Slayers Team

Transport Fever 3 - Análisis de época

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sat, 14 Nov 2026 17:33:52 +0000

📝 Transport Fever 3 - Análisis 💮
Vida del transporte desde 1900

Volvemos a viajar por la historia con Transport Fever 3 y una colección de vehículos muy completa con información histórica, y una campaña orientada en distintas épocas con su toque personal. Urban Games da un nuevo giro a su saga añadiendo mucho contenido y novedades interesantes como mods de la comunidad.

Agradecemos a la editora Paradox Interactive la copia para Steam desde la que hemos elaborado esta reseña. Disponible también en Epic Games, GOG, Xbox Series S|X y PlayStation 5 en edición estándar y Deluxe.

Campaña para transportar, historia que transporta

Al viajar por Transport Fever 3 rememoraremos un poquito de historia que nos llevará a distintos puntos del mundo. Su modo de campaña no es muy extenso, sin embargo cada capítulo tendrá requisitos para completarlo y es posible que lo rejuguemos más de una vez.

Tras acabar el tutorial inicial, en el modo campaña se explicaran mejor algunos puntos que el propio tutorial no profundiza. Aun así, nos sigue pareciendo algo torpe su funcionamiento y consigue atascarnos ligeramente más de una vez en algunos puntos. De hecho las partidas de mundo abierto pueden ser un poco más instructivas si mantenemos su propio tutorial, aunque habrá que manejar con cuidado el presupuesto.

Si quieres una experiencia "rápida" de gestión, simulación y disfrutar de las vistas mientras desarrollas el mapa, sin duda la campaña cumple su cometido. No tiene tramos muy largos y los capítulos pueden terminarse en poco tiempo, además de ser muy rejugables si quieres cumplir todos los requisitos.

Otra de las características de la campaña es lo bien que "transporta" la presentación narrada, llevándonos por los parajes más distintivos del mapeado usando el propio motor gráfico del título, mientras los personajes protagonistas del capitulo charlan y nos dan las pistas para completarla bien.

Gestión dura, dedicación pura

Si lo comparamos con su antecesor, Transport Fever 3 es casi pura gestión, no tiene una dinámica sencilla y requiere aprender muchas funciones. Por otro lado, se debe tener cuidado con el sistema que es muy depredador y podemos acabar con el presupuesto o los préstamos antes siquiera de ver beneficios, así que hay que medir con lupa todo lo que hacemos. Esto hace que las partidas duren muchísimo, y se tarde también demasiado en poder disfrutar de toda la plenitud de construcción, los transportes, monumentos, y variados desbloqueables.

Aun aprendiendo a usarlo casi todo, sigue teniendo algunas inconsistencias en los transportes de mercancías, y es que incluso cuando se cumplen todos los requisitos, hay vehículos que no transportarán lo que quieres. Y no hablamos de que nos falte configurar el tipo de mercancía que se recoge/distribuye, una línea correcta, que las vías conecten, nos falten almacenes o estaciones de servicio con cargas. Incluso con todo perfectamente definido, algunos vehículos todavía "fallan" y no movilizan la mercancía seleccionada.

Lo bueno es que si eso falla, todavía existen más opciones por donde moverla. Sin embargo, es un punto bastante frustrante, ya que tras ese pequeño esfuerzo, si no funciona y debes derruirlo, basta con que haya estado funcionando un poco, para que no te devuelvan una parte del dinero invertido, como si pueda suceder en otros sistemas de simulación.

Para añadir dificultad, habrá también que tener en cuenta el desgaste que tienen los vehículos en cada mapa y que puede requerir una "cadena" de reparación más continua, delimitada y con un radio cubierto completo. Y justo en el modo campaña es donde nos enseñan a usar y comprender los puntos de reparación que cubren un radio de los trayectos, y que son altamente necesarios. Pero como decimos, dependerá del tipo de bioma que hayamos seleccionado para nuestro mapa, siendo el desierto o los climas gélidos los que más sufren.

Selección por edades, vehículos ejemplares

Una variedad muy completa de vehículos es lo que hace de Transport Fever 3 un gran título, además podemos empezar nuestra partida de mundo abierto en distintas fechas, dependiendo de si queremos ir directos a lo moderno o retrotraernos hasta lo más clásico, o algo intermedio.

La parte negativa de todo esto es que tiene un límite, ya que no conseguiremos más vehículos nuevos a partir del 2035, pero el tiempo seguirá avanzando claro. Y aquí es donde entran en acción los modders de la comunidad y sus añadidos que podremos incluir en nuestras partidas.

Comenzar nuestra propia campaña también nos deja otra gran cantidad de opciones, como la elección climatológica, el tamaño del mapa, densidades de población y avance, dificultad, etc. Algunas de estas opciones se pueden cambiar una vez iniciado el mapa y luego hay otras que solo se pueden desbloquear modificando algunas opciones, como los tamaños del mapa que pueden ser aún más grandes.

Diseño de contraste que no parece un lastre

Uno de los puntos controvertidos de Transport Fever 3 es la cámara, y no porque esté mal, sino porque también ayuda a apreciar que está muy bien diseñado y que no tan bien. En nuestras partidas hemos pasado por el interior de los trenes, carruajes, etc, donde hemos visto que su diseño también es bastante bueno, pero ligeramente escueto y menos dedicado.

Los personajes no jugables tampoco tienen gran detalle, en conjunto o masas, pueden pasar algo más desapercibidos, pero son modelos, aunque variados, simples. Y también podemos sumergirnos fuera de los límites de las texturas del propio mapa, siendo evidente, ya que nos permiten entrar a los vehículos y también a edificios generalmente huecos.

Sin duda, en el título tiene más peso todo lo que se ve en el exterior y mucho menos lo que esconden los interiores. Esto no significa que no haya cosas que descubrir, como el globo aerostático de Urban Games, fauna y flora variada, y otros secretos silenciosos que se puedan esconder en las partidas libres.

Gran dedicación que induce pasión

Incansables horas nos van a inspirar a construir todo el entorno de Transport Fever 3, que no se limita a construir rutas de transporte rápidas por carretera, tranvías, ferrocarriles, barcos o aviones de todo tipo, incluidos los helicópteros. Tenemos también opciones para mejorar el terreno, nivelarlo o decorarlo, así como las carreteras con distintas opciones de carriles y dinámicas con desvíos, señalización, etc.

Si bien esta nueva entrega pierde algo del dinamismo acelerado de TF2, nos hace centrarnos más en una gestión más exhaustiva, profunda y que requiere más conocimiento de uso de todas las capacidades. Obviamente esto dependerá un poco de la dificultad que escojamos y el tipo de mapa, pero aun así para obtener el mayor beneficio y prosperar bien, es imprescindible conocerlo todo y los tutoriales no siempre ayudan a comprender bien todas sus opciones.

Por tanto, como juego de gestión se disfruta mucho, sin embargo, los aspectos más "relajados" pueden tardar bastante más en llegar, y es cuando nos deja contemplar el crecimiento de la civilización desde distintas perspectivas y tomar capturas fantásticas de ella.

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Puntuación por sección		Media global
Campaña:	8/10	8,2/10
Jugabilidad:	8/10
Gráficos:	9/10
Música/Sonido:	7/10
Diversión:	9/10

Trails in the Sky 2nd Chapter - Análisis de Evolución

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Mon, 26 Oct 2026 08:00:00 +0000

📝 Trails in the Sky 2nd Chapter - Análisis 💮
Desde Liberl con amor una vez más

Ser una serie continuista no es nada fácil, pero Trails in the Sky 2nd Chapter destaca su proceso de evolución que bebe directamente de las entregas más recientes y corrige algunas cosas de su primer capítulo. Aquí el equipo de Nihon Falcom demuestra cómo sacar provecho de su presupuesto y que la apuesta de la editora GungHo Online Entertainment con estos remakes ha sido fuerte y llegan en español a nuestro continente.

Gracias justamente a GungHo Online por facilitarnos la copia del título en su versión para PC Steam y poder dedicarle esta reseña. Ya se puede comprar en formato físico para PlayStation 5, Nintendo Switch 1 y 2, además de sus propias Stores en digital.

La separación del entrañable dúo

Tras una vuelta a la aventura de Trails in the Sky 2nd Chapter, nuestra querida protagonista Estelle tiene todavía que asimilar la separación de Joshua... sin mucho tiempo para procesarlo todo, las pruebas como Brazal continúan y ayudan a evitar que caiga frente a sus sentimientos.

Al igual que el 1st Chapter, toda la narrativa y el guion siguen su estructura original, enfatizando mejor los momentos más críticos y trascendentales de la aventura. Con el añadido de que se profundiza algo más en aquellos personajes secundarios que tenían algo menos de contexto y nos dan nuevos incentivos en misiones secundarias interesantes.

Como en cualquier otro capítulo de la serie The Legend of Heroes, todos los personajes mantienen su esencia original, un carisma que hace que la narrativa sea interesante y esos pequeños toques de humor que sin ser pesados tampoco dejan indiferentes, se disfrutan y se esperan con ganas.

Su "pecado", es algo ya común en cualquiera de las entregas que cuentan con una puesta en escena de voces o seiyūs, que tropiezan al enmudecer voluntariamente a los personajes, para dar protagonismo a secundarios o viceversa. Esto hace que se rompa la armonía durante las conversaciones y acabe siendo ligeramente frustrante. Como contrapartida y algo más positivo, son las charlas interactivas o diálogos dinámicos durante el recorrido por el mapa, y permitiendo que puedan leerse bastante mejor aunque estemos en plena acción.

Combate directo o turnos de embate

Los cambios se hacen evidentes en el campo de batalla de Trails in the Sky 2nd Chapter, casi parece que mejoramos como si fuésemos un Brazal más del juego. Mejora el combate cuerpo a cuerpo y ya no es un modo prioritario o con más "fuerza", sino que se debe compensar algo más con las batallas por turnos, si no queremos eternizarlos. Por lo que es más eficaz abatir la defensa de los enemigos y mientras están aturdidos entrar a la batalla por turnos y rematar de forma audaz.

Obviamente según avanzamos, el sistema de batalla también irá evolucionando, volviendo a los combos sincronizados, ataques conjuntos y habilidades especiales de gran potencia combinadas. Pero no es lo único, puesto que la magia que en el anterior remake quedaba un poco más relegada a jefes o monstruos algo más duros. Aquí tiende a equilibrar las batallas y aumentar su uso recurrente, sin ser un desgaste.

Además, los ataques y las magias también añaden mejoras temporales o debilitamientos (buffs/debuffs), según quién los utilice y sobre quién se apliquen. Por tanto, aportan un mayor valor estratégico al combate y suman también una dificultad adicional, porque los monstruos pueden aprovechar estos efectos a su favor.

Esto último no es nuevo, pero sin embargo es también algo más identificable al cambiar de personaje en el propio mapa, sus patrones de combate cambian y su alcance también a nivel de acción pura. Ya en el combate por turnos es más similar unos y otros, donde destacan por sus propias habilidades de combate y no por el estilo.

Caminos plagados y muy complementados

Se van notando los años de experiencia y Trails in the Sky 2nd Chapter es prueba de que el equipo de Nihon Falcom ya no se limita a dejar las cosas "bien puestas", ahora también las va llenando mejor y con más calidad. Esto no se limita a los caminos y recorridos, también se extrapola a los lugares cerrados, habitaciones o localizaciones.

¿Qué añade todo eso? Pues justamente lo que solían faltarle en las entregas más clásicas, como mayor número de objetos interactivos/destruibles, lugares más profundos y menos sosos o simples, enriquece el entorno y mejora el paisajismo de los lugares más memorables. La concentración de monstruos o enemigos también dejan de estar tan delimitados y le dan algo más de dimensión o continuidad. Y pese a que pueda hacer algo pesado el recorrido si decidimos enfrentarlos a todos, tampoco es una norma y podemos evitarlos sin problema.

Durante el viaje, si nos cansamos de tanto caminar, podemos trasladarnos de un punto a otro entrando al mapa general. Pero si aun así necesitamos un pequeño descanso de todo, tenemos a nuestra disposición varias aficiones con las que poder relajarnos un poco, y sacarnos quizá un dinerillo o ingredientes. La primera que descubrimos es la pesca, algo ya muy común en casi cualquier jRPG y más en la serie The Legend of Heroes. Más adelante podremos visitar el casino y jugar con la Tragaperras, el Póker o la Ruleta.

Como anécdota y que casi podría ser un minijuego más, si queremos huevos frescos y aprovechando las visitas al orfanato, podremos intentar atrapar a las gallinas, que nos darán el ingrediente esencial para nuestras recetas de cocina.

Esencia mantenida, calidad más que merecida

A nivel gráfico el salto no es muy sustancial en Trails in the Sky 2nd Chapter, esto no quita que se hayan refinado algunos detalles y aunque parecen imperceptibles, se acaban notando ligeramente más fluidos y refinados. Dichos detalles van, desde un mejor movimiento y expresividad de los personajes (muy notable en Estelle), una mejor densidad y escalado de los escenarios, mejor limpieza de la carga poligonal y nuevas coreografías de ataques especiales.

Se refina algo más la banda sonora, y aunque comparte muchos de los temas, añade otros nuevos y nuevos ritmos de batalla para los jefes más peliagudos. A nivel de efectos de sonido, sigue siendo una maravillosa combinación que se suma al espectáculo de los ataques combinados y las magias.

Llegar al final no es ser finalista

Posiblemente uno de los motivos que te lleven a completar Trails in the Sky 2nd Chapter, sea disfrutar de nuevo de toda la aventura, sus personajes y la historia. Pero, ¿y si os digo que tenemos algo más para aderezar esos momentos con más mejoras de juego?

Sin duda es interesante y que puede motivar a cualquiera a jugar más de una vez, conseguir los trajes alternativos u optar por tiendas orbales expandidas y otros potenciadores, son un buen motivo. Pero si además nos permiten una evolución mayor de la síntesis y accesorios más potentes o supremos, entonces vale la pena prepararse para "romper el juego".

¿Quieres un reto todavía mayor? Prueba a ajustar el nivel de todos los enemigos a nivel 75 y empieza con la dificultad pesadilla para exprimir todo el potencial de combate del título. ¿Te atreves? Comenzar un "Nuevo juego+" es muy interesante y quizá haya alguna sorpresita más para los auténticos completistas que no podrán terminar en una sola vuelta.

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Historia:	8/10	8,8/10
Jugabilidad:	9/10
Gráficos:	9/10
Música/Sonido:	9/10
Diversión:	9/10

Thunder Hoop Collection - Análisis Hardcade Breaker

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Fri, 23 Oct 2026 09:55:15 +0000

📝 Thunder Hoop Collection - Análisis 💮
Genbreak y el "falso Goku" vuelve de los 90

Repasando las maquinas arcade de los 90, tenemos Thunder Hoop Collection, un breve recopilatorio con los dos títulos de Thunder Hoop y Thunder Hoop Strikes Back cada uno con sus cualidades y una marcada distancia entre si. Este recopilatorio ha sido recuperado de la antigua Gaelco, por la editora y desarrolladora QUByte Interactive, y los socios Bleem.net y Piko Interactive.

Agradecemos también a QUByte que nos haya facilitado una copia para este análisis de la versión para PC Steam. Podéis encontrar esta colección en Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One y Xbox Series.

Hardcade antes de que nacieran los souls

Odiado y querido por igual, el arcade de Thunder Hoop atraía a los más jugones en salones recreativos y bares en la época de los 90. Su dificultad era encomiable, y avanzar por sus fases requería precisión, destreza y conocer al milímetro sus enemigos. Calificado como un run and gun, lo cierto es que es más un plataformas de acción al uso, ya que correr lo que se dice correr, poco.

En su introducción, el Dr. Daniel Genbreak es expulsado de una gran compañía por sus investigaciones ilegales y jura vengarse, creando así monstruos modificados genéticamente para sembrar el caos. Dicha compañía crea al súper humano Thunder Hoop para contrarrestar el virus mutante. Trama muy sencilla y que no tiene un mayor desarrollo, donde se vuelca toda la acción, para limpiar las distintas zonas infestadas de monstruos mutantes.

Su sistema de juego es bastante sencillo, pero no quita por ello su gran dificultad inicial y que sigue escalando hasta el final. El protagonista lanza ataques cargados desde sus puños y podrán ir variando según los emblemas que vayamos recogiendo, con la pega de que tienen un tiempo de duración y que además el tiempo es el verdadero enemigo.

Los jefes presentaran retos al principio y las primeras partidas suelen ser siempre las más difíciles, pero luego será casi como dar un paseo con ellos. Alguno podrá presentar un reto mayor que otro, pero en general una vez conoces sus patrones y no dejas que el tiempo corra a su favor, no serán para tanto.

Donde reside la dificultad real es en el recorrido de las fases, más aun si aumentamos el parámetro, dado que en el recopilatorio de Thunder Hoop Collection podemos jugar desde fácil a muy difícil. Eso hace que ciertas zonas de los escenarios sean también peligrosos y se compaginen con un mayor número de enemigos en pantalla. ¡El reto está servido!

Una marcada influencia Anime, trasladada al estilo español

Tanto en los manuales del arcade como en el propio juego, vemos distintos estilos de diseño y arte que podemos apreciar como extras en Thunder Hoop Collection. Dado el auge e interés por Dragon Ball en aquella época, se puede decir que su diseño aprovecho al máximo esa similitud del protagonista y el título fue apodado en España como "el falso Goku".

Al margen de su protagonista, su demostración de fuerza al completar los niveles y sus poderes, el título original cuenta con un bestiario muy variado y disperso, así como una originalidad bastante inusual en cada uno. Esto no se queda solo en los enemigos, pues las fases también cuentan con un detallado perfil de interiorismo y exteriorismo, dependiendo del nivel y si estábamos en un lugar de interior o fuera.

Dada también una marcada transición a chips que procesaban una mayor calidad gráfica y estructural, este primer título empezaba a contar ya con pequeñas connotaciones de 2D y 2.5D, justo cuando ya se empezaba a tontear con el 3D en serio.

Quizá lo más perjudicado han sido sus efectos de sonido, que pese a oírse claros, siguen manteniendo ese ligero ruido característico entre transición de efecto/sonido. Algo que su banda sonora no aqueja y donde se nota que estaban en niveles diferentes de grabación o formato.

Secuela de vuelta y media, un cambio que lo remedia

Un cambio notable de estrategia se dio en Thunder Hoop Strikes Back, que saltó literalmente de la acción plataformera, al verdadero genero de run and gun con el que estaba calificada. Manteniendo en cierta medida cosas del original, este salto también produjo una rebaja de la dificultad, pero mucha más acción desenfrenada.

La trama de esta secuela nos sitúa 10 años después del título original, el Dr. Daniel Genbreak se escapa de su celda de confinamiento y vuelve a atacar a la humanidad con nuevas tropas y monstruos. Aquí la trama se vuelve aun más simple, pero añade un aliciente más, el modo cooperativo en pantalla compartida.

Al igual que con el primer título, en Thunder Hoop Collection podremos ajustar la dificultad y el número de vidas antes de iniciar la partida. Donde cambia el título, además de una dificultad más laxa, es en la radicalidad de la acción, que no solo nos permite avanzar muy rápido, también hace escala entre plataformas y pone techo a las mismas. También rebaja el número de poderes cargados del protagonista y que más bien son una evolución a mantener, porque al igual que en el original, con el tiempo se agota la fuerza del disparo.

Estos cambios, añaden otro tipo de ataques enfocados al cuerpo a cuerpo, que se ejecutan con el salto y la aproximación adecuada al enemigo. Además, no todos se pueden abordar o se debe hacer de forma diferente. Lo mejor, es que se puede aplicar a casi todos los enemigos, incluidos los jefes de fase, y que tanto enemigos como jefes, pueden ejecutar en tu contra para derrotarte. Ya no solo puedes caer ante disparos, también agarres de enemigos de los que te tienes que librar, añadiendo una acción más activa y sofisticada.

Otro cambio destacable, es el añadido de unas fases bonus encubiertas, dedicadas a recoger muchos puntos y aunque tienen enemigos, son mucho más rápidas y notablemente sencillas de superar. Además en algunas de ellas intentan mantener o replicar distintos métodos, uno de ellos es que el protagonista se lanza a volar mientras va disparando. Aquí une dos conceptos, el falso Goku adulto y lo visto en otros juegos de otras franquicias, que usan temporalmente a un personaje volador en pantallas para mejorar el marcador.

Aprendizaje y modernización evolutivas

Todo lo aprendido a niveles técnicos, se traslada rápidamente a Thunder Hoop Strikes Back, y que es, no solo una evolución jugable, también a nivel estético y de diseño. Manteniendo todavía cierto parecido con un Goku adulto, aquí la diferencia es bastante más evidente, sin embargo la acción constante e intensa de los disparos, entre otras cosas, hace que se mantenga el contraste.

Donde los cambios son más evidentes, es en la estética siendo más profunda y volcándose en un estilo más pseudofuturista, rozando el toque alienígena y enemigos con armas del tipo espacial o ciencia ficción. Además, también tiene un toque más bizarro y adulto, que lo hace visualmente más maduro.

