Sonho de Bailarina

Índice

2013-05-31T10:49:00.000-03:00

Biografias:

Dicionário de Ballet:

Escolas:

Espetáculos:

Eventos:

Tap in Rio 2010

Figurinos:

Filmes:

Frases:

História:

Notícias e Entrevistas:

Pinturas e Desenhos:

Poemas e Músicas:

Repertórios:

Saúde e Beleza:

Seriados - Reality Shows - Novelas:

Sites:

Visible Body

Vídeos:

Brittany Hine dançando All that Jazz

Viver a Vida - Alinne Moraes

"É um dever de todos dar ao mundo uma razão para dançar!"

FreeStyle x Ballet

2013-03-26T12:07:00.002-03:00

Thought of you por Ryan Woodward

2013-03-18T13:12:00.002-03:00

"É um dever de todos dar ao mundo uma razão para dançar!"

2013-03-14T13:46:00.000-03:00

Sapatilhas de Ponta

2010-11-26T09:33:00.000-02:00

A história das sapatilhas de ponta é também a história da técnica do ballet clássico. Elas evoluíram juntas, criaram uma a outra. A princesa italiana Catarina de Medicis casou-se com o francês Henrique II, e introduziu o ballet na corte, na França, século XVI. Nestas primeiras produções os bailarinos apresentavam-se mascarados e caracterizados de cortesãos, dançando dentro da corte progrediram para generosos espetáculos e composições extravagantes, das quais foi sendo feita uma classificação do vocabulário de passos que surgiam eventualmente - os mesmos passos e as mesmas posições básicas que você faz todos os dias na aula. O rei Luis XIV amava dançar e estrelar as produções do ballet da corte .Mesmo após parar de dançar, continuou a ser um dos maiores defensores do ballet. Fundou o Académie Royale de Danse, que mais tarde se tornou o Ballet da Ópera de Paris.

O apoio ao ballet dava uma vantagem política à Luis, nas danças os cortesãos se curvavam e reverenciavam-no, para celebrar e glorificar a ele mesmo, para associá-lo a uma divindade, e reforçar o poder do trono. Porém a bailarina ainda não existia, a dança era só para os homens. As mulheres realmente podiam participar do mesmo modo que homens, em grande parte por causa de suas roupas. Os homens vestiam collants, que lhes davam maior liberdade de movimento. As mulheres tinham que usar perucas pesadas e enormes vestidos, saias cheias, pesadas e sapatos com saltos, e - não esqueça - coletes apertados que limitavam a respiração. Existiam, é claro, dançarinas populares, no final do século XVII e início do século XVIII. Para piorar a situação, como as bailarinas tinham saído dos salões de baile de palácios reais e estavam em uma etapa inicial nos teatros, tinham que superar desaprovação da sociedade de artistas. Porém, em torno de 1730 as mulheres começaram a rebelar-se contra suas fantasias restritivas. Marie Sallé soltou seu cabelo e fez roupas mais confortáveis para seu balé d 'action. Sua rival, Marie Ann Cupis de Camargo tirou os saltos de seus sapatos, e escandalizou ao encurtar suas melhores saias para apresentar aqueles chamativos novos passos que antes tinham sido feitos exclusivamente por homens: entrechat quatre e cabriole. O século XVIII viu um notável crescimento das bailarinas e expansão do vocabulário de ballet para incluir mais saltos e giros. Entre as outras estrelas da era eram Mlle, Lyonnais, famosa por suas gargoulliades, e Fräulein Heinel, que deslumbrou a Europa com suas piruetas múltiplas - mas em meia-ponta. Marie Taglioni freqüentemente obtém o crédito e a responsabilidade por ter sido a primeira a dançar na ponta. Mas ninguém realmente sabe com certeza. É estabelecido que em 1832 Marie Taglioni dançou La Sylphide inteiro na ponta. Mas quase certamente existiram dançarinos antes dela que subiram sobre as pontas de seus dedões do pé. É até possível que Mme Camargo tenha feito isso cem anos antes. Existem referências em contas de jornal de várias bailarinas com "dedões do pé fantásticos" ou de "caindo de seus dedões". É provável que Taglioni tenha dançado na ponta antes de La Sylphide. Mas quem quer que seja realmente a primeira, foi Taglioni que abriu caminho para o desenvolvimento e a revolução da técnica do ballet. Transformou o dedo do pé que dança, o que tinha sido meramente uma acrobacia e um tipo de truque de circo, se tornou meio de expressão artística, dramática, bem como, uma proeza técnica.

