Sketchtrash

Quadrinhos Ácidos Sobre o Mundo Urbano

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Tue, 4 Feb 2014 21:57:00 -0200

A evolução das metrópoles brasileiras entre as décadas de 1980 e 1990 não é contada somente nos livros de história. Essa observação também foi ilustrada em tirinhas, charges e revistas em quadrinhos da época. É na reunião desse tipo de material gráfico que o público poderá fazer viagem ao passado por meio da exposição Cidades em Tiras: A Metrópole Brasileira Através das Histórias em Quadrinhos. A atração toma conta da galeria do Sesc Santo André e fica em cartaz até 9 de março.

A ideia é explorar a visão ácida que artistas do gênero tinham sobre o que viam à sua volta, uma vez que desenvolviam seu talento em meio a um período marcado por agitações políticas, como a elaboração da Constituição de 1988 e o movimento Diretas Já. Se movimentos culturais mais tradicionais sofriam com censura, o universo underground servia de inspiração para quadrinistas como Adão, Glauco, Luís Gê, Newton Foot e Spacca.

“A exposição vale para que possamos repensar a situação das grandes cidades, que ainda sofrem com problemas como trânsito, violência e poluição”, explica o curador André Luís Sanchez Cezaretto. “ Temos essas metrópoles como cenários nas mãos desses artistas, com seus prédios e ruas. E também há uma segunda parte na qual exploram o cotidiano e a questão de enfrentar seus desafios. Essas histórias em quadrinhos têm um contato direto com as pessoas. Lê-las significa falar com nós mesmos.”

Parte do acervo pertence à coleção pessoal de Cezaretto, confesso fã de HQ desde a adolescência. Estão espalhadas pelo local exemplares de publicações alternativas e voltadas aos leitores adultos, casos de Chiclete com Banana (de Angeli), Piratas do Tietê (Laerte) e Níquel Náusea (Fernando Gonsales). Alguns dos autores visitarão o Sesc andreense no início do ano para comandar atividades para tornar a exposição mais interativa.

A curiosidade do curador será perceber como o público mais jovem irá receber um material considerado ‘transgressor’. “Parte da garotada não tem ideia da importância desses caras. Meio que sem querer, eles formaram uma espécie de movimento social que transformou a história do quadrinho brasileiro.”

Cidades em Tiras: A Metrópole Brasileira Através das Histórias em Quadrinhos – Exposição. No Sesc Santo André – Rua Tamarutaca, 302. Tel.: 4469-1200. Terça a sexta, das 10h às 22h; sábado, das 10h às 20h; domingo, das 10h às 19h. Grátis. Até 9 de março.

Esperança Para Superar a Melancolia

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Fri, 31 Jan 2014 13:01:00 -0200

Os dramas da Segunda Guerra Mundial sempre rendem histórias repletas de carga emocional. Em um ambiente no qual o mundo talvez tenha vivenciado o auge da desolação, há muito para se explorar além da ação dos combates. São com essas possibilidades sentimentais que o escritor australiano Marcus Zusak lançou em 2005 o romance A Menina Que Roubava Livros, que não demorou para se transformar em um best-seller mundial.

Claro que o sucesso do livro chamou a atenção de Hollywood e sua versão para as telonas chega hoje às salas brasileiras. O longa-metragem acompanha a vida da pequena Liesel (Sophie Nélisse), recém-adotada pelo casal Hans (Geoffrey Rush, sempre competente) e Rosa (Emily Watson). Ela acaba de perder a família e, com a ajuda do amoroso novo patriarca, descobre a paixão pela leitura. O universo de palavras e a possibilidade de se jogar em outras realidades funciona como válvula de escape para que a garotinha esqueça os problemas que a envolvem, como a falta de comida em casa e a ida de entes queridos para a guerra.

Mas não só do furto de livros vive o roteiro. Como outros filmes do gênero, caso da também adaptação O Menino do Pijama Listrado (2008) – e com o qual parte do público deve comparar o trabalho do diretor Brian Percival (com carreira no comando de séries, entre elas a elogiada Downton Abbey) – a ideia é apresentar os dramas da Segunda Grande Guerra de um ângulo mais humano.

Liesel compreende a importância de Hitler para a Alemanha onde mora, mas não tem ideia do que uma simples resposta torta para um soldado pode custar. A chegada de um inesperado visitante à sua residência na calada da noite aflora seu amor pelo próximo e pelos romances que devora. Neste conto onde a morte observa tudo, a Rua Paraíso é melancólica. Não espere sair da sala com lágrimas de alegria. A tristeza carrega o filme desde o início.

Marcelo D2 Comanda Festa Underground

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Thu, 30 Jan 2014 12:04:00 -0200

O estouro da mistura do rock com o rap que marca o som do Planet Hemp completou duas décadas no ano passado. Entre término e retorno do grupo e uma consolidada carreira solo, Marcelo D2 não parou sua procura pela batida perfeita. A mais recente cartada de sua pesquisa sonora, que ainda flerta com estilos como hip hop, samba e música pop, é o disco Nada Pode Me Parar, lançado em maio.

“A cada dia você aprende uma coisa e o mercado mudou muito, principalmente nesses últimos 20 anos. Vi nascer e morrer o CD. Lembro que lançamos o primeiro disco do Planet Hemp em LP e quem tinha CD eram só os tops, como Djavan e Roberto Carlos”, recorda D2. “O tempo mudou e eu mudei junto. Hoje eu já conheço melhor os caminhos para ir atrás das letras e dos sons que desejo. Essa é a parte boa de ser um quase veterano.”

