Solobajistas

Alumbramiento (2009)

2009-08-05T17:15:00.019-03:00

Vadalá presenta su segundo disco

El gran bajista, compositor y productor Guillermo Vadalá presenta su nuevo disco "Alumbramiento". Un disco de gran calidad compositiva e interpretativa. Con invitados de lujo como el Federico González Peña, Marcus Miller, Meï Shell Ndegéocello, Jota Morelli, Claudio Cardone, "Mono" Fontana, entre otros.

Ficha de la presentaciòn de su nuevo disco:

JUEVES 3 DE SEPTIEMBRE, 21HS
BS AS - LA TRASTIENDA CLUB- BALCARCE 460
RESERVAS BOLETERÍA : 4342-7650 4342-7650
TICKETEK: 5237-7200 - Localidades :25, 30, 35 ,40, 50 pesos

Guillermo Vadalá - Bajo
Jota Morelli - Batería
Javier Lozano - Teclado
Baltasar Comotto - Guitarra

...y más invitados sorpresas!

Guillermo en MySpace

Cortesìa de Fabiana Angeloni

Guillermo Vadala - Alumbramiento (2009)

01 - Habitacion #511
02 - Deforme
03 - Willie''s brother
04 - New standard
05 - Alumbramiento
06 - Cielo porteño
07 - Santa barbara
08 - Websong
09 - Gaucho''s meeting
10 - Canción para renata

Descargar CD

Peso: 61.67 MB
Servidor: Media Fire

Guillermo Vadala - Bajopiel [2004]

01 - Bajopiel
02 - L.A.
03 - Baires
04 - Vodoo0
05 - Willie
06 - Encontrado
07 - Samba a Elian
08 - Funky Tao
09 - Iris
10 - South people
11 - Para siempre

Descargar CD

Peso: 68.50 MB
Servidor: Rapidshare

Biografía de Vadalà

Guillermo Vadalá

Nace en Buenos aires el 13 de marzo de 1968. Comenzó a tocar el bajo profesionalmente a la edad de 17 años, como integrante la mítica banda argentina Madre Atómica, formación que incluía a Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados) Lito Epumer (guitarra) y "Jota" Morelli (batería). Con dicho grupo grabó en el álbum llamado "Madre Atómica" (1985).Continuó con Lito Epumer Cuarteto.

En 1988, fue convocado por Fito Páez con el mismo grabó en discos como:
* Ey! (1988)
* Tercer Mundo (1990)
* El Amor después del Amor (1992)
* Circo Beat (1995)
* Euforia (1996)
* Enemigos Íntimos (1998) Junto al cantante español Joaquín Sabina, en el cual también participó el baterista Pete Thomas (Elvis Costello)
* Abre (1999) conteniendo la canción "Al lado del camino", nominada para el Grammy Latino
* Rey Sol (2000)
* Naturaleza Sangre (2003)

Como integrante de la banda de Páez, ha estado de gira por Sudamérica, Estados Unidos y Europa, incluyendo una presentación en el reconocido Montreaux Jazz Festival (Suiza) en 1994. Paralelamente, realizó grabaciones y tocó en vivo con diversos músicos argentinos, como Luis A. Spinetta, David Lebón, Mercedes Sosa, Luis Salinas, Juan Carlos Baglieto, Silvina Garré, León Gieco, Manuel Wirzt, Eddie Sierra, Celeste Carballo, Sandra Mihanovich, Fabián Gallardo, Ariel Leira, Diego Torres, Rubén Goldin, Alejandro Lerner, Julia Zenko, León Gieco, Peteco Carabajal, Liliana Herrero, Luciano Pereyra y Leo Sujatovich, entre otros.

También ha grabado con artistas de la talla de Dino Saluzzi en su álbum Mojotoro, junto al percusionista armenio Arto Tuncboyasi; y trabajó con el bajista Alphonso Johnson, participando en jams junto a Al Di Meola, Scott Henderson y Frank Gambale. En 2001, realizó una gira por los Estados Unidos junto al cantante de los Men at Work, Colin Hay, y participó de diferentes proyectos con músicos reconocidos como Steve Ferrone, David Garfield, Alex Ligertwood entre otros. A lo largo de 2003 la gira con Fito Páez, presentando el álbum "Naturaleza Sangre", lo llevó a diversas ciudades de Argentina, Sudamérica, México, Europa y Estados Unidos.

Paralelamente a estas actividades, ha desarrollado sus propios proyectos artísticos. Graba con el cantante Marc Anthony el álbum: "Amar sin mentiras", ganador del Grammy al mejor álbum latino de 2004. En 2004 editó su CD. solista llamado "BAJO PIEL" , con la participación de los más importantes músicos de Argentina entre los que se destacan Mono Fontana,Lito Epumer , Jota Morelli, Fito Paez, Juan Cruz de Urquiza,Hugo Fattorusso,Osvaldo Fattorusso,Nico Cota, Nerina Nicotra, Sergio Verdinelli, entre otros. Dicho álbum está nominado para los premios Carlos Gardel, en la categoría Mejor Álbum de Jazz !!.

En 2005 y 2006, participa en las nuevas producciones de Jennifer López, Thalía, Julieta Venegas, Natalia Pastorutti y también registra un nuevo álbum junto a Fito Páez Moda y Pueblo, comenzando un nuevo tour por Latinoamérica, USA y España. En 2009 se presenta en varios lugares del país mostrando lo que es su segundo trabajo discográfico "ALUMBRAMIENTO", lanzado en diciembre del año pasado.

Gracias a Fabiana Angeloni por la info! Un Abrazo.

"Megadeath"

2009-07-10T17:21:00.015-03:00

La historia de Megadeth

La historia

Esta es la historia de una de las bandas estadounidenses de thrash metal más importantes del género. Fue fundada en 1983 por Dave Mustaine, un gran guitarrista nacido en California, luego de que fuera expulsado de Metallica.

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La adolecencia de Dave Mustaine

David Scott Mustaine nació el 13 de septiembre de 1961 en La Mesa, California.
Tras el divorcio de sus padres, pasó la mayor parte de su juventud con su madre y hermanas en constante movimiento para así evitar el contacto con John, su padre, el cual agredio a Dave en su infancia.
A la edad de 15, Mustaine alquiló su propio apartamento y sobrevivió económicamente mediante la venta de drogas. Uno de sus clientes a menudo estaba falto de efectivo, pero trabajaba en una tienda de discos, así que en algunas ocasiones le pagaba con álbumes de artistas como Iron Maiden y Judas Priest, lo que contribuyó a que Dave se inclinara por el Heavy Metal. A fines de la década de 1970, Mustaine comenzó a tocar la guitarra eléctrica, en particular una BC Rich y se unió a una banda conocida como "Panic" por un tiempo.

Sus comienzos en Metallica

En 1981, Lars Ulrich baterista de Metallica, había publicado un anuncio en un periódico local en busca de un guitarrista. Mustaine recuerda su primer encuentro con James Hetfield y Lars Ulrich:

"Yo estaba convencido de que debía estar en la banda y fuí al ensayo. Estuve afinando la guitarra cuando todos los chicos en la banda se encontraban en otra habitación. No estaban hablándome, así que entré en la habitación y dije: ¿Qué carajo, estoy dentro si o no? , Tienes el trabajo. No podía creer lo fácil que había sido y propuse que compraramos unas cervezas para celebrar".

Mustaine empezó en 1981 como guitarrista principal de la banda pero, duraría poco menos de dos años. Brian Slagel, manager durante los principios de la banda, recuerda en una entrevista:

Dave es un hombre increíblemente talentoso, pero también tenía un increíble gran problema con el alcohol y las drogas. Se emborrachaba y se convertía en un verdadero loco, un furioso maniático, y después de un tiempo, los otros chicos no podían manejar la situación. Es decir, todos bebían, por supuesto, pero Dave bebía más ... mucho más. Pude ver que estaban empezando a hartarse de ver a Dave borracho todo el tiempo.

Destitución de Dave

Uno de las razones que tenía Metallica para despedir a Dave de la banda fue cuando él trajo a su perro a los ensayos. El perro saltó en el coche del bajista de ese entonces, Ron McGovney, y le rayo la pintura del auto. Presuntamente James Hetfield procedió a gritarle al perro de Mustaine y en su ira lo pateó. Mustaine respondió atacando físicamente a McGovney, pero entonces Hetfield le lanzó un enorme puñetazo que lo dejó con graves heridas en la mandibula. Mustaine fue despedido tras el altercado. Al día siguiente, Mustaine pidió que se le permitiera volver a la banda, lo que le fue concedido. Otro incidente ocurrió cuando Mustaine, que había estado bebiendo, virtió una lata de cerveza sobre el mástil y las pastillas del bajo McGovney. Cuando Ron intentó tocar el bajo, recibió una descarga eléctrica que afirma:

"Me arrojó de un lado a otro de la habitación y me conmocioné"

McGovney entonces pidió a Mustaine salir de su casa, y renunciar a la banda.

En abril de 1983, después de que Metallica había viajado a Nueva York para grabar su álbum debut, Mustaine fue despedido oficialmente del grupo a causa de su alcoholismo, el uso indebido de drogas y enfrentamientos con miembros de la banda.
La banda empacó el equipo de Mustaine, lo llevó a una estación de autobuses de New York, y lo puso en un autobús con destino a Los Ángeles, un viaje de 48 horas.
Mustaine fue reemplazado por el guitarrista Kirk Hammett, que estudiaba con Joe Satriani y tocaba en Exodus.

Inicios de Megadeth (1983-1984)

Durante el viaje a Los Ángeles, la ira que Mustaine llevaba dentro provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término "megadeath" (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de este exponente del thrash metal. Más tarde, Mustaine declararía que:

"después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos".

Anteriormente, Mustaine había estado barajando el nombre de Fallen Angel (ángel caído), el nombre de un proyecto de corta vida establecido en 1983 con el bajista Matt Kisselstein.

Después de una serie de audiciones inútiles en busqueda de un vocalista, Mustaine elegió asumir las funciones él mismo, además de tocar la guitarra, Dijon Carruthers en la batería (que fue después reemplazado por Lee Rausch), el bajista David Ellefson y como segundo guitarrista Greg Handevidt, que acabó marchándose de la banda para formar su propio proyecto, "Kublai Khan", dejando la formación en un trío. Después de grabar un demo, Lee Rausch es sustituido por el baterista Gar Samuelson, y, aconsejado por Samuelson, entra en la formación Chris Poland, quedando como segundo guitarrista que daría a la banda un sonido más entero.
Antes de la llegada de Poland, el segundo guitarrista de la banda fue Kerry King, pero estuvo un sólo mes en la banda, cuando regresó a la banda de trash metal Slayer. Esta circustancia dio pie a un enfrentamiento entre Slayer y Mustaine que duró varios años.

Killing Is My Business... And Business Is Good! (1985-1986)
Peace Sells... But Who's Buying? (1986-1987
So Far, So Good... So What! (1987-1989)
Rust In Peace (1990-1991)
Countdown To Extinction (1992-1993)
Youthanasia (1994-1995)
Cryptic Writings (1996-1998)
Risk (1999-2000)
The World Needs a Hero (2001-2002)
Ruptura (2002-2004)
the System Has Failed (2004-2005)
Gigantour (2005-2006)
United Abominations (2006-2008)
Endgame (2008-presente)

Miembros actuales

Dave Mustaine - vocalista y guitarra (1983–2002, 2004 – presente)

Chris Broderick - guitarra (2008 – presente)

James LoMenzo - bajo (2006 – presente)

Shawn Drover - batería (2004 – presente)

Miembros Pasados y Actuales

			1984			1987			1989			1998			1999			2000			2001			2002			2004			2006			2007			2008

Dave Mustaine

David Ellefson

J.McDonough

J. LoMenzo

C. Poland

J .Young

Marty Friedman

Al Pitrelli

Glen Drover

C. Brod.

Gar Samuelson

C. Behler

Nick Menza

J. DeGrasso

Shawn Drover

Voz y guitarra

Bajo

Guitarra

Batería

Fuente: Wikipedia

Ganador de la Encuesta: Megadeth

2009-03-07T11:21:00.009-03:00

Encuesta finalizada de "tu banda de metal favorita"

La votación era válida desde el 31-01-09, hasta el 28-02-09 pero se me hizo un poco tarde el post (hoy es 07-03-09), pero bueno, más vale tarde que nunca, no?. En este artículo presento los votos realizados en la encuesta y la banda de metal ganadora, que en este caso es Megadeth. Próximamente le haré su homenaje correspondiente pero, me tendrán que esperar un poco porque quiero hacerlo bastante completo.

Ver votos en página individual...

Ver votos:

Votos de la encuesta "Votación a la mejor banda de metal"

Pachu - Metallica

Shit.. - Megadeth

Freu - Dragonforce

Nico - Megadeth

texman - Megadeth

Jose Manuel - Judas Priest

Camila Godoy - Iron Maiden

Ignacio Planas - Iron Maiden

Augusto - Megadeth

Adolfo - Slayer

Martin - Black Sabbath

Floripondio de las Mercedes - Metallica

Otros votos:

-Sonata Arctica
-Dream Theater
-Rhapsody Of Fire
-Sonata Arctica / Symphony x / Adagio / -Epica / Rhapsody
-Impelliteri
-Hermetica

-Votos Total

Megadeth 4

Metallica 2

Iron Maiden 2

Slayer 1

Black Sabbath 1

Judas Priest 1

Dragonforce 1

Sonata Arctica 1

Dream Theater 1

Rhapsody Of Fire 1

Hermetica 1

Impelliteri 1

Symphony x 1

Rhapsody 1

Adagio 1

Epica 1

Ganador:

Megadeth - 4 votos

Festival Quilmes Rock 2009

2009-03-02T22:20:00.007-03:00

Comenzará por Radiohead, Iron Maiden y los Piojos. KISS cerrará.

Este 2009, el Festival Quilmes Rock festeja su 5ta edición con una ficha realmente histórica, incluyendo a Radiohead y Iron Maiden, quienes estarán acá en suelo Argentino como parte las giras latinoamericanas de este espectáculo.

Mirar la ficha...

