tecnologia de encuentro. Un teatro. Una fiesta. Un universo. Recuperar la idea de fiesta que ocupa un vacío en el calendario, un intervalo intercalado donde las libertades de la gente se van acumulando… Diluir la pieza.

Y cómo sé que siempre va bien tener un trailer para hacer la promo de la pieza, lo he cogido prestado de Michio Kaku (Si entráis desde youtube, podéis activar los subtítulos en el idioma que os parezca bien):

Muy importante nombrar a Fotini Trigonaki, Tirso Orive, Ana Rovira y Iñaki Alvarez, por compartir tiempo y espacio en la pieza. A Jordi Canudas y Proyecto Algo por construir artilugios y pensar juntos en su estudio. A Pep Vidal por ayudarme a arrancar y tomar perspectiva. A Oscar y Utopia 126 por cederme espacio y permitirme trabajar a mi manera.

Esta pieza ha sido posible gracias a una coproducción de Antic Teatre y Grec 2016 Festival de Barcelona. Con el apoyo de El Graner (centre de creació) i Utopia 126.

+ INFO
LINK ENTRADAS
Precio: 10 euros ONLINE // 12 euros TAQUILLA

En fin, intentaré hacerlo bien.

Tiraré solo un poquito atrás… AriadnaMultiusos , proyecto de investigación que tomó forma de exposición de proceso de creación, performance, rodaje, reportaje y fiesta final de presentación en NauEstruch; migró a la Galeria Fidel Balaguer para convertirse en showroom y tenia que mutar finalmente en pieza escénica en el Antic Teatre en Julio de 2012. Por entonces tenia la barriga grande y decidí posponerlo y ocuparme de ella.

En estos dos años, han ido pasando cosas y proyectos, pero quizás hacer un pequeño homenaje aqui al trabajo que hizo Paola Marugán creando el proyecto Time Again – dentro del marco de Escena Poblenou – en la ya inexistente galeria del Private Space, coordinada por el fantástico Pedro Torres. Nunca compartí el post Documentos Vivos que Paola escribió y describió sobre la pieza 1/4, 1/2, 3/4 que me pidió presentar allí.

Creo que para mi la pieza resultante, creada como dice Paola, como una “arqueología de 1/4, 1/2, 3/4, 4/4″ tiene bastante importancia en el proceso de creación de “La Entropia está de moda” que presento este sábado 3 y domingo 4 de Mayo en el Antic Teatre.

Y ya estamos aqui y ahora. Para aclarar a quien pueda estar pensando en ello, tb soy la mitad del proyecto nyamnyam que estamos llevando a cabo con Iñaki Alvarez en estos dos años en los que no habia escrito mucho en mi teatron, sinó asiduamente en el de Espai nyamnyam. Decir que “La Entropia está de moda” tb tiene mucho de la experiencia de haber estado trabajando dia a dia en el proyecto “Todo lo que me gusta es ilegal, inmoral o engorda” en nyamnyam, con Anne Lise le Gac, Aimar Perez Galí, Job Ramos y Cris Blanco hasta el mismo jueves pasado. Está siendo un placer, además de una experiencia muy enriquecedora; y aún nos queda Mayo con el Conde de Torrefiel y Junio con Marc Vives… un final de temporada bastante brutal.

Pero como existen planetas más allá del universo nyamnyam, vamos a por la Entropia esta próximo fin de semana. Sobre esta pieza deciros que se trata un poco de crear o re-crear un espacio o situacion que me permita establecer las condiciones necesarias para activar la entropia, tomando como punto de partida el propio espacio del Antic Teatre.

La fase inicial del proyecto comienza con una serie de conversaciones con mi madre sobre el concepto y la metodología del acto de investigar; ella se dedica a la investigación matemática y cuando tenía doce años me dijo que seguramente nunca podría entender lo que hacía. Un dia hablando de utopía y creación o re-creación de nuevos ambientes, la conversación termina en una confusión–digresión hacia la entropía. Esta conversación se ha conviertido en el texto de presentación de “La entropía está de moda“:

Anna Cima: la tesis de mi alumna va de entropía
Yo : ¿va de qué?
A.C.: de entropía
Yo : ¿qué es la entropía? yo hablaba de utopía
A.C: ¿ah! de utopía, ¡vale! entendía entropía …
Yo : ¿qué es la entropía?
A.C: la entropía es el caos, el desmadre total
Yo : ¿y la tesis de tu alumna va de esto?
A.C: bueno, de entropía algebraica, de cómo se complican las cosas; bueno, es difícil de explicar… la entropía en un contexto termodinámico es la tendencia al caos molecular.
Yo : es muy guay eso de la entropía
A.C: la entropía está súper de moda
Yo : ¿qué quiere decir que está de moda?
A.C: en matemáticas
Yo : ¿Y cuándo algo está de moda en matemáticas que quiere decir?
A.C: hay muchas publicaciones recientes sobre el tema. Son ideas de esas que nos pillan a los investigadores y entonces te pones a trabajar, ¿sabes?