Esta temporada promete ser especial para o carioca, uma vez que ele se prepara para gravar o primeiro DVD ao vivo da carreira. As apresentações ocorrem sexta (31/01) e sábado (01/02) no Audio SP, nova casa de espetáculos da Capital. Ainda há ingressos para a atração e os preços variam entre R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80. As entradas podem ser compradas pelo site Ticket 360º e em pontos de venda. A classificação indicativa é 18 anos.

Após se aventurar em muitos formatos, D2 afirma que um registro ao vivo faz falta para a jornada musical que tem feito. “Na verdade, não sei como demorou tanto. A verdadeira energia está no palco e as músicas sempre ficam mais interessantes. Tudo acaba sendo rápido e dinâmico, como se tivesse tocando uma mixtape.”

As noites não terão apenas shows, cujo repertório irá mesclar composições recentes, caso de Você Diz Que O Amor Não Dói e Está Chegando a Hora (Abre Alas), com hits de diferentes momentos de seu passado, entre eles Mantenha o Respeito, Qual É e A Maldição do Samba. O objetivo é transformar o local em uma enorme festa underground. Uma pista de skate estará aberta para ser utilizada, exposição fotográfica promete entreter os participantes, fliperamas estarão espalhados pelo espaço e está confirmado um torneio do game Fifa 14 – jogo do qual o cantor é fã e conta com música na trilha sonora oficial.

Entre as demais atividades, destaque para a Rádio Nada Pode Me Parar, atração na qual convidados como Rappin’ Hood, Akira Presidente (abaixo) e os grupos Haikaiss e Start (acima) revelarão algumas músicas e falarão com o público. Um apresentador irá comandar as ações. “Estava pensando na importância do ritual de se ir a um show. Nesta turnê quero levar o público ao máximo para dentro dessa agitação”, explica.

A semana também marca o início do lançamento dos videoclipes para todas as 15 faixas de Nada Pode Me Parar. São Paulo, Recife, Rio de Janeiro, Nova York, Los Angeles e Luanda são algumas das cidades que serviram de cenários para as produções. Três já estão no ar e a ideia é de que um novo material seja jogado on-line na página no YouTube a cada quinta-feira a partir de amanhã.

Marcelo D2 – Show. Sexta e sábado, às 22h30. No Audio SP – Av. Francisco Matarazzo, 694, São Paulo. Tel.: 2027-0777. Ingr.: R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80.

Ilustrações Celebram Uma Cinquentona

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Wed, 29 Jan 2014 11:25:00 -0200

No ano passado, a pequena Mônica completou 50 anos e um livro com versões da personagem fechou um grande ciclo de comemorações. Mônica(s) (Panini Comics, 160 páginas, R$ 99 em média) reúne trabalho de 150 convidados que revelam sua própria visão para a eterna rainha da Rua do Limoeiro com traços e ideias que chegam bem longe da original.

Os organizadores chamaram um total de 150 artistas para participar do projeto. Entre os nomes selecionados estão Fernando Gonsales, Orlandeli, Samuel Casal, Danilo Beyruth, Luke Ross, Mike Deodato Jr., Roger Cruz, Sabrina Eras e o veterano Ziraldo. Alguns deles, casos de Gustavo Duarte e os irmãos Lu e Vitor Cafaggi, estão no time de quadrinistas que estão reinventando as criações de Mauricio de Sousa em graphic novels – Pavor Espaciar e Laços, respectivamente. Uma pequena parte do material já entrou no livro Mônica 30 Anos, lançado na década de 1990.

Grande parte dos brasileiros teve contato com as histórias em quadrinhos por meio da Turma da Mônica. Entre os influenciados pelos contos criados por Mauricio de Sousa ao longo das décadas estão os irmãos Magno e Marcelo Costa, de Santo André, hoje entre os destaques da nova geração de quadrinistas brasileiros.

“Praticamente todo mundo, em algum momento da vida, leu a 'Turma da Mônica'. Foi a nossa primeira ligação com as HQs, uma vez que o material de editoras como Marvel e DC (Comics) eram difíceis de encontrar”, recorda Magno. “Começamos a ler com essas revistinhas e depois fomos desenhando os personagens. É um universo que fala muito a língua da criança”, diz Marcelo.

Com muita nostalgia, os gêmeos retornam para esse universo por meio de suas participações em Mônica(s). “Quando esse tipo de livro é lançado, o público fica muito ansioso para ver o resultado final. Participar de um projeto grandioso como esse acaba sendo uma responsabilidade imensa. A Mônica é uma figura icônica e dar sua visão sobre ela é um desafio”, explica Magno. Segundo seu irmão, “esse tipo de convite faz com que a cabeça fique cheia de ideias. Quando você faz uma releitura sem compromisso até que é bem fácil, simples. O peso vem quando percebemos que o negócio é sério.”

No meio da seleção de opções e possibilidades que dariam certo no papel, eles seguiram caminhos diferentes. Magno buscou inspiração em mundos fantásticos, como o visto na saga A Guerra dos Tronos, para revelar uma garotinha mais guerreira. Os traços flertam com o estilo do mangá. Um ar mais urbano cerca a Mônica idealizada por Marcelo. O andreense a coloca como a líder de uma espécie de gangue juvenil formada ainda por Cebolinha, Cascão e Magali.

