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Philipp Jahner

Nächste Woche wird hier in der Stadt das große Berlin Festival stattfinden und einige ziemlich tolle Bands auf das Gelände des alten Flughafen Tempelhof stellen. Und da das vom Büro aus direkt um die Ecke liegt, werden es sich Anne und ich nicht nehmen lassen, von dort so viel wie möglich Festivalgefühl auf diese Seiten hier zu schippen und für euch in Form von Ton, Text und Bild zu berichten.

Die Vorfreude ist bereits riesig und unsere Wunschlisten mit Herrschaften wie LCD Soundsystem (die wir ja leider in Roskilde bitter verpasst haben), Caribou, Fatboy Slim und Lali Puna prall gefüllt. Ich glaube, das wird ziemlich toll und wer weiß, vielleicht sieht man ja auch den einen oder anderen von euch dort.

Titus Andronicus – A More Perfect Union

Lonely Avenue heißt das Album von Ben Folds und Nick Hornby, das Ende September erscheinen wird, Hornby hat dabei alle Texte geschrieben. Das nach dem Klick folgende Video zum Album- Song „Things You Think“, für das die beiden noch das Duo Pomplamoose hinzugeholt haben, lässt ein hübsch britisches Stück Popmusik erwarten.

Malen mit Zahlen. ASCIIPaint ist eine kostenlose Flashanwendung (alternativ steht eine ausführbare Windows-Datei zum Download bereit), mit der sich recht komfortabel sogenannte ASCII-Art gestalten lässt. Diese digitale Kunstform war besonders zu Beginn der Computerära beliebt, starb jedoch nie wirklich aus und hat auch heute noch viele Anhänger. ASCIIPaint bietet die grundlegenden Funktionen eines üblichen Malprogramms (Pinsel, Farben, Ebenen) und damit man nicht zwangsläufig für den Papierkorb arbeitet, lassen sich die Werke (sofern mit der Windows-Version erstellt) speichern, laden und exportieren. Auf die Zeichen, fertig, los!

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Charlie Williams aus Chicago ist Musiker und Komponist und kann auch programmieren, weshalb er seine Talente gerne verknüpft, um zum Beispiel Musik-Roboter zu bauen.

Williams’ Projekt „Sound Bubbles“ nutzt die Gesichtserkennung von OpenCV und die Programmiersprache Processing und lässt den Nutzer vor seiner Webcam … nun ja, eben „Sound Bubbles“ kreieren. Wie das aussieht, zeigt das Video nach dem Klick.

Sound Bubbles: test 1 from Charlie Williams on Vimeo.

Das Pogramm gibt es zum Selbstausprobieren für Macs und PCs auf der Sound-Bubbles-Site.

[via]

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Die Zukunft – Drogen nehmen und rumfahren

evamay78

Beinahe auf den Tag genau vor fünf Jahren habe ich Arcade Fire zum ersten Mal gesehen und gehört und halte sie seitdem für eine der besten Bands unserer Zeit.

Heute Abend spielen Arcade Fire in Berlin, das Konzert ist seit Wochen ausverkauft und ich tippe mit leicht zittrigen Fingern, denn soeben habe ich einen 20 Minuten kurzen Interview-Termin mit Richard Parry und Tim Kingsbury angeboten bekommen, den ich selbstverständlich wahrnehmen werde, vielleicht sogar auch stellvertretend für euch:

Ich sammle Fragen an die beiden in den Kommentaren, ein Tweet an @spreeblick funktioniert natürlich auch. Und vorsichtshalber nehme ich meine Ukulele mit, vielleicht ergibt sich ja was …

Toll. Ich bin ein bisschen aufgeregt.

UPDATE Fertig! Die beiden waren enorm freundlich und entspannt. Freundlich war ich auch, aber eher nervös. Morgen gucken wir mal ins Video rein und werden dann sehen, was man verwenden kann.