A diferencia de la primera entrega, su continuación no sufre tanto los problemas de sonido en los efectos, que son generalmente suaves y menos granulados. También recoge una banda sonora más metalera, dinámica y mucho más enfocada a la acción inagotable de las fases, que se fusiona casi a la perfección con los efectos de sonido.

Curiosidades y detalles extra

Sin olvidar las mejoras de vida que están disponibles en ambos títulos de Thunder Hoop Collection, como el rebobinado hacia atrás, los créditos infinitos y el cambio de dificultad. Serán opciones que ayudan a mejorar una primera experiencia y ver que cambios se producen a partir de esos aumentos o descensos de dificultad que se programaron en su día para ambos juegos. Otro añadido más que ayuda con esto, es poder guardar/cargar la partida en cualquier momento de la misma.

Los logros/trofeos pueden ser otro de esos pequeños alicientes para jugar incansablemente, aunque son muy fáciles de lograr. Por lo que el trasfondo de los extras viene en sus manuales originales, donde se aprecian las portadas y configuración para las placas de las maquinas arcade originales.

También presentan la corta trama de introducción en los distintos idiomas, algo que en el juego solo está en inglés. Con esto queda claro, que la recopilación es una emulación sencilla con las roms originales de sendos juegos.

Como parte de estos extras, podemos también presentar los distintos filtros que tiene para visualizar el juego como si fuese un CRT, o los clásicos scanlines, ajustar la pantalla o estirarla, etc. Son varias las opciones, y el resultado es realmente fiel a como si estuvieses jugando en una pantalla antigua. Una grata sorpresa para los fans de lo retro que seguro les agradará.

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Jugabilidad:	7/10	7.5/10
Gráficos:	8/10
Música/Sonido:	7/10
Diversión:	8/10

Okko the Exiled - Análisis a garrote

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Wed, 21 Oct 2026 11:51:41 +0000

📝 Okko the Exiled - Análisis 💮
Elimina la corrupción demoníaca a mazazos

Viajamos al mundo de los demonios y otros seres mitológicos de Oriente en Okko the Exiled, que tiene un particular estilo entre simpático y en ocasiones más oscuro y profundo. Una apuesta muy acertada del equipo californiano Frozen Flame Interactive, que siguen continuamente corrigiendo los pequeños fallos y otros problemas del título con gran resolución.

Agradecemos también al editor EastAsiaSoft por concedernos la copia de este estupendo metroidvania, para su análisis con la versión de Steam para PC. También disponible en los sistemas de Xbox One, Xbox Series, PlayStation 4, PlayStation 5 y Nintendo Switch.

Libertad para aplastar

Nuestro protagonista Okko es por fin libre de salir de la villa y ver lo que le espera en el exterior de las tierras demoníacas. Preparado con su gran mazo Colmillo Pesado y apoyado por gran parte de los residentes del lugar en El Viejo Trono, emprenderá su camino para enfrentarse a distintos retos, erradicar y purificar a los demonios corruptos o Arcontes, para así librarles de la degradación que han sufrido tras la guerra mil años atrás.

Un entramado bastante sencillo para Okko the Exiled, que prescinde de dar un gran peso a los personajes secundarios, pero que tampoco son simples "adornos" dentro de El Viejo Trono. Además de tener algunos otros ocultos y que parecen guardar secretos importantes durante el viaje.

A pesar de todo la amistad de Okko y su buen amigo Gotto que también es su hermanastro, parece ser uno de los puntos importantes de la narrativa. Este irá cogiendo peso de forma paulatina. Realmente no es una novedad, ya que desde el principio se muestra ese vínculo especial de amistad, aunque se desarrolle más adelante.

Acciones tantas como botones

Una de las partes que encontramos interesantes en Okko the Exiled es el sistema de juego, y aunque para los saltos es algo más tosco de lo convencional, -dado el tiempo de respuesta- en la modalidad de combate y según evoluciona el personaje, aprovecha de una forma muy acertada gran parte de los botones y el pad/joystick. Cada botón irá adquiriendo una importancia según desbloqueamos habilidades, mientras que en ataque, mirar hacia abajo o hacia arriba antes de atacar cambia significativamente el golpe.

Lo más interesante, pasa también fuera de los controles convencionales, aprovechando de forma muy estratégica los elementos del escenario con los que interactuar. No se limitan simplemente a abrir cofres, puedes destruirlos, y los pisotones pueden sacar a la luz calaveras enterradas, para arrojarlas de un garrotazo a los enemigos o tirar ollas explosivas para reventar paredes, entre otras muchas.

Y lo mismo se puede aplicar a los distintos enemigos. Ya que además de aprovechar su inercia para saltar, podremos devolverles aquello que nos arrojen como contraataque, dando un garrotazo.

Aparte de estas peculiaridades que nos permiten aprovechar toda la pantalla en distintos sentidos, se encuentran habilidades ya más conocidas de los metroidvania, como el doble salto, el dash o carrera y otros propios exclusivos para el protagonista como el gancho ascendente o fuego interior.

También tendremos distintos objetos de recuperación o mejoras permanentes, todo para ir bien preparado en nuestro recorrido por las distintas fases donde esperan minijefes, enemigos muy variados y otros que aun sin ser minijefes, casi lo pretenden.

Caminos secretos ocultando cofres repletos

Aunque no habrá demasiadas bifurcaciones en Okko the Exiled, no deja de ser un metroidvania y como tal, no pueden faltar falsos muros, zonas secretas inesperadas y lugares inaccesibles que requieren de las habilidades no aprendidas del protagonista. En ellas mayormente encontraremos cofres llenos de pociones y gemas para canjear otras mejoras.

Entre esas mejoras, se encuentran talismanes que nos facilitan ligeramente la vida como multiplicar nuestras ganancias de gemas o añaden alguna ligera potenciación del ataque o una rápida recuperación de la barra de maná, entre otros.

Los niveles también están bastante delimitados y seccionados por fases, siguiendo un orden bastante concreto de 3 fases y la del jefe, por lo que tenemos seis rutas a desbloquear para completar todo el mapeado y una final. Cada fase se presenta llena de plataformas que superar y pueden ser bastante largas si nos entretenemos mucho eliminando cada monstruo, o muy cortas si nos limitamos a esquivar.

Y hay otra cosa más que no debemos olvidar, al igual que varias cosas del entorno del escenario pueden ser lanzadas, también hay otras para llegar a lugares que parecen inaccesibles, como saltar sobre enemigos o "rocas de salto" para ganar impulso, las cuales nos permiten llegar hasta ellos sin tener que esperar a conseguir habilidades nuevas. Sin duda un buen sistema, pensado para aprovecharse del escenario al completo.

Arte místico pixelado y rockero perfilado

Ese aspecto visual de Okko the Exiled nos lleva en un primer vistazo hasta los mundos místicos asiáticos con "Onis" o "Dokkaebi", junto a otras razas pseudomonstruosas y rápidamente asociadas con demonios del más allá. Además de contar con personajes con un simpático diseño e interesantes en una primera impresión.

No solo cuenta con unos personajes realmente logrados, los escenarios tienen una riqueza completa de diseño, no solo artístico, también de cómo aprovecharlos potencialmente, tal y como ya hemos comentado antes en distintos aspectos. Por tanto no se quedan en meros escenarios y se convierten en algo bastante más tangible e interactivo en distintos niveles.

Algo que nos ha encantado particularmente del título es la banda sonora, temas muy melódicos casi sinfónicos y otros algo más intensos para los jefes, pero sin duda acertados, armoniosos y memorables. Todo ello sin quitar ese toque de música electrónica que tienen algunos de ellos y logrando sin duda una perfecta combinación.

¿Dominador demoníaco o demonio indomable?

Quizá uno de los puntos débiles de Okko the Exiled, radica en las pocas opciones que ofrece para su rejugabilidad. Y aquí no intentamos decir que necesite ser interminable para ser interesante, pero tras acabar la partida solo nos quedan algunos retos ocultos y encontrar todos los secretos escondidos en cada escenario (si es que dejas alguno sin "limpiar").

Tras la finalización también puedes comenzar un "Nuevo juego+" que aumenta la dificultad y te permite seleccionar la opción de que aparezcan los cofres aleatoriamente y no en los lugares determinados que ya pudieses conocer. Como modos adicionales también está el clásico Bosh Rush o el Modo OHKO donde puedes caer de un solo golpe.

Otra de las premisas, puede ser completar los niveles subterráneos, que dependerá de si has rescatado/encontrado a todos los Deevols, y donde radica su mayor reto, al tener tantos pisos y tan variados. Aparte de disponer de una dificultad bastante elevada si no tienes al personaje "a punto" o incluso si lo tienes, ya que la habilidad de control y el manejo de sus habilidades propias será lo que marque la diferencia.

Como conclusión final, el título consigue transmitir su historia, su sistema de juego y pese a no ser totalmente perfecto, ha sabido aprovechar los recursos sin añadir nuevas armas, y además, no se echan en falta. Donde lo mejor, y siendo lo más destacable, es como se aprovechan los enemigos y escenario para la acción activa y la pasiva de forma sutil e inteligente. El punto y final lo pone una banda sonora que nada tiene que envidiar a grandes joyas del pasado, y que siguen presentes en el día de hoy.

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Puntuación por sección		Media global
Historia:	7/10	7,6/10
Jugabilidad:	7/10
Gráficos:	8/10
Música/Sonido:	8/10
Diversión:	8/10

Serious Sam: Shatterverse - Análisis Multiserious

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Mon, 28 Sep 2026 12:47:41 +0000

📝 Serious Sam: Shatterverse - Análisis 💮
Muchos Sam y poco Serious

En una situación saturada de títulos de disparos en primera persona, Serious Sam: Shatterverse busca superarse añadiendo un toque diferente. Al cargo de estos cambios se encuentra el equipo de desarrollo Behaviour Interactive Inc., que con su experiencia deberían haber sido increíbles y se han quedado a medio gas. Devolver Digital es quien distribuye y publica el nuevo título de Serious Sam y a la que agradecemos la copia para Steam de la que parte este análisis.

También está disponible en PlayStation 5, Xbox Series S|X y en la Microsoft Store.

Roguelike sin mucho like

Nuestra primera partida a Serious Sam: Shatterverse nos deja una mezcla de sensaciones que ya conocíamos, sin aportar nada nuevo. Aquí está clara la ausencia de un guion auténtico, que es parte de los juegos anteriores y que no encontramos. Sí que tenemos diálogos entre los distintos Serious Sam multiversales, pero de forma superpuesta, siendo difícil seguirla, con la excepción de esos momentos de parada y descanso.

Tras llevar un rato a los mandos o más bien a teclado y ratón, nos parece un intento que quiere mezclar de Gunfire Reborn la armería, ventajas y sinergias durante la partida, tienda entre puntos y divisas especiales para desbloquear distintas cosas. Junto a las habilidades y agrupación al estilo de Fortnite pero más cutre. Es notablemente visible, como ambos títulos han contribuido a dar forma a su sistema de juego, sin añadir nada nuevo.

Cada partida empieza en una localización o punto diferente de la misma, y curiosamente están conectados. Solo varía que puedes empezar más adelante o más atrás de las distintas zonas o biomas. Estas se dividen en varios puntos a superar -como en Gunfire Reborn-, con oleadas incansables de enemigos, mini jefes y jefes, hasta aquí bastante similar a lo que vienen siendo la saga general, pero sin la esencia propia de los mismos.

Aquí radica la otra diferencia, potenciadores como un roguelite, selección de armas con niveles de rareza y habilidades únicas para cada personaje Sam que desbloqueemos. Y aquí puedes pensar: "Todo parecen muy buenos aditivos, ¿cuál es el problema?" Su implementación, como se usan y como son de eficaces, es el problema real.

Niveles explorables un tanto deplorables

Sello indiscutible que se mantiene en Serious Sam: Shatterverse, son los lugares secretos y zonas extra. Algunas fáciles de encontrar y otras que requieren una exploración más meticulosa en escenarios que pueden parecer amplios y normalmente lo son. Pese a todo, no nos dejan de parecer demasiado angostos en la mayoría de ocasiones, por las trampas, algunos elementos decorativos rompibles o no, y los desniveles.

Con tantas hordas enemigas tras nosotros, es normal querer corretearlos, esquivarlos y eliminarlos poco a poco, ya que no se da abasto con tanto monstruo junto, y es también la parte divertida. Es aquí donde entra en juego todo eso mencionado antes, de niveles que son amplios, pero se nos hacen estrechos y limitados.

En este punto entra en juego una premisa: la rejugabilidad, para conseguir mejorar habilidades pasivas, desbloquear nuevo armamento y otras cosas. Además de tener un inventario de coleccionables con los que decorar distintos escritorios y que también nos puede dar algunas bonificaciones.

Así podremos superar con mayor facilidad esos niveles que se nos cruzan, jefes o lo que sea, pero nos llevará muchos reintentos y partidas en solitario. Y aquí puede venir otra pregunta crucial: "Pero si tiene online, ¿por qué no jugar en cooperativo?" Lo cierto es que tras varios intentos en distintos tramos horarios, ha sido complicado echar una partida cooperativa online y no han sido muy consistentes.

Diseñado para gustar, olvidado por "copiar"

Buscando una nueva seña de identidad, este nuevo Serious Sam: Shatterverse y el equipo Behaviour Interactive, han querido emular a "grandes éxitos" y su experiencia con Dead by Daylight, debería haber bastado para hacer del título un top. Pero a simple vista parece la copia barata de Fortnite por sus efectos y colores, y el sucedáneo de otros títulos similares, que no encuentran hueco y mueren.

Se nota bastante que este cambio de estilo y diseño cel-shading/cartoon, buscaba encontrar público joven, pero si los jóvenes no conocen a Sam el Seriote, difícilmente se van a interesar. Un breve repaso a los últimos títulos, que pese a no ser grandes joyas, le dan treinta patadas a este actual, y nos dice claramente que la cuarta entrega y su expansión alterna, eran mucho mejores.

Algo que también repercute mucho, es la baja intensidad de su banda sonora, poniendo un claro contexto sobre la mesa, con temas muy llamativos, provocativos y nada sinuosos. Claramente pensados para ese nuevo público que intenta captar de manera forzada, sin emoción y un tono puramente casual. Pierde así esa intensidad de misterio que tiene la serie, y que en está ocasión cuenta con una ambientación sonora muy animada y totalmente enfocada a la acción.

Coleccionables para aburrir, ¿o aburrido de coleccionar?

Sin duda una buena premisa para rejugar Serious Sam: Shatterverse, serían sus coleccionables, tiene muchos y sirven como ya mencionamos antes, para personalizar nuestros distintos escritorios dentro del propio juego (por si alguien lo dudaba, no, no era el escritorio de tu PC).

Y es que, como método de superación, es más que probable que mueras unas cuantas veces antes de completar algún nivel. Entre potenciación y potenciación vas a tener tiempo de encontrar varios de estos coleccionables. Cosa distinta es que tengas ganas de hacerlo, porque no todos están a la vista y aparecen al momento, pero es una excusa más para seguir jugando.

Por otro lado, vas a necesitar jugar muchas veces. Ya sea solo o si tienes la suerte de jugar cooperativo, será más divertido y menos difícil, superar los niveles y conseguir esos puntos necesarios para desbloquear nuevas armas o mejorar las habilidades pasivas.

Como conclusión final, este nuevo capítulo de multiversos, pensamos que no se ha planteado muy bien, buscando llamar la atención de los jóvenes, sin ofrecer una experiencia completa y real. Ya seas más o menos fan de la saga Serious Sam y al margen de serlo nosotros, pensamos que: Shatterverse es uno más entre muchos que no aporta, ni novedad, ni frescura, sin nada único, ni una historia que puedas hilar, pero que existe realmente, y esta sumergida en conversaciones mal acometidas, con una falta de diversión real.

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Jugabilidad:	5/10	6/10
Online:	--/10
Gráficos:	6/10
Música/Sonido:	7/10
Diversión:	6/10

Super Woden: Rally Edge - Análisis drifteante

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Thu, 17 Sep 2026 23:53:23 +0000

📝 Super Woden: Rally Edge - Análisis 💮
Derrapando a la velocidad de rally

Volvemos a rodar a las pistas de Super Woden: Rally Edge, una entrega alternativa de la serie que busca explorar un terreno más centrado en la experiencia de rally arcade. Su desarrollador ViJuDa ha dado un nuevo matiz artístico a su ya fiel diseño y que EastAsiaSoft publica en todas las plataformas actuales y a la que agradecemos que nos haya concedido una copia para Xbox/Windows para que podamos dedicarle este análisis.

Empezad vuestra experiencia arcade de conducción en PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch, Xbox o PC en Steam, en un título que sigue fiel a sus orígenes y a sus bases.

Arcadeando contrarreloj o campaña drifteando

Si buscabas una nueva experiencia en Super Woden: Rally Edge diferente a la de sus antecesores, tranquilo, no la vas a encontrar. Y es que, si algo funciona, para qué cambiarlo ¿no? Pero, lo cierto es que si hay pequeños cambios, como mejor control, más diferencias entre vehículos y diseños unicamente preparados para carreras de enduro donde tu esfuerzo es el que cuenta. Es casi como si tú fueses el que pilota de verdad.

Esto se mide, no solo por el coche que compres desde el inicio, también desde las propias pruebas arcade con una dificultad de escala algo más dura incluso en su modalidad más fácil. Lo cierto es que la campaña no presenta tanta dureza y podemos progresar con bastante más sosiego, hasta cierto punto, y que tras alcanzarlo deberemos apurar, preparar o mejorar los vehículos en carrera. Así que ve preparando el freno de mano, el control al mando para el drifting acelerado y un control absoluto en las pistas arenosas, asfaltadas o de nieve.

Ya en el modo de competiciones, donde se encuentra la propia campaña con más de 30 secciones de carreras y varios recorridos en cada una de las pruebas que van entre las categorías de novato E y las de experto A, va a suponer un buen desafío a superar. Sin parar ahí, también tenemos una categoría final a la que podrás acceder si obtienes 100 estrellas, el World Rally Championship.

Donde más se dispara la curva de dificultad es en el modo Arcade, y aquí creemos que existe algún problema de sincronización entre Windows (que es donde hemos jugado) y el servicio Xbox. Puesto que al iniciar el título le cuesta recuperar nuestro perfil de usuario y eso repercute temporalmente en la dificultad de este modo. Tras varias pruebas, es lo que nos ha parecido. Volviendo al modo en sí, sí es cierto que una vez completamos el modo fácil, pasar directamente al normal no será un paseo y se nota la escalabilidad de sobremanera.

Lo positivo en nuestro caso y de cualquiera que tenga una Xbox, es que al ser multiplataforma directa de Microsoft, conservamos nuestra partida y la seguimos en nuestra Xbox Series X (o Xbox One X que también poseemos).

Garaje, taller, limpieza y concesionarios originarios

Aquí vamos a toparnos con algún que otro cambio en Super Woden Rally Edge, y es que ya no solo podremos limpiar nuestros coches y cambiarles el aceite. Ahora tenemos varios puntos de personalización más dedicada de pintura/vinilos, mejoras de motor, chip, turbo, etc, o el cambio de llantas flipantes.

Tras un repaso de actualización, visitaremos los distintos concesionarios que aun siendo tan originales, se reconocen claramente las distintas marcas y aspectos de cada coche. Dispondremos de una gran variedad de vehículos Españoles, Italianos, Japoneses, Estadounidenses, Franceses, etc. Echaremos en falta otros tantos, pero, no se puede tener todo.

Para todo eso vamos a necesitar los tan ansiados créditos de compra, ya que sin ellos nos podemos olvidar de mejorar, personalizar o comprar nuevos coches para nuestro garaje o competiciones. Aunque nos vamos a ahorrar algún que otro gasto, si vamos completando las distintas secciones de la campaña con el máximo de estrellas. O recibir créditos extra si vendemos ese nuevo vehículo que nos regalan por ello.

Como detalles extra, tenemos también una sección para reproducir y escuchar toda la banda sonora del juego. Y la sección donde comprobar todas nuestras estadísticas como jugador, nuestro porcentaje de colección en nuestro garaje y muchas otras cosas de nuestro perfil de conductor.

Finalizamos esta sección mencionando un modo foto bien preparado, con filtros geniales y que se pueden aplicar en la partida pero están algo "escondidos". En cualquier parte y lugar del recorrido podremos entrar al modo, cambiar entre filtros de tipo Comic, Pixel, CRT, Oleo, cambiar el bloom, enfoque, viñeta, etc. Así como distintas perspectivas de cámara para realizar la captura sensacional que quieras.

Renovado para correr, memorable de ver

Aunque el salto visual de Super Woden: Rally Edge no es especialmente enorme, si que es lo suficientemente notable como para ser mencionado y alabado. Como decíamos antes, los filtros no son configurables antes de la carrera, por tanto y tras empezarla deberemos abrir el menú de pausa y configurar el modo de video. Lo positivo es que se mantiene para carreras posteriores, pero solo se puede cambiar durante el transcurso de las mismas. Da gusto poder disfrutar de tantos modos visuales de estilo retro en un juego relativamente moderno.

