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MOVIMENTO “+ FELIZ”:

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Thu, 22 Oct 2009 06:55:31 PDT

UMA IDÉIA PARA ENGAJAR PESSOAS E PROMOVER VOLUNTARIADO

Agência mobiliza funcionários, clientes e fornecedores em movimento de responsabilidade social e apóia escolas e comunidades do “Projeto Aprendiz”

Um movimento da indústria, comércio e profissionais liberais que objetiva conscientizar e engajar pessoas, levá-las a participar, capacitá-las em causas e tecnologias sociais e promover o voluntariado e doações: esse é o escopo do “+ Feliz”, projeto na área de responsabilidade social lançado pela agência 141 SoHo Square.

A meta é conseguir que as pessoas se sensibilizem e participem, além de envolver e comprometer a sociedade em geral, assim como fornecedores, clientes e funcionários. Para tanto, solicita a todos que doem um dia de trabalho ou de salário à campanha: “Um dia de seu trabalho pode fazer uma criança feliz!”.

Uma campanha compartilhada por muitos
Ampla campanha criada pela 141 SoHo Square, que terá início esta quinta-feira, dia 22, com comercial de TV/Cinema, Print, Web, Hot Site, e-mail marketing e RP, está sendo bancada pelos próprios veículos de comunicação e gratuitamente produzida pelas empresas produtoras que já aderiram à idéia. Todos os seus materiais - filmes, spots de 15” e 30”, jingles de 15” e 30”, anúncios simples e duplos para revista e jornal, cartaz para faculdades, bottons, aventais, folheto, convites eletrônicos, certificados, press kit, camisetas, kits - estarão à disposição de qualquer agência publicitária do País que decidir aderir e ajudar a divulgá-la.
O logo do projeto foi criado pelo diretor de arte Luiz Zaidan, com supervisão do diretor de criação Rodrigo Corbari.

Participações
No filme de 30 segundos, executivos de veículos e de empresas aparecem colaborando varrendo o chão ou pintando paredes; num documentário de 5 minutos, mais de duas dúzias deles falam de seu apoio ao projeto. “O gostoso é querer somar, ajudar”, diz o cantor Daniel, um dos primeiros a aderir. “Faça você também a sua parte”. Sérgio Vieira, do grupo Espírito Santo, acrescenta: “É um projeto que tem muitas perspectivas de sucesso”. Gustavo Delamanha, do Makro, garante: “Podem contar comigo”.

O movimento já foi apresentado a mais de 400 fornecedores, clientes, profissionais de Mídia dos veículos de São Paulo e publicitários, com um apelo do CEO Mauro Motoryn para que se juntem à causa, abram espaços e tempo em sua programação e assinem suas próprias iniciativas. Motoryn apresentou o “+ Feliz” como “um sonho que todos possam sonhar juntos” e os exortou a irem um pouco além da carreira publicitária, atuando também como bons cidadãos: “Participe. Felicidade pega. Espalhe essa idéia”. Luiz Kroeff, CEO da América Latina da 141, explica que exista uma lógica de um círculo virtuoso em tudo isso: “Quando você promove o bem, você vive melhor, produz melhor. Gera prosperidade. Ou seja: promover o bem ajuda o negócio”

O projeto + Feliz atuará em vários microcosmos: no aspecto pessoal, na empresa, na casa, na rua, no bairro. Além de incentivar a mídia a participar do projeto, a agência criou certificado de participação para fornecedores que abrirem suas firmas e difundirem a idéia. Aos clientes, busca levá-los a abrirem suas empresas, participarem e doarem.

Além de um Comitê Gestor, composto pelos diversos parceiros do projeto, que controlará as doações e o fluxo do dinheiro, o projeto contará com a ajuda de uma auditoria externa.

“Projeto Aprendiz”
A cada ano, o “+ Feliz” apoiará um determinado projeto social. Para este ano, decidiu apoiar o “Projeto Aprendiz”, conhecido por seu trabalho em favor da educação. Um de seus programas é o “Bairro Escola”, que procura transformar os mais diversos locais em espaços educativos, promovendo o mapeamento das capacidades administrativas de cada comunidade e suprindo a desconexão entre esta, empresas e Poderes Públicos. Explorar o capital social, usando-o na sua máxima potencialidade, muitas vezes sem dispender um centavo sequer. Na verdade, funciona (re) inventando relações. Só na Vila Madalena como um todo, o “Bairro Escola” já realizou bem mais de 300 intervenções. Como, por exemplo, a pintura de becos, casas e inclusive paredes do cemitério, por pichadores juvenis. Helena Singer, diretora pedagógica, explica que o “Aprendiz” busca articular as mais diversas oportunidades educativas e acentua que educação não é assunto só da escola: é responsabilidade de todos e para sempre.

O “Aprendiz” conta com patrocinadores como Avon, bancos Itaú, Unibanco, Santander, Microsoft, Intel, Pfizer, etc. assim de convênios como um com a Unesco, que pretende colocá-lo na América Latina. Um documento de Harvard que analisou o projeto colocou-o entre as iniciativas mais bem sucedidas de interação comunitária. Com outros nomes, a idéia do “Aprendiz” expandiu-se rapidamente por todo o País. Primeiro foram as prefeituras de Nova Iguaçu (RJ) e de Belo Horizonte, onde virou “Escola Integrada”, além de São Paulo, São Bernardo, São Caetano, Campinas, Sorocaba, São Carlos, Barueri, Taboão da Serra, Praia Grande Montes Claros (MG); Recife; São Luís (Maranhão), Boa Vista (Roraima).

Espalhe essa idéia!! Felicidade pega!!!

Kindle comanda onda de leitores eletrônicos

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Tue, 20 Oct 2009 07:23:42 PDT

O sonho de juntarmos em um único lugar o conhecimento de toda a humanidade parece estar cada vez mais próximo. A onda tecnológica dos leitores eletrônicos começa a chegar ao Brasil com o lançamento mundial do Kindle 2 (abaixo). Inicialmente vendido apenas para o mercado norte-americano, agora mais de 100 países em todo o mundo - incluindo o Brasil - poderão ter em mãos a novidade tecnológica do momento.

Criado em 2007, o aparelho tem dimensões semelhantes à de um gibi e potencial para transformar o modo como lemos. Sua nova versão permite acesso a acervo de 1.500 livros em um único exemplar do modelo. Os interessados já podem reservar o seu por meio do site daAmazon (www.amazon.com), rede norte-americana de Jeff Bezos, criador do leitor.

Seu preço é US$ 279, além da taxa de envio e das tarifas de importação. Tudo dá cerca de R$ 1.000. Outros aparelhos semelhantes, como os da linha Reader (abaixo), da japonesa Sony, também podem ser encontrados no mercado, com preços variando entre US$ 199 a US$ 489, cada um com determinado espaço interno.

A grande revolução por trás dos leitores, também conhecidos como e-readers, é a utilização da chamada tinta eletrônica. A imagem na tela em preto e branco é feita com milhares de partículas magnéticas elaboradas com o objetivo de facilitar a leitura. O sistema e o visual lembram muito as antigas lousas magnéticas infantis.