Knut Klaßen

Ein Strasse aus Abidjan feiert sich im Haus der Kulturen der Welt. Initiiert von dem Künstlerduo Gintersdorfer/Klaßen, präsentieren sich hier drei Tage und Nächte lang die Akteure der Szenemeile Rue Princess.
Und wie es sich für eine richtige Strasse gehört, trifft man dabei auf Pop, Show, Fashion, Politik, Klischees, wird diskutieren ob afrikanische Politiker die besseren Schauspieler sind, Europäer prinzipiell tanzen können, Coupé Décalé und Electro zusammenpassen und bei Schnaps darüber philosophieren, ob die Realität entscheidender ist als die Illusion.
Der blasse Teint wird dabei u.a. vertreten durch so erfreuliche Leute wie Jaques Palminger und Carsten „Erobique“ Meyer (oben im Bild hinter Sänger und DJ Shaggy Sharoof) und den vortrefflichen Bernadette la Hengst.
Eine krude Mischung aus Theater, Performance, Party und Diskussion soll’s werden und da geh ich jedenfalls hin.

In den letzten Jahren hat eine junge Generation von DJs, Tänzern und Videofilmern in einer Situation der extremen ökonomischen, politischen und sozialen Krise eine spezifische städtische Lebensform und einen eigenen Stil geschaffen, der seinen Ursprung auf der Straße hat und Vorstellungen unterschiedlicher Herkunft verbindet. Abidjan ist ein Ort intensiver ethnischer, kultureller und wirtschaftlicher Begegnung und mittlerweile vergleichbar mit anderen Metropolen, weltweit. Die Rue Princesse, legendäre Vergnügungsmeile in Abidjan steht dabei beispielhaft als Schmelztiegel der aktuellen, westafrikanischen Kulturszene und macht die Schnittstellen kultureller Produktion in ihrer Verknüpfung sichtbar. Das Beharren der Bevölkerung auf Amusement, Liveanimation und Tanz hat während einer bürgerkriegsähnlichen Krise einen Raum widerständiger Selbstbehauptung geschaffen. Gleichzeitig haben Pfingstkirchen Theatern und Kinos mit ernstem Kulturprogramm den Rang abgelaufen, indem sie die Messen zu mitreißenden multimedialen Spektakel mit archaisch-modernem Wundercharakter transformiert haben, in dem die Kirchenbesucher zu Akteuren werden.

‘Spannend’ darf man ja nicht sagen, ‘interessant’ auch nicht und Palminger empfiehlt sich demütig vor Begeisterung in die Elfenbeinkiste.
Wir werden sehen…

Berlin, Haus der Kulturen der Welt
Do, 2.9.–Sa, 4.9. 18:00-open end

Tagesticket: 13,- / ermäß. 10,- Euro
Spät-Tarif (ab 23 h): 5,- Euro
Festivalpass: 25,- Euro

Das Prinzip des Onlinegames Swarmation hat mich auf Anhieb fasziniert. Jeder Besucher der Seite stellt einen Pixel dar, der live mittels Pfeiltasten über ein Spielfeld bewegt werden kann. Nun gilt es, gemeinsam und möglichst schnell vorgegebene Formen zu kreieren. Da man sich nicht absprechen kann, entsteht im Idealfall ein geordnetes Chaos aus Aktion und Reaktion. Wer Teil einer bestimmten Formation wird, erhält ein paar Punkte. Und vielleicht das Gefühl, hinter die Fassade blicken zu können. Da gibt es die lauten Pixel, die sich ständig in die Mitte drängen. Und die leisen, die brav mit dem Strom schwimmen oder leblos in der Ecke verharren. Wie schon damals in der Schuldisko.

Es kann aber auch unabhängig von vorgegebenen Formationen eine gewisse Eigendynamik entstehen. Wenn jetzt also beispielsweise einige Spreeblickleser den Wunsch verspüren, im schweigsamen Kollektiv einen Penis Anker nachzubauen, dann ist das zwar kein leichtes Unterfangen, aber durchaus machbar. Theoretisch. Praktisch wird es wohl eher wie eine alte Seegurke aussehen.

Welcome to life as a pixel.

Swarmation basiert auf Javascript und funktioniert in den Browsern Chrome, Safari und Firefox – wobei an dieser Stelle erwähnt sei, dass Googles Chrome derartige Spielereien am flüssigsten darstellt. Das Spiel entstand im Zuge der Node.js Knockout Competition, die noch zwei Tage andauert. Insgesamt 98 Teilnehmer buhlen um die Gunst der Besucher.

