Spreeblick

Kurz vor Glockenschlag (auch: eBook-Lesung, weitere Plan B Konzerte)

Johnny Haeusler — Tue, 15 May 2012 11:56:11 GMT

Auszug aus einer Internet-Debatte zum Urheberrecht.

Das Meisterwerk „Leben des Brian“, fiel mir neulich auf, ist in vorausschauender Weisheit an vielen Stellen auch eine prima Persiflage auf das Internet. Ersetze „Jehova“ durch „Urheberrecht“ und alle drehen durch. Vielleicht hilft ja wirklich nur noch bitterböser Sarkasmus, oder, wie immer: Weitermachen. Urheben, auch. Und wegen Internet: Immer sich selbst promoten, sonst machen’s andere!

Wer mich lesen oder brüllen hören will, der findet nach dem Klick ein paar Möglichkeiten dafür.

LESUNG

Am 23. Mai 2012 lese ich aus meinem eBook „I live by the river!“ vor, rede dazwischen vermutlich wieder viel anderes Zeug und ihr könnt euch nicht beschweren, denn der Eintritt ist frei. Wenn ich fertig gelesen habe, macht ein DJ Musik.

Datum/Zeit: 23. Mai 2012, 20:30 Uhr
Ort: Mein Haus am See, Brunnenstr. 197-198 (Rosenthaler Platz)

PLAN B (KONZERTE)

Bisher bestätigte Gigs mit Plan B:

24. Mai 2012 Ray’s Guesthouse, Berlin, Postbahnhof (zwei Songs unplugged), Tickets gibt es hier.

6. Juni 2012, 21:00 Uhr, Hamburg, Molotow (Tickets)
7. Juni 2012, 21:00 Uhr, Berlin, Lido (Tickets)

6. Juli 2012, Bochum Total (Eintritt frei)
7. Juli 2012, Attendorn Open Air (Eintritt 5 Euro)

Weitere Termine folgen.

Podcast 323: re:publica 2012

Johnny Haeusler — Mon, 07 May 2012 07:55:03 GMT

… und dann haben wir also doch noch gesungen, schließlich hatte die GEMA ja abgesagt.

Die re:publica 2012 ist vorbei und wir hatten eine tolle Zeit! Im Lauf der kommenden Tage werden rund 100 Stunden Videomaterial online gehen, denn viele Vorträge und Panels wurden aufgezeichnet – vorher gibt es jedoch diesen kleinen Podcast, in dem Tanja und ich ein wenig Revue passieren lassen und auch den Unterschied zwischen Schweinekapitalisten und Kapitalistenschweinen erklären.

MP3, 01:17:21, 111 MB.

Adam Yauch (1964 – 2012)

Johnny Haeusler — Sat, 05 May 2012 11:23:36 GMT

Michael Morel

Die traurige Nachricht erreichte uns am Abend des 4. Mai 2012: Adam Yauch alias MCA und bekannt als Mitglied der Beastie Boys, ist im Alter von 47 Jahren an Krebs gestorben. Unser Beileid geht an seine Familie und seine Freunde.

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Johnny Haeusler — Mon, 30 Apr 2012 12:49:14 GMT

Eher zufällig fiel uns im „Wir müssen reden“-Podcast ja auf, dass Spreeblick am 6. April 2012, also vor wenigen Tagen, zehn Jahre alt geworden ist. Irgendwie schade, dass wir das nicht gefeiert haben mit einer kleinen Party, aber so ist das ja oft: Man feiert zu wenig. Ich habe zwar immer mal wieder den Eindruck, dass andere Leute zu viel feiern („Anke und Georg sind jetzt seit fast dreieinhalb Wochen zusammen, kommt alle!“) und finde das dann doof, aber zu wenig feiern ist auch nicht gut.

Nun ja. Wer Lust hat, stößt einfach während der re:publica mit uns an. Ich stehe der Nutzung von Alkohol, ganz besonders gegen Ende der Veranstaltung, grundsätzlich offen gegenüber und sage bei verstärkter solcher auch manchmal seltsame Dinge, es kann also lustig werden oder zu Schlägereien kommen, je nachdem.

Nee, keine Schlägereien, ich bin ein friedliebender Mensch. Und außerdem untrainiert.

Ich mache stattdessen mal ein bisschen auf Post-Privacy, okay?

Die im Vorverkauf ausverkaufte re:publica 2012 ist der reine Wahnsinn. Die Hallen sind unfassbar groß und vor allen in ihrer Grundausstattung: leer. Bei den bisherigen Ausgaben der Veranstaltung, in der Kalkscheune und auch im Friedrichstadtpalast also, hatten wir Räume gemietet, die grundsätzlich in der Basis ausgestattet waren. Steckdosen waren vorhanden, im Friedrichstadtpalast gab es eine große Bühne mit Bestuhlung und einer Licht- und Tonanlage, in der Kalkscheune mussten Podeste aufgebaut, ein paar hundert Stühle und eine Tonanlage gemietet werden. Dazu Projektoren usw. … das war auch ‘ne Menge Arbeit, aber im Vergleich eine überschaubare.

Die Station jedoch ist erstmal leer. Riesige, tolle Hallen: leer. Irgendwo steht ein Stromverteiler, aber die Steckdosen müssen gelegt werden. Bühnen, Stände, Licht, Ton, Verpflegung für – ich weiß nicht, ob diese Zahl bereits irgendwo kommuniziert wurde – über 4.000 Menschen mussten geplant, organisiert, kalkuliert, umgeplant, umorganisiert, umkalkuliert, bestellt, vorfinanziert und nun installiert werden. Seit dem Wochenende vor der eigentlichen Veranstaltung sind Dutzende von Menschen damit beschäftigt, genau dies zu tun.

Und seit Monaten, genauer gesagt seit dem Spätsommer 2011, sitzt ein Kern-Team von rund 30 Leuten plus verschiedener Dienstleister (Gestalter, Architekten, Designer, Techniker) daran, den ganzen Irrsinn zu planen, zu organisieren, zu kommunizieren und auch mit Hilfe von Ticketverkäufen, Förderern und Sponsoren zu finanzieren. Dabei wurde endlos diskutiert, nachgedacht, geplant, verworfen, gestritten, geschrien, umarmt, neu nachgedacht, neu geplant, kalkuliert, gezittert, neu kalkuliert, weiter gezittert, weiter gearbeitet. Einige Leute in diesem Kernteam sind schon länger dabei, einige kannte ich bisher nicht. Doch ich schätze sie alle, weil ich weiß, was sie auf die Beine gestellt haben.

Ich musste lernen, Bereiche abzugeben, um die ich mich vorher mehr selbst gekümmert hatte, musste lernen, dass das bei der Größe, welche die re:publica erreicht hat, nötig und vor allem unumgänglich ist, und auch, dass es manchmal besser so ist und manchmal auch nicht.

Ich finde das alles großartig und bin stolz darauf. Die Kombination der re:publica-Gründerin und -Gründer (Markus Beckedahl und Andreas Gebhard für netzpolitik.org respektive newthinking, Tanja und ich für Spreeblick) ist so kompliziert wie richtig, glaube ich. Denn wir vier sind keineswegs dauernd einer Meinung und bekommen uns oft genug in die Haare, aber uns eint der gegenseitige Respekt vor den anderen und die bisherigen Erfahrungen mit den vorangegangenen Ausgaben der re:publica. Zumal wir alle ganz unterschiedliche Kompetenzen haben, die sich ergänzen. Ohne das Team von newthinking, ohne Andreas wäre das Ding ganz definitiv nicht zu stemmen, ohne Markus auch nicht, und ich denke, dass Tanja und ich ebenfalls unseren Input haben und die re:publica ohne uns nicht die wäre, die sie ist.

Und ganz ehrlich: ich mag die Gigantomanie. Auch wenn mir klar ist, dass Größe kein Qualitätsmerkmal ist, mussten wir irgendwann entscheiden, ob wir die re:publica bewusst „klein“ halten (eine durchaus machbare, wenn auch nicht unproblematische Option, Stichwort: „elitär“), oder ob wir sie so wachsen lassen, wie es die Nachfrage zulässt. Wir haben uns im vollen Bewusstsein der Risiken bewusst für letzteres entschieden. Und jetzt haben wir den Salat, selber schuld.