Ficha

Radiohead: Martes 24 de marzo- Club Ciudad de Buenos Aires (Av. del Libertador 7501, Núñez, Capital Federal) - Entrada: $260

Los Piojos: Viernes 27 de marzo - Estadio River Plate - Entradas de $40 a $100 -

Iron Maiden: Sábado 28 de marzo - Estadio River Plate - Entradas de $60 a $170 -

Domingo 29 de marzo - Estadio River Plate - Artistas por confirmar

KISS: 5 de abril - Estadio River Plate - - Entrada de $65 a $365

Cliff Williams

2009-02-27T17:32:00.005-03:00

Es el bajista británico integrante de de la banda AC/DC.

Cliff Williams nacido en Romford (Gran Bretaña), el 14 de diciembre de 1949. Es un bajista británico, mejor conocido por ser el bajista de la banda de Hard Rock AC/DC.

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Inicios

Se mudó con su familia a Liverpool cuando tenía 9 años, para luego unirse a su primera banda, Home, con la que grabaría algunos discos.

Luego se unió a la agrupación Bandit, que rápidamente se hizo al apoyo de Arista Records y lanzó su álbum debut en 1977. Junto a Cliff, en Bandit se encontraban artistas reconocidos como Jim Diamond (quien más tarde lograría éxito como solista) y el baterista Graham Broad (quien más tarde haría parte de la banda de Roger Waters).

En AC/DC

Sin embargo, Bandit no contó con suficiente suerte, por lo que en 1977 audicionó para AC/DC, que necesitaban un bajista luego de la salida de Mark Evans durante el tour de Let There Be Rock. Cliff se unió a la banda para colaborar en la grabación del disco Powerage.

Fue reemplazado temporalmente por Paul Greg durante la gira mundial de 1991.

Al igual que su compañero Brian Johnson, Williams actualmente vive en Florida, Estados Unidos.

Mark Evans (02-03-1956, Australia) es un músico originalmente era guitarrista pero cambio por el bajo para unirse al grupo AC/DC, en 1975 e intervino en los discos High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap y Let There Be Rock para dejar la banda tras estos trabajos. Los motivos de su marcha no han sido del todo explicados. Parece ser que su relación con Malcolm y Angus dejaba bastante que desear.

Brian Johnson (05-10-1947,Inglaterra), vocalista de AC/DC y previamente de Geordie. Su primer álbum como vocalista de AC/DC fue Back In Black.

Paul Greg es un bajista no muy reconcido por la sociedad, pero integró la banda AC / DC, en la cual sólo estuvo 1 año.

Powerage es el quinto álbum de estudio de la banda AC/DC, publicado de mayo de 1978.

Let There Be Rock es el tercer álbum de la producción de AC/DC en Europa y el cuarto en cuanto a la producción australiana y publicado en 1977.

Phil Rudd (18- 05-1954, Australia) Es el baterista de la banda AC/DC, en la cual integra desde 1975 a 1983 y posteriormente desde 1994 a la actualidad. Phil no superó la muerte de Bon Scott ( fue el vocalista de la banda AC/DC desde 1974 hasta 1980), y cayó en las drogas y en el alcohol. Provocó un embarazo no deseado con un familiar de Malcom Young, todo acabó en una pelea a puñetazos. Phil regresó a la banda para la producción del disco Ballbreaker, lanzado en 1995. Es el baterista más representativo para el estilo de la banda. Antes de entrar en AC/DC formó parte del grupo llamado "Buster Brown" y "colored balls".

Estilo

El estilo de tocar el bajo de Cliff es simple al poner las notas exactamente para dar la fuerza a la canción por lo cual es casi única. Su habilidad de seguir de excelente forma al baterista Phil Rudd es lo que le da a AC/DC esa fuerte sección rítimica.

AC/DC - Thunderstruck (En vivo desde Donnington)

AC/DC - T.N.T

ACDC - black ice (del nuevo álbum 2008 - vídeo no oficial)

Sid Vicious

2009-02-24T17:52:00.010-03:00

Bajista del grupo Sex Pistols y una figura icónica del punk.

John Simon Ritchie, nacido en Londres, Inglaterra, 10 de mayo de 1957, y falleció 2 de febrero de 1979. Mejor conocido como Sid Vicious, fue el bajista del grupo Sex Pistols y una figura icónica del punk.

Estuvo involucrado en el nacimiento del punk pero murió de una sobredosis de drogas con tan solo 21 años. De acuerdo con la biografía de John Lydon:

Si su nombre era John Beverly o Simon Ritchie eso "dependía del humor de su madre".

Seguir Leyendo y descubre quien mató a Sid, descarga su disco "Kiss this" y mira el vídeo del tema compuesto por él...

Biografía

Infancia y adolescencia

Vicious nació en Londres el 10 de Mayo del 1957, hijo de John (un antiguo granadero del ejército británico) y Anne Ritchie. Poco después su padre los abandonó y Sid se trasladó con su madre a la isla de Ibiza en España, donde se ganaban la vida vendiendo drogas. Posteriormente se volvieron a trasladar a Inglaterra, donde Anne (su mamá) se casó con Christopher Beverly en 1965, antes de trasladarse a Kent.

Su padrastro murió seis meses después y, en 1968, John y su madre se mudaron a un piso alquilado en Tunbridge Wells y el joven comenzó a asistir al Colegio Sandown Court. En 1971 se mudaron al barrio de Hackney, situado al este de Londres.

Según lo dicho por Lemmy Kilmister en una entrevista a la revista Mojo, a los catorce años vendía LSD en los conciertos de la banda Hawkwind.

En 1974, Sid ya había empezado a consumir drogas intravenosas con su madre, en particular anfetaminas. Alrededor de 1975, había empezado a autolesionarse y mostraba tendencias antisociales; algunos informes revelan que había asaltado a varios jubilados. Sid Vicious padecía el trastorno límite de la personalidad o borderline.

Borderline: Estas personas se sienten consigo mismas en un casi permanente estado de confusión, como si no tuvieran una identidad propia suficientemente constituida que les sujete en la vida.Tienen verdaderas dificultades para regular sus necesidades desde sí mismos, por lo cual se encuentran a merced de sus propios impulsos, a los que no saben poner límites. Viven en una permanente inestabilidad emocional, como en una especie de "montaña rusa", de la cual, y esto es lo grave del problema, pueden salir despedidos en cualquier momento.

Desde niño, Sid siempre mostró fascinación por personajes que alcanzaban la fama rápidamente y morían jóvenes dejando tras de sí un halo de leyenda y malditismo.

Su apodo: "Sid Vicius"

Descrito por sus amigos como 'esbelto y agradable', Ritchie tomó el nombre artístico de "Sid Vicious" que venía de una irónica broma relacionada con el hamster de John Lydon (Johnny Rotten: vocalista del grupo Sex Pistols,), llamado "Sid", que al parecer le mordió y lo llamó "Vicious" (que significa "malicioso"). Aunque su primer nombre era Simon, él se refería a sí mismo como John. Por ese tiempo ocupaba una casa con John Lydon, John Wardle (Jah Wobble) y John Gray. El grupo de amigos era generalmente conocido como The Four Johns (los cuatro Johns). Una tarde Sid dijo

"Volveremos en el 2008, seremos felices, no seremos infelices jóvenes urbanos, sino "mutantes del cosmos".

Esto que dijo Sid, explicaría la aparición de una serie de mitos que hablan del él promoviendo ideas alocadas y transgresoras.

Sid hizo un esfuerzo deliberado para encajar con los mitos que surgían en los medios sobre él y su nombre, pero John Lydon comentó que

"Sid no podría ni darle un puñetazo a una bolsa de patatas fritas".

¿Como llegó a ser integrante de los Sex Pistols?

Al ser conocido como "el máximo fanático de los Sex Pistols" y ser amigo cercano de Johnny Rotten, la banda le pidió a Vicious que se uniera al grupo después de que Glen Matlock se fuera (aunque en realidad lo echaron los propios integrantes por no tener una actitud punk) en febrero de 1977.

El mánager, Malcolm McLaren, dijo una vez:

"Si Rotten es la voz del punk, entonces Vicious es la actitud"

Su carácter punk sobrepasaba su habilidad al tocar, pues nunca fue reconocido por sus capacidades musicales, aunque sí tenía facilidad innata para la composición, lo que se descubrió luego de saber que "Belsen Was a Gas" fue compuesta por él. En la biografía de los Sex Pistols escrita por Jon Savage, "England's Dreaming", cuenta que las partes de las canciones con el bajo fueron grabadas por el guitarrista Steve Jones y que cuando tocaban en vivo el amplificador de Sid estaba apagado frecuentemente. Además, Lemmy Kilmisterl cantante y bajista inglés de Motörhead contó que Sid le pidió que le enseñase a tocar el bajo expresándole textualmente

"no sé tocar el bajo"

Y la respuesta de Kilmister fue:

"ya lo sé".

En su autobiografía "No Irish, No Blacks, No Dogs", Lydon escribió:

"no era tan malo para canciones de tres acordes".

Sid tocó su primer concierto con los Pistols el 3 de abril de 1977, en Screen on the Green, Londres.

El debut fue grabado por Don Letts y aparece en "Punk Rock Movie".

Don Letts: es un director de cine y músico directamente involucrado con el surgimiento del movimiento punk en el Reino Unido a fines de los años 1970.

Jon Savage: nombre real Jonathon Sage, es un escritor graduado en Cambridge, periodista de la música, pero más conocido por su galardonada historia de los Sex Pistols y la música punk, England's Dreaming (Los sueños de Inglaterra), publicado en 1991.

Nancy Spungen y el fin de los Pistols

En noviembre de 1977 Sid conoció a Nancy Spungen e inmediatamente comenzaron una relación. Ella era una adicta a la heroína y Vicious, quien ya creía en su propia imagen de "vive rápido, muere joven", pronto compartió la dependencia. Aunque estaban profundamente enamorados, su usualmente violenta y rocosa relación tuvo un efecto desastroso en los Pistols. Tanto el grupo como Vicious se deterioraron visiblemente durante su tour por los Estados Unidos de 1978.

Los Pistols se separaron en San Francisco después de su concierto en el Winterland Ballroom del 14 de enero de 1978. Con Spungen actuando como su mánager, Vicious se embarcó en una carrera como solista durante la cual actuó con músicos como Mick Jones de The Clash, el bajista original de los Sex Pistols Glen Matlock, Rat Scabies de The Damned y Arthur Kane, Jerry Nolan y Johnny Thunders de los New York Dolls.

La muerte de Nancy

En la mañana del 12 de octubre de 1978, Sid se despertó de un estupor de drogas para encontrar a Nancy muerta en el suelo del lavabo de su cuarto de hotel . Había recibido una única herida de puñalada en el abdomen y aparentemente se desangró hasta morir. Vicious fue arrestado y acusado de su asesinato, pero él decía no tener ningún recuerdo de haberlo hecho. Hay muchas teorías de que Spungen fue asesinada por alguien más, aunque la más usual dice que fue uno de los dos traficantes de drogas que visitaron su cuarto esa noche y que, probablemente, involucraba un robo pues algunos artículos no se encontraron en el cuarto.

Después de declarar por la muerte de Spungen, un periodista entrevistó brevemente a Vicious, quien salió temblando y parecía sobrio, taciturno e introvertido.

-Entrevistador: ¿Te estás divirtiendo en este momento?

Vicious: ¿Estás bromeando? No, no me estoy divirtiendo para nada.

(pausa larga)

-Entrevistador: ¿Dónde quisieras estar?

Vicious: Debajo de la tierra.

-Entrevistador:¿En serio?

Vicious: (apaciblemente y triste) Sí.

La fianza de U$S 30.000 fue pagada por Virgin Records a pedido de McLaren. El plan era que Vicious grabara un álbum con sus compañeros de los Pistols, Steve Jones y Paul Cook, para recaudar fondos para su defensa. Éste iba a ser una colección de éxitos incluyendo, según McLaren, "White Christmas" y "Mack the Knife". También se consideró, según Paul Cook, que el álbum fuera a ser una selección de las canciones favoritas de Sid e incluyera pistas de The Stooges, Ramones, New York Dolls y The Heartbreakers.

El 2 de febrero de 1979 se celebró una fiesta para celebrar su liberación en la casa de su nueva novia Michelle Robinson. Durante su estancia en la prisión de Rikers Island, Vicious había pasado por una terapia de rehabilitación de drogas y supuestamente estaba curado.

Sin embargo, en la fiesta obtuvo algo de heroína de parte de su novia, quien se negó a darle más drogas aun cuando él se lo pedía y fue su madre quien le dio una sobredosis suficiente para matar a dos personas, ella pensó que eso acortaría su sufrimiento, pues ella también era adicta desde hace muchos años.

Fue descubierto muerto a la mañana siguiente a causa de dicha sobredosis, los medios de comunicación creyeron por muchos años que Sid se había suicidado, pero fue su madre quien confesó el asesinato de su hijo mientras ella se encontraba en su lecho de muerte. Al momento de su muerte, Sid tenía 21 años.

Unos días después de ser incinerado, su madre encontró una nota de suicidio en el bolsillo de su chaqueta. Decía que lo enterrasen junto a Nancy con sus botas de motociclista y su chaqueta de cuero puestas.

La vida de Sid Vicious y su relación con Nancy fue filmada en 1986 por Alex Cox en la película "Sid & Nancy - Love Kills" (Sid y Nancy - el amor mata). Esta película ha sido largamente criticada por John Lydon, que dice que no se ajusta en nada a la realidad.