Ilustradores de outros países também estão espalhadas pelas páginas, com espaço para desenhos assinados pelo norte-americano Will Eisner, considerado um dos grandes mestres do quadrinho mundial e criador do herói The Spirit, e do italiano Milo Manara, conhecido por trabalhos de teor erótico.

A garotinha de vestido vermelho viaja entre o ar angelical e infantil até opções mais adultas e um tanto quanto filosóficas. Tentando manter um estilo mais tradicional e flertando com o ar de pintura antiga, José Luiz Benicio empresta seu talento para a capa. A cena prova que a Mônica já está eternizada.

Um Astro Chamado James Dean

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Tue, 28 Jan 2014 11:54:00 -0200

A passagem de James Dean (1931-1955) pelo universo do cinema foi curta, mas importante o bastante para movimentar toda uma geração nos anos 1950 e colocar seu nome entre as maiores estrelas de Hollywood de todos os tempos. O topete estiloso, a cara séria e a atitude de um típico bad boy (em frente e longe das câmeras) ajudaram a construir a imagem do que hoje é considerado um inquestionável ícone cultural.

Seis décadas depois de sua morte, o Centro Cultural Banco do Brasil (Rua Álvares Penteado, 112. Tel.: 3113-3651), em São Paulo, celebra seu legado na mostra Eternamente Jovem – Retrospectiva James Dean. A programação começa amanhã com reunião de títulos estrelados pelo ator norte-americano e produções que se aventuraram a tentar traduzir todo um fenômeno construído nas costas de um rapaz de 24 anos. Os ingressos custam entre R$ 2 (meia-entrada) e R$ 4 e as atividades seguem até dia 16 de quarta a segunda-feira.

Entrarão em cartaz um total de 38 produções realizadas entre 1951 e os anos 2000. “As pessoas sempre falam sobre os mesmos três filmes famosos (Vidas Amargas e Juventude Transviada, ambos de 1955, e Assim Caminha a Humanidade, de 1956), mas ele já havia construído uma forte carreira nos teatros filmados que passavam na TV dos Estados Unidos. James já chegou ao cinema como um ator pronto. Coloquei essas obras para desmistificar um pouco essa ideia de astro de poucos filmes”, explica o jornalista carioca Mário Abbade, curador da retrospectiva. “Também separei documentários interessantes que exploram o James por diversos ângulos. Quis pegar e disponibilizar o máximo possível de informações para que o público pudesse ter acesso a muitas coisas que circulam seu universo. É preciso fazer um bom recorte.”

Abbade tem pesquisado a vida e obra de James Dean há 30 anos. Para a montagem da mostra, ele separou alguns itens a serem exibidos em película de 35 mm nas telonas. Entre os destaques da programação estão um dos encontros do astro com a também icônica Elizabeth Taylor (1932-2011) no drama Um Lugar ao Sol (1951); James Dean, o Mito Sobrevive (1982), no qual mulheres de um fã-clube recordam histórias sobre o ídolo; e a cinebiografia James Dean (2001), com o ator James Franco (abaixo) dando vida ao homenageado.

A curta carreira não para de gerar falsas verdades e questionáveis mentiras em torno do saudoso galã. “Muitas histórias não são comprovadas e pouco se sabe o que é realmente legítimo sobre ele. Cada descoberta acaba por gerar outro material. Descobri que o James deveria ter mais de 400 vidas para fazer tudo o que falam. O mito cresce em torno dessas dúvidas. É parte da graça”, afirma o curador.
Toda a programação e mais informações sobre a mostra Eternamente Jovem estão na página da unidade da Capital no site do centro cultural.

Frankenstein Ganha Versão Moderna

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Mon, 27 Jan 2014 21:07:00 -0200

Esqueça o clássico conto Frankenstein. O drama existencial da famosa criatura do romance da escritora britânica Mary Shelley (1797-1851) serve apenas como ponto de partida para uma história completamente diferente e muito mais agitada que chega aos cinemas brasileiros.

Em Frankenstein – Entre Anjos e Demônios, o público é levado para uma realidade na qual o icônico personagem principal ganha ares de herói incompreendido. A trama apresenta Adam (interpretado por Aaron Eckhart, o Duas Caras de O Cavaleiro das Trevas) sobrevivendo ao passar dos tempos – sem os parafusos no pescoço, mas com o corpo e o rosto recheados de cicatrizes. Ele mora na estranha cidade de Darkhaven e se vê em meio a uma sociedade na qual outras figuras mitológicas, como vampiros, lobisomens e demônios, também existem.

A aventura começa a chamar a atenção na medida em que o protagonista passa a perceber que ele é peça-chave para resolver lendária briga entre dois clãs imortais. Apesar de estar no meio da guerra, a maior preocupação de Adam é tentar entender os motivos de ser como é e assumir seu verdadeiro papel no mundo a sua volta.

O longa-metragem do diretor Stuart Beattie (conhecido no meio do cinema por assinar os roteiros de sucessos como Piratas do Caribe – A Maldição do Pérola Negra e G.I. Joe – A Origem de Cobra) é baseado na graphic novel norte-americana I, Frankenstein, do autor Kevin Grevioux. O estilo gótico e as cenas de ação irão fazer com que o público lembre da saga Anjos da Noite, com uma nova lenda sendo reformulada.