Wer über etwaige Weiterentwicklungen informiert werden möchte, kann sich @Swarmation bei Twitter anschließen. Ach, und wenn ihr eh schon bei Twitter seid, solltet ihr auch einem gewissen @f_a_b_u folgen. Ha! Wer wirft den ersten Pixel?

[via]

it's greg

Warum haben Bügeleisen eigentlich keinen Ein-/ Aus-Schalter? Es gibt immer nur die Temperaturkontrolle, oder?

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Black Sabbath – Iron Man

The Wilderness Downtown heißt die Kooperation von Arcade Fire mit Google Street View, die die Nachbarschaft unserer Kindheit in ein kleines Browserexperiment verpackt und das alles mit Arcade Fires „We Used To Wait“ verschnürt. Eine tolle Idee!

Eine tolle Idee, die leider ein bisschen verschenkt wurde. Denn man muss so einiges Mitbringen, um an diesem Spaß teilzuhaben: Sehr viel (sehr viel!) Zeit für den Ladevorgang, eine Nachbarschaft mit ausreichend Street View Daten (was in Deutschland natürlich nirgends gegeben ist) und außerdem am besten noch ein exklusives Browserfenster (Chrome oder Safari, weil das Paket in HTML5 daher kommt) ohne andere Tabs.

Doch das soll hier eigentlich gar kein Meckern sein. Ich mag die Idee wirklich, finde es aber eben sehr schade, dass das alles so kompliziert ist und sich so schwerfällig erklärt. Denn gerade die Startseite macht einem schon großen Hunger auf Fantastisches.

Jedem mit genug Spieltrieb sei das Ausprobieren aber unbedingt ans Herz gelegt. Als Adresse habe ich bei mir einfach „New York City“ eingegeben, da gibt es natürlich überhaupt keine Probleme mit zu wenig Street View Material.

Martha Dear

Im Hause Underworld wird am 10. September das jüngste Album namens “Barking” veröffentlicht. Was Fans beim Nachfolger von “Oblivion with Bells” an Veränderungen erwartet, welches Bild von Berlin er als Kind hatte, inwiefern ihn das Wandeln durch fremde Straßen beeinflusst und welche künstlerischen Prozesse ihn bewegen, verriet mir der veritable Offline-Blogger Karl Hyde in einem durchweg charmanten Interview.

Die englische Audioversion inklusive nicht übersetzten Bonusmaterials gibt es am Ende zu Gehör.

Spreeblick: Zuerst einmal: Herzlich Willkommen in Berlin…

Karl Hyde: Danke!

… dem “geistigen Zuhause dessen, was auf wunderschöne Art seltsam erscheint”, wie du es vor kurzem im Tagebuch auf eurer Webseite ausgedrückt hast.

Habe ich das gesagt? Kannst du mal sehen. Aber es stimmt ja auch.

Ja, es beschreibt sogar ziemlich gut, was hier so passiert.

Das war schon immer so, den Eindruck habe ich seit ich ein Kind war. Damals hatte ich mir immer vorgestellt wie dieser komische Satellit namens “Berlin” die Erde umrundet.

Tatsächlich?

Ja, wirklich. Als ich klein war, haben sie im Radio davon gesprochen und natürlich auch von der Musik, die aus Berlin stammte. Man wusste zwar, dass es irgendwie ein Teil Europas ist, aber konnte nicht ganz zuordnen in welcher Art und Weise. Und ich dachte nur, dass ganz schön abgefahrene Sachen auf dieser kleinen abgegrenzten Insel passieren, die gewissermaßen ihren eigenen Antrieb hat.

In einem Interview, das du kürzlich gegeben hast, habe ich gelesen dass ihr mit dem neuen Album quasi auch zu euren deutschen elektronischen Wurzeln zurückkehren wolltet?