Es wird vielleicht noch nicht alles völlig rund laufen bei der diesjährigen, sechsten re:publica, und sie wird in gewisser Hinsicht eine andere werden, als sie es bisher war. Aber ihr könnt ruhigen Gewissens davon ausgehen, dass sich mehrere Dutzend Leute den Arsch abgearbeitet haben, um die #rp12 auf die Beine zu stellen, dass jede und jeder Einzelne davon nichts anderes als eine großartige Konferenz im Sinn hatte und dass alle dieser Menschen seit vielen Monaten darauf hin arbeiten, dass es drei tolle Tage für alle Beteiligten werden (und, das soll nicht unerwähnt bleiben, wir nicht daran pleite gehen).

Wir haben großartige Rednerinnen und Redner, Themen und Ideen durch den Call For Papers, wir haben internationale Gäste, die uns den Blick über den Tellerrand servieren, wir haben rund 150 freiwillige Helferinnen und Helfer, ohne die das Ganze auch nicht zu machen wäre, wir haben eines der, wie ich finde, besten Konferenz-Designs, und wir haben ganz sicher mit euch neugierige, nette und spannende Gäste, auf die wir uns sehr freuen, denn es geht nun endlich los!

Aber die re:publica ist ja nicht das Einzige, was hier gerade passiert. Tanja und ich schreiben ja auch noch ein Buch. Und verdammte Scheiße, ich wusste nicht, wie schwer das ist. Unsere Lektorin ist noch verreist, wir sind also unter uns: Es ist immer noch nicht fertig.

Das liegt nicht daran, dass wir nicht schreiben würden, natürlich nicht, wir tippen uns im Gegenteil seit Monaten die Finger wund. Und dabei kommt auch viel Gutes heraus. Aber die grundsätzlichen Fragen stellen wir uns immer wieder, nämlich die nach dem, was das Buch leisten kann und will. Es wird ein Buch für Eltern, es soll Internet-ferneren Eltern die Kultur (im Gegensatz zur Technik) des Netzes nahe bringen, soll Sorgen in Relation setzen, soll tatsächliche Probleme aber auch nicht verschweigen. Es ist außerdem ein Manifest für Kinder und Jugendliche, die sich unserer Meinung nach zu oft für ihre digitale Kultur diffamieren lassen müssen. Aber in der Praxis schreibt man sich dann schnell mal in eine Sackgasse – ich habe in den letzten Tagen zum Beispiel knapp 30 Seiten zum Thema Internet und Jugendschutz getippt, und dann dachte ich: Alles Bullshit. Ich schreibe keinen Ratgeber, ich mache keine Internet-Anleitung. Wenn Menschen nicht einmal den Hilfebereich von Facebook lesen und selbst herausfinden können, wie sie ein Foto löschen können, dann werden sie das auch in unserem Buch nicht lesen und ich kann und will den Leserinnen und Lesern auch nicht vorschreiben, wie sie ihre Kinder erziehen sollen.

Gleichzeitig wurde mir aber auch bewusst, wie scheiße das Internet in vielen Bereichen ist und wie scheinheilig an viel zu vielen Stellen die Diskussion geführt wird, ich habe Studien gelesen und Statistiken analysiert und ich habe ihre verschiedenen Interpretationen verglichen und dabei festgestellt, dass so gut wie jeder die Zahlen nur so wiedergibt, wie sie seiner Sache, seinen Zielen, seinem Anliegen am meisten nützen. Und das nervt enorm, denn es führt in Sackgassen und ist am Ende immer wieder nur: Politik und Strategie. Und das soll nicht das Ziel unseres Buches sein.

Naja. Wird schon werden, wir bekommen das fertig, na klar. Und es wird toll werden und hoffentlich niemanden nach dem Maul reden. Aber es ist verdammt schwierig.

Und sonst?

Die Band klingt grandios. Wir proben uns den Arsch ab, wir werden die Bläser-Sektion für ein paar tolle Songs dabei haben, wir freuen uns wie blöde darauf, endlich wieder Krach vor Publikum machen zu können und wir sind auf dem besten Weg, sowohl das Molotow in Hamburg als auch das Lido in Berlin auszuverkaufen. Parallel dazu sind wir dabei, die Rechte an unseren alten Aufnahmen zurück zu bekommen, um sie endlich auf iTunes und Spotify etc. packen zu können, erhalten Anfragen für weitere Gigs, entwerfen die Shirts, sind vertraglich so frei wie nie, bauen unseren eigenen Übungsraum aus und sind nervös und freudig aufgeregt wie kleine Jungs.

Diese Woche wird ganz im Zeichen der re:publica 2012 stehen, danach geht es weiter mit dem Buch und der Band.

Life’s a beat. Indeed.

Wir müssen reden. Und schauen.

Johnny Haeusler — Wed, 25 Apr 2012 18:30:37 GMT

re:publica, re:publica, re:publica … nächste Woche geht’s los!

Aber vorher habe ich noch einige Menschen getroffen und mich mit Ihnen unterhalten, gestern Abend zum Beispiel war ich sehr gerne der netten Einladung von @mspro und @343max gefolgt und habe sie in ihrem Podcast-Studio besucht. Dreieinhalb Stunden „Wir müssen reden“ sind dabei herausgekommen, die Themenübersicht und den Mitschnitt findet ihr hier. Mir hat es sehr viel Spaß gemacht und ich hoffe, den Zuhörerinnen und Zuhörern ging oder geht es ähnlich. Man muss das ja nicht am Stück hören, das geht auch in Teilabschnitten.

Und zum Anschauen gibt es auch etwas, nämlich die neueste Ausgabe vom Elektrischen Reporter, in der es bei den Themen eBooks und Selbstpublizieren auch um „I live by the river!“ geht.

Plan B: Coming back for more! (Update: Weitere Gigs)

Johnny Haeusler — Thu, 19 Apr 2012 07:40:13 GMT

UPDATE Der Vorverkauf hat offiziell begonnen! Hier klicken.

So, jetzt mal Schluss mit der Theorie und ab in die Praxis!
Meine Band Plan B startet nach sechs Monaten Vorbereitung und beinahe zwei Jahrzehnten Pause wieder durch, erste Gigs sind gebucht und wie man oben sehen und hören kann, gibt es auch neue Aufnahmen.

Ich bin gespannt, wie das so ist als Band im Jahr 2012 – wer diesen Artikel gelesen hat und diesen Film kennt, der weiß, dass wir noch eine Rechnung offen haben und wir werden nun am eigenen Leib erfahren können, ob uns das Internet umbringt oder reich und berühmt macht. Oder ob alles irgendwie dazwischen stattfindet.

Als ersten Song gibt es die neue Version des Plan-B-Klassikers „Grab it!“ als kostenfreien Download, aufgenommen vor ca. drei Wochen in den Kreuzberger Trixx-Studios. Der Song wird später auch noch auf iTunes, Spotify usw. erscheinen. Neues Material werden wir im Herbst aufnehmen, vorher erscheinen die alten Aufnahmen erstmalig in digitaler Form. Und Anfang Juni wird es ernst, denn die ersten Konzert-Termine stehen fest:

6. Juni 2012, 21:00 Uhr, Hamburg, Molotow (Tickets)
7. Juni 2012, 21:00 Uhr, Berlin, Lido (Tickets)

6. Juli 2012, Bochum Total (Eintritt frei)
7. Juli 2012, Attendorn Open Air (Eintritt 5 Euro)
Und jetzt ihr: Grab it!

Plan B bei Facebook.
Plan B bei Twitter.
Plan B under construction.

Ich heb dann mal ur

Johnny Haeusler — Sat, 14 Apr 2012 16:27:03 GMT

Es ist offenbar nicht mehr möglich, PRO Urheberrecht zu sein (was ich bin), ohne sich mit Artikeln gemein zu machen, die entweder pure Propaganda oder Panikmache vor einer Partei sind. Oder beides.

Ich schüttle selbst oft genug den Kopf ob einiger Aussagen der Piratenpartei und teile viele der von dort wiedergegebenen Statements zum Thema genau: gar nicht. Doch selten war ich so erschüttert von der Qualität angeblicher Journalismus-Profis, wie in diesen Zeiten der Debatten ums Urheberrecht.

„Was nichts kostet, kann auch nichts wert sein“?

Aha.

Wikipedia: Nichts wert? Nachbarschaftshilfe: Nichts wert? Gemeinnützige Arbeit: Nichts wert? Meine Texte, die ich seit 10 Jahren ins Netz stelle: Nichts wert? Instagram, hihi: Nichts wert??

Wie furchtbar eindimensional ist eigentlich so ein Leben, in dem man Werte nur anhand ihres Handelspreises misst?