Por otro lado y ya centrándonos más en las pistas, se nota bastante la dedicación en las mismas en muchos aspectos. No solo parecen más dinámicas y "llenas", también con una focalización de detalles para los obstáculos y otros elementos decorativos u ornamentales muy propios de cada localización.

Acabamos la sección con una particular dedicatoria a la propia banda sonora, que pese a mantener un tono muy rockero generalmente. Sin perder nunca el estilo, se notan melodías propias de otros títulos del arcade y géneros dispares, que no solo abarcan juegos de conducción también algunos shmups famosos que se pueden intuir por los títulos de las pistas.

Preparado para el online local más competitivo

Una apuesta lógica y de retos globales es lo que te puede dejar enganchado a Super Woden: Rally Edge, ya que no solo sus tres modalidades de dificultad arcade tienen puntuación global, también puedes competir contra otros jugadores.

Y lo mejor, tanto a pantalla partida de hasta 4 jugadores, como en línea. Eso sí, con un matiz importante, y es que la versión de Xbox/Windows no cuenta con algo similar al "Remote Play" de Steam o característica similar que también tiene PlayStation. Al margen de esto y si lo estás disfrutando en cualquier plataforma, podrás jugar con 3 amigos más y competir contra ellos.

Como conclusión final, este nuevo título de ViJuDa no ofrece grandes novedades y sigue sin incluir un servicio online, aunque sea a modo de "servidor/cliente local" o "ip a ip", para este tipo de partidas. No deja de ofrecer un reto importante con una experiencia profunda del arcade en todos sus sentidos, tanto jugabilidad, diseño y una banda sonora muy destacable.

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Jugabilidad:	8/10	7,8/10
Gráficos:	7/10
Música/Sonido:	8/10
Diversión:	8/10

Grim Trials - Análisis de la parca novata

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sat, 12 Sep 2026 18:56:08 +0000

📝 Grim Trials - Análisis 💮
Inframundo de esperanza, pruebas de desesperanza

En una búsqueda por la originalidad Grim Trials se presenta como un despunte entre el hack and slash, roguelike/roguelite e infierno de balas. Con una apuesta arriesgada, el equipo indonesio de Glory Jam ha intentado buscar una compatibilidad entre su buena narrativa y la acción del genero. Agradecemos a la editora Soft Source que nos concediera una copia en su versión para PC en la plataforma de Steam, para realizar este análisis.

Podéis encontrar el título disponible en todas las plataformas actuales como Nintendo Switch 1 y 2, Xbox, PlayStation y en Steam.

Atisbo de vida en la muerte

¿Qué pasa cuando te quedas sin decirle a esa persona algo que pensabas? Así veremos a Avelin, la protagonista de Grim Trials, intentando resarcirse por cargar con esa duda y que hubiera pasado si no hubiese esperado por confesarla.

Con una pequeña presentación y una vez probamos el sabor de liquidar monstruos con nuestra guadaña, la joven Avelin ira conociendo a los personajes que habitan la Academia del inframundo. Durante nuestras idas y venidas, la protagonista irá indagando en sus propios anhelos, convicciones y como se siente al hablar y sincerarse con los animales del lugar.

Gran parte de la trama girará en torno a la protagonista, por lo que el peso sobre el resto de personajes es bastante liviano y sin gran impacto. Buscando una trama profunda, lo cierto es que no termina de "hilarse" demasiado bien y no porque tenga incongruencias, pero le faltan giros, momentos intrínsecos y algo más que saque a relucir la narrativa de Glory Jam.

Son los personajes quizá ese punto que necesita la trama para que alcance un climax más aceptable, menos predecible y más condimentado. No tienen un carisma que consiga empatizar con el jugador y son más bien fríos y con conversaciones demasiado diluidas.

Ciclo rodado un poco desdoblado

Buscando desbancar a otros título del genero, Grim Trials ha medido un ajuste bastante bueno entre acción y narrativa, creación y presentaciones o un avance progresivo con una aceleración precisa, que permite al jugador ir aprendiendo sin sentirse presionado. Sin embargo, no es suficiente para que pueda despuntar.

Y es que presenta metodologías ya vistas, poca innovación y la jugabilidad aunque es buena, tiene algunos "tropiezos" en la ejecución de ataque con las distintas armas. Sus variantes tampoco es que aporten gran dinamismo y solo se empieza a ver más impresionante y evolucionado, cuando alcanzas los distintos puntos de mejora.

Conseguir las recetas te llevan por misiones secundarías que no son complicadas de completar y tampoco te obligan a una recolección demasiado activa. Ya con los repetidos intentos de superar las fases nos suele bastar para conseguir los objetos para esas mejoras y las propias recetas. Como siempre, habrá otras que si requieran un esfuerzo algo más dedicado, pero al ser opcionales, podemos completarlas cuando nos sintamos preparados.

Esperando una dinámica de juego más impresionante al poder crear y tener distintas armas, es donde encuentras ese punto de inflexión que te hace pensar "esto es lo mismo siempre". Y un jugador activo y conocedor del genero, quiere una dinámica real, no simples escenarios descolocados, con algunas trampas y que sigan siendo repetitivos, con armas que apenas varían en su uso y su tiempo de ejecución en el movimiento.

Mejorando para ser única

Nuestra protagonista Avelin ira mejorando durante las fases de Grim Trials, ya sea por derrota antes de tiempo o ante el jefe, o completar el nivel, y acumulará experiencia que le otorgará puntos para las distintas habilidades de su árbol. Estas se podrán mantener o desactivar, y aquí tenemos una buena dinámica para combatir en las fases más cuerpo a cuerpo, o usando las armas a distancia con más potencia y velocidad.

Para hacerse más fuerte necesitará el equipo que ya mencionamos antes; su producción requerirá materiales diferentes y en cada sala tenemos un proceso de producción rápida para refinar esos materiales y convertirlos en otros necesarios para cada tipo de mejora; estos van desde las armas, a los distintos tipos de armadura y accesorios, y las imprescindibles pociones de recuperación o mejora temporal.

La parte complicada viene en la fase de producción de cada una de estas partes, es decir, después de la producción fácil, toca otra que incluye un clásico mini juego de patrones, para realizar un acabado perfecto, común o casi desastroso. Y no es que sea algo muy complicado, aunque es cierto que en ocasiones lo hemos empezado sin estar muy preparados y nos ha resultado un fiasco el acabado. Lo positivo, es que podemos refabricar ese arma, armadura o accesorio con un coste inferior de los materiales. Así que los intentos se pueden repetir sin obligarte a una recolección masiva.

Heavy Metal como enfoque del arte

Muy notable y destacado en ese aspecto, Grim Trials es la representación del Heavy Metal hecha videojuego y no solo por su banda sonora. Obviamente es un arte con bastante personalidad de sus propios autores dentro del equipo de desarrollo.

Donde más se nota es en los personajes, aunque llevan atuendos ligeramente diseñados para un entorno académico, mantienen ciertos detalles y pequeños despuntes del Metal. Son los enemigos los que más disfrutan de un arte más libertario para representarlos y mucho más adentro del Heavy, donde los jefes son la cúspide de su inspiración.

Lo preocupante está en los niveles, donde el diseño, como ya habíamos mencionado nos acaba resultando repetitivo, incluso aunque veamos algunas trampas, pequeñas reliquias/figuras o altares que solo sirven de adorno y poco más. No existe un dinamismo real y acaba absorbido por un mismo patrón visual que hace que todo parezca lo mismo.

Por otro lado, los efectos visuales tampoco están a la orden del día y aunque una vez alcanzada una plenitud entre habilidad y equipo, mejora de forma sustancial, se tarda mucho en apreciarse y eso hace que el avance sea algo más desinteresado o insustancial.

Repuntando, lo mejor sin duda del título es la banda sonora, mucho guitarreo, despunte y en ocasiones, perfilando una melodía con pequeñas connotaciones vocales extraordinarias. Durante las fases el heavy es más destilado y se desata unicamente en los jefes y la pantalla de presentación, pero sin duda una gozada.

Ambición desatada, realidad desbordada

Cerramos este ciclo con Grim Trials con distintas sensaciones, la conceptualización se veía muy bien desde fuera, esperando que lo de dentro fuese todavía mejor. Sin embargo, al acabar varios puntos que claramente no se dominan, redundan en algo monótono y nada impresionante. Aquí el estudio ha perdido la oportunidad de brillar con su narrativa por optar en espacios de acción que claramente necesitan un repaso.

También han conseguido ilustrar el juego de forma muy buena, aunque el resultado se ha visto un poco coartado por intentar crear dos ambientes, y no es que la idea fuese mala, pero llevarla acabo sin que desentonen tanto es lo difícil. Un tipo de aristocracia y el Heavy Metal como contexto visual, que solo se expresa en su totalidad con los jefes y falta de carisma en sus personajes.

Pese a todo el título ha conseguido salir bastante bien, dentro de las posibilidades del propio estudio, pero les ha faltado algo más de mimo en algunos puntos y cuidar más los aspectos visuales impresionantes de ataques y movimientos dentro de los escenarios.

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Historia:	6/10	7/10
Jugabilidad:	7/10
Gráficos:	7/10
Música/Sonido:	8/10
Diversión:	7/10

Denshattack! - Análisis de tren al ollie

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sun, 23 Aug 2026 10:59:14 +0000

📝 Denshattack! - Análisis 💮
Vías del tren más allá de los limites del grind

Una forma distinta de correr por los raíles no es lo que busca Denshattack!, sino que lleva el concepto a algo más extraordinario y alucinante, ¡skateboard aplicado a los trenes! Saltos, flips, grinds, slide, ollie y más. Detrás del título se encuentran el equipo desarrollador Undercoders que han creado títulos tan divertidos como SUPEREPIC y colaborado en otros visualmente hermosos como Koa and the five pirates of Mara. Agradecemos desde aquí a las editoras Fireshine Games y Boltray Games, que nos han concedido una copia para poder realizar este análisis.

Aspiraciones de futuro, afición de trenes enduro

Una chica de pueblo y con una adictiva afición por saltar con su tren, es donde Denshattack! nos encarrila a está divertida historia, y de como viajar por las vías puede ser más apasionante, alucinante y extraordinario de lo que es convencionalmente. Así es como Emi retará a distintas bandas y como su acompañante de viaje Fernando, le irá ayudando a destacar en ese submundo.

Aunque los personajes no derrochen un carisma exponencial, tampoco es que lo necesiten y sin embargo, consiguen destacar, más por gestos y diálogos, que por esencia. Y aquí es donde la trama juega su papel con ellos, dándole un buen fondo que seguir. Los jóvenes se enfrentaran a las distintas bandas que van contra un mundo corrupto y distópico que no conoce el exterior.

Su cruzada contra ese mundo "encerrado", los llevará a explorar los distintos puntos de Japón emblemáticos y donde residen las distintas bandas a las que llegaremos por la vía rápida que las une. Quizá su competitividad les consiga amistades inesperadas y relaciones interesantes.

Técnica del trenboard sin gente a bordo

Salvo a la conductora Emi, en Denshattack! no llevamos a nadie con nosotros, y eso se nota en la ligereza del tren para dar tan tremendos saltos y conseguir tan flip-antes piruetas. Lleva al extremo al trenboard con el que realizar todo tipo de trucos, combinarlos y realizar cadenas continuas para mejorar tu puntuación en cada fase. No olvides anunciar tu llegada a algunas zonas y ver el caos que produces con el "chú-chú" sonoro.

Todo contrarreloj o no, al menos los primeros intentos en los que adaptarse al control nos puede costar un poco y que iremos dominando progresivamente. En los siguientes reintentos es cuando puedes mejorar tu tiempo. De hecho los tutoriales nos guían bastante bien a conseguir nuestro objetivo y cuanto más jugamos y aprendemos, más fácil nos resulta. Aun así, la disposición de los controles no es perfecta, y puede llegar a confundirnos incluso estando bien indicados.

Realizar esas combinaciones de saltos es lo que puede llevarnos más allá de las vías y alcanzar el climax irisado que llevan a alcanzar el cielo con el tren. Un estado que nos abre nuevos caminos que atravesar y donde mantener nuestro combo de piruetas es esencial para superar nuestras propias puntuaciones.

No todo será correr a tope, saltar, grindear, destruir o esquivar obstáculos, nuestro avance nos llevará a fases bastante variadas donde debemos cumplir objetivos, competir o enfrentarnos a peligrosísimos jefes. Sin olvidar que en algunas de ellas, podremos cruzarlas de formas inimaginables, ¡como subidos a una noria o desde un cohete!

Personalidad hasta en el carné de maquinista

Vale, lo cierto es que no, pero en Denshattack! si que podemos dar color a nuestro tren, poner y comprar vinilos nuevos desbloqueables, o cambiar por completo nuestra maquina. Es el toque que le faltaba para conseguir llevar los trenes a un nivel superior, sin dejar que pierdan su esencia real. Ya que vamos a ver modelos variados pero de toque clásico y moderno, con algo de personalidad propia.

Recorrer las distintas fases también nos lleva a desbloquear otros contenidos que nos van a dar información adicional de muchas partes del juego, tanto de personajes como localizaciones y otros datos curiosos que se muestran como una revista que el propio Fernando haría... ¿no?

Nuestro destino es Japón y sus maravillosas ubicaciones, cada una con puntos bastante concretos, destacables y admirables desde el propio juego, conduciendo frenéticamente a toda velocidad y junto a saltos de vértigo. Y es que será importante estar atento al detalle, pues justamente en ciertos saltos es donde puedes ver lo que destaca de los escenarios, y posiblemente la acción no te deje mirar más allá de tu tren.

Anime grafiteado un estilo unificado

Todo el impacto visual de Denshattack! recae en el estilo de los trenes, la comicficación de las acciones y el comprometido, dedicado y hermoso diseño urbano, mezclado con un concepto anime completamente diferente y destacable.

Pese a mantener tan buen estilo y un diseño general que sabe atraer la atención, si se analizan bien los escenarios, vemos bastantes zonas vacías y repetitivas en ambos laterales. Gracias al sistema de juego que enfoca nuestra visión al tren y toda la acción es difícil percibirlo en un primer momento, pero una vez nos vamos adaptado, se va volviendo más obvio.

La calidad de los modelados tampoco es muy exigente, pero de nuevo los desarrolladores han sabido jugar con la densidad, cantidad y la inclusión oportuna de los detalles en los momentos perfectos de forma deliberada.

Siendo totalmente sinceros, la banda sonora en un inicio nos dice poco y sin embargo, funciona en plena sintonía con el resto de efectos sonoros, que añaden voces de los personajes, trucos, saltos, aceleraciones, recogida de objetos, etc. Luego tiene un punto diferencial, donde comienza a cobrar vida y la banda sonora pasa de ser un "plano secundario" a consolidarse como parte protagonista del conjunto.

Diversión incesante, cargas de acelerante

Uno de los puntos que más puede agradecer un jugador en Denshattack! son los tiempos de carga ultra cortos o tan bien medidos que permiten transicionar de una repetición, a un callback que nos lleva al punto anterior de la partida donde fracasamos, para seguir sin esperar.

Que nos dividan en varias partes los distintos retos, es otra forma de hacerlo muy rejugable, y es que tenemos varios objetivos a cumplir en cada fase de manera principal, el mejor tiempo y la mejor puntuación. Pero adicionalmente cada fase también incluye más objetivos, como conseguir todos los objetos o realizar y completar acciones más concretas y detalladas.

Por todo ello, consigue que la historia fluya a buena velocidad, no sea pesada, que las partidas pese a que se pueden alargar, no sean aburridas y que el tiempo que dedicamos a cada fase, consiga llegar al fin, pese a nuestros errores. Se nota que los desarrolladores han concluido, que es importante mantener esa sensación de avance continua, y que sea el jugador quien decida donde se quiere estancar, para mejorar por si mismo o si solo quiere avanzar sin pausas.

A todo eso se suma la ya mencionada originalidad del diseño, una banda sonora que no solo fluye, sino que avanza con el propio juego y se convierte en un elemento que pasa de "normal" a "muy destacable" y lo unifican todo en algo realmente divertido.

Otros artículos sobre juegos Arcade

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Truxton Extreme - Análisis Tatsujin

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Wed, 12 Aug 2026 02:27:39 +0000

📝 Truxton Extreme - Análisis 💮
Matamarcianos avanzado con historia en Cómic

Pese a que los shoot´em up hayan bajado hasta el mercado de nicho, Truxton Extreme busca dar un giro en la dirección correcta, aunque no del todo perfecta y que nos ofrece una experiencia bastante más completa con historia. A cargo de esta nueva entrega está Tatsujin Co., Ltd y la editora Clear River Games a la que agradecemos siempre que nos de oportunidad de analizar los títulos que publica y que nos llenan de nostalgia y nuevos recuerdos.

Tres pilotos y tres historias

Uno de los pilares positivos de Truxton Extreme es que ya no limita al jugador a simplemente "matamata" como si lo hacen otros títulos punteros del mismo genero y que acaban rápidamente olvidados por no tener ningún trasfondo.

Esta es la primera entrega que cuenta con una historia donde situar a nuestros pilotos, el trasfondo y una realidad alternativa de ciencia ficción con la que poder ensalzar la continuidad del juego pese a su dificultad arcade arraigada.

La sociedad humana ha colonizado varios planetas ya, en pos de su supervivencia, pero tras un periodo de paz donde se ha erradicado la rama militar, invasores alienígenas perturban la paz de las distintas colonias planetarias. Para luchar contra ellos, los humanos realizaran una especie de transferencia del "alma" o la mente que se fusiona con las naves, y sus cuerpos físicos estarán aparentemente a salvo.

Toda una interesante historia de ciencia ficción, en la que iremos profundizando mediante la vida de cada piloto y las circunstancias que rodean la decisión de abandonar su cuerpo y fusionarse con la nave para proteger aquello que más quieren, u otros motivos personales.

Dificultad sin compasión, con pasión por lo difícil

Entrando de lleno a la acción, Truxton Extreme es un juego difícil del nivel cercano a títulos de la serie R-Type, aunque con un apartado más cercano al bullet hell. Cada fase sigue una metodología y aunque podremos escoger con bastante frecuencia el tipo de disparo, habrá alguno que rompa ligeramente el climax y nos de una sensación de facilidad recurrente.

Seguir la historia será la premisa principal, para repetir incesantes cada fase hasta completarla, y no son precisamente cortas como pudiera suceder en otras sagas similares del mismo genero. Por lo que el tiempo para terminarla nos puede llevar mucho más de lo esperado.

En esos recorridos no solo deberemos lidiar con naves estándar, medias y grandes, estarán muy presentes los restos espaciales, meteoritos principalmente y a parte las cajas potenciadoras o de recompensa de vida o bonificación de puntos ocultas.

Su mayor punto débil, es que pese a que los recorridos son bastante largos, nos dan una ligera sensación de repetitividad, y lo que es peor, una extensión de la fase muy artificial. Esto sucede porque vemos una repetición sistemática de ataques enemigos y una recurrencia de fondos muy similares, que le quitan gran parte del dinamismo y se siente repetitivo. Pese a todo eso, no le resta diversión, pero si algo que mejorar.

Una nave, 3 pilotos, 0 variedad

Otro de los problemas que sufre Truxton Extreme está en su falta de personalización, y no es que esperemos un complejo y completo sistema de editor de naves -que bueno, tampoco habría estado mal-, pero que menos que tener cierta variedad de diseños y color de las mismas. Aunque claro, de colores quizá no tenemos tanta queja, ya que según el tipo de disparo que hayamos cogido, cambiará a su color.

Y a pesar de todo no es un problema real, ya que adicionalmente nos venden 3 tipos de nave clásicas de otros títulos de Tatsujin, que hay que pagar con dinero real y no con esfuerzo y dedicación en el juego. Vamos, que si hubiesen querido, habrían añadido esas naves y otras cuantas más, sin esfuerzo.

Regresando a los distintos tipos de disparos, aquí si vamos a tener una variedad bastante amplia, quizá no un abanico tan grande como vemos en Psyvariar 3 y que analizamos aquí, pero suficiente para darle consistencia y retos diferentes.

A parte de los distintos disparos, también tendremos mejoras para aumentar ligeramente el movimiento de la nave y el número de esquives -y que no siempre funcionan bien- o las llamativas bombas con forma calaverica, que hacen de nuestros enemigos una preciosa lluvia explosiva.

Finalmente tendremos los retos más importantes con los jefes de nivel, sin embargo los primeros no presentaran un reto real, siendo la propia fase una preparación para lo que está por venir. A partir del "Episodio 3" todo empieza a ser bastante más caótico y la muerte por fallo u error será una constatación inminente. Es decir, será cuando empiecen los retos de verdad.

Calidad justa y mejorable

Analizando a fondo Truxton Extreme a nivel de conceptualización gráfica y diseño, vemos que está a un nivel bastante mejorable, si lo comparamos con otras sagas que tienen entregas recientes y continuaciones que evocan la nostalgia, pero que ofrecen una calidad superior. Aquí alcanzaría el suficiente, en relación al diseño de niveles y calidad de las texturas. Como punto a favor los efectos de luz, explosiones y en general, todo lo que tenga que ver con las balas y los impactos.