Discografía

Solista

My Way/Something Else/C'mon Everybody (1979)

Sid Sings (1979)

Live (1980)

Vicious Burger (1980)

Love Kills N.Y.C. (1985)

The Sid Vicious Experience - Jack Boots and Dirty Looks (1986)

The Idols With Sid Vicious (1993)

* Never Mind the Reunion Here's Sid Vicious (1997)

Sid Dead Live (1997)

Sid Vicious Sings (1997)

Vicious & Friends (1998)

Better (to provoke a reaction than to react to a provocation) (1999)

Probably His Last Ever Interview (2000)

Better (2001)

Vive Le Rock (2003)

Too Fast To Live... (2004)

Naked & Ashamed

Sid Live At Max's Kansas City

Sid Vicious

Sid Vicious McDonald Bros. Box

Sid Vicious McDonald Bros. Box 2

Sid and Nancy

Love Kills (1986)

Sid Vicious & Friends

(Don't You Gimme) No Lip/(I'm Not Your) Steppin' Stone (1989)

Sid Vicious & Friends (1998)

Sid Vicious/Sex Pistols

Search & Destroy: Live (1989)

Sid Vicious/Eddie Cochran

Sid Vicious v's Eddie Cochran – The Battle of the Rockers

Sid Vicious/Elvis Presley

Cult Heroes (1993)

Filmografía

1. Sex Pistols Number One (1976, dir. Derek Jarman)

2. Will Your Son Turn into Sid Vicious? (1978)

3. Mr. Mike's Mondo Video (1979, dir. Michael O'Donoghue)

4. The Punk Rock Movie (1979, dir. Don Letts)

5. The Great Rock'n'Roll Swindle (1980, dir. Julian Temple, VHS/DVD)

6. DOA (1981, dir. Lech Kowalski)

7. Buried Alive (1991, Sex Pistols)

8. Decade (1991, Sex Pistols)

9. Bollocks to Every (1995, Sex Pistols)

10. Filth to Fury (1995, Sex Pistols)

11. Classic Chaotic (1996, Sex Pistols)

12. Kill the Hippies (1996, Sex Pistols, VHS)

13. The Filth and The Fury (2000, dir. Julien Temple, VHS/NTSC/DVD)

14. Live at the Longhorn (2001, Sex Pistols)

15. Live at Winterland (2001, Sex Pistols, DVD)

16. Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols (2002, Sex Pistols, VHS/DVD)

17. Punk Rockers (2003, Sex Pistols, DVD)

18. Blood on the Turntable: The Sex Pistols (2004, dir. Steve Crabtree)

19. Music Box Biographical Collection (2005, Sex Pistols, DVD)

20. Punk Icons (2006, Sex Pistols, DVD)

21. Chaos! Ex Pistols Secret History: The Dave Goodman Story (2007, Sex Pistols, DVD)

22. Pirates of Destiny (2007, dir. Tõnu Trubetsky, DVD)

23. Rock Case Studies (2007, Sex Pistols, DVD)

Bibliografía

Anne Beverley, The Sid Vicious Family Album (1980, Virgin Books)

Gerald Cole, Sid And Nancy (1986, Methuen)

Alex Cox & Abbe Wool, Sid And Nancy (1986, Faber and Faber)

Greil Marcus, Rastros de carmín -una historia secreta del siglo XX- (1989, Anagrama)

Keith Bateson and Alan Parker, Sid’s Way (1991, Omnibus Press)

Tom Stockdale, Sid Vicious. They Died Too Young (1995, Parragon)

Malcolm Butt, Sid Vicious. Rock‘n’Roll Star (1997, Plexus)

David Dalton, El Sid (1998, St. Martin’s Griffin)

Sid Vicious, Too Fast To Live...Too Young to Die (1999, Retro Publishing)

Alan Parker, Vicious. Too Fast To Live... (2004, Creation Books)

Belsen Was a Gas compuesto por Sid

Sex Pistols - Kiss this

Lista de temas:
1 Anarchy In The U.K.
2 God Save The Queen
3 Pretty Vacant
4 Holidays In The Sun
5 I Wanna Be Me
6 Did U No Wrong
7 No Fun
8 Satellite
9 Don't Give Me No Lip, Child
10 (I'm Not Your) Stepping Stone
11 Bodies
12 No Feelings
13 Liar
14 Problems
15 Seventeen
16 Submission
17 New York
18 Emi
19 My Way
20 Silly Thing

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Geezer Butler

2009-02-21T12:51:00.011-03:00

Fundador y bajista de Black Sabbath

Terence Geezer Butler es un bajista inglés nacido en Birmingham, el 17 de julio de 1949; célebre por haber formado parte de la banda de Heavy Metal británica Black Sabbath, a la cual le puso su nombre definitivo. En 1984 se aleja de Black Sabbath, formando la Geezer Butler Band , de escasa duración, para luego formar parte del proyecto solista de Ozzy Osbourne en los discos "Just Say Ozzy" y "Ozzmosis". En el año 1992 vuelve a Black Sabbath para grabar "Dehumanizer" junto a Iommi, Dio y Appice y permanecer en la banda hasta el presente. Posee una singular forma de ejecutar su instrumento, que ha sido de gran influencia para otros músicos de este estilo como Steve Harris de Iron Maiden. Ha publicado tres discos en solitario en el grupo que se llama "Geezer: Plastic Planet" en 1995, "Black Science" en 1997 y "Ohmwork" en 2005.

Segue Leyendo y descarga "Paranoid" el gran cd de Black Sabbath...

Iommi: Frank Anthony Iommi Urian es el guitarrista del grupo de Heavy Metal, Black Sabbath. Es considerado unos de los guitarristas más influyentes en la Historia del rock, y el padre de muchos de los riffs utilizados en el Rock, Hard Rock y Heavy Metal.

Dio: Ronnie James Dio es un cantante que alcanzó la fama y el reconocimiento por su trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO. Su inconfundible técnica, timbre y registro ha llevado a que muchos lo consideren la voz más emblemática de la historia del rock pesado.

Appice: Vincent "Vinnie" Appice es un baterista de Rock, mejor conocido por su trabajo en bandas como Dio y Black Sabbath. Es el hermano menor del también baterista Carmine Appice, quien perteneció a Vanilla Fudge.

Paranoid (1970)

1- War Pigs - 7:55
2- Paranoid - 2:50
3- Planet Caravan - 4:30
4- Iron Man - 6:00
5- Electric Funeral - 4:50
6- Hand of Doom - 7:10
7- Rat Salad - 2:30
8- Fairies Wear Boots - 6:15

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Master of Insanity - Black Sabbath

Discografía

Solo

2005 - Ohmwork ("GZR")

1997 - Black Science ("geezer")

1995 - Plastic Planet ("g//z/r")

Black Sabbath

2007 - Black Sabbath: The Dio Years

2004 - Black Box: The Complete Original Black Sabbath (1970-1978)

2002 - Symptom of the Universe: The Original Black Sabbath (1970-1978)

2002 - Past Lives

1998 - Reunión

1996 - The Sabbath Stones

1995 - Cross Purposes Live

1994 - Cross Purposes

1992 - Dehumanizer

1983 - Born Again

1982 - Live Evil

1981 - Mob Rules

1980 - Heaven and Hell

1980 - Live at Last!

1978 - Never Say Die!

1976 - Technical Ecstasy

1975 - We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll

1975 - Sabotage

1973 - Sabbath Bloody Sabbath

1972 - Black Sabbath, Vol. 4

971 - Master of Reality

1970 - Paranoid

1970 - Black Sabbath

Ozzy Osbourne

1995 - Ozzmosis

1990 - Just Say Ozzy

Heaven and Hell

2007 - Live from Radio City Music Hall

Roger Waters

2009-02-12T00:20:00.009-03:00

Es el bajista, vocalista, guitarrista y principal compositor del grupo Pink Floyd

George Roger Waters, nacido el 6 de septiembre de 1943 en Great Bookham, Reino Unido. Es un músico y compositor británico de rock and roll conocido por ser bajista, vocalista, guitarrista y principal compositor del grupo Pink Floyd tras el retiro del antiguo líder Syd Barrett. Debido a sus constantes roces personales con los restantes miembros de la banda, Waters abandonó la banda para luego desarrollar una carrera solitario.

Segue leyendo sus comienzos en Pink Floyd, su carrera como solista, descarga el cd "The Wall" y mira algunos de sus vídeos...

Sus comienzos

Estudió arquitectura en la Universidad de Cambridge. Waters se unió en 1965 a la banda Sigma 6 de la que acaban formando parte el mismo, Nick Mason, Syd Barret, Bob Klose Y Richard Wright, siendo Barret el principal compositor y abandonando Klose la banda poco después, tras la grabación de "Lucy Leave". Con "Arnold Layne" la banda, ya con el nombre de Pink floyd logra el contrato con la EMI y la grabación de su primer disco The Piper at the Gates of Dawn en el que Waters contribuye con un solo tema: Take Up thy Stethoscope and Walk.

Los problemas de Barret con las drogas y su cada vez mayor inestabilidad le provocan la salida del grupo, siendo sustituido por David Gilmour. Con la marcha de Barret la tarea compositiva recae sobre los demás integrantes de la banda, durante la grabación de A Saucerful of Secrets el segundo álbum de estudio de la banda, al que Barret sólo aporta una canción: "Jugband Blues". Dentro de la banda durante estos primeros trabajos destacan la figura tanto de Waters como de Wright y Gilmour como compositores. Pero tras la grabación de "The Dark Side of the Moon" Waters comienza a asumir la tarea de componer la totalidad de las letras del grupo.

Tras la grabación de Wish You Were Here en 1975 el grupo se lanza a la grabación de Animals(1977), trabajo en el que Waters empieza a dominar cada vez más todos los aspectos de la banda. Ya en 1979 durante la grabación de "The Wall" estalla el conflicto, y Wright es despedido, actuando en la posterior gira como miembro asalariado, para dejarla posteriormente del todo. En el próximo trabajo,The Final Cut, Waters asume la totalidad de la creación de letras, así como la mayoría de la música, cantando en todas las canciones del disco y dejando a Gilmour sólo una parte cantada en "Not Now John". Waters se enzarza también en un conflicto con el manager de la banda: Steve o´Rourke, y uno de los productores, Bob Ezrin, es despedido.

El ambiente en la banda es nefasto y el disco no es acompañado de una gira. Waters se lanza a la creación de su disco solista The Pros and the Cons of Hitch Hicking y a una gira, lo que Gilmour también hace con su disco About Face. Waters pacta una salida de la banda, pensando en que ésta no podría seguir sin él.

Sin embargo en 1987 David Gilmour y Nick Mason se lanzan a la creación de un nuevo trabajo, el exitoso A Momentary Lapse of Reason, Waters y el resto de la banda se ven las caras en un juicio, en el que la banda gana los derechos del nombre de Pink floyd y la mayoría de los trabajos, y Waters logra la concesión de numerosos derechos sobre la iconografía de los conciertos como el cerdo volador que la banda deberá usar bajo pago, además de los derechos sobre la totalidad de The Final Cut y The Wall, a excepción de Confortably Numb, Another Brick in the Wall-part two, Young Lust y Run Like Hell, canciones en las que participó Gilmour en la composición.

Carrera como solista

En 1984 graba The Pros and Cons of Hitchhiking, acompañado de excelentes músicos de estudio entre los que figuraban el guitarrista Eric Clapton y el teclista Andy Bown. Pros and Cons es un álbum conceptual que narra los sueños nocturnos de un hombre que vive una travesía desde las 4:30 am hasta las 5:11 am, en un sueño en el que experimenta diversas sensaciones. El álbum recibió buenas criticas y muchos dijeron que "podía haber sido un trabajo de Pink Floyd". La portada (Que muestra a una mujer desnuda con una mochila roja haciendo autoestop) fue censurada por muchos como sexista. El álbum fue acompañado de una gira mundial que comenzó el 16 de julio de 1984 y culminó el 14 de abril de 1985. Terminada la gira del álbum, Roger realizó la banda sonora de la película animada When the Wind Blows que fue lanzada en Octubre de 1986. Para 1987 Roger lanzó Radio K.A.O.S., otro álbum comercial en donde el bajista mostró una apuesta más pop y en donde Waters nos cuenta la historia de un atormentado DJ de radio. El álbum también fue acompañado de una gira de promoción pero las ventas fueron bajas teniendo en cuenta que ese mismo año Pink Floyd lanzó el exitoso A Momentary Lapse of Reason que logró ser 'top ten' en ambos lados del Atlántico, lo que bajó el interés al nuevo trabajo de Waters que logró apenas ser top 26 en Inglaterra y top 50 en Norteamérica. En 1988 se empiezan a registrar las grabaciones de Amused To Death, que acabaría siendo su mejor album.

Después de la caída del Muro de Berlín en 1989, Waters organizó un gigantesco concierto, The Wall Live in Berlin, el 21 de julio de 1990 para conmemorar el fin de la división de las dos Alemanias y que tuvo lugar en Potsdamer Platz, el concieto logro unas gigantescas dimensiones con más de 350.000 fans. En el participaron músicos como Van Morrison, Bryan Adams, Cindy Lauper, Scorpions o Sinead O´Connor. El concierto estuvo cargado de problemas, como caídas del sistema eléctrico y fue emitido a unos 100 países, 50 de ellos en directo.

A principios de los años 90 Waters siguió trabajando en su siguiente álbum, Amused To Death, mientras empezó a trabajar en el proyecto Ça Ira, una ópera que le llevó unos 16 años para publicar y que trata sobre la Revolución Francesa. En 1992 se publicó el esperado Amused To Death, que recibió excelentes críticas y le significó a Waters el desprendimiento del nombre Pink Floyd. A pesar del éxito, el álbum extrañamente no fue acompañado de una gira y Waters se tomaría 8 años de descanso. En 1999 y tras más de trece años sin hacer una gira, Waters empezó a organizar un tour mundial que llevaría el nombre de "In The Flesh" (título tomado de la gira que realizó Pink Floyd en 1977), tour en el que el bajista presentaba un espectáculo de aproximadamente 3 horas en el que tocaba acompañado de una banda de diez músicos y tres coristas, y en el que tocaba temas tanto de Pink Floyd como de su carrera solista. En el tour se vio a un Waters que se reconciliaba con los conciertos de gran audiencia, además de un perfecto poderío instrumental de él y sus 10 músicos que en cada show demostraban estar a la altura de un tour importante como aquel, acompañados además de un excelente espectáculo multimedia. El tour "In The Flesh" duraría casi tres años (desde mediados de 1999 hasta mediados de 2002) y tendría un gran éxito, después de más de 13 años sin salir de gira.

En 2002 Waters celebró un concierto organizado para apoyar la caza del zorro en el Reino Unido, en contra de una ley de prohibición de la cacería de estos animales. Waters se mudó a Nueva York donde reside actualmente.

Durante 2006 y 2007 Waters se lanzó a una nueva gira, "The dark side of the moon live", un show de casi tres horas en el que toca dicho album íntegro así como sus éxitos en solitario y con Pink Floyd. Esta gira incluyó sendos concierto en España: Granada y Barcelona.

Actualidad

El ayuntamiento de Atarfe dedicará un parque a Pink Floyd tras el paso de Roger Waters por la ciudad. The Wall será representado mediante una versión teatral de Brodway. Waters pretende retirase de los escenarios tras la gira, si bien ha dicho que es posible un nuevo disco solista.

