Street Academy - L'Accademia della Street Culture by TIM Tribu'

Italians do it better

lun, 28 dic 2009 0:00:00 +0100

Italians do it better non è solo uno slogan diventato famoso grazie alla maglietta indossata da Madonna in Papa don’t preach, a volte anche i modi di dire diventano realtà.Lo scorso 17 dicembre un dj e uno street artist hanno conquistato New York!I due artisti italiani hanno visto il mega schermo che capeggia Times Square proiettare un loro video.Martino, alias Dj Mandrake @ recipient.cc, e Jacopo, alias 2501, hanno vinto per la categoria street art il Metropolis Art Prize 2009, il premio indetto ogni anno dalla tv peer-to-peer Babelgum.Il loro video Mask – M.A.P. è stato selezionato da una giuria composta da videomaker, responsabili delle videoteche dei principali centri espositivi americani e dal presidente di giuria Isabella Rossellini.Mask – M.A.P. racconta la realizzazione di un “attacco” artistico di 2501. Con un pizzico d’irriverenza e molta ironia, il video suggerisce un approccio critico verso il rapporto tra spazio pubblico e memoria, interpreta e trasforma l’ambiente circostante per proporre nuove e sommerse chiavi di lettura e di riflessione.Il duo collabora da sempre, più o meno da quando sono nati. Li abbiamo incontrati per carpire i loro segreti.Come è nata l’idea del video?2501: “Il concept è frutto di un mix di casualità e di una crescente esigenza di lavorare su delle componenti più sociali.Sia nella realizzazione sia nell’ideazione, la parte fisica è stata una componente molto importante: bisognava salire sulla statua per infilare le due maschere. Per chi, come me, proviene dal mondo dei graffiti illegali (performance notturne a cui non assiste nessuno), considero l`esecuzione come la parte performativa del lavoro finale. Il lavoro finale in questo caso è il video, che diventa la documentazione di una performace illegale.”Come è stato realizzato Mask – M.A.P.? 2501: “Il video è stato girato nel mese di aprile del 2008, mentre vivevo a San Paolo Brasile nei pressi del parco di Ibirapuera.Ho coperto i visi dei conquistadores con due maschere, la vergogna e il pentimento, realizzate con degli scarti di neoprene colorato. La parte più divertente è stata spiegare alla polizia brasiliana cosa stessimo facendo. Il mio amico/cameraman, Samir Mauad, è riuscito a tenere la telecamera accesa anche durante il colloquio… Vi lascio immaginare come sia stata la conversazione.”Perché agire su un monumento che rappresenta la memoria storica?2501: “Il ricordo è importante perché è, forse, l` unico tipo di esperienza che ci possa insegnare qualcosa. L`essere umano dovrebbe imparare dai propri errori, ma questa non sembra essere una delle nostre specialità.Credo che il tema del colonialismo e dell`imperialismo sia un tema sempre attuale. Il lupo perde il pelo, ma non il vizio. Credo che il tema dell` ANTI-colonialismo e dell` ANTI-imperialismo debba avere più spazio ed essere sempre più attuale.”Come si è sviluppata la collaborazione?2501: “In realtà la collaborazione per questo progetto non era prevista. Avevo bisogno di una colonna sonora originale per poter partecipare al concorso. Come al solito Martino mi ha salvato tirando fuori dal "cilindro di Mandrake" una colonna sonora pronta con un’atmosfera perfetta per il video.Dj Mandrake: “Le sonorità che accompagnano il video derivano dal contesto urbano che vivo tutti i giorni e che ho sempre vissuto. Risentono della città in tutte le sue sfumature grigie, di qualche giornata blu e si mescolano con i risvolti positivi a 8 bit.Qual è il vostro messaggio?2501: “Il messaggio del video è chiaro ed esplicito: dobbiamo riappropriarci artisticamente dei luoghi pubblici. Stiamo assistendo ad una democratizzazione dell`arte, sempre più persone scendono semplicemente in strada e si esprimono liberamente sui muri delle città.”Qual è, secondo voi, il ruolo dell’arte? 2501: “Sfortunatamente, per ora, è un ruolo fortemente commerciale.L`arte dovrebbe essere sicuramente più democratica e accessibile, credo che i graffiti in questo senso abbiano sicuramente aiutato.”

Project Revolution

lun, 30 nov 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti,vogliamo presentarvi Project Revolution, la canzone che Capone e Francesco Sondelli hanno scritto per finanziare attività artistiche e creative per i bambini dei quartieri disagiati del sud del mondo. Per ideare, arrangiare e preparare la registrazione di Project ReEvolution Capone, da Napoli, e Sondelli, da Los Angeles, sono stati in contatto via Skype due mesi.La canzone prende in prestito la metafora della farfalla, che, da larva, diventa uno degli insetti più belli; così anche i bambini nati nei quartieri a rischio del sud del mondo, vanno aiutati a “rievolversi” in ciò che realmente sono: delle creature bellissime.“Noi come musicisti – è il pensiero di Capone e Sondelli – siamo stati molto fortunati ma non dimentichiamo chi lo è di meno. Abbiamo un dono meraviglioso che vogliamo condividere, sappiamo che la musica è potente e può fare qualcosa!” Project ReEvolution è un atto concreto. Pensato per il mercato internazionale è in vendita solo on-line e l`intero ricavato sarà devoluto a ManiTese. I fondi finanzieranno due progetti: il progetto SaniStella a Napoli e il progetto 2194 in Guatemala.Il primo prevede attività di doposcuola e laboratori creativi per i ragazzi a rischio dei quartieri Sanità e Stella, mentre il secondo si propone di promuovere l’istruzione dei ragazzi di strada di Città del Guatemala. Per chiunque voglia dare un contributo, è stato aperto un conto corrente bancario con Banca Etica. Ecco i dati:Maurizio Capone per ManiTeseIBAN - IT 06 G 05018 03400 000000129529 BIC (da aggiungere per l`estero) - CCRTIT2T84A

NEWS

lun, 30 nov 2009 0:00:00 +0100

Siete pronti?Aguzzate la vista e drizzate le orecchie, tantissimi appuntamenti.Martedì, primo dicembre, Capone e la BungtBangt saranno ospiti a I fatti Vostri su Raidue. Il programma va in onda dalle 11:00 alle 13:00.L’otto dicembre, invece, presenteranno il Project ReEvolution. L’appuntamento è alle 12:30 presso la sede di Mani Tese (piazza Cavour 190) a Napoli. Sarà presente Rosa Russo Iervolino, sindaco di Napoli, Renato Briganti, presidente di Mani Tese, e i ragazzi del suo laboratorio.

Viaggiare a 8 bit

lun, 23 nov 2009 0:00:00 +0100

Potete chiamarla micromusic, chiptune o bitpop, diversi nomi, diversi generi musicali ma un unico comune denominatore: vecchi microprocessori a 6, 8 o 12 bit.Un fenomeno di musica underground che mette in discussione i sistemi classici di produzione e diffusione per la musica. Per prima cosa non si parla di note, spartiti o accordi, ma di frequenze, logaritmi e programmi. Una vera rivoluzione, come fu quella punk, che viaggia attraverso Commodore 64, Game Boy, Atari 2600 e Nintendo Entertainment System. È la filosofia del lo-fi che si fa sempre più preponderante.I suoi elettronici possono essere usati per creare qualsiasi genere musicale e possono essere combinati con chitarre, batteria, moderni sintetizzatori, voce ecc. L’8 bit riprende il concetto del Do it yourself, infatti per fare micromusic basta avere un Game Boy e scaricare gratuitamente un programma o acquistare una cartuccia. Non a caso Malcolm McLaren, celebre manager dei Sex Pistols, è un autore di musica 8 bit. Ha dichiarato a Wired che: «La chip music è il nuovo folk dell`era digitale. I musicisti del microchip rendono attuali vecchi suoni, senza fronzoli e senza bisogno di studi di registrazione o case discografiche. È la generazione del Nintendo che campiona la propria giovinezza, che inventa i propri strumenti, così come avevano fatto i Kraftwerk. È la resistenza. Contro una musica, quella imperante, sempre più uguale a se stessa, schiava com`è di software avanzatissimi che riducono ogni possibile missaggio e sonorità a un semplice clic del mouse».Tra gli appassionati di micro music appaiono gli sperimentali Björk e Aphex Twin.Tutto iniziò nel 2000. Johan Kotlinski, studente al Royal Institute of Technology di Stoccolma, ha creato una cartuccia, chiamata Little Sound DJ (www.littlesounddj.com) che trasforma un GameBoy in un sintetizzatore musicale. Nel giro di pochi mesi si è creato un vero e proprio popolo 8 bit.Portale di Micro Music: www.micromusic.netLittle sound DJ: www.littlesounddj.com Popolo 8 bit: www.8bitpeoples.comNanoloop - un software per produrre la 8-bit: www.nanoloop.de

Capone sale in cattedra

lun, 23 nov 2009 0:00:00 +0100

Il Conservatorio di musica di Napoli, San Pietro a Majella si apre ai suoni giovani e alternativi. Il dipartimento di nuove tecnologie e nuovi linguaggi musicali ha organizzato una serie di incontri-lezioni con artisti napoletani affermati sulla scena musicale nazionale ed internazionale, di rigorosa formazione non accademica.L’obiettivo è offrire ai giovani studenti del Conservatorio una nuova occasione d’incontro con la città e di confronto «sul campo».Ad aprire il calendario di incontri-lezioni è stato il nostro Maurizio Capone, leader dei Bungt Bangt. Capone ha spiegato agli studenti come sia possibile tirar fuori musica anche da una scopa, un barattolo, un sifone da lavandino, una scatola di scarpe o una vaschetta di gelato. «Credo sia la prima volta - ha detto Capone - che al conservatorio si tengano lezioni di non-strumenti, perché quelli che suoniamo noi Bungt Bangt non hanno nulla di convenzionale. Siamo partiti anni fa coi bidoni, ora abbiamo chitarra, batteria, basso, tastiere, tutto costruito da noi con pezzi di risulta che altri gettano via». Qui il video della lezione.

Capone alla conquista di Universication

mar, 10 nov 2009 0:00:00 +0100

La prima lezione di “Come suona il Caos?” è stata inserita nella puntata dell’ 8 novembre di Universication dedicata a Milano e la musica.L’approccio creativo al riciclo di Capone e gli Bungt & Bangt si fa sempre più strada.Potete guardare l’intera puntata su su www.la7.it o su www.universication.it

Capone testimonial del Napoli Teatro Festival

lun, 2 nov 2009 0:00:00 +0100

UN CONCORSO PER RENDERE PIU’ ECOSOSTENIBILE IL NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIAUn’idea per l’eco Festival 2010: questo chiede il concorso promosso dal Napoli Teatro Festival Italia, per rendere più ecosostenibile la terza edizione che si terrà a giugno prossimo. Il Napoli Teatro Festival Italia è il primo Festival teatrale italiano, e tra i pochi in Europa, ad aver ottenuto riconoscimenti per la sua “ecosostenibilità”, anche con un certificato a norma ISO 14001 e secondo il regolamento EMAS (Eco-Management and Audit Scheme).Per partecipare al concorso, basta inviare un sms al numero 3404399020 e mandare una proposta che deve essere originale, creativa e realizzabile. Il messaggio sms deve essere spedito entro e non oltre il 28 febbraio 2010. Entro il 30 marzo, un giuria composta da Vittorio Bo (direttore del Festival della Scienza di Genova) e da Sandro Boeri (direttore responsabile del giornale Focus), giudicherà la creatività delle idee contenute negli sms e voterà il vincitore. Ad affiancare la giuria nella scelta finale ci saranno Igeam, azienda italiana di consulenza ed ingegneria per lo sviluppo sostenibile e AzzeroCo2, azienda che lavora a ridurre le emissioni dei gas serra. Il vincitore del concorso riceverà un Mini Pc con modem integrato.

Illustrative09

ven, 30 ott 2009 0:00:00 +0100

Nel nostro tour per il mondo sotterraneo dell’arte, oggi facciamo tappa a Berlino. Più precisamente in Invalidenstrasse, quartiere Mitte, a Villa Elisabeth. Dove l’eclettica comunità creativa berlinese ha dato vita all’edizione 2009 dell’Illustrative Festival. Dal 16 ottobre al 1 novembre 60 artisti, per un totale di 600 opere, sono ospitati dalla capitale tedesca. Non si tratta della solita mostra, ci troviamo davanti ad un’esperienza avvolgente a 360° con stampe, quadri, illustrazioni 3D, libri, animazioni e monumentali collage da parete.Quella rappresentata è una subcultura urbana che spazia dai graffiti ai fumetti. E’ un evento di portata internazionale.Consigliati da Street Academy:Daniel Haskett Yimeng Wu Good Wives and Warriors

Capone al Ri-Public Art

mer, 14 ott 2009 0:00:00 +0100

Capone parteciperà al Ri-Public Art, il primo festival pugliese interamente ispirato tema del riciclaggio creativo. Si tratta di un evento itinerante fatto di laboratori creativi, atelier, esposizioni, eventi e performance creative, attività di educazione ambientale, azioni di comunicazione e social networking.Il villaggio di Ri-Public Art viaggerà nei mesi diottobre e novembre 2009 toccando diverse città.Capone e i Bungt & Bangt si esibiratto il 17 ottobre a Bisceglie, il 31 ottobre ad Andria e il 1 novembre a Barletta.Il festival si ispira alla filosofia delle 4 R: riduzione dei rifiuti, riutilizzo dei materiali, riciclaggio della materia e recupero. Le quattro regole per affrontare il problema dello smaltimento dei rifiuti solidi urbani.Public perché gli spazi pubblici delle città come luoghi di incontro e socializzazione costituiscono lo scenario naturale della attività del festival e la partecipazione allargata e lo scambio culturale sono il motore per la modifica dei cambiamenti individuali e collettivi.Art perché l’arte applicata ai temi del riciclo, del recupero, del riuso è lo strumento scelto per veicolare i messaggi del festival, in grado di associare al tema dei rifiuti messaggi e immagini positive legati al divertimento, alla creatività, all’adozione di nuovi stili di vita.Vi aspettiamo!

Ritmo e riciclo

lun, 21 set 2009 0:00:00 +0100

Capone e i Bungt & Bangt hanno partecipato alla giornata mondiale della pulizia dei fondali. Capone è stato il testimonial dell’iniziativa indetta dalla Project Aware Foundation e da Oceanus.L’iniziativa ha visto protagonisti i sub ambientalisti impegnati a pescare parte dei rifiuti che inquinano il Golfo di Napoli. A fine giornata, Capone e la sua band hanno improvvisato sulla banchina un concerto con il materiale ripescato, plastica e copertoni.Lo scopo è sensibilizzare l`opinione pubblica ad un nuovo modo di vivere il pianeta riciclando in modo creativo.Per saperne di più, leggete l`articolo della Repubblica.it.

Maurizio Capone & BungtBangt nuovo Testimonial per OCEANUS onlus

ven, 11 set 2009 0:00:00 +0100

L`arte di Maurizio Capone, musicista-cantante-compositore, risponde ad una formula musicale semplice, ma geniale che lo accomuna a gruppi provenienti da ogni angolo del mondo ...come gli americani Stomp, gli australiani Tap Dogs, i coreani Cookin e la Vegetable Orchestra: riutilizzare oggetti comuni della realtà urbana e industriale come bidoni, coperchi, sacchetti di plastica e quant`altro, trasformandoli, a suon di percussioni, in musica (e coreografie) dal ritmo travolgente. Tutto questo rispecchia la filosofia di Oceanus nel sensibilizzare l`opinione pubblica ad un nuovo modo di vivere il pianeta reciclando in modo creativo!

Come suona il caos candidato agli Interactive Key Awards

gio, 3 set 2009 0:00:00 +0100

E’ in corso la decima edizione degli Interactive Key Award. La giuria, composta da direttori di testate, giornalisti, docenti di universitari, presidenti di associazioni di settore, direttori creativi e registi, sceglierà i vincitori il 29 settembre, durante il galà di premiazione presso l’Università IULM.Il Key Award è il più completo riconoscimento italiano dedicato esclusivamente ai film pubblicitari. “Come suona il caos?” ha avuto la nomination per la categoria “Media & Educational”.Un riconoscimento importante per “Come suona il Caos”. Il Key Award premia la creatività per promuovere l’efficacia comunicazionale e la qualità tecnica ed estetica del “made in Italy”.Incrociamo le dita!

Groundsweel Award

gio, 6 ago 2009 0:00:00 +0100

Street Academy è candidata al Groundswell Award!“Street Academy” is an alternative street culture web-research center, created by NinjaLab for Telecom Italia Mobile. It works to research and testing three tematic areas: Sound, Action and Art.The main Street Academy projects are “Come suona il caos?” and “Street Museum”.“Come suona il caos?” is an experimental and eco-friendly music project.http://www.streetacademy.it/comesuonailcaos/It’s a real-life application of the idea of “creative recycle”. “Come suona il caos?” is the italian way to ask “What’s the caos’ sound?”.The project has been created with the support of the italian guru of the recycle musical instrument: Maestro Capone.Thanks to a video blog, every week Capone explanes how to create different instruments starting by the garbage..Every creation made by Capone became so a real instrument he used with his own band called “Bungt Bangt” and became inspiration for the creation of new instrument concept by the users of the web-site.The users became actor of the project sending their UG video.In the end, they can be invited to play live on-stage with Capone him-self. “Street Museum” is the first user-generated museum dedicated to the street art.http://www.streetmuseum.it/The application works with Google Maps and included picture up-loaded by all the users.Starting point of the “Street Museum” is keep alive the street art, for its own nature damned to be temporary. The users are considered the curators and editors of the museum.The project has been sponsored by the most important italian street artist that up-loaded their own worksThe “Street Academy” community have more than 2.000 supporters and the web-site has more than 250.000 unique visitors.All the video realized for “Street Academy” are on the YouTube cannel:http://www.youtube.com/user/streetacademywebAll the pictures are available on Flickr: http://www.flickr.com/photos/streetacademyweb

Il risparmio non e solo energetico!

mer, 5 ago 2009 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi!Guardate questo bellissimo video realizzato dagli amici di Ustation per sensibilizzarci sul risparmio energetico.Il video ha vinto lo SpotSchoolAward 2009 per il brief di Legambiente.Spegnete la luce uaiò!

Video resume live concert!

gio, 30 lug 2009 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi!Per tutti coloro che non hanno potuto partecipare all`evento finale di "Come suona il caos?" tenutosi all`Arenile Reload di Bagnoli il 24 luglio 2009, ecco finalmente il video resume!Maestro Capone ci racconta come si è svolta la giornata. Dalla pulizia della spiaggia pubblica di Bagnoli fino al concerto finale dei BungBangt, passando per il bellissimo workshop in cui ci ha insegnato l`arte di costruire strumenti musicali partendo dalla `monnezza e l`esibizione live della leggenda del reggae jamaicano "Max Romeo".Check it out uaiò! A presto!

GRAZIE A TUTTI!

lun, 27 lug 2009 0:00:00 +0100

Hei uaiò!Venerdì 24 luglio si è tenuto l’evento di chiusura di “Come suona il caos?” all’Arenile Reload di Bagnoli, a Napoli!Più di 5.000 persone per un concerto unico e spettacolare animato dalla leggenda jamaicana Max Romeo e dall’indescrivibile sound di Capone & BungtBangt. Vogliamo ringraziare tutti i ragazzi che sin dal pomeriggio hanno contribuito alla pulizia della spiaggia pubblica di Bagnoli assieme agli amici di Legambiente e tutti coloro hanno seguito e partecipato al workshop tenuto da Maestro Capone! Siete stati grandi!Rimanete connessi perché a breve pubblicheremo i video realizzati dalla nostra troupe e tutte le foto scattate dai fotografi durante la caldissima giornata!Grazie ragazzi e… stay tuned!

