Susume !

A looser is a loser who can't spell "loser"

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 27 Aug 2014 14:21:00 +0000

Chili, pauv' loser, t'as oublié d'appeler Sarkozy pour le selfie !
Atterrée d'apprendre hier soir, après visionnage du formidable Blue Jasmine de Woody Allen, que le film a été récompensé du meilleur sous-titrage pour un film anglophone (prix attribué à Michèle Nahon).
Là où j'ai passé le film entier à pester contre l'incompétent qui ne sait pas épeler LOSER !
L'amabilité préférée de Jasmine à l'encontre de son futur beau-frère Chili est répétée par les uns et les autres une bonne vingtaine de fois pendant près d'1H30... et systématiquement écrite LOOSER par la traductrice.

Recevoir un prix récompensant la langue française quand on s'est évertué à propager un faux anglicisme, moi je dis balèze.

A toutes fins utiles: Célébrités: Ce que les femmes pensent de vos selfies.

La nouvelle interface CanalPlus/ CanalSat

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 26 Mar 2013 13:12:00 +0000

Beaucoup plus jolie, design, moderne et complète... mais moins pratique. Soit disant plus intuitive, la simple action de changement de langue demande plus de manipulation de touches que dans l'ancienne version, sans compter les délais de validation: ils étaient quasi instantanés auparavant, désormais il faut entrer dans deux sous-menus, puis valider, re-valider, autrement dit le double d'étapes et d'attente.
Intuitif pour moi, ça équivaut à "pouvoir faire les yeux fermés et le plus rapidement possible". C'était le cas avant, ça ne l'est plus vraiment maintenant.
Loupé.

J'admets ne pas avoir encore testé toutes les fonctions. C'est vrai qu'il y a plus d'options, plus de possibilités.
Mais vu les problèmes consécutifs à la mise à jour sur le fonctionnement de mon transmetteur vidéo (pour recevoir Canal sur une seconde tv), je me dis que les multiples posts alarmants sur le sujet ne sont peut-être pas si exagérés que cela.

source: ZoneHighTech | CanalSat: plus aucun doute, il y a vraiment un problème avec le déploiement de la nouvelle interface

Tooth Fairy vs. Petite Souris

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 05 Dec 2012 13:49:00 +0000

Supernatural Ep. 5 Saison 6 - Une Fée des Dents bien peu sympathique
(et elle vous arrache la dent à la tenaille).
A l'occasion de la diffusion en salles du film d'animation
"Les cinq légendes", j'ai eu l'insigne honneur d'interviewer la petite Jade, 8 ans:
Kero - "Tu sais que La Petite Souris n'existe pas dans tous les pays ? Par exemple aux U.S.A., les enfants parlent de la Fée des Dents, comme dans le film."
Jade - "Oui je sais, mais c'est bizarre parce que nous, c'est plus logique d'avoir une souris."
Kero - "Pourquoi ?"
Jade - "Parce qu'elle a de grandes dents donc c'est l'animal qu'il fallait."
Kero - "Ah oui c'est sûr, ça fait sens. Mais à ton avis, pourquoi une telle différence entre nous, pourquoi eux ont une fée et nous une souris ?"
Jade - "Parce que nous les français, on est plus réaliste."

Fée des Dents K.O. / Petite Souris déclarée vainqueur !
(Comme quoi, le chauvinisme n'attend pas le nombre des années)

L'histoire de ma vie

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 01 Nov 2012 17:23:00 +0000

Dingue de toi - Saison 3 épisode 9.
J'entends un milliard de voix féminines crier "oh c'est trop ça !"

Le site de Télé Loisirs supprime tous ses commentaires

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 31 Oct 2012 18:41:00 +0000

Les Romains de la décadence - Thomas Couture
Ils ne volaient pas haut les coms sur le site de Télé Loisirs, ils pouvaient même choquer par leur violence gratuite parfois vu la quantité de gros trolls ayant fait leur trou (dans la section news en particulier). Mais comment dire... c'était fun u_u
Remettre à leur place les pipoles qui pètent plus haut que leur cul d'une petite phrase assassine, faire la leçon aux "journalistes" du site sur l'énormité (et la quantité) de leurs fautes, entamer un débat dangereusement orienté sous le simple prétexte qu'un politique avait porté une marinière... un joyeux fourre-tout qui réveillait bien l'esprit, surtout quand on était sûr de son avis tout seul dans son coin.

Et là c'est le drame.
Télé Loisirs supprime tous les commentaires et n'offre désormais plus la possibilité de donner son avis qu'aux seuls utilisateurs Facebook, autant dire une communauté particulièrement définie puisque volontairement ignorée par bon nombres d'anciens posteurs du site.
Résultat : dans l'immédiat, les news sont quasi vides de coms et les seuls subsistants sont du niveau -158 sur l'échelle du pertinent et +4 mille sur l'échelle de la niaiserie. Une communauté à majorité de kikoolol, voilà tout ce qu'a gagné Télé Loisirs, grand bien leur fasse.
M'est avis que c'est totalement contre-productif et que ça révèle surtout un abandon de la modération du site, déjà qu'elle n'était pas bien brillante, erratique voire quasiment inexistante. Si c'est l'anonymat relatif du post sauvage qui les perturbait, il faut qu'il aient vraiment envie de contrôler la masse de leurs posteurs pour que le simple spectre du tracking IP ne leur suffisent pas. Comme si personne ne pouvait faire un compte Facebook en bois. A première vue ils préfèrent avoir un site désert de coms mais d'apparence fliqué plutôt qu'un espace de liberté d'expression. Drôle de choix, une politique plus commerciale que presse écrite, ça en dit long sur leur philosophie.

Mes deux dernières critiques ciné, postées il y a seulement quelques jours, ont bien évidemment disparus du site.
J'en suis même à regretter des figures à mon antithèse (des fous furieux oui ! XD) qu'étaient pierrot sangbleu et bouffeur le retour. Bien sûr je regrette plus fortement encore ce cher Badabloum que je ne recroiserais probablement pas de sitôt.

Où sont-ils passés ? Comment retrouver une communauté perdue ? Et surtout : cela vaut-il vraiment le coup ?!
C'est là toute la problématique des forums (en particulier) et des réseaux sociaux (dans une moindre mesure). Des groupes se forment et fonctionnent par magie quelques temps et puis on ne sait trop pourquoi, quelque chose foire, une refonte de site, un ban massif, un membre ne vient plus et rien n'est plus comme avant,.. la magie s'est évanouie.
Ce n'est pas aussi fort que de perdre de vue des amis dans la vraie vie mais c'est un peu triste quand même.

Alors s'ils passent par là, grâce aux moteurs de recherche, qu'ils sachent qu'une personne au moins a été dégoûtée de ne plus les croiser:
Badabloum / Michel-Ange / foetus / bud spencer / thomcomp / Guillie / keopce / pierrot sang-bleu / corto maltese / bouffeur le retour / Shisheido /colorantE106 / SNIPER56 / Kratz ...
... et j'en oublie plein, impossible de me rappeler tous les pseudos, les noms s'échappent déjà en fumée bien que j'essaie de les retenir (c'est drôle je me rappelle plus des "méchants" que des "gentils" lol), d'ailleurs la plupart sont écorchés, désolée les gars.

(aaaargh où je vais bien pouvoir traîner maintenant, je vais quand même pas m'inscrire sur Fessebouc bon sang -__- Aaah mais je sais, je vais peut-être redonner vie à ce blog que j'ai lâchement abandonné depuis un an XD).
edit 13.11 : et maintenant, on ne voit même plus le nombre de coms postés en bas de chaque news, il faut cliquer sur la news pour avoir l'info et les visionner. Si ça c'est pas du gros doigt d'honneur aux internautes, je ne n'y connais pas.

Quelqu'un m'a dit... que t'étais un ignare, Ian

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 11 Jun 2011 01:31:00 +0000

Ian Brennan, scénariste et co-créateur de Glee, a dit, en parlant de la musique de Carla Bruni : "C’est pas mal vous savez ! Il n’y a pas beaucoup de musiques françaises…"
source - premiere 09.06.2011 - itw de brennan

Oh-My-God ! o_O Voilà donc le second effet Kiss Cool du mariage Bruni-Sarkozy.
Ceux qui auraient pu croire que le french-bashing n'était le fait que de quelques ignorants pequenauds du Midwest doivent tomber de bien haut ! Car oui, même un scénariste de série à succès spécialisé à priori dans la musique peut être complètement ignorant (et bienheureux) de ce qui se fait dans le reste du monde.
A sa décharge, il faut préciser qu'il cite aussi Charlotte Gainsbourg, j'en conclus que le mister est fan des voix fluettes alors forcément, s'il passe à côté d'un Eiffel ou d'une Mademoiselle K, c'est clairement la faute à ses goûts musicaux.

Comprenez-moi bien, je n'ai rien contre la musique de Carla Bruni (on est pas nombreux, oui je sais) - j'aimais son premier album, je n'aime pas les suivants par principe :) - mais l'idée que des américains supposés cultivés nous fassent passer pour un pays arriéré musicalement, qui plus est en réduisant notre répertoire à une chanteuse/femme de président, c'est d'un rageant !

La série, pourtant, n'a pas menti sur ses intentions. Depuis le début on sait qu'on ne va entendre que des standards et des tubes U.S. (ou anglais). Et mis à part la soupe pop niaiseuse/ country obligatoire (présente je dirais à environ 30%), les performances sont soignées et rendent la série toujours aussi sympa.
La saison 2 a aussi l'avantage de mettre plus en avant les danseurs (Mike et Brittany), de vrais brutes il faut dire u_u ... démonstration :

0'35 : "When you move like a jellyfish, rhythm is nothing"

- voir la vidéo en hd sans pub (inscription YT obligatoire) -

Pul-co Ci-two-nad !