Discografía como solista

Music from "The Body" (28 de noviembre de 1970) (Banda sonora de la serie de televisión "The Body" junto a Ron Geesin)

The Pros and Cons of Hitchhiking (8 de mayo de 1984)

When the Wind Blows (30 de octubre de 1986) (Banda sonora)

Radio K.A.O.S. (15 de junio de 1987)

The Wall Live in Berlin (17 de septiembre de 1990) (disco y vídeo en directo)

Amused to Death (1 de septiembre de 1992)

In the Flesh Live (5 de diciembre de 2000) (disco y vídeo en directo)

Flickering Flame: The Solo Years Vol. 1 (6 de mayo de 2002)

To Kill the Child / Leaving Beirut (3 de enero de 2005) - Single Edición Japonesa.

Ça Ira (27 de septiembre de 2005)

Participaciones en otras bandas y discos con otros artistas

The Madcap Laughs (1970) (Primer disco solista de Syd Barret, Roger Waters participa en la producción de varios temas).

The Dybbuk of the Holy Apple Field (1998) (Banda sonora de la película israelí homónima, Roger Waters interpreta un cover del tema de Bob Dylan "Knockin' On Heaven's Door").

The Legend of 1900 (1999) (Banda sonora de Ennio Morricone, Roger Waters es el autor del último tema del disco "Lost Boys Calling" con la participación en guitarra de Eddie Van Halen).

Vagabond Ways (2000) (Disco de Marianne Faithfull, Roger Waters participa como bajista y compositor del tema "Incarceration Of a Flower Child").

Pink Floyd - Another Brick in the Wall

Roger Waters - In The Flesh (en vivo)

Roger Waters - Time (live)

Pink Floyd - The Wall (1978)

CD 1:
1- In The Flesh?
2- The Thin Ice
3- Another Brick In The Wall, Part 1
4- The Happiest Days Of Our Lives
5- Another Brick In The Wall, Part 2
6- Mother
7- Goodbye Blue Sky
8- Empty Spaces
9- Young Lust
10-One Of My Turns
11-Don't Leave Me Now
12-Another Brick In The Wall (Part III
13-Goodbye Cruel World

CD 2:
1- Hey You
2- Is There Anybody Out There?
3- Nobody Home
4- Vera
5- Bring the Boys Back Home
6- Comfortably Numb
7- The Show Must Go On
8- In The Flesh
9- Run Like Hell
10-Waiting For The Worms
11-Stop
12-The Trial
13-Outside The Wall

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Andy Fraser

2009-02-10T09:21:00.010-03:00

Músico, compositor, bajista y mejor conocido por componer el himno del rock.

Andy Fraser, el legendario músico y compositor, mejor conocido por ser el creador del himno de rock de la banda FREE, "All Right Now", el mega éxito "Every Kinda People" de Robert Palmer y el reciente y revolucionario CD "Naked... and finally free", está en una controversia legal con la cantante del ex-grupo Expose, Gioia Bruno.

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Gioia recibió órdenes de 'cese y desista', infracción de derechos de autor
y una distribución ilegal de un Master financiado por Mctrax International a nombre de Andy Fraser Music Publishing. (Administrado por el grupo PEN Music). Gioia fue contratada por Mctrax International para cantar con Fraser en
una versión de remix con baile de su anterior "Obama Yes we can".

La versión original, lanzada a principios de 2008, comprobó ser la favorita de las campañas políticas y se puede descargar gratis en el nuevo sitio orientado a la política, Obama Rock 08 que promueve enlaces de educación/participación a los votantes del sitio oficial de Obama y Rock the Vote que era para inscribirse en las elecciones anteriores.

La canción es un éxito entre los radioyentes que pueden ganar ipod shuffles precargados con música en el concurso "Is that an Obama in your pocket? (¿Tiene un Obama en su bolsillo?).

Gioia agregó su voz a la nueva versión, financiada por Mctrax con los productores del remix de su preferencia, y posteriormente borró la interpretación de Fraser y todas sus referencias. Inicialmente, un 'mash-up' incluyó 'All Right Now' para una mezcla
prolongada para clubes. Gioia actualmente promueve el proyecto como suyo
propio.

Fraser dice: Estoy verdaderamente dolido de que un músico compañero pueda
hacer algo semejante, pensé que este tipo de cosas había desaparecido con los
impostores de los años 60 .

Gioia Bruno, que en un momento disfrutó gran éxito en las listas de
clasificación con el grupo Expose, claramente esperaba que esto le trajera el
tan necesario éxito para los clubes.

Mientras tanto, Fraser está finalizando el próximo EP "Now" que presenta 4
nuevos vídeos, incluyendo el clip LIVE del tan esperado DVD del
concierto/documental "ALIVE", que se lanzará poco después. El CD "On
Assignment" casi terminado está programado para este año.

Acerca de Andy Fraser

Recientemente homenajeado por 3 Million Play Club de BMI por la creación
del monstruoso himno de rock "All Right Now", Fraser es mejor conocido en todo
el mundo como un legendario músico bajista y miembro fundador de la banda de
rock de la década de los 70 FREE, el mega éxito de Robert Palmer, "Every Kinda
People" y como compositor de música para Joe Cocker, Chaka Khan, Rod Stewart,
Paul Young, Etta James y Bob Seger entre muchos más.

Sitio Oficial:
www.andyfraser.com

Nuevo Sitio Web:
http://www.obamarocks08.com

Versión original:
http://www.andyfraser.com/obama08.html

Obama - yes, we can

Free - All Right Now RARE

Robert Palmer - Every Kinda People (En vivo)

Andy Fraser w/ Gioia Bruno - Change the World

FUENTE MctraxMedia

John Deacon

2009-02-09T01:05:00.009-03:00

Fue bajista de la banda de rock Queen pero actualmente está retirado.

John Richard Deacon nació el 19 de agosto de 1951, en Leicester, Reino Unido. Fue bajista de la banda de rock Queen (actualmente está retirado). En varios discos también desempeñó el papel de guitarrista y más ocasionalmente de teclista. Es el autor de temas como Another One Bites the Dust y I Want to Break Free, lo que demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa. Es uno de los mejores y más versatiles bajistas de la historia del rock, pero muy poco reconocido por su bajísimo perfil y su escasa búsqueda de protagonismo.

Lee toda su Biografía hasta que llega a integrar a Queen y escucha los temas que él compuso en la banda ...

Biografía

A los siete años sus padres le compraron su primera guitarra eléctrica, una "Tommy Steele" especial roja de plástico.

En 1960 la familia se trasladó a Oadby, a las afueras de Leicester, y John cambió de colegio. Aunque le gustaba mucho la música -principalmente la de los Beatles- su principal hobby era la Electrónica.

En 1962, a los once años, decidió que quería aprender a tocar la guitarra, y comenzó a ahorrar para comprar una, repartiendo periódicos por la mañana. Pronto reunió el dinero suficiente para comprar una guitarra acústica, con lo cual empezó a ensayar con unos amigos en un garaje.

Tenía catorce años cuando formó su primera banda, The Opposition. Dieron muchos conciertos en Leicester y sus alrededores. En abril de 1966 incorporan a un nuevo miembro y el bajista deja la banda, siendo sustituido por Deacon, que había comprado un bajo EKO de segunda mano. Debido a su cambio de formación, en mayo adoptan el nombre de The New Opposition.

En septiembre John se matricula en la Beaucamp Grammar School de Leicester. Todavía le interesa la Electrónica, y empieza sus estudios con gran entusiasmo, aunque ello no le impide seguir dando conciertos con la banda, que ya había conseguido prestigio tocando en clubs y fiestas privadas. En marzo de 1968 los miembros deciden cambiar el nombre del grupo por el de Art. Actuaban regularmente, pero las cosas no iban demasiado bien. En septiembre uno de los miembros más antiguos, Richard Young, deja la banda para tocar en otro grupo.

En agosto de 1969 toca por última vez con Art, ya que gracias a sus altas calificaciones en la Beaucamp Grammar School le habían admitido en el Chelsea College de la Universidad de Londres, para estudiar Electrónica. Al iniciar su segundo curso, John añoraba la música y tocar en un grupo, y convenció a su madre para que le enviara el equipo a Londres. Como su compañero de piso, Peter Stoddart, tocaba la guitarra, se juntaron con otros dos compañeros de clase y se llamaron Deacon. Pero John no se sentía contento, no le gustaba el sonido del grupo.

A principios de 1971 acudió con Peter Stoddart y una amiga, Christine Farnell, al Maria Assumpta Teacher Training College. Christine le presentó a tres amigos suyos: Roger Taylor, Brian May y John Harris. Como Roger y Brian estaban buscando bajista para su grupo Queen, le preguntaron a John si le gustaría hacer una prueba. La prueba tuvo lugar días después en el Imperial College, y los miembros de Queen pensaron que era muy bueno, además como era un poco callado pensaron que podría adaptarse sin demasiados problemas. El hecho de que fuese un mago de la Electrónica fue un factor decisivo para su aceptación.

Unos días después (finales de febrero de 1971), le llamaron para decirle que le aceptaban, y John Deacon se convirtió en el cuarto y definitivo miembro de Queen.

John pasó los siguientes 16 años de gira con Queen, co-produciendo 12 álbumes y 32 sencillos. En 1986 John realizó su primer y único trabajo como solista. Formó el grupo The Immortals junto a Robert Ahwai y Lenny Zakatek, para grabar un único tema titulado No Turning Back, lanzado al mercado ese mismo año y apareciendo en el filme Biggles, en cual John hace una aparición menor.

Entre 1986 y 1991 John trabajo con Queen, completando los álbumes The Miracle e Innuendo. Posterior a la muerte de Freddie, John apareció junto a Brian y Roger en el The Freddie Mercury Tribute Concert de 1992.

En 1993 John se presentó junto a Roger en el concierto en Cowdray Ruins, tocando en 6 temas. Entre 1993 y 1995 se dedicó a terminar el álbum Made In Heaven junto a Brian y Roger, y en 1997 participó en el primer y único single de Queen sin Freddie, No-One But You. Esa canción y su aparición junto a Elton John a principios de ese año son los últimos trabajos de John en Queen. Desde ese año hasta la actualidad se encuentra retirado del ámbito musical. Esto seguramente tenga que ver con que John siempre dijo que no había Queen sin Freddie. Este siempre lo alentaba para que escribiera y que tuviera sus aportes para la banda, cosa que dio sus frutos y que se detallan más abajo en esta página, por lo tanto John se convirtió en el "protegido" de Freddie y, cuando éste murió, John se vio muy afectado por la desaparición de su gran amigo y compañero. Aunque no participó, John dio su aprobación a sus ex compañeros para grabar como Queen + Paul Rodgers el disco titulado The Cosmos Rocks.

Temas compuestos por Deacon.

Queen - Under Pressure

Queen - Another One Bites The Dust

Queen - I want to break free Este vídeo es realmente muy gracioso..jaja

Queen-We Will Rock You

"Stu" Hamm

2009-02-06T22:02:00.010-03:00

Stuart "Stu" Hamm fue nacido el 8 de febrero de 1960. Es un bajista estadounidense conocido por su trabajo en grabaciones y en vivo con numerosos artistas así como por su virtuosismo y sus grabaciones como solista.

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Sus comienzos

Nacido en Nueva Orleans, Hamm pasó su niñez y adolescencia en Champaign, Illinois, donde estudió bajo y piano tocando para la banda de la Champaign High School y fue seleccionado para la banda del estado de Illinois. Hamm se graduó en la Hanover High en Hanover, Nueva Hampshire en 1978 mientras vivía en Norwich, Vermont. Continuando sus estudios estuvo en el Berklee College of Music en Boston en donde conoció al guitarrista Steve Vai y mediante él a Joe Satriani. Hamm fue el bajista del álbum debut de Vai, Flex-Able, que fue lanzado en 1984.

Hamm tocó y grabó con Steve Vai, Frank Gambale, Joe Satriani y muchos otros prestigiosos guitarristas. Fue a tocar en vivo en un tour con Joe Satriani lo que llevo sus habilidades al centro de la atención. Sus siguientes grabaciones con Satriani y otros artistas de rock/fusion sumado a sus trabajos como solista solidificaron su reputación como un gran bajista e intérprete.

Estilo

El primer trabajo como solista de Hamm, llamado "Radio Free Albemuth", inspirado en la novela de Philip K. Dick del mismo nombre, fue lanzado en 1988. En el que, Hamm demostraba sus habilidades en una numerosas composiciones originales que atravesaban una amplia variedad de géneros incluyendo fusion, country y clásico. En algunas piezas como "Country Music (A night in Hell)" se ve claramente su capacidad para hacer que el bajo imite los sonidos de una gran cantidad de instrumentos. Esta se ha convertido en un popular tema en vivo. En el mismo album, intepreta un arreglo del "Claro de Luna" de Beethoven.

Al principio de su carrera, Hamm estaba asociado con la fabrica de bajos Philip Kubicki. Más tarde, Fender produjo dos modelos de bajos eléctricos con su firma: el "Urge Bass" y el "Urge II Bass."

Actualmente Hamm vive en San Francisco con su esposa e hija.

Descargas:

Slap, Pop and Tap para el Bajo por Stu Hamm

Stu Hamm

Gene Simmons

2009-02-04T21:15:00.008-03:00

Eugine Klein, mejor conocido como su nombre artístico, Gene Simmons. Nacido el 25 de agosto de 1949, en Haifa, Israel bajo el nombre de Chaim Witz. Bajista y vocalista de la banda de Hard Rock Kiss.

Sigue Leyendo su Bio y mira su solo de bajo...

Biografía

Infancia

Nunca conocio a su padre, quien abandonó a su madre llamada Florence de nacionalidad húngara, víctima del holocausto nazi. En 1958 el pequeño Eugene emigró a los Estados Unidos junto a su madre.

Sin ser un mal alumno, Gene no se interesa mucho por la escuela, en cambio se apasiona totalmente a la creación de historietas, una fascinación adquirida tras la llegada a Estados Unidos y el auge de las tiras cómicas en esos tiempos.