Aus dem gleichen Artikel: „Wenn es mit Produkten, für die das Urheberrecht erdacht ist, nichts mehr zu verdienen gibt, werden sie einfach irgendwann verschwinden.“

Gähn. Die Gefahr besteht wohl kaum, denn auch der ökonomische Mensch ist kreativ, erfindet immer neue Arten, Geld zu verdienen und tut das auch fleißig, fragen sie mal dieses US-amerikanische Unternehmen, das diese Dinger herstellt, mit denen jetzt jeder rumläuft, hier, dieses … Apple!

Zudem: Es gibt trotz 20 Jahren Internet und der inzwischen Jahrzehnte andauernden Panikmache seitens der diversen Medienunternehmen immer noch Künstler von Mainstream bis Underground, von Lady Gaga bis Ja, Panik!, es gibt Bestseller unter den Buch-Autoren und kommerziell wahnsinnig erfolgreiche TV-Serien, mit deren Produktionsbudget man Griechenland kaufen könnte.

Meine Familie und Millionen anderer Menschen auf diesem Planeten geben mehr Geld denn je aus für „Produkte, für die das Urheberrecht erdacht ist“, wir bezahlen zwei Highspeed-Internet-Anschlüsse (Büro und privat), zahlen dreimal GEZ (Auto, Büro, Privat), insgesamt fünf Mobilfunkverträge (ich habe peinlicherweise zwei), und zusammen sicher rund 50 Euro im Monat für Musik, Filme, Bücher und Apps, wir haben Spotify und den BBC iPlayer im kostenpflichtigen Abo und seit neuestem sogar dieses Entertain-Dingens. Wir geben jeden einzelnen Tag Geld für Unterhaltungsinhalte aus und ich bin es verdammt noch mal leid, mir dauernd vorwerfen zu lassen, ich würde Urheber nicht respektieren, während ich selbst einer bin. Nur eben einer, der nicht rumheult wegen des Internet, sondern anders Geld mit seiner Arbeit verdient als vor 20 Jahren. Insert Bob Dylan quote here.

Und kommt mir jetzt nicht wieder mit „Ja, Johnny, bei DIR ist das ja was anderes, du bist ja eine Ausnahme, aber die ganzen bösen Piraten-Kinder!“ … Ich sag euch was: Wenn mein Sohn einen Song kauft, nachdem er zuvor alle YouTube-Videos des betreffenden Künstlers auswendig gelernt hat (und das tut er sehr regelmäßig), dann helfe ich ihm dabei, dass sein Bruder den Song auch aufs Handy bekommt, denn ich werde dafür nicht zweimal bezahlen, nur weil ich zwei Söhne habe. Ich habe schließlich bisher auch nicht zwei CDs kaufen müssen. Cro lief in unserem Haushalt in der kostenfreien Version schon lange hoch und runter, bis es die EP dann bei den üblichen Musikportalen gab, und dann haben wir den Kram trotzdem noch mal gekauft, weil er einfach großartig ist und von mir aus sowohl der Künstler als auch alle anderen Beteiligten bis zur PR-Abteilung daran verdienen sollen – und wir waren nicht die einzigen, die so dachten, sonst wäre der Song nicht auf Nummer Zwei in die Charts gegangen. Und wenn ich eine englischsprachige TV-Serie oder einen Film wegen bekloppter und überholter Regionsabkommen nicht legal bekomme, dann dauert es trotzdem keine halbe Stunde, bis ich ihn habe, und DAS, liebe Industrie und liebe Leistungsschutzrecht-Journalisten, ist nichts anderes als völlig grandios und daraus wäre ein so unfassbar großes Geschäft zu machen, denn nicht nur ich würde dafür bezahlen (und tue das an den Stellen, an denen es möglich ist bereits), wenn ich diese dämlichen Halb-Porno- und Abzocker-Werbungen auf bestimmten Suchportalen nicht mehr ertragen müsste. Ich WILL den Urhebern und Produzenten der Inhalte, die ich mag, mein Geld geben, denn sie haben es verdient.

Urheberrechtsabschaffungspiraten und Medien-Panik-Journalisten gleichermaßen: Macht eure Hausaufgaben, lernt von der anderen Seite, hört ihr zu und nehmt die Argumente an den richtigen Stellen ernst, damit wir hier mal langsam vorwärts kommen. Reformiert die planlose GEMA, die mit ihrer aktuellen, völlig am Thema vorbei agierenden Image-Kampagne erneut beweist, dass sie nicht einmal den Ansatz eines Schimmers hat, worum es in ihrem irre schlechten Ansehen in der Bevölkerung wirklich geht; setzt euch mit den Googles und Facebooks dieser Welt, die keineswegs so harmlos und weltrettend sind, wie es einige Anti-Urheberrechtsmeinungen zu glauben scheinen, sowie mit den Geräteherstellern und Zugangsprovidern an einen Tisch; und verhandelt zusätzlich zu den vorhandenen und kommenden Verwertungsarten von iTunes bis Spotify fair zu verteilende Pauschalen an den vielen anderen Stellen, an denen tonnenweise Geld mit dem Zugang zu Inhalten gemacht wird.

Aber lasst mich um Johnny Cashs Willen in Ruhe mit eurer lächerlichen Kulturpanik auf der einen und der Zensur- und Wissenszugang-Paranoia auf der anderen Seite. Es gibt so viele Themen, über die es sich zu reden lohnt. Dass vielleicht unterschiedliche Schöpfungsbereiche auch unterschiedliche Urheberrechte brauchen; dass wir Lösungen für den privaten Produktions- und Konsumbereich nötig haben; dass Komponieren eben doch etwas anderes ist als Programmieren; dass es ohne Urheberrecht auch kein Creative Commons geben kann; und noch so vieles mehr.

Doch darüber redet ihr nicht. Stattdessen sehe ich polemischen Lobby-Müll auf vielen Seiten und starrköpfige Ich-erkläre-euch-die-Welt-Positionen zwischen romantisch verklärter Sozial- und Wirtschaftsutopie sowie kulturellem Weltuntergangspopulismus mit politischen Zielen.

Das ist so unglaublich langweilig.
Und vor allem, damit sind wir wieder beim Thema: unkreativ.

In der Debatte gibt es für mich im Moment nur zwei unumstößliche Fakten:

1) Das Urheberrecht wird nicht abgeschafft werden, selbst wenn ganz viele Piraten ganz doll mit dem Fuß aufstampfen.

2) Private Kopien von digitalen Dateien lassen sich nicht unterbinden, selbst wenn sich die Vereinten Nationen einschalten.

Es gilt daher meiner Meinung nach

1) in einer Realitätsüberprüfung festzustellen (manche Piraten tun übrigens genau das), an welchen Stellen das Urheberrecht in digitalen Zeiten Anpassungen (zur Verbesserung, auch für die Urheber!) gebrauchen kann, um nicht zu einer gesellschaftlichen Plage zu werden und Ungerechtigkeiten zu unterstützen, statt Rechte zu sichern, und

2) diese Tatsache einfach zu akzeptieren oder gar zu ignorieren, und stattdessen Einnahmen für Urheber an anderen, im Zusammenhang mit Inhalten kommerziell agierenden Stellen zu generieren, sowie den Erfolg illegaler Portale, der keineswegs allein auf der Tatsache basiert, dass sie kostenlos sind, in legale Modelle zu übertragen.

Ich schreibe übrigens ein Buch (mit), das hoffentlich toll und irgendwann mal ganz oft gekauft wird, und ich mache auch wieder Musik, und zwar keineswegs nur als Hobby, und freue mich wahnsinnig über und auf beides.

Trotz Internet.

UPDATE Die Piratenpartei hat am 15.4.2012 den Artikel „Vorstellung der Urheberrechtspositionen der Piratenpartei und Aufklärung von Mythen“ veröffentlicht.

UPDATE Lesenswert: Oliver Nagel.

UPDATE Golem hat diesen Artikel mit meiner Zustimmung übernommen.

re:publica 2012: Wir sind soweit!

Johnny Haeusler — Fri, 13 Apr 2012 08:42:06 GMT

Die Nervosität und die Vorfreude nehmen zu, drei Wochen vor der sechsten und bisher größten re:publica.

Die Konferenz, die 2007 von newthinking und Spreeblick ins Leben gerufen wurde und mit jedem neuen Veranstaltungsjahr mehr Menschen nach Berlin lockt, findet in diesem Jahr zum ersten Mal in der Station statt, was eine außerordentliche Herausforderung für das gesamte Team war – das dafür natürlich ebenfalls spürbar vergrößert wurde und sich dieser Herausforderung bravourös gestellt hat. Dieses Team arbeitet seit vielen Monaten daran, dass auch die re:publica 2012 trotz der neuen Dimension die bekannte und beliebte Mixtur aus Klassentreffen, professioneller Konferenz und inspirierendem Forum bleibt.