A Eterna Voz dos Jovens

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Sun, 26 Jan 2014 23:11:00 -0200

Faz parte do show de Cazuza (1958-1990) ser uma das mais importantes vozes brasileiras desde seu estouro nos anos 1980. A poesia vinda de uma juventude underground parece continuar pertinente e as emoções em forma de letras ganham atenção especial no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo. O local abriu as portas para a exposição Cazuza – Mostra Sua Cara, viagem pelo universo de sentimentos do cantor e compositor carioca.

É a primeira vez que o museu cede espaço para uma figura pública ligada à música, abrangendo seu leque de homenageados literários. “A escolha do Cazuza vem por ele ser um poeta jovem e atemporal. Quantas frases dele ainda estão espalhadas pelo Brasil inteiro? A ideia foi fazer algo que juntasse o que o Cazuza pensava quando escrevia, suas inspirações, com o que a juventude busca, seu papel de transformar a sociedade”, explica o curador Gringo Cardia, alertando sobra a necessidade dos jovens (ontem e hoje) de terem um interlocutor.

Essa troca de pensamentos entre a cabeça do cantor e os anseios coletivos dá o tom das instalações. Em busca de tirar o ídolo de seu pedestal, a montagem explora elementos que o colocam apenas na figura de rapaz comum, nadando contra a corrente só para exercitar sua rebeldia. Fazer de Agenor de Miranda Araújo Neto apenas mais um na multidão é o conceito por trás da sala de abertura e saída, na qual rostos de milhares de pessoas com frases assinadas pelo compositor estão espalhados. Os visitantes podem ter sua fotografia estilizada, bastando escolher entre 42 opções de dizeres, entre eles 'Por Você Eu Largo Tudo', 'O Nosso Amor a Gente Inventa' e 'Meus Inimigos Estão no Poder', na cabine especial.

Depoimentos de familiares e amigos ajudam a desvendar Cazuza. “Vivíamos uma realidade cenográfica, de beber, viver esse universo, rir da nossa própria imaturidade e vivenciar esses personagens”, revela Lobão. Relatos de psicanalistas e antropólogos analisam as angústias da juventude representada pelo garoto que queria mudar o mundo.

Um karaokê ilustrado, o estudo da arte de compor e um espaço com objetos pessoais são alguns dos braços da exposição. Se o foco da atração são os jovens, as ideologias do cantor podem ser o caminho para chamá-los.

Cazuza – Mostra Sua Cara – Exposição. No Museu da Língua Portuguesa – Praça da Luz, São Paulo. Tel.: 3322-0080. Ter., das 10h às 22h; quar. a dom., das 10h às 18h. Ingr.: R$ 3 (meia-entrada) e R$ 6. Até 23 de fevereiro.

O Passado do Planeta do Superman

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Sat, 25 Jan 2014 00:05:00 -0200

Antes de existir o Superman, há toda uma história sobre um universo longínquo. As informações básicas sobre a origem do personagem da DC Comics tentaram ser reveladas inúmeras vezes e por diversos autores, mas poucos materiais parecem se aventurar tanto em explorar o que havia antes de Kal-El nascer. É tentando consolidar esse mundo alienígena de onde veio o maior super-herói de todos os tempos que temos Os Últimos Dias de Krypton (Editora Fantasy – Casa da Palavra, 464 páginas, R$ 39,90 em média).

A obra não traz ilustrações ou qualquer referência em quadrinhos ao tema. Kevin J. Anderson, conhecido do público geek por elaborar romances ligados a sagas como Star Wars, Dune e Arquivo X, entrega apenas textos para levar o público a uma viagem interplanetária com direito a criaturas bizarras, elementos extremamente tecnológicos e, até mesmo, um poderoso sol vermelho. O básico relato sobre Krypton a que o grande público está acostumado gira em torno do planeta ter explodido pouco antes de seu filho mais famoso conseguir ser enviado para a Terra. Os fãs mais curiosos sempre procuraram saber mais sobre essa civilização perdida.

O escritor norte-americano tenta descrever como os kryptonianos deixaram de formar uma sociedade praticamente perfeita, com enorme controle sobre seus avanços e possibilidades, e acabou enfrentando um verdadeiro apocalipse. Desta forma, os leitores são jogados no passado do casal formado pelo cientista Jor-El e a escritora Lara (futuros pais do Superman), apresentados aos antecessores do temido General Zod e ficam entendendo todo o contexto que levou o planeta a seu fim. Figuras como o perigoso vilão Brainiac e Zor-El, tio do herói, também têm suas histórias desenvolvidas, todas com direito a traições, brigas, amores e conspirações.

Os Últimos Dias de Krypton é um bom item para complementar o longa-metragem O Homem de Aço, novo filme do Superman lançado no ano passado. Parte desse universo ganhou bons minutos na obra do diretor Zack Snyder, que tenta se aprofundar com mais intensidade na origem do protagonista, principalmente por acompanhar Jor-El (agora interpretado por Russell Crowe) por mais tempo. Mas enquanto o longa-metragem se importa em lidar com o drama do fim iminente, o livro tenta fazer da vida em Krypton seu chamariz.

Uma Vida de Ganância Sem Escrúpulos

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Fri, 24 Jan 2014 11:59:00 -0200

Martin Scorsese faz parte da velha guarda de Hollywood. Ele não precisa fazer muito para chamar a atenção dos produtores e do público. Havia quem acreditasse que sua ousadia – exposta em trabalhos como Os Bons Companheiros (1990) e Os Infiltrados (2006) – seria deixada de lado após o ótimo resultado do drama infantil A Invenção de Hugo Cabret (2011). Aos 73 anos, o diretor mostra fôlego e prova que ainda é capaz de extrapolar limites com estilo.