Juventud

Al presenciar el show de Los Beatles en el Ed Sullivan Show. Lo que más le llamó la atención fue el poder de convocatoria de mujeres que podía causar el tener una guitarra colgada y cantar bellas canciones. No dudó en probar dicha experiencia con 15 años a cuestas formando la Long Island Sound. La explosión del rock inglés a fines de los '60 marcará toda su adolescencia, en la que tendrá una clara vocación de músico pero sin defraudar a su madre iniciando estudios universitarios en Magisterio que exigían solo dos intensos años y se llevaba el título de Maestro de Primaria. Gene se la rebuscó, tocando rock en las vacaciones, estudiando luego en las praderas de Sullivan County pero componiendo su propia música, siempre influenciada por la invasión británica.

Nosotros hacíamos de Procol Harum en una música fuertemente influenciada por películas notables como "El fantasma de la ópera" o "El Jorobado de Notre-Dame" - recuerda Gene.

Meses después regresará al rock básico conociendo a quien sería su socio eterno e inseparable, Paul Stanley. Ambos iniciarían proyectos serios de grupos de rock, mientras que se autofinanciaban con trabajos efímeros como Maestro en el Harlem en el caso de Gene. Aún así, el joven entusiasta no perdía el entusiasmo con sus fascinaciones artísticas. Tratando de llevar al rock sus hobbys caricaturescos, de su mente nacen las primeras ideas acerca de forjar un cierto espectáculo teatral, pero aún difícil de lograr hasta que el capital de dinero lo permitiese. Gene siempre tuvo tendencia de líder, sabiendo administrar lo conseguido y explotando las situaciones críticas para sacar importantes provechos como por ejemplo alquilar un loft, financiarse su propio equipo de luces y sonido para luego alquilarlos a otros grupos, y principalmente permitirse el goce de saciar su inacabada fama de mujeriego al tratar de tener novias por diferentes ciudades.

Formación de Kiss

La personalidad emprendedora de Gene lleva a buen puerto los objetivos artísticos del grupo formado junto a Paul llamado Wicked Lester.
Consiguen un contrato de grabación y cuando todo parecía que estaba servido, su visión crítica y su personalidad extrema invierten la situación y deciden empezar de nuevo sin traicionar sus más excitantes fantasías, la de formar el tan ansiado grupo de rock mezcla de cómic y fantasmagoría glam neoyorkina, KISS.

Nacen los maquillajes, nacen personajes épicos. Allí se convierte en Gene Simmons, el Demonio, caracterización que tiene como eje emular a sus ídolos como Lon Chaney. También define su papel de bajista aunque siempre va a componer con sus guitarras acústicas que lleva de viaje

Discografía

En Solitario

Gene Simmons Solo Album (1978)
Asshole (2004)
Speaking in Tongues (2004)

Videografía

Home Videos / Dvd

The Decline of Western Civilization, Part II: The Metal Years (Documental) (1988)
Speaking in Tongues (2004)
Gene Simmons Family Jewels - The Complete Season I (2004)
Gene Simmons Family Jewels - The Complete Season II (2007)

Films

Kiss Meets the Phantom of the Park (1978)
Runaway (1984)
Never Too Young to Die (1986)
Trick or Treat (1986)
Wanted: Dead or Alive (1987)
Red Surf (1990)
Detroit Rock City (1999)
Wish you were Dead (2000)
The New Guy (2002)
Detroit Metal City (2006-2007)

Bibliografía

Kiss and Makeup
Sex, Money, Kiss
Ladies of the Night: A Historical and Personal Perpective of the Oldest Profession in the World (2008)

Gene Simmons - solo de bajo

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Sean Yseult

2009-01-30T17:03:00.007-03:00

Shawna Reynolds, más conocida como "Sean Yseult", nació el 6 de junio de 1965 en Carolina del Sur, EEUU. En su juventud fue estudiante de una escuela (Parsons) especializada en el departamento de gráfismo y comunicaciones, con lo cual ya vemos que sus pasos iban dirigidos hacía el mundo de la creatividad, algo que aplicaria años más tarde realizando distintos trabajos artisticos para el interior de discos como alguno que otro de NY Lose. Su formación musical comenzaria de niña tocando el piano, aunque pronto tendría sus primeros escarceos con la guitarra. La experiencia que hizó que Sean deseará estar en un grupo se la produjo un concierto de Joan Jett & the Blackhearts, a los que vio en 1981. Además de Joan Jett, Sean comparte una pasión descomunal por The Cramps y los coches, de los cuales posee un Ford Falcon Sprint del 63, un BMW Z3 Coupe, entre otros.

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En 1983 se mudaria a Nueva York, un hecho trascendental para que conociera a Rob Straker (Rob Zombie).Allí empezaria a trabajar en una cafeteria y junto a Rob diseñarian una revista porno llamada Celebrity Sleuth. Pronto comenzarian a salir juntos, de ello saldría una relación que mantendrian durante seis años. Este hecho pondría los cimientos de la creación de una nueva banda llamada White Zombie en 1985. Originalmente Sean quería decicarse a tocar la guitarra en el grupo, pero desistio al ver que era más duro de lo que ella creia. A partir de ese momento se decidiria a tocar su primer bajo al que llamaría Phamtom. Los Zombie tendrían muchos cambios de guitarras y baterias, pero Sean siempre se mantendria al frente como una de las piezas más rockeras del grupo. Le preocupaba más escribir buenos riffs que entrar al uso de la tecnología, mejorando el nivel compositivo del grupo.

Al separarse White Zombie se uniria como guitarrista a una banda llamada Famous Monster (adoptando el nombre de Devil Doll) con los que realizaria varios álbums como In The Night!!! (98) y Around the World In 80 Bikinis (99). Esta banda sería formada integramente por mujeres, como Katielynn Campbell (Nashvile Pussy) alias Vampire Girl y la bateria Chic-zilla. Sean se encargaria tambien de realizar el diseño del artbook de los discos. Posteriormente trabajaria con Zilch y en el 2002 se involucraria en un nuevo proyecto llamado Rock City Morgue con Johnny Hotwheels (Guitarra rítmica), Rick Slave (Cantante), Larry Glover (Batería), Mike Brueggan y Rhoades D'Able (Guitarra). Con ellos publicaria un álbum en el 2002 llamado Some Ghouls.

fuente: Terror Industrial

White Zombie - More Human Than Human (Vivo en Köln 1995)

Jessy Bulbo

2009-01-28T14:49:00.010-03:00

Jessy Bulbo fue bajista y voz del grupo mexicano Las Ultrasonicas, tras grabar un par de discos con este grupo, Jessy decide separarse y formar su propio grupo, Bulbo Raquideo (Jalapa) y posteriormente un proyecto denominado inicialmente Bulberaizer, hasta decidirse a grabar su disco solista, llamado Saga Mama, 2007, editado por Nuevos Ricos.

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Este material fue precedido de un demo donde la cancion Maldito, sono inagotablemente en varias estaciones de radio, especializadas en musica rock como Reactor 105. Mala respuesta y Sexo sin amor destacan de este disco.

En 2008 Jessy regresa con su disco Taras Bulba, lleno de buenas canciones como el cover de Muñequita Sintetica, un claro homenaje al rock urbano. Otras canciones destacadas son No escuches mas a tus idolos, Salvaje,La experiencia citrica y Comal.

Descarga algunos de sus CD´s:

Saga Mama 2007

Lista de temas:

1 - El Enjambre
2 - Mala Respuesta
3 - Tere
4 - peligro
5 - Bombón
6 - MALDITO
7 - LA RAZóN
8 - Chaca Chaca
9 - el sexo sin amor
10 - Love Me 2 Times
11 - El Diazepan
12 - Volar
13 - Creditos

Peso: 29.73 MB
Servidor: MediaFire
Formato: .rar

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Tara Bulba 2008

1.Muñequita Sintetica
2.Comal
3.Estampa Polinesia
4.No Escuches A Tus Idolos
5.Leche Agria
6.Salvaje
7.Me Muevo
8.Macarrón
9.La Experiencia Citrica

Peso: 32.561 MB
Servidor: MediaFire
Formato: .rar

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Blog en My Space

Jessy Bulbo - Maldito (Video Oficial)

Nuevos bajos Fender para el 2009

2009-01-27T00:18:00.011-03:00

Steve Harris Precision Bass®

Como el integrante fundador y principal compositor de Iron Maiden, Steve Harris ha sido una guía para los músicos de rock pesado y metal, y veinte años después sigue abriendo caminos! El cuerpo del Vintage P-Bass presenta una pastilla Seymour DuncanTM Basslines Quarter Pound® y puente Bad Ass II® para capturar su sonido inconfundible. ¡El rascaguardia reflejante color vino tinto completa el paquete! (Hecho en Japón)

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Steve Bailey Bass®

Steve Bailey Fretted Jazz Bass® VI (6-Cuerdas)

Steve Bailey Fretless Jazz Bass® VI (6-Cuerdas)

Steve Bailey Fretted Jazz Bass® VI (6-Cuerdas)

Las características de esta línea impresionante de bajo incluyen: un selecto cuerpo aliso, arce quartersawn un cuello con un perfil asimétrico, un 9,5 "a 14" compuesto de doble-octava, diapasón de ébano, la costumbre de Fender pickups, 18-Volt electrónica activa, a bordo de un conmutador de silencio, equipado de ecualización activa, bloqueo de puente Bailey's iniciales en la parte posterior del cabezal.

Road Worn™ ‘50s Precision Bass®

El original nace en los años 50. En Road, el bajo Precision más castigado, el que dio más vueltas - un bajo virtualmente indestructible. El nuevo Road de Fender 50 Precision Bass desgastado por la edad ofrece aspecto y sentimientos- diseñados con las especificaciones de 1950, incluido con un acabado de laca nitrocelulosa, y construido para mirar, escuchar y sentir como que tiene algo más que sólo unas pocas millas en él.

Road Worn™ '60s Jazz Bass®

El Road Worn '60s Jazz Bass nació en la década de 1960 y se convirtió en el favorito de los bajistas de aquella época, ya que estaba diseñado con las especificaciones de 1960, y venía incluído con un acabado de laca nitrocelulosa que le daba un acabado brillante y suave, realmente es un bajo fenomenal.

American Deluxe Jazz Bass V Ash (5-cuerdas)

El bajo de cinco cuerdas American Deluxe Jazz Bass V Ash (Fresno) capta el espíritu innovador de Fender con su EQ activo de tres bandas, su par de pastillas Samarium™ Cobalt Noiseless para Jazz Bass y una batería de18-voltios.

Este bajo con cuerpo de fresno tiene mástil de arce reforzado con grafito con perfil en "C" moderno,y talón contorneado (para facilitar el acceso a los trastes superiores), placa de mástil con 5 tornillos, diapasón de arce o de pau ferro con bordes redondeados, marcas de posición en nácar y un trabajo muy detallado de la cejilla y trastes. Otras características son: su clavijero (tipo 4 + 1), dos guías de cuerda Hipshot®, herrajes cromados y diversas configuraciones de pastillas (ver especificaciones), puente Deluxe de acero inoxidable (con cuerdas a través del cuerpo o top-load), selletas de cobre niqueladas y clavijeros Fender/Schaller® Deluxe Lite-Bass.

Estos bajos no son para el 2009, pero están muy buenos

American Deluxe Presicion Bass®

El American Deluxe Presicion Bass ofrece cantidad de variaciones en tono. El ecualizador activo de tres bandas, combinado con una pastilla vintage P-Bass y pastilla doble de diseño especial, lo hacen perfecto para cualquier presentación. Ahora presenta nuevas llaves de afinación ligeras con un cociente más bajo para un afinación más precisa. Este modelo está disponible con diapasón de arce o palo de rosa.

American Deluxe Jazz Bass® (para zurdos)

Nuestro American Deluxe Jazz Bass para zurdos capta el espíritu innovador de Fender con su EQ activo de tres bandas, sus par de pastillas Samarium™ Cobalt Noiseless para Jazz Bass y una batería de 18-voltios.

Este bajo con cuerpo de aliso selecto tiene un mástil de arce reforzado con grafito y perfil en "C" moderno, talón contorneado (para facilitar el acceso a los trastes superiores), placa de mástil con 5 tornillos, diapasón en rosewood o en arce con bordes redondeados, marcas de posición en nácar y un trabajo muy detallado de la cejilla y trastes. Otras características incluyen: herrajes cromados, placa del puente Deluxe de acero inoxidable(con cuerdas a través del cuerpo o top-load), selletas de cobre niqueladas y clavijeros Fender/Schaller® Deluxe Lite-Bass

Jaco Pastorius Jazz Bass® Fretless

Jaco Pastorius fue un ejemplo a seguir para muchas generaciones de bajistas aspirantes, uniendo a la musica R&B, rock, jazz, classica y caribeña. Él transformó al mundo de la música con su talento extraordinario y su forma visionaria de abordar el instrumento y lo hizo todo con una herramienta fundamental: un Fender Jazz Bass.

Marcus Miller Jazz Bass®

Como bajista, Marcus Miller ha trabajado con Miles Davis, David Sanborn, Luther Vandross, Joe Sample, McCoy Tyner y Jackie McLean, Grover Washington Jr., Aretha Franklin y Roberta Flack. Sin duda, el groove característico de Marcus Miller se ha hecho sentir por bajistas alrededor del mundo, quienes consideran su trabajo como la cumbre del arte al cual se dedica. Presenta ecualizador activo de dos bandas, puente Bad AssTM II y dos pastillas sencillas Custom Jazz. (Hecho en Japón)

Reggie Hamilton Standard Jazz Bass®

El nuevo Reggie Hamilton Standard Jazz Bass lo tiene todo!!!!! Diseñado según los requisitos de Hamilton, este bajo no admite concesiones en cuanto a sonido y características.

Su cuerpo de Jazz Bass monta una pastilla American Series Precision Bass® y una custom Noiseless™ Jazz Bass en el puente. Las pastillas pueden funcionar en modo activo o pasivo usando el pequeño interruptor activo / pasivo del golpeador. Tiene un mástil de arce con 20 trastes y diapasón en rosewood, clavijas estilo ’70 abiertas y un sistema de ajuste de la afinación de la cuerda E Hipshot® Bass Xtender Drop D que, al actuar, afina la cuerda en D.

Victor Bailey Jazz Bass®

Victor ha dejado una marca imborrable en la comunidad de los bajistas, al asumir las riendas del grupo Weather Report siguiendo a Jaco, al formar un curriculum sobresaliente y llevando una carrera solista muy prolífica. Este precioso J-Bass hecho de maderas exóticas presenta un conjunto de características innovadoras del departamento de R&D (Investigación y Desarrollo) de Fender, incluyendo pastillas, electrónicos, mástil y cuerpo, tal y como fueron guiados por el mismo Victor.