O aparelho não emitir luz própria, como os atuais celulares, também é um ponto positivo. Dessa forma, o leitor fica longe das dores de cabeça resultantes de horas em frente às telas de computador.

As páginas virtuais são viradas por meio de controles laterais. Um cursor faz com que seja possível destacar determinados trechos e uma busca pode encontrar tal passagem com facilidade. O teclado na parte de baixo permite fazer anotações no pé da página em questão.

Segue um vídeo explicativo como o Kindle funciona. A maioria das informações valem para os outros e-readers também.

As publicações, como livros (como Marley e Eu e O Código Da Vinci), jornais (The New York Times e O Globo) e revistas (Newsweek e Time), podem ser compradas na internet ou adquiridaspor meio de rede especial existente no próprio aparelho. Cada download custa cerca de US$ 10 (R$ 17). Os leitores também são capazes de ler arquivos em Word e em PDF.

O passo dado com os e-readers faz com que vislumbremos uma realidade na qual as bibliotecas não existirão e o material impresso será artigo de museu. Caberá à sociedade decidir se o hábito de leitura irá se integrar a esse suporte. Ei, mas quem sou eu para dar pitaco em como você deve ler?

PS: preciso comprar um!!! (mas ainda tá muuuuito caro)

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Guitar Hero 5 aposta em 'figurões'

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Fri, 09 Oct 2009 18:29:57 PDT

Apesar de mobilizar toda a atenção, a brincadeira de ser um beatle irá bater de frente com a nova edição do rival de sua série virtual. É o novo Guitar Hero 5, com versões para PlayStation 2, PlayStation 3, Xbox 360 e Wii. Preço sugerido de R$ 249 (lógico, sem contar as queridas versões sem impostos). Pioneiro no ramo dos games musicais, o jogo aposta na união de sucessos de um vasto leque de artistas e nas figuras virtuais de ícones do rock para manter sua hegemonia.

O repertório abrange diferentes gerações musicais, sendo possível interpretar clássicos dos Rolling Stones, The Police, Queen, Bob Dylan, Rush e até sucessos de grupos mais recentes, caso de Blink 182, Coldplay, Muse, The Killers e Arctic Monkeys. Sem contar a presença dos ídolos contemporâneos Beck, Beastie Boys, Sonic Youth, Sublime e Smashing Pumpkins.

No total, 85 músicas podem ser jogadas. O número pode aumentar caso o jogador queira fazer download da lista existente em seu antecessor Guitar Hero World Tour.

A principal aposta dos produtores foi trazer para o videogame as performances de ícones do rock. O grande destaque é a presença de Kurt Cobain (abaixo), ex-líder do Nirvana. No palco virtual, ele canta o hit grunge Smells Like Teen Spirit. Alguns fãs já manifestaram insatisfação em ver o ídolo transformado em "tudo o que ele sempre odiou", referindose ao fato de Cobain sempre ter sido contra a mercantilização de seu trabalho e o culto à imagem.

Querendo ou não, é bem style ver o cara em um game. Dá o play se quiser dar uma conferida na performance do saudoso roqueiro.

Outro personagem jogável em Guitar Hero 5 é o mexicano Carlos Santana (abaixo). Esse sim um verdadeiro herói da guitarra, o músico apresenta versão ao vivo de No One To Depend On. Suas composições sempre se destacaram nas outras edições do jogo e sua presença é um grande atrativo para os fãs.

Completam o time de selecionáveis baseados em figuras reais Johnny Cash (Ring of Fire) e Shirley Manson, vocalista do Garbage (Only Happy When It Rains). A versão para o Xbox 360 permite que o público possa criar seu próprio avatar (personagem) na rede online da plataforma.

Todas as músicas possuem desafios para os diferentes instrumentos capazes de serem tocados. Uma das principais mudanças foi a implementação de novo sistema de pontuação, que se ajusta de acordo com o estilo e a dificuldade de cada jogador. Quando completadas por um grupo, incluindo a presença de guitarra, baixo, bateria e voz, há uma pontuação especial. No modo Party Play, você pode mudar de instrumento e alterar a dificuldade no meio da execução da música além de seus amigos poderem entrar na brincadeira sem problemas.

Apesar do novíssimo lançamento, a Activision, empresa responsável pela série, já começa a mudar o foco. Agora, o objetivo é preparar terreno para a chegada de Guitar Hero: Van Halen, em dezembro.

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Branca de Neve redefine rumos da animação

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Tue, 06 Oct 2009 12:25:15 PDT

O maior clássico da animação de todos os tempos será apresentado para uma nova geração com o relançamento de Branca de Neve e Os Sete Anões. O filme ganha versão restaurada digitalmente para DVD e Blu-Ray.

As edições (acima), que levaram quatro anos para ficarem pronta, traz dois DVDs, sendo o primeiro destinado apenas a transmitir o longa-metragem e o seguinte vindo repleto de bônus, casos de jogos, clipes e pequenos documentários. Além disso, um CD contêm toda a famosa trilha sonora que marcou a infância de diversas pessoas, misturando faixas cantadas com músicas instrumentais. Destaque para a canção original e a versão em português de Heigh-Ho, a eterna Eu Vou.

Lançado originalmente em 21 de dezembro de 1937 nos Estados Unidos e em janeiro do ano seguinte no Brasil, o desenho é considerado o pontapé inicial do império Disney. "Em relação a Walt Disney e seu estúdio, Branca de Neve e os Sete Anões é a pedra fundamental porque tudo o que seguiu, todos os desenhos, filmes e parques temáticos, tudo o que Disney fez depois foi construído com base nesse filme", diz o historiador de cinema Brian Sibley em um dos extras. A maneira como a produção foi feita redefiniu os rumos da animação.

Segue um trailer:

Uma das principais preocupações era fazer com que a personagem principal fosse a mais realista possível. Para isso, os desenhistas tiveram como molde a atriz e bailarina Marge Champion. Hoje, aos 90 anos, ela é a única remanescente da equipe de 300 profissionais que trabalharam juntos por cerca de três anos no lendário estúdio Hyperion (pedaços do local estão guardados na sede atual da empresa de Mickey e Cia.).

Além da nítida revitalização da imagem, a versão chama a atenção pela boa quantidade dos bônus. O mais interessante é a apresentação de esboços da história A Volta da Branca de Neve, encontrados pelos produtores da Disney durante o processo. Não se sabe ao certo seu objetivo e sua data, mas acredita-se que os desenhos se tratam de um curta-metragem que utiliza cenas cortadas do filme original e novas ideias envolvendo o reencontro da garota com Mestre, Dengoso, Atchim, Zangado, Feliz, Soneca e Dunga.

O legado deixado pela primeira princesa feita à mão é contado em Aquela Que Começou Tudo. Sem ela, não existiram Cinderela (1950); Bela Adormecida, de A Bela Adormecida (1959); Ariel, de A Pequena Sereia (1989); e Jasmine, de Alladin (1992) entre outras.