Gypsy

2010-07-13T14:15:00.000-03:00

Texto: Arthur Laurents
Música: Jule Styne
Direção: Charles Möeller
Supervisão: Claudio Botelho
Elenco: Totia Meireles, Adriana Garambone, Eduardo Galvão, Renata Ricci

O clássico da Broadway "Gypsy" ganha uma versão brasileira em uma grande produção da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho.

O musical, que conta a história da stripper Gypsy Rose Lee (Adriana Garambone) e de sua mãe Rose (Totia Meireles), leva ao palco 38 atores, 17 músicos, 18 trocas de cenário e 140 figurinos.

Teatro Alfa
R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro – São Paulo

Temporada:
23/07 a 17/10

Quintas: 21h00
Sextas: 21h30
Sábados: 20h00
Domingos: 17h00

Mais informações no site oficial : http://www.gypsymusical.com.br/

Dirty Dancing - Havana Nights (Noites de Havana)

2010-04-25T14:16:00.005-03:00

gênero:Romance

duração:01 hs 26 min

ano de lançamento:2004

estúdio:Miramax Films / Lions Gate Films Inc. / Havana Nights LLC / A Band Apart /

Lawrence Bender Productions

distribuidora:Miramax Films / Artisan Entertainment / Lions Gate Films Inc. / Lumière

direção: Guy Ferland

roteiro:Boaz Yakin e Victoria Arch, baseado em estória de Kate Gunzinger e Peter Sagal

produção:Lawrence Bender e Sarah Green

música:Heitor Pereira

fotografia:Anthony B. Richmond

direção de arte:Teresa Carriker-Thayer

figurino:Isis Mussenden

edição:Luis Colina e Scott Richter

Em 1958, logo após a mudança para Cuba com seus pais, Katey Mille (Romola Garai), uma garota 18 anos, desafia seu círculo social ao encontrar-se com Javier (Diego Luna), um garçom cubano apaixonado pela dança.

Dirty Dancing (Ritmo Quente)

2010-04-25T13:50:00.005-03:00

gênero:Romance

duração:01 hs 37 min

ano de lançamento:1987

estúdio:Great American Films Limited Partnership / Vestron Pictures

distribuidora:Artisan Entertainment

direção: Emile Ardolino

roteiro:Eleanor Bergstein

produção:Linda Gottlieb

música:John DeNicola, Donald Markowitz, John Morris e Franke Previte

fotografia:Jeff Jur

direção de arte:Mark Haack e Stephen J. Lineweaver

figurino:Hilary Rosenfeld

edição:Peter C. Frank

Em 1963, Frances Houseman (Jennifer Grey), ou "Baby", como é chamada pela família, uma jovem de 17 anos, viajou com seus pais, Marjorie (Kelly Bishop) e Jake Houseman (Jerry Orbach) e sua irmã Lisa (Jane Brucker) para um resort em Catskills. Ao contrário de Lisa, que pensa em roupas, Frances é idealista e quer estar no próximo verão no Corpo da Paz estudando a economia dos países do Terceiro Mundo. Assim, ela espera que este seja o último verão como uma adolescente despreocupada, mas Baby não se dá muito bem com sua irmã mais velha e está entediada em tentar distrair os hospedes mais velhos (foi envolvida nesta situação por seu pai). Até que numa noite Baby ouve algo que parece ser um som de festa no alojamento dos funcionários (que os hospedes não podem ter acesso). Ela consegue entrar na festa graças a um empregado e descobre que ali o pessoal realmente se diverte com danças, que Max Kellerman (Jack Weston), o dono do hotel, não permite. Baby chega a dançar com Johnny Castle (Patrick Swayze), um professor de dança, e logo fica apaixonada por ele. Quando Penny Johnson (Cynthia Rhodes), a parceira de dança de Johnny, fica grávida por ter se envolvido com Robbie Gould (Max Cantor), um dos garçons, Baby se oferece para aprender a dançar e substituir Penny, mas o pai de Baby, quando descobre, não gosta disto, pois considera que Johnny é de outra classe social e Baby é jovem demais para entender seus sentimentos.