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 12 May 2011 18:51:00 +0000

"Ca y est, je l'ai. I got it, dude !
Des filles torrides, le désert, moon boots fourrure et lunettes de ski ... Et puis un sèche-cheveux u_u"
Octave Parango, publicitaire.

(Mais pourquoi je kiffe cette pub ? o_O)

Twin Peaks sur Arte

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 19 Apr 2011 17:35:00 +0000

On se souviendra probablement de Sheryl Lee comme du plus beau cadavre de l'histoire de la télévision

A partir de soir (et tous les mardi), Arte rediffuse un classique des séries tv, Twin Peaks.
Penser que cette série a déjà 20 ans me donne un sacré coup de vieux, surtout parce que je m'en souviens étonnamment bien. C'est le genre de séries qui marque, comme X-Files, comme Lost... - je ne cite pas X-Files par hasard bien sûr, puisque David Duchovny apparaît dans la saison 2 -
La faute à David Lynch. Twin Peaks, c'est un peu la mère de toutes les séries à mystères inexpliqués, en pire... ou en mieux, c'est selon la perspective.
Si on aime les ambiances pesantes, le mystique, les personnages métaphoriques, le surnaturel et plusieurs niveaux de lectures d'une situation, alors forcément on passera plus facilement sur le final en eau de boudin. Mais à la différence de Lost, Lynch n'a pas juste choisi la facilité. Malgré une production chaotique, due à l'affrontement entre les exigences du studio (pour révéler l'identité du meurtrier) et la vision de Lynch, l'histoire est d'une rare subtilité, complexe jusque dans sa portée (là où Lost ne savait pas où elle allait, enfin c'est ce qu'on espère, vu la bêtise de la conclusion).
On retrouvera néanmoins certaines similitudes avec les "séries à mystères" qui lui ont succédé : le mystère pour le mystère, les personnages décalés et angoissants, les références et hommages réservés aux initiés ...
Par exemple, je viens de lire que le numéro de prisonnier de Hank Jennings (24601) était le même que celui de Jean Valjean dans Les Misérables - source -.
Quant aux références à Marilyn Monroe, elles viennent du fait qu'à l'époque, Lynch et Frost travaillaient sur une adaptation de sa biographie "Goddess" et qu'ils n'ont pas pu en avoir les droits - source -

- autre parallèle fascinant avec Monroe -

Par rapport aux séries plus récentes, Twin Peaks a l'avantage de parfois chercher à nous entrainer dans sa folie, dans son côté sombre et perdu. Le café, l'hôtel d'Audrey Horne et même la personnalité de l'agent Cooper (le beau et jeune Kyle MacLachlan) ou du shérif Truman créent des ambiances rassurantes, presque douillettes. A l'opposé de l'incompréhensible meurtre de Laura Palmer, de l'inexplicable, du quasi maléfique sous-jacent qui se révèle plus la série avance.
Alors on pense forcément à Peyton Place, ce roman de Grace Metalious, célèbre pour avoir été le premier à décortiquer la noirceur qui peut se cacher derrière la banalité des habitants d'une petite ville américaine typique. Metalious décrivait son roman comme "truly a composite of all small towns where ugliness rears its head, and where the people try to hide all the skeletons in their closets" - source -

Si on rajoute une touche de terreur, un plein seau de surnaturel, le style inimitable de David Lynch et une bande-son inoubliable (Angelo Badalamenti) à cette définition, on obtient Twin Peaks.
Une série A VOIR ABSOLUMENT à moins de vouloir mourir idiot.

From the sky, he fell

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Feb 2011 23:01:00 +0000

Je viens de terminer le tome 13 de Zetman.
Les japonais en sont au 15 (sorti en décembre dernier), dont la publication française ne devrait pas tarder.
Les evols sortent de l'ombre, ça va douiller !

vol.2 - la traduction française rend moins bien (Il est apparu... comme tombé du ciel), c'est pour ça que je mets un scan en anglais.

En juillet dernier, la Japan Expo recevait Masakazu Katsura qui fêtait ses 30 ans de carrière. Le site MangaNews publiait en septembre un résumé de la conférence de presse. Katsura y explique qu'il pense être à peu prêt à la moitié de Zetman (ça va faire 30 bouquins donc, mwarf).
On y apprend pas grand chose de vraiment passionnant, notamment parce que le staff commercial limite le contenu des questions à Zetman , ce que je trouve stupide, comme si les 30 ans de carrière et d'évolution de Katsura n'avaient pas joué dans la création de ce héros. En bon petit soldat japonais, Katsura obéit et il n'a pas l'air de s'étaler beaucoup pour les questions qui ne sont pas hors sujet.
Si j'avais été sur place, j'aurais sûrement été très frustrée par tant de retenue. Raaah ils m'énervent des fois ces japonais avec leur correction. Ca, pour dessiner de la fesse, ils lèvent bien haut la main mais dès qu'il s'agit d'en parler, c'est tout timide d'un coup le japonais, ça se trouve des excuses pourries du genre "Je ne dis pas que je n'aime pas les belles femmes, mais si j'en dessine, c'est parce que la rédaction me le demande" (sic). LOL
Heureusement qu'il prend la peine de répondre plus amplement à la question par rapport à Batman, sinon je l'aurais tapé u_u

Et maintenant quelques images, parce que Zetman c'est surtout TRES beau u_u (cliquez sur les images pour les agrandir, ça vaut le coup d'oeil, je vous assure !)

Les héros (Jin | Kouga) :

Les super-héros (Zet | Alphasz) :

Les filles (Konoha | Hanako | Mayu) :

Les méchants (Haitani | Inzen) :

Un personnage qui a la classe se doit de dire yo!

Ce qu'on oublie souvent de préciser, c'est que ce manga ne manque pas d'humour. Mon moment préféré (j'en ris encore), c'était dans le tome 8, lorsque Kouga découvre l'armure concoctée par sa troupe de geeks et qu'il se plaint qu'il n'y ait pas de cape :

Je vous renvoie à SusumeBackstage pour plus d'images. Allez, une dernière pour la route ...

Spartacus - Blood and sand

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Feb 2011 19:34:00 +0000

J'ai enfin pu voir le premier épisode de cette série au titre alléchant, diffusée l'an passé de janvier à avril. J'étais impatiente car je m'attendais à quelque chose dans la lignée de l'exceptionnelle Rome, un scénario aux petits oignons, des personnages complexes, des intrigues, une peinture de la vie romaine dans toute perversion, bref du lourd.
Et ben non, Spartacus Blood and sand, c'est tout moisi u_u
J'ai eu grand peine à visionner le premier épisode jusqu'au bout sans pouvoir retenir mes WTF?! Et je me demande si je trouverai pas toujours quelque chose de mieux à faire que de regarder le reste de cette daube :D

Alors oui d'accord, juger d'une série au bout d'un seul épisode, c'est rude.
Mais chaque scène, chaque idée, le moindre visuel, la plus petite tentative de dialogue, TOUT est à hurler !
Parce que le plus choquant bien sûr, c'est que Spartacus copie-colle les visuels et le style des scènes de combat du film 300.
A priori ce n'est pas une mauvaise idée puisque l'esthétique de ce film a grandement participé à son succès, alors pourquoi pas pour une série ? Sauf que 300 avait un scénario digne de ce nom pour soutenir les visuels. Celui de Spartacus s'adresse visiblement aux plus neuneus d'entre nous ou comment traiter une histoire faite pour un film et la déliter dans une série de 13 épisodes.
Et puis surtout, ils en font des tonnes ! Ils exploitent les ralentis jusqu'au trognon, au point qu'on peut parfois se demander si Spartacus n'a pas des super pouvoirs : il fait des sauts inhumains, il sait ce que son adversaire va faire avant même l'esquisse d'un mouvement, il se prend des coups de boucliers dans la face mais même pas mal, il perds trois litres de sang mais "pfff et alors m'en reste deux" ...

Ooh c'est beau * baille * c'est euh.. beau quoi * baille * bref c'est beau -_-

D'ailleurs la copie ne s'arrête pas à l'esthétique. Au lieu des spartes de 300, ici ce sont des thraces qu'il s'agit (et plus tard des gladiateurs) : un peuple de gros bras, des mâles comme on en fait plus, intègres, beaux, violents dans une époque violente (donc c'est pas leur faute), des brutes avec un cerveau (mais aucune protection sur la tablette de chocolat qui leur sert d'abdominaux). Ils veulent seulement protéger leur peuple et leur famille et quand il faut se battre à 100 contre 1000, ils disent "prem's !" mais c'est juste pour la bonne cause, pas parce qu'ils aiment la guerre, non non non u_u

Inutile de dire que les personnages sont caricaturaux au possible. Le gentil Spartacus est beau et fort, sa femme belle et forte aussi et elle ressemble étrangement à Lena Headey dans 300, le méchant romain est opportuniste et cruel, les tribus ennemis sont des barbares masquarés au visage inhumain ...

Bien qu'il n'ait plus les cheveux longs de Darken Rahl (Legend of the Seeker), Craig Parker a l'air abonné aux rôles de méchant d'opérette.

Là où Rome était une vision d'un réalisme stylisée du mode de vie romain, une plongée dans le vice et la luxure soutenue par une VRAIE histoire qui allait quelque part et des personnages attachants, Spartacus est l'opposé. Les créateurs de la série n'ont retenu de Rome que la luxure : ils alternent sans prendre de gants scènes de violence extrême et scènes de c**, tout ça enrobé de visuels tape à l'oeil, bref du sang et des filles à poil u_u

Un scénario labellisé Rome et 300, Lucy Lawless (Xena, Battlestar Galactica) et John Hannah (4 mariages et 1 enterrement, La momie) ont sûrement bavé en le recevant ... et puis ils ont dû vite déchanter.