A conhecida visão cinematográfica do veterano, que volta a incluir câmeras lentas em meio a cenas que pedem agitação e a quebra da quarta parede para diálogo direto com o espectador, agora está voltada ao mundo dos negócios. A carta da vez é O Lobo de Wall Street, baseado em livro homônimo que revela a vida de excessos de Jordan Belfort (vivido por Leonardo DiCaprio em nova atuação de qualidade, marcando sua quinta parceria com o cineasta).

O protagonista é um ex-corretor de Nova York que começa a juntar dinheiro enganando seus clientes com ações vendidas fora dos pregões tradicionais. Como ele diz em alguns momentos, não importa como todo o sistema da malandragem funciona, o que importa é que os milhões de dólares não paravam de chegar, inclusive para o sócio Danny (Jonah Hill, comprovando talento em papéis maduros).

Em tempos em que cantores brasileiros apostam no chamado funk ostentação’ para falar de vidas luxuosas, Belfort coloca todos no bolso. O gasto de US$ 2 milhões em sua despedida de solteiro em Las Vegas é apenas um exemplo da realidade que se transforma a rotina do empresário movido a todos os tipos de entorpecentes.

Scorsese se aproveita do universo de drogas, sexo e rock n’ roll dos novos ricos para explorar o lado mais ambicioso do ser humano. O enredo é repleto de momentos um tanto quanto chocantes para o público puritano, mas Belfort não tem tempo para ser bonzinho. Como um vendedor ganancioso, o milionário sabe onde quer chegar, mesmo que seu caminho seja objeto de atenção do FBI. A câmera do diretor tenta mostrar como o lobo se lambuza – e se afoga – em sua própria fome.

Viajando o Mundo em Busca de Equilíbrio

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Tue, 21 Jan 2014 23:33:00 -0200

Na 'Bíblia', 'Gênesis' é o primeiro capítulo, que revela como Deus criou o céu e a Terra, os animais e o homem. As páginas traduzem uma era na qual tudo vivia em harmonia. O mundo atual revela uma realidade onde as necessidades e excessos do ser humano foram (e continuam sendo) desculpas para mudanças praticamente irreversíveis do planeta.

Após apresentar seu olhar sentimental para temas sociais e políticos ao longo da carreira, Sebastião Salgado cansou-se das desgraças que acompanhou em viagens pelo mundo. O fotógrafo brasileiro radicado em Paris, na França, dedicou seu tempo entre 2004 e 2011 para tentar buscar resquícios do equilíbrio entre as pessoas e a natureza.

A jornada rendeu o elogiado ensaio Genesis, apresentado ao público no ano passado em livro e no formato de exposição no Sesc Belenzinho, em São Paulo. Agora, a visão recheada de esperança do autor está espalhada pela área de convivência do Sesc Santo André. A mostra segue em visitação gratuita até o dia 4 de março.

O rico acervo em preto e branco é formado por um total de 245 fotografias que também já passaram pelo Museu do Meio Ambiente, no Rio de Janeiro, e pelo conceituado National History Museum, em Londres, na Inglaterra. Os registros foram feitos em regiões remotas da Terra, casos da Antártica, Indonésia, Botswana, Ilhas Sandwich do Sul e Pantanal. Todo o material foi selecionado pela curadora Lélia Wanick Salgado, mulher do artista.

A ideia do fotógrafo foi deixar de observar o homem e seus problemas, como visto em projetos como 'Êxodos' e 'Trabalhadores', para encontrar valor no que há a seu redor. Desta vez, sua mira está voltada a animais, planícies, montanhas e rios. Muitos dos cenários apontam o que ainda de primitivo existe no mundo contemporâneo, entre eles elefantes em Zâmbia, os poucos habitantes da península de Yamal, na Sibéria, e grupos indígenas moradores da bacia do Xingu, no Estado de Mato Grosso. O toque está em lidar com a luz da maneira desejada em meio à ausência de cores.

Na exposição, as imagens estão divididas em cinco seções: Planeta Sul, África, Terras do Norte, Amazonia e Pantanal e Santuário, este último viajando por cenas de locais como Ilhas Galápagos e Madagascar. As obras de Salgado chamam a atenção pelo impacto visual, mas têm em seu caráter informativo uma força especial. É a arte de motivar reflexões por meio da vida e da natureza.

A visitação de Genesis no Sesc Santo André (Rua Tamarutaca, 302) ocorre de terça a sexta-feira, das 10h às 21h30, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30. Lembrando que a entrada é franca para todo o público.

A Audácia de Uma Geração

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Tue, 21 Jan 2014 14:55:00 -0200

Valente não é exatamente um cachorro comum. Ele não anda sobre as quatro patas, late para tentar chamar a atenção ou corre atrás de carros pelas ruas. Com características humanas, o personagem das histórias em quadrinhos representa toda uma geração contemporânea que ainda convive com as mais clássicas questões existenciais, como as dificuldades nos relacionamentos, o medo de enfrentar o mundo e todos os passos até o amadurecimento. Como qualquer pessoa.

As tirinhas elaboradas por Vitor Cafaggi são mais conhecidas no Rio de Janeiro, onde são publicadas aos fins de semana no jornal O Globo desde 2010, mas o resto do País poderá ter mais contato com as aventuras do simpático e emotivo animal com a publicação de suas histórias encadernadas.