Vídeo:

Tipos de Dança - Dança Moderna

2010-04-25T03:15:00.004-03:00

A dança moderna apareceu no início do século XX e seus precursores procuraram maneiras mais modernas e pessoais de expressar idéias através da dança.

Entre os pioneiros do movimento estão as americanas Isadora Duncan, Loie Fuller e Ruth St. Denis; o suíço Emile Jacques-Dalcrose; e o húngaro Rudolf von Laban.

Isadora Duncan era a mais espontânea, dançava descalça e vestia túnicas soltas que lhe davam liberdade de movimentos. Não permitia cenários que pudessem desviar a atenção da platéia. Isadora ignorava os movimentos convencionais; os seus eram inspirados pela natureza, pela música clássica e pelas tragédias gregas.

As religiões orientais inspiraram as danças de Ruth St. Denin; ela e seu marido Ted Sahwn abriram uma famosa escola em Los Angeles, a Denishawn. Muitos de seus alunos, entre os quais Martha Graham, desenvolveram estilos mais pessoais e formaram suas próprias companhias.

A dança moderna voltou ao início básico da dança, liberada de artifícios ou temas fantásticos. Era um meio do artista poder expressar seus sentimentos de um modo mais atual. Explora as possibilidades motoras do corpo humano, usa o dinamismo, o emprego do espaço e do ritmo corporal em movimentos. Os grupos de dança moderna normalmente são fundados por uma personalidade, que é seu coreógrafo e diretor, sendo por isso individualistas e tendo suas próprias características.

A dança moderna se desenvolveu principalmente nos Estados Unidos, por não ter uma tradição clássica, e na Alemanha, pela particularidade do alemão gostar de manter suas características próprias evitando influências externas.

Tipos de Dança - Ballet Clássico

2010-04-25T03:04:00.004-03:00

"Como outras formas de dança, o balé pode ter um enredo, expressar os sentimentos ou só refletir a música; entretanto, neste tipo de dança é muito exigida a técnica e a perícia do bailarino. Os bailarinos parecem ignorar a lei da gravidade, quando flutuam pelo espaço em saltos longos e lentos. Usando simplesmente o corpo, os bailarinos conseguem expressar as mais variadas emoções e formam belas e harmoniosas expressões artisticas. A técnica do balé é chamada clássica, porque salienta essa pureza e harmonia de expressão.

Como a técnica do balé foi criada na França, até hoje são usadas em todo mundo palavras francesas para designar passos e posições do balé.

Os bailados são encenados e apresentados por companhias de balé, quando ela decide encenar um determinado bailado, seu diretor artístico procura criar um trabalho harmonioso,combinando todos os elementos do balé: dança, música,cenário e guarda-roupa, todos baseados no enredo ou espírito do balé. Ë formada uma equipe : coreógrafo ( aquele que cria os movimentos e passos dos bailados e os ensina aos bailarinos ),compositor, cenógrafo e figurinista.

Diferentes tipos de balé foram criados em vários países: o estilo americano exige rapidez e energia; o balé britânico é mais apurado; o russo é vigoroso e brilhante; o francês é bonito e decorativo: o dinamarquês, vivo e alegre. Os bailarinos viajam por todo mundo e adotam traços de estilos estrangeiros, por esta razão o balé vem sendo sempre ampliado e enriquecido.

No ínicio do século XIX , as bailarinas que até ficavam em segundo plano, passaram a ocupar um lugar de destaque, tornaram-se seres etéreos, quase irreais. Para atingir este ideal, Marie Taglioni, filha do coreógrafo italiano Filippo Taglioni, revolucionou toda a técnica do balé, criou o sapato de ponta e o traje que foi adotado por todo o mundo: o tutu. Sua maior criação, a etérea sílfide do balé La Sylphide ( 1832 ), transformou – a na grande estrela dos palcos parisienses.