Je vois sur IMDb que Craig Parker (Claudius Glaber) ne joue que dans 4 épisodes, ce qui me laisse un mince espoir que la série s'améliore. Son rôle (le méchant caricatural dont je parlais) est à la limite du ridicule mais s'ils ont pris la peine de créer d'autres méchants, ça vaut peut-être le coup de voir plus avant.
Enfin je dis ça, j'y crois pas trop, c'est parce que je viens de me relire et j'ai été vache pour un seul épisode ^^" Mais j'ai beau essayer, j'arrive pas à alléger une seule phrase sans mentir XD
La simple idée qu'ils aient prévu une seconde saison pour 2012 me dépasse tout bonnement.

Merlin 3x01-02 | The tears of Uther Pendragon (parties 1 & 2)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 23 Sep 2010 00:09:00 +0000

* roulement de tambour *
Oyez, Oyez, braves gens ! La saison joyeuse des séries tv est revenue.
* trolls qui beuglent et tapent de leur pichet de bière en cadence *
Yeaaaaaaaahh !

En bon petit britannique indiscipliné, Merlin a démarré en début de mois, alors que la plupart des séries américaines attendent le 20 septembre (le jour de mon anniversaire, c'est un signe de taille u_u).
La semaine prochaine je ferai un peu le tour des premiers épisodes et vous donnerai mes impressions.
Petit récapitulatif du démarrage des nouvelles saisons :

2010/09/05 - Merlin
2010/09/20 - House (la saison de trop ?)
2010/09/21 - Glee (possible second souffle ?)
2010/09/22 - Cougar Town (c'est rigoulo)
2010/09/23 - The mentalist (bonne évolution pour l'instant)
2010/09/23 - The office (sans Steve Carell, mwarf je suis sceptique)
2010/09/23 - Fringe (l'aventure commence vraiment maintenant !)
2010/09/24 - Supernatural (que peut-il advenir désormais ?)
2010/09/24 - Medium (failli ne pas être mais ouf)
2010/09/26 - Desperate housewives (on s'attend à du barjo)
2010/09/26 - Dexter (almost last but not least)
2010/09/28 - Stargate universe (grosse surprise 2009)
2011/01/10 - Californication (oh le flemmard, janvier pfff)

In treatment - saison 3 encore en production.
Lie to me - la série qui fait tout à l'envers. La saison 2 vient de s'achever, le 13 sept.
Big love - janvier ?
Legend of the Seeker - projet de saison 3 abandonnée, probablement définitivement ... tant mieux.
Lost - a pu T__T
24H - a puuuuuu T__T

Sublimes nouvelles robes pour la belle Katie McGrath, l'atout charme de la série. On sent bien les quelques pounds de plus dans le budget costumes, pour elle du moins, Gueniève se coltine toujours des robes moisies. Et comme on n'est plus à un anachronisme près, allons-y gaiement avec un look hindou (ci-dessous).

Merlin, donc, continue sur sa lancée. On comprend dès le premier épisode que Merlin va s'affirmer un peu plus, qu'il va encore progresser en magie (ouais ben c'est pas trop tôt u_u) et qu'Arthur va faire son trou pour remplacer papounet (Anthony Stewart Head réussi à donner du charisme à ce personnage ridicule et mal écrit qu'est Uther).
Sinon je trouve les CGI du dragon toujours aussi moches, ce qui est bien dommage vu qu'il est enfin libéré de sa grotte obscure. Et puisque Merlin est le dernier Seigneur Dragon, il va souvent faire appel à son imposant ami ailé :/
Guenièvre est toujours aussi fade et niaise * baille *
Gaius, quant à lui, s'est encore affaissé sur lui-même il me semble. Il a bien du perdre 10 centimètre depuis le début de la série :)

The Darjeeling Limited | ZombielandBill Murray, la garantie bonus des films indé

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 22 Sep 2010 21:45:00 +0000

fiche allociné | ma critique
Dans ce film épatant, Owen Wilson embarque ses deux frères (Adrien Brody et Jason Schwartzman) dans une quête spirituelle pour panser leurs blessures familiales. A bord d'une version indienne de l'Orient Express, nos trois larrons vont nous faire rire et pleurer ... mais surtout rire.
Et puis Bill Murray va courir derrière le train ... deux fois.

soundtrack
Les musiques du film sont enchanteresses. L'originalité est que la plupart sont des musiques de films indiens connus, en grande partie des films (et musiques) de Satyajit Ray. Le tout ponctué de bon vieux rock old school pour accentuer le côté road movie (The Kinks, The Rolling Stones, rien que ça). Et oh surprise, le générique de fin : Champs-Elysées de Joe Dassin.

Ma préférence va à Powerman des Kinks, qui démarre par quelques notes de cet instrument si typiquement indien (une cithare je crois, peut-être le fameux swarmandal popularisé par Georges Harrison) pour s'engouffrer dans ce riff de guitare qui ne vous lâchera plus (même pas la nuit, nope u_u).

fiche allociné
Ce film, c'est du GRAND Woody Harrelson. Du grand n'importe quoi donc :D Un film de zombie à l'humour enragé.
Et puis Bill Murray, il fait semblant d'être un zombie ... '_'

soundtrack
Quelle B.O. de folie ! o_O Du classic rock, country et blues en grande partie mais aussi quelques musiques classiques et surtout d'excellents morceaux plus récents.
Comme Salute your solution des Raconteurs, le supergroupe de Jack White (The White Stripes), dont l'album Consolers of the lonely tourne encore et toujours dans ma playlist.
Ou encore l'énorme Kingdom of rust des Doves. Cette chanson me donne envie de mettre un bonnet de laine et d'aller faire la vigie sur un phare en Bretagne.

- Doves - Kingdom of rust VIDEO -

Méfiez-vous si vous voulez acheter la bande originale, comme vous le verrez dans mon lien ci-dessus, elle ne contient que les instrumentaux composés pour le film et aucun des morceaux connus qui donnent l'ambiance si spéciale du film.
Heureusement qu'on a IMDb pour nous lister ce genre de chose ^^" - imdb tracklisting -
For whom the bell tolls - Metallica
Feels so good - Chuck Mangione
You're a wolf - Sea Wolf
No one's gonna love you - Band of Horses
Gold Guns Girls - Metric
Everybody wants some - Van Halen
Puppy Love - Paul Anka
Oh! Sweet Nuthin' - The Velvet Underground
The Marriage of Figaro, K.492 - Wolfgang Amadeus Mozart
Blue eyes crying in the rain - Willie Nelson
It's only Wednesday - Crash Kings
Hard to come back - Success
Death prayer in Heaven's orchard - Howlin Rain
Moonlight kiss - Raul Malo
Popular from 'Wicked' - Kristin Chenoweth
Kingdom of rust - Doves
Ghostbusters - Ray Parker Jr.
Don't fear the Reaper - Blue Öyster Cult
I'm so lonesome I could cry - Hank Williams
Two of the lucky ones - The Droge and Summers Blend
Feel good about it - Marching Band
Vienna Blood Waltz, Op. 354 - Johann Strauß
Your Touch - The Black Keys
Salute your solution - The Raconteurs

Je me suis demandé "quel acteur aux initiales B.M. pourrait jouer son propre rôle dans un film de zombie délirant et avoir un portail aussi ridiculement pompeux ?" ... le nom de Bill Murray m'est apparu comme une enseigne lumineuse défectueuse en moins d'un dixième de seconde.

Si j'étais riche, c'est clair que j'opterais pour ce genre d'entrée u_u

"Le Roman de la Rose" numérisé | La fin des livres empoisonnés

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 Sep 2010 19:55:00 +0000

Sur le site de la Bibliothèque Nationale, on peut virtuellement feuilleter des manuscrits ! :o -lien-
Des livres qu'on aurait probablement pas pu toucher et ne voir qu'à travers du verre sont accessibles et zoomables avec une excellente qualité. Et comme si ça ne suffisait pas, chaque manuscrit est accompagné d'une description vidéo (on se croirait dans un musée, avec un casque-guide sur les oreilles ^^").
La Chanson de Roland, les légendes Arthuriennes, le Livre des Merveilles, le Livre d'Iskandar ... et même le Roman de la Rose.

Un poème allégorique, 1230-1280 -
Texte essentiel du Moyen-Âge, le Roman de la Rose est un "art d'aimer" qui rassemble deux conceptions de l'amour. L'une, exposée par Guillaume de Lorris dans la première partie du poème, livre les codes de l'amour courtois dans un style fidèle à la poésie lyrique.
D'un ton bien plus allègre et polémique, la continuation par Jean de Meun détourne l'oeuvre précédente en exaltant, au nom de la Nature, le plaisir physique et la liberté sexuelle. Ces conceptions suscitèrent au début du XVè siècle la première querelle de la littérature française, notamment sur la question des femmes, Christine de Pisan critiquant vivement les positions "antiféministes" prises par Jean de Meun.

Spéciale kassedédi au petit LSP et à Tyrael, qui n'en avaient jamais entendu parler, pas plus que de l'Amour Courtois ... c'te honte u_u (bon ok j'avoue qu'avant de lire La Roue du Temps, je ne connaissais pas la poix. Grand bien m'en faisait d'ailleurs, depuis j'en ai fait un paquet de cauchemars).

p.24
Raison sermonne l'Amant

*enluminure* T'as même pas vu que je suis allée chez le coiffeur !
Tu m'aimes paaaaas ! ENFOIRE ! *enluminure*

Le site parent de la BnF vaut également le coup d'oeil. Très réussi esthétiquement, on peut surtout y admirer leurs expositions virtuelles, très riches, avec audio et vidéo à foison, pièces exposées avec descriptif détaillé, textes historiques, etc ... bref presque comme au musée.

Big Love 4x09 | Il l'a fait !

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 Sep 2010 17:32:00 +0000

La foule en liesse : "Pendez-les ! Brulez-les ! Au pilori !"

Big Love, c'est une série, produite par Tom Hanks, sur des mormons polygames assumés (ou presque) en quête de rédemption, d'amour et de perfection.