Etwa 200 Sprecherinnen und Sprecher werden euch dafür informieren, unterhalten und natürlich auch mit euch diskutieren, und rund ein Drittel dieser Menschen reist diesmal aus dem Ausland an, um uns den Blick über den deutschen Tellerrand zu gewähren. Bei 160 Stunden Programm sollte dann auch für jede und jeden etwas dabei sein: Den aktuellen Stand des Programms findet ihr hier.

Die Vorteile der neuen Location liegen dabei jetzt schon auf der Hand, wir haben mehr Bühnen, mehr Raum und mehr Platz, so dass es in diesem Jahr – anders als in den Jahren zuvor – auch drei Wochen vor der Veranstaltung noch Tickets gibt und wir mit einem weiteren Anstieg der Gesamtbesucherzahlen rechnen.

Klingt alles super, aber damit es sich auch toll anfühlt, müssen wir die neuen Hallen mit Leben füllen, und das geht natürlich nur mit euch. Wir freuen uns sehr darauf, die Tore endlich öffnen zu können, denn … wir sind soweit!

Vreitagsvers, der neunundvierzigste

Ingo Neumayer — Fri, 13 Apr 2012 08:40:41 GMT

HowardLake

eine eigene ampel

sie sieht mich schon von weitem kommen
sie zögert kurz, dann wird sie rot
die bremsen quietschen unbenommen
ich habe zeit. ich schlag sie tot

die straße ist mein wartezimmer
wann wird sie grün? ich wär bereit
doch nichts. sie ignoriert mich immer
vernichtet sinnlos lebenszeit

geduld ist eine schöne tugend
für auftragskiller, renter, hacker
mein motto: vorwärts wie die jugend?
wird ausgebremst vom rotlichtmacker

ich könnt acht jahre älter sein
mit restlos abgehakten plänen
die ampel will das nicht, sagt nein
die wut spritzt nun schon in fontänen

drum ist jetzt schluss mit dem gehampel
zu lange litt ich stumm und still
ich bau mir eine eigne ampel
dann kann ich fahren, wann ich will

Zuhause, auf Zwölf Zeilen zur Zeit, zockt Ingo Neumayer tagtäglich so lange mit der deutschen Sprache, bis sie ihm einen sinnigen Reim spendiert.
Vreitags gibt er auf Spreeblick einen aus.

Sing me an app

Johnny Haeusler — Wed, 11 Apr 2012 12:48:17 GMT

Internet-Firmen, Startups, Social Networks – Software-Hersteller also – produzieren längst mehr als technische Leistungen. Startups sind die neuen Bands, und Apps sind ihre Songs. Und die Popkultur des Netzes ist emotional so umstritten wie sonst nur die Musiklandschaft.

Facebook kauft Instagram (dass dies passieren könnte, vermutete man übrigens schon Ende 2010, also quasi beim Instagram-Start), sogar die Tagesschau berichtet darüber, und viele Instagram-Nutzer sind nicht besonders erfreut über den Deal, denn das Facebook Böses mit unseren Daten anstellt, weiß jeder STERN-Leser.

Dabei man die Sache auch emotionslos betrachten: Wenn jemand eine Idee hat (dies gilt nicht ausschließlich, aber ganz besonders für den digitalen Lebens- und Handelsraum), steht oft genug tatsächlich eben jene Idee im Vordergrund, ein Umstand, mit dem sich einige Ökonomen zwar schwer tun. Denn der gängige und akzeptierte Prozess im Wirtschaftswesen ist: „Ich entwickle eine Idee, um damit Geld zu verdienen“. Ein seltenerer, bisher eher in der Kultur, seit Jahren aber auch verstärkt bei Dienstleistungen und anderen Waren im Netz vorhandener ist: „Ich habe eine tolle Idee, die nicht zum Geldverdienen gemacht ist, und brauche nun einen Plan, wie ich an Geld komme, um die Idee umsetzen und am Leben halten zu können“. So funktionierte bisher – mit sehr unterschiedlichem Erfolg – eher Kunst, so funktionieren manche kulturelle Aktivitäten. So funktionieren aber seit Jahren auch viele Ideen „im Internet“.

Allerspätestens seit Google YouTube gekauft hat, gehört zu den legitimen Überlegungen der Refinanzierung einer jungen Idee das Ziel, den eigenen Laden irgendwann an einen Giganten zu verkaufen und bis dahin von Investoren-Geld zu leben, das später vergoldet wird. Soll sich dann halt der neue Besitzer den Kopf zerbrechen, wie man den Kram finanziert.

Das klappt natürlich selten, denn auf ein Instagram kommen tausende kleinerer Buden, die nach einigen mittelmäßigen bis erfolglosen Jahren baden gehen, aber auch hier gibt es die Parallele zur Musik: Die Chance auf einen Hit ist klein, doch sie ist vorhanden.

Ebenso wie der Zwang zum Geldverdienen. Man kann ein Blog, eine Band oder andere Ein-bis-zwei-Mann-Selbstausbeutungsunternehmungen eine begrenzte Zeit lang als Hobby ohne Finanzpläne führen, wer aber bei einem Dienst wie Instagram wirklich geglaubt hat, die Macher dahinter hätten den magischen Trick entdeckt, wie man ein Dutzend Angestellter und sicher beachtliche Serverkosten bezahlt, ohne von den Nutzern Geld dafür zu kassieren, Werbung einzublenden oder die gesammelten Daten auszuwerten und sie zu monetarisieren, dem sei der Auszug aus dem Hotel Mama ans Herz gelegt. Man musste sich doch zwangsläufig fragen, wie Instagram die vielen Millionen zurückzahlen will, die Dritte bisher in den Dienst investiert haben, und ein Verkauf war eine logische Antwort, denn direkte Werbung innerhalb der Instagram-App wäre mindestens schwer integrierbar gewesen. Twitter versucht es abgesehen von den Investoren (noch) ohne Facebook oder Google und will anscheinend lieber selbst Gigant sein (ich bezweifle, dass das funktionieren wird), und solange nicht „Apple“ oder ein anderer bekannter Name drauf steht, interessiert ja auch kaum jemanden, in wessen Tasche er twittert.

Auch um die Herkunft und Ziele der bisherigen Instagram-Investoren hatten sich Nutzerinnen und Nutzer eher wenig gekümmert, auch nicht um die Frage, was Instagram mit den Geo- und Bilddaten anstellt, welche die 30 Millionen Nutzer liefern. Nun aber, da Facebook eine Milliarde Dollar für Instagram auf den Tisch gelegt hat, wird Interesse am Finanzmodell und dem Datenschutz der Foto-App angemeldet, einige Nutzer kündigen den Dienst und löschen ihre Bilder in der Hoffnung, dass diese dann tatsächlich aus den Datenbanken verschwunden sind.

Was zeigt: Instagram-Nutzer sind Fans. Und Apps sind Popkultur. Ebenso, wie wir es früher der geliebten Indie-Band übel genommen haben, als sie den Major-Deal unterzeichnet hat, sind Nutzerinnen und Nutzer von bestimmten Apps oder Online-Diensten heute sauer, wenn ein weiteres „cooles“ Unternehmen in den Klauen von Facebook, Google, Apple oder Amazon landet und das Spiel nur noch Sold-cial Media heißt.

Dass sich in der Gesamtmenge der Fans von Instagram mit dem Kauf durch Facebook tatsächlich etwas ins Negative bewegen wird, darf dabei bezweifelt werden, denn die meisten Nutzer werden sicher abwarten, was jetzt passiert. Erst kürzlich öffnete sich Instagram für Android-Nutzer und sorgte damit für einen neuen Schwung an Nutzern. Auch zum weiteren Aufstieg von YouTube nach dem Kauf durch Google muss man nicht viel tippen, und New Model Army sind auch nicht erfolgloser geworden, nachdem sie zu EMI gegangen sind – was wiederum gar nichts über die tatsächliche spätere Qualität von Bands oder Online-Diensten aussagt, denn Erfolg hat eher selten etwas mit Qualität zu tun (womit ich gleichzeitig nicht sagen will, dass New Model Army später schlecht waren). Dennoch ist der Vergleich von Software mit der Popkultur auf der Fan-Ebene in vielen Punkten spannend:

Der angebliche Einbruch in den Umsätzen der Musikbranche hat – das ist keine ganz neue Vermutung – wohl mehr mit einer Verlagerung zu tun als mit einem tatsächlichen Rückgang. Während die Jugend meiner Generation ihr Taschengeld in Sachen Unterhaltung und Kultur in erster Linie in Musik und Literatur investierte, sind heute eben noch Apps, Handy-Verträge und natürlich Videogames hinzu gekommen.