Tampouco a novata Tiana, de A Princesa e o Sapo (abaixo), produção da Disney que chega aos cinemas em dezembro e retoma o tradicional sistema 2D de animação dos estúdios, iniciado há 71 anos. O lançamento dessa versão remasterizada de Branca de Neve e Os Sete Anões marca o início de uma nova etapa da empresa, destinada a produções convencionais. Apesar das aventuras de Tiana ainda nem terem chego aos cinemas, a Disney trabalha a todo vapor na versão animada de Rapunzel, que tem previsão de estreia em 2010.

Se você não tem noção da importância do filme para a animação mundial, saiba que o longa-metragem é a fonte da magia que Walt Disney (1901-1966) promove para as antigas e para que gerações que virão. Caso não tenha visto o desenhos, você não teve infância. Ei, mas quem sou eu para falar alguma coisa sobre a maior animação de todos os tempos?

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Beatlemania renasce nos games

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Wed, 30 Sep 2009 16:17:40 PDT

A metade da primeira década do século 21 marcou o surgimento de uma leva de jogos com temáticas musicais que têm invadido o mundo dos games. A revolução do subgênero deve ocorrer na quarta-feira, com o lançamento do aguardado The Beatles: Rock Band, que chega para PlayStation 3, Xbox 360 e Wii. O preço sugerido da versão para os brasileiros é de R$ 269,90 (sem contar as versões com os instrumentos e os jogos adquiridos de maneira mais "simples" e sem imposto).

Com o controle nas mãos seja ele convencional ou um dos instrumentos caprichadamente similares aos que o quarteto usava , os fãs poderão embarcar em uma viagem pelos oito anos em que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr estiveram juntos e revolucionaram o rock. Para ter noção de o quão fodástico o jogo é, aperta o play no trailer (que parou a E3 do ano passado).

As apresentações acompanham a cronologia da banda, iniciando com as primeiras apresentações ao estilo almofadinha, passando pelo marcante psicodelismo de Sgt. Pepper's e chegando até a derradeira performance no topo do estúdio Abbey Road. Quando não estão no palco, podem ser vistos em cenários que remetem à época correspondente.

Dá uma olhada nessa pequena cronologia.

O set list do game conta com um total de 45 músicas lançadas em trabalhos que datam entre os anos de 1962 e 1969. Segundo os produtores, a seleção musical jogável ocorreu por grau de diversão, e não pela popularidade das canções. A lista conta com sucessos como Twist and Shout, I Want to Hold Your Hand, Yellow Submarine, Come Together e Get Back. All You Need is Love não consta no repertório oficial, mas os donos do Xbox 360 poderão comprá-la na rede online da plataforma por tempo limitado assim como o álbum completo Abbey Road.

Apesar de não poder ser tocada, destaque para um single de Natal especial feito em 1963 para o fã-clube oficial do grupo que pode ser ouvido entre as fases.

Com o crescimento da popularidade dos jogos musicais e de seu mercado de, somente em 2008, cerca de US$ 2 bilhões, foi natural trazer a obra dos quatro garotos de Liverpool para o mundo virtual. A mente idealizadora do projeto é de Giles Martin. Ele é filho do emblemático George Martin, produtor de grande parte dos trabalhos dos Beatles e considerado o quinto elemento da banda. O trabalho demorou dois anos para ser finalizado e teve o constante acompanhamento de Paul, Ringo, Olivia Harrison, ex-mulher de George, e Yoko Ono, viúva de John, responsáveis por tudo que é relacionado aos Fab Four.

The Beatles: Rock Band parece utilizar o máximo potencial gráfico dos videogames da nova geraç ã o . A aparência, as expressões, as roupas e os cenários mostrados atingem um nível de perfeição que tem chamado a atenção do público e dos críticos. A expectativa em relação ao sucesso do jogo é tamanha que ele é o primeiro derivado do gênero em que o nome da banda surge antes da marca da série.

Quase 50 anos depois de o grupo ter surgido na Inglaterra, e dali iniciar uma onda que mudaria para sempre a música, parece que seu trabalho continua a influenciar os meio de entretenimento. É necessário que a atual geração de jogadores mantenha a mesma devoção que seus pais tinham pelo quarteto para que os Beatles voltem ao topo do mundo artístico.

Que a Beatlemania recomeçe!!!

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Projeto 10 elevado a 100 do Google!

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Mon, 28 Sep 2009 07:48:10 PDT

É isso ai galera, o Google selecionou algumas idéias com base em milhares de sugestões de internautas, e agora está pedindo que votemos nas nossas preferidas.

As idéias mais votadas serão consideradas pelo Google no desenvolvimento da sua plataforma de software do futuro. Na verdade já existe até um orçamento de 10 milhões de dólares aprovado para a execução dos projetos.

Acesse e vote!

http://www.project10tothe100.com/

Adaptação e o egoísmo

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Sat, 26 Sep 2009 07:54:50 PDT

Charlie Kaufman fez o maior pesadelo metalingüístico de todos os tempos. Um filme dentro de um filme de uma maneira inimaginável. E quase ninguém lembra desse filme, desse marco na carreira de todos envolvidos. E eu fico feliz com isso.

O filme do qual eu falo é Adaptação, lançado nos EUA em 2002, e como o propósito dessa coluna é fazer você ver filmes que deveria ver, caso não tenha visto, pare tudo o que você está fazendo e vá assistir.

Ou continue lendo.

Entregaram para o gênio dos roteiros, Charlie Kaufman, notório depois de Quero Ser John Malkovich, um best seller para que ele adaptasse. E ao falhar na missão de adaptar a história do livro, ele desenvolveu a história de um roteirista que não consegue adaptar esse mesmo best seller. E num dos passos criativos mais originais do cinema dos últimos tempos, inseriu a si mesmo no filme. Ele mesmo é o personagem principal, ele e todos os seus medos, inseguranças, incertezas, desistências e fraquezas. E ainda inventou um irmão gêmeo gentil e amoroso, que é tudo o que ele não é.

Kaufman ganharia o Oscar anos depois por Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, mas por este aqui também foi indicado, junto com seu fictício irmão, Donald Kaufman, também creditado como roteirista. Este é um trabalho extremamente mais pessoal do que Brilho Eterno, aliás, possivelmente o roteiro mais pessoal jamais escrito. Ao expor suas angústias na tela, Kaufman se transforma num herói melancólico, que não consegue sair de sua prisão. Cria uma identidade fantástica com qualquer um que assiste, qualquer um que já se sentiu frustrado alguma vez na vida. E Kaufman não é o único talento responsável por isso. Há outros dois grandes responsáveis pelo filme funcionar.

Nicholas Cage, numa de suas últimas grandes atuações antes de entrar em um rodamoinho de péssimas produções, entrega sua alma e sua vontade na caricatura de Charlie Kaufman, tudo nas mãos de um dos grandes diretores dos últimos anos, Spike Jonze. E é a química entre essas duas forças que conduzem o filme do monólogo inicial ao final. Cage liberou-se de qualquer instinto próprio e decidiu deixar toda e qualquer decisão de atuação nas mãos de Jonze, e ambos criaram um personagem fabuloso. Que eu me lembre, só vi novamente essa paixão e esse cuidado nos olhos de Cage em Senhor Das Armas, e em mais nada. Assistir Adaptação faz você imaginar pra onde foi todo o talento de Cage, ou se ele simplesmente precisa pagar muitas contas.