Bon dis comme ça, je sais, ça donne moyennement envie -__-
On sent le piège religieux à 50 lieues et se farcir 4 saisons pour en arriver à une métaphore du purgatoire, on y a déjà eu droit avec le final de Lost (toujours pas digéré, nope).
Sauf que non, vous n'y êtes pas du tout. Pas de tentative maladroite de lavage de cerveau, mais plutôt un démontage en règle d'un système hypocrite. Le sujet est exploité sous tous les angles via un panel de personnages tous plus passionnants les uns que les autres.

Oh bien sûr Bill Henrickson représente, dès la première saison, une "vision saine" des polygames mormons. Limite féministe à ses heures, un vrai gentleman séducteur en toutes circonstances ... on y croirait presque. Parce que comparé aux monstres de foire du "village" fondamentaliste mormon de Juniper Creek, avec leur coiffures et habits d'un autre temps, leur homophobie, leur sexisme et leurs mariages consanguins/forcés, la famille Henrikson fait figure de famille équilibrée, finalement.
Mais une brique s'effrite. Puis une seconde ... et puis tout part en vrille pour l'ami Bill, qui ne se révèle pas si respectueux des femmes tout d'un coup, un vrai tyran qui s'ignore, à dicter sa loi comme un petit prophète. Il ment, il trompe, il est intolérant, mégalo, cupide et orgueilleux.
Les scénaristes lui en mettent plein la poire et au bout de 4 saisons, on se demande comment il est pas encore tombé en dépression.
Son petit royaume utopique s'effondre épisode après épisode et il croit encore qu'il reçoit des "témoignages" divins le guidant vers le salut éternel.

Barb "Control Freak" Henrikson | Nicolette "Crazy Nicki" Grant

Les personnages sont tous très complexes. Un coup torturé, parfois perdus et souvent très attachants, même les plus vils : Roman Grant, l'incarnation de la perversion ultime de la religion est mon préféré ! Harry Dean Stanton ressemble à Squeletor et il est juste TROP méchant.
J'adore le frérot, Joey, qui n'arrive pas à se dépêtrer de son héritage maudit. J'adore Nicolette, la sociopathe de service et surtout une vraie pâte à modeler pour les scénaristes. Son personnage évolue et surprend de plus en plus. Je déteste Barb, mais c'est pas de sa faute, c'est voulu comme ça je crois. J'ai envie de propulser Margene contre un mur, mais elle non plus, c'est pas de sa faute :)

Cette série est américaine pur jus. Pas seulement parce qu'elle parle d'habitants d'un état assez isolé religieusement parlant (en l'occurence l'Utah, fief de l'Eglise Mormone) mais surtout parce que leur vision du sujet ne serait jamais traité ainsi en France.
Le plus grand ennemi de nos héros, c'est leur propre église, qui les excommunie à tour de bras (l'Eglise SDJ s'est distanciée officiellement de la polygamie depuis plus d'un siècle). Dans la saison 3, c'est le tour des Evangélistes et des Baptistes de leur faire des misères.
Puis ce seront les secrétaires parano, les jeunes/drogués/mytho, les politiciens ... tout ça entrecoupé toutes les trois scènes d'une intrigue impliquant les dégénérés du "Village".

Mais pas un athée u_u. Non, les athées ne sont quasiment jamais mentionnés, à croire que c'est un gros mot. La fille de Bill est le seul personnage qui rejète leur mode de vie, elle refuse même de se marier à l'église mais on ne l'entend jamais se qualifier elle-même ne serait-ce que d'agnostique. Jamais elle ne dit à ses parents : "je crois pas à votre délire de mariage céleste et de famille toujours plus nombreuse pour accéder au salut éternel".
Faudrait pas fâcher la majorité de croyants du public américain.

Nouveau générique, très réussi (Bill peine à maintenir son mariage uni comme dans le premier). Ginnifer Goodwin semble avoir fasciné la caméra, j'ai la nette impression qu'elle a plus de plans que les autres ^^"

Si l'on se fie aux dates de diffusion des deux dernières saisons, la 5° devrait commencer au mois de janvier. Et vu le final coup de poing auquel on a eu droit, je ne sais pas à quoi m'attendre. Dans l'épisode 9, en effet, les rôles s'inversent.
Barb se rebelle ("je n'ai plus besoin de toi" : qui l'avait vu venir ?),
Nicki se découvre amoureuse de son mari,
Margene mûrit et s'affirme enfin.
Et surtout, Bill fait ce qu'on n'aurait jamais cru qu'il ferait vraiment (non je vous spoilerai pas ^^). J'en suis restée bouche bée.

nb : j'ai remarqué que plus de la moitié des personnages a un nom raccourci en diminutif, toutes saisons confondues.
Mais si mais si, écoutez, on a : Bill (William), Barb (Barbara), Nicki (Nicolette), Marge (Margene), Ben (Benjamin), Joey (Joseph), Alby (Albert), Teenie (Tancy), Don (Donald)...
Parmi les personnages principaux, il n'y a que Sarah, Roman, Loïs, Adaleen, Rhonda et Ana qui échappent au sécateur.
Je comprendrai jamais quel est l'intérêt de donner un nom a quelqu'un pour l'appeler autrement toute sa vie ...
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hbo big love official website | trailer saison 4 | requête hilarante mais vrai de l'église sdj concernant la série big love

Ryan Reynolds | Boss Bottled NightLe nouvel ambassadeur d'Hugo Boss

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 25 Aug 2010 00:29:00 +0000

Ce qu'il est hoooot ! o_O
J'avoue, je suis pas une grande fan de Ryan Reynolds, il a un peu un oeil qui louche et il a un nez trop pointu à mon goût.
Mais là je m'avoue vaincue u_u La classe intégrale. Il reprend sans mal le flambeau du sublime Thomas Kretschmann.
En tant qu'acteur, disons qu'il s'en sort pas trop mal. Mais je le préfère nettement en Deadpool dans Wolverine (rôle qu'il va reprendre en 2012 dans le film consacré au super-héros psychopathe, yeah !) plutôt que dans ces comédies romantiques à l'eau de rose qu'il a l'air d'affectionner.
Pour info, le môssieur est canadien, pas américain :o

Le fond sonore est une de mes musiques préférées :
Angel de "Massive Attack". Ecoutez-là en entier, c'est encore meilleur quand viennent les paroles !

Angel by Massive Attack on Grooveshark
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boss fragrances - boss bottled night

David Eddings | La Belgariade :Tome 1 Le pion blanc des présages

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 30 Jul 2010 15:13:00 +0000

p.248/ 249
Les petites rues tortueuses du Val d'Alorie [...] semblaient [...] grouiller de gens pour la plupart emmitouflés dans des fourrures à cause du froid.
L'on échangeait beaucoup de cris joyeux et d'injures grossières. Deux hommes d'âge mur et d'allure très digne se battaient à coups de boules de neige au milieu de la rue, encouragés par les cris rauques de la foule.
- Ce sont de vieux amis, expliqua Barak avec un sourire qui lui découvrit les dents. Ils font ça tous les jours, du début à la fin de l'hiver. D'ici peu, ils vont aller dans une taverne à bière et ils se saouleront à mort en chantant de vieilles chansons jusqu'au moment où ils tomberont de leur banc. Il y a des années que ça dure.
- Et qu'est-ce qu'ils font en été ? demanda Silk.
- Ils se balancent des pierres, répondit Barak. Pour le reste - la bière, les chansons et la chute du banc - le programme demeure inchangé, bien sûr.

Un soir d'été, la Voie Lactée ... en Equateur

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 16 Jul 2010 01:53:00 +0000

Dans les Andes équatoriennes, l'astronome Stéphane Guisard a posé son appareil photo sur le Chimborazo, un volcan qui est l'endroit de la Terre le plus proche des étoiles, davantage encore que le mont Everest...

...Stéphane Guisard profite de son temps libre et de ses déplacements professionnels pour nous présenter les meilleurs ciels d'Amérique du Sud... Le voici cette fois au pied du volcan Chimborazo, à plus de 5.000 mètres d'altitude, la moitié de l'atmosphère terrestre sous ses pieds...
La Voie lactée, notre Galaxie, y est observable comme nulle part ailleurs. Les astrophotographes qui regardent cette image sont abasourdis lorsqu'ils apprennent que les 28 clichés qui la composent ont été réalisés chacun en seulement 15 secondes de pose avec un objectif de 35 millimètres de focale. Un résultat impossible à obtenir ailleurs : même en posant plus longtemps pour espérer enregistrer un aussi grand nombre d'étoiles, la pollution lumineuse plus ou moins importante efface toujours les astres les moins lumineux.
source - futura-sciences . une extraordinaire image de la voie lactée saisie sur le chimborazo

Une image magnifique, qui donne envie d'y être. Cliquez dessus pour accéder à l'originale de Stéphane Guisard, elle y est hébergée en version zoomable d'une résolution de malade.
Son site Los Cielos de América rassemble d'autres superbes photos ainsi que des vidéos à couper le souffle.

With an altitude of 6268 meters (20564 ft) above sea level, Chimborazo volcano is the highest summit in Ecuador but of course not the highest summit on the planet. This record belongs to Mount Everest (8848 metres / 29029 ft above sea level). However, because the Earth is not a perfect sphere but rather an oblate spheroid (a sphere flattened along the axis from pole to pole such that there is a bulge around the equator) and that Chimborazo is very close to the equator line (only -1 degree in latitude), Chimborazo is known as the "the farthest location from the center of the Earth". 6384.687 Km against 6382.467 Km for Everest that is, a difference of 2.220 Km/1.38 miles.

Ecuatorian people will kindly and proudly remind you about this fact "Chimborazo, el punto mas lejano del centro de la Tierra". I will personally proudly (and kindly as well) give you my version of it : "Chimborazo : El punto mas cercano a las estrellas", ("Chimborazo : the closest place to the stars") ...

source - chimborazo volcano . "the closest place to the stars"

Natural Games 2010

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 16 Jul 2010 01:34:00 +0000

Quelqu'un a posté cette photo sur le mur Fessebouc consacré aux Natural Games. Des NG naturistes hein ? Ah ben forcément ça attirerait encore plus de monde XD
Mais à bien regarder, elle a pas l'air très loin de la terre ferme en fait ^^" (oui oui, même moi j'y ai cru).