Até esta época, Paris permaneceu a capital do balé, quando bailarinos e coreógrafos que lá trabalhavam, levaram sua técnica para outros países. O mais importante desse grupo talvez tenha sido Marius Petipa, que ingressou no Balé Imperial Russo de São Petersburgo e ajudou a transformar aquela cidade no centro mundial de balé.Sua especialidade era criar coreografias para bailarinas. Até hoje, os papéis de seus bailados A Bela Adormecida (1890) e O Lago dos Cisnes (1895), são os mais almejados pelas bailarinas.

Da Academia de São Petersburgo saíram os maiores bailarinos de todos os tempos Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova.

Mikhail Fokine foi o primeiro coreógrafo dos Balés Russos, uma grande companhia russa fundada por Sergei Diaghilev. Trabalhava na Companhia de São Petersburgo, que não aceitava suas idéias avançadas, Fokine achava que personagens, emoções e época deveriam expressar-se apenas atravéz da dança.Argumentava que todas as artes envolvidas num balé deviam combinar-se num todo harmonioso.

Com Diaghilev, Fokine teve a oportunidade de concretizar suas idéias. Criou bailados brilhantes como O Príncipe Igor (1909), O Pássaro de Fogo ( 1910) e Petrushka (1911). Em seus bailados, os bailarinos voltaram a ser importantes.

Atualmente em todos os países do mundo existem excelentes companhias de balé. Os bailarinos hoje, exibem não só uma grande técnica mas também alto grau de dramaticidade. Os balés conjugam movimentos clássicos com passos de dança moderna."

Fonte: www.edukbr.com.br

Tipos de Dança

2010-04-25T03:00:00.004-03:00

"Existem duas espécies mais importantes de dança: a teatral e a social.

A teatral é encenada para entretenimento de espectadores. Dentro dela encontramos o balé, a dança moderna, danças folclóricas, os bailados dos musicais e o sapateado.

Na dança social, os participantes dançam para o seu próprio prazer.

Todos os tipos de dança envolvem movimento, energia, ritmo e criação. Movimento é a ação dos bailarinos quando usam o corpo para criar formas ordenadas; a energia fornece a força necessária para executar o movimento; ritmo é o padrão de tempo em torno do qual se realiza o movimento e a criação está relacionada com a forma visual apresentada pelo movimento do corpo do bailarino."

Fonte: www.edukbr.com.br

Origem e evolução da dança através do tempo - Idade Moderna

2010-04-25T02:41:00.003-03:00

"A dança, desde 1900, vem apresentando uma grande variedade de estilos e muitas formas experimentais, que começaram com a dança moderna, baseada na liberdade de movimentos e expressão. Atualmente, os estilos de balé incluem elementos de jazz, dança moderna e rock.

A dança teatral obteve o seu maior sucesso comercial nos filmes e comédias musicais.

Grande número de novas danças populares surgiram e desapareceram no século XX. Em torno de 1900, surgiu o cadewalk, com seus passos altivos e pomposos. Alguns anos mais tarde, surgiu o tango, depois o charleston (1920), nas décadas de 1930 e 1940 dançava-se o jitterbug e o swing. Surgiu então o rock'n roll em meados de 1950 e com o seu surgimento, os estilos de dança popular tornaram-se mais desenvoltos. Nas décadas de 1960 e 1970, os negros criaram o twist, o hustle e muitas outras danças que os brancos adotaram com entusiasmo. Nestes últimos tipos de dança, os pares dançam juntos e obedecem a uma seqüência marcada de passos. A dança é uma forma de arte que cresce a cada dia, sempre e em todo lugar estão surgindo novas danças, novos ritmos e novas combinações de passos.

A dança contemporânea é tudo aquilo que se faz hoje dentro dessa arte, não importa o estilo, procedência, objetivos nem a forma. Para ser contemporâneo não é preciso buscar novos caminhos. São contemporâneos tanto os coreógrafos que usam a técnica de Balanchine ou Béjart, como os que se inspiram em Martha Graham; eles se inspiram em qualquer fonte: sua visão pessoal, a literatura e suas observações.