Kaufman precisa escrever um roteiro sobre a vida de um contrabandista de flores, um caipira imponente interpretado pelo vencedor do Oscar pelo papel, Chris Cooper, e começa então a investigar a relação entre ele e a autora do best seller, interpretada por Meryll Streep, que aqui foge de clichês, e entrega outra atuação orgânica, de alguém que também precisa se libertar de sua própria prisão.

Uma das piadas internas que ele faz sobre o mundo do cinema é sobre a originalidade. Sobre o uso de clichês, sobre a falta de criatividade na hora de Hollywood criar histórias. E ao invés de se livrar de voice overs e Deus Ex Machina, ele as utiliza astutamente. Praticamente uma fanfarronice intrínsica, já que o próprio personagem é decidido a não usar tais recursos em sua história. O personagem interpretado por Brian Cox é o grande ponto para entender essa crítica a Hollywood. O cinema perdeu grande parte de sua criatividade, e ao invés de fazer coisas originais, cai em refilmagens ou adaptações (!!). O professor de roteiro que Cox interpreta mostra que Hollywood está sim lotado de clichês, mas isso não quer dizer que eles precisam ser usados de maneira tola.

Auto-referências, metalinguagem ao extremo, pequenos presentes de inteligência pela história toda. Esse é um filme tão belo, tão fresco, tão original que me deixa alegre ver que ele não é tão famoso. Um egoísmo tolo, de algo que poucos conhecem. Fico imaginando se ele fosse ganhador de algum prêmio mundial, o Oscar de melhor filme, e aí acabasse na boca do povo, a exemplo do excelente Quem Quer Ser Um Milionário, que iniciou um estúpido fascínio da sociedade pela cultura que retrata. É um filme muito cabeça, muito denso para todo mundo gostar, e gosto inclusive disso. Mas é pelo bem das mentes e dos corações que devo deixar de lado este estúpido sentimento de “é só meu”. É um filme precioso, e o ideal é que seja visto e apreciado por muitos.

WTF AWARDS 7

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Fri, 25 Sep 2009 06:19:28 PDT

Oh céus!

Foi tempo demais de descuido deste pobre descerebrado!

Estão prontos para mais estranhezas? Então vamos lá!

Que tal começar com isso:

Kitty Wigs! Um site que vende perucas! Para gatos! Você pode notar como esse felino ficou feliz por ter no que passar condicionador, não?

Depois, uma notícia um pouco antiga, mas não menos estranha. Ivete Sangalo vai virar desenho em CGI! E vai ser algo na linha de Star Wars!

Alguém aí enxergou o primo baiano do General Grievous fazendo "uma ponta" no filme?

E não é que a etnia favorita desse lado do Sketchtrash apareceu logo cedo neste dia de WTF Award?

Não que eu queira julgá-los. Tenho absoluta certeza que eles iriam fazer comentários pejorativos a qualquer povo que mantivesse no ar algo como Zorra Total.

Mas honestamente, eu nunca em toda minha vida sequer imaginei algo como isso:

Nem se misturassem geneticamente Elton John, Cóvis Bornay e Terry Gilliam teríamos algo tão bizarro. Isso vai além de comentários engraçados. Isso vai além de simplesmente torrar a paciência do Yuki. Meus colegas, o mesmo povo que nos deu Jaspion, Bushido, Eiji Yoshikaya, Final Fantasy, a Nintendo, Temakis, Godzilla, o alferes Sulu, entre outras coisas, por acaso nos deu isso aí também??

E mesmo assim tenho que concordar com um dos comentários disso no Youtube:

"Isso é mais másculo do que o Val Kilmer em Top Gun".

Amigos, espero que gostem! Este é um mundo estranho, vamos mantê-lo dessa forma!

Segundas-Feiras e a falta do que fazer - Postado na quarta...tamo chegando na data certa...

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Wed, 23 Sep 2009 09:33:56 PDT

Segundas Feira e a falta do que fazer é uma mentira! Nós do SketchTrash temos é muita coisa pra fazer na segunda feira... vamos mudar esse nome logo logo. Mas enfim, de quinta postamos na quarta, logo chegaremos na segunda... Enfim:

Não é de hoje o nerd virou hype e coisas de nerd vem surgindo cada dia mais na internet. E como bem sabemos, é coisa de geek, é game time, é uma segunda feira e a falta do que fazer, mas é algo que adoramos o que esses caras fizeram.

A marca fabricante de skates e acessórios Freebord resolveu fazer um comercial viral interessante. Pegaram 36 skatistas que com armações de neon presos ao corpo fizeram uma simulação de um jogo de Tetris com luzes na escuridão de uma rua ladeira.

A idéia não é tão nova, já vimos isso em stopmotion dentro de um cinema e etc., mas o neon, os skatistas e etc fizeram uma arte bonita. O vídeo teve quinze mil acessos em 24h, sorte para a Freebord.

Quer conhecer a marca responsável pelo vídeo? Olha o site deles aí: www.freebord.com

Sinceramente, não sou um skatista fudido, mas ver os caras fazendo isso é bem legal. Sabe porque?!? Porque eu sou com certeza um gamer e sempre fui fã de tetris! Então, vamo jogar vídeo game e ser feliz!

Essa parada vi aqui

Segundas-Feiras e a falta do que fazer - Postado na quinta... pra variar...

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Thu, 17 Sep 2009 13:49:11 PDT

Não é de hoje que pessoas buscam fazer arte de forma diferente. Mesmo que releitura, o importante é mostrar técnica e etc. Pois bem, um grupo resolveu fazer diferente numa releitura da obra de Andy Warhol em homenagem à Marilin Monroe.

Sabe o que é que fizeram? Juntaram alguns atiradores de elite de paintball e planejaram uma tela bem grande para "pintar" a obra de Warhol com paintball. E sem brincadeira, ficou muito bom mesmo, pensando que foram vários atiradores atirando de uma vez.

O esquema foi produzido e organizado por 7 estudantes que vivem o Pop Art. Conheça mais sobre o esquema deles em www.bonyurt.com

Novo jogo promete redimir Batman

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Thu, 10 Sep 2009 18:29:45 PDT

Apesar de Batman ser popular em diversos meios de entretenimento, ele nunca conseguiu bons resultados no mundo dos videogames. Com a missão de reverter o placar, chega às lojas Batman: Arkham Asylum. O jogo é lançado para Xbox 360 e PlayStation 3, ambos com preço de R$ 279, e para o computador, por R$ 99.

Além da convencional, os fãs encontram uma edição de luxo para Xbox 360 e PlayStation 3. A versão conta com alguns itens extras, como um DVD com os bastidores da criação do game, fichas especiais sobre os presos do Asilo, download especial para uma fase extra e uma réplica do Batrang, e custa R$ 459,90. Já lançado nos mercados norte-americano e europeu, o jogo chega oficialmente ao Brasil no dia 18 (mas nada que complique a vida daqueles que não se importam com isso).