El cuerpo, con diseño de fácil manejo, esta hecho con frente de madera de koa sobre palo de rosa y caoba, mástil de arce y diapasón de palo de rosa. Las nuevas pastillas NoiselessTM de diseño especial de Fender agregan calidez y tonos bajos, los cuales complementan la claridad e intensidad naturales de la madera dura del cuerpo, produciendo así un rango de tonos extremadamente dinámicos. El sistema de circuitos ha sido afinado en la entrada (las características del pre-shape, boost y del ecualizador) para complementar el sonido natural único de las maderas exóticas. El punto central del ecualizador de las frecuencias bajas se ha ajustado a 40Hz +/- 12dB con una rampa de 4dB por octavo; el punto central de las frecuencias agudas toma su centro en 8kHz +/- 10dB con una rampa de 2dB por octavo. El filtro de frecuencias altas, actúa más como un control pasivo para producir tonos cálidos y orgánicos. El ecualizador de las frecuencias medias toma su centro en 500Hz con una tolerancia de +10dB y -15dB con una rampa de banda ancha creando una voz novedosa y distintiva. Una fuente de 18 voltios alimenta al sistema electrónico para un rendimiento máximo. Disponible en una variedad de acabados. (Hecho en E.E.U.U.)

Victor Bailey Jazz Bass® Fretless

Este Jazz Bass® de madera exótica, bellamente esculpida, incorpora lo mejor en diseño y electrónicos - guiado por el mismo Victor Bailey. El cuerpo esbelto esta construído con un frente de koa sobre palo de rosa y caoba, unido a un mástil de arce con diapasón de palo de rosa. Nuestras pastillas Special Design Noiseless™ agregan calidez y bajos, los cuales complementan la claridad y brillo naturales de la madera del cuerpo, resultando en un rango de tonos extremadamente dinámico. La circuitería ha sido ajustada en el área de entrada (configuraciones de pre-shape, boost y EQ) para realzar la naturaleza sónica única de las maderas exóticas.

Stu Hamm Urge II Bass (Upgrade with Drop-D Tuner)

Hemos agarrado el modelo signature de Hamm y lo hemos llevado a otro nivel añadiéndole un afinador Hipshot® Drop-D y algunos nuevos colores- Red Sparkle Metallic (cuyos fans lo llevan esperando durante mucho tiempo), Ocean Turquoise y Black. Ya sabes, Hamm fue el primero en tener un modelo de bajo signature Fender. Lo hemos actualizado para celebrar sus contribuciones al mundo del bajo. Sus características incluyen un diseño de cuerpo elegante con dos pastillas Custom Noisless Jazz Bass®, una pastilla Custom Precision Bass®, EQ y controles selectores de panning pickups, perfil de mástil ovalado asimétrico, mástil de seis tornillos con un tacón esculpido y 24 trastes medium-jumbo. Totalmente especial y pensado para el futuro, con estupendas características, estilo y versatilidad.

American Vintage ‘62 Jazz Bass®

Introducido por primera vez en 1960 como el "Deluxe Model", el bajo Jazz Bass de Fender pasó la prueba del tiempo, convirtiéndose en uno de los instrumentos más tocados en la historia musical moderna. Muchas de las características originales de Fender, tales como el cuerpo con talle disparejo, mástil muy delgado de fácil manejo y pastillas bi-polares de rango amplio son bien detalladas en esta fiel reedición. Presentan acabado con laca nitrocelulosa.

Fuente: Fender.com

Patricia Pietrafesa

2009-01-26T14:49:00.004-03:00

Cantante y bajista de She-devils (punk-garage), Patricia Pietrafesa, es uno de la referente más importantes de la contra-cultura undeground que amalgama música con muchas otras expresiones artísticas (literatura, arte, feria, zines). Patricia ha participado desde los 80 activamente en algunos de los proyectos de activismo y música mas interesantes de la argentina, desde el Festival Belladona, pasando por las legendarias bandas Sentimiento Incontrolable y Cadáveres de Niños, hasta su fanzine Resistencia (1984/2003), sus columnas radiales en Rock & Pop, La Tribu y La Rocka entre muchas otras, y su feria itinerante Garageland, punto de encuentro de espíritus sensibles e intercambio de información.

Lee un artículo escrito por ella...

Historia de She-Devils

La banda se formó en diciembre de 1995, con Patricia Pietrafesa (ex miembro de los históricos punks argentinos Cadáveres de Niños, banda en la que también se encontraba un ícono del under argentino como Marcelo Pocavida) como líder. Cuentan con la grabación de tres cintas, que fueron producidas por ellos y que surgieron de grabaciones caseras y experimentos, y con una canción en un EP split de 7" con la banda Fun People, llamado el "El aborto ilegal Asesina mi libertad" que salió por el sello Ugly.

Aliados desde siempre de los Fun People (banda argentina de Hardcore Punk, Rock Alternativo y Hardcore Melódico) y producidos por Cristian Aldana de El Otro Yo para su sello Besótico Records, She Devils disfrutan de la más absoluta independencia creativa saliendo al ruedo con un disco directo y crudo desde su título: ¨La piel dura¨. En su mensaje muestran todo su malestar con lo que los rodea, aun que si bien, la ideología anarquista sobrevuela permanentemente su trabajo, prefieren no politizar su música y simplemente dicen lo que sienten. En el 2004 (ya sin Lucio Adamo) aparece el maxi single "Ninguna línea recta, ningún camino fácil".

Artículo Por: Patricia Pietrafesa

El 8 de marzo ya no es una fecha de lucha ni de memoria por las obreras muertas en la fábrica textil que impusieron este trágico recuerdo, ha sido utilizado por partidos políticos, autoridades para organizar eventos y falsos agasajos a la mujer en nombre de la democracia.
Yo pertenezco a una banda de rock underground, a un estilo de vida moldeado en estos ámbitos desde hace muchos años. Escribir, hacer canciones, tocar, organizar recitales y festivales, grabar, sacar discos y fanzines, viajar para tocar, distribuir nuestro material, entre otras cosas que me gustan, y apoyo con el utópico sustento espiritual de pretender cambiar mi vida, mi pequeño entorno.
Es el lugar donde sentí que podía desarrollar estos modestos objetivos y actividades punk rock y, como yo, tantos otros (hombres, mujeres, jóvenes, viejos y las variantes que puedan existir); y si bien existen los mismos prejuicios que en otros ámbitos es un lugar donde conocí mucha gente inteligente, talentosa, cuestionadora e inconforme. Para mi vale la combinacion de personalidades, simplemente creo que te juntás con quienes te sentís comodo compartiendo.

La cultura underground de la que me siento parte está en serio peligro, un plan que ha sido puesto en marcha a partir de las nuevas regulaciones del código de convivencia y la política cultural del gobierno, que está limpiando la ciudad, es indudable. Clausuras de bares y pubs, donde solía haber musica en vivo y exigencias de cumplimiento de normas de dudosa coherencia hacen cada vez más dificil la organización de un modesto recital de rock, punk, heavy, etc. Están tratando de cambiar por completo la propuesta y contexto de los recitales pequeños. Argumentan que hay que pasar de la inseguridad de los lugares no habilitados a la legalidad que ellos proponen imponiendote cómo tenes que hacer todo. Horarios y edades restringidas, precios mucho más altos, prohibición de parase o bailar, tope de personas (exagerados) y de decibeles, incluso en algunos lugares controlan tu forma de vestir (sin tachas, sin cinturón, etc.).
Los gobiernos siempre tendrán planes que harán funcionar, pero lo que no podemos seguir permitiendo es que el mínimo espacio que teníamos para movernos (el subterráneo espacio del rocknroll) nos lo estén kitando.
¿Por qué tenemos que seguir aceptando esta situación? Tenemos MÍNIMOS DERECHOS, conozcámoslos y encontremos la forma de hacernos respetar...
Es aki donde está la lucha ahora para mi, ni tan lejos, ni tan heróicio, ni con objetivos tan altos como los de las mujeres que murieron luchando por sus derechos. “Pero no es de rockero adaptarse a esta situación” (dixit Diego Abredo)
Si a alguien le interesa saber más sobre esto metanse en los fotologs de las bandas.

Miembros de She-Devils

Patricia Pietrafesa (voz y bajo)

Pilar Arrese (guitarra)

Lucio Adamo (batería)

Sitios webs:

Fotolog´s
[1]
[2]

Blog´s
[1]
[2]

Fuente:
Milrockeras
Wikipedia

She devils - nada para mi

Howl, en concierto - Madrid, España

2009-01-24T19:51:00.004-03:00

Howl, el concierto

El próximo Sábado 7 de Febrero el grupo de metal HOWL, hará un concierto presentando temas nuevos, además de sus clásicos. La entrada es gratuita, por lo tanto sólo se pretende que lo disfruten.

Dirección: En el salón "Piratas sita" en la Avenida Polvoranca 108, Nave 18, Polígono Industrial Urtinsa 2 en Alcorcon, Madrid, España.

Sigue leyendo su autobiografía...

Autobiografía de HOWL

La banda de metal Howl (que en español significa: "aullido") nace hace aproximadamente unos tres años, en Las Navas del Marques, España. Todo surgió una tarde de invierno, mientras hablamos tomando unas birras, Feme (bateria),Visy (guitarra) y Dany (bajiista) sobre empezar a montar un proyecto. Con todo más o menos montado, necesitábamos un vocalista, así que sin pensarlo dos veces nos fuimos a la caza de Carlitros. Teniendo un grupo de cuatro amigos con una influencia musical de Metallica, Machine Head, Pantera, S.A., pasando por Cradle of Filth o Slipknot, las ideas no podian tardar en empezar a surgir de nuestras cabezas.

A partir de aquí comienza nuestra aventura, ensayando dos dias por semana y con cientos de ideas en nuestras cabezas, empezamos a trabajar como locos en componer temas y buscar historias para escribir las letras. Al poco tiempo de empezar y con no más de seis canciones, y que todavía existían algunos detalles, dimos el primer concierto en el pueblo Hoyo de Manzares en el bar de un buen amigo que nos dio esta oportunidad. Seguidamente decimos grabar lo que hoy es una maqueta demasiado precipitada. Luego de oirla, nos metimos a trabajar en el local con menos corazón y con más cabeza, para mejorar algunas imperfecciones y construir canciones nuevas, sin embargo no dejábamos de tocar en aquel bar, en donde empezamos . Durante este período, también nos presentamos al concurso de grupos de la sala Taf, donde nuestra actuación fue aplastante, aunque nuestro público no pudo estar presente para darnos su apoyo, y para nuestra desgracia no pasamos de la primera fase del concurso (creo que todos sabemos que la votación de los espectadores en estos eventos es bastante decisiva). Durante este tiempo grabamos uno de los directos, que hoy por hoy, es lo único que ofrecemos a todo aquel que guste en escucharnos, ya que es bueno tener diversas opiniones y hasta que entremos a grabar una maqueta como mandan los "canones", que lo más previsible es que sea durante el próximo invierno.

Integrantes:

Cantante: "Carlitros"
Guitarrista: "Visy"
Bajista: "Dany"
Baterista: Carlos

Puedes visitarnos en:
Blog en My Space

Marcelo Torres

2009-01-23T17:31:00.005-03:00

Marcelo nace en Buenos Aires el 12 de mayo de 1960. Sus estudios musicales lo hace coom Autodidacta (aprender por sí mismo).

Integró el grupo "Tantor", destacado grupo de rock con quien grabó el L.P “Mágico y Natural “ y realizó numerosas actuaciones entre las cuales sobresalen el Festival de la Solidaridad y B.A.Rock en el año 1982.

Integró formaciones de música instrumental como "Paulatino", "Raffo IV", "El Guevo", "El Trueno", "86 Up" (junto a Sebastián Peyceré y Adrián Iaies), Francisco Rivero Cuarteto, Mario Parmisano Cuarteto, dúos junto al reconocido tecladista Juan Carlos "Mono" Fontana. etc.

Realizó clínicas de bajo en el Centro Cultural Recoleta, en el encuentro Buenos Aires "no Duerme" y en el "Buenos Aires Loft Center", en las provincias de Mendoza, Nuequén (Bariloche), en diferentes localidades del gran Buenos Aires, Festival de Jazz y otra músicas 2004, y mas recientemente cursos y talleres de técnica e improvisación en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA).

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En 1987 fue convocado por el tecladista Lito Vitale para integrar el grupo Lito Vitale Cuarteto, con el cual ha grabado seis discos y realizado giras por Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, España y Francia. Hasta su disolución en septiembre de 1993.

En 1990 fue becado por la empresa Las Leñas a un seminario de jazz organizado en la provincia de Mendoza.

En 1993 edita en España y Argentina “Edad Luz” su primer disco como compositor y solista

En 1995 recibió el 2do. Premio de composición de música instrumental de proyección folclórica otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina.

En 1996 integró la formación que presento en el "Teatro Colón", "Metrópolis", obra contemporánea compuesta por Martín Matalón, músico argentino radicado en Francia.

En 1999 fue invitado a participar en la orquesta que presentó Metrópolis en el Teatro Auditori de Barcelona, España. En ambas presentaciones ejecutó bajo fretless.

Integró entre abril de 1994 y mayo del 2000 “Spinetta y Los Socios del Desierto", la banda de Luís Alberto Spinetta, con quien realizó presentaciones en Argentina, Chile, Uruguay y EE.UU., además de grabar: Los Socios del Desierto (disco doble), Estrelicia (grabado en vivo en Miami), San Cristóforo, Los Ojos y Silver Sorgo.

Integró desde 1994 hasta 2003 el quinteto que acompaña a la reconocida cantante de tangos AdrianaVarela con la cual realizado innumerables presentaciones en Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Brasil, EE.UU., España, Inglaterra, Italia, Francia y Portugal.

Integra desde el 2000 un dúo junto al Percusionista Pablo La Porta, con quien realizó presentaciones en Buenos Aires No Duerme, Teatro General San Martín, Buenos Aires Vivo 2003 ante 15.000 personas, Buenos Aires Percusión 2002, 2003.

- También en el 2000 compone la música para el corto R.E.M (hecho en Argentina) realizado por Ricardo Pons.

En el 2003 edita su 2do. disco solista "Constructor de Almas".