Ya para terminar, decir que cuento con la colaboración de varias personas que ayudaran a crear y ser La Entropía este finde: Arnau Armengol, Gilad Buzi, Pedro Pineda, Isaac Sanjuan, Rubén Ramos Nogueira, Roger Puig y tres más de las que no puedo desvelar el nombre para no interceder en la pieza. Son personas que tengo cerca en mi dia a dia que para mi re-presentan o presentan muy bien cada una de las secciones o espacios de la pieza. Tocando un instrumento, explicando una historia o haciendo alguna acción, juegan a ser ellos mismos.

Tengo que agradecer a Txalo Toloza, Carme Torrent y Cris Blanco, estar haciendo de “ojos externos” y consejeros. También a Paloma Bomé el trabajo con esa magnifica camisa multiusos que veréis en acción y a Iñaki Alvarez porque considero que es una pieza casi a dúo.

Nos vemos en el teatro.

Se pueden reservar las entradas llamando al 93 315 23 54 o escriviendo a anticteatre@anticteatre.com

IDENTITAT. Que vol dir per a nosaltres? Com canviem en funció del que hem viscut? Quantes ‘identitats’ coexisteixen en cada un de nosaltres? Tenen cada una la seva pròpia naturalesa? L’inici de l’exploració, recau en investigar quina part del nostre cap i cos decideix en que creiem…. Quina ‘identitat’ del jo governa les accions i els pensaments. El nostre objectiu no es intentar representar els personatges que portem dintre, sinó trobar-los i esbrinar quina relació hi ha entre aquestes identitats. Algunes d’aquestes preguntes ens han portat a les paraules de Fernando Pessoa que va escriure poesia i prosa en boca de diversos autors heterònims. Posem com a punt de partida les seves paraules…

Aqui podeis leer más sobre la expo y los modelos: http://ariadnamultiusos.tumblr.com/

La periodista Julia Bertran, para elaborar un reportaje para el programa “Ànima” del Canal 33 sobre este showroom performático, ha decidido vivir la experiencia AriadnaMultiusos en primera persona. Aunque ya se ha emitido el reportaje, Julia se ha comprometido con la ‘causa’, llegando hasta el final de la experiencia…. Así, a través de esta fake-experiencia-televisiva, he tenido la oportunidad de realizar con ella uno de los modelos propuestos: “La Artista”

Al elegir este modelo, Julia ha ideado, creado y desarrollado conjuntamente conmigo, la primera performance de su vida. La experiencia incluye presentarla dentro del CICLE/SEGLE de Performance en la Galeria Fidel Balaguer. este jueves 26 de Abril a las 20h.

Después de contestar un cuestionario sobre sus gustos, aficiones, y pasatiempos… Pasar ratos en Montserrat, la Plataforma de la construcción y la Galería Fidel Balaguer; Julia vivirá la culminación de su experiencia presentandola en vivo y en directo!

A partir de sus preferencias, ideas, intereses, ganas… hemos estado pensando en lo lúdico, los terrenos de juego, sus normas y marcas, mover ficha, crear campos propios… ¿Como nos movemos en este terreno de juego/universo creado a través de la re-creación de zonas o espacios ‘anhelados’? Por ahí anda el juego….

DÓNDE: Galeria Fidel Balaguer. Consell de Cent 315, entl 2na
CUÁNDO: Este jueves 26 de Abril a las 20h.
CUANTO: Gratis!

Podeis ver la info del evento en facebook: http://www.facebook.com/events/342529935803156/

Aqui podeis ver el reportaje que hizo Julia para el programa, es un buen trailer de nuestra performance!

http://www.tv3.cat/videos/4051450

Os Esperamos!

ariadnamultiusos.tumblr.com

www.facebook.com/ariadnamultiusos

DIVENDRES 3 DE FEBRER a les 20h. Consell de Cent 315, entl. 2na. 08007 Bcn.