IABO

dom, 26 lug 2009 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi,oggi ci fermiamo a Napoli per incontrare IABO. Un personaggio incredibilmente determinato e coraggioso, oltre che un artista di valore.Street Academy: “Chi sei? Da dove vieni? Dove vai? Un fiorino! Raccontaci un po` di te, di come ti sei avvicinato all`arte”.IABO: “Maaaa vaffffaaaa….hahahhahah… Vedo che conosci i film di Troisi! Mi fa piacere che hai citato questa frase! Troisi per me è una fonte d’ispirazione, lo sento come una persona di famiglia, approfitto per salutarlo, probabilmente coglierà il mio saluto dall’ altro mondo! Absolutely!!!Veniamo a IABO….Questa è l’ ennesiama intervista a cui rispondo nel giro di una settimana… quindi la storia è e sempre questa, la prossima intervista giuro che non rispondo più alle prime 3 domande :-)Era il 1994, avevo circa 14 anni. Ero il classico ragazzino irrequieto di periferia con il forte desiderio di dire a tutti: “Io esisto”. In quel periodo iniziai a fare skateboarding e, attraverso i pochissimi video e le riviste che circolavano a quei tempi, cominciai a vedere dei graffiti. In realtà nel 1987, alla tenera età di 7 anni avevo già avuto la fortuna di vedere a New York la sua famosissima subway che ancora oggi ricordo perfettamente. A Napoli in quel periodo erano pochissimi i writer e di pezzi se ne vedevano davvero pochi, tranne qualcuno al centro storico e sulla metro. Mi appassionai subito alla disciplina (allora non sapevo nulla di questa forma di espressione e dei suoi legami con l’hip hop). Immediatamente individuai un muro vicino casa mia e munito di guanti da cucina, 4 spray comprati dal ferramenta e un disegno appena abbozzato con su scritto IABO OR DIE feci il mio primo pezzo. Fu allora che iniziò il mio percorso nel mondo dei graffiti.IABO è il nomignolo che mi affidarono i miei amici di skate, poiché qualcuno mi fece notare la mia somiglianza con uno degli attori del famoso film “California Skate”… da quel momento tutti mi chiamavano IABO e quella divenne la mia tag. Così cominciai a scrivere ovunque questo nome, con ogni tecnica possibile, spray, marker di ogni genere, penne, pennarelli con le dita con il cibo insomma tutto in modo sempre più maniacale. Ti racconto un aneddoto a tal proposito: Sinceramente questo nome non mi piaceva affatto poiché io non mi rispecchiavo esteticamente in quel personaggio e secondo me non funzionava bene come tag. Quando cominciai a fare graffiti nonostante avessi già una tag ero sempre alla ricerca di un nome che mi si addiceva di più, in quel periodo di ricerca successe una cosa: Una mattina mio padre mi sveglia di soprassalto dicendomi: ma tu scrivi IABO vero?... E io mezzo assonnato dissi: Si papà!... e allora è uscito un articolo sul Mattino che parla di te, era il 1995.Da quel momento in poi, decisi di non cambiare mai più la mia tag.Ho fatto parte di molte crew: TPC, 13 BASTARDI, KTM. Poi, ad un certo punto del mio viaggio nel writing, ho sentito l’esigenza di effettuare degli scarti. Oltre allo spray e alle lettere, ho iniziato ad utilizzare nuove tecniche e nuove forme di comunicazione come la pittura, la scultura, i manifesti, gli stancil, gli sticker, il video e la performance, arrivando al punto di non sentirmi più soltanto un writer. Certo, quello resta il mio fondamentale e imprescindibile background, sempre percepibile nel mio lavoro. Tuttavia attuare dei cambiamenti è fondamentale per crescere artisticamente e ricercare nuove forme d’espressione, altrimenti c’è il rischio di restare imbrigliati in un’unica formula creativa, limitata e limitante”.Street Academy: “Perchè lavorare anche in strada?”IABO: “Il perché è semplice, tutto nasce da una necessità di dire come stanno veramente le cose, questa libertà te la puoi prendere, ma con tutte le sue conseguenze. A tuo rischio e pericolo, tutto questo è possibile solo in strada, e con il coraggio e la forza che ti dà la voglia di CO MU NI CA RE.La cosa che m’intriga di più è probabilmente che qualche volta siamo anche stati in grado di sciogliere qualche “benda” davanti agli occhi di molte persone bendate dalla quotidianità che, con grossa soddisfazione, ammirano il tuo lavoro compiaciute, lasciando cadere almeno per un momento la maledetta benda.Il lavoro degli street artist o urban artist o artisti (come li vogliamo chiamare) ha questa attitudine: integrare perfettamente i segnali nel caos urbano, distinguendosi e mimetizzandosi perfettamente allo stesso tempo nel contesto in cui si trovano. Molto spesso la forza di queste immagini è in grado di penetrare dentro i cervelli delle persone e scaturire veramente ogni tipo d’emozione/reazione: riflessioni, pensieri, immagini, sogni, perplessità e qualche volta anche dei sorrisi. Tutto quello che non ti aspetteresti mai di guardare, e soprattutto quello che la società non vuole farti vedere o sentire, forse qui lo puoi percepire.Lavorare in strada per me, è stato molto importante, è stata la mia formazione (anche se adesso accade di rado tranne se non è per qualche azione mirata). Non è semplice lavorare sulle superfici urbane, perché molto spesso si rischia di essere etichettati come “vandali". Mi sono sempre misurato con questa parola nel contesto urbano, nel senso che ho sempre fatto attenzione a non invadere persone, privati e soprattutto strutture di valore storico culturale. Per lavorare in strada c’è bisogno di molto coraggio e rispetto per le cose che ci circondano. Con il tempo acquisisci una vera e propria strategia d’azione, un po’ come accade per la pubblicità urbana che con strategie (rubate dai writers) invade (legalmente) sempre più spesso la nostra vita quotidiana entrando fino a casa nostra… bhè il concetto è questo, e quello di invadere la città di segni e segnali fino a coprire visivamente tutto il territorio, proprio come ci ha insegnato la nostra cara pubblicità.Certo, tutto deve essere fatto rigorosamente con criterio, senza essere volgari e troppo invadenti, ci vuole intelligenza, eleganza e intuizione.Agire “lì fuori” è molto complesso, si ha una grossa responsabilità che invade la psiche delle persone, proprio perché c’è un pubblico vasto bisogna agire con quella che io chiamo “cautela visiva” che involontariamente tocca tutte le fasce sociali senza alcune distinzioni razziali e di sesso, è un pubblico che va dai bambini agli anziani, da ricchi a poveri ecc quindi non bisogna assolutamente abusarne gratuitamente. La comunicazione pirata va usata con molta cautela. ATTENZIONE!”Street Academy: “Quali sono i motivi che ti spingono a valicare i muri di una galleria, del tuo studio?”IABO: “Diciamo che non sono “un artista di studio”. Non amo starmene da solo con le mie opere, preferisco lavorare nel caos con gente tra i piedi, dove posso relazionarmi e relazionare le persone a quello che faccio.I motivi che mi spingono a valicare ogni cosa, sono: la voglia di dire liberamente quello che penso, e poi, se devo dirtela tutta, la mia è soprattutto una risposta/sfida alle pubblicità che dalla finestra del mio studio invadono il mio spazio visivo… e io di conseguenza, con le mie operazioni invado lo spazio urbano e la pubblicità. È una sorta di “back and forth”: “la pubblicità invade me e il mio spazio urbano, io invado la pubblicità e mi riprendo il MIO spazio urbano”. Poi in un secondo momento lo riporto negli spazi chiusi quelli “culturali” musei, gallerie ecc.Street Academy: “Dove trovi ispirazione?”IABO: “Perdonami, l’errore è già nella domanda: perché bisogna aspettare l’ispirazione? L’attesa di un ispirazione è un frattempo morto che provoca inutili pause nel proprio lavoro. Sono questi momenti che rendono l’arte e gli artisti noiosi nei contenuti. Io suggerisco meno ispirazione e più azione!”Street Academy: “Quali messaggi vorresti trasmettere a chi vede le tue opere?”IABO: “Il mio prodotto artistico non vuole per forza dire qualcosa, o trasmettere delle cose.Io produco immagini, PUNTO. L`approccio che utilizzo nell`elaborare il mio lavoro è semplicissimo, è uguale a quando si sfoglia una bella rivista, con la semplicità di gettare l’occhio su quello che più ti attira, dunque per me non cambia niente tra la visione di un’opera e una bella immagine su una rivista, tutto quello che devi fare è osservare, poi il resto viene dopo. Se nel mio lavoro ci trovi un messaggio bene, altrimenti rimane un’immagine, perché alla fine di tutto è semplicemente un’immagine. Tra l` altro questo è lo stesso metodo che utilizzo quando vado a vedere le mostre in genere (le visito in un minuto).Certo su ogni lavoro c’è uno studio, ma per me parte tutto sempre sulla ricerca dello stile e soprattutto sull` estetica. Io sono un esteta.Lavoro sul banale e sulla superficialità con provocazione e ironia senza mezzi termini, senza semafori; diretto/dritto al nocciolo della questione. Non amo starmene davanti a un’opera a capire l` artista cosa ha voluto dire, a Napoli diciamo "ma chi se` ne` fott" tradotto ma chi se ne frega... perchè se ci pensi in realtà a nessuno importa quello che vuoi dire (forse).Street Academy: “Ho visto l`iniziativa Madre snaturata, puoi raccontarcela?”IABO: “In realtà la faccenda parte da molto lontano. Circa un anno fa sono stato contattato da un curatore del Museo MADRE, il quale mi proponeva di co-curare una mostra dedicata alla street art.Non si conosce il motivo per cui questa mostra non è stata mai approvata ai vertici del MADRE.L’ idea è nata in seguito alla mostra URBAN SUPER STAR SHOW (di cui nessuno sapeva l’esistenza) organizzata dalla galleria romana MONDOPOP, che si è tenuta a maggio scorso negli spazi (Bar- Ristornate) del Museo MADRE coinvolgendo gli urban artist più rappresentativi di tutto il mondo.Fin qui tutto bene, solo che nella lista degli gli artisti invitati non c’era neanche l’ombra di un artista del sud, praticamente per qualcuno l’arte si ferma e finisce a Frosinone. Io appena appresa la notizia ne parlo con Augusto De Luca (il Cacciatore di Graffiti). Da qui in poi, tutto in modo naturale, è nata l’idea di MADRE SNATURATA. Subito sono partito con la contraffazione del logo che da MADRE ( Museo d’ Arte contemporanea DonnaREgina-Napoli) è diventato MADRE SNATURATA (Museo d’ Arte Dimenticata Malafemmena-Napoli).L’ “azione/performance” è partita in forma anonima, abbiamo attivato due pagine web su facebook e myspace a nome di Lucio Amelio, il famoso gallerista napoletano scomparso nel 1994 che è diventato il portavoce della protesta. Subito dopo, abbiamo avuto l’ idea di girare il remake sullo spot del Museo MADRE, (che ha spopolato in rete), al quel punto io e il Cacciatore abbiamo deciso di rendere pubblica la paternità di tutta l’ operazione dichiarandoci con la stampa e internet. Nel giro di due giorni, intorno al movimento “Madre Snaturata”, si è mossa gran parte della comunità degli street artist e non solo anche galleristi, curatori ecc che ne hanno sposato la causa. Tra i tanti attivisti è impossibile non notare il collettivo Satoboy, che ha trasformato l’immagine dell’operazione in vero tormentone, e il supporto, dell’ormai noto magazine on line, Ziguline di Dimitri Grassi. L’azione pacifica si è conclusa con le più svariate performance di vari artisti sia fuori dal Museo sia in tutta la città con installazioni, sticker e manifesti. Tra gli artisti: Satoboy collective, Korvo, Helios & Trapani e altri.Abbiamo stampato circa 10 ritratti di Lucio Amelio di 2,50 m e li abbiamo attaccati in vari punti strategici della città. Il malinconico sguardo di Lucio Amelio porta a mo’ di postilla il logo contraffatto sulla sua testa, sottolineando ironicamente l’errore del Museo Napoletano.Tutta l’azione/performance MADRE SNATURATA ha ottenuto nel giro di pochissimi giorni oltre 10 articoli sui quotidiani più importanti e un centinaio di recensioni su siti web. La risposta del MADRE è stata questa: “Noi non abbiamo nessun potere decisionale sulla scelta del curatore della mostra, in quanto abbiamo accettato soltanto un pacchetto chiuso”.Qualche giorno dopo mi è arrivato un invito di partecipazione a una mostra al MADRE, ma io ho semplicemente rifiutato. Se casomai dovessi partecipare a un iniziativa del Museo MADRE accetterei a una condizione: quella di fare un esposizione coinvolgendo tutto il meridione”.Street Academy: “Secondo te qual`è il ruolo dell`arte contemporanea in Italia?”IABO: “Secondo me non ha proprio un ruolo, tranne che nei suoi circuiti, quali musei, gallerie e spazi privati. Nel nostro bel paese l’arte è per pochi eletti, tutto è confinato in luoghi esclusivi da e per l’arte, il che non fa altro che danneggiare il principio dell’arte stessa.Purtroppo l’Italia è legata a un sistema di fare arte completamente diversa dal resto d’Europa e del mondo. I_n Italia se non esponi in luoghi esclusivamente deputati, allora non è arte. Ma dove inizia e finisce l’arte allora? Chi stabilisce certi parametri e perché?L’Italia ha un rapporto con l’arte molto marginale, l’arte e soprattutto gli artisti non sono integrati nel grande mercato Nazionale e Internazionale, ma non mi riferisco soltanto al mercato dell’arte fatto da collezionisti, dico proprio quello del mercato delle campagne pubblicitarie, moda, design, cinema. Non esistono dei ruoli ben precisi per gli artisti. Vedo sempre più spesso artisti (amici) che non riescono a identificarsi nella società e che alla classica domanda “Che fai nella vita?”, non sanno cosa rispondere, pur avendo alle spalle percorsi di studi, lauree varie e qulifiche e di esperienze importanti sul campo.ARTE! per molti suona addirittura come un hobby o qualcosa del genere. Il ruolo dell’ arte contemporanea in Italia è quello di re/inventarsi un sistema che sia compatibile e a livello con i nostri tempi”.Street Academy: “Cosa non va nel sistema museale e nel mercato dell`arte italiani?”IABO: “I musei sono importanti perché storicizzano, sono importanti perché sono il luogo per eccellenza deputati all’ arte, sono importanti perché altrimenti il mercato e il business della cultura non avrebbero alcun senso, sono importanti perché grazie a questo tipo di struttura oggi possiamo toccare con mano l’ arte della storia, dai graffiti nelle caverne fino ai giorni nostri. Detto questo, penso che oggi la parola museo si dovrebbe re/immaginare. Nell’ immaginario collettivo questa parola è legata a un uso e consumo standardizzato dell’arte, abbiamo molti esempi di musei importanti quali il Moma, il Centre Pompidou, le varie sedi del Guggenheim ecc che stanno stravolgendo il concetto e il significato dell’ immagine del museo classico. Va bene, solo che secondo me dovrebbero dare molto più spazio ai giovani creativi e aprire le porte al grande pubblico.Dal mio punto di vista, il sistema museale italiano lo vedo molto complesso, ci sono spesso dei meccanismi che rendono intricata la gestione interna, che automaticamente si rispecchiano poi negativamente in quello che propongono al pubblico, a questo punto direi di guardare e apprendere dai musei d’ oltreoceano.Quello che secondo me non va nel mercato è l’essere confinato nei suoi spazi, non esiste per l’artista un mercato autonomo con una propria identità,Il collezionista Italiano è ricco, abbastanza anziano e spende soprattutto in gallerie già affermate, oppure da Telemarket. Non vedo un collezionismo giovane all’avanguardia. Forse perché le opere costano troppo? Oppure sono le gallerie che impongono certi parametri? Spostiamo l’arte dalle gallerie ai supermercati. In fondo “zio” Warhol non aveva torto.”“Con questa vi saluto e vi ringrazio. Siete stati molto gentili, perdonate il mio linguaggio fatto di interruzioni e strappi.A prestoYOUR IABO.”

Luca ringrazia Capone per l`invito all`evento!

lun, 20 lug 2009 0:00:00 +0100

Luca, autore della padella-chitarra, ringrazia Capone per l`invito al grande evento del 24 luglio alle spiagge dell`Arenile di Bagnoli!

COME SUONA IL CAOS VINCE IL PREMIO WEB ITALIA CATEGORIA COPY WRITING!

ven, 17 lug 2009 0:00:00 +0100

La settima edizione del PREMIO WEB ITALIA, il “traguardo più ambito per chi nel web lavora, sogna, vive”, è giunta a conclusione. Tra più di 2.300 candidature presentate, la Giuria Finale ha scelto i vincitori degli Italian Web Awards premiati ieri 16 luglio nel corso della “Cerimonia di Consegna” a Città Sant`Angelo (Pe).“Come suona il caos?” si è aggiudicato il premio per la categoria Copy-Writing per “l`originalità, la simpatia e il valore dei contenuti”!Un risultato importante per “Come suona il Caos”: il prestigioso Premio, che ha visto la partecipazione delle più importanti web agency e dei maggiori talenti del design italiano, promuove da diversi anni, l’eccellenza, il talento e la professionalità che entrano in campo nella creazione di un progetto web. Complimenti!!!

Ecco chi saranno gli ospiti speciali dell`evento!

gio, 16 lug 2009 0:00:00 +0100

Ciao Uaiò!!!!Ci siamo allora!!!!! Tutti pronti per il 24 luglio? Sarà un evento da non perdere, a partire dalla raccolta dei rifiuti lungo la spiaggia dell`Arenile che effettueremo la mattina sino al workshop e al grande concerto che si terrà dalle 21 in poi!So che state aspettando con trepidazione di sapere chi sono gli utenti scelti per essere ospiti speciali a Bagnoli in occasione dell`evento.... e allora eccovi accontentati!Floz, al secolo Florindo di Taranto, che ha realizzato il sambatoner e la miao-campana;Luca che ha costruito la Padella-chitarra e che è si è guadagnato la home page di you tube con 40mila contatti!Nico che ha costruito vari strumenti a percussione e cordofoni;Paola che ha costruito le campane tubolari...una donna ci vuole!Faggi che ha costruito un flauto di pan veramente ottimo;Andrea Gori che sicuramente è il migliore!Daniele Leucci è un percussionista di Napoli...;Chantal ha fatto un flauto ad acqua...un`altra donna!Valerio è di Napoli, è il più piccolo dei partecipanti, ha costruito la baratteria;I Kleshamusic, che hanno realizzato il video “il riciclaggio creativo è potenzialmente infinito”.Vi aspetto allora numerosi alle spiagge dell`Arenile di Bagnoli venerdì 24! Ricordatevi di consultare il programma della giornata e di entrare nella Tribù che ricicla per avere accesso privilegiato all`evento!Ciao uaiò a presto!!!!

La riscossa degli orsi

mer, 15 lug 2009 0:00:00 +0100

Continuiamo il nostro viaggio.Avete i passaporti in regola? Oggi si vola alla volta di New York per conoscere Joshua Allen Harris.Plastica, grate e aria calda sono i tre ingredienti fondamentali delle metropoli che ci circondano.Joshua Allen Harris le ha usate per dare vita a ogni sorta di creatura, dagli orsi ai serpenti marini passando per strani alieni.Si chiamano Baloon Animal e appaiono per le strade improvvisamente trasformandole in un mondo fantastico. Da un anno le sue opere sono a servizio degli orsi polari e dell’Enviromental Defense Fund.La street art può essere davvero social.

"Il riciclaggio creativo e potenzialmente infinito"

lun, 13 lug 2009 0:00:00 +0100

KLESHAMUSIC ci propone questo stopmotion mix realizzato con le lezioni e gli insegnamenti di Capone.Il messaggio è chiaro: "Il riciclaggio creativo è potenzialmente infinito"!Ed a sentire dai suoni creati non possiamo che dargli ragione!Enjoy:)

TEHRAN`S STREET ART

ven, 10 lug 2009 0:00:00 +0100

TRATTO DAL BLOG NO-MIEDO DI CATONESe attraversate le strade di Tehran, potete inbattervi in alcune delle immagini che seguono. Se girate per le strade di Tehran, vedrete un paese, la cui popolazione è al di sotto dei 35 anni. La Islamic Revolution ha infatti vietato i condom nel 1979. Il risultato è un paese con una popolazione giovane, con una percentuale di studentesse universitarie superiore a quella degli colleghi maschi. Nulla – non una barba, non un Basij, non un bastone, non un cannone,- può reprimere la creatività pro-libertà nelle strade dell’Iran. Il video è stato fatto da un balcone in Tehran. Le immagini che seguono sono di arte recentemente posta sulle strade di Tehran

La drum-machine di Emanuele.

gio, 9 lug 2009 0:00:00 +0100

La dimostrazione di come con dei semplici barattoli si possa creare un`ottima drum-machine caratterizzata da tonalità e suoni differenti. E` solo questione di creatività!Un grazie ad Emanuele e complimenti per il modo in cui ha integrato questo ottimo strumento in una real band fatta di ottimi musicisti!

Il 24 luglio evento di Capone&BungtBangt per Come suona il Caos!

mer, 8 lug 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti voi musicisti del caos!!Finalmente si sta avvicinando il grande momento... tra dieci giorni infatti, si terrà l` evento di Capone&BungtBangt per “Come suona il caos?”!Venerdì 24 luglio alle spiagge dell`Arenile di Bagnoli potrete partecipare ad un`intera giornata dedicata al riciclaggio creativo e alla musica di Capone e di importanti ospiti internazionali!Raccolta di rifiuti sulla spiaggia in collaborazione con Lega Ambiente, workshop con il Maestro Capone ed infine concerto live: questi gli ingredienti di un evento unico dedicato a tutti gli amici di “Come suona il Caos?” e del riciclaggio creativo!E come annunciato e promesso, alcuni utenti di “Come suona il caos?” saranno veri e propri protagonisti dell`evento! Capone, infatti, sta scegliendo, tra tutti coloro che si sono cimentati nella costruzione di uno strumento con materiale riciclato e hanno inviato il proprio video, chi sarà ospite privilegiato all`Arenile!Segnate allora l`appuntamento per il 24 luglio e scoprite il programma dettagliato dell`evento, come partecipare e rimanete connessi per scoprire chi saranno gli utenti scelti da Capone!!Ciao uaiò!!!

Venticinquesima lezione: live "Bello"

ven, 26 giu 2009 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi!!Eccomi ancora qui con voi dopo aver ripassato le nostre lezioni attraverso i video delle puntate de “La Gaia Scienza”! Ritorniamo allora ai live di Bungbangt: oggi vedremo in particolare in azione all`interno del live di “Bello” un nuovo “strumento” del quale ancora non vi ho parlato. Avete presente le figurine che spesso si trovano in regalo all`interno delle scatole di merendine? Quelle che muovendole fanno muovere l`immagine come fosse animata? Ecco....proprio quelle possono diventare uno strumento musicale!! Come? Semplicissimo! Io l`ho scoperto per caso giochicchiandoci......Le figurine in questione hanno sulla superficie una zigrinatura che permette di fare muovere l`immagine, passando l`unghia sulla superficie come mi vedete fare nel video potrete ricreare perfettamente il suono dello skretch dei dischi!!!Sentite allora come suona la figurina all`interno del live di “Bello”!!Colgo l`occasione per comunicarvi che fra non molto ci sarà il tanto atteso concerto al quale alcuni di voi potranno partecipare come protagonisti insieme a me e i BungtBangt!!!!Nei prossimi giorni vi comunicherò la data precisa e in seguito anche i nomi di coloro che mi accompagneranno sul palco!!!! Avete allora ancora pochissimo tempo per farmi vedere le vostre creazioni, mandatemi i vostri video e potreste essere anche voi protagonisti del grande evento!!Ciao uaiòòòò!!!

Mr Pollo

ven, 19 giu 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti!Street Academy continua il suo viaggio in lungo e largo per l’italia per riportarvi le realtà più interessanti.Oggi incontremo Mr Pollo: writer, 26 anni, proveniente da quella che definisce la «ridente, grigia e ostile città marinara di Savona», che, per evitarci lunghe e fastidiose ricerche su google earth, ci ha segnalato essere in Liguria.Nel suo identikit ci racconta che «tutto nacque nel lontano 1997. Quando in casa, l`hiphop era il sottofondo musicale delle mie giornate. Mio fratello maggiore era uno pseudo B.boy e quando cominciarono ad apparire i primi Aelle(rip) in casa, (credo che le nuove generazoni non sappiano nemmeno di che si tratti) sfoglianvo pagine intere di graffiti. Fu amore a prima vista... una sorta di flash! Così ho pensato: io da grande voglio fare questo!Tra il 1997 e il 2002 ho scritto diversi nomi, ero molto presente nella mia città che ancora non disponeva di un hall of fame legale, per cui la prassi era passare le domeniche pomeriggio le passavo nei fiumi a dipingere sotto i ponti.»«Durante uno dei tanti viaggi in treno, sempre con block notes e penna Bic a disegnare flop e caxxate, per sbaglio, o per fortuna, uscì questo logo o simil logo, a dir la verità molto fallico, che poteva ricordare appunto, una coscia di pollo.Entrai subito in sintonia con questo disegno, da quel giorno nei miei sticker non appariva più la tag, ma il loghetto della coscia.. e in breve tempo anche il mio nome cambiò.. POllo.. mhh POllon...mhh Mrpollo ok. Ridicolo, grottesco, d’impatto scuramente. Significava mettersi in gioco. Non si trattava della solita americanata o tag fiera con nome da super eroe. La voglia della sfida… da quel momento sarei stato sulla bocca di quei 4 nerd che ai tempi sapevano che scrivevo un altro nome... sai xxx scrive mrpollo... cosa caxxo vorrà dimostrare?!?!?!»Street Academy: «Qual è il tuo rapporto con la strada? Come ti sei avvicinato alle bombolette? Quali sono i tuoi artisti di riferimento?»Mr Pollo: «Il rapporto con la strada... Adoro la notte in tutte le sue sfaccettature, che sia strada o ferrovia. Basta ci siano luci che facciano scie lunghe e coni d`ombra più o meno marcati. Da ragazzino ero molto attivo, credo faccia parte della crescita di ognuno di noi. A 20 anni diventi spregiudicato: non t’importa nulla, scrivi dove ti va di scrivere senza pensare troppo a quello che realmente stai facendo. Quindi i primi problemi, Savona è una città piccola, tutti si conoscono, scrivi nel posto sbagliato e le guardie s`intesiscono, i controlli, la gente che ti cerca ecc.ecc... Con il tempo, dopo aver ricoperto ogni superficie di sticker e aver creato non poco scompiglio, mi sono dato una discreta calmata. Il comune inoltre ha messo a disposizione alcuni muri in centro città per cui, quando il lavoro me lo permette, disegno lì di giorno, legalmente, ascoltando i commenti non sempre positivi dei passanti.»SA: «Come descriveresti il tuo stile?»Mr Pollo: «Stile... parolona! Definire il mio stile mi manda un po’ in crisi. La ricerca del pulito è quello che più mi affascina. La pulizia delle linee, le outline spesse pulite, colori brillanti. Per esser più chiari: la ricerca del pezzo vettoriale.Il graffito, le lettere e tutto il resto devono, secondo il mio modesto parere, avere il giusto dinamismo nello spazio in cui si trova il pezzo. Amo i pezzi centrati in un muro, come amo il pezzo che segue determinate direzioni per via della superficie irregolare. Per quanto riguarda la ricerca delle lettere, sento di dovere ancora crescere moltissimo. Mi baso su degli standard, lettere stampatello con i che le trapassano, le infilzano, parti che si scompongono. Tutto per dare più movimento alle forme che realizzo. Poi, le due O che compongono la mia tag, sembrano ideate apposta per creare puppet all`interno del pezzo. Nella maggior parte dei miei pezzi le "O" hanno un viso, una bocca o compiono azioni. Questo mi stimola molto perchè mi rendo conto che anche un graffito, di cui non sei soddisfatto, con l`aggiunta di alcuni particolari può prendere "vita".Senza voler peccare di presunzione, non ci sono artisti ai quali mi ispiro. Apprezzo molti contemporanei, partendo dai più celebri e leggendari come Obey, Poch, Bansky e Blu, fino ad altri più "terra-terra", solamente perché ho la possibilità di frequentarli. Credo che in Italia ci sia davvero molta gente che abbia delle qualità enormi solo che, forse, il writing e più in generale la street art non è ancora entrata nella testa di tutti come nel resto d`Europa.»SA: «Come scegli dove posizionare un pezzo? Quanto c’è di esibizionismo e quanto di “voglia di condivisione” nel creare i pezzi in luoghi pubblici?»Mr Pollo: «Diciamo che non ho un grande bisogno di dover ricercare un posto preciso per i miei pezzi, disponendo di Hall in pieno centro città la visibilità è altissima. Capita a volte che ho voglia di fare qualcosa di un po’ più tosto… il vizio rimane sempre. Allora si prendono di mira i muri lungo linea, muri ricoperti dalle peggio cose, adatti a tutto e molto visibili dal treno. Ultimamente su questi sto intervenendo con tag a "biancone e rullo" di notevoli dimensioni. Non si inventa nulla, i muri che precedono le stazioni Romane parlano da soli...=). In questi casi la ricerca dello stile viene a meno, si perde il concetto di artisticità del e subentra l`essere "maschio" ed il concetto del " ce l ho piu grosso io".. La voglia di esser dappertutto, la voglia di esser notato da più persone possibili.SA: «Cosa ne pensi della definizione Street art?»Mr Pollo: «Definire street art... Non fa per me questa domanda. Io mi ritengo writer a tutti gli effetti, io ho fatto le tag, i flop, i throw-up, i wholecar, i top2bottom, gli end2end, i pannelli, i graffiti e tutto quello che deve fare un writer per essere tale. Io, sbagliando forse, ritengo differenti street art e writing. Viaggiano su due canali totalmente differenti e, a parer mio, è sbagliato compararli. Vedo sempre più gente senza la minima cultura dei graffiti, gente che in realtà non sa cosa caxxo sta facendo e che lo fa solamente perché fa figo al giorno d’oggi fare due adesivi carini stamparli, posterizzarli, uscire con il glutolin, appiccicarli a 1 metro d’altezza, postare la foto sul Fotolog e menarsela leggendo i commenti: Nice, Very nice, ohh yea good ph, nice work ecc...Con questo non voglio dire che chi fa poster è sfigato o altro, ma solo che dietro deve esserci qualcosa di solido. Se uno che non ha mai disegnato si mette a fare personaggi con due teste grotteschi e mal realizzati dal punto di vista anatomico cosa mi rappresenta? Capisco che è un ragazzo confuso, che non sa disegnare, che fa le cose pazze perchè evidentemente di meglio non riesce a fare. OK crew si è messa a fare determinate cose nei primi anni del 2000, quando erano 10 anni che facevano graffiti da paura... quella è evoluzione stlistica... ben differente dalla moda o dall`influenza che si trasmette tramite internet. Ora, tutti gli street artist mi odieranno.. ma poco importa perche la mia idea è questa e questa rimane, il giorno che mi metterò a fare determinate cose sarà il giorno in cui mi metterò a disegnare con la mano sinistra. Piccola conclusione... io ho 26 anni, faccio due lavori, dipingo, ho una ragazza e c`è gente che ancora ha voglia di litigare con me per i graffiti? I graffiti sono disegni, vale la pena litigare per dei disegni? Ho conosciuto davvero una marea di persone in 12 anni di attività, quelle che porto dentro sono davvero poche le conto sulle dita di una mano...detto questo, grazie a tutto quello che ho fatto sono arrivato ad oggi, odio l’ambiente che si è andato a creare negli anni, ma nonostante ciò continuo per la mia strada. Come disse un amico: condannati ad esser dannati.Un saluto e un grazie di cuore per questo spazio.»Ciao mrp