In den späten 60er, frühen 70er Jahren hörten wir alles aus Deutschland, und Künstler wie Kraftwerk waren unsere Helden, weil ihre Musik so neu, so anders klang. So etwas hatte es bis dato nicht gegeben. Das war wie Musik von einem anderen Planeten. Ich bin in einer kleinen Gegend groß geworden die förmlich im Nirgendwo liegt und wuchs zwischen lauter Jugendlichen auf, die auf Rock standen. Und dann war da diese deutsche Musik, von der ich zwar nicht wusste wie sie entstanden war, die mich aber sofort ansprach, weil sie eben so anders klang. Im Spätprogramm des Radios hörte ich dann mehr darüber und fragte mich wie diese seltsame Musik in Deutschland entstehen konnte…

Wir wissen ja auch immer noch nicht, wie wir das geschafft haben…*

Das ist ziemlich interessant. Ich habe mich viel damit beschäftigt. Nach dem Krieg wollten die Jugendlichen eben keine amerikanische oder britische Musik machen, sondern ihre eigene erschaffen und die deutsche Kultur neu erfinden. Gott sei Dank! Denn wir hätten heute keinen Techno oder sonst irgendeine elektronische Musik, wäre es damals nicht so gekommen. Für uns war das natürlich enorm spannend, da es solche Entwicklungen bei uns nicht gab. Wir machten mit dem ganzen alten Kram weiter und brachten nur sehr langsam Veränderungen ein. Aber hier gab es einen radikalen Wechsel, der unglaublich aufregende Musik hervorbrachte.

Das passt ja auch dazu, dass du mal gesagt hast, Langweile wäre eine große Inspirationsquelle für dich…

Eine sehr große sogar.

Wenn man sich dann wiederum das Tagebuch auf eurer Webseite anschaut, kann man sehen dass…

… ich mich ganz schön langweile! (lacht)

Natürlich nicht, aber dass du einen großen Teil deiner Inspiration ebenso aus Reisen beziehst. Zumindest ist das mein Eindruck. Ist dieser Übergangsmoment also auch ein Schlüsselelement neuer Ideen?

Ach, der Übergang ist immer eine Qual. Ich kann reisen und ich kann zu Hause sein, doch zwischen diesen beiden Zuständen fühlt es sich immer an, als wäre einem der Kopf abgenommen und falsch herum wieder aufgesetzt worden. Reisen sind allerdings toll. Wenn ich erst mal akzeptiert habe, dass ich nicht mehr daheim bin, will ich auch gleich wissen, was alles so vor sich geht. Ich liebe es durch die Gegend zu schweifen.

Mit der Zeit habe ich viele Freunde überall auf der Welt gefunden, aber ich neige dazu, ihnen gar nicht zu verraten wenn ich gerade in der Stadt bin. Dann würden sie mich bloß an einem Ort festnageln, um mal wieder zu quatschen, wir würden etwas essen gehen oder uns etwas ansehen. Sie würden mich festhalten, obwohl ich gerade lieber durch die Straßen schlendern möchte und wissen will, was sich hinter der Gasse da oder in dem nächsten Gebäude verbirgt. Sobald ich zu Hause bin, bin ich auch an einem Ort, deswegen nutze ich die Zeit unterwegs für Entdeckungen.

Also genießt du die Zeit für dich allein auch sehr?

Ja und ich schreibe jeden Tag (zeigt sein Notizbuch). Ich schreibe alles auf was passiert, fotografiere es, dokumentiere es und nehme all diese Information wieder mit zurück nach Hause, wo sie dann zu Alben werden, zu Büchern, zu Veröffentlichungen im Netz oder Kunstausstellungen. Dieses Sammeln von Informationen ist eine große Leidenschaft von mir, ich mache das jetzt schon seit gut 20 Jahren und bin auch ein bisschen davon besessen. Es ist immer schwer für mich in nur einem Raum zu sein, obwohl ich doch da draußen sein und Neues entdecken könnte.

Und gibt es irgendwelche Künstler, die dich beeinflussen? Ich weiß zwar nicht, inwieweit du an der Umsetzung der Videos beteiligt warst, aber bei einigen musste ich z.B. an Olafur Eliasson denken, einen dänisch-isländischen Künstler, der sehr viel mit intensiven Farben arbeitet…

Kannst du mir den Namen buchstabieren? Klasse, dann schau ich mir den mal genauer an. […]

Er arbeitet vorwiegend mit Installationen, die eine Kombination aus urbanen Elementen, Farben und Licht sind…

[…] Das klingt großartig und ist schließlich auch das, worin ich meinen Abschluss gemacht habe: Ich war ein Installationskünstler. Dort liegen meine Wurzeln.