Les Natural Games (Festival International des Sports Outdoor), c'était du 24 au 27 juin à Millau (12). C'était bien. Le peu que j'en ai vu en tout cas. J'ai pas eu la possibilité de me déplacer au site d'escalade (c'était loin), j'ai choppé la fin de la finale de parapente et j'ai réussi à tenir 20 bonnes minutes dans une foule immense pour admirer les acrobates du Dirt VTT en pleine nuit (c'était bien minuit) ... mais les moucherons ont failli avoir ma peau, j'ai du m'enfuir.
J'aurais voulu voir du slackline, j'aurais voulu participer au marathon de canoë. Bah ce serait pour l'an prochain.
Cette année pour moi, c'était surtout la découverte du Village NG* (immense !) et le concert des Stuck in the sound :)
Ils ont chanté quasi tous les titres de leur dernier album et ils ont annoncé en fin de concert que c'était leur dernière date, ils entraient en studio pour enregistrer leur nouvel album. Yeah.
Dire que c'était gratuit, mwarf rien que pour ça, c'est un concept génial ces Natural Games ^^"

- natural games . site officiel -

visionnez le trailer

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* C'était la croix et la bannière pour dégoter ce simple renseignement : où que ça se passe les Natural Games ?
Ben ouais, l'info est même pas sur le site officiel ! o_O J'ai du écumer la toile à la recherche de ce renseignement de base qui devrait être facile d'accès (incroyable u_u), tout ça pour découvrir que ça se trouve tout simplement accolé au Golf Café (à 30 sec. en voiture et 5 minutes à pied du pont de Cureplat, sur l'avenue de Millau Plage).
(Quelqu'un tombera peut-être sur ce message en 2011, à la recherche de la même info ^^")

edit 2011: les choses ont changé, désormais les NG se déroulent sur l'île de la Maladrerie, c'est-à-dire en face de chez moi (vraiment pile en face !), autant dire que j'apprécie nettement moins les boum tchak boum à 3 heures du mat' le jeudi T__T)

The Tudors | Les six femmes d'Henry VIII

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 06 Jul 2010 22:35:00 +0000

Catherine d'Aragon
Maria Doyle Kennedy
Ses portraits sont des plus hétéroclites. J'aime beaucoup celui-ci (de Michael Sittow).
Les réalisateurs ont choisi une actrice brune et l'ont looké en Madonne catholique intégriste. Ils ont eu la main lourde sur la quincaillerie mais c'était sûrement pour rajouter dans le côté "Grande Armada".

Ann Boleyn
Nathalie Dormer
"certains observateurs sont impressionnés par ses yeux noirs et ses longs cheveux foncés qu'elle porte librement dans le dos"
"même ceux qui l'avaient en horreur admettaient qu'elle avait une allure remarquable" - source -
Il est évident que les producteurs se sont concentrés sur les longs cheveux noirs et l'allure pour caster l'actrice.
Elle n'a certes pas la peau foncée mais quelque part elle correspond à l'image que je me fais de ce personnage : pas une grande beauté aux traits parfaits mais un charisme, une allure qui en impose et l'art de se mettre en valeur qui marquent souvent plus les esprits qu'une beauté plus conventionnelle.

- Nathalie Dormer pose pour un portrait telle Ann Boleyn -

Jane Seymour | Anita Briem/ Annabelle Wallis
Difficile de trouver d'autres portraits que celui-ci sur le net. Qu'on tape Jane ou Jeanne (version française), on n'échappe pas au milliard de photos de l'actrice de même nom ^^"
Elle était pâle et blonde, au teint laiteux et pas particulièrement jolie ni attirante, très conservatrice dans son code vestimentaire, sachant tout juste lire et écrire son nom. - source -
Bref l'inverse d'Ann Boleyn, qu'Henry cherchait à oublier rapidement.
Les producteurs ont encore une fois privilégié une vision romanesque du personnage, se focalisant sur l'affection qu'Henry avait pour elle, même après sa mort (probablement parce qu'elle lui avait donné son seul héritier mâle légitime). Ils en ont donc fait une icône angélique pure et blonde.
Je trouvais l'actrice qui jouait le rôle dans la saison 2 (Anita Briem) nettement plus belle. Les raisons de son remplacement ne sont pas claires mais elles ont une chose en commun : c'est elle qui aurait refusé de reprendre son rôle.
Trois raisons sont évoquées de par le web : un tournage en parallèle (Voyage au centre de la Terre) / une refus tardif à cause des futures scènes de nudité ("rumeur officielle" peu crédible vu les scènes en question) / l'attention trop soutenue d'un autre acteur à son égard la mettait mal à l'aise (oh oh ! - source -).

- interview d'annabelle wallis sur son rôle -

Anne de Clèves
Joss Stone
La chanteuse Joss Stone est presque trop belle pour incarner celle qu'Henry VIII a rejeté sur son physique
(les deux ont quand même en commun un visage très doux).
Henry se serait fait arnaquer par un portrait trop flatteur exécuté par Holbein.
Quand on voit les différences abyssales entre les portraits d'une même personne à l'époque, on a du mal à imaginer que les rois (ou autres) faisaient leur marché amoureux en se fiant à si peu. Même s'ils envoyaient des émissaires, chargés de rapporter plus de détails, selon celle qu'on ne voulait pas vexer, celui qu'on voulait influencer, les goûts et les couleurs de tout un chacun ... ben bonjour la roulette russe.

- Joss Stone pose pour un portrait telle Anne de Clèves -
- plus d'images : capture 1 | capture 2 -

Katherine Howard
Tamzin Merchant
Encore une fois un choix audacieux et focalisé sur la caractéristique la plus frappante du personnage. Ici la jeunesse. L'actrice a l'air d'une adolescente, tout juste pubère (Katherine avait 17 ans au moment de son mariage).
Henry VIII avait 30 ans de plus, il pesait dans les 140 kgs et avait un ulcère à la cuisse qu'on devait lui drainer chaque jour. Katherine était répugnée par son obésité. - source -
La série nous brode une relation passionnelle charnelle, comme le dernier sursaut d'Henry VIII pour retrouver sa jeunesse impétueuse à travers son impulsive épouse.
nb : sur le site des archives nationales britanniques, vous pouvez voir la fameuse lettre de Catherine Howard à Thomas Culpepper (1541), évoquée dans la série et qui leur coutera la tête -lien-

Catherine Parr
Joely Richardson
L'actrice est parfaite pour le rôle (je la supportais plus depuis Nip/Tuck et son personnage de tête à claque mais là elle a trouvé un rôle à sa mesure).
Une femme forte qui a réussi à ne pas se faire zigouiller par Henry VIII alors qu'elle était très intelligente (pas une qualité pour une femme à l'époque) et qu'elle avait ses propres convictions religieuses (différentes de celles du Roi). Dommage qu'elle ne lui ait survécu qu'à peine 2 ans, après avoir épousé son vieil amour Thomas Seymour (morte en couche).
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Autres plans des actrices dans les génériques :

the tudors fan wiki | the tudors on showtime

La Fête du Cinéma pour une semaine de moins

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 06 Jul 2010 20:58:00 +0000

Rapport à mon message du 2 juin concernant BNP Paribas qui offrait des contremarques pour la semaine suivant la Fête du Cinéma, je tiens à préciser que je n'ai rien reçu.
Mon ami a joué également, il n'a rien reçu non plus.
Nous leur avons envoyé deux mails à partir d'adresse et d'IP différentes ... zéro réponse.

Bref c'était une belle arnaque. J'avais raison d'être sceptique.
A mon avis ils n'ont envoyé les contremarques qu'à leurs clients bancaires (il y avait une petite case à cocher si on était client BNP).
Dommage, j'en aurais bien eu l'utilité. Ne pouvant aller au cinéma que le week-end, ça limitait grandement mes options et j'ai pas vraiment pu profiter de l'évènement cette année :/

EDIT : j'ai reçu une réponse à mes e-mails ... le 13 juillet XD, m'assurant qu'on s'occupait de mon cas. Depuis plus de nouvelles, lol.

The Tudors 4x10 | Finale Métaphysique et prise de poids

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 06 Jul 2010 18:52:00 +0000

L'épisode débute par ce cheval au galop et la voix d'Henry, qui dit :
When we compare the present life on Earth with that time of which we have no knowledge, it seems to me like the swift flight of a single sparrow through a banqueting hall on a winter's day.
Now, after a few moments of comfort, he vanishes from sight into the wintery world from which he came.
Even so, man appears on Earth, for a little while. But of what went before this life, or what will follow, we know nothing.

Plus tard dans l'épisode, Henry, vieillissant et qu'on imagine proche du trépas, se reverra jeune (le pourpoint en cuir, c'était rock'n'roll) et menacé par un chevalier à la face lugubre de Grande Faucheuse.

Mais revenons au début de l'épisode.
Juste après cette intro magique & irréelle, Henry et Charles Brandon, son ami de toujours, ont une conversation des plus existentielles qui donne clairement le ton que va prendre ce final :

Henry : In these last days, I have been thinking a great deal about loss. What loss, your Grace, is to man most irrecoverable ?
Brandon : His virtue.
Henry : No. For by his actions, he may redeem his virtue.
Brandon : Then his honour.
Henry : No. Again, he may find the means to recover it, even as a man recovers some fortune he has lost.
Brandon : Then I cannot say, your Majesty.
Henry : Time, your Grace. Of all losses, time is the most irrecuperable, for it never be redeemed. ¹

Notre ami le bon Roi ~~Dagobert~~ Henry s'interroge donc sur sa mortalité (il serait peut-être temps) et se raccroche à son dernier ami, ce cher vieux Brandon, fidèle au poste comme Lassie (en même temps, il a pas trop le choix, la défaveur du roi ne pardonne pas).
Brandon, l'alter ego. L'incarnation miroir de ce qui aurait pu être, si l'on n'avait été roi. Encore beau, vaillant malgré l'âge (look très Dernier Samurai quand il combat à Boulogne !), aimé d'une femme jeune et fidèle, admiré de ses enfants ... et heureux.