Sopra il sotto

ven, 12 giu 2009 0:00:00 +0100

Ciao!Vi siete mai fermati a pensare cosa succede sotto le strade asfaltate della vostra città?Ecco che a Milano, in Zona Tortona, diversi street artist sono stati chiamati per reinterpretare i tombini, unico punto di accesso tra il sopra e il sotto. Da sempre calpestati e non considerati, tranne che per qualche tacco rotto, i tombini diventano protagonisti di una mostra.Per celebrare il sottosuolo, street artist del calibro di Microbo, l’Abbominevole e Pho si sono messi alla prova e hanno customizzato e reso delle vere opere d’arte i tombini lungo il passaggio. Riarredare le città per rendere bello il “brutto ma utile”.Un’occasione unica per colloquiare con l’arte in modo assolutamente paritario senza barriere e addirittura passandoci sopra, ecco “Sopra il sotto”, visibile fino a novembre.

La Gaia Scienza - 5a puntata

ven, 5 giu 2009 0:00:00 +0100

Nella quinta puntata de La Gaia Scienza (La7) Capone presenta la sua personalissima marimba, la Mazzimba, costruita con dei pezzi di battiscopa in legno recuperati da un cumulo di "macerie", resti della ristrutturazione della casa fatta da un suo vicino!

Balene in fuga

mar, 2 giu 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti,oggi le balene hanno invaso Ancona (e non solo), sono in fuga dal museo e attraversano piazze, strade, piazze per raggiungere il mare.Da martedì 2 giugno, il museo della città di Ancona è trasformato in una sede espositiva temporanea per “Balene ad Ancona. In fuga dal museo” di Andreco. Il percorso si conclude sulla facciata del mercato ittico presso la fiera della pesca, dove attende gli spettatori la grande opera finale.“L`installazione delle balene e` un intervento di poster art che solitamente delinea una fuga da uno spazio espositivo chiuso per arrivare ad un spazio aperto, o ad un habitat naturale piu` congeniale all`animale. Comunque delinea una transizione, un percorso. (…) Le balene sono le "molliche di pane" da seguire per arrivare a destinazione.” Andreco.La mostra è una preview della prossima edizione di “POP UP! Arte contemporanea nello spazio urbano”, che aprirà i battenti il 27 Giugno 2009 e che durerà per tutta l`estate, con un programma interamente dedicato alla Poster Art.

La Gaia Scienza - 4a puntata "Il Tubolofon"

lun, 25 mag 2009 0:00:00 +0100

Come Suona il Caos al secondo posto del concorso Comunicare la Sostenibilita

gio, 21 mag 2009 0:00:00 +0100

Uaiò: siamo arrivati secondi!Nell’aprile 2009 l’Associazione Italiana Pubblicitari Professionisti ha lanciato un bando di concorso chiamato: “COMUNICARE LA SOSTENIBILITÀ”.Potevamo forse non presentare il progetto “Come Suona il Caos”?Certo che no!E infatti siamo arrivati secondi!Guardate qui e scoprite di cosa si tratta.Possiamo considerarci molto orgogliosi di quello che abbiamo fatto in questi mesi.Significa che il nostro lavoro è stato apprezzato e giudicato in quanto positivo ed educativo verso problematiche ambientali che tanto sentiamo vicine. Questo premio, che ritireremo con orgoglio nei giorni 26-28 giugno a San Patrignano, testimonia il nostro impegno e premia la vostra partecipazione!Ci servirà da stimolo per continuare a lavorare per un mondo migliore e con meno ‘monnezza! Ne approfittiamo per fare i complimenti agli altri vincitori per le bellissime idee e per lo sforzo che ci sentiamo di condividere cercando di migliorare il mondo che un giorno doneremo ai nostri figli!

W O.K-T

lun, 18 mag 2009 0:00:00 +0100

W O.K-TNon preoccupatevi, Street Academy non è diventata di colpo vulcaniana. W O.K-T è il titolo della prima mostra italiana di Olivier Kosta – Théfaine.Kosta ha 36 anni ed è francese. Rappresenta la periferia ovest di Parigi. “Io non sono parigino, sono un banlieusard” e porto questa etichetta con orgoglio, come i nobili il loro titolo. Sono un puro prodotto di periferia”. Si definisce un chav (zarro in italiano) al 38%.“W” è un’interpretazione della lingua della città. La città è una musa da osservare e studiare per immagazzinare informazioni. “W” gioca con la realtà e gli elementi di distorsione della cultura pop.“Non c’è nulla di triste nella periferia (There’s nothing sad about the suburbi). In periferia il cemento è la tua vita e il treno regionale è la tua Mercedes Benz; i ghetti hanno i nomi dei fiori e il sabato sera si bruciano le macchine come a una festa di paese. I cocci di vetro messi a custodire il deposito dell’ufficio postale brillano come stelle sotto i lampioni. Gli swoosh regnano sovrani, come il taglio di capelli alla Beckham, i jeans italiani e i tattoo old school.La periferia è il posto dove l’essere differenti la fa da padrone, basta guardare la moda!”Per Kosta i segni realizzati con gli accendini dalle bande diventano “decorazioni spontanee”Questo è la periferia secondo Olivier Kosta-Théfaine.“Non c’è nulla di triste nella periferia, forse solo molti clichè che le conferiscono una cattiva reputazione e danno un senso di negatività a chi vive dall’altro lato di questi confini invisibili”. (There’s nothing sad about the suburbs, maybe just a load of clichés that give it a bad rep’ and a feeling of neglect for those who live on the other side of those invisible city gates")

La Gaia Scienza - 3a puntata "La Scatulera"

lun, 18 mag 2009 0:00:00 +0100

Nella terza puntata de "La Gaia Scienza", programma de La7 con il trio Medusa, Capone presenta la Scatulera!

Come suona il Caos a "Vite Reali" Rai4

ven, 15 mag 2009 0:00:00 +0100

Capone racconta il progetto "Come suona il caos" per il programma "Vite Reali" di Rai4!

La Gaia Scienza - 2a puntata "Lo scatolophon"

lun, 11 mag 2009 0:00:00 +0100

Secondo intervento di Capone su La7 a La Gaia Scienza. In questo clip ci presenta il re dei suoi strumenti riciclati: lo scatolophon!

Ventiquattresima lezione: live set percussioni

gio, 7 mag 2009 0:00:00 +0100

Ciao uaiò!Per questa nuova lezione vi regalo un live set di percussioni!! Vedrete e sentirete suonare insieme tutte le percussioni che avete imparato a conoscere e costruire in questi mesi di video-lezioni di riciclaggio creativo!Nel video mi vedrete suonare un bidone di metallo, una tanica, dei ferri, un piatto rotto e fare un assolo con il cazzuoton che conoscete bene!Diego suona, invece, la “tianella” ossia un recipiente di metallo, Francesco una tanica, la cosiddetta “tanicammorra”, Alessandro la buatteria ed infine Salvatore un fusto di benzina!Uaiò... buon ascolto!!

Domani 08 maggio concerto di BungtBangt!

gio, 7 mag 2009 0:00:00 +0100

Ciao uaiò!!Vi aspetto domani 08 maggio al concerto di BungBangt a Falconara (Ancona), presso il centro sociale Kontatto dalle 22!!Ciao!!!!

I Barattoli di Pomodoro!

mer, 6 mag 2009 0:00:00 +0100

Perchè gettare delle latte di pelati quando possono diventare degli ottimi strumenti musicali?? Da goridelvicolo

"La Gaia Scienza" La7

gio, 30 apr 2009 0:00:00 +0100

Ciao uaiò, questa è la mia performance con mario Tozzi ed il Trio Medusa a La Gaia Scienza su La7. E` stata veramente divertente anche perchè con il Trio abbiamo fatto già molte cose, siamo anche stati più volte loro ospiti a Radio Deejay. Poi Mario Tozzi è un ricercatore in gamba, uno che ha il dono della semplicità pur sapendo tante cose, e che sa anche essere estremamente ironico. In oltre il taglio della trasmissione è in piena sintonia con il mio modo di trasmettere messaggi ecologici e di rispetto per l`ambiente. Insomma una bella esperienza che si ripeterà tutte le domeniche fino al ultima puntata del 31 maggio quando sarò ospite con la band al completo! Come vedete siamo straripati...con il nostro caos ;-) Ci vediamo domenica prossima su La7 dalle 21,30 e naturalemte qui su comesuonailcaos.it! Ciao uaiò!!! Capone

Capone su La7!

ven, 17 apr 2009 0:00:00 +0100

Ciao uaiò!Sarò ospite fisso de "La Gaia Scienza" con Il Trio Medusa e Mario Tozzi su La7 dal 26 aprile alle ore 21.30 quindi... guardatemi!!Qui potete vedere un trailer della trasmissione!Ciao uaiò!

Vi aspetto ai concerti di BungtBangt!

gio, 16 apr 2009 0:00:00 +0100

Ciao uaiò!!Aspetto tutti voi musicisti del caos ai concerti di BungtBangt!!Di seguito trovate le date ad ora disponibili, a breve vi comunicherò tutti i dettagli! Ciao!8 mag 2009 ANCONA - TEATRO DELLE MUSE 16 mag 2009 Roma * 23 mag 2009 Napoli* 30 mag 2009 Siracusa*25 lug 2009 Mercogliano (AV) - Castellarte * TBC

Ventitreesima lezione: live "Uaio"

gio, 16 apr 2009 0:00:00 +0100

Ciao uaiò!!Con la lezione di oggi inauguro una serie di video-lezioni dedicate ai “live” di Capone & BungtBangt. Vedremo insieme come gli strumenti, che fino ad ora avete visto costruire e suonare singolarmente, entrano in azione e sono inseriti all`interno dei nostri pezzi.Nella lezione di oggi io e i miei amici di BungtBangt vi facciamo ascoltare il live di “Uaiò” che già conoscete perchè è il pezzo introduttivo di tutte le miei video-lezioni.In particolare in questo live sentirete suonare la scatulera, la buatteria, la mazzarra, le tastiere cinesi e lo scatolophon basso che come sapete è una evoluzione dello scatolophon ad una corda.I problemi più ricorrenti che incontriamo quando suoniamo dal vivo i nostri strumenti realizzati con materiali riciclati in questo pezzo riguardano la scatulera, lo scatolophon ed i piatti.Per quanto riguarda la scatulera e lo scatolophon il problema sta nel famoso “piezo” di cui tanto abbiamo parlato. I piezo, infatti, hanno un grosso rientro e il nostro fonico durante i concerti è costretto ad “aprire e chiudere” lo strumento per evitare che ci siano degli inneschi e dei rientri della mia voce e della buatteria.Il problema dei piatti, invece, è stato da noi risolto attraverso l`utilizzo dello “scaciato” che viene normalmente utilizzato dai muratori per le impalcature. Questo materiale riesce a darci un suono molto simile a quello dei piatti veri e propri. I piatti, infatti, hanno una frequenza ben precisa a livello acustico, sono la parte più alta/acuta di un suono ritmico e sono realizzati con una lega di ottone, rame e altri metalli.Per questo motivo è molto difficile trovare tra materiali di uso comune quello che può produrre un suono che abbia le caratteristiche dei piatti.Noi, per ora, abbiamo risolto utilizzando lo scaciato ed anche pezzi di piatti rotti, ma continuiamo a ricercare e sperimentare nuovi materiali quindi, come sempre, aspettiamo i vostri suggerimenti mi raccomando!!!! Scrivetemi a capone@streetacademy.itCiao!!! Godetevi il ritmo di “Uaiò” e al prossimo live!!!

Meet Joe Palla

mar, 14 apr 2009 0:00:00 +0100

Ciao!Oggi Street Academy vi racconterà di un incontro.Sono all’incirca le cinque del pomeriggio. L’appuntamento è all’ingresso della stazione Centrale di Milano. Street Academy non sa bene chi/cosa aspettarsi, Joe Palla lo ha conosciuto tramite Facebook, ma non ha davvero idea dell’aspetto del suo ideatore.Con immensa sorpresa chi si trova di fronte è un personaggio allegro, simpatico, con i capelli ricci scombinati e un look da chi la mattina si butta nell’armadio e ne esce vestito. In una parola easy.Dopo le presentazioni e i convenevoli, SA e Umberto (questo è il nome del papà di Joe Palla) si dirigono in direzione Maciachini per raggiungere lo spazio espositivo Livello16.Durante il viaggio in metropolitana, più lungo del previsto, SA ha conosciuto meglio la storia di Umberto e Joe. Umberto ha iniziato come ideatore di cartoni animati in stop motion. Un giorno stufo del mondo patinato delle grandi aziende creative, si è licenziato per cercare qualcosa in più. Con la convinzione che i soldi non fanno la felicità, figuriamoci un uomo, ha iniziato un percorso completamente diverso.È qui che fa il suo ingresso nella scena Joe Palla. Il nostro pesciolino giallo costruito esclusivamente di colori primari era nato come puppet per i baby club di un villaggio vacanze. Ha seguito il suo papà lungo nuovi sentieri.Umberto: “Joe Palla è un personaggio sociale. Quello che mi piace è la sua capacità di coinvolgere le persone grazie alla sua simpatia. È un simbolo positivo e libero. Vive di vita propria e molti lo hanno rivisitato”. Come emerge dalla conversazione, la cosa più bella che Joe ha portato a Umberto sono gli incontri e scambi con persone nuove, che fossero artisti, designer, blogger, estimatori. Il messaggio che Umberto vuole dare a Joe è semplice: “si può fare”. Questo concetto è alla base anche della mostra Faces che SA ha visitato per voi. Nelle opere esposte Joe incontra e parla (ricordiamoci che è un pesce, quindi muto, e, tranne in due casi, non si esprime a parole, ma tramite simboli) con alcuni personaggi che hanno influenzato la nostra realtà. Sono esempi da seguire e possibili ispirazioni, tutti tranne uno dove Joe per esprimere il suo dissenso è girato di spalle e non ci mostra certo la faccia.Street Academy conclude l’articolo soddisfatta e sperando di aver messo un tassello in più per la diffusione di un messaggio positivo. Riprendendo il motto punk: “Do it yourself”.

Andrea Gori: malafemmena

ven, 10 apr 2009 0:00:00 +0100

Ciao Capone! Ti dedico una bella serenata napoletana realizzata interamente con lo scatolophon!!Ciao!Andrea

Ventiduesima lezione: steeldrum

mar, 7 apr 2009 0:00:00 +0100

Uè musicisti del caos!!!Oggi vi porto con me ai Caraibi!! Nella lezione di oggi vi parlo, infatti, dello “steeldrum”, lo strumento tradizionale di Trinidad dal quale rimarrete senza dubbio colpiti proprio come è successo a me!Lo steeldrum è uno strumento che ha un suono particolarissimo e al quale sono particolarmente legato. Quello che vedete nel video è mio dal 1986, quando fu costruito da un artigiano che vive a Londra, è realizzato con un barile di benzina completamente scavato a martellate sul quale vengono isolati dei cerchi scanalati con uno scalpello in acciaio. Ogni porzione ha una sua nota precisa.Potete vedere e sentire nel video la particolarità dello steeldrum che è sì una percussione ma anche uno strumento armonico che ha ben due ottave e mezzo. Lo steeldrum è, quindi, uno strumento solista; emette, infatti, moltissime note che gli permettono, al pari di un sax o di una chitarra, di avere un ruolo da leader all`interno di una composizione. Le steel bands sono orchestre interamente costituite da steeldrums ed eseguono, oltre ai brani tradizionali, anche musica classica e sinfonica.Ciao uaiò buon ascolto ed alla prossima lezione!!

NEXT STOP?

gio, 2 apr 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti,Street Academy vuole promuovere un evento interessante non solo nei contenuti, ma anche nei contenitori.L’evento si chiama Next Stop? e si muove lungo due linee: l’Expo line e la Food & Expo line.Il modo è sicuramente interessante, gli artisti ci invitano a seguirli lungo i loro percorsi creativi. La mostra è un vero e proprio percorso metropolitano nel cuore di Torino tra il circolo culturale Machè, la galleria Porta Palatina, e Konsequenz il negozio di spray.Il Quadrilatero torinese si ricopre si 10000 sticker opera di altrettante incursioni per disturbare il nostro campo visivo.Gli autori sono Reser, Spider e Massimo Podello. I tre artisti esplodono il linguaggio dei graffiti verso nuove direzioni. Indagano e sfruttano tutte le potenzialità formali per riformulare il linguaggio a partire dai grafemi iniziali, dall’alfabeto.Reser e Spider lasciano per un momento la strada e incontrano Massimo Pomello che racconta le fasi del gesto artistico.In Next Stop? si trova un po’ di tutto tele, graffiti, credenze Ikea o un trenini. Portarsi a casa un muro sarà difficile, ma Street Academy proverà almeno con un paper toy. Chi può resistere a un Intercity ricoperto di graffiti?

Il flauto ad acqua di Chantal

gio, 2 apr 2009 0:00:00 +0100

Ciao Capone! Ho seguito la tua lezione sui fiati e.... ci ho provato anche io con una piccola variazione!! Ecco il risultato, ciao!!Chantal

Ventunesima lezione: l`ocamani e i fiati

mar, 31 mar 2009 0:00:00 +0100

Ciao uaiò!!Oggi parliamo dei “fiati”, strumenti e suoni molto importanti che noi di BungtBangt utilizziamo e studiamo moltissimo.Dovete sapere che noi tutti abbiamo dei flauti “incorporati”: possiamo emettere suoni fischiando o anche semplicemente utilizzando le nostre mani. Provate ad unire le mani proprio come vi mostro nel video e a soffiare, otterrete un suono simile a quello di un`ocarina; per questo motivo ho chiamato questo strumento “naturale” ocamani.Ma per realizzare dei fiati possiamo anche utilizzare delle bottiglie vuote o riempite in parte di acqua in modo tale da intonarle. Potete infatti utilizzarne più di una, di misure diverse e riempite diversamente di acqua (più si riempiono più il suono è acuto) in modo tale da avere un vero e proprio set di flauti di pan.Un altra specie di flauto di pan che potete costruire senza problemi e quello realizzato con dei pezzetti di canalina elettrica (quella che viene usata nelle abitazioni per coprire i fili elettrici) di diverse misure che potete unire fra di loro.Come sempre dovrete esercitarvi e sperimentare nuovi strumenti, ci sono tantissime possibilità per realizzare dei nuovi fiati!Ciao uaiò!!!

Vi aspetto questa sera al concerto di BungtBangt!!!

gio, 26 mar 2009 0:00:00 +0100

Ciao Uaiò!!!!Vi aspetto questa sera 26 marzo al concerto di BungtBangt che si terrà alle ore 21 al S.U.N. FESTIVAL di S.M. Capua a Vetere (CE) presso la facoltà di Giurisprudenza.Sarà un`ottima occasione per conoscerci e per sentire suonare dal vivo i nostri strumenti riciclati!! A stasera!!!

Ventesima lezione: il set di percussioni

mer, 25 mar 2009 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi!!!!Nella lezione di oggi potete vedermi all`opera con un set di percussioni, stretto parente della buatteria!Anche il set di percussioni è interamente realizzato con materiali e pezzi riciclati: bidoni, grossi contenitori per olive, taniche, contenitori per olio o vernici.Questi materiali sono molto interessanti e stimolanti da suonare perchè cambiano sonorità a seconda del punto in cui vengono colpiti e soprattutto “suonano” in modo sempre diverso man mano che vengono utilizzati. Il materiale con cui sono realizzati, infatti, si “deforma” in continuazione durante il concerto ed emette quindi un suono sempre diverso.Il trucco e la difficoltà sta nel trovare i punti giusti da colpire per emettere il suono desiderato.La tanica, ad esempio, ha un punto molto interessante da suonare che è la maniglia ma non è così facile trovarlo subito, quindi, come sempre, dovrete esercitarvi!!Nel mio set di percussioni, poi, c`è anche un piatto realizzato con un semplice coperchio per pentola e un vecchio piatto riciclato da una batteria.Come avrete visto e capito, il set di percussioni è molto facile da realizzare, basta andare alla ricerca dei giusti contenitori da suonare e mettersi all`opera con tanta buona volontà!!!Ciao uaiò!Alla prossima!