Com material inédito, Valente Por Opção (Panini Comics, 108 páginas, R$ 14,90) acaba de chegar às prateleiras. Esse é o terceiro volume da coleção que ainda conta com as primeiras edições de Valente Para Sempre (Panini Comics, 92 páginas, R$ 14,90) e Valente Para Todas (Panini Comics, 96 páginas, R$ 14,90), lançadas anteriormente de maneira independente pelo autor.

Aos 35 anos, Cafaggi utiliza toda sua bagagem pessoal para dar traços e sentimentos aos pequenos contos. “Valente sou eu adolescente. Toda a insegurança, a falta de trato social, o RPG, a completa incapacidade para relacionamentos. Não é 100% autobiográfico. Tive que mudar, ou até tirar, as partes mais surreais das histórias reais porque senão ninguém ia acreditar que aqueles personagens podiam fazer certas coisas”, explica o artista mineiro.

“Como eu não tinha muito tempo para criar, resolvi contar uma história que eu já conhecia bem, com personagens que eu conhecia tão bem quanto conheço meus amigos, minha família, minhas ex-namoradas. Escolhi um certo momento, bem representativo, em minha vida e segui contando minha história a partir daí, pelas tiras com cachorros, gatos, pandas e macacos.”

O quadrinista vive bom momento na carreira. Seu nome está entre os destaques do mercado na temporada pelo elogiado trabalho ao lado da irmã Lu Cafaggi na graphic novel Laços, versão para o universo da Turma da Mônica. Uma continuação já foi encomendada por Mauricio de Sousa. Entre suas influências estão os icônicos Peanuts, de Charles Schulz, e Calvin e Haroldo, de Bill Watterson. “Considero as histórias do Calvin como a melhor coisa já feita em quadrinhos”.

A saga moderna e com um divertido toque juvenil faz do amor seu fio condutor. O personagem vive seus encontros com algumas garotas – na verdade, outros animais – e busca entender de que maneira tudo isso se encaixa em seu crescimento antes que sua companheira definitiva apareça. As tiras mostram sua evolução ao longo do tempo, desde a adolescência até o início da vida adulta, passando por longas conversas com a melhor amiga Bu e os momentos de diversão com os amigos.

Em Valente Por Opção, o cachorro tenta lidar com o fim do namoro com Princesa, os resultados de suas escolhas do passado e sua entrada na faculdade.

O formato da tira surge como desafio para tratar temas considerados sérios de maneira simples e divertida. Segundo Cafaggi, ser verdadeiro e sincero talvez seja a chave para o sucesso, assim como saber lidar com o rápida receptividade dos leitores. “Uma simples tirinha pode contar uma história muito importante para alguém, uma história que toque a pessoa que leu aquilo de um jeito que apenas uma música conseguiu tocar. Uma tirinha pode mudar a vida de uma pessoa para sempre. Mesmo que esse para sempre dure só um minuto.”

Nascimento de Um Ícone Cultural

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Mon, 20 Jan 2014 20:57:00 -0200

Em meio a lançamento de filmes, músicas e livros que sempre prometem abalar a cultura pop, o novo capítulo dessa jornada está sendo escrito nos videogames. E não imagine que as aventuras de um encanador italiano ou que a mais perfeita simulação eletrônica de uma partida de futebol estejam causando frenesi. As atenções dos gamers estão voltadas para a revolucionária ação anárquica de Grand Theft Auto 5 (PlayStation 3 e Xbox 360, R$ 199 em média), cujos valores envolvidos o credenciam como estrela na história da indústria.

Desde seu lançamento em 17 de setembro, o jogo da desenvolvedora escocesa Rockstar (responsável por sucessos como Red Dead Redemption e Max Payne 3), parece ter superado as expectativas dos fãs, crítica e de todo o mercado. Enquanto os fãs não param de elogiá-lo, suas vendas – até o momento – já lhe garantiram espaço na próxima edição do Guinness World Records. Entre os títulos mais expressivos estão o de videogame mais vendido em 24 horas (US$ 800 milhões arrecadados de maneira oficial nos Estados Unidos e na Europa), deixando para trás Call of Duty: Black Ops 2 (2012), que lucrou US$ 500 milhões no mesmo período. Grand Theft Auto 4 (2008) rendeu à produtora cerca de US$ 310 milhões no seu primeiro dia nas prateleiras.

“Os números são muito, muito altos. Era esperado que haveria esse boom na indústria, mas não tão rápido nem tão grande. Acho que este é o lançamento mais importante dessa geração e encerra um ciclo com a chegada de novos consoles”, diz Thiago Romariz, editor de games do site Omelete, especializado em entretenimento. “A Rockstar sabe trabalhar o marketing em cima de seus projetos e criar uma expectativa especial. O GTA 5 não só engloba tudo o que a empresa já apresentou, seja em termos narrativos e jogabilidade, e crava, talvez, a experiência definitiva atual dos videogames.”

Além de levar os números do meio dos games a um outra patamar, GTA 5 se tornou um fenômeno cultural. Sua popularidade e lucratividade são tamanhas que o fenômeno foi capaz de ultrapassar o milionário mundo do cinema. Com orçamento hollywoodiano, na casa dos US$ 265 milhões, o jogo se tornou o produto de entretenimento que mais rápido conseguiu US$ 1 bilhão (em apenas três dias). Para se ter uma ideia, o longa-metragem Avatar (2010), o blockbuster que mais arrecadou na história da sétima arte, levou 17 dias para atingir a marca. Sucessos como Os Vingadores (2012) e Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 (2011) levaram quase cinco vezes o tempo do game para também entrar no seleto grupo de bilionários.