A história - com muitas características que remetem a graphic novel Asilo Arkham (1990), com enredo de Grant Morrison e ilustrações de Dave McKean - mostra o Coringa (com a voz do eterno Luke Skywalker, Mark Hammill - que o dublou também na famosa e fodástica animação da década de 90) sendo levado para o asilo Arkhan, onde estão presos os bandidos mais perigosos de Gotham City.

No macabro cenário, ele foge dos guardas e mostra que sua prisão foi toda planejada. O Palhaço do Crime inicia sua mais sinistra piada, obrigando o Cavaleiro das Trevas a enfrentar insanos inimigos que estão nos corredores do asilo e desejam se vingar.

O roteiro é de Paul Dini e o design é do Wildstorm Studios – pertencente ao veterano desenhista de quadrinhos Jim Lee. Os vídeos promocionais do jogo têm chamado a atenção do público e da mídia por causa dos gráficos realistas.

O destaque da aventura fica por conta das cenas de ação e do modo furtivo como Batman fica escondido no alto das fases, ou nos túneis de drenagem da prisão psiquiátrica, para fazer ataques-surpresa aos adversários.

Ainda não jogamos, mas o negócio parece estar BEM acima de tudo que o envolve o ramos dos videogames e o personagem de Bob Kane em toda a sua história. As críticas vem sendo positivas, elogiando o trabalho e colocando-o no patamar de 'melhor jogo do Batmam de todos os tempos'.

Como já dizia Silvio Santos: "Eu não joguei, mas minha mulher viu e disse que sensacional!" Enquanto fico vendo vídeos e mais vídeos do jogo, vou economizando para me juntar a massa consumista dos games da nova geração.

Para não perder o costume, segue aí um vídeo sobre Batman: Arkham Asylum.

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Blue Man Group volta a São Paulo

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Tue, 08 Sep 2009 09:42:16 PDT

Um dos grandes símbolos da cultura pop mundial são os grandes concertos de rock. Filho dessa cultura, o Blue Man Group (grupo homens azuis) retorna hoje a São Paulo para minitemporada no Credicard Hall até o dia 13. Os ingressos custam de R$ 60 a R$ 260. Eles estiveram no Brasil pela primeira vez em 2007.

(Fotos: Fernando Nonato)

As apresentações fazem parte da turnê Megastar World Tour, na qual o trio faz homenagem aos shows de rock. “Há seis anos, nos perguntamos o que aconteceria se o Blue Man Group estivesse em um concerto de rock. Nos baseamos na sensação de quando éramos garotos e fomos a apresentações desse tipo”, diz Ryan Scott, quarto componente do grupo e atual diretor de elenco do espetáculo. “Somos um grupo de teatro, mas o que apresentamos é a mistura de grande concerto de rock ‘n’ roll com comédia. É uma espécie de sátira desse tipo de vida.”

Para ter uma noção de como é o espetáculo, dá o play no vídeo abaixo.

Scott (abaixo, entre os homens azuis) trabalha na atração há 12 anos e comecou como um dos atores no palco. Depois, passou para a direção e hoje recruta e treina aspirantes a Blue Man. A formação dura em torno de seis a oito semanas e o diretor busca atores e músicos de qualidade, com boa expressão corporal e carisma.

Os ingredientes são encontrados no misterioso trio de performers. O início é marcado por um intrigante jogo de luz e brincadeiras com sombras em um gigante pano que cobre o palco. A música agitada, mantida por uma banda e dois cantores, se mistura com incomuns sons que o divertido trio retira de instrumentos feitos de PVC, antenas de fibra de vidro, cítaras, pianos desmontados e outros criados pelo próprio grupo.

Há ainda tambores que jorram tinta quando batucados. As apresentações abarcam música, vídeo, pintura, circo, teatro, animação, vaudeville e performance. Sempre sérios e pintados por uma tinta azul especial – que aparenta estar fresca o tempo todo – fazem do olhar dos atores o principal meio de contato com o público.

Segundo Scott, o público de cada país tem uma maneira de lidar com o trabalho. “Causa sensações diferentes em cada um. Nós buscamos essa conexão e tem sido gratificante.” Em sua segunda passagem pelo Brasil, o grupo prepara surpresas para quem assistir ao espetáculo. O quarto integrante revela que todos estão empolgados com o regresso para o País após dois anos e que decidiram nos homenagear. “Conhecemos a música brasileira e trabalhamos com ela. Vamos fazer um tributo a Roberto Carlos e à Copa do Mundo, que é uma das paixões do Brasil.”

Como eles irão incorporar os 50 anos de carreira do Perninha e a paixão dos brasileiros pelo futebol a seu espetáculo não sabemos, mas a competência para os criadores de uma das melhores performances do mundo faz com que a curiosidade seja mais um motivo para assisti-los ao vivo.

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Restaurant Week em São Paulo

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Thu, 03 Sep 2009 10:42:37 PDT

Galera esfomeada, começou a Restaurant Week.

E apesar do nome não é apenas uma semana! mas sim 2 semanas em que restaurantes de renome na cidade servem seus pratos por preços fixos!!!!

É uma boa oportunidade pra quem não tem grana pra pagar o valor que o restaurante costuma cobrar e também pra quem tem interesse em experimentar culinárias diferentes.

Durante os dias 31 de agosto até 13 de setembro de 2009, os restaurantes estarão servindo o almoço por R$27,50 e o jantar por R$39,00.

Uma pechinha!!! :)

Segue o link para o site oficial. Lá vocês podem obter a lista completa dos restaurantes participantes.

http://www.restaurantweek.com.br/

Batman é tema de exposição em SP

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Wed, 02 Sep 2009 18:43:26 PDT

O tempo passa até mesmo para os super-heróis, e Batman comemorou 70 anos em maio. Para homenagear o personagem e todo o universo dos quadrinhos, o Sesc Pompéia (Rua Clélia, 93. Tel.: 3871-7700. Aberto de 3ª a dom., das 10h às 19h) abre a exposição Herói de Papel Não Envelhece, repleta de revistas, vídeos, imagens e objetos relacionados ao Cavaleiro das Trevas e a seus amigos. A mostra segue até o dia 4 de outubro e é tudo grátis.

(fotos de Raphael Puglia - Sesc Pompéia)

"O Batman é o único que aguentaria essa pressão de unir a todos os personagens em um só evento", afirma o colecionador e pesquisador Alexandre Callari, responsável pela mostra. Todo o acervo de 102 revistas das quais 60 relacionadas ao homenageado pertence a Callari.

A exposição conta com revistas antigas, principalmente publicações das décadas de 1940 e 1950, até edições mais recentes. Destaque para o volume número 2 de Super-Homem, de 1947, da extinta editora Ebal. Ela marca a primeira aparição de Batman para o público brasileiro. À época, as histórias de diversos heróis eram compiladas em um só produto. Hoje, seu preço varia entre R$ 400 e R$ 500.

A fascinação pelas aventuras de Batman se deve muito ao aspecto psicológico do personagem. Segundo Callari, "o público se identifica com seu trauma pessoal e suas atitudes. O lado sombrio e a trama psicológica fascinam". O colecionador participa de um bate-papo sobre seu ídolo no dia 30 de setembro, às 19h30, com a professora Mary Anne Junqueira, do Departamento de História e do Instituto de Relações Internacionais da USP.