Pere Faura i Iñaki Álvarez ens proposen una nova versió del seu projecte ‘Diari d’accions’ adaptada per al cicle/segle de Performance a la galeria Fidel Balaguer.

Diari d’accions. Pere Faura i Iñaki Álvarez

A partir de la recolecció de titulars de diaris que continguin en el seu text una acció a desenvolupar, una ordre, un imperatiu, una proposta a realitzar, l’objectiu del projecte serà el d’intentar dur-los a terme.

Treballarem cada titular com l’anunciat d’una tasca a realitzar, com si es tractés de la partitura d’un músic, del text d’un actor, de la proposta d’un coreògraf als seus ballarins. Movent-nos entre literalitats més objectives i interpretacions més subjectives, estudiarem, doncs, cas per cas, titular per titular, com poder realitzar, il.lustrar, materialitzar o interpretar cada un dels retalls recollits.

L’AriadnaMultiusos es vesteix de gala i prepara una “festa de Nadal” sorprenent i molt poc convencional. Per començar, tots els assistents són nomenats oficialment ‘Ambaixadors de l’AriadnaMultiusos’, amb carnet de membre oficial i regal de benvinguda. Un títol que només serà otorgat en aquest esdeveniment únic.

– Instalació interactiva ‘Pink-pong’ per jugar, tocar i viure d’aprop l’univers de la multiusos. Inclou la zona ‘¡Sweet Pink dulces sin fin!’. S’hi realitzarà visites guiades a càrrec de Les Salonnières.

El quart i darrer paisatge de l’any serà el 12 de novembre a les 12h.

Ja sabeu que l’entrada és gratuïta però que cal confirmar l’assistència.

I després vermutillo…

Us hi esperem!

Reserves:

oficinararavis@gmail.com
t. 931652101

Construcció d’un paisatge és un projecte que parteix de la sessió ininterrompuda de 7 hores que Andrés va fer al Local com a punt final del procés de Camino- Michi començat el 2010.

La seva manera de “estar”, el seu “comoditat”, la seva tranquilitat, el funcionament de canviar elements de lloc, de posar cançons de vegades arbitràriament des d’un ordinador, les intervencions voluntàries d’algun convidat etc …, conformaven una situació molt allunyada de qualsevol jam-session.

Volem proposar una cosa semblant a creadors emergents que participen habitualment dels entrenaments que ofereix la companyia. Unes sessions anomenades “paisatges”. Una sessió cada estació.

Paisatge d’hivern, paisatge de primavera, paisatge d’estiu, paisatge de tardor

En cada sessió intervindran 2 o 3 artistes emergents i Andrés i / o Rosa podran entrar i sortir, o posar música o donar suport des de l’exterior les diferents situacions que es plantegen.

Durant el matí, un parell d’hores abans, hi haurà un petit trobada per definir unes mínimes pautes. El treball es basarà en l’estació que correspongui.

Ens agradaria que el treball que desenvolupem en els entrenaments no es quedi aquí, poder avançar una mica més i desenvolupar el llenguatge creatiu amb les persones que assisteixen proposant aquest tipus d’experiències.

Hem escollit 4 dissabtes al migdia,  després oferirem un petit aperitiu i esperem poder xerrar sobre els fets d’una manera molt distesa.

Una trobada per a habitar un espai, una situació, vestir, ordenar, observar, allunyar-se, endinsar-se, passejar, passejar …..

+ INFO i videos dels altres paisatges aquí

ON:
EL LOCAL DE RARAVIS
Carrer de la Riera d’Horta 38, 1ª
08027 Barcelona

Per a buscar-ho al google maps, s’ha de posar ‘RARAVIS danza’ directament per evitar confusions amb un altre carrer Riera d’Horta. Cliqueu aqui per veure google maps directament.

METRO:
L1 FABRA I PUIG
L5 MARAGALL / VIRREI AMAT
L4 MARAGALL

RODALIES: SANT ANDREU ARENAL R3 y R4

AUTOBÚS:
LÍNEAS 11,34,74,122 PARADA ESCOCIA-SANTAPAU
LÍNEA 26 PARADA RIERA D’HORTA- VÈLIA

Estar atentos porque estamos en pleno trabajo de postproducción y en Diciembre realizaremos una presentación pública del anuncio, en nuestro I+D de NauEstruch.

Más info sobre ‘AriadnaMultiusos’ en www.facebook.com/ariadnamultiusos

Proyecto residente en NauEstruch, espacio para las prácticas performaticas.

Fotos by Almudena Manzanal (NauEstruch, Sabadell)