Energy Wasting Day: L'inno allo spreco energetico

mer, 25 mar 2009 0:00:00 +0100

Ciao ragazziavete visto il video? Il primo aprile sarà la “giornata mondiale dello spreco energetico”. No, non siamo impazziti, solo perché siamo innamorati dell’ambiente non vuol dire che non possiamo scherzarci su. Da qui nasce questa geniale campagna, Dan Power è il personaggio al centro di tutto, lavora in una centrale nucleare, gli piacciono le macchine potenti e fa dello spreco energetico una ragione di vita.Fino a poco tempo fa su Dan avevamo solo una video intervista in cui ci raccontava la sua giornata tipo. Ora, della sua canzone possiamo trovare di tutto, sul suo sito ci sono foto di backstage, suonerie per cellulari e perfino delle magliette con scritto “orsi polari, a chi interessano?”. La pagina di Dan vi collega al sito dell’associazione che ha messo in piedi il tutto. Dove, più seriamente, possiamo trovare (purtroppo solo in inglese) utilissimi consigli su come diminuire i nostri sprechi e, tramite un questionario online, scoprire il totale di co2 di cui siamo responsabili in un anno. Fatelo, vi farà riflettere.Tornando al nostro “eroe”, potete, come ogni star che si rispetti, aggiungerlo alla vostra pagina di Facebook o MySpace, e seguirlo su Twitter. Per chi invece non può più fare a meno di ascoltare la sua canzone, la trova su tutti gli online store di musica. L’invito è ovviamente quello di farlo diventare sempre più famoso. Perchè più lo vediamo, più ci accorgiamo che tutti noi abbiamo qualcosa, anche piccola di Dan Power e ora non ci resta che migliorarla. Passiamo ore a reinventarci della spazzatura in strumenti musicali, volete farmi credere che staccare una spina vi spaventa? Dan Power ci canta in faccia lo spreco energetico, rispodiamogli con i nostri strumenti!

I graffiti della Cripta

ven, 20 mar 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti!Oggi incontriamo una gran bella realtà italiana, di quelle che ti fanno sperare in un futuro migliore.Siamo a Torino in Galleria Umberto I. Qui all’interno 29 si trova questo giovane e molto interessante spazio espositivo. CRIPTA 747 è un progetto, un’idea, un modo nuovo e intelligente per avvicinarsi alla “Street art”.Non è la solita galleria d’arte contemporanea che cavalca la moda del momento, ma uno spazio pensato e gestito per creare un incontro tra il pubblico e i graffiti.La Cripta è stata ideata da un gruppo di ragazzi, appartenenti all’associane TAAC, per cercare un approccio diverso all’arte proveniente dalla strada. Loro sono molto gentili e cordiali. L’obiettivo è condividere qualcosa di bello in modo non banale, divertente e giocoso allo stesso tempo.Gli artisti invitati ad esporre per tutto il tempo dell’allestimento sono ospitati a Torino e portati in giro per la città. L’obiettivo è riuscire a riportare l’esperienza urbana all’interno di uno spazio chiuso. Fino al 4 aprile ci sarà la personale di El Tono. Nato nel 1975 a Parigi, inizia a realizzare graffiti nel 1989. Ora abita e vive a Madrid, dove ha sviluppato la sua particolarissima estetica. Dato il sovraffollamento di tag, ha deciso di sostituire le lettere con delle immagini. Nel 2000 cambia la sua tecnica, abbandona le bombolette e il 3D e inizia a usare le masking tape, i colori acrilici e a sperimentare materiali alternativi come i coriandoli. Con il tempo le forme sono diventate sempre più geometriche, basate sul principio del rapporto positivo/negativo.Nel suo lavoro è fondamentale il rapporto con il contesto, per mantenere attiva e costante l’attenzione del pubblico e, perché no, di lui stesso.L’allestimento fatto dalla Cripta con El Tono è diverte ed interattivo, l’ideale per chi vuole un contatto diretto con l’opera di questo artista geniale.

La baratteria di Valerio

mer, 18 mar 2009 0:00:00 +0100

La baratteria non è altro che la modifica dei bongattoli (aggiungendo agli estremi 2 barattoli). La baratteria viene suonata con le bacchette cinesi o bacchette di legno semplici.

Diciannovesima lezione: la lamiera

mar, 17 mar 2009 0:00:00 +0100

Ciao Uaiò!Dopo avervi presentato i miei compagni di avventura, i componenti di BungtBangt, oggi riprendo il timone, come sempre dalla nostra sala prove, per presentarvi e spiegarvi un nuovo strumento spesso utilizzato anche come effetto speciale: la lamiera.La lamiera altro non è che un grosso foglio di metallo che potete trovare sicuramente in qualche discarica o cantiere oppure potete acquistare a basso costo in ferramenta. La lamiera viene spesso utilizzata nel cinema come effetto speciale, noi di BungtBangt la utilizziamo come un vero e proprio strumento soprattutto nei brani techno perchè, come potete sentire nel video, ha un suono molto techno!!Prendete allora un pezzo di lamiera che può avere la stessa dimensione di quella che utilizzo io nel video oppure può essere anche un po` più sottile. Mi raccomando, dovete individuare bene qual è il verso (la lamiera, infatti, viene ricavata in genere da grossi rotoli di metallo che hanno, appunto, un dritto ed un rovescio) e piegare la lamiera contro il verso diritto.Quando la lamiera così piegata supera il punto di pressione emette un suono molto particolare. La difficoltà è continuare a piegarla mantenendo un ritmo costante, dovete provare un po` di volte in modo tale da evitare che il ritmo si blocchi.Un altro utilizzo della lamiera può essere percuoterla come un piatto oppure.... sbizzarritevi un po` voi!! Come sempre aspetto anche dei vostri consigli su modi alternativi di utilizzare gli oggetti/strumenti o su nuovi strumenti!Ah, un `ultima cosa! Molti di voi mi scrivono chiedendomi consigli su strumenti che stanno costruendo o vorrebbero costruire: mi raccomando, mandatemi il video di ciò che avete realizzato e affrettatevi perchè fra un po` sceglierò i musicisti che mi accompagneranno durante il concerto!!Ciao ragazzi!!

Il Tamburasso - Ghetto Drum di Nico

gio, 12 mar 2009 0:00:00 +0100

"Tamburasso: neologismo filo-dialettale ligurofono che indica un tamburo di fattura sgradevole o approssimativa"E` un progetto risalente a 8, 9 anni fa, quando era di moda trovarsi per suonare insieme le percussioni.Molti erano fissati per i tamburi afro-etnici, spesso djembè in legno con le pelli naturali che soffrivano l`umidità e gli sbalzi di temperatura del nostro clima.Spesso ci si trovava all`aperto e si doveva suonare in piedi o sedersi dove si poteva.Io, allora pensai ad uno strumento `sintetico`, insensibile al clima,che potesse servire esso stesso da sgabello e che potesse in qualche modo imitare le imperfezioni degli strumenti lavorati a mano nel legno che erano in grado di dare diverse note.Posso deformare a piacimento la rotondità del cerchio regolando i dadi nelle barre filettate.La registrazione non rende bene, ma regolato com`è, il tamburasso da tre note, più due basse dal volume potente, più vari armonici, ma è da accordare un pò meglio..L`estetica si può definire.. post-atomica neo-etnica free-jazz punk-inglese.Prima aveva 8 tiranti ma ne ha donati 4 alla nobile causa del contrabbasso ghetto.Quella specie di imbuto rosso è parte di un vaso e dovrebbe imitare il fondo della cassa i uno djembè.. ma il suono diventa acuto, perde di sustain e di volume. Meglio senza.In particolare ricordo un paio di performances in cui il tamburasso, suonato decentemente da me, si era ben integrato nell`amalgama del gruppo di amici (formazione aperta e variabile) in cui avevo preso la parte del tamburo basso in mezzo a una decina di djembè, tarabucas, bonghi e altro.Alla fine lo hanno voluto provare in parecchi..

Nuovo video di Daniele Leucci

lun, 9 mar 2009 0:00:00 +0100

Daniele Leucci gioca con quel ke trova in garage - parte seconda!

Diciottesima lezione: la buatteria

lun, 9 mar 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti voi musicisti del caos!!!Mi fa veramente molto piacere ricevere i vostri video e vedere che seguite le lezioni, che sperimentate e vi cimentate nella costruzione di strumenti riciclati. Bravi!Continuo nella presentazione dei miei compagni di BungtBangt, oggi è il turno di Salvatore Zanella, il buatterista del gruppo, colui che si occupa di suonare la “buatteria”.Come potete vedere dal video la nostra “buatteria” è veramente completa, è composta da: - un rullantino realizzato con un fusto di olio per auto che dà un suono piuttosto secco adatto a ritmiche tipo jungle e techno;- un bel bidone della spazzatura che fa da timpano; - un pedale a cui è collegato un ferretto per colpire una grattugia; - un rullantone fatto con un bel fustone d`olio per auto che può produrre molti suoni diversi; - un charleston realizzato con una griglia dove sono stati avvitati due pezzi di ferro; - un piatto riciclato ma che può eventualmente essere fatto anche semplicemente con una lamiera; - un leggio che può essere usato come charleston o rullante;- uno “scaciato” (così lo chiamiamo noi) che solitamente si usa per le impalcature e che noi abbiamo trovato in una discarica, ha un bellissimo suono molto particolare;- una cassa realizzata con fusto grande da trasporto per stoffe. Il corpo è di cartone e la “pelle” è di una pasta fatta da truciolato e colla.I piatti, invece, sono la parte più difficile da realizzare, se avete qualche consiglio su quali materiali riciclare per costruirli fatecelo sapere!!! Noi per ora ricicliamo anche i piatti della batteria rotti....suonano alla grande!Come avete potuto notare la buatteria è composta dai materiali più disparati. Voi potete anche provare ad utilizzare materiali riciclati differenti, l`importante è ricercare ed utilizzare l`orecchio per trovare quelli che suonano meglio. Io sono sempre a disposizione per darvi i consigli di cui avete bisogno ma sono anche qui per ricevere i vostri, quindi se ne avete non esitate e mandatemi una mail a capone@streetacademy.itCiao uaiò!!

Se i fatti non rispecchiano la teoria. Cambiate i fatti.

dom, 8 mar 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti,siete pronti a continuare con Street Academy il viaggio nel museo più grande del mondo? Calziamo le nostre scarpe più comode e continuiamo a scoprire grazie alla strada i nostri artisti preferiti. Oggi seguiremo Above attraverso i suoi viaggi e le sue opere.Della sua vita sappiamo ben poco: è un personaggio misterioso come un supereroe. L’unica cosa certa è la sua nazionalità: americano, pura west coast. L’intervista, quindi, sarà riportata in inglese e in italiano.Molto più conosciute sono le sue opere. Le più famose? Le frecce.Diventate per un po’ il suo segno distintivo, sono posizionate in luoghi inaccessibili come: fili elettrici ad alta tensione, muri altissimi, tralicci. Stiamo parlando di posti a 3-4 e più metri d’altezza! La domanda che sorge spontanea è come può un uomo arrivare così tanto in alto? La risposta è quella che avrebbe potuto dare Batman: “Basta volerlo! Pensa di essere più in alto e se sei ben concentrato ti ritroverai in alto.”Come il nostro supereroe spiega sul suo sito, le celeberrime frecce sono realizzate con vecchio legno di recupero. Sono create come un collage di pezzi tagliati e riuniti, poiché ha ancora nove dita tutto è andato abbastanza liscio (umorismo inglese). Una volta uniti tutti i pezzi, sulla superficie usa colla e tessuto per applicare gli elementi di grafica e brevi messaggi strettamente legati al luogo in cui le frecce vengono posizionate. Above ha portato avanti il progetto delle frecce per 5 anni lungo tutto il globo (molti esempi sono ancora presenti per le strade di Milano come testimonia Street Museum). Con il passare del tempo è cresciuto sia come persona sia come artista e ora sperimenta nuovi modi espressivi. Si è appassionato allo stencil e ai graffiti che rappresentano giochi di parole. Street Academy: “I tuoi lavori sono un’interessante mix di vita e osservazione, come scegli il soggetto dell’opera e il luogo?”Above: “Mi piace camminare in giro per la città e osservare tutte le situazioni e le architetture che si prestano in modo naturale a un certo modo di dipingere. Una volta scelta l’idea/concept del lavoro, cerco un posto che vi si adatti perfettamente.””I like to walk around a city and observe certain situations and architecture that can help lend itself to a certain painting. Depending on the idea/concept of the piece I choose a place that is a perfect fit.”SA: “ E’ evidente come i tuoi pezzi siano strettamente legati ad un approccio sociale, quanto è importante per te il messaggio nelle tue opere? Che tipo di ruolo può giocare la street art per smuovere la coscienza delle persone?A: “Io credo che sia fondamentale che le opere realizzate in strada risultino comprensibili a chiunque le veda. Altrimenti perdi il tuo tempo e dipingi. Come artista, il mio obiettivo è quello di far reagire le persone, farle osservare e puntare la loro attenzione su quello specifico luogo e su quello specifico messaggio. Io sto cercando di trasmettere un messaggio.”“I think it is extremely important for street works to be understood by the people on the street. Otherwise your wasting your time and paint. My approach as an artist is to have people react and observe, draw attention to that specific location and message I am trying to convey.”SA: “Come è stato il tuo primissimo contatto con il mondo dei graffiti? Come hai cominciato?”A: “Ho iniziato a 15 anni con l’aiuto dei miei amici skater. Questo accadeva in California, a quei tempi realizzavamo tag e dipingevamo treni merci.”“I started graffiti when i was about 15 years old with the help of my Skateboard friends. This was in California at a time where we would tag and paint freight trains.”SA: “Per concludere qual è la cosa più bella che dipingere ha portato nella tua vita?A: “Una connessione con la città e le persone che ci vivono.”“A connection with the city and the people that live there.”

La Cuica Brasiliana di Andrea

ven, 6 mar 2009 0:00:00 +0100

Ho realizzato una Cuica con materiale di recupero!

"GHETTO BASS Step 8 Ultimate Version - Daitarn 3 bass line" da Nico

ven, 6 mar 2009 0:00:00 +0100

GHETTO-BASS CARATTERISTICHE:-Lunghezza barra di legno 139-Dimensioni manico 86x5x3,5Tastiera (da capotasto alla cassa) 79x5-Cassa dei vini 30x35x10-Ponte tratto dal nodo di un legno di un bancale-Capotasto in fil di ferro-Tiranti da tetto piegati-Meccaniche ricavate da tubi quadri da 3x3 di ferro zincato-Corde: MI di frizione Vespa; LA di acceleratore Vespa; RE di freno bici; SOL di cambio bici-Legno.. casuale, forse abete-Amplificazione piccolo altoparlante da 4 hom collegato a un jack e all`ampli del vecchio jvc-Finitura carta-vetro sottile e vernici in bomboletta per autoTempo di realizzazione prototipo circa 70 ore-Costo materiali meno di 30 euroDIFETTI-La tastiera deve essere ad un piano diverso dal punto del corpo dello strumento in corrispondenza del punto dove si pizzicano le corde o picchierai spesso le dita sulla cassa,-Il passo delle viti dei tiranti è troppo lungo e la regolazione di fino dell`intonazione è difficoltosa.-La tastiera dovrebbe essere di un materiale molto duro e senza verniciatura. Al limite il legno può assorbire un trattamento colorante, come il mordente ma non riportare pellicole di alcun genere in superficie-Il manico, specie se stretto, sottile e molto lungo, DEVE ESSERE RIGIDO!! O attraverso l`inserzione di un`anima di metallo o creato dall`unione di vari legni incollati. Ovviamente non abete..L`intonazione è sensibile alla flessione del manico che si deforma sotto la tensione delle corde, o anche solo della gravità..E`già difficile trovare le note in una tastiera fretless di uno strumento valido.NOTE-Il prossimo strumento sarà una chitarra-basso fretless semiacustica col corpo di douglas e la tastiera di izumbè (legno africano duro e dal disegno tipo radica), la cassa, probabilmente sarà di alluminio e la microfonazione potrebbe essere di trasduttori piezo (sempre se li trovo) e/o altoparlante.-Sarà migliore e costruito in metà tempo, sempre del tutto autocostruito e il costo dei materiali dovrebbe essere inferiore ai 50 euro.Spero non risulterà ghetto..-STI CACCHIO DI PIEZO NON SI TROVANO DALLE MIE PARTI!!

Diciasettesima lezione: lo scatolophon basso

mer, 4 mar 2009 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi!Nella lezione di oggi vi presento un altro dei componenti di BungtBangt: Alessandro Paradiso.Alessandro è prima di tutto un grande batterista che è stato capace di diventare bassista! Oggi ci spiega la sua personale evoluzione dello scatolophon: lo scatolophon basso.Questo strumento è stato il nostro primo vero basso e tutt`oggi è per me uno strumento di tutto rispetto. Si tratta di uno scatolophon un po` più complesso rispetto a quello che vi ho già presentato nella quarta lezione ed ha quattro corde proprio come un basso.Potete costruirlo come al solito prendendo uno scatolone in polistirolo di quelli che si usano nelle mense scolastiche. All`interno Alessandro ha posizionato una scatola in legno su cui ha posizionato un ponticello, dei pick up per contrabbasso che funzionano per contatto amplificando il suono e quattro elastici da sarta (nello specifico elastici per mutande).Per accordare lo scatolophon si utilizzano elastici di misure differenti (il mi ad esempio è un elastico doppio). Dovrete praticare dei tagli sui bordi della scatola come vi mostra Alessandro nel video in modo tale da bloccare gli elastici e poi tirarli od allentarli per raggiungere l`accordatura che nel nostro caso è quella standard (mi, la, re, e sol). La tensione è mantenuta fondamentalmente dall`attrito che le molle creano con la superficie della scatola. Per accordarlo c`è bisogno di un po` di pratica ma vedrete che è abbastanza semplice.Ciao uaiò!! La data del mio concerto si avvicina ed io aspetto ancora i vostri video per scegliere chi mi accompagnerò sul palco! Forza!

Questo e solo l`inizio

mar, 3 mar 2009 0:00:00 +0100

Ciao cari lettori,oggi un post anomalo.Mentre Street Academy era impegnata ad andare in giro per scoprire nuove realtà tra gallerie, locali, tunnel, sottopassaggi e stazioni, qualcuno ha parlato di noi.Siete curiosi?Ecco qui come ci hanno descritto: Metabox GT ragazzi Buona visione!

Qualche informazione in piu sul piezo

lun, 2 mar 2009 0:00:00 +0100

Ciao uaiò!Oggi voglio rispondere ad Umberto che sta costruendo una "cetrica" e mi chiede informazioni in più sul famoso piezo. Sicuramente queste informazioni potranno essere utili a molti di voi!Ecco cosa mi scrive Umberto:"Ciao Capone, ti seguo sempre su comesuonailcaos.it e sono sempre rimasto affascinato dalla tua (vostra) arte del riciclo. in occasione del carnevale mi sono messo a costruire con le cose che avevo in garage una "simil cetra" (per la maschera da saffo della mia ragazza) diciamo che poi mi sono fatto prendere la mano e adesso (passata la scusa del carnevale) volevo portare avanti il mio primo progetto. Come puoi vedere dalla foto lo "strumento" non ha la benchè minima cassa di risonanza... Avevo quindi pensato dopo aver visto la tua scopa elettrica e la scatulera di montare un "piezo" non so però come si fa ( anzi di sto piezo non so proprio nulla) dove lo trovo, in ferramenta? quanto costa? cosa devo chiedere? come eseguo i collegamenti elettrici per collegarlo all`ampli della chitarra? e ultimo ma non ultimo dove lo potrei posizionare?! ti prego aiutami la cetra sta venendo bene ho anche trovato il modo di tensionare le corde (una ad una ) in modo da poterla accordare! manca solo l`amplificazione!! ovviamente a lavoro finito vi mostrerò come suona!!!"Allora Umberto, andiamo con ordine: prima di tutto grazie per i complimenti!La tua cetra potrà sicuramente funzionare, dovrai però adottare alcune modifiche proprio per quel che riguarda il piezo.Il microfono piezoelettrico (o trasduttore piezoelettrico) è un tipo di microfono che ha per caratteristica la capacità di amplificare le vibrazioni, quindi è particolrmente adatto agli strumenti acustici senza cassa di risonanza. Si compra nei negozi per componeti elettroniche e costa molto poco, non più di un euro.Va posizionato sotto il ponte in modo che le corde creino una pressione su di lui così da trasmettere una buona quantità di vibrazioni.Navigando un pò in rete ho trovato questo che farebbe al caso tuo però come vedi ha un costo. Invece io ti propongo di fare una modifica al ponte in modo da poter inserire i piezo che utilizzo io e che, come ti dicevo, costano pochissimo. Ho deciso di far vedere nel dettaglio i miei piezo perciò finalmente ecco le foto! Ho anche fotografato un trigger per batteria che non è altro che un piezo e può essere riciclato da qualche batterista, io per esempio li usavo per triggerare le mie percussioni e poi l`ho passato sulla Violetta (settima lezione) che come vedi suona bene.Una volta che hai il piezo dovrai saldare i due filamenti interni di un normale jack da strumenti, uno nella parte interna ed uno su quella esterna del piezo. Nel caso del trigger il jack già c`è...Ora tocca a te ;-) Fammi sapere delle evoluzioni, mandami il tuo video! Uaiò mi raccomando aspetto da voi altri video, ciao!