Ich glaube schon, dass du hier einige Verbindungen entdecken könntest. Das war nun ein mögliches Beispiel für Inspiration innerhalb des Kunstbetriebs, aber ich schätze, dass du außerhalb dessen noch mehr Inspirationsquellen findest?

Ja, die Straße spielt eine große Rolle für mich, sie ist voller Poesie. Jede Stadt besitzt ihren eigenen Rhythmus, ihre eigene unverkennbare Handschrift, die ich in erster Linie fragmentarisch wahrnehme. Farben, Klänge, Gerüche, Gedanken, Formen – das sind alles ineinander verzahnte Fragmente, die ich am jeweiligen Tag notiere und welche wiederum zu Songzeilen oder Buchtexten werden. Insofern ist die Straße für mich von noch größerer Bedeutung. Die Galerie zeichnet sich durch andere Dinge aus. Sie ist ein magischer Ort, aber fühlt sich eher so an, als würde man dort zur Schule gehen und lernen.

Wenn man in den Straßen unterwegs ist, kreiert man das Kunstwerk selbst, indem man die Einzelteile zusammenfügt…

Genau das ist der Rhythmus auf den ich reagiere, dem ich schließlich folge. Ich schreibe das alles auf, ohne groß darüber nachzudenken und wenn ich es irgendwann wieder nachlese, weiß ich sofort “Oh ja, das war Berlin” oder “Tokio war ganz anders, da habe ich völlig unterschiedliche Worte benutzt”.

Kommen wir noch einmal zurück zum neuen Album: die erste Single heißt “Scribble”, ist in Zusammenarbeit mit High Contrast entstanden und klingt nicht gerade nach dem typischen Underworld Sound. Würdest du sagen, dass ihr etwas Neues ausprobiert habt?

Unbedingt! Wir hatten eine Drum’n’Bass-Melodie namens “You do scribble” in unserem Live-Programm, einen Song der im Prinzip vor Konzertpublikum geschrieben wurde. Als der fertig war, wollte Rick [Anm.: Smith] mal die Meinung eines Drum’n’Bass-Produzenten dazu hören und High Contrast war da einfach jemand, den wir seit seinem zweiten Album “High society” stets als Künstler unterstützt haben. Ich liebe diese unbeschwerte Art von Drum’n’Bass, der ja normalerweise eher düster daherkommt. Sein Sound dagegen ist so fröhlich, dass wir dachten, er könne mit unserem zusammen durchaus funktionieren – und das tut er. Ein Großteil wurde noch mal umgeschrieben und wir haben dabei bestens zusammengearbeitet. Den Song live zu spielen ist wundervoll. Er handelt ja davon, Dinge zu feiern und deswegen fühlt er sich immer noch nach Underworld an.

Als ich das Video hierzu zum ersten Mal sah, dachte ich lustigerweise, dass ihr bestimmt große Fans von “Top Gear” seid.

(Lacht) Wer ist das nicht? Ja, das war schon witzig. Ich arbeite ja manchmal mit Brian Eno zusammen und wir waren gerade auf dem Weg zu einem Konzert mit ihm, als mein Fahrer – er ist auch für alles verantwortlich, was bei uns auf der Bühne in Sachen Video passiert – mir eine dieser winzig kleinen HD Kameras gab. Er stöpselte den iPod ein und meinte nur “Mach mal ein Video!” – völlig spontan, was sehr viel Spaß machte.

Wir hatten ja bereits angeschnitten, dass bei Underworld oft mehrere Medien miteinander verschmolzen werden. Zu den Tracks des neuen Albums gibt es z.B. auch Filme, die davon inspiriert wurden. Wer steckt hinter diesen Videos?