Und vielleicht gibt es beim Fan-Dasein der Nutzer von Online-Diensten auch noch einen anderen Aspekt, nämlich den der Unwägbarkeit ihres Verhaltens bzw. der hohen Abhängigkeit desselben von der Art, wie sie behandelt werden. Da schwingt jetzt ein bisschen Hoffnung in meinen Zeilen mit, aber vielleicht ist die Tatsache, dass Unternehmen wie Instagram, aber auch Facebook, Apple und Google, eher Fans denn reine Konsumenten haben, am Ende des Tages die bessere Kontrollinstanz. Denn wer es sich mit den Fans versaut, der steht eben auch ganz schnell wieder ohne sie da. Es gibt ja genügend andere Bands, und täglich werden es mehr.

Verlosung: Der König tanzt

Johnny Haeusler — Wed, 11 Apr 2012 12:47:00 GMT

Ich kann mir gut vorstellen, dass der ein oder andere Fan von Fettes Brot es nicht ganz so leicht hat mit dem Solo-Album von König Boris: Der König tanzt. Denn das ist ganz definitiv kein Brote-Aufguss, was der Herr da präsentiert.

Dennoch sind einige Konzerte der Tour bereits ausverkauft und so kann ich mir ebenso gut vorstellen, dass der ein oder andere Fan von Der König tanzt noch ein Ticket sucht. Nach dem Klick könnt ihr daher für jede Stadt der Tour je zwei Gästelisten-Plätze ergattern.

UPDATE
Die Tourdaten mit den Gewinnernamen (Kommentarnummer in Klammern):

16.04.12 Berlin – Postbahnhof
Miel (05)

17.04.12 Köln – Luxor
Marco (90)

18.04.12 (CH) Zürich – Plaza
Chiara (213)

19.04.12 München – 59:1
Cocktaildrinks (121)

21.04.12 Münster – Gleis 22
Karlotta (56)

23.04.12 Stuttgart – Universum
King Kojote (161)

24.04.12 Wiesbaden – Schlachthof
Björn (03)

25.04.12 Leipzig – Werk II, Halle D
Josie (46)

26.04.12 Erlangen – E-Werk
Lena (95)

29.04.12 Hamburg – Uebel & Gefährlich
Sammy (100)

Wenn ihr dabei sein wollt, müsst ihr nur ins Kommentarfeld tippen, für welche Stadt ihr euch im Falle des Gewinns entscheidet. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen, bitte achtet auf eine korrekte Mailadresse, sonst können wir euch nicht kontaktieren.

Wir losen die Gewinnerinnen und/oder Gewinner am kommenden Freitag, den 13. April aus, geben sie hier bekannt und melden uns bei euch! Viel Glück!

Computerfieber – Die neue Lust im deutschen Familienalltag (NDR 1984)

Johnny Haeusler — Wed, 11 Apr 2012 09:26:11 GMT

Immer wieder gern gesehen: Ältere TV-Sendungen über Heimcomputer. Denn schon 1984 wusste man im deutschen Haushalt, wie man den Biorhythmus von Sabine installisiert, obwohl Frauen ein Organ für Computer fehlt.

Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4, Teil 5.

[via]

Echt krass: Game of thrones

Johnny Haeusler — Mon, 02 Apr 2012 15:38:46 GMT

Ich bin gerade bei der fünften Folge der ersten Staffel der Erfolgsserie „Game of thrones“ angelangt, einer dieser enorm aufwändigen und teuren TV-Produktionen, die es eigentlich schon gar nicht mehr geben dürfte (weil wegen Interraubkopiernet macht alles kapott).

Die Serie, welche ein mittelalterliches Fantasieland und den Kampf um die Herrschaft darüber zum Thema hat – gewinnt Macht, Geld, Terror, Gerechtigkeit oder Liebe? – beeindruckt nicht nur durch die Produktion, sondern vor allem durch großartige Dialoge und Darsteller. Und durch die schonungslose Darstellung von Gewalt.

Schon bei späteren Staffeln der Serie True Blood, die mir ab dem Moment keinen Spaß mehr machte, ab dem ich den Eindruck hatte, dass die überzogene Darstellung von Eingeweiden und dem, was man damit anstellen kann, nur noch dem Schock-Effekt dient, habe ich mich gefragt: Muss das eigentlich so sein, damit eine Serie erfolgreich ist? Und wenn ja: Warum?

Bei Game of thrones und der darin dargestellten Gewalt geht es natürlich darum, das Klischee der romantischen Mittelalter-Saga zu meiden und die Gnadenlosigkeit der Zeit zu zeigen, die Serie ist nichts für die ganze Familie, sondern zielt auf ein erwachsenes Publikum. Die Nachricht ist angekommen. Aber wäre die Serie weniger erfolgreich, wenn die durchgeschnittenen Kehlen und die nach außen gekehrten Innereien des Feindes nicht derart detailliert zu sehen wären?

In einer Szene bei Game of thrones zerschmettert Tyrion Lannister (gespielt vom großartigen Peter Dinklage) das Gesicht eines am Boden liegenden Angreifers mit der Unterkante eines Schildes – und zwar immer weiter und immer weiter. Und als wäre der Akt als solcher nicht schon erschreckend und grauenerregend genug, als würden wir als Zuschauer nicht verstehen, dass dieser Akt die Skrupellosigkeit der Figur in drastischer Weise belegt, werden uns auch die wiederholten Einschläge des Schildes auf das entstellte und zu einem Brei aus Fleisch und Blut verkommene Antlitz des Opfers präsentiert.

Horror soll Horror sein. Schon klar. Doch je mehr ich davon in einer TV-Serie sehe, desto weniger Empathie empfinde ich für die Opfer. Denn ich gewöhne mich an den Horror, etwas anderes bleibt mir auch kaum übrig.

Nun kann man darüber diskutieren, ob das alles inhaltlich nötig ist, doch ich kann nicht ganz glauben, dass es bei dieser Form der Gewaltdarstellung (die wir zwar im Film von Scorsese bis Tarantino kennen, die aber meines Erachtens in jüngeren Produktionen eine neue – man verzeihe mir das Wort an dieser Stelle – Qualität erreicht) nur um die künstlerische Freiheit geht. Sondern ich vermute, dass sie tatsächlich kommerzielle Hintergründe hat, dass also ein Film, der als „echt krass“ gilt, mehr Zuschauer bekommt. Und wenn dem so ist:

Wieso?

Letzten Sonntag war ich auf einem Flohmarkt. An einem T-Shirt-Stand hing ein Shirt, auf dem in Schattenfiguren-Darstellung ein am Boden liegender Mensch zu sehen war, über ihm standen drei andere, die mit Fußtritten und einer Baseball-Keule oder einer Stange auf ihn einschlugen und -traten. Über den Figuren stand: „Teamwork“. Was genau will man ausdrücken, wenn man dieses T-Shirt trägt?

Verlosung: Billy Bragg Tour-Tickets

Johnny Haeusler — Mon, 02 Apr 2012 15:37:56 GMT

Es gibt nur wenige Künstler, die ich ähnlich schätze wie Billy Bragg, und wenn der Mann auf Tour durch Deutschland kommt, dann freue ich mich wochenlang darauf. Und damit ihr euch mitfreuen könnt, haben wir Freikarten für die gesamte Tour besorgt …

Genauer gesagt gibt es hier jeweils zwei Tickets pro Konzert zu gewinnen, für den Berliner Gig sogar zweimal zwei. Um mit eurem Namen in den Verlosungstopf zu gelangen, braucht ihr in den Kommentaren nur die Stadt eurer Wahl anzugeben und bis zum 16. April zu warten, denn dann geben wir im Lauf des Tages die Gewinnerinnen und/oder Gewinner bekannt.

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen, ich auch, und die Tour-Termine (UPDATE mit Gewinnernamen und Kommentarnummer in Klammern dahinter) von Billy Bragg sind folgende:

17.05.2012 Berlin, Heimathafen Neukölln
Logopaede (132)
Dagger (03)

18.05.2012 Hamburg, Fabrik
Gloeck (43)

19.05.2012 Hannover, Faust
Ariane (65)

20.05.2012 Wiesbaden, Ringkirche
Der Elton (88)

22.05.2012 Bochum, Zeche
Miss James (13)

27.05.2012 Schorndorf, Manufaktur
Markus B. (25)

28.05.2012 München, Backstage Halle
mars (69)

Google Maps 8-bit

Johnny Haeusler — Sat, 31 Mar 2012 17:55:15 GMT

Google Maps als 8-bit-Version – das Promo-Video gibt es bei YouTube.