L`arte dello spostamento

ven, 27 feb 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti,oggi entriamo nella sezione action. L’argomento è una disciplina di cui si è discusso molto ultimamente: il Parkour.Prima di addrentrarci a passo spedito all`interno dell’argomento, dobbiamo fermarci per una breve definizione del PK dato che c’è molta confusione.Il PK nasce nel 1988 nel quartiere parigino di Lisses grazie ad un gruppo di teenager, di cui facevano parte anche due ragazzi, che in seguito diventeranno le leggende del Parkour, David Belle e Sebastien Foucan. La loro crew si chiamava Yamakasi o “i nuovi samurai”.Il nome Parkour è un neologismo ottenuto mettendo una kappa nella parola francese parcours "percorso". Il PK è l`art du déplacemen: l’attività dello spostarsi da un punto all’altro muovendosi nel modo più efficiente, fluido e veloce possibile usando tutte le capacità del corpo umano. È la possibilità di superare ostacoli, di qualunque tipo essi siano: ringhiere, rocce o muri. È fluidità e armonia dei gesti; è arte: arte dello spostamento. Richiede autocontrollo, una sviluppata coscienza delle proprie paure, la perfetta conoscenza dei propri riflessi e sangue freddo. Il lato mentale si esercita parallelamente all`allenamento del corpo: l’allenamento del Parkour è definito bodymind.È difficile caratterizzare il Parkour: di certo non è uno sport estremo. David Belle si riferisce al PK dicendo: “the physical aspect of parkour is getting over all the obstacles in your path as you would in an emergency. You want to move in such a way, with any movement, as to help you gain the most ground on someone or something, whether escaping from it or chasing toward it. Thus, when faced with a hostile confrontation with a person, one will be able to speak, fight, or flee. As martial arts are a form of training for the fight, parkour is a form of training for the flight. Because of its unique nature, it is often said that parkour is in its own category: parkour is parkour".Il Parkour è una sfida con se stessi. È il tentativo di oltrepassare i propri limiti, aumentando la consapevolezza nei propri mezzi. Il traceur, letteralmente “colui che traccia” (chiunque costituisca un nuovo percorso), si trova non solo a dover superare gli ostacoli fisici e visibili, ma anche tutta una serie di ostacoli non visibili. Chi pratica il Parkour si mette in relazione con i propri limiti, accentandoli e cercando di spostarli in avanti. Dal corpo, sicurezza e forza vengono trasmessi alla mente. Il traceur aspira a superare in modo fluido, atletico ed esteticamente valido le barriere naturali o artificiali che si trovano lungo la sua strada (muri, scalinate, gradoni, pareti, pendii, precipizi), affidandosi ad ottime doti atletiche e ad un’indispensabile dose di creatività.I traceur non si fermano davanti a nessun impedimento architettonico. Il loro obiettivo è spostarsi nello spazio e nel tempo utilizzando gli elementi dell`habitat urbano. Il tutto a mani nude, senza nessun aiuto se non quello dell`agilità e del coraggio. Chi pratica il parkour, si destreggia in salti ed evoluzioni per tracciare nuovi percorsi lontani da quelli che la gente è solita seguire. Ciascuno si avvale della propria immaginazione e delle sue percezioni per arricchire di volta in volta questa attività che non frena il pensiero, bensì lo stimola continuamente.La scelta dei luoghi dove praticare il PK è molto importante, non tutti i posti sono adatti.Il parkour si nutre della città. Ha bisogno di spazi urbani. Nemeseck: “Una volta sono andato a Vinovo, dove c’era questa caspita di fabbrica abbandonata. Io non so cosa fosse, probabilmente era una fabbrica meccanica e dentro c’erano questi muri e le attrezzature… sai tipo quando vai dal meccanico, i macchinari che tengono sollevata l’auto? Bellissime.. potevi fare i salti da una parte e dall’altra.Poi sul tetto, bellissimo.. era fatto di un materiale.. che non so, dove avevi un grip molto buono. Poi erano tutti così e salivano, quindi tu dovevi camminare a gatto, veloce… ma guarda spettacolare. Quando invece dovevi tornare indietro che avevi la testa a terra dovevi proprio camminare tipo ragno, dovevi mantenerti con le spalle e con le mani. Bellissimo, c’è quelle cose lì… veramente… sono… sono i miei sogni, i miei sogni”.Vanja: “Il bello del pk è la consapevolezza e la coscienza del corpo e dello spazio. Non è solo fare qualcosa di pericoloso, è una filosofia che va ad indagare le possibilità umane del corpo… anche riguardo al movimento. Il parkour ti da una maggiore consapevolezza rispetto al tuo corpo ed all’ambiente che ti circonda, che, quindi, diventano un tutt’uno. Devi avere consapevolezza del tuo corpo prima di tutto”.Il PK è accessibile a tutti, ma questo non significa che ci si possa improvvisare dal nulla. Il Parkour è una cosa seria, non ci si deve fermare allo spettacolo iniziale. (…) È palese la necessità di un allenamento costante… ti salva le ginocchia! Non siamo come dei videogame: il limite non lo superi con capacità in più, scopri semplicemente come sfruttare ciò che già hai. (…) La preoccupazione maggiore sono i ragazzini: vengono, guardano e ti imitano. Quelli di 6- 7 anni sono i più pericolosi. Il nostro intento è quello di insegnare filosoficamente il parkour, ma questo è difficile tramite Youtube. Però ogni volta che ci alleniamo non tracciamo davanti ai bambini oppure ci mettiamo lì e spieghiamo. Facciamo anche potenziamento all’aperto per far vedere che c’è una fase preparatoria prima (…). I ragazzini che iniziano a praticare il parkour… lo conoscono attraverso internet (…) ci sono dei tutorial che ti spingono a fare di testa tua. Ogni persona può saltare da 4 metri senza farsi male, questo non significa che non avrai ripercussioni. I traceur non saltano solitamente più di 2,5 metri”.Il parkour è uno stile di vita, una visione del mondo. Quando si diventa traceur il punto di vista e il modo di vivere la città cambiano per sempre.Vanja: “Le tecniche del parkuor le applichi tutti i giorni è un allenamento continuo. Ad esempio vedi una sbarra e dopo dieci metri il passaggio pedonale… e vedi passare due 15 uno di fila all’altro e sai che devi aspettare poi un’ora, in questo caso le tecniche del parkour ti sono utilissime”.

I cucchiai Tip Tap di Andrea

ven, 27 feb 2009 0:00:00 +0100

Cucchiai da cucina per ritmiche tipo tip tap!

Sedicesima lezione: la mazzarra

mer, 25 feb 2009 0:00:00 +0100

Ciao Uaiò!!Oggi vi presento uno dei componenti di BungtBangt, Diego Leone, e gli passo la palla in questa video-lezione per spiegarvi come costruire le chitarre utilizzando dei pezzi di parquet!E` proprio Diego, infatti, che all`interno del gruppo si occupa di costruire le chitarre ed è stato lui anni fa a costruire la prima “mazzarra” utilizzando un pezzo di legno, dei fili di nylon, un pezzetto di legno per costruire il ponte ed una piastra in alluminio per costruire la paletta.La prima mazzarra così costruita, come vedete e sentite nel video, aveva un suono acustico molto etnico che ci ha ispirato per fare dei giri un po` più “africani”. Come vi spiega Diego inizialmente era un po` complicato suonare la mazzarra perchè non aveva i tasti. C`era, quindi, bisogno dei tasti di ferro per avere la giusta intonazione.La seconda mazzarra che vi mostra Diego è nata proprio per rispondere a questa esigenza. Diego ha preso un pezzo di parquet più grande, ha intagliato il legno, ha messo i tasti seguendo una scalatura standard ed ha aggiunto il capotasto. La forma è stata inventata da lui e sempre con un pezzettino di legno ha costruito il ponticello. In questo modo è nata la prima vera mazzarra che abbiamo inaugurato in occasione di un concerto a Tokyo con Irene Grandi.Seguite attentamente i consigli che vi dà Diego nel video per risolvere il problema della scalatura: potete scaricare il file “fretcalc” che vi dà le diverse scalature in base ai modelli di chitarra. In questo modo potrete fare proprio come ha fatto Diego nel costruire questa mazarra: stampare in formato reale, appoggiare il foglio sul pezzo di legno e prendere i segni per poi intagliare il legno in corrispondenza.L`ultima mazzarra che vi fa vedere Diego nella video-lezione è quella che ha i suoni più simili ad una chitarra “normale”. Il concetto è lo stesso delle altre mazzarre, anche in questo caso è stato utilizzato un pezzo di parquet. E` cambiata la paletta che è stata montata sopra e, senza aggiungere la tastiera, in questo caso Diego ha direttamente tagliato il manico come vi fa vedere nel video.In questa mazzarra Diego ha anche montato la parte elettrica della chitarra perchè, a differenza delle altre mazzarre, questa monta corde “vere”. Per costruire la cassa sono stati utilizzati due pezzi di legno che un falegname aveva buttato e all`interno è stata inserita l`elettronica della chitarra. Per chiuderla Diego ha utilizzato un pezzo di bacinella per alimenti e attaccato sopra tutto ciò che serve per regolare i suoni. In più ha attaccato un filtro per macchina da caffè come portaplettri.Come vedete, quindi, con passione ed impegno utilizzando oggetti riciclati e materiale di uso comune si possono costruire dei veri e propri strumenti uguali in tutto e per tutto agli strumenti “veri”. E allora forza tutti a costruire la mazzarra!!!!Grazie Diego e alla prossima lezione!

Per Andrea: qualche consiglio per il tuo guiro

mar, 24 feb 2009 0:00:00 +0100

Andrea, il tuo guiro è divertente! Prova ad aggiungere nella parte di sotto dei chiodini con dei tappi di birra schiacciati che siano liberi di muoversi...avrai così costruito un scetavaiasse che è un antichissimo strumento napoletano ;-) Ti allego qualche foto che potrà sicuramente esserti utile. Spesso pensiamo che gli strumenti provengano da terre lontane ed invece li abbiamo proprio sotto casa...hahaha. Ciao uaiò! Capone

La strada e il cappello

sab, 21 feb 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti,oggi inauguriamo un’altra sezione di questo blog, entreremo nella fase action con i buskers. Incontriamo alcuni esponenti del Teatro di strada.La vita è il palcoscenico e gli uomini non sono altro che attori, sentiamo spesso questa citazione di Shakespeare; tutti quanti noi la leggiamo come una metafora, tutti tranne alcuni… Gli Eccentrici Dadarò sono tra questi ultimi.Negli ultimi tempi si sente moltissimo parlare di Buskers (gli artisti di strada appunto), ma esattamente chi sono? Cosa fanno?Quando qualcuno ci invita a teatro, la prima cosa che ci immaginiamo è una folla sterminata di gente in tiro e anziane signore impellicciate. Non sempre è così: la parola teatro riassume un universo sterminato di attività, approcci, luoghi diversi. Il gruppo degli Eccentrici Dadarò nascono dall’incontro tra Davide e Rossella e la loro voglia di libertà e avventura.Il loro approccio al teatro nasce dalla voglia di rendere il teatro un’azione per superare l’isolamento. La scelta della strada è motivata dalla necessità di scuotere i passanti e farli riflettere.Come ci racconta Fabrizio: “Quando fai uno spettacolo a cappello è tutto reale. Devi riuscire a catturare il pubblico, che a differenza di quanto accade nei teatri, può andare via quando vuole. Devi riuscire a comunicare tutto in brevissimo tempo senza perdere la loro attenzione. È una grandissima scuola di preparazione artistica”.Il teatro di strada nasce dall’incontro di diverse influenze: gli spettacoli dei saltimbanchi, la clowneria (link alla pagina wiki), il living theater (link alla pagina wiki). Tutte queste realtà hanno in comune la struttura: l’arte di strada si basa sulla struttura “a numeri”. Abilità, ritmo e personaggi provocatori sono gli ingredienti del successo.Il primo passo è “fare pubblico” e qui entra in gioco il personaggio provocatorio. I passanti vengono chiamati in causa, provocati, stupiti per formare il cerchio entro cui verrà realizzato il numero.È fondamentale l’abilità dato che la performance deve essere composta di tanti numeri, non troppo lunghi, eseguiti con un ritmo accattivante. La breve durata e la spettacolarità dei numeri servono per far capire e dare la possibilità di seguire cosa succede anche a chi passando si ferma con un certo ritardo dall’inizio della performance.Perché in questo universo sconfinato abbiamo deciso di incontrare proprio il gruppo milanese degli Eccentrici? Perché loro apportano qualcosa in più: raccontano storie.StreetAcademy: “Quanto è difficile creare un pezzo teatrale per la strada?”Fabrizio: “E’ un procedimento abbastanza complesso che solitamente segue Davide. Dobbiamo riuscire a raccontare delle storie in al massimo 30 minuti… tieni presente che il pubblico non è seduto… e costruire una trama semplice e facile da seguire. E’ un lavoro da veri comunicatori. Solitamente sfruttiamo la struttura delle favole: pochi personaggi che hanno un percorso lineare di azione e con la morale finale”.Dade: “Sono passati 11 anni e questo spettacolo continua a rinnovarsi e con esso si rinnova la mia voglia di mettermi in piazza in mezzo ad un “cerchio” a fare il clown. In questi anni ho continuato a studiare, cercare , spiare il teatro di strada e non solo quello italiano, mi sono spinto oltre confine e con tutto questo bagaglio ho cercato di migliorarmi portando in strada non solo sketch e un “personaggio forte” ma anche , se semplice, piccole drammaturgie cioè piccole storie che potessero, non solo far sorridere il nostro pubblico, ma contemporaneamente farlo riflettere. In tutti questi anni, credo o almeno spero di essere maturato, ma il mio approccio ad una nuova produzione di teatro di strada è rimasto immutato: parto sempre da un’idea, uno schizzo, un’idea, un sogno (come nel caso del mio primo spettacolo) e da li mi butto in sala prove per un tempo variabile. Se anche gli argomenti trattati possono essere profondi, questi devono essere presentati con molta leggerezza, ironia e semplicità: il pubblico di strada non è venuto lì per te in quel momento , no è casuale, completamente non conscio di ciò che potrebbe vedere e se la cosa non gli interessa basta girarsi , allontanarsi e tu hai fallito”. SA: “Qual è il lato che vi affascina di più del teatro di strada?”F: “L’interazione. Devi coinvolgere le persone che si fermano a guardarti e anche quando fanno commenti negativi (in alcuni casi arrivano agli insulti) non puoi fare finta di niente. Le persone sono sempre meno abituate a confrontarsi e parlare, noi è come se gli dessimo un pugno in faccia comunicativo. Non li lasciamo… li spingiamo a prendere parte allo spettacolo come attori o comparse e rispondiamo a tutto quello che ci dicono”.D: “Il rapporto con il pubblico. A pochi metri e sul tuo stesso piano, tutto ciò lo rende unico e il tuo livello di concentrazione deve essere altissimo, saper cogliere ciò che ti accade intorno e renderlo spettacolare, esser pronto a cambiare ad improvvisare sono caratteristiche fondamentali di chiunque voglia fare dell’arte di strada una professione”.SA: “Come sono andate le prime volte?”D: “Correva l’anno 1997 ed erano già un paio di estati che nella mia testa frullava l’idea di fare un’esperienza di teatro di strada, bene una buona esperienza di teatro diciamo “classico” la avevo già maturata , buone basi di mimo e clowneria l’avevo fatte con stage condotti da maestri di fama nazionale e internazionale, mi sentivo pronto ad affrontare la piazza! Un paio di settimane per montare cinque o sei numeri con tecniche diverse e via: primi caldi di giugno, dove iniziare se non a Firenze! FIASCO TOTALE mano a mano che i minuti passavano le poche decine di persone che si erano posizionate intorno a me alla chetichella si allontanavano e con loro si allontanava tutta la sicurezza la spavalderia e soprattutto il mio Ego.Insomma carico di speranza, sogni, benzina e rassicurato dal mio meccanico di fiducia decido di partire alla volta della Sicilia. Voglio il mio spettacolo di strada e non rincaserò finché non sarò soddisfatto. E per essere sicuro che ciò possa avvenire decido di partire senza un soldo in tasca, si tornerò con i soldi che farò con il “Cappello”. Lo spettacolo non decolla , è fragile, io sono fragile, mi vergogno non riesco a fare “cerchio” la gente mi sfugge e il momento di fare cappello è un disastro!Fare cerchio, creare attesa, stupire divertire e chiedere cappello giorno dopo giorno mi diventavano strumenti sempre più famigliari. Mi stavo trasformando in un artista di strada. In quell’estate non so quanti chilometri e piazze ho toccato, quanti artisti ho conosciuto, quanto la mia esperienza cresceva. Insomma alla fine dell’estate 1997 il mio primo spettacolo era pronto: VALIGIA AD UNA PIAZZA.SA: “Wow! Come è andata a finire?”F: “Mmmm ti dico solo che Dade è tornato che pesava dieci chili in meno e anche il cane aveva perso 4 chili. I primi spettacoli erano stati disastrosi! A Firenze era riuscito ad attirare un solo spettatore. Il teatro di strada non è facile! Poi con il passare del tempo ha perfezionato il numero e al suo ritorno abbiamo deciso di farlo stabilmente”. SA: “Cioè?”F: “D’inverno facevamo la classica tournee teatrale, però sul teatro ragazzi, e d’estate andavamo in giro con il furgone a fare teatro di strada. Partivamo e ci mantenevamo con i soldi che tiravamo su dagli spettacoli. Era bellissimo, ma davvero spartano. Dormivamo nel furgone e ci fermavamo vicino al mare… la prima cosa la mattina era scendere in spiaggia e farsi il bagno!”SA: “Come concludere?”D: “Vorrei concludere questa chiacchiera scritta con un aneddoto magari un po’ da “piccola fiammiferaia” ma che io dopo tanti anni ricordo ancora con tanto affetto: estate 1998 piazza in riva al mare più o meno in centro Italia, finito da una buona mezz’ora sto riponendo con calma gli oggetti dello spettacolo all’interno della mia valigia quando sollevando lo sguardo vedo due gambe, il corpo e poi un viso sorridente di una ragazza, ansima ancora per la corsa appena conclusa e con un forte accento del sud Italia mi confessa di essere molto felice che io non sia ancora andato via. Si perchè accortasi , alla fine dello spettacolo, di non avere soldi era tornata in albergo, dove lavorava come cameriera, per prendere del denaro per poi consegnarmelo nel cappello…. Io quelle mille lire lo conservo ancora”.

Guiro air force da Andrea Gori

ven, 20 feb 2009 0:00:00 +0100

Guiro semplice con l`elica che gira.

Daniele Leucci gioca con quel che trova in garage

gio, 19 feb 2009 0:00:00 +0100

Ringrazio CAPONE per avermi dato l`ispirazione per realizzare questo video!

Civetta di canna di fiume di Andrea Gori

mer, 18 feb 2009 0:00:00 +0100

Flauto di canna di fiume che fa il verso della civetta!

Quindicesima lezione: la sedia

mar, 17 feb 2009 0:00:00 +0100

Uè ragazzi!!Oggi non dovrete costruire nulla ma solo recuperare una sedia (di quelle di legno che a casa o in cantina avrete sicuramente; anche alcune di plastica comunque “suonano” bene!!) ed un bel bidone grande dell`immondizia.Posizionate la sedia all`interno del bidone come vi mostro nel video in modo tale da enfatizzare i bassi e..... suonatela!!Come al solito fate un po` di esercizio per capire come suonare la “sedia” e anche quale sedia può produrre il suono migliore e ne resterete stupiti!Ricordatevi che gli oggetti non sono strumenti veri e propri, quindi non c`è una regola fissa ne punti prestabiliti dove suonare. La cosa importante è “cercare” il suono dovunque esso sia. Questo è un esercizio utilissimo anche per imparare a suonare strumenti convenzionali, vi mette in ascolto di voi stessi e dello strumento sviluppando la vostra sensibilità.Ciao uaiò!!

Idee, carta, matita, gomma, marker e spray

mar, 17 feb 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti,dopo la breve deviazione nel sound ritorniamo ad occuparci di street art.Oggi incontriamo gli Scripta Manent. Come degli esploratori di inizio ‘900 ci prepariamo, armati di pixel e codici html, ad esplorare le aree più recondite della loro creatività.Scripta Manent è una particella di creatività esplosiva. Se fossimo dei fisici e andassimo a scomporre i singoli elementi, ne troveremmo 5: Zenok, Law, Lion, Zevel e Fhob. Street Academy è, però, uno scienziato scrupoloso e segue alla lettera il principio di indeterminazione: non puoi osservare le singole parti di un insieme senza modificare il loro corso naturale. Dato che a noi il loro corso "ce piace", li intervisteremo come gruppo; del resto un prato è più che la semplice somma dei fili d’erba che lo compongono.Street Academy: Come vi siete avvicinati al writing? ScriptaManent: Ognuno in maniera diversa sicuramente. Abbiamo età differenti, di conseguenza chi prima, chi dopo, si è avvicinato in maniera personale. Ci accomunano, senza dubbio, le situazioni della provincia di Brindisi e non solo, che ci hanno influenzato molto.SA: Come vi siete conosciuti?SM: ScriptaManent nasce per dare un nome ad un gruppo di amici/writer che fondamentalmente operava già insieme. In effetti, si tratta dell`unione dei componenti della PM crew, composta da LION, LAW e FHOB, con ZENOK e ZEVEL. Negli ultimi 5 anni (anche prima della formale esistenza di ScriptaManent) abbiamo sempre dipinto insieme in moltissime occasioni. Poi nel 2008 abbiamo pensato di formalizzare il tutto per partecipare con un unico nome alla Jam GRAFFITI ROCKIN`IT a Salerno.SA: Mi descrivi brevemente il background degli Scripta Manent? SM: Se per background intendiamo la filosofia e la metodologia d’azione, dobbiamo dire innanzitutto “amicizia”; poi vengono le murate e tutto il resto… La nostra concezione di writing forse è un po’ lontana da quella di molti altri. Abbiamo molto a cuore, la cura e l`ordine in una murata come l`armonia delle forme e la giusta disposizione di puppets e pezzi. Non amiamo particolarmente le ammucchiate di pezzi. Tutto ciò che è superfluo lo si evita come anche la miriade di tag e quant`altro che tendono ad abbruttire una città. Non siamo contro il lato illegale del writing, anzi, ma crediamo ci sia modo e modo di farlo. Ovviamente evitiamo in primis i monumenti e cerchiamo quantomeno di non peggiorare la città.SA: Qual è l’importanza di dipingere in gruppo?SM: Il gruppo da sempre è una componente fondamentale del writing.Ci permette di confrontarci; ci offre la possibilità di avere non una ma più idee contemporaneamente e poterle così studiare insieme. In gruppo si scherza, si ride e soprattutto si va a mangiare e bere insieme.SA: Come sono le dinamiche all’interno della vostra crew? Ognuno di voi si è specializzato in qualcosa?SM: Quando si va a dipingere, non ci si siede quasi mai a tavolino. Si buttano giù le idee, si valutano quelle più fattibili ed alla fine se ne sceglie una. Non che comunque non venga modificata, anzi, ma si sceglie una direttrice comune, come la colorazione le posizioni e le superfici da coprire. Fondamentalmente siamo tutti "scrittaroli" (concedimi il termine)…siamo tutti wildstyler ad eccezione di ZENOK e LION che sono specializzati nei puppets. SA: Quali sono i vostri riferimenti?SM: Sicuramente nasciamo con le influenze della provincia di Brindisi, che comunque ci hanno dato l`impronta di wildstyler, ma ognuno ha i propri personaggi che lo hanno influenzato o quantomeno che ammirano in maniera significativa. SA: Cos è per voi il writing? SM: Writing è idee, carta, matita, gomma, marker e spray. Tutto ciò che non rientra in questo elenco non è writing. Il writing per noi è una passione, una grande passione che coltiviamo da anni, ma non credo che per nessuno di noi possa essere la "vita".SA: Quali sono le differenze con la street art? SM: Beh, le differenze con la street art sono innanzitutto i mezzi. Nel writing sono quelli e stop. Nella street art possono essere le più svariate combinazioni di elementi, materiali e tecniche. La street art vuole stupire, vuole far pensare il passante…con il writing ognuno, ogni artista, tende a mettere in mostra il proprio talento e quello della propria crew senza voler stupire nessuno. Lo fa e basta, non pretende di dare un significato alla propria opera, lo fa a prescindere che il passante ci veda qualcosa o meno. Lo fa esclusivamente per quelli che rientrano nella categoria, per quelli che riescono a decifrare il codice.SA: Come vi ponete nei confronti di questa definizione?SM: Amiamo il writing, per questo siamo ancora qui a parlarne. Rispettiamo indubbiamente chi ha lasciato la bomboletta spray a casa per dedicarsi ad altro, ma crediamo fondamentalmente nel mondo graffiti, e per questo continueremo a farne parte.SA: Il vostro pezzo migliore? SM: Il nostro pezzo migliore….a Salerno. Graffiti Rockin`it 2008 (anche se manca Fhob)

Il piffero da Samba di Andrea Gori

lun, 16 feb 2009 0:00:00 +0100

OlaSono Andrea GoriFinalmente un contenitore dove mettere le mie esperienze!!!Io stò presentando un sacco di laboratori di didattica musicale ma la burocrazia è lenta e se uno non ha lo zio d`America è tutto una rimessa.Adesso faccio 2 ore di strumenti musicali riciclati il Lunedì ai bambini in un Istituto per ragazze madri ad Arezzo...e come faccio ad andare avanti??M°Capone sei un grande!!!Se tu avessi bisogno di un musicista!! Sono polistrumentista ho insegnato chitarra 2 anni Ho avuto per anni un gruppo con Francesco Moneti dei Modena City Ramblers...(a detto che ti conosce) e con Drigo dei Negrita. Poi ho deciso di viaggiare il Brasile.La ho scoperto questo fantastico mondo!!!Ho suonato con Bate Lata..una filiale degli Olodum di Sao Paulo e con una miriade di gruppi ma poi ho preferito New Orleans...ma il Jazz mi ha massacrato..Ho fatto l`artista di strada a Bourbon Street e poi......l`alcool!!adesso vado alla grande!!!e come vedi stò ritrovando me stesso in questo modo!!!Grazie MilleSalutiGori del Vicolo

Tubo di Simone di Andrea Gori

ven, 13 feb 2009 0:00:00 +0100

Il "tubo di Simone" costruito da Andrea Gori per i Laboratori didattici musicali "riciclare la musica". andreagori25@live.it

Quattordicesima lezione: la scatulera

ven, 13 feb 2009 0:00:00 +0100

Ciao Uaiò!Oggi parliamo della... “scatulera”!Anche se siamo ancora in inverno e fa piuttosto freddino potreste cogliere l`occasione per mangiarvi un bel mezzo chilo di gelato artigianale e poi utilizzare la scatola in polistirolo che lo contiene per realizzare questo nuovo strumento!Oltre alla scatola del gelato dovrete procuravi degli elastici classici di quelli gialli piuttosto lunghi che fungeranno da corde ed un pezzetto del bordo di una cassetta di legno per costruire il ponte.Praticate dei tagli orizzontali piuttosto stretti sul pezzetto di legno in modo tale da potervi incastrare gli elastici. In questo modo potrete intonare la scatulera semplicemente allentando o tirando gli elastici. La scatulera, infatti, è uno strumento accordato e facilmente accordabile.Potete inserire all`interno un piezo (che già conoscerete benissimo se avete seguito la lezione sulla scopa elettrica!!) per amplificare il suono oppure potete anche posizionare la scatulera vicino ad un microfono poiché emette un suono acustico.Io poi ho praticato un buco sul coperchio della scatola in modo tale da riprodurre la cassa di una chitarra.Una variante della scatulera può essere realizzata con una scatola da 750 grammi di gelato (invitate un po` di amici a casa!!) e con degli elastici da sarta che sono più sonori e forse mantengono meglio l`intonazione (provate un po` e vedete voi secondo il vostro gusto cosa preferite!).Per risolvere poi il problema degli elastici che urtano il bordo della scatola ho inserito una piccola matita che fa da capotasto.Seguite bene il video così potrete capire per filo e per segno come realizzare la scatulera e come suonarla!!Ciao ragazzi alla prossima lezione!!!