Otro punto favorecedor es el formato de cómic ligeramente animado que nos permite entrar en la narrativa más directamente y donde vemos mejor, todos los enfoques. Respecto a los diseños, no es un formato que nos agrade totalmente, ya que recurre a un estilo híbrido, que toma claras referencias de Gekiga y patrones más occidentalizados, muy propio de su autor Junya Inoue. Desde nuestro punto de vista es un error, pues parte del atractivo de la mayoría de estos títulos que tienen su foco en territorio nipón, es que sigan una estética manga más actual y no una que funcionaba en los 90/2000.

Lo más rompedor del título sin lugar a dudas, es la banda sonora, y que aun siendo fácilmente reconocibles esos tonos, también de los 90/2000 de música electrónica y rock instrumental, tienen una mejora de sonido mucho más impactante y refinada actual, que hace que disfrutes de cada melodía durante el transcurso de las fases.

Intentando ser el rey de los desbloqueables

Una motivación que insta al jugador en Truxton Extreme a no abandonar la cabina de piloto, es que tiene bastantes desbloqueables, y que los propios creadores u editores, proclaman como algo muy "denso" y que tiene muchas horas de dedicación. Pero, -y casi siempre hay un pero- la realidad es que esos desbloqueables sean realmente atractivos, y aquí es donde falla. Muchos interesantes a nivel visual y complementario, son las naves y algunas opciones, pero muy prescindibles.

Por otro lado, y ya si entramos en desbloqueables más dedicados a la acción, son los modos de juego Arcade y Arena, esto nos da algún motivo más para rejugar o más bien superarnos. Siendo la Arena el más intenso y donde el reto es mucho más interesante y no por su constante dificultad creciente, sino por el dinamismo directo que ofrece.

Así que con todo esto, lo de "intentar ser el rey de los desbloqueables" creo que no llega ni a intento, otros títulos del mismo genero ofrecen más por menos. Eso sí, sin desmerecer para nada al título en cuestión como conjunto global de todos sus apartados.

No queremos olvidar otro punto a favor, que es el modo "Team" y que tiene alguna que otra regla para el mismo, dando una mejor sensación de cooperatividad entre jugadores o no. Ya se sabe, a veces la cooperación no va ligada al apoyo táctico o tácito.

Como conclusión, este "shmups", renueva premisas que nunca llegaron a materializarse en los clásicos, añade una historia con buen trasfondo y bastante bien hilado, e intenta emerger más allá del mercado de nicho. No han enfocado mal el camino, pero deben seguir reconstruyéndolo, si quieren volver a meter los juegos de naves/matamarcianos en una posición superior.

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Historia:	7/10	7,6/10
Jugabilidad:	7/10
Gráficos:	7/10
Música/Sonido:	9/10
Diversión:	8/10

Gobliiins Collection - Análisis de duendes

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Fri, 31 Jul 2026 21:51:43 +0000

📝 Gobliiins Collection - Análisis 💮
Viaja al país de los duendes detectives

Tiempo atrás los juegos point and click dominaron en su época el PC y Gobliiins Collection te lleva de nuevo a aquel nostálgico momento de la historia. Este recopilatorio que aúna los títulos Gobliiins, Gobliins 2, Goblins 3, Gobliiins 4 y GOBLiiiNS5 es posible a Red Art Games quienes nos han proporcionado una copia de Nintendo Switch para este análisis y que agradecemos.

Además, el recopilatorio se encuentra también disponible digitalmente para Xbox y PlayStation 5 y se puede reservar para esta ultima en edición estándar o de coleccionista.

Clásicos con humor intergeneracional

Esta serie de juegos de point and click y aventura, se suelen diferenciar de otros, por su humor y Gobliiins Collection nos permite disfrutar de cada uno de ellos, con mejoras de vida, como el autoguardado, guardado en cualquier momento y algunos bonus extra disponibles desde el principio como la banda sonora de todos ellos, making off, arte conceptual, etc.

Cada título tendrá una divertida aventura que vivir y disfrutar, las primeras sin mucho dialogo, pero a partir del tercer título ya tendrá algo más de peso la trama y se podrá profundizar algo más en pequeñas mini aventuras divertidas.

Su duración va a depender mucho de nuestras avispadas habilidades de concentración y reflexión para usar los elementos de cada nivel por los cuales avanzar hacia la siguiente fase o lugar. Aun así, el tiempo de disfrute de cada uno suele ser de entre 8 u 20 horas, tomando como base una habilidad de juego normal y avance promedios. O algo menos si eres todo un experto en este genero concreto o ya jugaste anteriormente a cada uno de ellos.

Así mismo cada uno se reserva un tipo de humor, el primero por ejemplo es casi una sátira silenciosa, donde las reacciones de cada uno de los duendes serán las que pongan ese toque gracioso. Mientras que la segunda aventura, es algo más narrativa y una comedia en dúo con misiones peculiares y enredos torpes. Por otro lado la tercera entrega nos lleva a un revelador humor contra los juegos de fantasía y rol, muy divertido y posiblemente la mejor entrega del recopilatorio. Finalmente la cuarta aventura es un gag algo más burdo con clásicos del slapstick, donde las caídas torpes tienen el protagonismo y la quita entrega intenta volver al origen con humor visual, algo más payasete y absurdo.

Sin cambios, fácil y reflexivos

Una vuelta de hoja sobre el mismo papel es lo que nos lleva a revivir Gobliiins Collection y sus distintas aventuras. El sistema más sencillo del mundo, mirar, experimentar y reaccionar. Como parte positiva a todo ello, tendremos ligeras pistas para facilitarnos algo la vida y poder concluir cada una de las aventuras.

Pero si realmente quieres un desafío, y que tampoco te llevará demasiado en realidad -bueno mentimos, alguna hora de más seguro que acabas echando- lo ideal es omitir casi todo tipo de pistas, a excepción de las dos primeras entregas, que se hacen muy necesarias.

Los objetos y las posibles combinaciones, usos o atribuciones, van a ser también un plus de humor y no solo un mero elemento por el que conseguir avanzar en cada aventura. Sin duda una manera inteligente de usar los objetos como algo más que simples útiles o herramientas.

Como punto final a este apartado, los variopintos modos de acción, reacción y despliegue en cada una de las aventuras, nos muestra los distintos enfoques y aunque comparten una gran similitud, tienen diferencias a nivel jugable bastante claras. Dando algún ejemplo, en la segunda entrega la colaboración entre los personajes es algo más estrecha y nos permite dar ordenes a los dos duendes para ayudarse. Y en la primera entrega la colaboración es más pausada y limitada entre los tres goblins.

Mejora visual nula, sin filtros, pero mejor sonido

Esperando algunas novedades en este recopilatorio de Gobliiins Collection, lo cierto es que a nivel visual son nulas, y no añaden ningún tipo de filtro para dar una experiencia retro. Lo positivo es que seguramente habrían sido unos filtros "fiasco" como suele pasar, ya que no suelen invertir mucho tiempo cuando se trata de recopilatorios, así que se ahorran un "punto negativo".

Aun así, esto no quiere decir que carezca de mejoras, y posiblemente sean más esenciales a nivel sonoro, ya que siendo sinceros, visualmente se ven genial, dentro lógicamente de las limitaciones de su época. Estas mejoras sonoras van para los primeros tres títulos del recopilatorio, que añaden pistas de audio de calidad y voces grabadas, con la posibilidad de escoger también la versión original de disquete y sus variantes de calidad visual/sonora en el caso de Gobliiins, y sonora para el segundo y tercer juego.

Pese al tiempo transcurrido, las primeras tres aventuras se mantienen visualmente bien y con una calidad bastante cuidada, la cuarta al ser en 3D pierde gran parte del atractivo original y se torna ligeramente bizarra y por otro lado Gobliiins 5 toma un giro más psicodélico a nivel visual, retomando los origines 2D.

Las voces y efectos de sonido serán parte del humor constante aunque pausado, ya que si no hay acción no suele haber reacción, con excepción de Gobliiins 4 que tiene más movimiento constante y vemos a ciertos personajes secundarios/terciarios moverse por la pantalla de un lado a otro.

Nostalgia del humor absurdamente extravagante

Lo que nos lleva a rejugar este recopilatorio de Gobliiins Collection, es y será su extraño humor, su diseño generalmente bizarro y que mezcla sueños, psicodelia y ese coqueteo por lo gamberrete. Y es que a veces las pausas entre buscar, mezclar o colaborar, hacen que el humor sea ligero y se torne en partidas algo más aburridas.

Cada aventura presenta retos diferentes e intentan trazar una historia igualmente absurda donde desplegar todo el humor de sus protagonistas. Su esencia está muy ligada al entorno visual, en como lo vemos y como reacciona según lo que hacemos, y eso nos hace querer volver a jugar, para disfrutar de esos momentos.

Aun así, y pese a que incluye bastantes extras adicionales que podemos ver desde el principio, como ya dijimos anteriormente, las mejoras son bastante escasas, aunque se han tenido muy en cuenta las más importantes y en las que hemos hecho hincapié. Contando además con las distintas ayudas, para una mejorar en la progresión de las aventuras y facilidad de guardado.

Siendo objetivos, esta colección está pensada para fans, no de la serie en si, sino del genero point and click. Pues, aunque no son especialmente duraderos, es probable que muchos se desesperen por no poder llegar a las soluciones y conseguir así avanzar, sin echar mano de guías. Y por otro lado, el tipo de humor puede no convencer lo suficiente para ser un aliciente adicional. A nivel particular, a nosotros si nos ha gustado, dejando claros los matices en este análisis.

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LumenTale: Memories of Trey - Análisis de Animon

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Mon, 20 Jul 2026 03:04:13 +0000

📝 LumenTale: Memories of Trey - Análisis 💮
A la caza de recuerdos con Animons

Son muchos los títulos inspirados por la doma de monstruos, pero LumenTale: Memories of Trey quiere buscarse un hueco más allá de la caza de animalitos añadiendo giros importantes a su trama principal. Financiado en menos de 24 horas en Kickstarter, el equipo de desarrollo Beehive Studios ha puesto mucha dedicación y gracias al editor Team17 su juego también ha llegado para Nintendo Switch y es posible que acabe apareciendo en el resto de plataformas.

Agradecemos a la editora Team17 que nos facilitara una copia de la versión para ordenador en la plataforma de Steam, desde la que hacemos su análisis.

Futuro o pasado ¿incierto?

Algo sucede para que Trey acabe tirado e inconsciente en un bosque, Ales le encuentra y lo lleva consigo al laboratorio de su abuelo donde consiguen reparar algunos componentes del mitad humano mitad androide. Tras recuperar el conocimiento, todo es difuso y ni siquiera recuerda su nombre al principio.

Mientras Ales, un muchacho algo retraído y que no quiere saber nada de los Animon, muestra un particular interés por el protagonista, así como por el desarrollo de tecnología. Por cosas del destino acaba viajando con Trey y pese a detestar en principio a todas esas criaturas, algo parece ir cambiando en el muchacho.

La introducción a los personajes suele ser algo lenta en LumenTale: Memories of Trey, y eso puede hacer un poco pesadas las primeras horas de juego. Una vez salimos fuera y podemos explorar, la trama sigue siendo algo lenta, hasta que ya alcanzamos el punto de ir más allá de la aldea y recorremos las distintas zonas de Talea.

Por otro lado, los personajes, aunque no inspiran un gran carisma, tienen un trabajado recorrido argumental, pero todo el peso recae en los distintos monstruitos que son los que destacan y sobre la que gira la trama.

Un viaje lleno de Animon y Lumens

Explorar Talea en LumenTale: Memories of Trey hace que el protagonista no solo entrene, capture y evolucione a las criaturas. También deberá enfrentar retos importantes contra monstruos poderosos y que tras derrotarlos mejoraran algunas de las capacidades de Trey con ellos.

Y todavía hay más, uno de los requisitos para que el protagonista pueda salir a explorar el mundo, es que deberá enfrentarse a otros entrenadores y ser el líder de los distintos campamentos. Una titánica tarea solo para los entrenadores más experimentados... ¿o quizá no?

Durante los recorridos por toda Talea, el Holokin no será solo para capturar a la gran variedad de monstruos o debilitarlos antes de entablar combate, sino que según vamos avanzando, ganaremos las ya mencionadas habilidades, que nos servirán para abrirnos paso por localizaciones bloqueadas por grandes rocas, setos o de gancho para saltar entre desniveles, entre otras cosas. Además, con él podremos también destruir cajas, barriles, cristales y otros elementos del camino que nos sueltan objetos al destruirlos.

Cuando nos toque parar, tendremos muchas tiendas donde comprar, no solo los distintos tipos de bilias para capturar, los sobres de cartas u objetos de mejora, también habrá ingredientes, para crear y cocinar recetas, a parte de una variedad de pociones con las que recuperar a nuestro equipo en combate.

Entrenar con dedicación

Siendo esta una de las grandes diferencias y por la cual LumenTale: Memories of Trey tiene bastante éxito, es la metodología de entrenar a los monstruos. Y es que subir de nivel, no solo aumenta los parámetros de cada monstruito, también gana puntos para mejorar aun más los parámetros a voluntad y sin restricciones.

Aquí lo complicado es conocer bien a nuestras queridas mascotas y que parámetros conviene aumentarles, para que sean más poderosas que el resto de su misma raza. Otra de las opciones que, si no miramos con lupa los menús, es el cambio de habilidades en cada uno de ellos. Al alcanzar ciertos niveles, aprenderán habilidades que no aparecerán en la lista, ya que tienen un limite de solo 5 habilidades para usar. Así que, si no miramos la información al detalle de cada monstruo para cambiarlas, nunca podremos usarlas. Lo bueno es que no pierden ninguna de ellas, simplemente se "almacenan".

Otros detalles que aumentan la particularidad del diseño de combate, es que pueden potenciar sus ataques de distintas formas. Atacando con elementos superefectivos, al conseguir 4 estrellas podremos seleccionar a cualquiera de nuestro equipo para que lance un ataque cargado. Y más adelante, podremos consumir puntos de acción para potenciar cualquier ataque de nuestros Animon.

Finalmente, podremos mejorar sus ataques más básicos pagando una tarifa y entregando un determinado tipo de objetos. Además, muchos de esos objetos pueden ser equipados para ellos aumentando sus distintos tipos base o estadísticas, entre otras cosas. Sin duda es un sistema muy completo y que no resulta difícil de entender, lo que hace que su jugabilidad sea muy fluida y activa.

Un mundo completo, un mapa repleto

Parece mentira que hace muy poco tiempo LumenTale: Memories of Trey estuviese en Kickstarter y que tras ello tenga semejante mundo construido, con sumo detalle, cuidado y mimo. Además tiene una perfecta mezcla entre 2D y 3D sensacional y que trabaja muy bien en concepto de calidad. No solo eso, ya que durante el viaje podremos vivir distintos fenómenos, más allá del típico "día y noche". Además, dichos efectos, incluidos los climáticos afectan también a los combates.

Sin duda el apartado más importante y donde se nota realmente el trabajo, son los Animon, todos sin excepción tienen una recreación sensacional, por lo general no son muy "bastos" o especialmente horribles, lo que hace fácil encariñarse con casi cualquiera de ellos y que sus diseños sean resultones. Pero claro, serán los más poderosos los que sienten unas bases de diseño épicas, las criaturas más salvajes son sin duda las más impresionantes.

Donde tenemos sentimientos encontrados, es en el apartado sonoro, no es que la música o los efectos estén mal, y sin embargo, algo les falta que no resultan pegadizos y suelen instar a adormecer al jugador. Sobre todo fuera de los combates, ya que estos son los que mejores melodías tienen. Nombramos los efectos también, porque desde nuestra perspectiva resultan bastante simplones y casi no aportan dinamismo que se cruce con las melodías, como si consiguen otros títulos. Es decir, una combinación rítmica entre efectos y música.

Cazar, entrenar y explorar es solo una parte

Siendo los tres puntos principales de LumenTale: Memories of Trey, y sin dejar de lado la trama, que una vez arranca está bastante bien, ya nos quedaría coleccionar y perfeccionar nuestros equipos de combate con las criaturas que más nos gusten. Pero no solo eso, tenemos un espacio donde guardarlas a todas y otro donde crear algo así como una "base secreta".

Una de las cosas que nos ha gustado también, es que podemos sacar a nuestras mascotas y que paseen con nosotros durante la aventura. Eso también mejora su afectividad, por lo que todavía puede esconder muchas otras particularidades que aquí no hemos detallado.

Sin duda el título tiene una base muy solida, y no es de extrañar que alcanzara su financiación tan rápido. Ha demostrado ser un título lo suficientemente trabajado para superar ligeramente la escena Indie sobre la que recae. Además, todavía faltan actualizaciones en la hoja de ruta, por lo que todavía el título no está completo al 100% e incorporara más cositas en un futuro próximo.

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Beholgar II - Análisis del berserker

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sun, 12 Jul 2026 22:35:49 +0000

📝 Beholgar II - Análisis 💮
Bárbaro sin miedo al poder oscuro

Con un precedente ya asentado, Beholgar II busca continuar la inspiración de su autor y vemos como su progreso ha dado un pequeño salto a una mejora sustancial a nivel gráfico. Gracias al editor Dolores Entertainment hemos podido disfrutar de este estupendo metroidvania inspirado en Conan, He-Man y otros bárbaros musculosos y salvajes, llevados a una escena diferente por su desarrollador Serkan Bakar.

Viaje a tierras hostiles

Introduciéndonos en una nueva aventura, Beholgar II lleva al protagonista que da nombre al título en busca de una espada endemoniada y con la que destruir a un poderoso Rey Djinn. En nuestro camino conoceremos a algunos amigos y rescataremos, de un modo u otro, a recluidos inocentes.

Con una historia simple, pero eficazmente narrada mediante notas y personajes que no siempre tendrán la intención de acabar con nuestra vida, el protagonista saldrá a explorar los distintos panoramas que se presentan duros y peligrosos.

Ocho mapeados que no dejaran de ocultar secretos interesantes, algunas riquezas y anillos que mejoraran la condición y otros aspectos del guerrero. Además de encontrarnos minijefes o incluso trampas con enemigos asediados a la espera de cazarnos desprevenidos.

Saltos, barridos y escalada

Durante la exploración por los distintos niveles de Beholgar II, nos va a llevar a depender de ciertas habilidades, que las tengamos o no, acabarán siendo imprescindibles para acabar el título al 100%. Aun así, la dependencia de algunas más que de otras se hace patente.

Conseguirlas no siempre ira seguido de la derrota de un gran jefazo o algún minijefe, si no, por la implacable necesidad de avanzar. Esto la verdad es que hace al título ligeramente dinámico, pues a diferencia de otros del mismo subgénero, esperar alcanzar un objetivo tras un duro enemigo no será lo habitual.

Por otro lado, y como ya vaticinabamos, muchas de ellas se hacen totalmente necesarias para llegar a sitios inalcanzables o simplemente para aligerar nuestro paso u avance. Y es que en ocasiones encontraremos caminos que nos llevaran a un mismo destino, así que serán muy recurrentes cosas como trepar por las paredes o el barrido aéreo (dash).

Autentico berserker dominador

Enfatizando al musculado protagonista de Beholgar II, este es capaz de dominar las armas más brutales y directas, pudiendo conseguir a parte de su ya espada de una mano, un hacha de mano, lanza, espadón y el arma secreta que nos lleva a emprender esta aventura.

No se queda solo ahí, ya que también podrá usar ligeras armas arrojadizas para alcanzar a ciertos enemigos, aunque lógicamente no serán tan dañinas como las que son cuerpo a cuerpo. Sin duda una buena variedad, que van desde cuchillos, dagas en llamas, explosivos y algunas más.

Pero, ¿que sería de un arma, si no pudiera mejorarse de algún modo? Eso si, sin un amigo herrero no habrá nada que hacer, por lo que encontrarle será imprescindible... así que ojo, que lo mismo te lo has dejado atrás.

Tendremos la posibilidad de mejorar cada arma hasta dos veces, y a parte encantarlas para poder usar habilidades mágicas con cada una de ellas. Ahora bien, incluso con esta gran variedad, lo cierto es que el título tiene un cierto desequilibrio armamentístico y una vez consigues la lanza, gran parte del juego se vuelve más fácil, y si, solo por blandirla.

Arte pixelado y sensación de 2.5D animado

El nivel gráfico de Beholgar II esta muy trabajado, tanto que el 2.5D del personaje, enemigos y jefes da una falsa sensación de 3D pixelado muy buena. Además, de que tiene bastante detalle en pequeños efectos de luz e iluminación.

Otro punto son los escenarios, muy tétricos, oscuros, siniestros y también con un nivel de detalles que complementan una perfecta ambientación de la temática que sigue el propio título. Como único punto negativo, es esa misma oscuridad y tetricidad, la que hace que a veces no se aprecien tan bien los detalles, pero claro, siguen fielmente un concepto.

Finalmente la banda sonora es otro ejemplo a seguir de la misma temática y que nos recuerda incluso a películas históricas de romanos, a la propia serie de Conan el Bárbaro y a veces un toque metalero. Se disfruta bastante y no se hace inconsistente, pesada o aburrida.