Segundo Romariz, os números e a influência dos games na vida das pessoas estão evoluindo de maneira natural e consolidada. “Se é ou não arte, isso não importa. Acredito que os games devem ganhar esse status ao longo do tempo, de acordo com o senso comum. É uma área forte de entretenimento que está cada vez mais sendo respeitada.”

A Grandeza do Homem Comum

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Mon, 20 Jan 2014 11:14:00 -0200

Tudo é possível para Walter Mitty. Ele não tem medo de invadir um prédio em chamas para salvar um gato, passa meses testando os limites do espírito humano em montanhas repletas de neve e já saiu em jornada para o espaço, além de não levar qualquer tipo de desaforo para casa. É neste universo excitante que o nova-iorquino vive quando tem suas pequenas fugas da realidade durante o dia a dia. Na verdade, ele não passa de um tímido homem comum.

A premissa serve de ponto de partida para os acontecimentos de A Vida Secreta de Walter Mitty, em cartaz nas salas do Grande ABC com cópias dubladas e legendadas. Repleto de mensagens de superação e com estímulo para impulsionar o público a seguir seus sonhos, o longa-metragem parece calhar muito bem com o espírito natalino de esperança sem parecer um filme tradicional da época.

Quem comanda essa jornada pelo cotidiano do protagonista é Ben Stiller, conhecido do grande público por participações em comédias como 'Entrando Numa Fria' e 'Uma Noite no Museu'. O ator norte-americano já provou que tem o dom de fazer as pessoas rirem e agora volta ao posto de diretor após cinco anos, desde o lançamento de 'Trovão Tropical' (2008).

Ele tenta provar que está mais maduro ao desenvolver trabalho com tom completamente diferente do que já realizou, lembrando o caso de Jim Carrey em 'O Show de Truman' (1998). Mas ao invés de estar preso a um reality show, Walter (interpretado de maneira sólida pelo próprio Stiller) não consegue se libertar de si mesmo. Trabalhando como gerente de negativos da revista 'Life', seus desafios e emoções são restritos à preocupação de não perder as fotos necessárias para o periódico à beira da extinção.

Mas quando uma foto do prestigiado Sean O’Connell (Sean Penn) desaparece, Walter começa a desafiar seus próprio limites para encontrar o negativo. O empurrão que lhe falta vem do sentimento especial que ele nutre por Cheryl Melhoff (papel de Kristen Wiig, de 'Missão Madrinha de Casamento'), que também trabalha na revista e começa a lhe encorajar nas entrelinhas de suas poucas conversas.

As belezas criadas pela imaginação do personagem com a ajuda de alta dose de efeitos visuais começam a ser substituídas pelas cores e formas do ‘mundo real’ onde ele jamais se viu explorando. As montanhas da Groenlândia e da Islândia servem de cenários para situações libertadoras – e comuns somente em Hollywood – nas quais ele terá a oportunidade de conhecer melhor a si mesmo. É o típico caso de dar chance à vida, só que tudo é muito mais interessante nos cinemas. O carisma de Stiller, assim como a ótima fotografia do filme, são utilizados de maneira a fazer com que o público embarque com maior facilidade nesse drama cômico.

A facilidade com que Walter desfila talento em cima do skate é prova de que a emoção sempre esteve ao seu lado, mas seu perfil introvertido e uma complicação familiar o transformaram durante o passar do tempo. Buscando motivação na música 'Space Oddity', de David Bowie, o personagem está “passando pela porta” e “flutuando do jeito mais peculiar”.Em A Vida Secreta de Walter Mitty, Major Tom revela coragem para explorar os sentimentos.

Homenagem ao Camaleão do Cinema

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Fri, 11 Mar 2011 12:21:00 -0300

Se adaptar a diferentes ambientes não é para qualquer um. Poucos são aqueles que se sentem à vontade em áreas distintas e conseguem se sair bem fora de seus espaços de confiança.

Um dos maiores astros do cinema nos últimos anos, Johnny Depp atingiu sua alta popularidade por trabalhos consistentes em tipos distintos de produções, como aventura (a saga Piratas do Caribe), comédia (Ed Wood), suspense (A Janela Secreta), fantasia (Alice no País das Maravilhas), romance (Don Juan DeMarco) e terror (Do Inferno). O ator é a alma por trás do personagem título da animação Rango, que chega hoje ao Brasil.

Assim como David Bowie é chamado de 'O Camaleão do Rock', Depp é o detentor do título quando o assunto é a sétima arte. O desenho animado soa como uma homenagem a seu legado nas telas, principalmente pelo fato de que o protagonista é um camaleão.

Apesar de poder se camuflar e ter habilidade de adaptação a muito locais, Rango tem a dura missão de decifrar o quem ele é. A busca pelo autoconhecimento faz com deixe a cidade grande e chegue ao pequeno vilarejo de Dirty, que muito lembra as cidades típicas do velho-oeste norte-americano. Uma enorme confusão coloca o simpático e atrapalhado animal como xerife local.

É comum que grandes nomes do cinema emprestem suas vozes para personagens animados. A recente geração de filmes agora consegue captar os gestos e pequenos detalhes faciais dos atores para utilizar as informações no momento de criar as figuras a serem exibidas nas telas. Apesar da aparência estranha de Rango, não há como negar que o novo caubói trata-se de Johnny Depp – apesar da voz ligeiramente mais fina em certos momentos.