I rumori musicali

mar, 10 feb 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti!Interrompiamo il viaggio nella street art per passare alla prima tappa nel mondo del sound.Oggi incontriamo uno dei gruppi più discussi della scena Hip Hop italiana. Loro sono i Uochi Toki.Un applauso…Per la precisione a farci compagnia ci saranno Napo, la voce fastidiosa, e Rico, basi fastidiose.I Uochii Toki si contraddistinguono per avere un approccio da osservatore critico nei confronti della realtà. Come per le loro basi, scompongono la realtà e ne analizzano le singole parti. La quotidianità è la protagonista incontrastata delle loro canzoni: non ci troviamo di fronte alle solite lamentanze da “ghetto”; non cercano di rendersi fighi attraverso storie di rispetto. Sono una vera e propria voce fuori dal coro.L’approccio alla loro musica non è facile, bisogna concentrarsi e decidere di ascoltarli davvero: quello che richiedono è un livello di concentrazione minimo che duri per almeno 40 minuti. Diciamo che le loro canzoni sono come quelle trattorie dove si mangia da dio ma l’oste è un po’ scorbutico: devi riuscire a superare l’iniziale sensazione di disagio per poter gustare pienamente il piatto, di certo lui non farà nulla per aiutarti. Ma alla fine ne vale sempre la pena!Sono intelligenti e provocatori: un bello schiaffo che ci risveglia dal torpore e ci spinge ad assumere un atteggiamento diverso nei confronti di ciò che ci circonda.Dialettica travolgente, paradossi, ironie sottili sono i loro ingredienti preferiti… anche in questa intervista. Prendete un bel respiro e immergetevi in una nuova dimensione, buon divertimento.Ascoltando i loro dischi sembra quasi che i nostri beniamini provengano da un altro paese, così la prima cosa che ci siamo chiesi è stata: “Spiegateci meglio il vostro rapporto con il mondo esterno. Quali sono le prime dieci cose che fate da svegli? Siete umani anche voi?”Napo: “Il mio rapporto con il mondo esterno è basato sui concetti di insieme-sottoinsieme-intersezione-unione a principio variabile dove le costanti sono variabili e le variabili possono essere costanti. Direi quali sono le prime cose che faccio appena sveglio, se non fosse che “sveglio” è per me un’intersezione variabile tra due stati di coscienza. Quindi come delimitare? E questo vuol dire che sono umano”.Rico: “Procrastinare nel letto, lavaggio faccia, tè, spaccare la legna, accendere la stufa, internet, pranzo, body building, cena, discoteca. Così tutti i giorni dell`anno, tutti”.Street Academy: “Siete dei grandi osservatori e ascoltatori, avete dei nascondigli privilegiati tramite cui fotografare le abitudini degli ominidi che vi circondano?”Napo: “Le fotografie sono troppo statiche. Per osservare bene le persone (non ominidi) bisogna cogliere il movimento: quindi video”.Rico: “Certe cose vengono meglio se non programmate”.SA: “Che cos`è per voi l`hip hop?”N: “Hip hop è un termine a cui persone diverse attribuiscono idee diverse negando la diversità delle loro idee per questioni di comodità”.R: “Una marca di cereali per la prima colazione”.SA: “Cosa pensate dell`Hip hop italiano?”N: “L’Hip hop italiano sfrutta pochissimo le enormi potenzialità della nostra lingua, ma attinge sempre e comunque a piene mani dai più scadenti modelli comportamentali della cultura italiana”.R: “Troppi pochi congiuntivi e condizionali”.SA: “Chi sono i vostri artisti preferiti?”N: “Ho ancora dei problemi con il termine artista”.R: “Rispondere con una gag mi renderebbe ancora più antipatico”.SA: “Come avete iniziato?”N: “Dai 14 ai 17 anni in casa senza amici. Dai 17 in poi fuori casa a dipingere con pochi amici, che diventavano sempre meno. Il contesto era il deserto sterile delle città dormitorio, dove lo spirito d’iniziativa naviga su frasi tipo –Dai almeno è un’iniziativa!-“R: “Potrei inventare un aneddoto "metal" con spade, serpenti e sangue per nascondere il fatto che ho semplicemente proposto ad un mio amico di scrivere su una mia base”.SA: “Cosa provate quando vedere registrato e masterizzato il vostro lavoro?”N: “Il sentimento dell’ordine”.R: “Di solito sono distratto dal pensiero del disco dopo”.SA: “L`impressione generale che si ha su di voi è quella di un gruppo "anti" o "avant" vi ritrovate?”N: “No. Queste definizioni hanno il solo scopo di condurre la gente a comprare un disco o ad andare ad un concerto. Per il resto vanificano completamente i contenuti dei nostri dischi, suoni o discorsi. Attualmente però abbiamo deciso di chiudere un occhio sulle definizioni che ci vengono affibbiate perché vogliamo vedere se gli ascoltatori. Vogliamo vedere se gli ascoltatori, concentrandosi sui contenuti appunto, ce la faranno a rimanere indifferenti agli avant-non-eccetera”.R: “Troppo avant per essere definiti anti”. SA: “Dite qualcosa per dimostrare che siete anche –pro- e –retrò-“N: “Non posso dimenticarmi come si legge”.R: “Preferisco dimostrare -nulla-”.SA: “… e qualcosa per cui valga la pena vivere oltre alla musica”N: “Non affiderei mai la mia vita a qualcosa per cui –Vale la pena vivere- altrimenti se questa cosa decadesse (come è nella natura di ogni cosa), io mi troverei senza motivi per vivere”.R: “Sarebbe più facile trovare una cosa per cui vale la pena morire”.SA: “Cosa direste a chi vuole fare l`MC?”N: “E’ l’MC che deve dire qualcosa a me, non io a lui”.R: “Che è un pessimo modo di fare le cose il dire di volerle fare”.SA: “A chi vorreste far ascoltare la vostra musica?”N: “Sono gli ascoltatori a scegliere chi ascoltare e non viceversa. Vorrei dare un po’ di dignità all’ascolto…”R: “A Nilesh Patel”.SA: “Se doveste scrivere una guida propedeutica al vostro ascolto, quali passaggi sono necessari?”N: “No! La guida all’ascolto non la farei mai! Sarebbe necessaria una guida alla guida e una guida alla guida della guida, quindi sarebbe inutile”.R: “Un disco degli Uochi Toki si sente meglio in un impianto con sub woofer, in una stanza silenziosa...questo però vale per la maggior parte dei dischi”.Bene non resta che lasciarvi all’insonorizzazione della vostra camera e all’acquisto del Sub Woofer.

Il flauto di Pan di Faggi

lun, 9 feb 2009 0:00:00 +0100

Ciao Capone! Ho costruito un rudimentale Flauto di Pan utilizzando dei tubi che l`elettricista ha lasciato a casa mia. Per ora ho tagliato i tubi in maniera piuttosto arbitraria ma spero tu mi possa dare qualche consiglio per poterli tagliare in modo tale da intonarli al meglio.Grazie e complimenti davvero per quello che fai!Faggi

Fra writing, street art e simbolismo

sab, 7 feb 2009 0:00:00 +0100

Buongiorno a tutti,continuiamo il nostro viaggio di approfondimento sui protagonisti del Workshop di StreetMuseum.Puntanta numero due.Oggi Street Academy mette sotto analisi i TTS (The True Styler): JBrock e Diamond. I TTS sono due personaggi davvero anomali a livello artistico, e non solo, per la scena italiana. Sono davvero duri e puri, o almeno così si presentano. L`unica cosa certa che sappiamo di loro è che sono di Roma e fanno street art dai primi anni `90.Visti in coppia, hanno delle dinamiche stranissime che solo loro comprendono e da cui il mondo esterno è completamente tirato fuori. Diamond è più casciarone e aperto, JBrock è più preciso e introverso. Ricordano un po’ Jay e Silent Bob protagonisti di Clerks: uno fa da portavoce e l’altro è spesso in silenzio e interviene solo con battute taglienti al momento giusto. “YOU KNOW-THERE IS NOTHING YOU CAN TEACH ME !” è la frase che vi accoglie sul myspace di JBrock. Il motto sintetizza la naturale avversione per le imposizioni autoritarie che caratterizza i due artisti romani, ma, allo stesso tempo, mette in evidenza le loro capacità di osservazione: non c`è nulla che tu possa dire che loro non abbiano già visto e analizzato.Rifiutano le imposizioni dogmatiche e le definizioni, con cui giocano e creano confusione. Si divertono a prendere in giro gli osservatori anche con il loro atteggiamento. Dietro il “rollio da pappone”, che mostra il loro essere hiphoppettari di primo pelo, si nasconde una totale dedizione alla creazione artistica. I loro lavori sono frutto di anni di ricerche e studi su stili, simboli, tecniche e forme. Niente è lasciato al caso o si limita alla semplice ripetizione di icone pop. Le loro opere sono formate da strati, dove ogni elemento ha un ruolo importante. Guardare e capire diventa difficile.Come ha detto JBrock durante l’incontro di Cava de’ Tirreni: “La street art non è solamente una coordinazione mente-mano, ma nasce dal cuore e dalla passione”. Non è semplice abilità tecnica o scelta d’immagini, ma coinvolge i sentimenti ed il modo di essere.Per chiudere l’approfondimento di oggi SA ha deciso di usare una citazione di Egon Schiele che JBrock ha postato sul loro myspace:“Un perenne sognare colmo d`un tracimare dolcissimo di vita- incessante,-con paurosi dolori dentro l`anima. divampa ,brucia,sviluppandosi a conflitto- spasmo del cuore. ponderare - follemente vivo di voglia eccitata. insensato è il tormento del pensare, impotente,a porgere pensieri.- parli la lingua del creatore e offra!- dèmoni! rompete questa furia!- la vostra lingua,-i vostri segni,-il vostro potere.”

Tredicesima lezione: cazzuoton

ven, 6 feb 2009 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi!Oggi...armatevi di cazzuola! No, non vi faccio costruire un muro... ma suonare il cazzuoton!Recuperate dalla famosa scatola degli attrezzi una cazzuola da muratore o se non la avete in casa sicuramente qualcuna abbandonata in un cantiere la troverete facilmente.Guardate il video per capire la tecnica per suonare questo strumento che ha delle enormi potenzialità ritmiche ed armoniche, e che di per sé e molto innovativo... Sì perchè non c`è alcuno strumento già esistente che emette lo stesso suono, solo un raro strumento che si chiama felxton ma niente a che vedere con le possibilità di utilizzo del cazzuoton!Mi raccomando, ricordatevi di utilizzare una mattonella per appoggiare la cazzuola; non appoggiatela direttamente al pavimento né alla moquette, la mattonella è necessaria perchè funge da isolante....e poi la cazzuola si sente sola senza la sua compagna!Per suonare il cazzuoton bisogna esercitare una pressione con la mano sinistra (per chi è destrorso) e percuoterlo con una bacchetta con la destra, quindi sviluppare una sorta di indipendenza. Bisogna un po` esercitarsi, ma una volta capita la tecnica i risultati sono esaltanti.Buon allenamento con il cazzuoton, aspetto di vedere il risultato dai vostri video!Ciao!!

Dodicesima lezione: il tubolophon

mer, 4 feb 2009 0:00:00 +0100

Ciao uaiò!!!Oggi vi porto direttamente nel luogo in cui nascono gli strumenti...come potete notare dal caos che mi circonda nel video!!In questa lezione parliamo di uno strumento armonico: il tubolophon.Si costruisce utilizzando dei tubi da grondaia in plastica che sicuramente conoscerete. Mi raccomando non serve staccarli dal vostro condominio, potete trovarli in giro magari buttati via in qualche cantiere!!Dovrete tagliare i tubi in modo da avere varie lunghezze, e quindi varie note. Noi abbiamo usato anche delle curve per allungarli ed avere così dei suoni molto gravi. Ma per cominciare potete semplicemente tagliarli senza fare giunture.Questo è uno strumento usato in varie parti del mondo, in Brasile ed in Afrika specialmente. Se poi volete sbalordirvi con un gruppo che ne ha fatto il suo principale strumento cercate “ Blue man group”Per le bacchette provate ad usare delle pantofole...si, proprio le pantofole, le più mosce che avete e poi ne riparliamo ;-) E alla fine del video una sorpresa per voi, vi presento i miei compagni di BungtBangt, sentite che sound!!Ciao uaiò!! Sempre su comesuonailcaos.it ;)

Appuntamento con gli artisti: chi ha partecipato al workshop?

ven, 30 gen 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti!Vi abbiamo lasciato con il racconto del workshop di Cava de’ Tirreni… Pensavate che Street Academy vi avesse abbandonato? Non temete! SA è semplicemente andata in giro ad osservare ed analizzare tutto quello che sta accadendo nella street culture per prepararvi una serie di sorprese. Inizieremo un viaggio alla ricerca di tutto ciò che bisogna sapere per capire meglio cosa succede in città. Avremo tre categorie da affrontare: action, sound e art.Ma riprendiamo il filo, ci eravamo lasciati al workshop… perché non conoscere meglio i protagonisti di quella mirabolante avventura? Puntata numero unoIniziamo da un nostro vecchio amico: Pao.Lo abbiamo seguito durante il London Street Tour, dove ci ha fatto da guida alla scoperta dei tesori nascosti lungo le street inglesi. Pao è una persona davvero ricca di sorprese e se pensavate di aver scoperto tutto su di lui, dovrete ricredervi. Definirlo solamente street artist è riduttivo, quindi perché non saperne di più? SA si è trasformata in detective per voi e armata di tutto punto ha iniziato le indagini.Come in tutte le storie che si rispettino, iniziamo dal principio. Era una notte buia e tempestosa… Pao, al secolo Paolo Bordino, vede la luce a Milano nel 1977. I suoi primi anni sono come quelli di un normalissimo bambino e ragazzo milanese.Ha trascorso la sua adolescenza, e forse anche più, tra concerti ska e punk che hanno alimentato il suo animo curioso e un po’ ribelle. Il suo primo approccio con l’arte del giovane Pao avviene, quindi, attraverso la musica con la fondazione di un gruppo di cui non siamo riusciti a estorcere il nome.Nel 1999 subisce il fascino di Londra, dove decide di stabilirsi. Vivere a Londra in quegli anni non è facile: la città sta subendo un profondo cambiamento socio-culturale. Pao è costretto a confrontarsi con una realtà estremizzata: se da un lato vive l’abbrutimento della società contemporanea, dall’altro è spettatore di tutto un mondo e di un movimento underground fortissimo. Facendo un piccolissimo excursus storico, in quegli anni proprio a Londra si hanno i primi interventi europei di Adbuster letteralmente colui che distrugge la pubblicità. Giusto una piccola pillola per aiutarvi a focalizzare meglio il contesto.La vita oltremanica viene bruscamente interrotta dalla chiamata alle armi. Ad attendere Pao in Italia c’era l’agognato servizio civile. La fortuna però è benevola e Pao viene assegnato all`ufficio di Franca Rame e del premio Nobel Dario Fo, dove impara le basi del teatro.Si ritrova così a frequentare uno degli ambienti italiani più affascinanti. Riceve moltissimi stimoli e la ruota della sua creatività inizia a girare. È proprio in questo frangente che sviluppa una serie di considerazioni sulla funzione dello spazio pubblico.Perché non utilizzare quegli orrendi panettoni grigi per dare vita ai personaggi di un fumetto?Pao incomincia per la prima volta a dipingere con lo spray una serie di pinguini che lungo le strade di Milano vivono e raccontano avventure che suscitano la simpatia dei passanti.Ben presto si accorge delle potenzialità che la street art ha nel rendere la città un luogo più vivibile. I suoi interventi sono riletture originali di oggetti comuni e ritenuti brutti e fastidiosi.Quello che Pao realizza attraverso lo urban design è trasformare la grigia Milano in un mondo in stile cartoon dove sorridere viene più naturale.

Grazie ragazzi!!

ven, 30 gen 2009 0:00:00 +0100

Ciao uaiò!Vorrei ringraziare tutti quelli che hanno già mandato un video per farmi vedere le loro creazioni con materiale da riciclare! Siete stati tutti davvero molto bravi, avete dimostrato impegno ed avete usato fantasia!In particolare i miei complimenti vanno a Luca che con la sua padella-chitarra è addirittura finito sulla homepage di Youtube e ad oggi ha più di 30.000 visualizzazioni! Questo mi fa molto piacere soprattutto perchè significa che l`idea del riciclaggio creativo sta a cuore a molti.Continuate così! Ciao ragazzi!!

Campane tubolari

mer, 28 gen 2009 0:00:00 +0100

Ciao Capone! Ho provato anche io a costruire uno strumento: ho utilizzato un vecchio tubo metallico. Devo ancora fare un pò di pratica ma che ne dici? Ciao e complimenti!!Paola

Undicesima lezione: la canalina elettrica

mar, 27 gen 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti!!Per prima cosa faccio nuovamente i complimenti a chi ha già inviato i video e a chi mi ha inviato nuove idee via mail, sono tutte veramente molto interessanti: bravi, continuate così! Mi fa molto piacere che anche voi vi stiate appassionando al riciclaggio creativo!Il nuovo strumento di cui vi parlo oggi è la canalina elettrica. Non dovrete costruire nulla ma semplicemente passare dal vostro ferramenta di fiducia e farvi dare una canalina di quelle che servono per raccogliere o proteggere i fili e cavi elettrici. Ce ne sono di vari spessori, il più adatto è quello da 16mm.La canalina elettrica è uno “strumento” molto diffuso tra i musicisti, si suona semplicemente soffiandoci all`interno e modulando l`intensità del soffio a seconda del suono che si vuole emettere: si soffia più forte per emettere un suono acuto, più piano per emettere un suono basso.Il concetto è lo stesso del Girotubo, però nella Canalina siete voi ad immettere l`aria e le note sono molte di più rispetto ai tre armonici del Girotubo.Come al solito sta a voi studiare la tecnica migliore per utilizzare questo strumento ed applicarvi per riuscire al meglio.Ciao!!!

Le Ghetto-creazioni di Nico

dom, 25 gen 2009 0:00:00 +0100

Questo è un contrabbasso elettrico senza amplificazione e senza il piede di sostegno, senza la tastiera curva, senza una muta di corde decenti, senza archetto.Oppure un basso acustico fretless senza cassa armonica.Oppure un bastone di legno con attaccati dei fili elettrici con delle viti..

Sambatoner da Floz

mer, 21 gen 2009 0:00:00 +0100

Ciao Capone! Dopo la miao campana ho inventato il "sambatoner"!

La padella-chitarra nella Home Page di YouTube

mar, 20 gen 2009 0:00:00 +0100

Complimenti a Luca che con la sua padella-chitarra (o come suggerisce Capone “chidella”) ha conquistato la Home Page di YouTube e raccolto molti consensi tra gli utenti!Chissà che non sia l`inizio di una carriera sfolgorante tra gli strumenti riciclati! Forza Luca, provaci ancora, aspettiamo nuovi strumenti! E aspettiamo anche nuovi video da tutti voi musicisti del caos!Ciao!

Decima lezione: Chiavibes

mar, 20 gen 2009 0:00:00 +0100

Bentornati ragazzi!Per creare lo strumento di oggi, il “chiavibes”, dovete procurarvi un set di chiavi piatte, ossia di chiavi inglesi, che sicuramente tutti voi avrete nella cassetta degli attrezzi.Come potete sentire nel video questo strumento produce un bellissimo suono. Pensate che io me ne accorsi la prima volta assolutamente per caso mentre, quando ero piccolo, giocavo proprio con le chiavi inglesi, le facevo cadere e loro incredibilmente “suonavano”!.Voi cosa dovete fare con il vostro set? Posizionatelo proprio come ho fatto io su della gommapiuma in modo tale da isolare e permettere al suono di continuare a vibrare e poi posizionate il tutto sullo scatolophon (che avete già costruito vero??) che farà da cassa di risonanza e metterà in evidenza le frequenze gravi per equilibrare le frequenze acute che sono le più abbondanti.Come bacchette usate delle altre chiavi, n° 7o 8 colpendo il set con la parte di taglio.Per l`intonazione dovrete cercare tra le chiavi le note che vi servono e questo è un fatto un po` casuale...dipende da quante chiavi avete. Non essendo, ovviamente, pensate per fare musica potrà addirittura capitare che una chiave più piccola possa avere una nota più bassa di una più grande....siate elastici!Avrete così creato una specie di vibrafono che produrrà il suono che sentite nel video.Datevi da fare, allora!!! Uaiò io devo trovare ancora il mio accompagnatore al concerto al TIMtribù Village: forza!!!

La padella-chitarra di Luca

lun, 19 gen 2009 0:00:00 +0100

Ciao Capone! Ho preso spunto dalle tue lezioni per creare una chitarra utilizzando una vecchia padella... ci ho messo impegno e fantasia spero ti piaccia!! Aspetto di sapere cosa ne pensi e i tuoi consigli!Ciao, Luca

Nona lezione: la Lattam

ven, 16 gen 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti!Immagino che sarete tutti amanti della pizza...quindi vi sarà facile recuperare dal vostro pizzaiolo di fiducia una “buatta” ossia il barattolone di latta che contiene i pelati per fare la pizza. Io, da buon napoletano, ci ho a che fare spesso e come non trasformarle in un nuovo strumento la “Lattam”?Non vi serve molto altro se non una bacchetta di legno, io uso quella dei ristoranti cinesi, e una cravatta di uno stringi tubo e...via alla musica!!!Come sempre il mo consiglio è di fare molta pratica e cercare le possibilità sonore che vi offre l`oggetto che state suonando. Sicuramente la Lattam vi sorprenderà per la varietà di suoni che può produrre. La vostra buatta saprà essere un ottimo accompagnamento agli altri strumenti che già avete realizzato o che realizzerete seguendo le prossime lezioni.In gamba uaiò!