Sin embargo, si que hemos encontrado problemas técnicos que afectan al rendimiento del título, saltos de frames, etc. Esto suele suceder cuando se cargan muchos ataques o enemigos en pantalla, afectando muy negativamente en la experiencia de juego. Incluso en ocasiones casi llegamos a pensar de que era una forma artificial de aumentar la dificultad, pero no.

Corto e intenso, un buen patrón

Sin buscar una duración superficial, Beholgar II ofrece un entretenimiento con un tiempo de juego moderado, pero con una buena intensidad que nos da breves pausas de lectura (si nos paramos con las notas o no), recorridos con enemigos fácilmente esquivables si tenemos prisa y jefes duros, pero no imposibles.

Respecto a los jefes, otra cosa que cabe destacar es que al principio parecen fáciles, sin embargo en cuanto su vida empieza a acortarse, sacan la artillería dura y nos aniquilan sin previo aviso.

Concluimos aquí el análisis y resumiendo un poco sus bondades, tiene buena variedad de armas, presenta buenos patrones como dinámica de juego y acción, precisión de saltos en plataformas peligrosas y detalles de arte pixelado de gran nivel y cuidado. Y no queremos olvidarnos de mencionar el filtro de pantalla retro, que da una autentica sensación de juego arcade profundo. La parte negativa ya la hemos mencionado, presenta grandes problemas técnicos que afectan notablemente la experiencia, aunque seguramente los arreglen en un futuro no muy lejano.

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R-Type Dimensions III - Análisis ultra retrodimensional

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sat, 27 Jun 2026 00:55:24 +0000

📝 R-Type Dimensions III - Análisis 💮
Un revival de una gloria pasada reimaginada

Muchos estaban esperando esta nueva reimaginación de R-Type Dimensions III y pese a una salida algo accidentada, por los ligeros fallos técnicos del juego, ha quedado ya corregido, dejando algo realmente autentico y trabajado. Detrás de este R-Type III reimaginado, está el equipo desarrollador alemán KRITZELKRATZ 3000 que ya ha recuperado otros shoot´em up clásicos y la editora ININ Games, que nos traerá esta joya en formato físico pronto, y a la cual agradecemos la copia digital con la que podemos redactar este análisis.

Ya está disponible el juego en las distintas plataformas digitales para Nintendo Switch 1 y 2, PlayStation 5, Xbox y en PC a través de la tienda digital de Steam.

Viviendo el retro a golpe de botón

Empezamos esta vez por el apartado gráfico de R-Type Dimensions III ¿porque? Sencillamente, porque cuando un trabajo se hace bien, tiene que destacar el primero. Y es que, además de una versión reimaginada del clásico, podemos disfrutar de su vista clásica y otros cuantos filtros. De hecho, solo con tocar un botón, podemos pasar de jugar a su versión original o su versión de alta calidad, en cualquier momento y lugar de la partida.

Pero lo mejor sin duda son algunos de los filtros, que hacen que podamos disfrutar de R-Type en modos 2D, 2.5D, 8bit, 3D de alta calidad y con el clásico refresco de pantalla retro (scanlines). Así descrito te puedes quedar un poco igual, pero visto se nota el trabajo que hay detrás de estos, y como puedes convertir el mismo juego, en otro ligeramente diferente con distintos aspectos retro por los que han pasado muchos juegos 2D y sus fases intermedias antes de "evolucionar" al 3D.

Como es lógico, la jugabilidad no cambia, solo la estética, pero se puede acceder a estos cambios en cualquier momento de la partida donde comparar cada modo visual y disfrutar de ellos para una experiencia retro única. Así es como se deben usar bien los filtros, y es algo que pocos desarrolladores y editores hacen, les prestan poca atención y dedicación.

Otro importante retoque se encuentra en la banda sonora, con temas remezclados y arreglados que suenan estupendamente, con notas muy roqueras, melodías ambientales o electrónica, características de la serie y que le dan el toque de emoción, acción y ficción para disfrutar al máximo. Además, podemos acceder directamente a ellos desde el menú de Opciones, en el apartado Jukebox donde seleccionar entre la BSO original o moderna.

Perfeccionando el cooperativo local

Su jugabilidad no ha variado mucho, sin embargo R-Type Dimensions III ha mejorado relativamente el modo para dos jugadores, donde poder competir entre si y sobrevivir con mayor facilidad a las fases y jefes, apoyándose entre si. Posiblemente no sea una novedad muy importante, aunque para nosotros nos ha parecido interesante, por otro lado, el resto no varia demasiado.

Así pues volvemos a una selección de tres tipos de Force para escoger y que tendrán cada uno sus tres variantes propias de disparo y potenciación. Una vez escogido, el resto dependerá de nuestra habilidad y el modo de juego que hayamos escogido, entre Normal y Avanzado.

En cuanto a modos de juego la verdad es que es donde más flojea, ya que a parte de los filtros y la dificultad, solo queda el modo "Infinite" donde tenemos vidas infinitas para poder superar todas las fases sin miedo al Game Over. Por otro lado, una vez superamos la dificultad normal, en siguientes partidas pasaremos al modo Avanzado directamente, como si fuese una continuación directa, aunque realmente sea una repetición de fases con escala de dificultad.

Viajando por la galaxia derrotando al Imperio Bydo

Una vez más, los malvados del Imperio Bydo son una amenaza en R-Type Dimensions III, donde nuestra nave recorrerá las seis fases, con la intención de suprimir toda amenaza. Nuestro camino no será nada sencillo, pues además de los enemigos, las fases también tienen su particular forma de dificultarnos el paso.

Sin duda R-Type es una serie de títulos bastante hardcore, y aunque se acaba basando un poco en el aprendizaje de salida, ataque y precisión, acabas adaptándote a su dificultad tras varios reintentos. Las fases llenas de acción y con ataques potenciados que arrojar, serán el aliciente de la diversión y superación.

Hemos repetido en varias ocasiones las fases hasta conseguir terminarlas de forma casi perfecta y lo cierto es que no nos cansamos de jugar. Al principio puede parecer algo tedioso por la facilidad con la que nos derriban, pero según vamos progresando todo se hace más fácil.

Rejugabilidad para acompañar

Como decía antes, R-Type Dimensions III no tiene mucho donde elegir en cuanto a modalidades, sin embargo el cooperativo es ya de por si uno muy bueno, y que sin duda, gusta cuando quieres jugar en compañía, incluso cuando tu pareja de juego es un paquete.

Sin alicientes adicionales, lo cierto es que una vez lo has completado y si eres un cazalogros/trofeos, los has desbloqueado todos, no tiene mucho más. Posiblemente, y para los más competitivos el mejorar la puntuación del "Highscore" mundial, pero poco más.

A nivel visual, ha resultado increíblemente espectacular en su modo reimaginado y los filtros, ya hemos dicho que son superiores a todo lo visto en otras remasterizaciones/reediciones/etc. Lo que se suele echar en falta en este tipo de reediciones/remasters clásicos, es una mejor introducción a la trama de fondo, pero como es algo que en aquellas épocas no importaba nada, creo que tampoco existe "guion" del que sacar más detalles. Por lo tanto es un título para quienes como nosotros, adoran los shoot´em up o juegos retro rediseñados.

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Psyvariar 3 - Análisis

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Fri, 26 Jun 2026 23:14:53 +0000

📝 Psyvariar 3 - Análisis 💮
Viaje de retorno antialienígenas

Pese a ser una saga shoot'em up de scroll vertical con poco recorrido, Psyvariar 3 quiso aportar algo de aliento para no caer en el olvido. Nacida en Japón por el equipo SUCCESS, el equipo de Red Art Games y Banana Bytes han querido recuperar una serie que prácticamente yacía en el olvido.

Gracias a Red Art Games que nos ha proporcionado una copia digital del título para Nintendo Switch y con el que podemos realizar este análisis en profundidad. Todavía se puede encontrar su edición física para PlayStation 5 y digitalmente en Nintendo eShop, PlayStation Store, Xbox y Steam.

Viaja con 7 pilotos por la Tierra

Poniéndonos en antecedentes con los sucesos del pasado, Psyvariar 3 nos da a escoger a siete psyvariars entre los que encontramos a la mítica Cotton y que es marca del equipo SUCCESS, un guiño descarado a los orígenes de sus inicios. Sin embargo esto no será lo único que comparten o que tengan en común estos shoot'em up.

Como no podría ser de otra forma, cada piloto tendrá un tipo de disparo y potenciarlo será cuestión de abatir enemigos en pantallas que no tardaran en llenarse de balas y ser un puro danmaku o bullet hell. Tardaremos un poco en adaptarnos al tamaño de cada nave, para esquivar bien las balas y no quedarnos sin barrera defensora, y en como usar bien cada disparo. Además, el control se ha optimizado, para que podamos hacer giros con las funciones de mandos modernos.

Esta nueva entrega es también algo más difícil si queremos batir nuestras puntuaciones, pero para eso están los modos con misiones y que nos servirán como entrenamiento para superar las fases con los mejores puntajes y no ser abatido en el intento.

Varios modos donde pulir tu habilidad

Como plato fuerte, Psyvariar 3 presenta varios modos de juego, además del clásico modo arcade con variantes de dificultad (apto para novatos). O si queremos partir a tope desde el comienzo sin necesidad de subir el nivel de los potenciadores, podemos optar por el modo "Modificado" (Arrange). Entre las novedades de dificultad, tenemos un modo adaptativo, donde según mostremos una mayor habilidad, accederemos a jefes exclusivos y es quizá el único motivo para superarse.

Si nos cansamos de lo clásico, y algo más interesante, es el modo Misión, donde tendremos que superar una serie de desafíos con cada nave y que servirá también de apoyo para mejorar nuestra habilidad. Eso, o usar el modo Practica, pero este ultimo no lo veo tan conveniente, sin embargo si es útil para poder probar las capacidades de cada psyvariar y cual se adapta mejor a nuestro estilo de juego.

Finalmente y es ya una opción solo apta para expertos, el modo Caravana en un contrarreloj de 2 minutos para superar puntuaciones máximas de escándalo o el modo Sin Fin, solo una vida y una andanada eterna de fases que no acabará nunca, si sobrevives siempre claro.

Suavidad actual, calidad algo desfasada

No nos vamos a quejar mucho de Psyvariar 3, pues aunque gráficamente cumple, tampoco es la joya de la corona si lo comparamos con otros títulos del mismo genero. Y aun con todo no es ni de lejos su punto débil, ya que en pantalla disfrutamos de destellos, explosiones, rayos y más que lo convierten en una gozada visual.

Encontramos fondos 3D que sobrevolamos durante todo el tiempo, algunos más trabajados que otros, una buena variedad de tipos de naves enemigas, así como de aliados entre los que escoger, y en general un buen diseño. Simplemente está algo desfasado, pero se ve fluido, sin ralentizaciones, ni nada que detone la armonía visual.

Llegamos al apartado que es probablemente lo mejor, su banda sonora, temas muy futuristas con ritmos techno, break beat, trance, etc. Todos temas geniales que sinceramente se nos hace una delicia oír y que es uno de los principales motivos por los que quizá le hemos dedicado algunas horas de más.

Sin recompensas no hay fiesta

Esperando encontrar alguna motivación rejugable para Psyvariar 3, lo cierto es que carecer de cualquier tipo de recompensa visual, personaje secreto, fase o modo oculto, rompe toda tradición y sustancia para el juego. Seguramente sea lo más normal para quien solo busca ser el mejor en un título monojugador, y otro motivo más para que pierda sustancia y diversión, no puedes compartir la pantalla con otro jugador, ni local ni online.

Pese a contar con bastantes modos, -algunos nos han parecido interesantes-, lo cierto es que no convierten al título en el más adictivo, y es que tras jugar unas cuantas horas, se nos hace un tanto pesado. Y no es porque sea difícil, complicado de entender o tenga una mala jugabilidad, simplemente carece del factor divertido. Hemos probado incontables shoot'em up, de la vieja escuela y de la nueva, de todo tipo, y sin embargo ninguno nos ha dejado tan extraña sensación.

Aun así, esto casi parece también marca de la casa, pues el Cotton original, y sus continuaciones, también eran flojuchas a nivel de diversión, pero en su caso, se iban alternando con la divertida y graciosa historia de la protagonista, simplona y resultona.

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Nine Sols - Análisis del desvio

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Mon, 22 Jun 2026 04:11:46 +0000

📝 Nine Sols - Análisis 💮
Arte marcial de desviar en metroidvanias

Las inspiraciones llegan desde muchos frentes y Nine Sols tuvo clara cual era la suya, un metroidvania con alma de ninja, el arte del sigilo, el esquive y desviar todo ataque posible. Con un logrado diseño de aventura narrativa para los momentos clave, el equipo de desarrollo de RedCandleGames sabe captar la atención del jugador y atraparlo con una sucesión de escenas, acción y búsqueda por un inmenso mapeado que explorar.

Agradecemos a la distribuidora U&I Interactive y la editora Fangamer por concedernos una copia física del título para Nintendo Switch con la que hemos realizado esta reseña. Además, la versión digital está disponible también en eShop de Nintendo, PlayStation Store y la tienda digital de Steam.

Misterio contra los 9

Con un destino trágico para Yi, cae derrotado y olvidado en las profundidades, pero alguien le auxilia antes de perder su alma. Tras un nuevo despertar y casi recuperado, Yi emprende camino de nuevo rescatando a un niño de un sacrificio encubierto por el culto Solariano de Nueva Kunlun.

Apoyado desde las sombras, recorreremos el camino de Yi en Nine Sols por un enorme mapeado con muchos secretos escondidos, mientras vamos descubriendo algunos detalles de lo que sucedió al comienzo y que sucede con cada uno de los Sols a los que vamos a ir derrotando.

Una trama que sabe apoyarse en los personajes secundarios sin abusar de ellos, con una particular visión narrativa de la historia bastante madura e interesante que se disfruta en cada breve avance que vamos dando. Se suma el protagonista, Yi, con cierto aire carismático y con el que resulta bastante fácil empatizar.

Mapa de sucesos

Algo que no cambia en un metroidvania como Nine Sols es el ir y venir de un sitio a otro según vamos adquiriendo nuevas habilidades, sin embargo no nos resultará tan fácil abrir caminos y nos llevará a explorar en muchas ocasiones los rincones más lejanos. Y si no vamos con ligero cuidado, es posible que también nos olvidemos zonas explorables que no volveremos a ver hasta conseguir lo necesario para dar marcha atrás.

Tenemos una gran variedad de zonas, muy bien delimitadas, así como diseños de lo más variados y no por ello con menos detalle, en un mapa muy amplio. Sin duda un apartado muy cuidado de los escenarios y de como avanzar por ellos, que no resulta un paseo y que a pesar de requerir de habilidades para el personaje algo pasivas como el hackeo, otras requieren las del propio jugador.

Por cada zona encontraremos a algún Sol dispuesto a enfrentarnos y de paso ir averiguando más cosas de una historia que mezcla bien la tradición, cyberpunk y un amalgama variado de estilos que se van ilustrando en el camino. Los primeros jefes no serán un reto muy especial, aunque seguramente caigamos alguna que otra vez y tengamos que reintentarlo, así como los enemigos más comunes de los que también habrá algunos que se nos "atraviesen" en ambos sentidos de la palabra.

Guardar o tener un nuevo punto de partida si caemos, es otra de las partes importantes que encontraremos por el mapa, y es también, el punto donde gestionar nuestro aprendizaje de habilidades, estado y equipamiento. Usarlo restaurará nuestra salud y hará que nuestros enemigos vuelvan a aparecer en las zonas donde ya los habíamos liquidado.

Arte tao en combate ninja

Inspirado según sus creadores por Sekiro, Nine Sols en realidad me ha recordado mucho más a la serie Anime Jigokuraku (o Hell´s Paradise), por sus detalles con símil a los tipos de flores, frutos y su estilo con una gran referencia taoísta. Eso y también la crudeza con la que se trata la trama que combinan perfectamente con el estilo.

En combate requeriremos de una buena concentración y precisión si queremos abatir los enemigos sin sufrir muchos daños o no caer ante los jefes o mini jefes. Aquí es donde entra el punto focal del título, repeler los ataques del enemigo y lanzar un contra golpe o realizar los esquives contra ataques imposibles de bloquear. Aprender nuevas habilidades será crucial para poder desviar ataques casi en cualquier situación, y claro está, aumentar nuestro daño o recompensas por derrotas.

Por otro lado tenemos los Jades que aumentaran o añadirán daño pasivo, o nos ayudaran a recuperar nuestro botín con facilidad, etc, como único inconveniente es que está limitado por ranuras de uso.

Caer derrotado puede ser uno de los grandes inconvenientes por los que tener cuidado, sobre todo cuando hemos avanzado bastante. Y cuidado con caer derrotado constantemente, porque perderemos la oportunidad de recuperar la experiencia y botín de nuestros últimos pasos, si no hemos parado en algún punto de guardado antes.

Su amplio recorrido está bien trazado con una variedad ajustada de enemigos, tanto en diseño, técnicas y forma como en número. Pero claro, la reaparición de ellos si morimos en combate o si usamos los puntos de guardado, hacen que parezcan casi ilimitados. Esto ultimo puede ser un acierto si vamos a pasearnos durante mucho tiempo por una misma zona, tenerla limpia de enemigos durante ese proceso nos quita presión, como contrapartida, nos resta la posibilidad de recompensas y experiencia adicionales.

Cómic de interacción arte de acción

Al primer vistazo de Nine Sols, suele atraer lo llamativo de las escenas que guardan una mezcla entre cómic, animación y juego, un primer gancho para descubrir la trama que no es una parte secundaria y por ultimo su jugabilidad que anima no solo a jugar sino que te reta a superarte en cada paso.

Ya lo mencionaba al principio, los detalles en los escenarios y su belleza general de los mismos denotan todo el mimo que se le ha dedicado. Lugares coloridos que saben jugar con tonos vivos o apagados según la escenificación y el momento.

Con una variedad de temas que consiguen ser emblemáticos, la gran mayoría tienen tonos que mezclan perfectamente la tradición del taoísmo con ritmos más actuales y que consiguen evocar la inspiración en cada lugar. Uno de nuestros temas favoritos es el de The Path for Us All y no os diremos porque. De igual modo, prácticamente casi toda la banda sonora es magnifica y es muy fácil asociarla a cada lugar.

Finales o comienzos para todos

Puede que terminar Nine Sols nos deje un regusto, o bien flojo, o fuerte para una nueva partida, dependiendo de como hayas empezado. Lo positivo es que el título nos da a escoger entre dos modos de dificultad dependiendo de nuestra habilidad al mando, una será casi un paseo donde poder disfrutar de la historia sin demasiada presión, que nos permite ajustar algunos parámetros, y la dificultad normal para jugadores 100% hardcore.

Una nueva partida para desbloquear un final diferente quizá no te motive lo suficiente, pero tras finalizarlo al menos una vez, aparecerá la opción para un clásico "Boss rush" llamado Recuerdos de Batalla, donde los jefes serán algo más duros y Yi tendrá todo su potencial desbloqueado. Sin duda un buen "recuerdo" para ver si puedes o no superarte al más alto nivel.

Se nota que el título se ha inspirado en otros juegos del genero y que los mismos desarrolladores han desvelado, sin embargo y a nuestro juicio, Nine Sols tiene incluso más carisma por su diseño y estilo propios, que no dejan indiferente a nadie. Además de que los enemigos muestran una buena variedad de recursos que necesitan cada vez más de nuestra constante experiencia como jugador.

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Diversión:	8/10

Vultures - Scavengers of Death - Análisis de carroñeros

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Tue, 26 May 2026 23:34:55 +0000

📝 Vultures - Scavengers of Death - Análisis 💮
Carroñeros tácticos vs zombis

Siente el terror de Vultures – Scavengers of Death con un estilo de juego diferente al convencional, usando la estrategia táctica y con un diseño visual particular que nos recuerda a los Resident Evil originales.

Gracias a los desarrolladores Team Vultures y sus editores Firesquid y Gamersky Games que nos han concedido una copia digital para Steam, podemos realizar este análisis de un título noventero que despierta nostalgia, interés y un concepto nuevo de masacrar zombis.

Carroñeros de la muerte sin miedo

Un grave desastre biológico a destruido todo el Valle de Salento, llenando sus calles de monstruosas criaturas y zombis, muchos zombis por todos lados. Todos quieren una cura, pero nadie sabe por donde empezar y la zona 0 es demasiado peligrosa para adentrarse en ella.

Alguien parece dispuesto a buscar una cura, un misterioso cliente que contacta con los mercenarios de Vultures y les contrata para una misión prácticamente suicida. Pese al peligro que representa la misión, deciden aceptar y demuestran que no son solo simples mercenarios, también quieren salvar a todos los que puedan.

En las distintas incursiones que realizaremos en busca de varios objetivos a cumplir, llevaremos a uno de los dos agentes de Vultures, Leopoldo o Amber. Su objetivo principal, sobrevivir cada uno con sus propios medios, mientras cumplen el resto de misiones en busca de información que les lleve a la cura.