(transformation de Brandon au fil des saisons)

Henry, lui, est décrépi, constamment alité à cause de sa blessure, aigri, détesté de quasi tous, incapable d'affection sans passer par la menace déguisée. Sans oublier obèse, capricieux et qui se prend pour Dieu.
Jonathan Rhys Meyer a réussi à transformer son visage, peut-être à l'aide de quelques cotons dans les bas-joues. C'est le Parrain u_u
Sa mâchoire s'avance en répugnantes mimiques de dégoût, il boite lourdement. Le pourpoint est plus rouge, plus décoré, bref alourdi (même technique sur Brandon) et à défaut de lui ajouter 70 kgs, les producteurs ont eu le meilleur goût de rendre Henry aussi imposant physiquement qu'il devait l'être de par son statut.
C'était pas jouable autrement de toute façon.
Henry VIII était obésissime bien avant ces 2 ou 3 derniers épisodes où on le voit enfin décadent. Imaginez LE personnage principal, ce héros sexy (beaucoup plus que l'original, mais c'est le parti pris de cette série) et BAM d'un coup faudrait le flinguer à grands coups de cuillères de Nutella dans le bide ? Berk les scènes d'amour (on a pas envie d'imaginer le calvaire de Katherine Howard) et puis berk tout court à chaque scène avec lui.

Dans l'une des dernières scènes, les auteurs de la série se sont d'ailleurs fait plaisir en re-créant le fameux portrait d'Henry par Holbein (ils avaient déjà fait le coup avec le portrait d'Ann Boleyn).
Inutile de préciser que celui de la série est nettement plus avantageux que l'original.
Dans l'épisode, Henry s'en prend à Holbein pour l'avoir peint avec trop de réalisme, vieux et usé, alors qu'il voulait le portrait d'un roi, dans toute sa grandeur, proche du divin.
On imagine bien le vrai Henry VIII exiger ce genre de prouesse ... alors quand on voit le résultat peu avantageux, on peut se demander jusqu'à quel point l'artiste a arrangé la vérité.

Ainsi donc, fort heureusement, l'épisode ne vire pas dans l'incroyable mais vrai. On voyait mal cet indécrottable d'Henry se mettre à regretter toutes les tortures et assassinats qu'il a ordonné. Certains rois, en fin de vie, sont devenus soudainement très pieux mais notre Henry garde un minimum de dignité. C'était peut-être un sale pourri ... mais un sale pourri qui s'assume et qui pense que tout ce qu'il fait lui vient de Dieu.
Après tout, le "commerce des indulgence" était un des déclencheurs du mouvement protestant. Ca n'aurait pas été crédible si Henry s'était mis d'un coup à prier Dieu de lui pardonner tous ses crimes.

Transformation d'Henry VIII au fil des saisons :

Finalement ce final était plutôt réussi.
On est déçu que ça s'arrête, surtout parce qu'on sait que "ça continue" ... avec Bloody Mary, avec Elizabeth et l'Age d'Or, avec l'évolution de la Réforme vers l'Anglicanisme, etc ...

On leur pardonne les petits arrangements avec l'Histoire.
Puisque si on suivait cette série, c'est bien parce qu'on l'aimait comme ça : sex, God & rock'n'roll.
Leurs omissions en pagaille (pourquoi oublier Lady Jane Grey ? :o), leurs "allez-lui-on-le-tue" dès qu'un personnage ne servait plus l'intrigue (la mort d'Henry Fitzroy, premier héritier mâle, en saison 1, était un peu abusée par exemple, vu l'importance politique qu'il a occupée par la suite), leurs mélanges de second rôles à la louche, oui oui on laisse couler ... (encore un exemple pour la route : Thomas Wyatt -saison 2- est censé avoir été très ami avec Henry Howard, Comte de Surrey -saison 4-. Tous deux poètes, ils sont même à l'origine de la popularisation du sonnet en Angleterre :o).

Parce qu'il FALLAIT choisir. Impossible de tout détailler, sans nuire au scénario, sans s'éloigner des personnages les plus passionnants.
Parfois les auteurs ont justement légèrement détourné la vérité pour renforcer le romanesque. Comme lorsqu'ils évoquent le Palais de Sans-Pareil (Non Such Palace), c'est pour mieux insister sur la tristesse d'Henry à la mort de Jane Seymour. Ce palais au nom de conte de fée fait rêver parce qu'il devait célébrer la puissance et la magnificence de la Maison Tudor, il devait dépasser le Chambort de François Ier ... et de ce Palais, il ne reste rien.
L'épisode de la saison 3 qui y est consacré, permet donc de recentrer le récit sur la personnalité même d'Henry VIII, à un tournant de sa vie.

- CG du Palais de Sans-Pareil à la fin de la troisième saison -

Enfin, je leur pardonne même les scènes de tortures à OUTRANCE. Quand j'y repense, elles servaient à nous maintenir dans l'ambiance de l'époque, quand n'importe qui (même les enfants) pouvait assister au terrifiantes mises à mort. Qui gens de noblesse, qui homme (ou femme) du peuple pouvait se retrouver écartelé, tenaillé ou brûlé vif pour avoir dit un seul mot de travers.

Car oui j'ai souffert u_u La saison 3 ne nous a pas épargné les pires horreurs (quasiment une torture différente à chaque épisode) et la 4 n'a qu'à peine ralenti le rythme infernal de ces sadiques.
Sous prétexte de nous servir toutes les variantes du fameux Hanged, drawn and quartered, sous prétexte de montrer à quel point Henry devenait plus inhumain et plus insensible chaque jour passant, on a eu droit à quelques monstruosités qui me feront cauchemarder pendant un moment T__T

Aaaaaah c'était bien les Tudors XD
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the tudors fan wiki | the tudors on showtime
¹ citation originale du vrai Henry VII : the mask of royalty p.221

Lost 6x17/ 18 | The enda.k.a. Let it goa.k.a. See you in another life, brothera.k.a. WTF *!$%?!

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 03 Jun 2010 01:47:00 +0000

A ceux qui seraient passés à côté du titre, bien peu équivoque, sachez que ce message est blindé de spoilers alors à vos risques et périls :)

C'est le dimanche 23 mai qu'a été diffusé sur CTV l'ultime épisode de l'ultime saison de Lost. Un double épisode rallongé d'une demi-heure pour l'occasion. Et ce n'était pas du luxe vu la quantité d'interrogations à résoudre en si peu de temps -__-
Avant d'en venir à cette fin qui n'a pas finit de laisser un arrière goût doux-amer dans la bouche de bon nombre de fans, revenons un instant sur les épisodes les plus marquants de cette saison.
En particulier sur les deux épisodes (hors final) qui m'ont scotchés à mon écran comme si ma vie en dépendait, Ab aeterno et Across the sea.

Le 15 (Across the sea) avait fait coulé beaucoup d'encre virtuelle. Les révélations sur Jacob & Flocke (aussi appelé NoName/ MIB/ Esaü/ Smockey) laissaient entrevoir une fin de saison qui nous laisserait sur les rotules ...
Mais j'avoue que le n°16 (What they died for) m'avait laissé sur ma faim.

Adieu île de malheur, adieu les voyages dans le temps, adieu la Dharma, les foutus ours polaires et les natifs psychopathes ...

Tuer autant de personnages aussi bêtement, genre on sait plus quoi faire avec eux alors hop on les zigouille rapido l'air de rien ... les scénaristes auraient été pris de cours ? Pourtant elle était prévue depuis un bail cette dernière saison, alors que pasa ? o_O
L'épisode 9 (Ab aeterno) consacré à l'histoire de Richard (qu'on attendait depuis perpète) était largement à la hauteur, le plus passionnant avec Across the sea, m'est avis. Si j'avais su que c'est tout ce qu'on aurait, je me serais moins réjouie.

Le chant du cygne de Sun et Jin ne m'a pas tiré une larme (quelle mère n'exigerait pas de son mari qu'il vive pour leur petite fille ?!). Pourtant c'était mon couple préféré, auquel ils ont consacrés tant de péripéties romantiques.
Sayid n'a même pas eu droit à un moment d'émotion (tiens prend ta bombe et va crever dans un coin). Pauvre gars, ils ont même pas réussi à nous faire croire à un evil-Sayid (l'ont-ils vraiment cherché?), pas plus que pour Claire. C'est à se demander si les scénaristes étaient attachés à leurs personnages.

Et là je parle même pas de Dogen, "Lennon" ou Iliana. Les pistes abordées sur ces personnages sont restées en suspens sans plus d'explications. Pourquoi Dogen avait-il le pouvoir de repousser Flocke ? Quelle était l'histoire d'Iliana (mourir comme Artzt, c'est plus de l'humour, c'est du foutage de gueule) ? Pourquoi un mec qui ressemble à John Lennon ? Ben non on en saura pas plus.
Lapidus aussi nous a fait peur, allez hop une porte de sous-marin dans la poire et on en parle plus.

Increvable Man - Il sert à rien mais on peut pas le tuer, il est trop sympa

En milieu de saison, j'avais la tête pleine de théories mais tout a fait splosh après l'épisode 16 et je me suis résolue à l'idée qu'ils allaient nous faire une fin en eau de boudin.
Le net foisonnait d'idées depuis le début de la saison , elles étaient bien plus intéressantes et plausibles que tout ce qu'on a pu écrire durant les dernières saisons parce qu'on avait enfin eu des infos concrètes sur Jacob & Cie. Tout ça pour quedalle !

Le problème de ceux qui calent sur ce final, c'est pas seulement la toute fin bien sûr (téléphonée), mais la non-explication des mystères de l'île.