Floz: qualche consiglio per te!

mer, 14 gen 2009 0:00:00 +0100

Wow Florindo bella idea! Ti sei applicato ed è venuto fuori uno strumento che ha delle possibilità. Credo che potresti apportare alcune modifiche per migliorare la risonanza della scatola. Se la sospendi ti accorgerai che suona di più sia di volume sia per durata del suono. E` naturale che le tue mani nell`impugnarla bloccano le vibrazioni attutendone il suono. La prima cosa che mi viene in mente per risolvere il problema è quella di inserire un quadratino di gommapiuma nella parte alta della MiaoCampana in modo da evitare il contatto diretto della mano con la scatoletta, facendo un buchetto per far passare il filo elettrico. In ogni caso ragiona tu su come trovare un modo per sospendere lo strumento, cerca di toccare il meno possibile lo strumento quando lo suoni e vedrai che il suono ne guadagnerà parecchio. Nelle prossime lezioni vi farò vedere la Lattam che è fatta dalla stessa scatoletta per conserve in metallo ed allora mi farà piacere avere un tuo parere su come ho risolto anche io lo stesso problema del riciclo scatole di conserve ;-)Ciao e continua così che le soluzioni vengono facendo...Capone

Sabato 17 gennaio Workshop @ Cava de` Tirreni

mar, 13 gen 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti!Ci siamo… Sabato 17 Gennaio a Cava de’ Tirreni si terrà il Workshop tanto atteso.Ecco le coordinate:Ostello Borgo ScacciaventiPiazza San FrancescoCava de’ Tirreni (SA)Ore 10.00 - 20.00Sarà un giorno molto intenso e pieno di divertimento. Moltissime le cose da fare:- Realizzare le opere negli spazi dell’Ostello di Cava de’ Tirreni e lungo la recinzione esterna;- Partecipare al workshop: una tavola rotonda dove gli artisti invitati e alcuni esperti parleranno della storia del writing e dei suoi possibili sviluppi all’interno delle “professioni creative”;- Buona musica e… ovviamente un po’ di festa!CalendarioSabato mattina subito bombolette, vernici e pennelli alla mano!! Prenderanno ufficialmente il via i lavori: un occasione da non perdere dove poter vedere diversi artisti all`opera.Nel pomeriggio di sabato, invece, gli abiti da lavoro verranno dimessi in occasione dell’inizio del workshop: è lì che pratica e teoria si incontreranno.Non vi preoccupate non si lavorerà e basta! Sabato sera tutti in pista al Glam set… it’s party time! Siete tutti invitati! Scaricate qui la locandina e presentatela all`ingresso.La creatività darà spettacolo! Artisti ospiti Sono stati chiamati a raccolta gli artisti più attivi ed interessanti dei rispettivi panorami locali, con qualche punta internazionale.Per gli artisti che eseguiranno la performance collettiva esterna, la selezione è stata rigida e parteciperanno solo le migliori crew e alcuni dei migliori writers regionali.La selezione prevede nomi provenienti dal mondo del writing e della street art con esperienze professionali nella grafica, nell’illustrazione, nella comunicazione e/o che siano inseriti nel sistema dell’arte contemporanea.Gli artisti selezionati sono:IndoorAROE (Heavy Artillery) – Brighton (UK)DIAMOND (The True Stylerz) – RomaJBROCK (The True Stylerz) – RomaLAW (Scripta Manent) – LecceLION (Scripta Manent) – LecceOPIUM (Wild Boys) – NapoliPAO (Paopao Studio) – MilanoPENCIL (Wild Boys) – NapoliROTA (Wild Boys) – NapoliZENO.K (Scripta Manent) – LecceZEUS40 (Wild Boys) – NapoliOutdoorCASTA (Cafardo) – SalernoDAN (NSN) – NapoliDIONISO (KNF) – SalernoFOKO (LDK) – NapoliHELIO (ZSE) – SalernoKOSO (HC) – NapoliPAK (DRAK) – SalernoSATOBOY COLLETTIVO – SalernoSIRIO (Cafardo) – SalernoTRAPANIG – SalernoTWEN (WBC) – MilanoWorkshopOre 17.00 - 20.00Il workshop consiste in una tavola rotonda incentrata sulla storia del writing dalle origini e sulla possibilità di sviluppo delle professioni della creatività.L’organizzazione e la gestione del workshop è a cura di INWARD – Osservatorio Internazionale sulla Cultura del Writing.Si analizzerà la storia e lo sviluppo del writing grazie agli interventi di “esperti” che ne analizzeranno forme ed espressioni, agli artisti che partendo dalle loro esperienze daranno una visione personale e da insider; fino ad arrivare a chi riprende e rivisita il writing attraverso altri linguaggi come la fotografia.

"Miao campana" da Floz

mar, 13 gen 2009 0:00:00 +0100

Florindo di Taranto ha realizzato un nuovo strumento utilizzando una scatoletta di cibo per gatti!

Ottava lezione: il girotubo

mar, 13 gen 2009 0:00:00 +0100

Ciao a tutti!In questa ottava lezione impareremo insieme a realizzare o, meglio, utilizzare il primo effetto speciale: il girotubo.Non dovrete costruire nulla ma semplicemente recuperare un sifone, uno di quelli che si usa sotto i rubinetti (evitate di smontarlo però se no vi si allaga la casa! Qualcuno in giro lo trovate o potete prenderlo a pochissimo in un negozio di ricambi o ferramenta).Utilizzatelo come faccio io nel video e rimarrete anche voi a bocca aperta proprio come sono rimasto io la prima volta che ho sentito questo “tubo” emettere questi suoni particolarissimi.Vi ricordate il famoso film “Incontri ravvicinati del terzo tipo”? Ecco, con il “girotubo” potrete realizzare proprio i tre inconfondibili armonici che avete sentito nel film!!Ciao, alla prossima lezione!

Settima lezione: la violetta

ven, 9 gen 2009 0:00:00 +0100

Uè uaiò?Come state? Siete pronti per un`altra lezione? Carta e penna e prendete appunti perchè oggi vi insegno a costruire la sorella della “scopa elettrica”, la “violetta”Ormai avrete privato vostra mamma della scopa, quindi potrete anche privarla della paletta!Procuratevi, inoltre, dell`elastico (per mutande ad esempio), una bacchetta di legno e del filo elettrico.Piegate la bacchetta come vi mostro del video ed unite i due estremi con il filo elettrico che serve per creare la nota sull`elastico e la violetta è pronta!Così vostra mamma invece di pulire andrà in giro per casa suonando la scopa elettrica e la violetta!Perché no... fate un video pure a lei!!!In gamba uaiò!

Di rientro dalle vacanze!

gio, 8 gen 2009 0:00:00 +0100

Bentornati musicisti del Caos!Le feste sono finite, ma qui su “Come Suona il Caos?” continuano le lezioni del Maestro Capone!Molti di voi hanno approfittato delle vacanze per cimentarsi nella costruzione degli strumenti, per raccogliere materiale da riutilizzare e per allenarsi nell`utilizzo degli strumenti già realizzati.Bravi!Come potete vedere dai video di Capone, la realizzazione degli strumenti è molto semplice ed immediata ma, chiaramente, dovete metterci impegno!Come ogni strumento musicale, anche gli strumenti che vi insegna a costruire Capone hanno bisogno di essere “intonati ed accordati” e richiedono un po` di sana pratica per essere suonati al meglio.Quindi, non perdetevi d`animo! Raccogliete tutti gli oggetti indicati da Capone (e, perchè no, magari anche qualche altro oggetto per realizzare nuovi strumenti) e servitevi del vostro gusto e orecchio musicale per produrre suoni sempre migliori.Ma soprattutto: Capone attende i vostri video!Non solo per scegliere coloro che avranno la fortuna di accompagnarlo nell`importante evento presso il TIMTribù Village, ma anche per darvi consigli preziosi e correggere eventuali errori.A presto!

Sesta lezione: mazzimba

mer, 7 gen 2009 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi!Le feste sono ormai finite purtroppo, ma le nostre lezioni continuano!Con la lezione di oggi vi insegnerò a costruire uno strumento molto divertente che vi permetterà di creare diverse melodie: la “mazzimba”.Procuratevi del battiscopa (evitate di staccarlo dal muro di casa! Se no che riciclaggio è? E poi le vostre mamme chi le sente? Lo troverete facilmente in giro), due assi di legno, della gomma piuma ed un secchio.Posizionate le due assi di legno sopra al secchio come nel video, posizionate la gomma piuma sulle assi in modo tale che assorba le vibrazioni ed infine posizionate i pezzi di battiscopa che avrete tagliato.Prendete due bacchette per xilophono e.....via alla musica!!!Io aspetto sempre di vedervi all`opera, inviatemi il vostro video e scrivetemi a capone@streetacademy.itCiao!

Quinta lezione: il vasudoo

ven, 2 gen 2009 0:00:00 +0100

Buon anno uaiò!Iniziamo il 2009 all`insegna della musica e del riciclaggio creativo! Chissà che sia un anno con meno monnezza in giro!Come sapete è usanza alla fine di ogni anno gettare via le cose vecchie, magari lanciandole dalla finestra...ecco, fatevi un bel giro per la vostra città che magari trovate qualcosa da utilizzare per creare i nostri strumenti!Come ad esempio un vaso come quello che vi mostro del video (magari qualcuno è sopravvissuto al lancio dalla finestra!!) che utilizzato come percussione diventerà un “vasudoo”.Non serve niente altro...guardate il video ed allenatevi per imparare ad ottenere suoni sempre migliori!Ciao!

Quarta lezione: lo scatolophon

lun, 29 dic 2008 0:00:00 +0100

Ciao uaiò!Eccoci qui ancora insieme dopo le feste di Natale per continuare con le nostre video-lezioni!Avete recuperato il materiale utile per costruire gli strumenti? Mi raccomando, soprattutto durante le feste si produce una quantità enorme di rifiuti che possiamo facilmente riutilizzare per creare i nostri strumenti. Perché, oltre a ciò che vi sto insegnando io, potete anche sbizzarrirvi nel creare nuovi strumenti e farmeli vedere attraverso i vostri video!Oggi vi insegno a costruire il primo cordofono di Bungt&Bangt: lo scatolophon.Dovete recuperare uno scatolone di polistirolo (come quelli che si usano nelle mense o nei mercati per contenere il cibo), un elastico di quelli da ufficio ed una bacchetta di legno.Posizionate elastico e bacchetta (per evitare che lo scatolone si rompa) come vi indico nel video e con due bacchette per batteria iniziate a cimentarvi con lo scatolophon!Lo scatolophon è una percussione ed uno strumento armonico che quindi può essere intonato, certo ci vuole un po` di sano allenamento quindi provate, provate!Ah...e se volete essere perfetti procuratevi un paio di occhiali come i miei!Uaiò! Alla prossima lezione!

Terza lezione: lo yozoo

mar, 23 dic 2008 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi!Oggi vi insegnerò a costruire uno strumento a fiato: lo yozoo!Anche questo strumento, semplicissimo da costruire ed utilizzare, vi permetterà di evitare di gettare alcuni dei materiali in plastica (quindi molto inquinanti) tra i più utilizzati: un vasetto di yogurt da bere ed un sacchetto di plastica.Questi due oggetti sono le uniche materie “prime” che vi servono per costruire lo yozoo.Praticate un foro sul fondo del vasetto e dei fori rettangolari sui lati, ricoprite tutto attorno con la plastica del sacchetto e... soffiando emettete un suono (è un po` come se mettessimo il distorsore alla voce)! Lo yozoo è pronto e suonerà proprio come un kazoo!!Guardate bene il video per capire come praticare i fori e applicare la plastica e, se ancora avete dei dubbi, scrivetemi a capone@streetacademy.it, io come sempre sono pronto ad aiutarvi!E visto che tra due giorni è Natale, ne approfitto per farvi tantissimi auguri!E...mi raccomando! Dopo il pranzo di Natale avrete tantissimo materiale da riciclare ed utilizzare per costruire i nostri strumenti! Datevi da fare!Ciao!

Buone Feste!

mar, 23 dic 2008 0:00:00 +0100

Ciao a tutti!Cordofoni, percussioni, fiati...ormai potete già iniziare a creare una vera e propria orchestra dei materiali riciclati!!La strada, però, è ancora lunga... insieme a Capone scoprirete come costruire tanti altri strumenti utili perché realizzati con materiale che in altro modo andrebbe gettato e molto divertenti da costruire ed utilizzare.Capone è sempre prontissimo a rispondere a tutte le vostre domande e a sedare tutti i vostri dubbi ed aspetta di vedervi finalmente all`opera!Perché non approfittare, allora, dei giorni di vacanze Natalizie per mettervi all`opera con il riciclaggio creativo e realizzare il video in cui fate vedere a Capone cosa sapete fare e cosa avete imparato?Dovete semplicemente realizzare un video in cui fate vedere quali strumenti avete realizzato e come li suonate, caricarlo su una piattaforma di video-sharing (es. YouTube) ed inviarci il link!Capone visionerà i vostri video - che potrete vedere online qui su Come suona il caos? - e qualcuno di voi avrà la possibilità di accompagnare il Maestro durante l’evento finale al TIM Tribù Village!Buon Natale e buone vacanze a tutti!!

Seconda lezione: i bongattoli

ven, 19 dic 2008 0:00:00 +0100

Ciao a tutti!Prosegue il nostro video-corso per imparare insieme a costruire strumenti musicali con materiali riciclati. Seguendo questa seconda lezione imparerete a costruire delle percussioni: i “bongattoli”. Come sempre è molto semplice realizzare questo strumento, sono necessari: due barattoli vuoti (della marmellata o del miele ad esempio), dello scotch da imballaggio ed un fazzoletto di carta.Seguite attentamente le istruzioni che vi do nel video, unite tra loro i barattoli con lo scotch facendo attenzione ad inserire tra loro il fazzoletto di carta per evitare che si rompano e.... i “bongattoli” sono pronti!Con un po` di allenamento i vostri bongattoli suoneranno proprio come dei bonghi normali!Ora avete a disposizione due strumenti, la scopa elettrica e i bongattoli...potete già divertirvi a variare i suoni e suonarli insieme. Io voglio vedervi all`opera, mi raccomando aspetto i vostri video perchè qualcuno di voi mi accompagnerà all`evento presso il TIM Tribù Village, non dimenticatelo!Ciao!

Le vostre domande!

gio, 18 dic 2008 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi! Ho già ricevuto commenti e domande sulla prima lezione del nostro video-corso, vedo che siete attenti! Bravi!Pellegrino mi chiede istruzioni più dettagliate su come realizzare la scopa elettrica. Eccole qui:La scopa, come potete vedere dal video e dalla foto, può essere sia di ferro che di legno. Io le uso entrambe, hanno suoni diversi.L`elastico deve passare al centro dal manico ed arrivare in fondo dove c`è il pelo. A seconda della scopa dovete trovare il modo di fissarla sul fondo con un nodo, oppure se è di legno potete fare un buchetto. Invece al manico io ho applicato un comune, e riciclato, chiavino per chitarra così da intonarla più facilmente. Nella prima versione lo facevo con un nodo ma poi se si scordava era complicato riaccordarla.Il pezzo di legno non è altro che un ponticello primordiale, deve essere messo sotto l`elastico sul fondo della scopa e fissarlo in qualche modo per non farlo muovere. Sotto al ponticello, che sarebbe quel pezzettino di legno alla base della scopa sul quale si poggia poi l`elastico, va applicato il piezo ossia il microfono per l`amplificazione.C`è anche chi ha ingaggiato una discussione con la propria mamma che sostiene che la scopa senza pelo non suonerebbe.... Certo, suonerebbe lo stesso ma sarebbe un semplice bastone e non la “scopa elettrica”!Ciao ragazzi, alla prossima!!

Come suona TIM Tribu?

mer, 17 dic 2008 0:00:00 +0100

Prima lezione: la scopa elettrica

mar, 16 dic 2008 0:00:00 +0100

Ciao a tutti!Inizia oggi il video-corso “Come suona il caos?”.Attraverso una serie di video-lezioni scopriremo insieme il riciclaggio creativo (anzi, il “riutilizzo” creativo), vi insegnerò come realizzare strumenti musicali utilizzando gli oggetti di uso comune che avete in casa. Un ottimo modo per divertirsi, per riciclare ed evitare quell`inutile “usa e getta” che rischia di farci finire sommersi di spazzatura!Tutto quello che dovete fare è recuperare gli oggetti che vi indicherò (non avrete difficoltà a farlo perchè sono oggetti comunissimi) e seguire le mie istruzioni per realizzare percussioni, cordofoni, fiati ed effetti.Mettetevi all`opera già da questa prima lezione in cui vi insegnerò a realizzare un “cordofono”, tutto ciò che vi serve è una scopa e poco altro.... e potrete creare la “scopa di Jimi Hendrix” come mi piace chiamarla!Ah....e poi fatemi vedere cosa combinate con i vostri nuovi strumenti, aspetto i vostri video!Se avete domande da farmi scrivetemi a capone@streetacademy.itCiao!

Come suona il caos?: si inizia!

mar, 16 dic 2008 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi, Street Academy è tornata!Dopo il grande successo di Street Museum, il primo museo di Street Art creato da tutti voi poiché completamente user generated, apre oggi i battenti il nuovo laboratorio musicale di Street Academy: “Come suona il caos?”Sapete già come si suona una scopa? O come un semplice coperchio di latta possa diventare uno strumento musicale? Nooo?Non preoccupatevi perchè grazie al Maestro Capone, direttore del nostro nuovo laboratorio, tantissimi oggetti di uso quotidiano potranno servirvi per creare musica... non rumore, ma musica vera!Proprio qui su Street Academy potrete seguire il video-corso tenuto dal M° Capone per imparare giorno dopo giorno come anche dalla “monnezza” può nascere musica. E come ogni “corso” che si rispetti il M° Capone sarà a disposizione di tutti voi per guidarvi passo dopo passo nell`apprendimento di questa nuova arte.Cosa dovete fare?Semplicissimo!Recuperate tutto ciò che avete in casa e magari state pensando di buttare, seguite i video del M° Capone e... provateci anche voi!Inviate i vostri video, fateci vedere cosa avete imparato e il M° Capone vi darà tutti i suggerimenti utili per diventare dei veri musicisti dei materiali riciclati!In più tra tutti gli utenti che avranno inviato il proprio video, Capone selezionerà i musicisti che lo accompagneranno dal vivo durante il grande evento che si terrà presso il TIM Tribù VillageMusicisti del caos, iniziate ad accordare gli strumenti!

prova

ven, 12 dic 2008 0:00:00 +0100

prova

GUERRILLA ART A MILANO

gio, 9 ott 2008 0:00:00 +0100

Ciao a tutti,In questi giorni il dibattito intorno ai writer si sta facendo incandescente.A Milano è apparsa un’interessante presa di posizione: sono state applicate delle cornici dorate intorno ad alcune opere di street art.Le opere incorniciate appartengono a tre dei più famosi street artists in circolazione: Tv Boy, Miss Van e Obey.La prima cornice mette in risalto il famoso TvBoy, il bambino dall’aspetto fumettoso con la testa formata da un televisore, protagonista di diverse avventure sui muri milanesi.La seconda opera è uno sticker. E’ un francobollo “sovversivo” dell’artista Shepard Fairey, che usa Obey come pseudonimo. Alla base possiamo leggere: “Think and create. Paint and destroy”.Last but not least Miss Van. Una ragazza simpatica, formosetta e ammiccante osserva i passanti. Le linee e le forme ricordano i fumetti e i colori accesi e piatti strizzano l’occhio alla PopArt. L’artista è una delle poche donne annoverate nell’albo d’oro della street art.Potete vedere le foto delle opere cliccando qui.Se non bastasse, l`incursione notturna è stata ripresa, potete guardare il video qui.Come la pensate? Lasciate il vostro commento.A presto.

STREET MUSEUM... LET`S GO!!

lun, 6 ott 2008 0:00:00 +0100

Benvenuti,o, è il caso di dire, bentornati!!StreetAcademy, il laboratorio di arte di TIM Tribù, ha deciso di lanciare un nuovo progetto all`insegna della Street Art: STREET MUSEUM.Quante volte capita di fermarsi ad ammirare un graffito per strada e pensare che si tratti di una vera e propria opera d`arte?Street Museum nasce per mappare questa enorme galleria, per diventare il primo museo on line di Street Art a cielo aperto. E sarete proprio voi a decidere quali opere saranno più meritevoli di entrare a far parte del museo!!Partecipare è semplicissimo: se, camminando per la città, vi capita di imbattervi in un`opera “capolavoro” scattate una foto e inviatela allo Street Museum! Diventerete ufficialmente curatori dello Street Museum!!Le opere in gara potranno essere commentate, supportate e votate da tutti gli utenti che determineranno la rosa delle 100 opere che entreranno di diritto nel primo Museo User Generated!!E per tutti...ricchissimi premi!!Forza allora...Scattate on the road!!

STREET ACADEMY

ven, 3 ott 2008 0:00:00 +0100

Nella primavera del 2008 Street Academy ha aperto i battenti con il progetto “Diventa il creativo di TIMtribu”, la prima chiamata alle arti che ha visto decine di giovani artisti, invitati a partecipare al restyling di TIMtribu.it attraverso la realizzazione di proposte grafiche e cifre stilistiche che potessero ispirare la nuova veste grafica del sito. Dopo circa un mese di concorso la giuria di Street Academy guidata dall’artista Pao, testimonial e tutor dei partecipanti per l`intera durata dell`iniziativa, ha scelto tra tutte le opere pervenute quella proposta da th3luca e l’ha premiato, assieme alla sua fan Valeb, con un tour londinese tra il Tate Museum, Banksy ed il Cans Festival.La grafica realizzata da th3luca ha di fatto contribuito alla nascita del nuovo sito TIMtribu.it che oggi, nel tratto e nello stile, porta la firma del giovane artista partenopeo.

PRONTI A RIPARTIRE?

gio, 11 set 2008 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi,Finite le ferie? Siete un pò tristi? Non preoccupatevi, Street Academy tiene in caldo per voi nuove sorprese: vi abbiamo promesso un autunno all`insegna della Street Art... e così sarà!!Innanzitutto, a chi si fosse distratto, ricordiamo che il concorso "Diventa il creativo di TIMTribù" è terminato con la vittoria di Th3luca e che la sua grafica ha ispirato il nuovo sito di TIMTribù.A breve, su questi schermi, potrete rivederlo nel colossal-documentario realizzato a Londra in occasione del London Street Tour, assieme alla sua Supporter Valeb e a Pao.Ma non finisce qui... è in arrivo un nuovo contest che vi vedrà di nuovo protagonisti.Non possiamo anticiparvi ancora nulla... è tutto TOP SECRET ma spargete la voce!!Insomma, rimanete collegati con Street Academy!Stay Tuned!!Ciao!

ARRIVEDERCI A SETTEMBRE!!

lun, 4 ago 2008 0:00:00 +0100

Ciao a tutti!!Chissà dove siete in questo momento.... Sdraiati sotto l`ombrellone, all`ombra di una palma, magari le vostre vacanze devono ancora iniziare o sono già finite ;(... In ogni caso, ovunque voi siate, segnate sulla vostra agenda di tornare su Street Academy a settembre perchè.... ci saranno grandi sorprese!!!Potrete vedere il colossal-documentario realizzato a Londra in occasione del London Street Tour. Protagonisti Pao, il vincitore Th3luca, la sua Supporter Valeb e soprattutto Street Art in ogni dove!!E poi... non vi abbandoneremo perchè sarà un autunno all`insegna della Street Art, parola di Street Academy! Keep in touch!