A dança caminha ao lado da humanidade e de seus progressos, há uma grande riqueza à disposição do público, desde as grandes obras românticas até o modernismo, passando pelas danças folclóricas e as religiosas. Não é mais uma arte de elite mas se transformou num meio de diversão de todas as classes, já que é apresentada além do teatro, em televisão, cinemas e praças."

Fonte: www.edukbr.com.br

Origem e evolução da dança através do tempo - Romantismo

2010-04-25T02:35:00.002-03:00

"O Romantismo foi um movimento artístico que deu grande importância à individualidade e à liberdade de expressão pessoal. Até então, a maioria dos balés girava em torno dos deuses e deusas, mas com o Romantismo passaram a tratar de pessoas comuns. Muitos enredos de balés do século XIX tinham como personagens seres imaginários, como fadas e silfides (espíritos do ar).

No século XIX, grande parte das danças sociais que se popularizaram na Europa e na América começou com o povo. Outra vez , a nobreza em vez de lançar moda imitava os camponeses que dançavam valsas e polcas."

Fonte: www.edukbr.com.br

Origem e evolução da dança através do tempo - Renascimento

2010-04-25T02:33:00.002-03:00

"A Renascença, que começou na Itália em torno de 1300 e espalhou-se por quase toda a Europa, por volta de 1600, foi um período de grande desenvolvimento cultural. Na Itália, os nobres contratavam mestres de dança profissionais para criar espetáculos de corte que incluíam danças chamadas balli ou balletti. Compositores importantes compunham a música e artistas de grande talento, inclusive Leonardo da Vinci, criavam as roupas e efeitos especiais, para os membros da corte poderem oferecer espetáculos uns aos outros.

Catarina de Médicis, membro da família que governava Florença, na Itália, tornou-se rainha da França em 1547,e levou para a corte francesa a dança e os espetáculos italianos. Para um casamento real em 1581, Catarina contratou um grupo de artistas italianos para ir a Paris e criar o magnífico Balé Cômico da Rainha, que pode ser considerado a primeira forma de balé. Ela foi muito imitada em toda a Europa.

Além de produzir espetáculos, os mestres de dança ensinavam danças sociais à nobreza, como por exemplo a saltitante galharda, a solene pavana e a alegre volta. A dança tinha também um significado filosófico durante a Renascença: muitas pessoas acreditavam que a harmonia de movimentos da dança refletia a harmonia no governo, na natureza e no universo.

O Rei Luís XIV da França, que viveu de 1638 a 1715, incentivou muito o desenvolvimento do balé. Seu apoio às artes tornou a França, o centro cultural da Europa. Ele próprio dançou entusiasticamente, durante 20 anos, nos balés da corte. Um dos seus papéis favoritos, o de Apolo, deus grego do sol, deu-lhe o apelido famoso de "Rei Sol".

Em seu reinado, o balé veio a ter seus próprios intérpretes profissionais e a seguir um sistema formal de movimentos. Aos poucos, os bailarinos foram se transferindo da corte para ao teatro. O teatro tinha um arco de proscênio, que emoldurava o palco e os separava do público."

Fonte: www.edukbr.com.br

Origem e evolução da dança através do tempo - Idade Média

2010-04-25T02:30:00.002-03:00

"Durante a Idade Média, aproximadamente do século V até o século XIV, o cristianismo tornou-se a força mais influente na Europa. Foram proibidas as danças teatrais, por representantes da Igreja, pois algumas delas apresentavam movimentos muito sensuais. Mas os dançarinos ambulantes continuaram a se apresentar nas feiras e aldeias mantendo a dança teatral viva. Em torno do século XIV, as associações de artesãos promoviam a representação de elaboradas peças religiosas, nas quais a dança era uma das partes mais populares.

Quando ocorreu a peste negra, uma epidemia que causou a morte de um quarto da população, o povo cantava e dançava freneticamente nos cemitérios; eles acreditavam que essas encenações afastavam os demônios e impediam que os mortos saíssem dos túmulos e espalhassem a doença. Isto ocorreu no século XIV.