Das sind vor allem Leute von Tomato. Wir gehören ja immer noch zu Tomato und suchen den Dialog zwischen Künstlern und Musikern, deswegen haben wir einfach dort ein paar Leute gefragt. Das sind also Freunde, die wir gebeten haben, etwas von der Musik Inspiriertes zu schaffen. Wenn wir Geld haben, geben wir es außerdem gerne an Freunde weiter, damit diese wiederum künstlerisch arbeiten können. So haben wir das schon immer gemacht und es ist toll zu sehen, wie andere Leute unsere Arbeit interpretieren. Das muss natürlich nicht zwingend damit übereinstimmen, wie ich sie sehe. Aber wer weiß, in zwei Jahren stehe ich vielleicht auch da und sage: “Das ist wirklich klasse.”

Bisher kann man leider nur eins der Videos [Anm.: Mittlerweile sind es schon mehr, aber teilweise "in deinem Land nicht verfügbar"] sehen. Werden die anderen denn auch noch hochgeladen?

Auf jeden Fall. Es gibt mindestens ein Video zu jedem Track, manchmal auch zwei oder drei, weil wir den Machern ziemlich freien Lauf gelassen haben. […] Darüber hinaus wird eine weitere Version des Albums erscheinen. Dieses Box Set beinhaltet drei Discs, also das Album, die Originaltracks welche wir an die Künstler geschickt haben und eine DVD, außerdem noch Vinyl und ein fantastisches Buch mit Illustrationen.

Wow, das ist aber ganz schön viel…

Ja, deswegen kann Rick heute auch nicht hier sein. Der kümmert sich nämlich immer darum, dass derlei Dinge fertiggestellt werden. Auf dieses Box Set bin ich jedenfalls besonders stolz, da wir etwas vergleichbares bisher nicht gemacht haben, die Originalversionen der Tracks haben wir nie veröffentlicht. Gut, sie sickern manchmal ins Netz oder wenn wir eine Radioshow gemacht haben, dann wurden sie On Air gespielt, aber dieses Mal ist es toll, dass wir die gesamte Entstehungsgeschichte erzählen. Zudem werden einige Fans der ersten Stunde sicher ihre Schwierigkeiten mit dem neuen Album haben. Der Sound ist nun mal zeitgenössischer, da wir mit jüngeren Künstlern zusammengearbeitet haben. Für uns ist das eine Selbstverständlichkeit, aber unsere langjährigen Fans finden das eventuell etwas anstrengend.

Na das ist doch immer so.

Es ist immer so! Aber indem wir die Originalversionen veröffentlichen, verstehen sie unseren Ansatz sicher besser und haben etwas…

… woran sie sich festhalten können.

“Etwas woran sie sich festhalten können.” Den Satz mag ich!

Wir kamen schon kurz darauf zu sprechen, was für ein kreativer Tausendsassa du bist, du machst nicht nur Musik, sondern malst zum Beispiel auch. In Japan wirst du demnächst eine Ausstellung unter dem Titel “What’s going on in your head when you’re dancing?” eröffnen [Anm.: Läuft nun seit dem 25. August und noch bis zum 15. September]. Eine wunderschöne Frage, wie ich finde. Und vielleicht kannst du sie mir ja jetzt beantworten?

Auf der Webseite kann man bereits alle Bilder dazu sehen. Was aber in meinem Kopf vorgeht, wenn ich tanze? Das sind viele Dinge auf einmal. Zum einen: wie ich mich auf der Bühne bewege und jene Rhythmen die Rick entwickelt hat, so ausdrücken kann, dass sie meine Gefühle widerspiegeln und eine Verbindung zum Publikum herstellen, welches wiederum seine Begeisterung an uns sendet und uns zu neuer Musik inspiriert. Es geht darum, wie ich das auf eine ansprechende und ehrliche Weise schaffe und plötzlich sind da all diese Formen und mögliche Bewegungen, die ich vollführen könnte.