LONDRA SVELA L`ENIGMA BANKSY

mar, 15 lug 2008 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi,a quanto pare è stata scoperta la vera identità di Banksy. Ieri su Corriere.it è apparso un articolo che mostra come un giornale britannico abbia ricostruito l`identità del miliardario artista di strada.Secondo il quotidiano “Si chiama Robin Gunningham, è nato 34 anni fa a Bristol, ha frequentato una delle migliori e più costose scuole private della zona, la Bristol Cathedral School, dove si è distinto per le sue doti artistiche. Fine del mistero? Possibile che dopo anni di attivismo in segreto l` enigma sia stato sciolto? Sarebbero queste, infatti, le generalità di Banksy, l` artista che con bombolette spray e qualche pennello è diventato famoso in tutto il mondo conquistando fan come Angelina Jolie, Brad Pitt, Christina Aguilera nonché miriadi di collezionisti pronti a pagare, per le sue opere, decine di migliaia di euro. Non era mai capitato prima nei saloni di case d` aste come Bonham` s o Sotheby` s di raggiungere cifre da capogiro - 288.000 sterline (quasi mezzo milione di euro), lo scorso aprile, per Space Girl and Bird - per lavori la cui paternità è confermata solo da una firma a stampatello. Banksy continua a ritoccare i propri primati...Chiunque sia, Banksy è un genio...Un genio conscio del fatto che il suo appeal è basato sul mistero. Sul suo futuro pende ora un punto interrogativo: partendo da una fotografia scattata in Giamaica nel 2004 - e nella quale si vede solo il profilo di un uomo - i segugi di un giornale britannico sono risaliti allo studente della Bristol Cathedral School, ricostruendone almeno in parte le tappe domiciliari. Prima l` appartamento spartito da Gunningham con un altro artista, Luke Egan, che in seguito ha fatto una mostra con Banksy, poi il trasloco a Hackney, quartiere di Londra con un` alta densità di opere di Banksy, quindi la spartizione di una nuova dimora, all` inizio del 2000, con Jamie Eastman, che all` epoca lavorava per la casa discografica Hombre e che più volte ha utilizzato immagini firmate da Banksy. Ma allora, è proprio lui? Il padre di Robin Gunningham, contattato dal Mail on Sunday, ha detto che Banksy assolutamente non è Robin e che la fotografia che circola non è di suo figlio. La madre Pamela ha addirittura negato di avere un figlio, tantomeno uno che si chiama Robin. E` chiaro. Nessuno vuole distruggere il mito. L` agente glissa. L` ultima parola spetta a lui, il re del mistero, che in una rara intervista concessa rigorosamente per posta elettronica ha detto di non avere alcun interesse a far conoscere la propria identità. «La realtà - ha spiegato - sarebbe sicuramente una grande delusione». * * * 500 *** mila euro Il prezzo all` asta di un` opera di Banksy “Ragazzi, sarà proprio lui? Boh, comunque se volete leggere l`articolo per intero cliccate qui.A presto.

Le foto piu belle!!

mer, 9 lug 2008 0:00:00 +0100

Ciao bella gente,dopo aver letto le impressioni e le sensazioni di th3luca e Pao, in merito al London Street Tour, è tempo di dare un`occhiata anche alle immagini più belle del tour-documentario.Abbiamo raccolto alcune delle foto più belle scattate dai protagonisti del London Street Tour: i nostri ringraziamenti vanno naturalmente a Th3luca, artista vincitore, Valeb, sua prima supporter nonché aspirante fotografa, Pao, Roberta di Ninjamarketing e Lino, il videomaker che ha girato il web-documentary che presto pubblicheremo su streetacademy.it...Allora bando alle ciance, se volete vedere le foto più belle cliccate qui.Ciaooo

Good morning Th3luca!!

mar, 8 lug 2008 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi,qualche giorno fa abbiamo intervstato th3luca (all`anagrafe Gianluca De Majo), vincitore di StreetAcademy, e abbiamo raccolto le sue impressioni su Banksy e sul London Street Tour.1) Bentornato Gianluca; cosa ti ha colpito maggiormente tra tutto ciò che hai visto?Partiamo dal fatto che Londra è assolutamente stupenda, è bella tutta l`atmosfera che mi ha trasmesso, ma in particolare mi ha colpito la TATE MODERN, non capita tutti i giorni vedere graffiti alti 20 metri, e poi vedere che, aldilà dello spazio, agli artisti sono stati messi a disposizione anche i mezzi, come la gru e gli operai a loro disposizione.2) Che cosa ha aggiunto il London Street Tour al tuo bagaglio personale di artista?Credo di aver capito che in fondo c`è speranza per i sognatori, c`è speranza che magari un giorno anche i miei messaggi possano essere sotto gli occhi di tutti, e io potrò esprimere a pieno quello che penso .3) Quale opera di Banksy ti è piaciuta di più? Come descriveresti il suo stile?Non c`è in particolare un`opera preferita, di Banksy apprezzo lo stile, che è indiscutibile , infatti è molto imitato; per quanto riguarda invece il mio stile, beh non so descrivere bene nemmeno quello, io cerco di comunicare una cosa attraverso qualcosa che sia anche bello da vedere.4) Condividi il suo modo di fare protesta? Sì? Perchè?Sono sempre d`accordo alla protesta creativa, si dice che sbattere la testa contro il muro non porta a nulla di buono, ma forse sbattere la tua idea contro il muro è diverso,la tua opinione prende forma e acquista spessore, io sono amante delle frasi ben dette che ti lasciano pensare.5) Hai un aneddoto particolare da raccontare (ad esempio qualcosa di simpatico che è successo)?Ho notato che ormai Banksy è più di un ribelle o un semplice artista, ormai c`è tutto un mondo che si trascina dietro, tutto un movimento.Tutto questo mi affascina e mi apre gli occhi, forse sarò più comunicativo d`ora in avanti.Nelle prossime settimane pubblicheremo il web-documentary girato a Londra.Stay Tuned.

Good morning Th3luca!!

mar, 8 lug 2008 0:00:00 +0100

GRAZIE A TUTTI!!

mer, 2 lug 2008 0:00:00 +0100

Bella raga,Siamo ritornati dal viaggio di tre giorni a Londra.Eravamo un bel gruppo, il vincitore del concorso Street Academy Th3Luca, con la sua supporter Valentina, il nostro "angelo custode" Roberta di Ninjamarketing, il videomaker Lino, ed infine io.Alla nostra allegra comitiva si sono poi aggiunti due amici che da tempo vivono a Londra: Bruno, napoletano amante del caffè prestato alla ristorazione locale, ed Anna, esperta di arte orientale; entrambi ci hanno accompagnato nel nostro peregrinare londinese, dove tra una pausa birra e l`altra, abbiamo cercato un po` di quell` arte indigena che più ci piace: dalle opere di Banksy, alla Street art sulla facciata del Tate Museum, al Cans Festival.La bellezza di un viaggio è data per metà dal posto che visiti e per metà dai compagni di viaggio. Quelli che ho avuto io sono stati eccezionali, non si sono nemmeno arrabbiati quando alle due di notte gli ho fatto prendere l`autobus sbagliato finendo in the middle of nowhere... ehehehTre giorni, inclusi i viaggi, in una città come Londra, passano veramente veloci, la sensazione è che avremmo voluto fermarci di più, il viaggio è stato un ottimo assaggio che ci ha però messo più appetito. Facile che qualcuno di noi torni in terra d`Albione molto presto.Tutto il progetto Street Academy è stata una bella avventura, e si è conclusa degnamente con questo viaggio.Progetto per me iniziato mesi fa grazie ad Alex e Mirko di Ninjamarketing, mi sono divertito fin da subito, dal girare i video assieme a Lino e Luca, video che sono diventati sempre più sciallati e divertenti, al vedere i lavori dei partecipanti al concorso, ed infine accompagnando il vincitore nel viaggio a Londra.Posso sinceramente dire che è stato un po` come vincere anch`io.Un grazie di cuore a tutti quelli che hanno partecipato a questo progetto con passione, spero di condividere presto con voi altre avventure.Un abbracciociao Pao

Ultimo giorno a Londra

mar, 1 lug 2008 0:00:00 +0100

London Street tour...secondo giorno!

dom, 29 giu 2008 0:00:00 +0100

London Street Tour: l`arrivo a Londra

sab, 28 giu 2008 0:00:00 +0100

E` iniziato il London Street Tour

ven, 27 giu 2008 0:00:00 +0100

Ciao a tutti...finalmente è arrivato il gran giorno... Eh sì, stamattina è iniziato ufficialmente il London Street Tour, che vede come protagonisti Th3luca, l`artista vincitore, Valeb, la sua prima supporter, Pao e Lino, il videomaker.I nostri ragazzi hanno appena toccato terra e nel pomeriggio inizieranno a girare per Londra.Il London Street Tour, tour-documentario alla scoperta di Banksy, il più apprezzato, eclettico e impegnato esponente della street culture mondiale, sarà un’esperienza di vita, artistica e culturale a cielo aperto.Durante il tour sarà realizzato il documentario in cui iTh3luca e Pao ripercorreranno le principali tappe artistiche di Banksy. Un viaggio sulle rotte della street culture made in UK.I 4 ragazzi ogni giorno invieranno un video riassuntivo della giornata che verrà pubblicato su Streetacademy.it.Quindi seguite quotidianamente le avventure dei nostri 4 eroi.Buon London Street Tour a tutti!!Byeee

MEMORANDUM AI VINCITORI!

mer, 25 giu 2008 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi,questo week-end avrà luogo il London Street Tour, e infatti Th3luca, Valeb, Pao e il videomaker stanno già preparando le valigie!!Ricordiamo a tutti i fortunati vincitori che sono stati estratti ed hanno vinto i premi in palio che venerdì, oltre ad essere il giorno della partenza per Londra, è l`ultimo giorno disponibile per inviare alla redazione la copia dei loro documenti. In mancanza di una risposta, come da regolamento, saranno considerati irreperibili e il premio sarà assegnato ad un altro utente. Per questo motivo invitiamo i vincitori estratti che non abbiano ancora inviato i propri documenti a contattare la redazione mandando un e-mail all`indirizzo info@streetacademy.itPer rinfrescarci la memoria, ecco l`elenco dei vincitori:Tra i Cool-hunter, i 5 che si aggiudicano il W380i SONY ERICSSON sono: Devil Tail, Twen, sanba17, phoneman e waves. I 10 box di Graffiti shop, invece, vanno a alexandros, nopales79, SATOBOY, marco87, Bluto, Iaio7, Grenik, coll, Dareios, gadero.Tra tutti gli utenti che hanno espresso almeno un voto a favore di un artista, i 5 che si aggiudicano il W380i SONY ERICSSON sono: pasqua, cap957, vavelocina83, smilly, veravera. I 10 box di Graffiti shop, invece, vanno a avida dollars, Lorella61, *KICCA*, subway, arwen1977, picste96, mooode, envy86, Ryu, piccolaheidi@gmail.com.Tra gli utenti Tim Tribù, il vincitore dell`W380i SONY ERICSSON è fraffo_ mentre i 3 box di Graffiti shop se li aggiudicano goeilla, mattrow, iressa.Ciaoo

LONDRA... STIAMO ARRIVANDO!!!

mer, 25 giu 2008 0:00:00 +0100

PAROLA ALLA GIURIA!!

lun, 23 giu 2008 0:00:00 +0100

Intervista a Th3luca

lun, 23 giu 2008 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi,siamo tutti in attesa di vedere cosa combineranno i nostri 4 “eroi” durante il London Street Tour, che si svolgerà durante il weekend dal 27 al 29 giugno.Nell`attesa, la redazione di StreetAcademy ha voluto intervistare il vincitore del concorso, l`artista campano Th3luca, all`anagrafe Gianluca De Majo.Allora Gianluca, perchè hai deciso di partecipare a Streetacademy? Come hai conosciuto il concorso?Ho conosciuto questo concorso tramite un amico, che ha partecipato a sua volta; mi disse che era il concorso che faceva per me, così ho deciso di partecipare per mettermi un pò alla prova; anche per sapere quanto sono validi i miei lavori.Hai trovato l`iniziativa interessante? Perchè?Ho trovato interessante l`iniziativa sia per Londra sia per Banksy .. che mi attirano da sempre, e poi l`idea che con la vittoria avrei potuto "firmare" il nuovo sito TimTribù era davvero allettante.Cosa ti è piaciuto di più?Sicuramente vincere... Eh Eh!! Spostarmi da Napoli per conoscere gli altri finalisti, vedere chi si nascondeva dietro quei "lavori" pubblicati sul sito è stato davvero divertente, e come speravo, ho conosciuto belle persone.Cosa avresti voluto in più?Mi ritengo abbastanza soddisfatto, l`evento era informale e questo è stato forse il pregio maggiore ...Cosa ti aspetti dal viaggio a Londra?Il viaggio a Londra è il primo dei due premi che ho vinto: mi aspetto una sorta di piccolo break nella mia vita quotidiana, per cui non vedo l`ora di conoscere questa città che, per vari motivi , non sono ancora mai riuscito a visitare.Cosa ti aspetti dalla collaborazione con Tim, per la realizzazione del nuovo sito di Tim Tribù?Il portale TimTribù ha sicuramente una bella visibilità: sarà sicuramente una sfida, che mi potrebbe portare ad affermarmi come professionista. Di una cosa sono certo: sarà un bel lavoro da realizzare.Ringraziando il nostro vincitore th3luca, la redazione fa i complimenti anche a tutti gli altri artisti che hanno partecipato a StreetAcademy!!Se volete sapere cosa accadrà durante il London Street Tour continuate a visitare il sito www.streetacademy.it.Ciaooo

StreetAcademy ROCKS!!

sab, 21 giu 2008 0:00:00 +0100

UN EVENTO RICCO DI REGALI!!

gio, 19 giu 2008 0:00:00 +0100

Alcune foto dell`evento!

mer, 18 giu 2008 0:00:00 +0100

Ciao ragazzi,oggi abbiamo deciso di pubblicare alcune foto dell`evento di sabato...“La stanza dei bottoni” dove la giuria ha visionato le opere dei dieci artisti più votati e che ha proclamato Th3luca come artista vincitore...Nella seconda immagine possiamo vedere Twen, artista più votato, con la sua prima supporter Mary (nonché sua fidanzata)... Twen purtroppo non ha vinto streetacademy, però si è aggiudicato come cool-hunter, un fantastico W380i SONY ERICSSON. I due ragazzi, inoltre, essendo arrivati tra i primi 20 all`evento, si sono visti regalare 2 skateboard autografati da Pao.Al centro della 3° foto vediamo th3luca, il vincitore di StreetAcademy che mostra orgogliosamente la targa del primato. Al suo fianco il celebre Pao e Mirko Pallera, il presidente di Giuria.L`ultima foto simboleggia invece il fair play tra gli artisti, in particolare tra Twen e Th3luca... La posta in palio era tanta, ma alla fine solo strette di mano e complimenti!!A presto.Ciaooo

lun, 9 giu 2008 0:00:00 +0100

ven, 6 giu 2008 0:00:00 +0100

votate annarita...una vera artista nel campo dei disegniiiii.....forza ragazzi...

mer, 4 giu 2008 0:00:00 +0100

che bella opera che è Contatto blu , è fatto x comunicare complimenti all`artista ,votatelo che è un grandeblog.libero.it/bluuu/

SATOBOY

sab, 24 mag 2008 0:00:00 +0100

Ho realizzato il layout del sito timtribù in base ai colori del logo. La font e la grafica sono moderne...sito giovanile! la struttura del sito è semblice in modo da non aver difficoltà nel navigarci. Ho realizzato un breve video, inserendoci semplicemente le immagini del layout e una canzone che potrebbe essere adatta...la canzone è di Jovanotti(per chi non la conosce): una tribù che balla. Votatemi in tanti....Daiiiiii!!! ;-)

mar, 20 mag 2008 0:00:00 +0100

www.myspace.com/flashfle

gio, 15 mag 2008 0:00:00 +0100

Interagite con StreetAcademy!!

gio, 15 mag 2008 0:00:00 +0100

Ciao bella gente, è arrivato il momento di parlare delle numerosissime possibilità di interazione che StreetAcademy mette a disposizione...Innanzitutto parliamo del Guestbook. Che cos`è? Il Guestbook è una funzione a vostra disposizione che vi permette di poter lasciare le vostre firme e commenti alle opere degli artisti in gara; quindi fate un giro per scoprire le diverse opere in gara e lasciate il vostro commento, potrebbe essere l`occasione per entrare in contatto con l`autore!!E poi ragazzi c`è il BLOG... nel blog infatti trovate tutto... le opere degli artisti, i post di Pao, le segnalazioni, gli appelli e naturalmente tutti i post della redazione... lasciate il vostro commento!!Se poi siete degli smanettoni del computer oppure passate molto tempo sul web, potreste imbattervi in qualche sito interessante, con qualche funzionalità particolare che ritenete che il nuovo sito di Tim Tribù debba avere...Beh allora diventate dei Cool-Hunter e mandateci una segnalazione... StreetAcademy vi potrebbe premiare con altri ricchi premi!! Ci si vede...Ciao...

un po` di pezzi!

gio, 15 mag 2008 0:00:00 +0100

....pezzi! che altro dire?!

Shanghai Pechino Xi`An > un viaggio Indimenticabile

gio, 15 mag 2008 0:00:00 +0100

Per chi non ha la fortuna di visitarle di persona in questo sito amatoriale ci sono circa 550 foto ad alta definizione. http://digilander.libero.it/fotocina/ Cina un paese Meraviglioso, un popolo fantastico !

Graffiti

gio, 15 mag 2008 0:00:00 +0100

Arte dai 5 continentiwww.woostercollective.com

Animazione in flash a 360�

gio, 15 mag 2008 0:00:00 +0100

Le potenzialità di flash sono immense, e il sito dei c.m.o.n.s. ne è un bell`esempio; salta subito all`occhio la ricchezza delle animazioni in-window (con o senza link) che si animano al passaggio del mouse; ma il vero punto di forza è la grafica a 360° (simile ad un virtual tour) capace di ospitare un`innumerevole quantità di contenuti. Il sito dei c.m.o.n.s ci mostra, inoltre, che l`animazione a 360° ben si sposa con contenuti hip-hop, graffit

gli IgnoRatti

gio, 15 mag 2008 0:00:00 +0100

draw1: "Fratelli di Ilaria" viaggio nella mente di una giovane promessa della MMModa. draw2:" l`ubriacone di Narnia " la splendende carriera di un vecchio falegname stroncata da un misterioso rivenditore di armadi in citta` l`elfo fritz! draw3:"wen you pop you can`t stop" ; sull`isola di Abdanagor arrivano le pringles! draw4: "MOM" ;la reiterpretazione del presepe attraverso la nascita dell`uomo.

rielaborazione draw1

gio, 15 mag 2008 0:00:00 +0100

ho cercato di rielaborare "fratelli di ilaria" inserendola nel contesto del sito tutto qua.

sirtwo @ condorito

mer, 14 mag 2008 0:00:00 +0100

tutte le opere sono realizzate a spray

vota koso per una napoli kon meno monezza e piu pizza!!

mer, 14 mag 2008 0:00:00 +0100

koso koso perke votare koso perke koso promuove il sesso allaria aperta!! e di gruppo!! vota koso e anke tu potrai dire...ke koso grande ke ho!! koso per tutti....anke per te!! vota koso ogni giorno!!

io lavoro nel campo dell`arte

mer, 14 mag 2008 0:00:00 +0100

arte urbana e campagna i temi portanti dell`opera campagna intesa come libertà di espressione che regala spazi immensi, graffiti come mirino x focalizzare il bello che ci circonda ed evidenziarlo, graffiti come arte ribelle espressione di personalità energia e ricerca estetica

Focus the way

mer, 14 mag 2008 0:00:00 +0100

Raccolgo i frammenti di questo mondo, che girando e girando, si sgretola: gli sprazzi di colore, i saluti della strada, il fresco essere me stesso, mi fanno sentire vivo...

roxxxx

mer, 14 mag 2008 0:00:00 +0100

gorillaaaaaaaaaaz

Supporta un artista e vinci!!

mer, 14 mag 2008 0:00:00 +0100

Ciao a tutti... come potete vedere ci sono sempre più artisti in gara con le loro fantastiche opere!! Ora è arrivato il momento di sostenerli diventando loro supporter per poter sperare di partire con il proprio Artista preferito per Londra!Ci son arrivate molte e-mail con domande in merito al ruolo di Supporter, e per questo motivo ecco alcuni informazioni che rispondono ai vostri quesiti.1) Come si diventa Supporter? E` semplicissimo: dopo aver scelto il vostro artista preferito, andate sul suo profilo e cliccate sul pulsante “diventa supporter”.2) Cosa fa il supporter? Il supporter deve sostenere l`artista che ha scelto, cercando di portare più voti possibili per il suo beniamino! Come? Facilissimo... Sempre sotto il profilo dell`artista c`è un pulsante con scritto “Invita un amico”... attraverso questo form il supporter deve inviare una mail a tutti i suoi amici chiedendo di votare per l`artista supportato!!3) Come ottiene punti il supporter? I Supporter guadagneranno un punto nel momento in cui i suoi inviti andranno a buon fine... ovvero quando la persona che riceve l`e-mail torna effettivamente sul sito (attraverso il link ricevuto nell`e-mail) e vota per l`artista scelto dal supporter.4) Come fa a vincere il supporter? Come detto, alla fine del concorso un artista verrà proclamato vincitore... ebbene il suo supporter più accanito (ovvero quello che avrà ottenuto più punti), partirà per Londra con lui.5) Si può cambiare l`artista da supportare? Sì... in ogni momento il supporter può decidere di sostenere un altro artista (ATTENZIONE: tale cambiamento può avvenire una sola volta per tutta la durata del concorso); ricordate che il cambiamento comporta la perdita di punti supporter accumulati fino a quel momento. Allora cosa aspettate? Diventate supporter, rubrica alla mano e invitate più amici possibili!! Ciao!!

io lavoro nel campo dell`arte

mer, 14 mag 2008 0:00:00 +0100

votatemi se viva e se vi piace quello che faccio se no potete anche non votarmi ma state tranquilli che in tal caso vi vengo a prendere a casa mentre dormite:D

vota SettimaVia!

mer, 14 mag 2008 0:00:00 +0100

coprendola di ridicolo vi faro` un`appello :D sono il fratello della settimaDisgrazia votatela perche` e` da quando era piccola che ci tormenta continuamente con quel ormai fastidiosissimo klik klik klik klik kliiiiiiiiik! non sapete cosa vul dire svegliarsi perche tua sorellaha l`amabile idea di scattarti foto mentre dormi !!! ad ogni ora e momento della giornata ovunque a chiunque e comunque lei SCATTA! chiusa questa amorevole parentesi amm

Video Enjoy the Silence dei Linkin Park

mar, 13 mag 2008 0:00:00 +0100

Questa è il remix fatto dai Linkin Park di "Enjoy the Silence" dei Depeche Mode.

aspe

mar, 13 mag 2008 0:00:00 +0100

Decorazione relizzata in occasione dell`evento"CROMIAE" a Roma presso la metro Laurentina.

MisterKoso HardCore!!!

mar, 13 mag 2008 0:00:00 +0100

koso koso koso koso koso koso koso koso koso più kolore meno prigioni, più pizza e meno monnezza, più sesso meno perbenismo, più vino meno cocacola, più kase e meno kiese, più graffiti e gremo e meno pulotti....vota koso !!!! più KOSO per tutti...anke per TE!!

Artisti fatevi votare!!

mar, 13 mag 2008 0:00:00 +0100

Artisti già in gara su Street Academy la battaglia è lunga e difficile!!! Le vostre opere sono tutte molto interessanti ma dovete conquistare i favori di chi vi osserva e soprattutto vi vota!! Questo perchè solamente i lavori dei primi dieci in classifica verranno giudicati dalla giuria che, fra di essi, sceglierà il vincitore.E in guerra e in amore tutto è lecito...beh forse così è un pò esagerato però date sfogo alla vostra fantasia anche nei modi di farvi pubblicità per farvi votare! C`è chi ha pubblicato il link alle proprie opere sulla sua pagina personale, sul suo sito o sul suo blog, insomma fate ciò che ritenete necessario per invitare i vostri amici e non a votarvi, sostenervi, fare appelli per voi e diventare vostri Supporter!! Vi ricordiamo che per qualsiasi richiesta o dubbio potete scrivere a info@streetacademy.it Ciao!!La redazione.

TreeBooLazioni

mar, 13 mag 2008 0:00:00 +0100

foto1: fermo immagine. un attimo di gioia , ironia tutta l`essenza di un momento che e` passato e che resta la freschezza di una giornata di primavera racchiusa in un sorriso. foto2: "Guardami" quanto contano le nostre espressioni..quanto queste ci raccontano di noi.... il resto e` offuscato come da un`alito di fumo. foto3: "ecco l`alba" la gioia dell`orizzonte, di quello che` sara`... per me questa foto rappresenta l`esse

Un po` gioco, un po` utile