Durante toda a Idade Média, os europeus continuaram a festejar casamentos, feriados e outras ocasiões festivas com danças folclóricas, como a dança da corrente, que começou com os camponeses e foi adotada pela nobreza, numa forma mais requintada, sendo chamada de carola. No final da Idade Média a dança tornou-se parte de todos os acontecimentos festivos."

Fonte: www.edukbr.com.br

Origem e evolução da dança através do tempo - Idade Antiga

2010-04-25T02:28:00.003-03:00

"Tanto as danças sagradas como as profanas existiam na Antigüidade, principalmente nas regiões junto ao mar do Mediterrâneo e no Oriente Médio. As pinturas, esculturas e escritos do antigo Egito fornecem informações sobre os primórdios da dança egípcia. Este povo dedicava-se principalmente à agricultura, por isso suas festas religiosas mais importantes se concentravam em danças para homenagear Osíris, o deus da vegetação. A dança também servia como entretenimento. Os escravos, por exemplo, dançavam para divertir as famílias ricas e seus convidados.

Os gregos antigos consideravam a dança essencial para a educação, para o culto e para o teatro. O filósofo grego Platão aconselhava que todos os cidadãos gregos aprendessem a dançar para desenvolver o autocontrole e o desembaraço na arte da guerra. Danças com armas faziam parte da educação dos jovens de Atenas e Esparta. Danças sociais eram realizadas em ocasiões festivas.

As danças religiosas desempenharam importante papel no nascimento do teatro grego. No século IV a.C., peças de teatro chamadas tragédias tiveram origem numa cerimônia de hinos e danças em homenagem a Dionísio, o deus do vinho. A emélia, uma dança cheia de dignidade executada nas tragédias, compreendia uma série de gestos conhecidos. Um bailarino experiente podia relatar todo o enredo da peça através desses gestos. As peças humorísticas chamadas sátiras, e as comédias gregas, incluíam músicas alegres.

Quando os romanos conquistaram a Grécia, em 197 a.C., tinham adquirido grande parte da cultura grega, inclusive a dança. Os artistas romanos dançavam ao mesmo tempo que faziam números de acrobacia e mágica. Alguns romanos importantes, apesar da popularidade da dança , a desaprovavam. Cícero, o famoso orador dizia: "Nenhum homem dança, a menos que esteja louco ou embriagado".

Muitas tribos da América do Norte dançavam para pedir chuvas e uma boa colheita. Várias danças religiosas ainda são realizadas atualmente.

Na Austrália, algumas tribos de aborígenes seguem o antigo costume de imitar os gestos da caça durante uma dança religiosa realizada antes da caçada. Em alguns vilarejos ingleses, as crianças dançam em torno de um mastro com fitas numa festa para celebrar a chegada da primavera, no dia 1 de maio. Esse costume vem das antigas danças religiosas dos romanos, que dominavam a Inglaterra do ano 43 d.C. até princípios do século V. No dia 1 de maio os romanos cultuavam Flora, a deusa romana da primavera, dançando em torno de um mastro enfeitado com flores."

Fonte: http://www.edukbr.com.br

Origem e evolução da dança através do tempo - Pré-História

2010-04-25T02:25:00.002-03:00

"A dança foi uma das primeiras formas de expressão artística e pessoal.

Pinturas de dançarinos foram encontradas em paredes de cavernas na África e no sul da Europa na pré-história. Estas pinturas podem ter mais de 20 mil anos. As cerimônias religiosas que combinavam dança, música e dramatizações, provavelmente desempenharam um papel importante na vida do homem pré-histórico.

Estas cerimônias devem ter sido realizadas para reverenciar os deuses e pedir-lhes mais sucesso nas caçadas e lutas. As danças também podiam realizar-se por outras razões: como nascimento, curar um enfermo ou lamentar uma morte.

Os sociólogos acreditam que a dança exerceu um papel importante na caça e em muitas outras atividades da vida pré-histórica. Os cientistas estudam as danças de várias culturas porque as formas de dança de um povo podem revelar muita coisa sobre seu modo de vida."