Os fãs também terão acesso a uma exposição cenográfica com objetos que marcaram os 70 anos da criação do desenhista norte-americano Bob Kane (1915-1998), caso do batfone vermelho, famoso por causa da série televisiva da década de 1970, e do batsinal (acima).

Um espaço destinado a reproduzir a batcaverna por meio de monitores de TV e imagens características abriga desenhos de grandes nomes da arte nacional, como os ilustradores Baptistão, Jal e Fernandes (abaixo).

Também já pertencentes à terceira idade, figuras como Tarzan, Zorro, Conan, Flash Gordon e Mandrake são relembrados no evento. Alguns deles ganham ilustrações especiais feitas pelo veterano Lourenço Mutarelli, um dos mais aclamados artistas brasileiros e grande figura do quadrinho nacional.

See You in The Other Post

Reflexões da compra da Marvel

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Wed, 02 Sep 2009 07:21:51 PDT

Foi "twitando" de que a "compra da Marvel pela Disney não chega a ser tão pior" que pensei em escrever uma breve reflexão sobre o ocorrido. Ainda no meu twitter, justifiquei que se fosse a DC, a Vertigo seria uma piada de perder respeito. Mas tudo tem se encaixado perfeitamente. Algo como alguém observar as evidências e dizer: - Era isso mesmo que poderia acontecer.
E a notícia que até então abalaria apenas os fãs de quadrinhos, foi pulverizada para praticamente todos veículos jornalísticos, desde Gazeta até Rede Globo, que dizia sempre ao final, da aprovação de público.
Coincidia com o fato de que crescemos, mas os gibis da Marvel não estavam mais me trazendo o frescor, principalmente quando mexeram nas origens de maneira que penderia ao cinema. Personagens foram desdobrados pro cinema, afinal a Marvel já não era filial da fox, era agora estúdio de cinema que vendia muito bem, basta notar Iron Man e Hulk.
Tudo uma questão mercadológica, do que se vende bem, ter uma parceira como a Disney, agora detentora dos valores, afinal a Disney sempre soube vender muito bem seus subprodutos como da Pixar.
É uma maneira também, de trazer os filhos bastardos pra baixo da asa. Fox por exemplo, tem um acordo de que se deve lançar a cada 2 anos algum filme de heróis que ela detém os direitos. Depois de intercalar X-men e Quarteto Fantástico, tiveram que tirar a força um Wolverine Origins pra não deixar de produzir e rolar a quebra do contrato. Mas isso até quando? Com certeza a Marvel vai querer trazer pra baixo do braço todas estas franquias espalhadas em mãos alheias.

Justiceiro que era um dos personagens mais pertos do que chamamos de um "Facismo do dia-a-dia" foi acalentado e modificado. Só "tentar" ler seus últimos quadrinhos ou ver o fiasco do último filme. E olha que este fiasco foi triplicado se for levar em consideração os dois erros do passado que chega a ter seus momentos interessantes, mas não convence com um nome de "Justiceiro".

A briga agora fica maior e com menos dicotomia. Marvel agora é Disney e continua sua briga com DC que é Warner, concorrentes de tempos atrás. A esta altura, entender isso, basta ler o texto mais lúcido desta questão escrito por Érico Assis.

Apesar de tudo, nós os fãs que temos como outorgar isso de maneira positiva ou não, resta esperar que as obras não saiam com uma espécie de censura, pois quando ha anos atrás saímos do cinema após a exibição de "Piratas do Caribe", se questionava sempre como a Disney teve o dom de produzir uma obra tão obscura, mesmo que alegre.

E eu creio que isso foi apenas potencializar forças e centralizá-las onde o poder de fogo é maior: nos produtos multi-midiáticos que vendem mais e acrescentam mais ao poder de majors, afinal, numa era de downloads, o gibi impresso tem se tornado algo absoleto.

Segundas-Feiras e a Falta do que Fazer

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Mon, 24 Aug 2009 06:20:17 PDT

Não é de hoje que surgem pessoas muito fodas que fazem o que agente sempre quer fazer mas nunca tem tempo de fazer, ou dá prioridade a outras coisas.

Aqui vão 2 caras super duper legais que tiveram a paciência de fazer um videoclipe fantáááááástico!

São eles o Daniel Larsson e Tomas Redigh. São um dupla sueca da banda Rymdreglage. Esses músicos tiveram a manha de fazer uma música com mids de jogos 8 bits (que não é nenhuma novidade) e juntaram a isso um stopmotion com Lego muitíssimo bem feito.

Segundo eles mesmos foram 1500 horas de montagem e fotografia com o Lego, além da manipulação das fotos e imagens depois. Tá curioso? Olha aí então o resultado:

Deu pra perceber que os Sketchers são um tanto fça desse tipo de coisa... um dia, quando ganhar na loteca e para de trabalhar viverei fazendo esse tipo de coisa!

Um abraço maluco doido

AnimaCurtas para esse monstro negro

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Tue, 18 Aug 2009 12:54:05 PDT

Animacurtas de volta, senhoras e senhores. Esse curta estou para postar já tem um tempinho e agora que eu arrumei um tempinho estou postando.

Como bem sabemos uma das maiores fontes de curtas de qualidade com 3D vem da escola de animação francesa chamada Supinfocom. E não poderia ser diferente. Oceansize é um curta metafórico à responsabilidade ambiental. É interessante!

Além da narrativa sombria, a animação é bem feita e a texturização está fenomenal. Boa parte da animação chega parecer uma filmagem de verdade. A qualidade está muito boa mesmo!

Na história do curta, uma plataforma de extração de petróleo é atacado repentinamente por algo que ninguém sabe explicar direito, resta o único cara que está trabalhando na plataforma sobreviver ao ataque!

(PS. NERD): Tem coisa nesse curta que lembra o Symbionte Venon. Dá uma conferida:

Confira aqui também o making-of desse fantástico curta:

A animação é uma criação de Romain Jouandeau, Adrien Chartie, Gilles Mazieres e Fabien Thareau. O curta é um projeto de finalização de curso da escola Supinfocom.

Não encontrei desta vez um site deles sobre este curta, assim como muitos alunos da Supinfocom fazem. Mas o curta é muito bem feito e legal e a idéia também. Espero que tenham gostado!

Eu fico por aqui... espero que o petróleo não transforme ninguém em um Venon vingativo da natureza... Ou sim, sei lá...

Abraço maluco doido

United Breaks Guitars

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Thu, 30 Jul 2009 07:35:17 PDT

Protestos contra megacorporações maléficas sempre são bem-vindos.

De Resident Evil a filmes do Michael Moore, aprendemos em vários lugares que o que interessa para os figurões das grandes empresas é ganhar mais dinheiro, e o mortal lá de baixo que se dane.

A banda Sons of Maxwell estava de viagem pela United Airlines, quando viu que os carregadores de bagagem estavam sendo descuidados com seu violão. Ao chegar no destino, viu que o violão estava quebrado.