Vreitagsvers, der achtundvierzigste

Ingo Neumayer — Fri, 30 Mar 2012 08:00:55 GMT

swanksalot

das würde des menschen ist unantastbar

ich will ein bessrer mensch gern sein
was gäb ich, wenn ichs würde
moralisch, klug, sensibel, fein
doch da ist eine hürde

zwölf meter hoch ragt sie empor
ich springe doll und doller
doch ich bin, sieht mein schicksal vor
kein seiner, nur ein woller

trotz scheitern bleibt die zuversicht
der vorsatz ist ein hehrer
ich schwöre dir, ich ende nicht
als hättekönntewärer

Zuhause, auf Zwölf Zeilen zur Zeit, zockt Ingo Neumayer tagtäglich so lange mit der deutschen Sprache, bis sie ihm einen sinnigen Reim spendiert.
Vreitags gibt er auf Spreeblick einen aus.

Neues aus der bunten Welt der Internet-Musik-Industrie

Johnny Haeusler — Thu, 29 Mar 2012 10:37:30 GMT

J. Haeusler

Nachfolgend ein paar Gerüchte und Geschichten aus der Musikwelt, die ich aufgeschnappt habe. Hinweis: Vieles davon kann Unsinn sein. Oder auch nicht.

Paid channels bei YouTube?

Golem hat den Streit zwischen der GEMA und YouTub weiter aufgebröselt, die gekürzte Version ist: Die GEMA sperrt nicht, obwohl YouTube das behauptet (Spreeblick-Leserinnen und -Leser wissen das), YouTube will pauschal statt pro Stream zahlen und vor allem nicht vors Schiedsgericht.

Dennoch gibt es Gerüchte der Annäherung. Im späteren April soll es ein großes Treffen der Streithähne geben und in diesem Zusammenhang – jetzt kommt der sehr gerüchtige Teil – soll YouTube angeblich auch über Paid Channels nachdenken. Für den Uploader, wohlgemerkt! YouTube-Nutzer, die mehr als private, kurze Videos uploaden, müssten dann für ihren Kanal bezahlen, aus den Einnahmen wolle YouTube die Urheber bezahlen. Oder so.

Lizenzen für öffentliche, aber private Musik-Nutzung in Sicht?

Aus der Rubrik „Die Musikindustrie kümmert sich ja nicht um digitale Geschäftsmodelle!“:

Der Unterhaltungskonzern EMI hatte 2008 den „Filmersclub“ gestartet, der die legale Musiknutzung für Privatleute in Videos einfach machen sollte. So sollte man u.a. für sechs Euro ein Paket von 50 Songs downloaden können, die man dann z.B. in YouTube-Videos legal hätte verwenden können sollte, GEMA und der ganze Kram inbegriffen.

Ich finde auf die Schnelle kaum mehr über den offenbar eingestellten Dienst, allein dieses Text-Dokument, anscheinend eine Pressemeldung oder ihr Entwurf, und einen verwahrlosten YouTube-Kanal fand ich verlinkenswert. Der Wikipedia-Eintrag von „Filmersclub“ lenkt zu „EMI“ weiter.

Dennoch, so heißt es, arbeite man innerhalb der Branche weiter an solchen oder ähnlichen Modellen, auch ein gesonderter Preis für Musik in Portalen wie iTunes sei dabei im Gespräch: Der normale Kauf für bspw. 0,99 Euro würde dann durch einen Preis von vielleicht 2,00 Euro ergänzt werden, mit dem man gleichzeitig die Rechte und Lizenzen für die nicht-kommerzielle, aber öffentliche Verwendung z.B. in Netzvideos erwerben kann.

Wir bleiben in der gleichen Kategorie:

Spotify vor 11 Jahren?

Bei der Recherche bin ich zufällig auf diesen Artikel aus dem Jahr 2001 gestoßen, der den von Major-Labels gestarteten Dienst „MusicNet“ beschreibt. MusicNet sollte demnach schon vor 11 Jahren relativ genau das werden, was Spotify und andere heute sind: Musik-Stream-Dienste auf Abo-Basis.

Wurde es aber nicht, stattdessen ist MusicNet heute unter dem neuen Namen Medianet eine B-2-B-Plattform, also eine Art Großhändler für digitale Unterhaltungsinhalte.

Wir lernen: Es gab und gibt schon richtige Ideen innerhalb der Branche, deren Start und Aufrechterhaltung von Online-Diensten für den Endverbraucher jedoch definitiv nicht ihre Stärke zu sein scheint. Was nicht so richtig überrascht, denn schließlich haben die Majors früher auch keine Plattenläden geleitet.

Bonustrack: The Black Keys: „Sean Parker von Spotify ist ein Arschloch!“

Ich hingegen finde ja das Prinzip von Spotify nach einigem Nachdenken immer besser und im Grunde auch fairer für Künstler und Rechteinhaber, die nicht mehr pro Kauf vergütet werden (also pro Song und Person in der Regel nur einmal), sondern nach Häufigkeit des Anhörens. Wenn eine Band von mir nur einmal gehört wird, hat sie zwar sehr viel weniger davon, als wenn ich eine CD gekauft hätte … höre ich sie mir aber sehr oft an, dreht sich dieses Verhältnis um. Ich bezweifle aber leider, dass sich das Geschäftsmodell von Spotify auf lange Zeit trägt und denke, dass sie über kurz oder lang die freien Accounts „runterschrauben“ müssen und die Preise für bezahlte anheben werden. Blah.

UPDATE Bitte diesen großartig recherchierten Artikel von Christian Ihle zu Spotify (also zum Thema „Spotify“, nicht dass ihr denkt, der Autor hieße „Christian Ihle zu Spotify“, auch wenn es toll wäre!) beachten, danke sehr.

Get the balance right

Johnny Haeusler — Mon, 26 Mar 2012 11:36:06 GMT

Spätestens nach dem Rant von Sven Regener im Zündfunk und den darauf folgenden Reaktionen könnte man die Debatte ums Urheberrecht und um Unterhaltungsinhalte im Netz als abgeschlossen ansehen. Denn sie tritt auf der Stelle: Die Fronten sind verhärtet, alle haben Recht und die jeweils anderen haben keine Ahnung. Deswegen glaube ich auch sagen zu können, was sich an der aktuellen rechtlichen Situation ändern wird: Sehr wenig.

Hätte ich diese Zeilen schon am Wochenende getippt, wären sie ebenfalls ein Rant geworden. Doch obwohl ich Sven Regener (hier ein Gespräch mit ihm, das ich vor einem Jahr führen konnte) in vielen Punkten seines Statements widerspreche, hätte sich dieser Rant eher gegen die Borniertheit gerichtet, die einem aus Teilen des Netzes entgegen donnert, wenn man sich einzelne Blog-Reaktionen auf Regeners Rant und die Kommentare dazu durchliest. Abgesehen von den üblichen Beißreflexen (Sven Regener hat selbstverständlich „keine Ahnung“; die Musikindustrie ist selbst schuld, weil sie hat ja nicht!) hagelt es Beleidigungen und arrogante Häme. Allein die derzeit 110 Kommentare bei Netzpolitik lesen sich in weiten Teilen wie eine abstruse Mischung aus peinlichem Halbwissen, unterirdischen Beschimpfungen und der ewigen Wiederholung von vagen Allgemeinaussagen ohne Lösungsansätze.

Auch Regener wirft ordentlich durcheinander und schmeißt technische Möglichkeiten, Piratenpartei, Google, kommerzielle Filesharing-Unternehmen sowie sein Publikum in eine Schale und tut sich und der Sache, für die er sich äußert, damit keinen großen Gefallen. Dennoch ist es nicht sonderlich schwer, ihn in seiner Wut zu verstehen – wenn man das will. Will man aber vielerorts nicht, und so wird ein nicht besonders vorbereiteter Rant Komma für Komma derart seziert, dass es einfach keinen Spaß und Sinn mehr macht und bis nichts mehr davon übrig bleibt.

Bei Sven Regener ist recht klar, was er will: Er möchte die Entscheidungshoheit über die Verwertung seiner Arbeit behalten, und das will schließlich auch jeder Creative-Commons-Künstler. Was die Anti-Regener-Kommentare hingegen wollen, bleibt meist unklar. Vielleicht waren sie nur beleidigt.