Fonte : http://www.edukbr.com.br/

Lester Horton

2010-04-25T02:16:00.004-03:00

Bailarino, professor e coreógrafo americano, considerado um dos fundadores da dança moderna americana, nasceu e cresceu em Indiana. Desde cedo mostrou interesse pela arte, balé, produções teatrais e danças indígenas americanas. Mudou-se para a Califórnia em 1928 e formou sua própria companhia em Los Angeles. Também atuou no teatro, cinema e casas noturnas. Desenvolveu seu próprio estilo de técnica e coreografia, criando o primeiro teatro americano dedicado à dança e a primeira companhia de dança moderna. Durante toda sua carreira, Horton combinou a dança e o drama. Sempre esteve intimamente envolvido em criar todos os aspectos da produção: figurinos, cenas, iluminação, música, cenários e coreografias. Sua técnica, Lester Horton Technique, enfatiza uma integração total do corpo: flexibilidade, força, coordenação e consciência corporal; permitindo uma liberdade de expressão que é até hoje ensinada e usada em escolas e companhias de dança. Horton influenciou muito o trabalho de seu aluno Alvin Ailey, que passou a dirigir sua companhia após sua morte em 1960.

Grease 2 (Os Tempos da Brilhantina Voltaram)

2010-04-25T01:52:00.004-03:00

gênero:Musical

duração:01 hs 54 min

ano de lançamento:1982

estúdio:Paramount Pictures

distribuidora:Paramount Pictures

direção: Patricia Birch

roteiro:Ken Finkleman

produção:Allan Carr e Robert Stigwood

música:Louis St. Louis

fotografia:Frank Stanley

figurino:Robert De Mora

edição:John F. Burnett

Em um colégio um concurso de talentos provoca uma disputa interna. Enquanto isto um novo aluno, que veio da Inglaterra, fica apaixonado por uma bela jovem, mas como ela sonha em ter um motoqueiro como namorado ele começa a fazer os trabalhos escolares de seus colegas para assim ganhar dinheiro para comprar sua moto e se transformar em um misterioso motoqueiro, que impressiona a todos.

Grease (No tempo da brilhantina)

2010-04-25T01:44:00.003-03:00

gênero:Musical

duração:01 hs 50 min

ano de lançamento:1978

site oficial:http://www.greasemovie.com/

estúdio:Paramount Pictures

distribuidora:UIP

direção: Randal Kleiser

roteiro:Bronte Woodard e Allan Carr, baseado em peça teatral de Jim Jacobs e Warren Casey

produção:Allan Carr e Robert Stigwood

música:Warren Casey, John Farrar, Barry Gibb, Jim Jacobs, Bill Oakes e Louis St. Louis

fotografia:Bill Butler

figurino:Albert Wolsky

edição:John F. Burnett

Na Califórnia na década de 50, Danny (John Travolta) e Sandy (Olivia Newton-John), um casal de estudantes, trocam juras de amor mas se separam, pois ela voltará para a Austrália. Entretanto, os planos mudam e Sandy por acaso se matricula na escola de Danny. Para fazer gênero ele infantilmente lhe dá uma esnobada, mas os dois continuam apaixonados, apesar do relacionamento ter ficado em crise. Esta trama serve como pano de fundo para retratar o comportamento dos jovens da época.

Footlose (Ritmo Louco)

2010-04-25T01:34:00.005-03:00

gênero:Musical

duração:01 hs 47 min

ano de lançamento:1984

estúdio:Paramount Pictures

distribuidora:Paramount Pictures

direção: Herbert Ross

roteiro:Dean Pitchford

produção:Lewis J. Rachmil e Craig Zadan

música:Miles Goodman, Kenny Loggins, Dean Pitchford e Tom Snow

fotografia:Ric Waite

direção de arte:

figurino:Gloria Gresham

edição:Paul Hirsch

Um jovem (Kevin Bacon) da cidade grande se muda com sua mãe (Lee McCain) para o interior. Apaixonado por dançar, ele enfrenta sérios problemas quando o conservador reverendo local resolve considerar a dança como um grave pecado.