Una introducción en Vultures – Scavengers of Death que no deja indiferente y que a nosotros nos ha enganchado casi al momento. Además, tras una ligera charla donde conocemos un poco a los personajes, salimos pronto a la acción y empezar por el tutorial si queremos conocer al menos lo básico, sin estar obligados claro.

Tácticas de combate rolero

Si bien es cierto que solo vamos a controlar a uno de los dos personajes en Vultures – Scavengers of Death, no deja de ser un reto interesante de abordar ya que las hordas de enemigos a abatir van a estar en cada sala que visitemos.

Vamos a pasear por los escenarios encuadrados como paneles tácticos, bien rápido o despacio, según si entablamos contacto visual o sonoro, con zombis que actúan cual entrenador Pokémon al verte/escucharte. Pero, si eres sigiloso podrás pillarles por sorpresa y asestar tu el primer golpe. Hemos podido comprobar que el sistema está muy bien pensado, y que si aprendes a usarlo como en el tutorial, la cena zombi está servida en bandeja.

A diferencia de otros títulos tácticos más convencionales, aquí vamos a poder movernos entre habitaciones y no es un escenario único por misión. Mejor dicho, si lo es, pero dividido en varias salas que hacen parecer lo contrario y que guardan secretos que hacen que los exploremos a fondo, así como misiones secundarias opcionales.

Correr, andar o moverse sigilosamente, son las opciones básicas del recorrido, sin embargo, Amber puede moverse también usando su gancho y que servirá para esquivar zonas de peligro con llamas o caídas al vacío. Ese arma bien aprovechada, será útil para atrapar a esos zombis sarnosos y guiarlos a las llamas del infierno; si se aprende a usar bien el gancho, será un arma muy mortífera para arrojarlos al descanso eterno.

Noqueo contra la pared, tu mejor aliada invisible

Vamos a poder usar un buen número de armas en Vultures – Scavengers of Death, pero a veces una buena pared puede ser un aliado perfecto. Y más cuando estamos rodeados hasta donde no alcanza la vista de varios zombis, es por ello que en el tutorial nos explican algunos movimientos que serán muy recurrentes, como el de cambiar de posición y empujar al enemigo.

Lógicamente no siempre será un recurso eficaz, pues algunos zombis no se quedan noqueados o se les pasa el efecto rápidamente. Aun así, es un método que puede ayudar mucho y gastar poca munición y así guardarla para monstruos más fuertotes que nos puedan esperar tras abrir otra puerta.

Al usar armas, debemos tener también balas en el inventario y cada arma necesita las suyas propias, todo esto, incluido la disposición del inventario, nos recuerda bastante al de Resident Evil, pero aquí creemos que se le saca más provecho.

Dentro del repertorio de armas, donde cada cual tiene un rango de alcance y daño, tenemos otro punto táctico recurrente, como es el uso del cóctel molotov. Este afecta a varias casillas y será ideal usarlo contra varios enemigos que vayan directos a por ti, sin embargo, hay que pensarse bien cuando usarlo o acabarás desperdiciandolo en nada.

Viaje gráfico de pura nostalgia representada

Pensamos que la apariencia de Vultures – Scavengers of Death, está pensada muy para fans y nostálgicos de RE, y es que gráficamente puede parecer un despropósito para generaciones actuales que viven entre títulos ultra realistas. Sin dejar esto de lado, lo cierto es que a nivel general tiene muchísimo detalle, incluido un filtro más que afecta a toda la pantalla y hace que parezca que estemos ante un monitor CRT, pero de forma muy leve y sin ser molesto.

Este tipo de filtros tan trabajados, es lo que no tienen títulos remasterizados/relanzados de grandes compañías, que dicen "buscar la experiencia original o cercana" y te meten con calzador dos o tres cutrefiltros simplones que ni suman al mismo. Los desarrolladores de Team Vultures se han currado una obra artística con esencia completa noventera.

Otro punto fuerte es la cámara, que nos permite tener una vista isométrica completa de la habitación y que juega con los efectos de oscuridad en lugares que todavía no hemos reconocido. Podemos controlar casi por completo la cámara acercándola totalmente hacia el personaje o cualquier elemento del escenario o alejarla para verlo todo a vista de pájaro.

Vamos a reconocer sonidos muy familiares de la ya excesivamente nombrada serie de Capcom, y que van también acompañados de melodías nada reconfortantes, que nos instaran a mantenernos en tensión y que junto a los gemidos zombi, no nos van a dar un respiro.

Secretos que recuperar

No todo es estrategia en Vultures – Scavengers of Death, pero esto es lógico, ya que a fin de cuentas se trata de un título de misterio, terror, intriga y... muchos zombis. Dicho esto, nos toparemos con rompecabezas que resolver, números secretos que indagar, llaves de habitaciones cerradas que recuperar y... cintas VHS que nos van a dar recompensas. Y no, no es como la tinta para grabar de RE, je.

Como parte de la estrategia, no queríamos olvidar mencionar, que al atacar podemos apuntar a distintas zonas de los cuerpos enemigos. Esto tiene efectos tanto a nivel de daño, como de puntería/acierto y efectos secundarios si tenemos éxito, como inmobilizarles o retrasarles, entre otras cosas.

La verdad sea dicha, aun estamos disfrutando de este título, que ha sabido atrapar con su trama y con un sistema de juego acogedor que engancha, sumado al goce del terror y el suspense que algunos buscan más que menos en este tipo de títulos. Aun así todavía le falta algún que otro pulido ya que hemos sufrido algún que otro cuelgue o fallo puntual, nada grave que afecte a la experiencia de juego, eso si.

Una grata sorpresa en todos los apartados, que convierte el título en uno de notable casi alto y que han desarrollado un equipo de Colombianos amantes de los videojuegos, amantes de una serie muy conocida y que encima, SABEN, como se deben hacer las cosas, para darles el toque nostálgico perfecto a un juego.

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Monster Crown: Sin Eater - Análisis de entrenador

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Tue, 26 May 2026 00:33:16 +0000

📝 Monster Crown: Sin Eater - Análisis 💮
Cruza a tus bestias y sé el mejor entrenador

Si piensas que capturar monstruos pasó de moda, es que no has jugado a Monster Crown: Sin Eater y no hay que ir muy lejos para conseguir a una ingente cantidad de monstruos que entrenar. Desarrollado por Studio Aurum siendo su segundo título de la saga, tenemos un juego de rol de captura y batallas de monstruos más maduro, editado por Red Art Games.

Agradecemos a Red Art Games por facilitarnos una copia digital del título para Nintendo Switch, y que además está disponible en PlayStation 5, Xbox y para PC en la tienda digital de Steam.

Los pasos de su hermano forjan su camino de héroe

Todo parece comenzar apaciblemente tomando el papel de Asur en Monster Crown: Sin Eater, con la ambición de convertirse en un gran entrenador de monstruos. Su hermano le enseña algunos de los principios básicos para comenzar a combatir contra las criaturas.

Pero el afable comienzo dura poco cuando se llevan a su hermano, así que emprende el camino por su cuenta para descubrir por que se lo llevaron y proteger también a su familia. Durante el viaje verá la crudeza del mundo y porque los monstruos están más inquietos de lo habitual. Y es que la oscuridad de los actos inhumanos les afecta...

Esto le llevará a convertirse en un Sin Eater, absorbiendo la malicia del mundo, tomando decisiones difíciles que nos podrán llevar a varios finales y a disfrutar de una aventura que se aleja de los convencionalismos de tramas insulsas o ligeras adaptadas para niños.

Y lo cierto es que no tardaremos mucho en ver una de esas escenas de crudeza humana, donde debemos tomar una decisión que puede marcar un comienzo diferente. Sin embargo, y una vez más, el título no está localizado al español y unicamente está en inglés. Además, su grado de dificultad idiomático no es tan liviano como en otros títulos y eso puede dificultar la comprensión dependiendo del nivel de estudios del idioma.

Captura por contrato, firma con la pata, tentáculo o pinza...

A la hora de capturar monstruos en Monster Crown: Sin Eater, lo cierto es que no hay una gran diferencia respecto a títulos similares, aunque es curioso que se usen contratos o pactos, casi como si fuesen "familiares", típicas mascotas de MMORPG o RPG que en ocasiones ni siquiera atacan. Según el tipo de contrato, que también tiene rangos, será más fácil que el monstruo "firme" el pacto, y debilitarlo antes, ayuda.

Pero lo destacable realmente es los distintos sistemas de evolución/transformación/fusión que tienen y que alcanzan o superan la cifra de las 1000 criaturas a conseguir. No tendrás excusa para tener una variedad de bichos, animales o lo que sea, en tu equipo con todo tipo de ataques de lo más espectaculares. Eso si, al principio muchos de los ataques iniciales se repiten en unos y otros monstruos, por lo que tardaras en ver la variedad.

Como pasa en otros juegos similares -Pokémon- algunos de los monstruos podrán usar habilidades que son necesarias para atravesar los diversos caminos y lugares. Así que deberemos montar a lomos de un Myrkrsormr para surcar el mar, por ejemplo, sin embargo, estas habilidades se adquieren de manera diferente y son permanentes para todo tipo de monstruos que sean compatibles con ellas.

Si el entrenador no entrena, tampoco aprende, y es que Asur también subirá de nivel, ganando habilidades pasivas para mejorar el ratio de pacto, mejorar el consumo de sinergia y otras tantas más. Y aunque pueden enfrentar a los monstruos portando un arma, lo cierto es que el daño es mínimo.

Lucha de niveles a desniveles

Al principio nos confundió un poco Monster Crown: Sin Eater, debido a que en algunas zonas del comienzo, ya empezaban a aparecer monstruos de un nivel bastante alto. Pero según avanzamos, lo cierto es que los niveles no parecen tan importantes como las compatibilidades e incompatibilidades de los ataques súper efectivos.

Como parte de este sistema, tenemos la barra de sinergia que se ira llenando según vamos alargando el combate y siempre que las habilidades no la usen. Dicha barra, es la que nos permite potenciar hasta varias veces un ataque convencional o usar movimientos de recuperación entre otras cosas.

Por ahora todo parece genial, hasta que llega uno de sus grandes "peros", y es la falta de un mayor número de movimientos de ataque. Sin duda es su gran punto débil, y es lo que le resta todo el dinamismo deseable en un título que podría estar mejor planteado. Este gran punto débil, es lo que le puede también restar el deseo de capturar, evolucionar o fusionar todos los seres y conseguir todas las formas disponibles de cada uno.

Alto nivel de arte pixelado de retro a retroderno

Un vistazo rápido a Monster Crown: Sin Eater nos deja entrever un nivel altísimo de arte pixelado que aunque mantiene un estilo retro, es muy moderno y lo que da lugar a que usemos un nuevo termino "retroderno". Detalles como el movimiento general del mundo, nubes, hojas, clima, horario y todo bien denominado y con un estilo propio.

La iluminación es quizá lo que palidece un poco, pero dado de donde toma la base el título y que habrá zonas oscuras que necesiten de habilidades, es en parte comprensible. Por otro lado los monstruos tienen un buen diseño y se alejan mucho de ser "simpáticos y adorables", con algunas excepciones claro. Esto ultimo también demuestra la crudeza de su propio mundo, y un realismo más paralelo y cercano pero pixelado.

Buenos temas que irán variando por cada punto de la aventura, serán los que pongan el fondo melódico mientras recorremos el mundo. Aunque el tema principal estará bastante presente, sin dejar de recordarnos una historia dramática, las batallas y sus melodías electrónicas con tonos MIDI remezclados y que han sido dirigidos por Onion_mu.

Cierre de 4 finales alternativos

Seguramente una de las motivaciones principales de rejugar Monster Crown: Sin Eater, sean sus distintos finales en base a las decisiones que tomemos. Aprovechando esto, es cuando nos pique más la curiosidad de investigar las distintas formas y usar otros monstruos en cada partida, aportando el dinamismo necesario para hacerlo ligeramente diferente.

A pesar de que tiene grandes elementos ganadores, se topa con fallos a nuestro modo de ver, grandes. El principal forma parte del sistema de batalla, la falta de un mayor número de movimientos y tipos/elementos. Y otro, quizás más minoritario, sea la falta de localización a otros idiomas, ya no solo el español que es el que nos atañe. Siendo sinceros, esto ultimo nos ha hecho saltarnos diálogos que nos han parecido bastante pesados, y no por falta de interés, sino porque la complejidad de seguirlos se nos hacia cuesta arriba.

Hemos seguido la historia sin duda, ya que, aun omitiendo algunos diálogos, no es que sea muy complicada. Por otro lado, debido a la temática del título, si solo quieres cazar y combatir con monstruos, es bastante omisible y puedes dedicarte más a la acción.

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Skautfold: Moonless Knight - Análisis

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Mon, 25 May 2026 01:01:20 +0000

📝 Skautfold: Moonless Knight - Análisis 💮
Misterio, terror y lunáticos monstruosos

Tras varias entregas, Skautfold Moonless Knight cambia un poco el sistema, dando un pequeño giro de tuerca más a lo que viene siendo un metroidvania. Su desarrollador Steve Gal ya indica que a puesto en practica todo lo aprendido en sus anteriores juegos creando este juego de rol de vista isométrica y con pequeños tintes metroidvania.

Damos gracias a Red Art Games que nos ha facilitado una copia para Nintendo Switch y es la editora del título en formato digital para Nintendo Switch 1/2, PlayStation 4/5 y Xbox. Además, también ha lanzado recientemente una edición en formato físico del mismo en una versión Deluxe para PS5 muy completa.

Un interminable Palacio Imperial de Oda

Nos adentramos en el viaje de Gray, el segundo caballero del Imperio Angelical de Britannia, que llega para establecer negociaciones diplomáticas con el Imperio Amanecer de Japón. Todo se tuerce cuando Gray presencia un golpe de estado del culto religioso de los Lunáticos que veneran a un dios del espacio lunar.

Este giro inesperado de Skautfold Moonless Knight, es el que nos llevara a explorar los trece pisos del castillo y la oscuridad que encierra... Gray deberá enfrentarse a soldados, monstruos cósmicos y enemigos inesperadamente fuertes, mientras recorre cada uno de los pisos y consigue dominar distintas armas, familiares o secretos inaccesibles temporalmente.

Aunque la trama esta ligeramente dispersa en el recorrido, podemos seguirla gracias a que en parte está bien condensada en momentos de dialogo distendidos. Sin embargo, y como pega principal, es que solo está disponible en inglés, y aun siendo bastante ligero, siempre se echa de menos poder jugar con la localización en español.

Exploración y combate isométrico

No es que sea una gran novedad la propuesta de Skautfold Moonless Knight, ya que no es el primer título que mezcla algunos conceptos en un juego de rol de acción y ligeros toques de otros subgéneros. Eso sí, sigue siendo un título interesante de explorar y con un sistema de combate bastante particular.

Como es habitual y debido a esos toques de metroidvania, habrá lugares que serán inaccesibles hasta no alcanzar o conseguir las debidas reliquias, fuerza o nivel, lo que nos llevará a explorar sin descanso cada rincón del Palacio Imperial para hacernos más fuertes y superar las dificultados con mayor facilidad.

Esos obstáculos pueden ser paredes espirituales o mágicas intraspasables, salas de oscuridad plena que no nos dejan ver el camino, rutas cortadas y otros impedimentos que no nos dejaran continuar o alcanzar cofres secretos, entre otras cosas.

Varios estilos con armas

Enzarzarnos en los combates de Skautfold: Moonless Knight al principio será bastante menos estratégico y más dependiente de nuestra propia habilidad con las armas que tenemos, el escudo, la evasión (que también hace de dash) y la patada.

Y es que hacernos con el control de las distintas armas nos va a llevar tiempo y piedras Yth que no tenemos. Así que, las que consigamos, las deberemos distribuir bien en las armas que mejor se adapten a nuestro estilo de juego.

Atacar con cada arma requiere más o menos energía, pero también tendrán mayor o menor ataque dependiendo del nivel de destreza y las piedras Yth usadas en cada una de ellas. Por si fuese poco, subir el nivel del resto de destrezas como la salud, escudo, etc, será también importante, si no queremos que el camino se nos haga cuesta arriba.

Estilo heredado y mejorado

Tanto el diseño general de conceptos artísticos y el arte pixelado de Skautfold: Moonless Knight, se han heredado de las anteriores entregas, no sin antes un ligero repaso y mejora del mismo estilo. Guarda mucho detalle en los niveles y se hacen diferenciar con bastante facilidad por la diversidad de los entornos.

Buen detalle de la iluminación, que aun siendo algo básica, sigue siendo importante, manteniendo ese aire siniestro y lúgubre incluso en lugares que parecen rebosar vida. Una mezcla perfecta que muestra las dos caras de una misma moneda de la vida y la muerte, donde ambas confluyen.

Acompañándonos, tendremos siempre las tenues melodías, suaves, impasivas y a su vez acongojantes y de suspense, que junto a los efectos de sonido consiguen mantenernos tensos y alerta ante el peligro. Serán un poco más rompedoras al llegar a ciertos enemigos, pero en general son temas muy acordes a la temática siniestra del título.

Con algo de profundidad

Pese a que personalmente somos conocedores de la serie, es Skautfold: Moonless Knight el primero que jugamos y que disfrutamos. Si bien es cierto que el sistema no nos parece muy novedoso, se deja disfrutar en todo momento, además el sistema recompensa tu habilidad dependiendo de que armas uses más, a parte del nivel que vayas adquiriendo con cada una.

Aprovechar el entorno es algo que también destaca en los mapeados del juego, pero eso puede que nos cueste un poco más en conseguir emplearlo bien. De todas formas, y al menos al principio, los enemigos son bastante torpes y una vez aprendemos sus patrones, es fácil torearlos y esquivarlos.

Esta entrega de Sakutfold es la cuarta, y aunque es continuada en el tiempo, dispone de un resumen introductorio para que no nos perdamos mucho por la aventura actual. Obviamente y tras jugar a este título, nos hemos quedado con las ganas de jugar al resto, y es que disfrutamos más jugandolo todo, que solo leyendo un resumen.

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City Hunter - Análisis noventero

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Tue, 24 Mar 2026 22:33:00 +0000

📝 City Hunter - Análisis 💮
Glorias del Anime de los 90 en videojuego

Venido del pasado de la Turbografx-16 vuelve City Hunter, un clásico videojuego del popular anime de los 80/90 que no todos recuerdan, ya que quienes los vieran, serian los pocos que podían hacerse con la serie en VHS. Aun así, el equipo de Red Art Games ha apostado por la nostalgia en recuperar este título para los más fans de los retro clásicos 90 junto a la editora asiática Clouded Leopard Entertainment.

Una vez más agradecemos a los desarrolladores y la editora que nos hayan concedido una clave del título para Steam con el que realizamos este análisis. También se encuentra en los sistemas de PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 1 y 2.

Una añeja y divertida historia policiaca

Nos ponemos en la piel del mercenario a sueldo Ryo Saeba, también conocido como City Hunter y acompañado de su arma Colt Python y su compañera algo marimacho Kaori Makimura. Sus aventuras de tintes policiacos ochenteros, nos llevan a la época de las mafias y el caos que prolifera en las calles de Tokio, pero dotado de un humor subido de tono clásico y que nos recuerda ligeramente a la serie Kochikame.

Sin embargo, lo cierto es que los detalles serán tan escasos que prácticamente no profundiza en una trama compleja, y algo normal para juegos de la época que se centraban en la acción. Y esto nos lleva a 4 fases con 4 mini historias continuistas y que se pueden desarrollar por separado a excepción de la ultima.

Al acceder a cada misión, podremos leer un breve informe detallado que nos darán algunos de sus personajes más conocidos como Kaori, Saeko o Umibōzu. Además de encontrarnos con enfermeras dispuestas a curarnos, y a completas desconocidas, que pese a la vergüenza mostrada, no parecen tener pudor por ir ligeritas en lugares poco apropiados y aportando un humor subido de tono.

Clásico que no deja de ser clásico

Nuestra primera partida a City Hunter ha sido la experiencia original, y que pese a no presentar grandes retos, se puede hacer algo pesada. Vamos a ir de aquí para allá, buscando información, llaves, tarjetas y personas en apuros que rescatar ¿o no?

La mecánica no cambia en las otras modalidades, de hecho probamos la experiencia Mejorada y que parecía mejorar ligeramente el control y decimos "parecía" porque en realidad era lo mismo, pero algo diferente se notaba. En realidad solo cambiara un poco la dificultad y algunas otras cosas como enemigos apostados en el techo o de mayor rango en lugares no convencionales.

Al final nada cambia a excepción de la dificultad, por lo que vamos a ir disparando, saltando, esquivando o agachándonos para poder sobrevivir. Mientras que nuestras amigas enfermeras o desconocidas ligeritas de ropa nos curaran.

Tras terminar también con el modo difícil, que es sin duda el mejor modo, y que se siente un poco más intenso, no podemos olvidar a las mejoras de vida que nos facilitan disfrutar de las partidas a este juego. Herramientas tan útiles como el guardado/carga de partida en cualquier momento o el rebobinado. Este ultimo tiene un limite, pero no hay duda de que es lo más útil y que nos ha servido para superar el juego del tirón sin pausas.