Aber es sind genauso Sachen wie “Was ist das denn für ein Kabel? Der Security Typ sieht ja interessant aus. Oh, die da drüben scheinen cool zu sein. Haben die mir eben zugewunken?”, es ist das Licht, der Bühnennebel – das alles in Verbindung mit Entscheidungen, die in einem Bruchteil von Sekunden getroffen werden. Dazu kommen Erinnerungen an sämtliche Tanzbewegungen, die ich jemals gesehen habe seit ich klein war. Das geht über Motown, James Brown und Prince bis hin zu Ravern. Wie Leute ihre Hände bewegen, Martial Arts… alles was mit Bewegungen zusammenhängt, die Leute machen wenn sie ihren Körper auf positive Weise benutzen. All das füge ich schließlich zusammen und versuche es in den Bildern festzuhalten. In der Ausstellung kann man Filme sehen, die meine Hände beim Malen zeigen und damit auch die Formen, welche in meinem Kopf entstehen, wenn ich tanze. Sie sind riesig, groß, klein und alle miteinander verknüpft. Das passiert alles wenn ich tanze und deswegen sehen die Bilder so aus. Das war jetzt aber eine ganz schön lange Antwort oder?

Aber eine gute. Außerdem wollte ich ohnehin auf die Videos zu sprechen kommen, in denen der Entstehungsprozess der Bilder zu sehen ist. Ich hatte nämlich das Gefühl, dass du diese Form der transparenten Kreativität sehr schätzt, so dass eben jeder verstehen kann was vor sich geht, wenn du künstlerisch arbeitest. Spielt das eine große Rolle für dich?

Auf jeden Fall. Ich finde es wichtig, weil es anderen Menschen eine Möglichkeit bietet, um sich hinein zu versetzen. Ende der 70er hatte ich Kunst erst einmal aufgegeben, weil mir der Kunstbetrieb als geschlossene Veranstaltung vorkam. Meine Schulfreunde trauten sich nicht in Galerien und alle anderen meinten auch, dass sie zu keinerlei Kunst fähig wären. Ich habe die Kunsthochschule vor Ort besucht und konnte es nicht verstehen – ich liebte Galerien und Kunst, aber alle um mich herum dachten, dass sie keine Künstler sein könnten. Deswegen hat mich Outsider Kunst schon immer fasziniert. Das sind Leute die nie auf einer Kunsthochschule waren, aber dennoch angetrieben werden, wunderbare Dinge zu erschaffen. In ihrem Garten oder in ihrem Haus, manchmal sind es kleine Sachen, manchmal aber auch solche, die ihr ganzes Leben einnehmen.

Jeder kann Kunst machen. Jeder kann Musik machen. Das muss nicht zwingendermaßen gleich der Hauptberuf werden und es wird auch nicht immer die Welt verändern, aber jeder ist dazu fähig. Indem man den Entstehungsprozess zeigt, wird das Ganze nicht entmystifiziert, sondern ihm wird lediglich dieser einschüchternde Charakter genommen. Du findest etwas schön? Nun, hier kannst du sehen was ich getan habe, um es zu erschaffen. Okay, ich habe jetzt vielleicht schon ein paar Jahre Erfahrung darin und habe auch schon viele Sachen gesehen, aber ich bin den Weg ebenfalls gegangen und nun an diesem Punkt angekommen. Also los, versuch du’s auch und mach ein bisschen Kunst!

Bekommst du denn viel Resonanz darauf?

Na ja, ich stehe noch recht am Anfang. Wie ich schon sagte, habe ich während der 80er, also ungefähr zehn Jahre lang selbst keine Kunst gemacht, außer im privaten Rahmen. Bei Tomato haben wir dann mit Installationen angefangen. Wir hatten eine in München, eine in Tokio, dann noch welche in Amerika und Großbritannien und die brachten mich auch wieder in die Galerien zurück. Das war toll, denn da kamen Leute in die Ausstellungen, die das sonst niemals getan hätten.

Ich erinnere mich direkt an ein Pärchen aus Berlin, das den ganzen Weg nach München gefahren ist. Die waren zuvor nie in einer Galerie gewesen, aber die Musik von Underworld hat sie schließlich dazu gebracht. Und ich dachte nur, dass das genau die Verbindung war, die wir herstellen wollten. Das ist jetzt allerdings meine erste Einzelausstellung, deswegen habe ich bisher keine Resonanz bekommen. […] Ich habe ein paar Künstlerfreunde, denen ich meine Bilder schicke, manchmal auch befreundeten Galeristen in New York oder London oder meinen Leuten bei Tomato, weil einige von ihnen Lehrer sind. Ich nehme deren Meinung gerne an, denn ich lerne immer noch. Das mit der Resonanz wurde ich bisher nicht gefragt, aber ich schätze, dass es bald öfter passieren wird.