Então passou 9 meses tentando obter alguma satisfação, mas não deu em nada. Se você já tentou cancelar alguma conta, se você já tentou falar com algum gerente, se você já decorou a música de elevador que uma empresa coloca na hora de manter você esperando no telefone, sabe o que é isso. Só que Dave Caroll, vocalista da banda, não ia desistir.

Então ele fez essa música e esse vídeo.

Esse violão custava 3.500 dólares. Só isso. Ao tratar o cliente com desdém, a United Airlines o inspirou a fazer um vídeo que, da última vez que eu chequei, tinha bem mais de 4 milhões de vizualizações.

Aqui é um vídeo de Dave Caroll explicando o acontecido.

Custa você simplesmente ouvir um cliente, um outro ser humano?

De quebra, ainda coloco aqui o primeiro vídeo de uma série feita pelo famigerado Samamba, sobre sua batalha para cancelar o serviço da Sky.

Clipe de Videodica - Monogrenade

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Mon, 27 Jul 2009 09:56:05 PDT

O intuito deste espaço é mostrar para vocês clipes legais, bonitos, bem feitos e tchananãns. Eu sempre tento dizer alguma coisa a mais, para mostrar que há gente ali do outro lado da camera, que é apaixonado pelo que faz e isso afeta a qualidade dos videos que vemos. Mas as vezes não se tem muito a dizer.

Este é o caso do clipe que vocês vão ver aqui abaixo, 'Ce Soir' do Monogrenade. Uma banda francesa nova na cena mundial. O clipe é dirigido por Christophe Collette um diretor/fotógrafo do Canadá com vários outros clipes muito bons no curriculo. Clipes que eu não vou linkar aqui hoje para não estragar a surpresa caso eles apareçam aqui novamente.

E eis tudo que descobri sobre eles, mas o que mais importa é a beleza do trabalho de ambos. Então, com vocês Monogrenade e Christophe Collette em 'Ce Soir'.

See you Space Stoped Motion.

La Musique de Ma Vie - Paul Anka

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Tue, 21 Jul 2009 13:16:06 PDT

Galera,

pra variar vou falar de mais um álbum em que o artista faz interpretações de outras bandas, Rock Swings do Paul Anka.

São arranjos de Big Band com vocal ao estilo de Frank Sinatra. É uma releitura muito legal e bem feita de vários sucessos da música pop.

Faixas deste álbum:
"It's My Life" (original do Bon Jovi)
"True" (original do Spandau Ballet)
"Eye of the Tiger" (original do Survivor)
"Everybody Hurts" (original do R.E.M.)
"Wonderwall" (original do Oasis)
"Black Hole Sun" (original do Soundgarden)
"It's a Sin" (original do Pet Shop Boys)
"Jump" (original do Van Halen)
"Smells Like Teen Spirit" (original do Nirvana)
"Hello" (original do Lionel Richie)
"Eyes Without a Face" (original do Billy Idol)
"The Lovecats" (original do The Cure)
"The Way You Make Me Feel" (original do Michael Jackson)
"Tears in Heaven" (original do Eric Clapton)

Diferentemente das outras bandas que apresentei, Paul Anka não é apenas um intérprete. Ele é o compositor e intérprete original de nada mais nada menos que "Diana", música que foi regravada por um número enorme de intérpretes!

Original gravado em 1957
(Molecada acreditem! A TV preto e branco existiu!)

Diana interpretada por Paul Anka em 1957

Também são de autoria dele clássicos como "My Way" cantado por Elvis Presley, "She's a Lady" o maior sucesso de Tom Jones e "It Doesn't Matter Anymore" interpretada por Buddy Holly.

Algumas músicas que constam no álbum.

Smells Like Teen Spirit

Jump

Wonderwall (Na minha oponião a melhor adaptação do álbum)

Site Oficial:
http://www.paulanka.com/

Wikipedia:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Anka

Clipe de Videodica - Smashing Pumpkins

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Mon, 20 Jul 2009 16:20:07 PDT

Quem nunca respondeu 'Astronauta' quando tinha seus 7 anos quando perguntado 'O que você quer ser quando crescer?'

Eu queria. E sempre sonhei com isso, então hoje no aniversário de 40 anos da primeira pegada em solo lunar estamos aqui para mostrar um clipe que tem tudo a ver com isso.

Em 1902, George Méliès usou tudo que tinha a mão para colocar em película seu sonho de visitar a Lua, e assim surgiu "Le voyage dans la lune". Algo como o avô da ficção científica, um video do início do século passado que mostra um grupo de cientistas visitando a Lua e se aventurando por lá.

E o que um filme mudo te a ver com video clipes? Bom, foi este filme aí que serviu de inspiração para o video de 'Tonigh, Tonight' do Smashing Pumpkins. Na verdade esta opção de história foi a terceira, antes disso eles queriam fazer um video com a cara de 'Aeroplane' do Chilli Peppers, que como os fatos explicam, foi feito antes de eles finalizarem 'Tonight, Tonight'.

Este video foi premiado em diversos festivais, ganhou: Video do Ano, Melhor Direção, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Video Revelação no MTV Video Music Awards de 1996. Até hoje é considerado um dos melhores video clipes da história, ocupando o posto de número 40 na lista 'Top 100 dos Melhores Video Clipes de todos os Tempos' da Stylish Magazine.

Uma curiosidade sobre o clipe é que ele foi rodado ao mesmo tempo que o filme 'Titanic', e por isso teve problemas de figurino. Todas as roupas do inicío do século tinham sido alugadas pela equipe do blockbuster e os diretores Jonathan Dayton e Valerie Faris tiveram de se virar com o que sobrou e apelaram para a ajuda de designers que ajudavam a tranformar roupas menos antigas em vestimentas do início do século XX.

Então, com vocês: Jonathan Dayton, Valerie Faris, Smashing Pumpkins e a homenagem à George Méliès, 'Tonight, tonight'.

See you Space Astronaut.

SketchCast 8 - O Nerd Hype

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Thu, 16 Jul 2009 10:50:59 PDT

Senhoras e senhores, queridos leitores e ouvintes. O rascunho de podcast que foi jogado à lixeira está de volta! Já nem vou dar desculpa. Atrasamos mesmo! Mas é porque somos todos publicitários... então já sabe como é a nossa rotina de trabalho...

Desta vez, os SketchTrashers novatos Larissa e Robinson batem um papo com os já antigos Yuki e Silas num SketchCast discutindo o hype nerd.

Aqui agente fala sobre o nerd no geral. É bom ou não ser nerd, quem é nerd nesse blog e onde os nerds estão. Óbviamente que isso é só uma parte, a discução principal é porque raios ser nerd virou moda.

Escutem como a conversa evolui até chegar num consenso geral. E no meio de tudo isso piadinhas infames, a "praga" dos otakus, e itens e mais itens nerds.