Pocas fases y extras disponibles

Si quieres tomarte un respiro en City Hunter o rememorar la serie Anime con algunas escenas, puedes echarle un ojo a la sección de extras donde puedes ver el cartucho original, su manual y las ya mencionadas escenas, así como escuchar la magnifica banda sonora al completo.

Reconocemos que a pesar de la pesadez que resultan algunas fases, -y en especial la ultima- son pocas, y se nos acaba cuando ya empezábamos a disfrutar un poquito del título. Lo positivo es que es muy rejugable gracias a los modos ya mencionados antes "Mejorado" y "Difícil", y que recomendamos tras completar el juego en su modo "Original".

A pesar de los extras, hay escenas que solo se pueden ver al completar la partida y que son curiosas obras de retroarte pixelado a monocolor. Por lo que al menos merece la pena terminar una vez para ver dichas escenas, ahora bien, ¿estarás dispuesto a coger el toro por los cuernos? ¿Iras contra las mafias del crimen organizado que acechan Tokio?

Pixel de los 90, música que lo fomenta

Sinceramente nos hemos quedado algo fríos con las "mejoras" de City Hunter, dejando a parte los modos de juego de los que no esperábamos demasiado -y aun así han sido lo mejor-. Pensamos que tendría algo más a nivel gráfico, como un suavizado o más filtros para mejorar una experiencia CRT clásica, quedándonos con unos escasos "scanlines" y que aportan poco a la experiencia. A ello sumamos distintos tipos de resolución a escoger entre: 4:3, original, panorámica, etc.

Una vez más la parte fuerte se la lleva la banda sonora, que es de lo mejor que dispone el título y que podemos disfrutar desde la ya mencionada sección de extras, además de jugando. Temas que nos trasladan fácilmente a esa época del anime y que no pierden su esencia y fuerza.

Dejando de lado estas escasas mejoras, también hemos encontrado algunos problemas, pero aquí no sabemos si formaban parte de la experiencia original. Presenciamos las balas fantasma que no impactan en los enemigos (¿Ryo Saeba falla el tiro?) o impactos contra el protagonista lejos de su "hitbox" recibiendo el daño, así como otros problemillas menores que no afectan totalmente a la experiencia de juego.

Concluimos el análisis de City Hunter con una ligera reflexión sobre recuperar ciertos clásicos y que denotan un completo fanservice para los jugadores y aficionados del Anime, en una época donde no era tan prolífico. Y es que, este título en concreto es para fans de un Anime que no se emitió en TV al menos aquí en España y que puede no ser una experiencia del gusto de todos, ya que es corto y su rejugabilidad está muy limitada.

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Millennium Runners - Análisis de velocidad espacial

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Mon, 23 Mar 2026 21:38:00 +0000

📝 Millennium Runners - Análisis 💮
Vertiginosa velocidad espacial

Si echabas de menos ser un piloto en carreras de súper velocidad, Millennium Runners va a intentar darte el gusto de sentirla visualmente. Con una clara visión de intentar alejarse ligeramente de la clásica serie Wipeout, el equipo de Commodore Industries y Over The Game traen esta nueva experiencia visualmente espectacular.

Este análisis se ha realizado gracias al ofrecimiento de una clave del título en su versión para ordenador en Steam por parte de la editora.

Campaña de retos

Nuestro comienzo por Millennium Runners pasa por los modos de juego, que son pocos y nada singulares, pasando por el típico Arcade de carrera simple, mejor tiempo (Time Attack), torneo (Grand Prix) y el modo de campaña. Este ultimo, es el que nos ha costado un poco comprender, ya que no tenemos un tutorial al uso, aunque si tenemos indicaciones si nos vamos a la opción "Codex" (Códice). Todo ello en inglés como único idioma, pero relativamente fácil de comprender.

Centrándonos en el modo campaña, aquí no importa ganar o perder, solo correr y completar los objetivos marcados para conseguir contratos de patrocinadores. Tampoco tiene un grado de dificultad seleccionable, lo que lleva a cualquier jugador a adaptarse sobre la marcha a todo tipo de circuitos, y es probable que lo convierta en algo menos accesible, pero en un modo escalable según el jugador aprende a controlar la nave y memorizar los circuitos.

Si no queremos jugar en la campaña, siempre tenemos los otros modos accesibles y aquí no tenemos limitaciones ni restricciones de ningún tipo. Así que podemos escoger entre los 6 equipos de naves disponibles y sus distintas formas de velocidad, que hacen un total de 18 maquinas voladoras a ultra velocidad.

Pistas futuristas, alienígenas y gigantescas

Donde se nos puede quedar un poquito corto Millennium Runners es en la cantidad de circuitos, ya que tenemos 3 áreas y cada una comprende tres pistas y eso nos deja con 9 circuitos en total. Lo positivo es que son bastante largos pese a la alta velocidad que vamos a llevar en la nave, sin embargo vamos a notar el recorte cuando estemos a los mandos de naves de fase 3 que son las más veloces.

La variedad de las pistas es muy notable, así como su duración y que como decimos, se puede reducir al llevar un tipo de nave de fase 2 o 3, ya que alcanzan mayor velocidad. Por otro lado, las pistas aunque tienen una gran cantidad de curvas suelen ser bastante ligeras y te puedes adaptar bastante rápido. Solo una de estas pistas es un quebradero que nos obliga a usar los frenos en carrera, ¡SI, los frenos! Y es porque las curvas de esa pista son: muy estrechas, cerradas y continuas durante un trayecto que nos puede llevar dando tumbos cual borracho en la primera partida.

No todo es velocidad en carrera y ganar es también cuestión de suerte, nuestros competidores nos podrán arrojar todo tipo de potenciadores, infectar nuestras naves o incluso ¡podemos autodestruirnos para frenar a otras naves! Sin olvidar claro, los que son de ayuda como el piloto automático o los turbo. Así que como decimos, el azar juega un papel importante en la carrera y no todo es controlar bien nuestra nave o mantener a ralla a los rivales.

Otros potenciadores se centran más en proteger nuestro camino, como las barreras que nos darán algo de tregua, lo malo de este potenciador es que cuando esta activo no nos permite coger otro. Esto pasa también con otros como los de infección o el kamikaze, lo que nos deja un tanto vendidos y muy expuestos a que otros nos adelanten y fulminen. Hemos echado en falta la posibilidad de llevar al menos dos potenciadores, sin embargo, tenemos la opción de desechar la mayoría de ellos a excepción de dos ¿Adivinaréis cuales?

Naves de ultra velocidad

Pese a que no tenemos una gran variedad de naves en Millennium Runners, han dejado claro que podemos variar el modo de juego con solo subir su fase. Esto se puede aplicar bien al modo arcade, sin embargo en el modo de campaña juegas con la nave que te toca y debes aprender por las malas a manejar unas y otras.

Al igual que pasa en los títulos de conducción convencionales, las naves también tendrán ciertas ventajas sobre otras, tales como mayor velocidad, curvatura, frenada, peso, etc. Sus ventajas también aumentan según el nivel de fase que escojamos entre ellas. Tienes el reto asegurado en cada partida y el modo campaña puede ser un buen incentivo que solo te marca objetivos, no tienes porque ganar, pero te ayudará a mejorar tu conducción espacial.

Pese a todo y algo que nos olvidábamos mencionar, habrá partes del modo campaña que nos costará superar ya que si requerirán que consigamos nuestro mejor tiempo o entraremos en un eternizado bucle de carrera sin fin.

Circuitos de ensueño, velocidad latente

Muy futuristas, llamativos, extraños, artísticamente hermosos y exponencialmente enormes, así conquista Millennium Runners con sus pistas al piloto. Además se ven extraordinariamente bien en niveles de calidad algo más bajos, ya que hemos jugado al título con un equipo medio de i7 4ºgen con una GTX 1660 Super y con un i7 14ºgen y una RTX 5070Ti. Esto nos permite afirmar que el juego funciona bien con un equipo más modesto (o en nuestro caso con 11 años de antigüedad).

Esto no quita que nos hayamos encontrado algunos problemas durante las partidas, como un extraño comportamiento en los controles, que cambiaba el orden de los botones sin ninguna explicación y se arreglaba con solo reiniciar la partida (usamos un mando con cable modelo Xbox Razer Wolverine V2). Otro de los problemas recurrentes ha sido en pistas donde la nave alcanzaba velocidades tan supremas que salia volando de la pista y aunque aterrizases de nuevo en ella, te reiniciaba al punto donde habías "despegado" unos minutos después.

Como punto fuerte del juego de naves, esta su banda sonora, con temas techno y de música electrónica muy buenos, así como los efectos de sonido y comentarios de algunos potenciadores como el de "Turbo" u otros indicadores de los potenciadores, etc.

Velocidad apasionante, diversión emocionante

Imposible negar que Millennium Runners nos haya divertido, y es que pese a una primera impresión por un modo de campaña poco convencional, el título sabe ganarse al jugador rápidamente si se tiene un poquito de paciencia.

Y es que los giros, la ultra velocidad, la sensación, las pistas, y bueno... las naves no tanto, pero vale si, es espectacular y las carreras se hacen realmente intensas, donde se nota una buena sensación de competitividad contra la CPU.

Sin embargo, si en algún momento te cansas de la CPU, porque no suponga un reto, y consigues poner siempre al azar de tu parte, también puedes demostrar lo que vales en el modo multijugador a pantalla partida y competir con amigos. Un punto positivo más a algo que se había perdido en este tipo de juegos, la posibilidad de jugar de forma local contra otros.

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A.I.L.A - Analizo la terrorífica IA

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sun, 22 Mar 2026 18:13:00 +0000

📝 A.I.L.A - Análisis 💮
Juego de inteligencia artificial inmersivo

Mentalizate para dejar entrar en tu mente A.I.L.A donde eres un beta-tester y te ofrecen sumergirte en una experiencia de terror supeditada por la inteligencia artificial, que te apoyará en los momentos más críticos ¿o no? Tras el título se encuentra el equipo de Pulsatrix Studios y que publican las editoras Fireshine Games y The Iterative Collective.

Agradecemos al equipo y las editoras que nos concedieron una copia del título en su versión para Steam con la que realizar este análisis. También podéis disfrutar del juego en los sistemas de PlayStation 5 y Xbox Series.

De la realidad a la virtualidad

Acabamos de recibir nuestro prototipo de A.I.L.A, una consola de realidad virtual que tenemos que testear y que nos llevará a una experiencia que superará todos nuestros limites mentales. Seremos guiados por una inteligencia artificial que estará presente como apoyo emocional y se encargará de que no sucumbamos al dolor, el miedo y la desesperación.

Mientras esperábamos nuestro paquete con dicho prototipo, nos da tiempo a explorar nuestra residencia, alimentar a nuestro felino, ver la televisión o leer algunos de los libros que hacen referencia a otros juegos de terror de forma muy notable.

Durante toda la aventura, vamos a compartir opiniones con la IA, y está nos llevará a diferentes situaciones, lugares y con enemigos acechantes durante las distintas zonas de exploración. Todo mientras resolvemos los rompecabezas necesarios para poder avanzar, sufriendo todo tipo de amputaciones, situaciones perturbadoras y un miedo psicológico que intentará invadir nuestro ser.

Inventario, combinaciones y armas

Vamos a tener bastantes momentos de tranquilidad en A.I.L.A y que aprovecharan para aumentar nuestro suspense. Ya incluso en la realidad ficticia del personaje, gracias a su gran ambientación, nos mantienen expectantes y aunque no hay mucho terror ahí, si se dan algunas situaciones que nos alarman un poco.

Entrando en la experiencia inmersiva de la realidad virtual que nos han propuesto testear, es donde sucede todo lo terrorífico, lógicamente. Pero, no vamos a estar totalmente indefensos, aun así la toma de decisiones y el uso, o no, de armas, con una buena variedad como hachas, armas de fuego, catanas y etc. Además, tenemos varios logros desbloqueables por derrotar enemigos con distintos tipos de arma o con sigilo entre otras opciones.

Para avanzar en los rompecabezas, hará falta saber combinar ciertos objetos y rebuscar bien entre cada lugar. Las zonas parecen bastante amplias, sin embargo es un "ir y venir" constante intentando encontrar las formas de abrir puertas, conseguir llaves u otros objetos (o partes del cuerpo) necesarios para resolver nuestros "problemas".

Nos toparemos también con notas, nuevamente perturbadoras y que nos dan detalles sobre los cadáveres, personajes u otra información que puede no ser tan reveladora. Estas notas no siempre tendrán un propósito, pero también pueden ocultar pistas a tener en cuenta para los rompecabezas que intentamos superar.

Entornos con ambientación siniestra

Como ya hemos mencionado, A.I.L.A consigue una ambientación para cada entorno tan sublime que consigue mantenernos en vilo incluso estando fuera de peligro. Dentro del mundo virtual, iremos superando todo tipo de fases, algunas un tanto extrañas y con formas de avance interesantes. Por ejemplo en la primera será un mando a distancia el que nos teletransporte a nuevas áreas, que aunque son relativamente parecidas van escondiendo sus secretos y enemigos.

Así pues, visitaremos una era medieval, un barco fantasma o un siniestro bosque, todos estos lugares son generalmente lúgubres, siniestros y con una gran sensación de abandono por el paso del tiempo estupendamente recreados para acongojarnos solo por estar ahí.

Su nivel de detalle es muy amplio, tanto que nos permite recoger objetos y examinarlos por completo, e incluso tendremos que montar y desmontar algunos para solucionar algunos problemillas logísticos. Pese a no ser una novedad sustancial, forma parte de una estupenda simulación y que suma puntos en la interacción con objetos. Eso sin olvidar, que examinar ciertos elementos, es obligatorio para encontrar nuevas pistas.

Del mismo modo que interactuamos con objetos y cacharros, podremos mimar a nuestro gato, al que habrá que alimentar de vez en cuando. Serán esos pequeños momentos de descanso entre la realidad virtual y la no virtual, los que nos den un necesario respiro entre tanta tensión psicológica.

Visualmente bueno, sonido casi supremo

Lo más importante en títulos de terror como A.I.L.A es saber manejar la ambientación y aunque gráficamente no es espectacular, su ambiente es más que suficiente para mantener la tensión. Sin embargo, nada apoya más al entorno que un sonido apropiado, fidedigno y absorbente. Y no nos referimos a la banda sonora, si no a los propios efectos de sonido y del entorno por el que nos movemos.

Con esto no nos estamos quejando de la banda sonora, que aunque es generalmente pasiva y relajante estando en casa, también es agresiva, despampanante y psicológicamente intensa. Es sin duda uno de los puntos fuertes del título en su conjunto.

Pese a que gráficamente puede mejorarse, no todo busca la atención en la calidad y se deben tener en cuenta los detalles. Es aquí, donde nos sentimos bien arropados por el entorno, ya sea en la casa del protagonista que tiene donde "perderse" entre sus cosas o los terroríficos entornos a los que nos transporta la consola virtual. Aparentemente vacíos, pero notablemente llenos, ya sean con pintadas, suciedad, polvo o mil cosas más que le dan su aspecto y su esencia.

Repetible y de buena duración

Siendo más que probable que la primera partida de A.I.L.A te lleve algo más de tiempo si quieres disfrutar del entorno con calma. Una vez superadas las fases esa primera vez, seguramente sientas que puedes mejorar tu partida y buscar otro final diferente.

Dado que no tiene demasiadas fases, nos costará menos superarlo una segunda o tercera vez, todo depende de si consigues ver o no, otro final distinto. Y puesto que tiene distintas armas y logros con ellas, será un buen reto intentar conseguirlos todos y completarlo al 100%.

Como conclusión final, el título sabe trasladarnos, nos da muchos detalles del mundo del protagonista y sobre la IA. Una buena inmersión de terror psicológico que sabe marcar unas pausas de calma para incrementar la tensión y darnos la sorpresa en el momento más inesperado.

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Project Motor Racing - Análisis al volante

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sat, 21 Mar 2026 22:57:00 +0000

📝 Project Motor Racing - Análisis 💮
Conduce como un piloto de verdad

Nos hemos puesto al volante de los vehículos de Project Motor Racing y lo cierto es que aunque la primera impresión fue en un acceso anticipado, hemos seguido jugando con cada actualización sin muchos cambios. Tras este título esta el equipo de Straight4 Studios y que publica la editora GIANTS Software conocida por sus "Farming Simulator".

Agradecemos al equipo y la editora que nos concedieran la copia para Steam con la que realizar este análisis y disfrutar del título anticipadamente.

Varias categorías y potencia

Tenemos para escoger una buena variedad de marcas de vehículos en Project Motor Racing y que van divididas por distintas categorías según su motor y peso. Un total de 72 coches con los que competir y que vienen con un buen número de diseños con vinilos de colores muy variados para cada uno de ellos. Todo para definir una ligera variedad de estilo, conducción y carruaje con motores de gran cilindrada, que van desde GT/GT1/GT3/GT4 Le Mans Derby/hybrid o GTO entre otros con un total de 14 categorías.

En una primera toma de contacto, entramos al modo individual, para hacernos un poco con los controles y probar los coches en los distintos circuitos seleccionables que dispone, con un total de 28 tramos en distintas pistas donde poner a prueba las maquinas.

Durante la selección de pista podemos cambiar varias cosas, como activar o desactivar ayudas en la conducción, el tipo de climatología o estación, número de competidores y el nivel de dificultad de la IA con la que competir.

Como consecuencia de la climatología que escojamos o que nos toque si estamos en el modo Trayectoria, afectará también al circuito a nivel de asfalto y neumáticos. No es una gran novedad al respecto, sin embargo y a pesar de las consecuencias climatológicas a nivel de físicas, son insustanciales al nivel gráfico y poco perceptibles.

Simulador con volante mejor

Probablemente el mayor dilema de Project Motor Racing sea su adaptación a los controles, y es que como simulador es bastante puro. Tanto es así, que hemos intentado jugar con mando todo lo que hemos podido y no hemos conseguido adaptarnos a su conducción. Necesita si o si de volante con pedales para jugar por la sensibilidad, el equilibrio y la sensación. Al cambiar a volante (un PXN V9 Gen2), la diferencia de control ha sido abismal, pero incluso así, nos ha costado controlar algunos de los coches.

Su jugabilidad va en su contra al ser un simulador tan sumamente preciso, un leve toque con el mando es casi un triple movimiento y es lo que en ocasiones lo hace injugable, frustrante y aburrido. Lo gracioso es que el título se anuncia "para todos los jugadores" incluidos los principiantes, y nosotros que no nos consideramos ni principiantes, ni expertos lo encontramos angustioso de jugar en muchas ocasiones.

Lo curioso es que el tipo de cámara influye también en la conducción, a nivel personal nos gusta una vista en tercera persona donde ver el vehículo y el circuito. Pero para jugar hemos comprobado que se juega mil veces mejor desde el modo cabina, mejora el control inexplicablemente y la reacción del coche es más precisa al mando y al volante.

Cerramos el apartado desgranando un poco más las ayudas, que son simples y mejoran bastante la calidad de vida de la conducción y pese a ello no son suficientes con todas ellas activadas para los jugadores principiantes que se quieran aventurar a jugar y conducir aquí. Es decir, ayudan, si, pero insuficientes.

Detalle de carrocería y campo sin vista

Coches y solo coches, Project Motor Racing deja claro que todos los detalles se han centrado en ellos, dejando a un lado la climatología y los circuitos. Que bueno, estos últimos no es que estén fatal, pero dan una sensación muy estática, anodina y tan filtrada que no parece que nos estemos moviendo a gran velocidad con el coche.

Los efectos de iluminación tampoco están especialmente conseguidos, llegando a dar sensaciones falsas en situaciones de clima adverso y sin rotación, pareciendo un día soleado con un cielo grisáceo. En un clima de lluvia intensa, tampoco es del todo visible fusionándose mayormente con el entorno al alcanzar velocidad o estando quietos. Solo se nota un poco más y mejor con la vista de cabina y aun así parece ausente.

A nivel sonoro, destaca una gran calidad de efectos de sonido de cada coche y que se dejan diferenciar bastante bien entre modelos y marcas. Por otro lado, la banda sonora solo se disfruta en los menús, dejando la conducción limpia para sentir los rugidos de motor, derrapes y entorno. Buenos temas, pero en lo personal a veces demasiado clásicos o estridentes, no muy convenientes para un juego de conducción.

Poco que pulir, pero necesario

Con pocos modos de juego, Project Motor Racing intenta hacerse un hueco en la conducción, ofreciendo carreras libres donde mejorar nuestras marcas y competir con la IA o seguir el modo de Trayectoria donde tenemos que escoger un tipo de patrocinador, competir y ganar dinero superando los circuitos independientemente de nuestra posición final.

Y es que no todo es ganar en el modo de Trayectoria, dependiendo de nuestro patrocinador claro, aunque el objetivo siempre va a ser el mismo, ganar dinero para conseguir coches, repararlos si se han dañado en carrera o venderlo.