Comme anticipé, ils ont simplement tout axé sur les persos principaux, sur l'émotion.
Lost c'était 50% d'humain et 50% de mystères. Moitié métaphysique, moitié fantastique. Forcément là ils s'assurent de contenter au moins 50% du public. Et donc ils ont fait un gros doigt d'honneur aux 50% restants XD
Mauvais calcul, le vrai gros du public (m'est avis) aimait Lost pour ces DEUX aspects. Résultat : je pense que la plupart des gens ont été émus par un BEAU final mais néanmoins déçus qu'ils se foutent de notre gueule à ce point.

Sans oublier que JJ Abrams avait annoncé que les persos ne se trouvaient pas au purgatoire ! Inutile de chercher midi à quatorze heure, ils se sont rabattus sur la solution de facilité. L'île n'est pas le purgatoire mais ... LA X et ses flashsideways, oui ^^" (hop pirouette, ni vu ni connu).
Exit la mythologie, exit le fantastique, les voyages temporels, l'électro-magnétisme, la fumée noire, les apparitions et les namasté. L'île ne serait (de ce que j'en ai compris) qu'une sorte de Triangle des Bermudes, un carrefour des possibles lié au monde des morts on ne sait comment ni pourquoi (et au Purgatoire/ LA X en particulier).
Et puis tant qu'à faire dans le tarabiscoté, les derniers rescapés vont réussir à décoller grâce à un Lapidus miraculé des eaux (et d'une porte de sous-marin dans la face), lui-même secouru par un Richard survivant de Smokey (du jamais vu) et un Miles qui doit se demander se qu'il fout encore là. Même qu'il va fixer le train d'atterrissage avec un rouleau de tarlatane !

Miles : I don't believe in a lot of things but I do believe in duct tape.

Dans la catégorie "n'importe quoi", je demande aussi le gros BOUCHON du lavabo de lumière. Quant tu le débouches, ça fait pas 'pop' mais ça détruit tout et surtout ce pauvre Flocke (dont on saura jamais le vrai nom, pas de bol).

Je ne demandais pas de réponses noir sur blanc à toutes les énigmes, mais laisser TOUT en plan, argh c'est dur à avaler.
Alors bien sûr j'ai aimé les retrouvailles !
- celles de Charlie, Claire & Kate m'ont fait pleurer comme une madeleine.
- celles de Kate & Jack (I missed you so much) m'ont brisé le coeur.
- celles de Sawyer & Juliet m'ont tiré un "ooooooh" des plus niais
(là au moins on a eu l'explication du "it worked" de Juliet mourante - elle parlait du distributeur - et de l'histoire de la tasse de café. Pendant un instant elle a été lié au purgatoire et à leurs retrouvailles).

Et puis en vrac : l'ami Ricardus et son premier cheveux blanc, Ben qui fait la paix avec lui-même (il voulait juste qu'on l'aaaiiime !), Locke qui pardonne à Ben (pas une fausse note dans cette scène), Jack qui ferme l'oeil au même endroit où il l'a ouvert dans le pilote de la série, ...
Oui c'était beau, c'était fort, c'était admirablement joué et mis en scène. Les musiques étaient formidables, les affrontements finaux épiques (incroyable ce plan d'un wonder-Jack déchaîné contre Flocke !).
La dimension qu'ont pris les personnages en 6 saisons est peu égalée dans d'autres séries, les scenarii décortiquaient la vie de ces magnifiques losers avec maestria.
La rédemption, la filiation, l'amour, l'amitié, l'obsession, la destinée, la foi, la relation à l'Autre : des thèmes exploités sous tous les angles possibles avec finesse et passion.
Forcément après 6 ans d'analyse par des pros, la richesse des personnages permet un déversement d'émotion ultime.
Ca aurait pu être cultissime. Ca aurait pu ...

Mais ça fait 6 ans qu'on le redoute, le final du dieu unique.
Ca fait 6 ans que s'accumulent les références bibliques, multipliées soudain par mille dans cette saison-ci (le vin, le graal, la source de vie, la lumière au fond du trou, le Jardin d'Eden, la relation au père, la mère sacrifiée, le frère mauvais, ...).
Pour en arriver à une statue de Jésus et un vitrail multi-religions (histoire de froisser personne) ?!
6 ans pour se retrouver dans une église avec une grosse lumière blanche : WTF ?!

Dans l'ordre de gauche à droite et en partant du haut : l'Islam, le Judaisme, l'Hindouisme, le Christianisme, le Bouddhisme et le Taoisme.

Les losties ont enfin "let go", ils ont accepté leur mort et sont partis dans la lumière (pouah). Je vais avoir un peu de mal à en faire autant (à les laisser partir hein, pas à aller dans la lumière lol) ¬¬. Moi réclamer un film pour clôturer le tout.
Mais j'ai pas trop d'espoir ...

La Fête du Cinéma pour une semaine de plus

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 02 Jun 2010 17:26:00 +0000

La semaine magique des films pas chers, c'est du 26 juin au 2 juillet ! Youpiiii !
Comme l'an passé, pour l’achat d’une première place, au tarif en vigueur de la séance (plein ou réduit), une Carte Fête du Cinéma est remise au spectateur. Grâce à celle-ci, il peut accéder à toutes les séances suivantes au tarif exceptionnel de 3€ la séance pendant les sept jours que dure la manifestation.

Mais un des partenaires de l'évènement, BNP Paribas, fait gagner des places supplémentaires pour la semaine suivante du 3 au 9 juillet.
Je vous le dit de suite, les "concours" sur le net pour gagner des trucs, j'y gagne jamais alors j'étais sceptique. Sauf que là on "gagne" à tous les coups ! :D
En fait ils OFFRENT des places à foison car j'ai joué 2 fois (avec 2 adresses e-mail & postales différentes) et j'ai "gagné" à chaque fois. En l'occurrence 2 contremarques (pour chaque essai) qui permettent l’achat de deux places de cinéma à 3€ (sur présentation de la Carte Fête du Cinéma acquise pendant la Fête du Cinéma).

Veuillez installer Flash Player pour lire la vidéo

Fouette-moi ça !

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 11 May 2010 06:47:00 +0000

Dans le film Bliss (Whip it ! en VO), Ellen Page s'achète de beaux rollers tout neufs pour remplacer ses rollers de petite fille.
Oui parce que c'était un peu la teuhon de faire du Roller Derby avec des patins Barbie :/ Un peu comme si Hulk Hogan arrivait sur le ring en gros pull mohair tricoté par sa moman.
Et les rollers qu'elle se paye, c'est ceux-là :

Les Wicked 265 de Riedell. 400$ la paire (* s'étouffe *), sans compter les frais de port pour la France (entre 60 et 90$).

Comment je le sais ? Bah je suis curieuse et pendant 5 minutes après avoir vu ce film (pas plus), j'ai bel et bien été tentée de m'y mettre (on ne rit pas u_u).
Mais comme j'avais du mal à trouver le renseignement sur le net (à savoir, quels sont les rollers qu'achète Bliss dans le film), j'ai capturé l'image et j'ai réussi à reconnaître les 6 dernières lettres de la marque.
Apparemment cette marque est très connue ("The number one brand in skates for over 60 years" que ça dit sur leur site) donc même en tapant "iedell skate" dans un moteur de recherche, on tombe sur eux :)
Une fois qu'on a leur nom en entier, évidemment, l'info est plus facile à trouver (oui mais c'était AVANT qu'on en avait besoin !).

...the cast is outfitted with Riedell roller skates and hot skating accessories...
Riedell provides fifty five pairs of 265 Wicked skates along with the R3, 122 HellCat, 125 SheDevil and the 265 Vandal for display.
source - iskateriedell - riedell roller goes hollywood

Ce premier film de Drew Barrymore est bien sympa. Il donne envie de se mettre à ce sport (pour le côté délire et défouloir surtout).
Et puis on surfe un peu le web ... et le quasi désert d'équipe française refroidit un bon coup.
2 ou 3 jours passent, on se remémore les bleus, les histoires de bras-doigts-nez cassés/ coccyx en bouilli/ port du casque et du protège-dents obligatoire, etc ...
HEM ! Qui ça ?! Moi j'ai dit que je voulais me mettre au Roller Derby? :o :o :o

D'après Allociné le film a failli s'appeler "Ca roule" : MDR !
Heureusement un "génie" a capté que le propos du film ne résidait pas seulement dans ce sport, mais aussi dans le personnage principal. De ce point de vue le film ressemble beaucoup à Juno, une ado vaguement marginale, originale, indépendante, intelligente et sensible incarnée par une Ellen Page qui nous ressert la même sauce sans trop se fatiguer (trop facile d'être "une fille simple" quand on est si canon u_u). C'est le passage doux-amer de l'adolescence à l'âge adulte ... sauf qu'à la place d'un bébé, ya le Roller Derby.

Drew Barrymore dit qu'elle "ne voulait pas d'une héroïne cliché, d'une ringarde qui deviendrait championne, d'un vilain petit canard transformé en cygne..." mais quelque part ce genre de personnage commence à devenir très cliché, justement.
Alors ok c'est pas Pretty Woman à la sauce ado série B mais ... La fratrie qui est moins bien que l'héroïne, les parents trop cool qui reconnaissent leur torts à peine on leur crie dessus, la fifille à son papa, le petit ami soit disant chelou et/ou bizarrement single mais en fait la perle que toute fille recherche, la meilleure amie toujours fidèle au poste ...
OUF ça fait beaucoup de clichés finalement.

Sérieux, les meilleurs moments du films, c'est le roller :)
Juliette Lewis est une vraie psychopathe de la piste, Drew Barrymore s'est attribué le rôle fun de la gaffeuse fan de baston (comme d'hab'), Eve (la rappeuse) s'en sort pas mal comme actrice. Sans compter que beaucoup de roller girls sont des vraies de vraies, connues dans le milieu (les soeurs Manson par exemple).
Les personnages de Jimmy Fallon (Johnny "Jacuzzi" Rocket) et d'Andrew Wilson (Razor) ajoutent la touche d'humour décalé.
Kristen Wiig du SNL (Maggie Mayhem) et Marcia Gay Harden (la mère, Brooke) nous servent la touche "femmes des années 80".