Ouça aqui nosso SketchCast:

O SketchCast desta vez conta com a presença do Yuki, Silas, Larissa, Robinson e com o Darth Vader que fica com raiva e some. O cast está com 59 minutos quase redondo de duração. Baixe ou escute aqui mesmo, fique a vontade:

Versão Alta qualidade (96 Kbps)

Baixar mp3

Versão Baixa qualidade (32 Kbps)

Baixar mp3

Comentado no SketchCast:

Um dos primeiros a tentar classificar os nerds (revista Wired)

2ª tentativa de classificar os nerds, só que aí virou festa

3ª tentativa de classificar os nerds (de onde saiu o nerd clássico e o neo nerd, os outros são outros)

Vídeo explicativo que foi de onde saiu as teorias do surgimento do termo nerd que comentamos

A Larissa mostrando que é otaku

Agradecimentos:

Muito obrigado ao Jovem Nerd que nos respondeu permitindo citá-los nesse SketchCast e por fazer parte da nossa leitura diária! Não preciso dizer para acessarem o site deles, né? afinal de contas 80% dos nossos leitores lêem lá também. Abração!
E como é de praxe, nosso email é sketchtrash@gmail.com. Enviem sugestões, críticas, elogios e etc. Lemos todos e tudo! respondemos também!

PRESENTE:

Para você ouvinte que curtiu o SketchCast, baixe o ringtone que nós fizemos de presente clicando aqui: Nerd, eu sou seu pai

Eu fico por aqui matutando o próximo! Um abraço maluco doido!

Trashailer - Harry Potter e o Enigma do Principe

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Wed, 15 Jul 2009 06:57:46 PDT

Senhoras e senhores, hoje tem estréia no cinema. O tão esperado "Harry Potter e o Enigma do Príncipe" estréia hoje (no meio da semana, pra atrapalhar agente) e esse filme dividiu os SketchTrashers... de qualquer forma vamos ao post.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe é o 6º filme da franquia baseada nos livros escritos por JK. Rowlling. Òbviamente muita gente sabe disso. Esse filme teve um orçamento de 200 milhões de dólares e promete uma bilheteria à altura. Até aqui todo mundo já sabe que o filme demorou demais pra sair, mesmo estando pronto a muito tempo. Material de divulgação saiu a rodo até agora e finalmente nessa quarta feira estréia o filme do bruxinho crescido.

Os atores deste filme são os mesmos até agora, coisa boa da franquia é a não mudança de nenhum ator até agora. A direção fica por conta de David Yates com produção de David Heyman.

Pra quem não leu o livro, neste filme Harry suspeita de um grande perigo dentro da escola Hogwarts e Dummbledore que preparar Potter para a batalha final. Nesse meio tempo, além dos perigos em Hogwarts há o amor no ar, misturado com um pouco de ciúmes e a tragédia a caminho. Boas misturas de aventura, romance e suspense é a promessa do filme. Veja o Trailer:

Agora vamos aos Trashers:

Yuki:
"Pouco li dos livros e o que conheço de Harry potter são os filmes. Li apenas os dois primeiros e não gostei muito. Nos filmes a evolução d história pareceu bastante interessante. A este novo filme, pelo trailer me deu bastante vontade de ver... Está bem interessante..."

Lipera:
"O trabalho do diretor David Yates no filme passado o credenciou com todos os méritos para voltar para a franquia bruxa. Espero que seu bom trabalho continue. Meu medo é que todo o mistério e a magia presente no mundo de HP seja deixado de lado para dar vez as questões românticas e namoricos. Não que sejam coisas dispensáveis, mas acho apenas que esse aspecto complementa a história. Os efeitos e o trailer me agradaram (e muito). Vou ao cinema o quanto antes!!!"

Rubia:
"Como fã louca que sou, nem consigo colocar em palavras o que espero desse filme. Cada vez que vejo o trailer, me arrepio! David Yates fez mto bem no último filme, e creio que neste fará melhor. O livro é o melhor na minha opinião e espero que o filme também seja."

Vébis:
"Gosto bastante de acompanhar a franquia. Gosto da liberdade dos diretores em adaptar os livros conforme suas visões e por mais que se distancie das obras literarias geraram excelentes filmes como o do Cuarón e o do Yates. Inclusive, acho ridiculo xiitas cobrarem semelhança ao livro. Filme é filme e ponto.Como este ultimo diretor citado se repete no cargo de diretor, tenho expectativa muito positiva em relação ao filme."

Silas:
"É um dos filmes que eu mais espero esse ano. O último trailer foi feito de uma forma fantástica, que contém momentos excruciantes para quem sabe em que parte da trama se encaixam aquelas cenas. Achei o filme anterior meio aquém do que eu esperava, em comparação com os excelentes dois que vieram antes. Quem sabe esse aí faz a série animar novamente. Se algum filme pode fazer isso, é esse. O livro dá essa margem."

Larissa:
Já disse que acho Harry Potter sem graça? Logo, não espero nada desse filme.

Robinson:
“Muitos efeitos especiais e um enredo previsível. É isso que espero do filme.”

La Musique De Ma Vie - Beatallica

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Tue, 14 Jul 2009 07:41:57 PDT

Galera,

ontem foi o dia mundial do Rock!!!! Pra quem não sabe o dia 13 de julho é o dia do Rock 'n' Roll por conta do festival Live Aid de 1985.

Aproveitando o clima roqueiro desta semana, vou apresentar a banda Beatallica!!

Isso mesmo, Beatles e Metallica juntos!!

Os integrantes da banda são:

Jaymz Lennfield: vocalista, letras, guitarra base
Grg Hammetson: guitarra
Kliff McBurtney: baixo
Ringo Larz: bateria

Claro que esses são nomes artístícos.

Observem que os nomes da músicas misturam os nomes das duas bandas.

"The Thing That Should Not Let It Be" = "The thing that sould not be" + "Let it be"
"...And Justice For All My Loving" = "...And justice for all" + "All my loving"
"Blackened The USSR" = "Blackened" + "Back in the USSR"
"And I'm Evil" = "Am I Evil?" + "And I love her"

Aqui vão alguns vídeos para vocês conhecerem o som dos caras.

Sgt. Hetfield's Motorbreath Pub Band

All You Need Is Blood

...And Justice For All My Loving

Site Oficial:
http://www.beatallica.org/

Refêrencias:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Beatallica

Da sessão Paiaçada

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Tue, 07 Jul 2009 20:24:42 PDT

Aproveitando o post do Silas abaixo, vou postar este vídeozinho que achei feito pelos N.E.R.D.'s do College Humor. Os caras sempre mandam alguns vídeo tiração de sarro de alguma coisa da cultura pop em geral, que nem agente, só que mais cômicos.

De qualquer forma fizeram uma análise interessante do Luigi e do que ele realmente pensa por ser o coadjuvante nas histórias do Mário. Afinal de contas o nome é Super Mário Bros... Bros de Brothers... e Luigi e Mário são irmãos... mas em nenhum moento os dois são vistos aà mesma altura. Mário sempre foi o principal e ninguém tasca isso.

O vídeo está proibido de incorporação, por estar sob direitos do College Humor. Então eu estou linkando o vídeo aqui! Assistam e riam a vontade!

Vídeo no Youtube

Vamos ver... acho que se formos manter quadros assim neste blog, é possível que tenhamos um novo quadro aqui... é possível... mas por enquanto, fica na raridade!