Das Netz und seine Beteiligungsmöglichkeiten, so reden wir es uns seit vielen Jahren ein, stärke die Demokratie und Meinungsvielfalt. Dass aber viele, deren Meinung vielleicht gerade nicht ins Netz oder ins jeweilige Forum passt, einfach nur noch die Klappe halten, und dass bei ebenso vielen Meinungen, die im Netz stehen, weder Motive noch Absender klar erkennbar sind, unterschlagen wir dabei gerne.

Und so braten wieder alle im eigenen Saft, regen sich in ihren Ecken über die anderen auf und meinen, eine Wahrheit für sich gepachtet zu haben.

Selbige gibt es aber im vorliegenden Fall noch gar nicht, wir nähern uns ihr erst an. Unbestritten ist, dass das Netz vieles verändert, doch wo steht geschrieben, dass diese Veränderungen per se gut sind? Und wenn: Für wen? Und wieso gehen offenbar viele Menschen davon aus, dass sich alles andere an das Netz anpassen muss, seit wann lassen wir uns von Technik diktieren? Immer, wenn ich davon lese, dass das Netz nunmal so und so sei, und dass Technik nun mal dieses und jenes möglich machen würde und man sich daran eben anzupassen hätte, dann frage ich mich, ob diese Meinungen auch für andere Gesellschaftsbereiche gelten. Wie steht es um Mindestlöhne, um Urlaubszeiten, um Elternzeiten, um Sozialabgaben, um Renten? Müssen sich diese auch an die Markt- und Technik-Umstände anpassen, oder lohnt es sich nicht doch, sich für ein möglichst faires System einzusetzen, eines, das eben nicht die äußeren Gegebenheiten als Status Quo akzeptiert, sondern das sich bemüht, einen für alle Beteiligten gangbaren Kompromiss zu finden? Und wenn sich nun doch alles dem Markt unterwerfen muss und das prima ist: Wieso wählt dann niemand mehr die FDP?

Es bleibt schwierig, man kann aber auch sagen: Spannend. Und man braucht bei der ganzen Aufregung nicht so zu tun, als stünde der Untergang der Unterhaltungsindustrie bevor, weder auf der Seite der Künstler oder Rechteinhaber, noch auf der Seite der Konsumenten. Musik wird immer gemacht werden. Sie wird auch immer kopiert und getauscht werden, aber genauso wird strafrechtlich belangt werden, wer dies im großen Stil als Geschäftsmodell ohne Einwilligung der Urheber oder Rechteinhaber tut, alles andere wäre Enteignung. Interessenvertreter und Unternehmen wie die GEMA und YouTube werden sich einigen, und Musik-Dienste wie iTunes, Spotify und weitere schaffen uns als Musik-Konsumenten mehr Möglichkeiten der legalen Musiknutzung und den Urhebern Einkommensquellen. Das alles läuft vielleicht noch nicht komplett rund, und ob jedes einzelne dieser Modelle wirklich tragfähig ist, steht auch noch nicht fest. Man sollte nur nicht so tun, als würde sich gar nichts bewegen.

Die Arbeit ist aber damit natürlich noch nicht getan: Es fehlen Regeln für die juristische Verhältnismäßigkeit, um Abmahnwahnsinn und anderen Unsinn zu stoppen, und es braucht ebenso eine Handhabe, um digitale Inhalte leicht und verständlich als (straf-)frei nutzbar kennzeichnen zu können. Doch das wird passieren, weil es passieren muss.

Anderes ist schon längst passiert, und wer der Musikindustrie (mit der ich mich gerade selbst wieder herum prügele) immer noch vorwirft, sie würde keine neuen Geschäftsmodelle entwickeln, hat in den letzten Jahren nicht sonderlich gut aufgepasst oder denkt, dass Labels früher Plattengeschäfte betrieben haben. Da mit dem Verkauf der Musik nämlich nicht mehr so viel Einnahmen zu erzielen sind wie vor der Mainstreamisierung des Internet, sichern sich Labels schon lange Anteile an anderen Umsatz-Bereichen, wenn sie einen Künstler unter Vertrag nehmen. Waren sie bis vor wenigen Jahren allein an den Umsätzen aus den Tonträgerverkäufen eines Künstlers beteiligt, so bekommen sie heute auch einen Teil der T-Shirt-Verkäufe und Live-Gagen ab. Ob das nun für den Künstler besser ist, sei dahin gestellt, denn vorher gehörten diese Einnahmen allein der Band (und dem Management, falls vorhanden). Und da mehr Leute an einem Shirt verdienen wollen, wird dieses eben auch teurer, gleiches gilt für die Ticketpreise bei Konzerten (wovon wiederum die Urheber wenig haben, wenn sie nicht auch die Interpreten sind). Das Internet verändert in der Tat vieles.

Überhaupt ist es beinahe putzig, wie sich einige um die Anteile der Verwerter an den Künstler-Einnahmen sorgen, diese für unfair halten und deshalb meinen, diese Industrie boykottieren zu müssen. Ich halte die gängigen Beteiligungen der Urheber bei Buch-, Musik- oder Film-Verträgen auch nicht für sonderlich toll, ich finde aber auch, dass der Bauer nicht genug vom Gesamtpreis der Butter erhält. Ich entscheide mich aber als Künstler und/oder Urheber selbst dafür, ob ich einen Vertrag zu bestimmten Konditionen eingehe, denn ich erhalte einen Gegenwert in Form von Vorfinanzierung und anderer Unterstützung bei meiner Arbeit (zudem bewegt sich auch in diesem Bereich einiges, es gibt inzwischen viele Verträge im Musikbereich, die bspw. bei Online-Einnahmen eine fairere Aufteilung zwischen Künstler und Label aufweisen als noch bei den CDs oder gar Vinyl). Und wer wirklich glaubt, dass ein Künstler, der die Sache als mehr als ein Hobby und durchaus auch mit dem Ziel des kommerziellen Erfolgs angeht, wirklich alles alleine finanzieren und stemmen kann, der muss mir unbedingt sein Geheimnis verraten.

Dennoch ist es natürlich nett, wenn sich Musikhörer um die faire Vergütung ihrer Lieblingskünstler sorgen. Etwas merkwürdig wird es nur, wenn die gleichen Menschen die millionenfache Neufinanzierung eines Start-ups durch Venture Capital feiern und dem jungen Unternehmen dazu gratulieren. Obwohl die Investoren nun den größeren Anteil am Unternehmen haben und auf die Inhalte der Software oder die Nutzer des Online-Dienstes pfeifen: Sie wollen nur mit möglichst hohem Gewinn aussteigen, denn niemand außer Papa investiert in ein Unternehmen (und ein solches kann auch Kunst sein), ohne die Chance, seine Investition mit Gewinn wieder zurück zu bekommen. Warum dieser Mechanismus nun im Musikbereich als verwerflich, im Technologie-Bereich hingegen als Erfolg zu bewerten ist … das muss ich vielleicht gar nicht verstehen.

Ach, es ist ein Kreuz mit dieser endlosen Debatte, die mich manchmal nur noch anödet, dann aber auch immer wieder genug aufregt, um selbst mal wieder in die Tasten zu donnern und mich dann beschimpfen zu lassen. Aber ich schreibe ja nicht nur darüber, sondern sammle selbst gerade wieder Erfahrungen im Musikbereich. Unter anderem versuche ich zur Zeit, drei ältere Alben meiner Band erstmals offiziell online zu veröffentlichen. Obwohl ich das Recht, als Urheber daran u.U. auch noch einen Cent zu verdienen, nach Meinung einiger Leute schon lange nicht mehr haben sollte.

Eine Dame spazierte in Paris die Straße entlang, als sie den berühmten Maler Pablo Picasso im Café sitzen sah, wo dieser gerade zeichnete. Die Frau ging zu ihm und fragte, ob er sie nicht zeichnen würde, sie würde auch sofort dafür bezahlen. Picasso stimmte zu. In drei Minuten war das Bild fertig: Ein Original-Picasso! „Was schulde ich Ihnen?“, fragte die Dame. „Fünftausend Francs“ antwortetet Picasso. „Aber Sie haben nur drei Minuten lang gezeichnet!“, fuhr sie auf. „Nein“, sagte Picasso, „ein ganzes Leben lang.“ – (Anekdote, Wahrheitsgehalt fragwürdig)

„A guy walks up to me and says ‘What’s punk’ and I say ‘This is punk!’ and kick over a trashcan and he says ‘This is punk?’ and kicks over a trashcan and I say ‘No, that’s trendy!’“ -Billie Joe Armstrong

Verlosung: Toni Mahoni in Berlin

Johnny Haeusler — Mon, 26 Mar 2012 11:35:28 GMT

Ach, ditt waren noch Zeiten,
mit Toni auf unseren Seiten.