En 2004 integró la formación que ejecutó Cuatro Obras “Contemporáneas” para Power Trío, producido por la UBA, que se presentó en cuatro conciertos en el C. C. Ricardo Rojas.

- Graba el primer disco solista del Indio Solari “El Tesoro de los Inocentes” (Bingo Fuel), ex líder de la mítica banda Redonditos de Ricota, editado en Dic/2004.

- También en el 2004 compuso la música para el corto Pulqui II, dirigido por Ricardo Pons.

En la actualidad se presenta con su grupo "Proyecto Marcelo Torres" integrado por Abel Rogantini en piano, Diego Alejandro en batería y Gustavo Cámara en saxos (tenor y soprano). Con quienes ha realizado innumerables conciertos destacándose los del Festival de Jazz de Paysandú (Uruguay), Festival de Jazz y otras músicas de la Ciudad de Buenos Aires 04, Festival de Jazz de Rosario y mas recientemente el Festival de jazz Internacional de Lapataia Uruguay y La feria del Libro 2005.

Website Oficial

Marcelo Torres

Jaco Pastorius - Ganador de la encuesta

2009-01-20T12:00:00.009-03:00

Jaco Pastorius es el ganador de la encuesta "¿Cuál crees que es el mejor bajista?" que aparecía en este Blog. Este post está especialmente dedicado al mejor bajista funk y jazz fusión de la historia. No sólo era un fascinante bajista y baterista sino también el creador del "fretless bass".

01/12/1951 − 21/09/1987

John Francis Anthony Pastorius III Fue conocido como "Jaco Pastorius" fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical.

Pese a ser autodidacta (aprendía por sí mismo), Pastorius empezó a tocar el bajo eléctrico (que en ese momento era un instrumento relativamente nuevo), cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, Jaco lo llevó a primer plano, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas.

Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica.

Lee su biografía y descarga algunas de sus grandes obras...

Biografía

Sus inicios

Nació en Pennsylvania, pero de chico se mudó a Fort Lauderdale, donde se crió y desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la muñeca que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana.

En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba el notable disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny, y permanece algún tiempo como bajista del grupo Blood, Sweat & Tears. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones.

Jaco hacia la carrera profesional

Jaco era un fanático admirador del grupo de Jazz Fusion Weather Report, habiendo, en años anteriores a su debut discográfico, "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul para que le diera el puesto de bajista en la banda, con el argumento de que él era "El mejor bajista del mundo". Pese a la explicable resistencia inicial de Zawinul, finalmente Pastorius logró que escuchara una cinta con su música. Zawinul quedó muy impresionado sobre todo por el particular sonido de Pastorius, pensando en un primer momento que en la cinta que Pastorius le había dado este había tocado un contrabajo. Al poco tiempo, el bajista de Weather Report de aquel momento, Alphonso Johnson, abandonó la banda y Zawinul le ofreció instantáneamente a Pastorius reemplazarlo.

Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo.

Luego de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, Word Of Mouth, con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y el percusionista Don Alias.

Pasos hacia la muerte

A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas.

Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante. Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivos, pudiendo pasar de la más absoluta depresión a un estado de euforia en cuestión de segundos.

El 2 de abril de 1987, Pastorius, nada más salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intentó sabotear un concierto de Carlos Santana, donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto, y en estado de ebriedad, se dirigió a un bar de la zona de donde fue expulsado, también a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad (cinturón negro de karate) al echarlo le propinó una paliza que lo dejó inconsciente y en estado de coma. Pocos días más tarde sufría un derrame cerebral que acabó con su vida. El asesino finalmente fue condenado pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años que le cayeron.

WEBSITE oficial

Fuente: Wikipedia

Trabajos previos

1974 - Party Down (Little Beaver)

1974 - Jaco (Pat Metheny)

1975 - Bright Size Life (Pat Metheny Group)

Otras participaciones

1976 - Land of the Midnight Sun (Al Di Meola)

1976 - Hejira (Joni Mitchell)

1977 - Don Juan's Reckless Daughter (Joni Mitchell)

1978 - Everyday Everynight (Flora Purim)

1978 - Sunlight (Herbie Hancock)

1979 - Mingus (Joni Mitchell)

1979 - Mr. Hands (Herbie Hancock)

1980 - Shadows And Light (Joni Mitchell)

1986 - Upside Downside (Mike Stern)

Como solista

1976 - Jaco Pastorius

1981 - Word of Mouth

1981 - The Birthday Concert

1983 - Invitation

1984 - Live in New York City, Vol. 4: Trio 2

1985 - Live in New York City, Vol. 5: Raca

1986 - PDB

1990 - Live in New York City, Vol. 1: Punk Jazz

1991 - Live in New York City, Vol. 2: Trio

1991 - Live in New York City, Vol. 3: Promise Land

1998 - Best Improvisation

1998 - Holiday for Pans

1999 - Live in New York, Vol. 6

1999 - Live in New York, Vol. 7

2001 - Another side of Jaco Pastorius

2003 - Jaco Pastorius Big Band (Tributo)

Con Weather Report

1976 - Black Market

1977 - Heavy Weather

1978 - Mr. Gone

1980 - Night Passage

1982 - Weather Report

Réplica del Bajo de Jaco (Su bajo Fender Jazz Bass fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en Nueva York)

Descargas

Discografía

Word Of Mouth

Temas:

1- Crisis (Pastorius)
2- 3 views of a secret (Pastorius)
3- Liberty city (Pastorius)
4- Chromatic fantasy (Johann Sebastian Bach)
5- Blackbird (Lennon / Mc Cartney)
6- Word of mouth (Pastorius)
7- John and Mary (Pastorius)

Peso: 41 MB
Formato: MP3
Servidor: Rapidshare

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Jaco Pastorius - Invitation

Temas:

01 - Invitation
02 - Amerika
03 - Soul Intro - The Chicken
04 - Continuum
05 - Liberty City
06 - Sophisticated Lady
07 - Reza - Giant Steps - Reza
08 - Fannie Mae
09 - Eleven

Peso: 51 MB
Formato: MP3
Servidor: Rapidshare

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Jaco Pastorius - Jazz Street

Temas:

1 No Slack 2:47
2 Jazz Street 3:55
3 Miles' Mode 5:07
4 May Day 6:35
5 Wedding Waltz 6:23
6 Out of the Night 6:28
7 Drums of Yadzarah 8:11

Peso: 92 MB
Formato: MP3
Servidor: RapidShare

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Jaco Pastorius - Live in Italy

Temas:

1. Improvisation, No. 1/Teen Town
2. I Shot the Sheriff
3. Continuum
4. Fannie Mae
5. Black Market
6. Satin Doll

Peso: 99.01 MB
Formato: MP3
Servidor: Megaupload

-link actualizado 07/10/09-
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Password: caioblogg

The Essential Jaco Pastorius

CD 1

1. Donna Lee
2. Come On, Come Over
3. Continuum
4. Kuru/Speak Like A Child
5. Portrait Of Tracy
6. Opus Pocus
7. (Used To Be A) Cha-Cha
8. Bright Size Life - (with Pat Metheny)
9. Barbary Coast - (with Weather Report)
10. Hejira - (with Joni Mitchell)
11. Talk To Me - (with Joni Mitchell)
12. Birdland - (with Weather Report)
13. A Remark You Made, (with Weather Report)
14. Teen Town - (with Weather Report)
15. Havona - (with Weather Report)

CD 2

1. River People - (with Weather Report)
2. Punk Jazz - (with Weather Report)
3. Dry Cleaner From Des Moines, The - (with Joni Mitchell)
4. Dreamland - (with Michel Colombier)
5. 4 A.M. - (with Herbie Hancock)
6. Teen Town (Live) - (Live, with Weather Report)
7. Slang - (with Weather Report)
8. Port Of Entry - (with Weather Report)
9. Soul Intro/The Chicken
10. Three Views Of A Secret
11. Liberty City
12. John And Mary

Parte 1 100 MB
Parte 2 100 MB
Parte 3 53 MB

Peso total: 253 MB
Formato: MP3 192 Kbps
Servidor: Rapidshare

Posible Password: ellobocaido

Vídeos

Jaco Pastorius - The Chicken - Estudio en vivo

Jaco Pastorius - A Portrait Of Tracy

Jaco Pastorius - Slang

Hermética

2009-01-18T20:48:00.008-03:00

Fue una banda argentina de Thrash Metal creada en el año 1988 por Ricardo Iorio tras la disolución de V8. Fue y es ícono indiscutible del Heavy Metal argentino y sudamericano, no sólo por su música sino también por su inteligente y crítica lírica, plasmada en temas que van desde lo social (“Craneo candente”, “Gil trabajador”) y lo político (“Masa anestesiada”, “Olvidalo” y “volverá por más”) hasta lo filosófico (“Vida impersonal”, “Memoria de siglos”). Se disolvió en el año 1995, luego de un excelente y convocante año, debido a conflictos internos.

Sigue leyendo y mira su vídeo "Craneo candente"...

Historia

1988

En un principio Ricardo Iorio hizo algunos ensayos con Martín Knye de Kamikaze. Poco después se formó la primera alineación de grupo, con Claudio O'Connor como vocalista, Antonio Romano como guitarrista, Fabián Spataro como baterista, y el propio Iorio como bajista.
Sus primeros temas fueron Sepulcro Civil, Cráneo Candente y Masa Anestesiada. Aunque Horcas se formó primero, Hermética fue la primera banda de algún ex V8 en tocar en vivo. Tocaron por primera vez el 7 de mayo de 1988 en el pub "Helloween" de San Martín, ante no más de 150 personas, aunque hay quienes dicen que hubo uno anterior, no promocionado, en abril en el Centro Cultural Recoleta.
Fabián Spataro deja el grupo por motivos laborales, y en su lugar entra el baterista Tony Scotto.

1989

Ya podían pensar en editar un primer disco, aunque la hiperinflación que azotaba al país hacía difíciles los proyectos de esa naturaleza. Tuvieron dos ofertas al respecto, una del fanzine Rebelion Rock y otra del recién formado sello Radio Trípoli, de las cuales aceptaron la segunda.
Su primer disco fue autotitulado, y mostraba un thrash metal de una calidad nunca vista antes en el país, combinada con un estilo lírico de Ricardo Iorio bastante personal y novedoso también. El tema Desde El Oeste es el primero que Iorio cantó para un disco en su carrera, aunque ya había sido cantante en V8 antes de la entrada de Alberto Zamarbide.
Gracias a su primer disco se hicieron más conocidos, y empezaron a realizar giras por el interior del país. Cuando Pappo presentó oficialmente a su banda Pappo And The Widowmakers en un efímero teatro del barrio de Constitución, Hermética fue el soporte, y continuó siéndolo durante las presentaciones en el boliche "Satisfaction" de Mar Del Plata.

1990

Al quedar atrás la hiperinflación, la banda pudo grabar un EP, pero dado que sólo tuvieron 27 horas de grabación disponibles optaron por un disco de cóvers de otras bandas. Los temas elegidos fueron Vencedores Vencidos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Ideando La Fuga y Destrucción de V8, Cambalache de Enrique Santos Discépolo (se debe notar que es una versión thrash de un tango), No Class de Motorhead (el único tema cantado en inglés de toda la carrera discográfica de Ricardo Iorio), y Porque Hoy Nací de Manal.
A fin de año el grupo participó del festival Metal En Acción en el estadio de Vélez junto a las bandas argentinas 2112, Lethal, Horcas, Kamikaze, Alakrán y Riff.

1991

El constante aumento en la convocatoria del grupo hace necesario tocar en lugares más grandes, y comienzan a tocar en Cemento.
Una pelea entre Ricardo Iorio y Tony Scotto termina con el alejamiento de este último del grupo. En su lugar entra Claudio Strunz, proveniente de Heinkel, quien era el dueño de la sala de ensayo del grupo.
Poco después de su ingreso se grabó Ácido Argentino, considerado por muchos el mejor disco del grupo.
Se puede mencionar que se compuso un tema titulado El Tema De Racing, dedicado al club de fútbol Racing Club, el cual se interpretó en vivo en algunas ocasiones pero se optó por no incluirlo en el disco.

1992

Durante este año sólo tiene lugar actividad en recitales, aunque se pueden mencionar sus actuaciones como soportes de Motorhead y de Black Sabbath (que en aquel entonces tenía como cantante a Dio), ambas ocasiones en el Estadio Obras Sanitarias.

1993

Tras algunas giras por el interior del país, la banda se presenta en Stadium, un sitio casi tan grande como Obras, y graba un disco en vivo en dicho lugar. A fin de año lo vuelven a llenar.

1994

Este es el gran año del grupo. Participan en la primera edición argentina del festival Monsters Of Rock, junto a Slayer, Black Sabbath y Kiss (se rumoreó que Manowar participaría también, y hasta incluso figura su nombre en las entradas, pero finalmente no lo hicieron). Grabaron su tercer disco de estudio, Víctimas Del Vaciamiento, algo menos acelerado que los otros pero con un gran sonido. Y finalmente, se presentan en Obras como grupo principal, donde reciben un disco de oro por sus ventas del disco Ácido Argentino y graban un futuro disco en vivo.

Separación

A fines de 1994, el 30/12, estaba planeada una segunda fecha en Obras, que se canceló abruptamente cuando Iorio dijo tener hepatitis, lo cual finalmente resultó ser un engaño. Los restantes integrantes intimaron a Iorio con una carta documento a presentarse al recital, pero sin éxito. El grupo se separó poco después, y Iorio y el resto de sus compañeros se acusaban mutuamente por ello. Iorio argumentó que las relaciones con los restantes integrantes de la banda se habrían deteriorado, mientras que los demás declararían haberse agotado de no ser consultados en los aspectos organizativos del grupo
Iorio formó el grupo Almafuerte junto a Claudio Cardacci y Claudio Marciello, mientras que los demás tomaron al bajista Karlos Cuadrado y formaron el grupo Malón. Ambos grupos mantuvieron una gran rivalidad entre sí.
El disco en vivo que se grabara en Obras fue editado posteriormente, y curiosamente 2 veces: una bajo el nombre de Lo Último y otra como disco doble En Concierto I & II.