Finalmente podremos competir en el modo multijugador, en partidas clasificatorias, salas personalizadas donde unirse a partidas de otros jugadores o crear tu propia sala con tus normas y restricciones. Antes de poder entrar a las partidas clasificatorias deberás conseguir una licencia y dependiendo del tiempo que consigas te asignaran un rango desde el que partir.

Concluimos que sin mucho donde escoger y con una jugabilidad que no invita a cualquiera a conducir, limita mucho la diversión. A nivel visual tampoco destaca, los coches son impresionantes, eso si, pero se siente tan estático, que ni aun habiéndote adaptado a su difícil control, consigues disfrutarlo y emocionarte por competir.

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WiZmans World Re;Try - Análisis

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Fri, 20 Mar 2026 23:36:00 +0000

📝 WiZmans World Re;Try - Análisis 💮
Combate sin parar y mejora tu bestiario

En una apuesta por traerlo a nuevas plataformas, WiZmans World Re;Try busca su hueco tras salir de Nintendo DS y entrar en la nueva generación. Un clásico más que vuelve de la mano de CITY CONNECTION y GRAVITY en una apuesta por una mejora artística y sonora del clásico.

Agradecemos al equipo de Clear River Games por facilitarnos una copia para PlayStation 5 para realizar este análisis. El título se encuentra también en Nintendo Switch, Xbox y ordenador desde el cliente de Steam.

Nuevo aventurero con compañeras hadas

Tras perder a una gran maga y mentora del protagonista, nos adentramos en el mundo de WiZmans World Re;Try, donde debemos profundizar en unas mazmorras realmente aterradoras y extensas. Durante nuestra primera incursión a la mazmorra, nos toparemos con unas homúnculos, seres de vida artificial con voluntad propia, y que tras "oler" al protagonista, reconocen que es el discípulo de Giselle creadora de dichas formas de vida.

Estas hadas deciden acompañarnos en nuestro viaje y ofrecerse gustosamente a usar sus poderes en nuestro beneficio. Así pues, gracias a ellas podremos otorgarles habilidades y formas de los enemigos que hayamos derrotado y conseguido su alma para imbuirsela a las hadas.

Nuestra misión real en todo esto, es superar la gran mazmorra y descubrir de paso porque nadie de la ciudad recuerda lo sucedido durante los últimos cien años. Aislados de todo, somos la única esperanza de que la ciudad recupere el contacto con otros lugares... si es que existen.

Tras dedicarnos un extenso dialogo para presentar a los distintos personajes y que nos familiaricemos con la mazmorra y nuestras aliadas, la narrativa pasa a un segundo plano durante muchas horas. Y es que la mazmorra en cuestión se alarga mucho más de lo deseado y no nos da sensación de avance real en la historia hasta mucho más adelante.

Explorando y reexplorando sin descanso

Ya solo la primera mazmorra de WiZmans World Re;Try es lo suficientemente larga como para tomársela con descansos. Lo bueno es que según vamos avanzando, encontramos puntos de retorno rápido que nos permite, una vez activados, volver a distintos puntos de la mazmorra desde la ciudad.

Como punto de inflexión, aquí se nota mucho que el título estaba pensado para tomarse pausas entre exploración. Y es que cada mazmorra, se nos pueden hacer un poco eternas, pese a no ser muy largas y aquí, es donde habrían hecho falta herramientas de calidad de vida útil, en esta nueva versión, como "deshabilitar combates" contra los enemigos convencionales. Se puede esquivar, si, sin embargo suelen estar alerta y no siempre se consigue.

Todo esto hace que explorar las mazmorras para conseguir cofres u objetos que encontramos por el suelo, así como el avance, sea aburrido, tedioso y desesperante. Así pues, tenemos seis mazmorras principalmente y que tras "restaurarlas/repararlas", debemos volver a completar. En ellas también hay varios mini jefes, además del jefe principal de cada una, y son ambos los que presentan cierto reto y diversión en combate.

Gran bestiario a coleccionar y evolucionar

Llegamos al punto más interesante de WiZmans World Re;Try, su sistema de juego que nos permite dar a nuestras hadas, habilidades y apariencias realmente geniales. Su mayor atractivo es este, y lo que nos insta a derrotar a todo tipo de monstruos que nos encontramos en cada mazmorra.

Cada monstruo otorga distintos parámetros a las hadas, así como elementos, sin embargo pueden mejorarse fusionandolos con sus mismas almas o con otras distintas, para aprender diferentes habilidades de combate. Aumentando así también, el nivel de rango de fusión, lo que en el futuro nos permitirá mejores fusiones combinadas.

Nuestro mago también aprenderá nuevas magias al subir de nivel, aunque no tendrán tanto poder o alcance como las que puedan aprender las hadas. Sin embargo, las aprende de todos los elementos, mientras que las homúnculos están algo más limitadas al principio y que empezamos a evolucionarlas más.

En los ataques, juegan un papel importante los distintos elementos con los que atacar a los enemigos y hacerles más daño según su debilidad. Así mismo, también habrá habilidades no elementales y que pueden ser muy socorridas, sino llevamos un equipo equilibrado. Por otro lado, cuantos más ataques combinados sumemos, mayor impacto tendrán en los enemigos. Aunque esto ultimo es más fácil de lograr, en las batallas conjuntas de varias oleadas de monstruos, y que se dan, cuando tenemos cerca a 2 o más monstruos en el modo exploración, antes de entablar combate.

Mejoras visuales y sonoras

Son pocos los cambios en WiZmans World Re;Try, que casi no sirven como aliciente y han omitido cosas más importantes, como las ya mencionadas opciones de calidad de vida para el título, o una revisión de la exploración que la haga más amena.

A nivel visual funciona muy bien, incluso en altas resoluciones, ya que el apartado artístico pixelado está genial, y se han añadido avatares de alta calidad para los diálogos, entre otros detalles menores. Por otro lado, la banda sonora es lo que más se ha mejorado, y aunque tiene temas realmente geniales, tardamos un poco en disfrutarlos todos, dada la pesadez y eternización de cada mazmorra. Esto supone un problema para las melodías, que acaban siendo tan sumamente repetitivas que nos aturden y se aborrecen.

Entre sus "novedades", también tenemos nuevas bestias que enfrentar y dominar, pero no vienen incluidos y se deben comprar a parte como contenido descargable. Dadas las pocas novedades de esta nueva versión, ha sido una mala jugada por parte del desarrollador/distribuidor y se debían haber incluido gratis.

Pese a que la trama tampoco tiene gran peso, durante las horas que se le dedica al juego en las mazmorras, que no hayan incluido una localización al español es otra ausencia imperdonable. Y es que no son demasiados diálogos, para que al menos tengas un pequeño aliciente a seguir jugando y enterarse bien de todo en nuestro idioma.

¿Rejugable?

Volvemos a recalcar que WiZmans World Re;Try no es para jugarlo de forma condensada y sin pausas, salvo que seas un empedernido de combates sin alicientes, donde cada vez ganas menos experiencia y carecen de sentido. Es un título pensado para jugar en pausas, poco a poco, tal y como se haría en una consola portátil como Nintendo DS. De lo contrario, puedes acabar asqueado ya solo con la primera mazmorra.

Con esto dicho, lo cierto es que tampoco causa gran interés el volver a jugarlo una vez lo terminas, es uno de esos títulos que tras acabarlo piensas "uff, por fin puedo jugar a algo más divertido". Y eso que el concepto de juego en su sistema de monstruos coleccionables y su evolución ganando más poder y habilidades está genial.

Aunque han mantenido la experiencia original, lo cierto es que le falta una mejor compensación entre esfuerzo, narrativa y combate, notándose una completa ausencia de diversión durante todo el transcurso de la partida, que solo se ve relativamente compensada en los enfrentamientos contra minijefes y jefes, que si suponen un reto entretenido de superar.

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Dynasty Warriors: Origins - Analizando el origen

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sun, 15 Mar 2026 21:29:00 +0000

📝 Dynasty Warriors: Origins - Análisis 💮
Viajero errante de poder ilimitado

Intentando dar un soplo de aire fresco Dynasty Warriors: Origins es un reinicio de la serie que busca atrapar a nuevos jugadores y seguir contentando a los fans del Musou desde su concepción. Con todo lo aprendido estos años KOEI Tecmo ha sabido enfocar esta nueva entrega, alternando bien los tiempos para ser más ligero y sin perder la profundidad.

Este análisis se basa en la versión lanzada para Nintendo Switch 2 y que ha sido proporcionada por la propia editora a la cual agradecemos su apoyo. Podéis encontrar el título en formato físico para Nintendo Switch 2, PlayStation 5 y Xbox Series, así como en digital en las diferentes Stores digitales y para PC en Steam.

Clásico héroe "sin nombre"

Nos encontramos ante las injusticias del mundo y nuestra sangre de héroe nos impulsa a actuar para remediarlas. Aun sin tener claro nuestro nombre y porque deambulamos por el lugar. Según vamos recordando, bien por pequeños lapsus de lucidez o porque nos instan a recordar con pequeñas apariciones, descubrimos que pertenecemos a un misterioso clan que puede ver más allá...

Sin un claro bando aliado, vamos a ir conociendo bravos, valientes y también inteligentes guerreros en Dynasty Warriors: Origins, que buscaran afilar sus destrezas equiparándolas a la nuestra y enseñándonos sus artes con distintas armas de vez en cuando.

Una narrativa ya conocida, pero que se ha mejorado lo suficiente como para alternarla como es debido, con acción, pausas y más acción bien comedida. Ya que generalmente, -y como opinión de asiduo jugador de varios musou, tanto de la serie Dynasty Warriors, como otros también de KOEI Tecmo-, las tramas han frecuentado ser flojas y en algunos casos adormecedoras. Este si toma una buena dirección, presentado bien a los personajes, que nos permite adentrarnos junto a ellos y la historia.

Avanzaremos rápido, pero del mismo modo, lento, y es que los capítulos son densos con un buen número de batallas antes de concluir, más las que hagamos como secundarias. Como decimos, han mejorado mucho la dinámica en la que avanzamos y se intercala bien entre historia y acción, además de dejarnos algunos momentos de libertad.

Mundo abierto, recorrido incierto

Una vez salimos al mundo abierto de Dynasty Warriors: Origins, tenemos un mini mapeado que recorrer y con muchos puntos por abrir. Todo, como no puede ser de otra forma, se ira abriendo según avancemos en la historia y completando las misiones adecuadas para algunas zonas.

En nuestros momentos de "respiro" de la historia principal y las batallas estratégicas, recorreremos ese mini mapa donde librar encuentros más pequeños y completar misiones secundarias de mejora de habilidades, conocimiento y uso de las mismas. También encontraremos minerales que convertiremos en gemas y potenciaran nuestras estadísticas de batalla, y monedas que podremos intercambiar por accesorios únicos.

Siempre habrá tiempo para hacer algunas paradas en la posada, donde realizar actividades, tales como: recopilar información, leer cartas de nuestros "fans", conocidos o amigos y cambiar la indumentaria, entre otras. Eso no es todo, ya que algunas localizaciones tendrán zona comercial donde visitar la tienda, unas veces solo para comprar y otras también para vender.

Artista experto de armas marciales

Dado que esta historia se centra en el protagonista de Dynasty Warriors: Origins, no habrá otros personajes con los que alternar distintas armas. Por ello, él mismo es un artista experto en armas y aprenderá a usar todas las que tengamos ganas de asimilar, en un total de diez armas diferentes. Cada una tendrá patrones diferentes de ataque y también formas, o poses que dominar, además de los distintos patrones de ataque de cada una.

Cuanto más usemos un tipo de arma, mayor crecimiento tendrá y más habilidades ganaremos para usar junto a ese arma. Durante las incursiones de ataque podremos usar hasta 4 habilidades de arma, de las cuales algunas tienen movimientos rompedores, con los que evitar ciertos ataques de enemigos minijefe/jefe o escuadrones. A parte de esas habilidades, también tendremos ataques definitivos con los que sacudir un buen número de enemigos en segundos.

Por otro lado, esta el sistema de contraataque que nos permite bloquear ataques y contraatacar casi instintivamente. Funciona muy bien, incluso sin ser totalmente preciso y eso nos deja con un margen de microsegundos más amplio de lo normal y que nos ayuda a adaptarnos bien a las batallas más duras.

Finalmente, la estrategia de campo es la más delicada y equilibrada, aunque esto ya se había mejorado bastante en otros musou, tanto de la propia serie, como derivados o colaboraciones. Y eso significa que debemos estar muy atentos al mapa y las alertas para no ser derrotados en las incursiones importantes y conseguir los objetivos de victoria.

Calidad a medio gas, pero visiblemente bien

Recordamos que estamos con la versión para Nintendo Switch 2 de Dynasty Warriors: Origins y que algunas cosas no se ven, ni funcionan igual de suaves que en PC. Sin embargo, y aquí radica lo importante, en modo portátil se ve de escándalo y funciona muy fluido. Volviendo al modo sobremesa, será donde notemos algunos bajones de FPS y una bajada de calidad en los enemigos, entre otras cosas del mapeado de batalla.

Donde apenas pierde calidad es en las escenas cinemáticas que corren con el propio motor de juego y mantiene bastante bien su nivel de detalle. Aun así notaremos alguna que otra deficiencia, pero se puede dejar correr sin mayor importancia.

Otro de los puntos que gana fuerza es la banda sonora, y es que los temas de la serie Dynasty Warriors casi siempre se caracterizaban por ser demasiado clásicos en ocasiones y aunque funcionaban bien para su ambientación, eran generalmente adormecedores. En esta entrega han apostado por añadir temas un poco más potentes en algunas misiones importantes, dejándose disfrutar con la adrenalina y acción por las nubes.

Dominalo todo para ser el guerrero definitivo

Vamos a librar muchas batallas en Dynasty Warriors: Origins, más si queremos dominar todo el elenco de armas que podemos equipar. También podemos dominar las habilidades, que nos lleva a ejecutarlas un determinado número de veces o conseguir los mejores accesorios, entre otras cosas.

A parte de nuestro equipo, estado y todo eso, otra pieza fundamental será nuestra montura y que también debe aumentar su nivel y fuerza. Recorrer las zonas de batalla a caballo, cargar contra los enemigos y atacarles desde la montura, todo para que nuestro preciado corcel se haga más fuerte. Pero no tendremos solo un caballo, sino que podremos conseguir otros con otras capacidades o mejoras... ¿Vas a ser un domador experto además del guerrero definitivo?

Lo cierto es que a pesar de todo echamos en falta una selección de guerreros y una mayor personalización, pero el título ha sabido compensar esos detalles mejorando la forma de la narrativa y puliendo un poco su sistema de batalla. Y es que aunque se pueda hacer algo repetitivo, la variedad de armas nos da suficiente margen para disfrutar cada batalla de distinta manera.

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Star Fire: Eternal Cycle - Análisis fulgente

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Mon, 15 Dec 2025 08:26:00 +0000

📝 Star Fire: Eternal Cycle - Análisis 💮
Equipa tu arma y armadura para machacar

Intenso y perfecto para esas partidas cortas llenas de diversión es lo que Star Fire: Eternal Cycle concibe como título roguelike. Tras este entretenido juego lleno de acción y elementos de mejora se encuentra el equipo de Ethereal Fish Studio, y que gracias a ellos hemos podido de disfrutar de él y escribir este análisis. Una pequeña editora China, Indie Herb Games fue la encargada de su publicación.

Evolución de acción efervescente

Nos proponemos explorar el mundo de Star Fire: Eternal Cycle, donde se halla en una batalla continua entre la supervivencia y el final. Aquí llevaremos continuos enfrentamientos contra unos enemigos con formas de insectos variadas, avanzando por escenarios de distinto bioma y que intentaran frenar de forma drástica nuestro avance.

Saldremos sin nada más que nuestra arma de puño pesado en el primer intento, y que generalmente se puede superar con bastante facilidad, ya que todos los recursos que nos "prestan" son bastante altos. Comenzamos así un ciclo de batallas por niveles de dificultad y que nos llevan a avanzar por las distintas fases y cada una de ellas de mayor dureza.

Un total de seis niveles de dificultad, y donde pondrán a prueba nuestra habilidad con la protagonista, a pesar de ser cortos. Según vayamos superándolos, también aumentaremos nuestras opciones en la base y con la posibilidad de desbloquear nuevos trajes y armas.

Pese a que no hay una historia profunda tras el título, encontraremos también notas perdidas en niveles procedurales y de forma totalmente aleatoria. Lo que nos llevará a repetir muchas veces el juego si queremos conocer todas estas notas y que son las únicas pistas para saber lo que sucede.

Armadura de color, armas de gran dolor

Tras superar los distintos niveles de Star Fire: Eternal Cycle, iremos desbloqueando un vestuario con armaduras que se pueden mejorar. Y más adelante, ya casi en los últimos niveles de dificultad, también podremos intercambiar núcleos por nuevas armas, y que hacen un total de nueve estilos de combate.

Que se tarde tanto en poder desbloquear estas armas, hace que el título nos de una sensación de avance más lenta. Y aunque esta justificada, por lo que cuesta conseguir "Marcas del alma" de los jefes y las que necesitas para el intercambio de cada arma, puede ser un poco pesado.

Aun así, no es que tengamos pocas cosas que desbloquear o mejorar antes, ya que como todo buen roguelike, el regreso a la base también permite mejorar los estados básicos del personaje y ampliar sus opciones de engaste de núcleos de insecto elementales.

Las tiendas serán otro punto de apoyo durante nuestro avance, y aunque no siempre iremos cargados con el dinero necesario, nos vendrán bien para aumentar nuestros potenciadores y núcleos para engastar. Estos también se pueden reforjar, cambiar su tipo elemental y sus estadísticas potenciadoras en la forja de las tiendas.

Duros jefes y estrategias

Entre los objetos más presentes y maleables de Star Fire: Eternal Cycle, encontramos una enormisima variedad de núcleos de insecto, al principio solo elementales y que según avanzamos también añaden otros no elementales.

Así que engastar varios núcleos de un mismo tipo nos abre puertas de posibilidades casi infinitas. Pero para poder llegar ahí, antes tendremos que llegar a los niveles de dificultad más altos, y que será cuando mayor número de núcleos podremos engastar.

Será aquí cuando los engastes se hacen necesarios para las estrategias contra los distintos jefes y nos ayuden a superarlos con mayor facilidad en los niveles más duros del título. Podrás desbloquear hasta 6 tipos de habilidades de apoyo con cada tipo de núcleo de insecto y estas puedes combinarlas con otras para ser más eficaces.

Influirá también bastante en el tipo de arma que llevemos equipada y mejoraran sus habilidades secundarias. Entonces se disfrutará de batallas realmente espectaculares, intrépidas y con ataques alucinantes.

Apartado técnico limitado pero bueno

Uno de los principales problemas que ataja Star Fire: Eternal Cycle, es que las fases se nos pueden hacer muy muy cortos. Al menos en las dificultades más bajas. Por otro lado, aunque el personaje y sus distintos trajes o armaduras esta bien diseñado, lo cierto es que no tiene una vista 3D completa en el escenario. Esto se debe también a que la premisa del juego es ir de izquierda a derecha siempre tomando casi un concepto 2D en un ambiente 3D.

Tras completar cada nivel al completo, habrá una breve transición de cambio de bioma o "mapa", eso nos da a conocer un poco el mundo del personaje y su tecnología. Cada fase es procedural, pero nos darán varias opciones a escoger y cada una será para un tipo de "caza" diferente o la entrada a tienda. Más adelante se añadirán a estas opciones, fases con maldiciones que mermaran el poder del personaje, su movimiento, visión u otros degradadores.

Los ambientes en cada nivel se van notando, aunque la variedad esta muy limitada y se centre todo en la acción, los efectos de las propias habilidades, tanto de la protagonista como de los enemigos.

Su banda sonora no esta mal, aunque acaba resultando un tanto repetitiva y quedándose en un elemento más de cada escenario. No tiene temas que sean especialmente destacados o impactantes. Pero los efectos de sonido de cada arma, así como los de habilidades secundarias son geniales y son los que dan un toque a la melodía de fondo.

Rejugable hasta...

...Decir basta, si, Star Fire: Eternal Cycle es muy rápido y también profundiza cuanto más logras avanzar, en cuanto a todas sus mejoras. Pese a tener un gran dinamismo, combinaciones de ataques geniales y mucho más, lo cierto es que lleva su tiempo disfrutarlo al completo. Desde nuestra opinión y vista la duración de cada partida, recomendamos disfrutarlo con cierta calma al alcanzar los grados más altos de dificultad, para así poder ver y jugar con cada tipo de arma, elementos y más.

Por otro lado, tiene un sinfín de desbloqueables en los menús internos, tanto de los estados, aptitudes de mejora, núcleos, notas, etc. Algunas de ellas son también bastante aleatorias de conseguir, lo que lleva a seguir el "ciclo eterno" que el propio título del juego propone.

En definitiva, este roguelike de acción y pura dinamita, tiene grandes puntos fuertes, así como débiles, pero se deja disfrutar.

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Puntuación por sección		Media global
Jugabilidad:	8/10	7,2/10
Gráficos:	7/10
Música/Sonido:	7/10
Diversión:	7/10

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