Nun, ich bin der Meinung, dass diese Art der Rückmeldung nicht notwendig ist, aber bei manchen Künstlern könnte man meinen, dass sie ausschließlich dafür Kunst machen…

Das ist bei mir nicht der Fall. Ich bin ja bereits ständig von Feedback umgeben. Die Kunst ist dagegen eine Gelegenheit für mich, einmal nicht Teil von Underworld zu sein, nicht den Meinungen von Außerhalb ausgesetzt zu werden. Ich bin davon losgelöst.

Also ist das Ergebnis auch unverfälschter.

Ja, mir geht’s um die gesamte Entwicklung. Die Ausstellung ist das Ergebnis mehrerer Jahre an Arbeit, diese Jahre spielen eine wichtige Rolle dabei, auch weil ich mich bereits der nächsten Veranstaltung widme und somit dem nächsten Arbeitsprozess. In einem der früheren Songs habe ich mal geschrieben “the pressure of opinion” und diesen Meinungsdruck gibt es tatsächlich. Ich habe ihn auch mal gespürt, aber jetzt tue ich das nicht mehr.

Das ist wundervoll.

Keinen äußeren Druck zu spüren, das ist etwas wirklich Erstrebenswertes.

* Ich verzeihe Mr. Hyde mal, dass er meinen trockenen deutschen Humor an dieser Stelle nicht verstanden hat.

Das ganze Interview als MP3, 23:28, 33 MB

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Die Komplexität aktueller Online-Rollenspiele ist Fluch und Segen zugleich. Sie ermöglicht zwar das tiefe und intensive Eintauchen in faszinierende Fantasiewelten, birgt aber auch Gefahren in sich, die nicht von der Hand zu weisen sind. Als ehemaliger Hexenmeister im World of Warcraft-Universum blieb ich dem Genre zwar bis heute treu, allerdings ziehe ich inzwischen Spiele vor, die kaum Einarbeitung bedürfen und bei denen das Ziehen des Steckers keine Entzugserscheinungen zur Folge haben. Willkommen bei Realm of the Mad God.

(Link zum Video)

Das in Flash realisierte MMORPG kann direkt und ohne zuvoriger Registrierung im Browser gespielt werden. Wählt einfach eine der fünf Klassen (Schurke, Bogenschütze, Zauberer, Priester oder Krieger), gebt dem Charakter einen Namen und schon beginnt das Abenteuer. Hier sucht man vergeblich nach aufwändiger Grafik, epischen Hintergrundgeschichten, hochgewachsenen Talentbäumen und virtuellen Statussymbolen. Im Niemandsland geht’s um nackte Überleben und das gestaltet sich deutlich einfacher, wenn man sich mit anderen Spielern zusammenschließt. Das Aufleveln geht recht schnell vonstatten und auch der ein oder andere Gegenstand ziert rasch das Inventar. Ebenso schnell kann der Charakter jedoch auch ableben und im Gegensatz zu anderen Rollenspielen dieser Art führt hier kein Weg zurück zu Hab und Gut. Wenn der Avatar das Zeitliche segnet, bleiben nur Frustration und Neuanfang. Jawohl.

Aber wisst ihr was? Es wäre doch gelacht, wenn wir den fiesen Oberboss Oryx nicht gemeinsam besiegen könnten. Aus diesem Grund rufe ich hiermit die temporäre Spreeblick-Gilde ins Leben, der sich jeder von euch anschließen kann. Stellt bei der Charaktererstellung einfach ein „SB“ vor den Namen (z.B. SByeah), damit wir uns untereinander als Verbündete erkennen. Auf auf, ihr verweichlichten Büro-Krieger!

Und wenn wir nicht gestorben sind, dann sterben wir noch heute.

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The Who – 5.15