Integrantes :
• Ricardo Iorio: Bajista, cantante de algunos temas
• Claudio O'Connor: Cantante principal
• Antonio Romano: Guitarrista
• Fabián Spataro: Baterista
• Tony Scotto: Baterista
• Claudio Strunz: Baterista

Discografía:

Estudio:
• Hermética - 1989
• Intérpretes - 1990 (EP de covers)
• Ácido argentino - 1991
• Víctimas del vaciamiento - 1994

En Vivo :
• En Vivo 1993 Argentina - 1993 (disco en vivo)
• Lo último - 1995 (disco en vivo)
• En Concierto I&II - 1996 (disco doble en vivo)

Otras participaciones discográficas:
• Radio Olmos - 1994. Grabación de un festival en vivo realizado en el penal de Olmos, donde Hermética aporta los temas Robó Un Auto e Ideando La Fuga. En ese disco también participan Lethal, A.N.I.M.A.L., Massacre, Attaque 77, Los Violadores y los británicos UK Subs
• Homenaje - 2002. Disco tributo a Hermética

Hermetica - Craneo Candente

NOTA: Algunos CD´s poseen pass: "gustavoeo.blogspot.com"

Hermetica (1989)

01 Cráneo Candente
02 Masa Anestesiada
03 Desterrando A Los Oscurantistas
04 Víctimas Del Vaciamiento
05 Tú Eres Su Seguridad
06 Sepulcro Civil
07 Vida Impersonal
08 Desde El Oeste
09 Para Que No Caigas
10 Deja De Robar
11 Yo No Lo Haré

Peso: 55 MB
Formato: .rar
Servidor: Zshare

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interpretes (1990)

01 Vencedores Vencidos [Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota]
02 Ideando La Fuga [V8]
03 Cambalache [Enrique Santos Discépolo]
04 Destrucción [V8]
05 No Class [Motorhead]
06 Porque Hoy Nací [Manal]

Peso: 23 MB
Formato: .rar
Servidor: Zshare

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Víctimas del Vaciamiento (1994)

01 Soy De La Esquina
02 Otro Día Para Ser
03 Traición
04 Olvídalo Y Volverá Por Más
05 Hospitalarias Realidades
06 Buscando Razón
07 Cuando Duerme La Ciudad
08 Ayer Deseo, Hoy Realidad
09 Del Colimba
10 Moraleja
11 Tano Solo

Peso: 58 MB
Formato: .rar
Servidor: Zshare

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Fuente: Taringa

Nadja Peulen - Coal Chamber

2009-01-18T13:20:00.006-03:00

Coal Chamber fue una banda de Nu Metal de Los Ángeles, California, Estados Unidos formada en 1994. Gozaron de un éxito mediano a mediados de los 90 durante el "boom del nu-metal", que bandas como KoЯn y los Deftones ayudaron a crear. La banda ganó un gran seguimiento en los primeros días de su carrera, discutiblemente por que ellos fueron una de las primeras bandas de Nu Metal con temática "Gótica".

Existían malas relaciones entre los miembros de la banda, lo que llevó a que la bajista Rayna Foss-Rose dejara la banda para criar a su hija antes que el álbum fuera grabado; y fue reemplazada por Nadja Peulen. La bajista alemana Nadja Peulen fue muy bien recibida ya que cumplió muy bien su rol de bajista en la banda de metal gótico industrial. 1999 es el año de su primer encuentro con la banda.

Seguir Leyendo...

Mientras que las constantes desconformidades de los miembros que, de una forma, querían estar en busca de otros estilos musicales, alejándose de forma exhaustiva del Nu Metal de Coal Chamber, provocan el quiebre definitivo de la banda. El cantante principal Dez Fafara abandonó la formación para formar la banda de tipo Groove Metal llamada "DevilDriver", mientras que su guitarrista se va a una banda de Hard rock llamada "Glass Piñata"; el baterista se va a formar parte de "Butterfly Knife" que esta mas orientada al Metalcore y la bajista creo una compañía que vende "playeras vía on-line".

En Junio del 2005, Fafara dijo "que la separación de Coal Chamber es permanente y no se juntaran en ningún momento en el futuro".

Coal Chamber - "Loco"

Guillermo Sánchez

2009-01-18T00:37:00.005-03:00

Es un bajista de Heavy Metal y Hard Rock de Argentina. Nació el 22 de diciembre de 1964 en Buenos Aires. Guillermo Sánchez comenzó en grupos escolares, la primera banda más o menos relevante de la cual formó parte fue 6L6, un grupo conocido en su momento por incluir a un ex integrante de Bloke. No llegó a grabar ningún disco en ese entonces.

Luego se unió por un par de recitales a la banda W.C., en donde conoció a Sergio Berdichevsky. Gracias a su intermedio, entró a Rata Blanca cuando Yulie Ruth, miembro de Alakrán que estaba en el grupo de forma temporal, se fue del mismo. Guillermo Sanchez permaneció en el grupo durante toda su trayectoria.

Sigue Leyendo su Bio y descarga una de sus más populares obras musicales con Rata Blanca...

Cuando se separó Rata Blanca, emprendió un par de proyectos propios, Revolver y Santería, sin mucho éxito. Su unión al grupo solista de Walter Giardino, que ya contaba con Adrián Barilari, motivó la decisión de reunir al grupo una vez más.

Guillermo Sanchez también lleva adelante un grupo paralelo Mala Medicina, junto a su ex compañero de Rata Blanca Javier Retamozo y la voz de Walter Giardino Temple; Norberto Rodríguez.

Discografía

Con Rata Blanca
• Rata Blanca - 1988
• Magos, Espadas y Rosas - 1990
• Guerrero del Arco Iris - 1992
• El Libro Oculto - 1993
• Entre el cielo y el infierno - 1994
• En vivo en Buenos Aires (con la Orquesta de Cámara Solistas Bach) - 1996
• Rata Blanca VII - 1997
• Grandes Canciones (recopilatorio) - 2000
• El camino del fuego - 2002
• La Leyenda Continúa (tributo con la participación de todos los integrantes de la historia de Rata Blanca) - 2003
• Poder vivo (en vivo) - 2003
• La llave de la puerta secreta - 2005
• El reino olvidado - 2008

Con Mala Medicina
• Mala Medicina – 2004
• A Pura Sangre – 2007

Rata Blanca - Mujer amante

Magos, espadas y rosas (1989/90)

1-La Leyenda del hada y el mago
2-Mujer amante
3-El besode la ruja
4-Haz tu jugada
5-El Camino del Sol
6-Dias duros
7-Porque es tan dificil amar
8-Preludio Obsesivo (Bonus track)
9-Otoño Medieval (Bonus track)

Peso: 45.61 MB
Formato: .rar
Servidor: MediaFire

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Rinaldo Rafanelli

2009-01-17T09:48:00.007-03:00

Es uno de los bajistas más completos del rock argentino. Integró decenas de bandas argentinas, también participó como músico, arreglador y productor. Su carrera profesional comenzó con Color Humano, junto a Edelmiro Molinari en guitarra y David Lebón en batería. Esta formación llegaría a grabar un solo disco y luego Lebón se alejaría de la banda, lo que dio como resultado el ingreso de Oscar Moro al grupo, lo que hizo que la banda tenga un sonido más rockero. Después de grabar otros dos disco la banda se separó. Luego de esto, Rafanelli colaboró con algunos discos, entre ellos "La biblia" de Vox Dei. Hasta que en el año 1973, ante la urgencia de transformarse en una banda más eléctrica, Charly García lo llamó para integrar Sui Géneris, junto a Nito Mestre y Juan Rodríguez. En esta banda Rafanelli se transformó en un miembro fundamental en el que todos se apoyaban. Aparte respondía muy bien a la necesidad de Charly. Su protagonismo se puede observar muy bien en el álbum de estudio "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones", en el que tocó el bajo, la guitarra e hizo algunos coros y además partició de una de las canciones (Tema de Natalio), y más aún se puede ver en los tres volúmenes del "Adiós Sui Géneris" en el que interpretaron un tema suyo llamado "La niña juega en el jardín". Este recital comenzó con el mismo Rinaldo diciendo: "Hola, yo en realidad no entiendo nada de lo que pasa". También fue parte de la zapada de "Fabricante de mentiras", en dónde agregó a los gritos la memorable frase de "Sábados continuados". Cuando la banda estaba por separarse, Rinaldo ya tenía otra formación, junto a Rodríguez y Lebón, llamada "Polifemo", con la que grabó dos discos. Después formó "Seleste", juntó a Lebón, Pedro Aznar, Pomo y Rappoport, pero no llegó a grabar discos. A partir de aquí, comenzó a ser parte de bandas sin un gran éxito, además integró la banda de Charly García y la de Luis Alberto Spinetta.

Conoce las bandas que integró y descarga una de sus obras como bajista...

Grupos integrados como Bajista:

Color Humano con Edelmiro Molinari, Oscar Moro y David Lebón.

Sui Géneris con Charly García, Nito Mestre y Juan Rodríguez.

Polifemo con David Lebón, Juan Rodríguez y Ciro Fogliatta.

Seleste con David Lebón, Pedro Aznar, Pomo y Diego Rappoport. (No editó álbumes)

Banda de Spinetta: con Luis Alberto Spinetta, Gustavo Bazterrica y Luis Cerávolo (No editó álbumes)

Banda de Charly García: con Charly García, Carlos García López, María Gabriela Epumer, Celeste Carballo, Mario Serra y Fernando Samalea.

Coral: Ha tenido varias formaciones en las cuales han participado los siguientes músicos:

1. Guitarristas: Gustavo Bazterrica, Enrique Sinesi, Ricardo Mollo, Palo Penayo, Pino Marrone.
2. Bateristas: Oscar Moro, Daniel Volpini, Horacio López, Marco Pusineri, Juan Rodríguez, Gonzalo Farrugia, Lucio Mazaira.
3. Teclistas: Claudio Pesavento, Leo Sujatovich, Alejandro Lerner. (No editó álbumes)

Demo: con Ricardo Mollo, Beto Topini y Daniel Leis.

Alphonso Sentrega: con Daniel Morano, Sergio Nacif, Anibal García y Marcelo Pelater.

Los Romeos: con Sergio Nacif, Gustavo Virgilio, Marcelo Pelater, Claudio Batista y Martin Reinoso.

Trío Amaya, Rafanelli, García López: con Black Amaya y Carlos García López. (No editó álbumes)

Rinaldo Rafanelli & La Rimamblú: con Black Amaya y Carlos García López. (No editó álbumes)

Actualmente integra el power trío EL ADOQUIN, junto a Gady Pampillón (guitarra y voz) y Juan Rodríguez (batería).

Discografía como bajista

Color Humano

Color Humano (1972)

Color Humano 2 (1973)

Color Humano 3 (1973)

En El Roxy (1995) - Vivo

Sui Géneris

Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974)

Adiós Sui Géneris, Parte I (1975)

Adiós Sui Géneris, Parte II (1975)

Adiós Sui Generis, Parte III (1975)

Polifemo

Polifemo (1976)

Volúmen 2 (Trópico de Cancer) (1977)

Archivos de EMI (2003)

Demo

Lumpen (1983)

Alphonso Sentrega

Alphonso I (1987)

El Paso (1988)

Los romeos

Tirame un Salvavidas (1994).

Sangre de Romeo (1999) - (No editado).

Charly García (Banda)

Say No More (1996)

Mercedes Sosa y Charly García (Banda)

Alta fidelidad(1997)

Rinaldo Rafanelli & La Rimamblú

Souvenir de un mundo bizarro (1999)

Discografía como Invitado

Bs. As. Blus (La Pesada del Rock) (1971)

La Biblia (Vox Dei) (1974)

PorSuiGieco (1976)

Nayla (David Lebón) (1980)

Detectives (Fabiana Cantilo) (1986)

Joven blando (Gustavo Bazterrica) (1987)

Discografía como Productor-Arreglador

Polifemo I (Polifemo) (1976)

Volúmen 2 (Trópico de Cancer) (Polifemo) (1977)*

Lumpen (Demo) (1983)

El Paso (Alphonso S'entrega) (1988)

Los Perros Calientes I (Los Perros Calientes) (1989)

Filosofía barata y zapatos de goma (Charly García) (1990)

Los Romeos I (Los Romeos) (1992)

Presa del Odio (Idem) (1992)

Pecado tras Pecado (Mandrágora) (1992)

Nieva en Bs. As. (Las BW) (1992)

Por unas Monedas (Los Abejorros) (1993)

En el país de los Campeones del Mundo (Parte del Asunto) (1993) *

Corrientes (Javier Martínez) (1993)

Tirame un Salvavidas (Los Romeos) (1994)

Una Vieja Historia (Durazno de Gala) (1994)

En El Roxy(Color Humano) (1995)

Souvenir de un Mundo Bizarro (Rinaldo Rafanelli & la Rimanblú) (1999)

Blues Argentinos (Pajarito Zaguri-Blusero León) (2000)

My Name is Carlos Johnson (Carlos Johnson) (2001)

The Last Sessions (Little Mack Simmons) (2001)

Another Guy (Phil Guy) (2001)

Producción artística
Arreglos y dirección de Brass
Arreglos y dirección de Cuerdas

Sui Generis - Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones

01. Instituciones
02. Tango En Segunda
03. El Show De los Muertos
04. Las Increíbles Aventures Del Señor Tijeras
05. Pequeñas Delicias De La Vida Conyugal
06. El Tuerto y Los Ciegos
07. Musica De Fondo Para Cualquier Fiesta Animada
08. Tema De Natalio
09. Para Quién Canto Yo Entonces
10. juan represión
11. Botas Locas

Peso: 46 MB
Formato: .rar
Pass: ArchivosProgresivos
Servidor: rapidshare

Descargar el cd

HOMENAJE A MORO: TOCAN RINALDO RAFANELLI, BOTAFOGO Y ROY QUIROGA

Death Megnetic - Encuesta finalizada

2008-12-30T01:03:00.007-03:00

¿Qué te pareció el nuevo cd de Metallica: Death Megnetic?

Mira cual fue el resultado de la encuesta...

La encuesta realizada en este blog sobre el último álbum de Metallica "Death Megnetic", dio como resultado, la siguiente estadística:

(haz clic en la imagen para verla más grande)

Cantidad de votantes: 26

Y la calificación final de la encuesta fue:

Lo cual quiere decir que su obra musical más reciente de Metallica llamada "Death Megnetic" no es ni muy buena, ni muy mala, es decir, una calificación intermedia.

Gracias a todos los votantes de esta encuesta!...Sin Uds. esta votación no hubiera sido hecha realidad. Realmente estoy agradecidos, Gracias nuevamente!!