Das reimt sich, ist aber dennoch nicht halb so kreativ wie Toni Mahoni selbst, der glücklicherweise immer noch erfolgreich unterwegs ist und am kommenden Donnerstag, dem 29. März, auch mal wieder im BKA gastiert.

Wir haben dreimal zwei Tickets dafür und für euch! Wer mitmachen will, schreibt uns einfach in die Kommentare, in welchem Berliner Bezirk er oder sie lebt und was das Schönste daran ist. Verlost wird per Zufall am Mittwoch, 28.3.2012.

Der Rechtsweg und ich sind ausgeschlossen, den Song von Toni gibt es auch bei Soundcloud.

UPDATE Der Zufall hat entschieden: Die Gewinner sind Frau Schmid T (Kommentar 14), Reiner (9) und schroppi (2) – Herzlichen Glückwunsch, ihr bekommt noch eine Mail. Danke fürs Mitmachen an alle!

UPDATE 2 Aua! Das Konzert muss auf den 19. April 2012 verschoben werden, Toni ist leider krank geworden und kann nicht singen. Die Gewinner können natürlich den neuen Termin wahrnehmen!

re:publica 2012: Beta-Programm online

Johnny Haeusler — Fri, 23 Mar 2012 09:39:32 GMT

Die erste Version des Programms der diesjährigen re:publica ist online – und wird seit gestern täglich erweitert und ergänzt. Eine Speaker-Übersicht findet ihr hier, die erste Version der Session-Übersicht dort.

Die Ticketverkäufe liegen weit über denen des gleichen Zeitpunktes im vergangenen Jahr, was uns nicht nur freut, sondern auch anspornt – ein größeres Team, eine neue Location (mit Platz für alle!) und damit verbunden auch viel mehr Aufwand bedeuten, dass die sechste re:publica auf eine gewisse Art eine erste ist.

Mich habe einige Mails und Tweets von Menschen erreicht, die noch keine Zu- oder Absage ihrer Einreichung erhalten haben, hierfür bitte ich um Entschuldigung und Geduld. Das Team ist eifrig dabei, sich um alles zu kümmern und da das Programm vorerst in einer Beta-Version erschienen ist, kann eine bisher nicht erfolgte Absage auch bedeuten, dass wir noch Platz für euren Vortrag schaffen wollen.

Drum-Patterns als Poster

Johnny Haeusler — Tue, 20 Mar 2012 08:57:26 GMT

Rob Ricketts

Rob Ricketts hat berühmte Programmier-Patterns der Roland TR-808 als schicke typografische Poster gestaltet. Die ganze Pracht gibt es hier zu sehen.

[via]

Alter Falter

Johnny Haeusler — Mon, 19 Mar 2012 21:41:48 GMT

So jetzt mal her mit euren liebsten Falt-Videos. Papierflieger bevorzugt, aber der Origami-Quatsch geht natürlich auch immer. Vor allem Einhörner.

Voll blöder Titel, ich weiß.

[via]

Facebook uh oh oh

Johnny Haeusler — Sat, 17 Mar 2012 11:13:29 GMT

Auch als Blogger trägt man eine ethische und moralische Verantwortung, man sollte sich bei besonders grausamen Inhalten die Frage stellen, ob man diese den Leserinnen und Lesern zumuten kann.

Ich habe daher lange gezögert, ob ich dieses Video wirklich zeigen kann. Doch nach reichlicher Überlegung kam ich zu der Überzeugung, dass Ihr die Wahrheit erfahren müsst, auch wenn es weh tut: Ralph Siegel ist zurück. Mit Valentina Monetta und „Facebook uh oh oh“.

Man beachte besonders die Stelle, an der „Do you wanna make love with me?“ gefragt wird und der jungen Sängerin ein älterer, grauhaariger Herr präsentiert wird. Googling. Giggling. Gaggling.

[via]

Bonustrack: Benny – Skateboard UH-AH-AH

UPDATE Der Song wurde inzwischen umbenannt in „The Social Network Song“.

Spotify, Rdio, Simfy

Johnny Haeusler — Tue, 13 Mar 2012 21:03:48 GMT

Kevan

Man konnte es im Internetland kaum überhören, doch der Vollständigkeit halber: Der Musik-Streaming-Dienst Spotify ist nach gefühlten zwölf Jahren nun auch in Deutschland ohne Umwege nutzbar.

Und Spotify ist dabei ziemlich prima gemacht, sieht okay aus und funktioniert. Die Social-Media-Integration macht Spaß und das Konzept der Apps halte ich für ein sehr schlaues, wenn natürlich auch nicht neues. Und der Online-Hype um den Start von Spotify in Deutschland hätte kaum größer sein können.

Warum das schon viel länger verfügbare Simfy hingegen offenbar bisher nicht wirklich abhebt, entzieht sich meiner Kenntnis, ich selbst fand es irgendwie … „sperrig“, unelegant. Dabei funktionierte es in meinen kurzen Tests gut, über das Repertoire kann ich allerdings nicht viel sagen. Den ganzen Mainstream, den ich immer suche, spielt ja mittlerweile jede automatische Drehorgel ab, in dieser Bewertungshinsicht bin ich also auf Expertinnen und Experten angewiesen.

Mitten im ganzen Spotify-Hype lohnt sich aber auch mal wieder ein Blick rüber zu Rdio – ich finde bpsw. bei Spotify nur ein Album von AD/DC, bei rdio sind es zehn. Ich weiß nicht, wie repräsentativ das ist, aber vielleicht habt ihr ja Lust, eure eigenen Erfahrungen mit den verschiedenen Diensten in die Kommentare zu packen.

Was bei diesen Streaming-Diensten letztendlich beim Label oder Künstler hängenbleibt, ob solche Services also auch auf der produzierenden Seite ein spannender Ansatz sein können, das ist dann noch einmal eine ganz andere Kiste. Die Rede ist bei Spotify in den USA von 0,004 ~~Cent~~ Dollar pro Stream für die Urheber, Künstler, Labels (wer auch immer also die Rechte an der Veröffentlichung hat und dann noch was an die anderen abgeben muss). Das bedeutet, sie bekommen für eine Million Streams, für die eine alte Oma lange rocken muss muss, 4000 Dollar.

~~Was dann eher ein Witz ist. Beziehungsweise leider keiner.~~
Da ich fälschlicherweise von Cent statt Dollar ausgegangen war, sieht die Verteilung nun ein wenig besser aus. 4000 Dollar für eine Million Streams ist sicher auch nicht Welt, aber natürlich längst nicht so brutal wenig wie 40 … ich bitte um Entschuldigung für den Fehler!

UPDATE Hier gibt es ein paar Einnahme-Zahlen von Bodi Bill (Danke an Michael für den Hinweis).

Verlosung: Deichkind in Berlin

Johnny Haeusler — Tue, 13 Mar 2012 21:00:42 GMT

Hey, ihr Pappnasen!

Aus irgendeinem Grund gehe ich davon aus, dass ich die Deichkind-Generation am besten mit sachten Beleidigungen anspreche, so’n bisschen Anti-Hipster-Berlin-Fashion-Blog-mäßig, aber nicht zu böse, natürlich, alles nur Spaß. Ich weiß gar nicht, woher ich dieses Davonausgehen habe, aber egal, das Kleingedruckte liest ja eh keiner.

Für das Berliner Zusatzkonzert von Deichkind am 26. März 2012 in der Columbiahalle gibt es hier, in eurem Lieblings-Lach-mich-aus-Hütchen-Spieler-Blog, zweimal zwei Tickets zu gewinnen. Und das ist nun mal in der Tat: Leider geil.

Wer mitmachen will, der stellt in den Kommentaren einfach die Frage, die ich hier beantworte:

„Weil ich das nicht wusste!“

Die Tickets werden am 23. März 2012 gegen Mittag verlost, die Gewinnerinnen und/oder Gewinner werden hier bekanntgegeben und per Mail benachrichtigt, falls sie sich nicht beim Eingeben ihrer Mailadresse in das entsprechende Feld der Kommentare vertippt haben, der Rechtsweg und ich sind ausgeschlossen.

UPDATE Der Zufall hat es so gewollt: Die Tickets gehen an: Hans (Kommentar 21) und Julia (77). Herzlichen Glückwunsch!