Bref un film délire et agréable mais pour le "touchant", faudra travailler un peu plus, Drew :)

anecdote -
le film s'inspire du livre de la vraie Maggie Mayhem, pseudo de Shauna Cross quand elle faisait partie des Los Angeles Derby Dolls.

infos sur le derby roller -
planet roller - le roller derby
women's flat track derby association
paris rollergirls

extraits vidéos de derby roller -
camerawar - vidéo n°69 - utica clubbers

Basilisk - Kōga ninpō chō

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 10 May 2010 17:52:00 +0000

Un anime Gonzo de 2005 basé sur le manga du même nom.
J'en avais vu que la moitié mais je sais plus pourquoi, j'avais oublié de regarder la fin ... Il y a une telle quantité d'anime à voir, je réalise que je dois pas en voir plus d'une demi-douzaine par an (les séries en 24 ép.).
infos - wiki basilisk

L'anime en lui-même est très réussi visuellement mais le scénario laisse à désirer. En effet les nombreux personnages, très intéressants, ne sont quasi pas développés et sous prétexte de combats omniprésents (qui donnent certes un rythme à l'histoire), chaque flashback sur la vie d'un des ninja suffit à peine à le découvrir ou à s'y attacher.
Ce qui est très dommage car vu la qualité de création des personnages, on veut en savoir plus !
Mais ce qui fait encore plus l'attrait de cet anime, c'est le contexte historique. Cette période de l'histoire japonaise, l'époque Sengoku, et plus particulièrement l'unification du Japon sous Nobunaga Oda et plus tard sous Togukawa Ieyasu, est énormément utilisée pour la création d'anime, de cinéma ou de séries tv.

Le premier épisode est donc très dense en terme d'informations historiques et on y perd beaucoup quand on ne sait pas, par exemple, que les clans d'Iga et de Kōga ont réellement existé, qui est le gros au goitre, qui est le mec à cheval qui attaque Iga, ou bien encore quand on ne connait pas l'origine de l'art ninja.

Danjō et Ogen, les deux premiers amoureux maudits, sont bien moins niais et fournis en cils que leurs deux héritiers, Gennosuke et Oboro.

Gennosuke astique consciencieusement sa flûte (mwarf !).

L'anime est une adaptation du roman Kōga ninpō chō écrit par Fūtarō Yamada dans les années 50. Ce livre s'inspire plus largement d'une période charnière dans l'histoire de l'art ninja (le ninjutsu), principalement originaire des régions d'Iga et de Kōga.
Les communautés pratiquant cet art martial vivaient en marge du système féodal de l'époque.

Les ninjas étaient en effet probablement issus de ces deux provinces voisines situées à côté de Kyōto. Ces provinces étant indépendantes, ils n'étaient redevables d'aucune taxe et jouissaient d'une liberté de mouvement que n'avaient pas les bushi (ou samouraïs), qui étaient eux inféodés aux daimyō (seigneurs féodaux); ils n'étaient pas non plus soumis au bushidō (武士道 code de l'honneur du bushi), et pouvaient donc pratiquer des techniques de guerre non-orthodoxe (espionnage, guérilla, embuscades, assassinats).
source - wikipedia ninja

Suscitant les jalousie, Iga se verra attaquée et exterminée par Oda Nobunaga, le premier des trois unificateurs du Japon.

Le gouvernement et le clergé jaloux de tant d'indépendance, ont envoyé à plusieurs reprises des troupes armées pour les dissiper. Malgré de nombreux massacres, personne ne pu jamais les déloger définitivement au cours des siècles. Ces gens étaient en train de devenir des Ninja, simplement pour défendre un choix de vie. La volonté de survie favorisa la création de techniques très efficaces, même si parfois peu orthodoxes. À cette époque, les Ninja n'étaient pas encore des mercenaires rattachés à un clan, mais des personnes libres.

Cet évènement très connu de l'histoire japonaise sert de point de départ à l'anime.
On y voit Nobunaga attaquer le village Iga fictif de Tsubagakure. Le roman prend définitivement le pas sur la réalité historique dès lors qu'on apprend que la tribu de Kōga a participé au massacre, sous les ordres d'Oda.
Les deux protagonistes du premier épisode sont les chefs des clans Iga et Kōga. Leur amour impossible est digne d'un Roméo et Juliette. Leur mariage aurait en effet permis à leur deux tribus, ennemies héréditaires, de déposer les armes mais l'attaque du clan Iga condamne leur future union. Ogen croit que Danjō l'a trahi (alors qu'apparemment la planification de l'attaque s'est fait dans son dos), elle jure vengeance et la paix entre les deux clans est abandonnée.
Il faudra l'intervention de Hattori Hanzo, premier du nom, pour stopper les hostilités. Il les force au cessez-le-feu en leur faisant signer un traité de paix qui met les deux clans au service de Tokugawa Ieyasu (premier Shogun de la dynastie des Tokugawa qui règnera sur le Japon pendant 250 ans, aussi appelée Période Edo).

- En ce qui concerne la réalité historique, il faut savoir qu'Hattori Hanzo reste célèbre pour avoir sauvé Tokugawa Ieyasu juste après l'assassinat de Oda Nobunaga.
En effet Tokugawa avait secouru les survivants d'Iga à l'invasion meurtrière d'Oda. Reconnaissants, les hommes d'Iga fidèles à Hanzo servir d'escorte au futur Shogun pour atteindre la sécurité (en l'occurence, la ville de Mikawa) -

Comme je le disais plus haut, ce premier épisode est dense, très dense. A peine remis de la tragédie Ogen/Danjō, on se retrouve bien des années plus tard, alors que Tokugawa s'est retiré du pouvoir et qu'il cherche à stabiliser le Shogunat déchiré par les luttes de succession entre ses deux petit-fils.
Pour régler la situation il décide de rompre le traité de paix entre les deux clans rivaux de ninja. Chacun d'eux représentera un de ses deux héritiers dans une compétition à mort opposant 10 des meilleurs ninja de chaque clan.
Leurs noms sont inscrits sur deux rouleaux de parchemin desquels ils seront barrés avec du sang à chaque ninja tombé au combat.

Kōga Gennosuke et Iga Oboro, les deux descendants d'Ogen et Danjō, respectivement chefs de leur clan, ont suivi sans le savoir le même destin que leurs aïeuls. Ils s'aiment et veulent sceller la paix entre leurs clans. Ogen et Danjō ont arrangé leur mariage quand ils étaient encore enfant et ils sont enfin sur le point de mettre fin à des années d'animosité entre les deux clans.
Mais la décision de Tokugawa annihile tout espoir de réconciliation.
A peine la décision de l'ancien Shogun proclâmée, Ogen et Danjō s'entretuent en beauté.

S'ensuivent 23 épisodes avec 18 morts ninja.
Chacun d'eux a une technique de combat secrète et pour le moins originale ... bon carrément de la SF, avec des bras élastiques, des lèvres empoisonnées et des métamorphes à qui mieux mieux.
Ca fait rigoler mais pour la petite histoire, le ninjutsu mettait l'accent sur les talents de camouflage et la capacité de mimétisme.

Une de leurs grandes spécialités était de s'introduire de nuit dans les châteaux et camps militaires et d'allumer un incendie, afin de faciliter l'assaut par des troupes classiques ; ils se déguisaient en général pour porter la même tenue que leurs victimes (ils n'étaient donc pas forcément vêtus de noir) afin de semer la confusion.
source - wikipedia ninja

Mes deux personnages préférées, Yashamaru et Hotarubi.
Leur couple est bien plus touchant que celui des chefs de clan.

Le livre a également donné lieu à un film (un live action) en 2005 : Shinobi.
Le titre du film s'explique par la signification du terme ninjutsu :

La signification du terme Ninjutsu (忍術) peut être perçue selon différents niveaux de compréhension. Le kanji Nin (忍) se lit également Shinobi en japonais et englobe deux concepts. Au premier niveau, il représente l'endurance, la persévérance, la volonté. Au deuxième niveau, le sens devient secret, caché, invisible. En séparant la partie supérieure de Nin (忍) on y voit l'idéogramme Ha (刃) qui veut dire lame. Ce kanji porte aussi les traits de l'idéogramme Tō (刀) qui signifie "sabre" (d'où l'utilisation de sabres japonais comme le Ninjatō, le Katana...). Pour la partie inférieure, c'est le kanji Shin (心) que l'on découvre qui veut dire esprit, âme, cœur, sentiment. Ce même kanji se lit également Kokoro. Et finalement, le kanji Jutsu (術) signifie art, technique, méthode. Suite à l'analyse du mot Ninjutsu, une traduction globale pourrait être établie en fonction des attentes et des expériences de chacun. En voici quelques-unes :
* l'art de l'invisibilité | * l'art de l'endurance
* l'art de la volonté du cœur
* l'art du contrôle de l'esprit sur le corps
* l'art des secrets de l'âme | * l'art de l'Esprit caché
source - wikipedia ninjutsu

Cette image romantique, et le terme même de ninja, sont relativement récents (vers 1780). Les termes utilisés pour désigner ces guerriers-espions étaient plutôt shinobi ou shinobu, parfois rappa (乱破), suppa (素破, 水破 ou 出抜) ou kagimono-hiki, ou encore kusa (草 les herbes, une des techniques consistant à attendre tapis dans l'herbe et à attaquer les troupes de dos après leur passage). En raison de leur origine géographique probable, les ninjas sont aussi parfois nommés hommes d'Iga (Iga no mono) ou de Kōga, ou encore troupe d'Iga (Iga shu) ou de Kōga.
source - wikipedia ninja