Ímpar - Focus Cia de Dança

2010-04-24T21:03:00.009-03:00

"O espetáculo "Ímpar", criação da Focus Cia de Dança, com direção e coreografia de Alex Neoral, pretende falar sobre momento. Um instante que aparece como uma soma de frações de tempo, que pode durar uma eternidade ou um piscar de olhos. Sete bailarinos passam por texturas de movimentos distintas, que são essenciais para identificar que tudo está em constante transformação. Cada personagem tem trajetos devidamente demarcados e cada um se torna também responsável pelo momento do outro.

A narrativa aparece fragmentada, dividida em 9 cenas, que foram embaralhadas e estão fora de ordem cronológica."

Fonte:http://rioshow.oglobo.globo.com/eventos/impar-2244.aspx

O espetáculo fica até 16 de maio no Mezanino do Espaço SESC em Copacabana.De quinta a domingo : quintas e domingos às 20 hs e sextas e sábados às 21:30.Para informações : 2547-0156 ou www.sescrio.org.br.

Tap in Rio 2010

2009-12-29T15:22:00.005-02:00

O evento acontece de 26 a 30 de janeiro de 2010 no Centro de Artes Nós da Dança (CAND); Os professores são Adriana Salomão, Charles Renato, Chloe Arnold, Flávia Costa, Flávio Salles, Heather Cornnel, Leandro Neto, Leo Sandoval, Lionel Arthur, Steven Harper e Thiago Marcelino. Para mais informações entre no site www.tapinrio.com.br

Rent - Os Boêmios

2009-12-28T21:55:00.008-02:00

O filme mostra um ano na vida de amigos que vivem na boêmia e moderna East Village, bairro de Nova York. Entre eles está o cineasta nerd Mark (Anthony Rapp), que ama Maureen (Idina Menzel), professora publica que tem atração por Joanne (Tracie Thoms). O companheiro de quarto de Mark é Roger (Adam Pascal), um viciado em drogas e vítima do vírus HIV. Já ele ama Mimi (Rosario Dawson), dançarina sadomasoquista que tem as mesmas características. Mimi mora com Tom Collins (Jesse L. Martin), gênio da computação que gosta da dançarina de rua drag queen Angel (Wilson Jermaine Heredia).

A Técnica e os Métodos : Vaganova

2009-12-28T21:13:00.009-02:00

O método Vaganova foi desenvolvido por Agrippina Vaganova. Ela foi uma estudante na Escola de Ballet Imperial de São Petersburgo, se formou em 1897. Aposentou-se da dança em 1916 para seguir uma carreira docente. Após a revolução russa, ela voltou para a escola como professora. Para lecionar, Vaganova planejou seu próprio método de formação clássica, com influências de professores e bailarinos russos e dos métodos francês e italiano .Tornou-se conhecido mundialmente, formando alguns dos bailarinos mais famosos da história.

Através de 30 anos que passou ensinando ballet e pedagogia, Vaganova desenvolveu uma técnica rigorosa. Princípios do método Vaganova incluem o desenvolvimento de força , flexibilidade e resistência para o ballet. Muito de seu trabalho centrou-se na capacidade do dançarino para executar um pas de deux clássico e as habilidades necessárias para tal desempenho. Em termos de formação pedagógica, a atenção concentrou-se na instrução do professor. Em 1948, Vaganova ecreveu um livro chamado "A Fundação Para Dançar" (conhecido como "Princípios Básicos Russos de Dança Clássica"). O livro apresenta as suas ideias sobre a técnica do ballet e pedagogia.

Após a morte de Vaganova, em 1951, seu método de ensino foi preservada por instrutores, como Vera Kostrovitskaya. Em 1957, a escola foi renomeada a Academia de Ballet Vaganova, em reconhecimento das suas realizações. Hoje, o método Vaganova é o método mais comum de ensino de ballet na Rússia. É também amplamente utilizado na Europa e na América. A Academia de Ballet Vaganova continua a ser a escola associada do ex-Ballet Imperial Russo, embora seja agora conhecido como o Ballet Mariinsky.

O método Vaganova é considerado muito limpo, com movimentos precisos, que expressam as linhas de suavidade. Mesmo que um bailarino formado na escola Vaganova seja muito muito forte e limpo, ainda é suave e tem um bom desempenho no palco, sem a rigidez robótica.