Os trejeitos característicos e até mesmo o estilo excêntrico são os mesmos. Em uma de suas entrevistas, o ator afirmou que o estilo adotado foi o de captura emocional e que a produção foi uma oportunidade para que um bando de adultos pudesse fazer papel de bobo.

O trabalho de dublagem brasileira é de grande qualidade, mas a versão nacional faz com que o público não se sinta em meio a figuras como Alfred Molina, Bill Nighy, Isla Fisher e Abigail Breslin, também dubladores da versão original. Todos são comandados pelo diretor Gore Verbinski, o mesmo dos três Piratas do Caribe e que estreia em animações. A aventura é boa e Rango deve se camuflar ao gosto do público.

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Filmes se Expandem Para os Quadrinhos

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Mon, 28 Feb 2011 11:38:00 -0300

O caminho mais ‘natural’ do entretenimento mostra diversas histórias em quadrinhos servirem como base para que outras centenas de produções cinematográficas apareçam. A popularidade das duas linguagens é enorme e sua união é comum. A surpresa atual é que contos nascidos nas telas estão se expandindo para as páginas das HQs.

A saga Star Wars foi uma das precursores desse caminho dos filmes para as HQs. Os filmes em questão abrangem todos os estilos possíveis e não só ficção científica. O mais recente a ganhar versão desenhada é O Besouro Verde, do diretor francês Michel Gondry. Após ganhar um prelúdio, as ações do playboy Britt Reid e seu ajudante Kato agora seguem em sua própria publicação. A obra não foi lançada no Brasil e ainda não há previsão de chegar em nossas bancas.

Outra aventura que ganhou uma revista especial é Tron – O Legado, de Joseph Kosinski. O longa é continuação de Tron – Uma Odisséia Eletrônica (1982) e os acontecimentos dos mais de 20 anos que passam entre os dois títulos é apresentado em Tron – The Betrayal, também não lançado por aqui.

Algumas produções que estiveram presentes ontem na festa do Oscar também não ficam de fora da tendência. O western Bravura Indômita, dos irmãos Joel e Ethan Coen, mudou de universo quando a produtora do filme resolveu inovar a propaganda de seu lançamento no Reino Unido. A HQ True Grit – Mean Business tem como protagonista o xerife Marshall ‘Rooster’ Cogburn (vivido nas telas por Jeff Bridges) e mostra seu encontro com a pequena Mattie Ross em um tribunal. Seu diferencial é que ela somente existe no meio virtual, podendo ser baixada gratuitamente no site ComiXology.

Quem também aproveita a internet para se envolver com os quadrinhos é o inventivo A Origem, de Christopher Nolan. Inception – The Cobol Job se passa antes de toda a movimentação de Dom Cobb (papel de Leonardo DiCaprio) e sua equipe em implantar uma ideia na cabeça de um homem. Ele pode ser baixado neste link.

Uma das poucas adaptações a chegarem oficialmente no Brasil é Crepúsculo – Graphic Novel Volume 1 (Intrínseca, R$ 29,90, 224 páginas). Ao contrário do títulos já citados, o livro busca versão mais fiel ao conto romântico escrito pela norte-americana Stephenie Meyer. A artista coreana Young Kim aproveita o estilo do manhwa – como é conhecido o quadrinho feito em sua terra natal (não confundí-lo com o popular mangá japonês) para transformar a história de Bella e do vampiro Edward em belas ilustrações.

Esse tipo de movimentação mostra que Hollywood continua a ser uma grande indústria do entretenimento em geral.

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Deborah Secco é o Escorpião

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Fri, 25 Feb 2011 14:19:00 -0300

O filme Bruna Surfistinha chega hoje aos cinemas de todo o Brasil. A adaptação cinematográfica da trajetória da mais famosa garota de programa do País mistura assuntos como cobiça, ganância e drogas e torna-se uma espécie de conto de fadas do submundo do sexo fácil. Mas o longa-metragem não acrescenta nada a outras histórias já contadas .

A personagem explodiu entre 2005 e 2006, tempo em que seu blog se tornou conhecido na internet e o livro O Doce Veneno do Escorpião atingiu grande vendagem. Agora nas telas, a figura da menina que deixou a casa dos pais, passou por um pequeno privê e chegou até um luxuoso flat, onde recebia seus clientes, promete ser tão popular que é possível afirmar que Deborah Secco passará também a ser conhecida pelo nome de Bruna Surfistinha.

A presença da bela atriz no papel título é responsável – apesar de ela não desejar isso – por grande parcela dos holofotes voltados para a produção. Deborah não é exigida ao ponto de ter de desempenhar interpretação densa e marcante. Não que não possa chegar a tal ponto, mas sua personagem não pede esforço além da medida.

Em conversa com a imprensa, a atriz afirmou que o papel poderia apresentar um lado seu que poucos conhecem. O tiro sai pela culatra, já que suas cenas de nudez não param de chamar a atenção do público, principalmente o masculino.

Ela é comandada por Marcus Baldini. Conhecido por seu trabalho na publicidade, o diretor faz sua estreia em longa-metragem. Ele não decepciona à frente do aguardado projeto, mas parece que a bagagem profissional ainda lhe influencia muito na nova empreitada.

O pecado de Bruna Surfistinha está em apostar que uma personagem fraca é capaz de sustentar uma grande produção. Não importa sobre quem fosse o filme, a história apresentada não é tão diferente de tantas outras já contadas.

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A Vida e as Ideias da Cultura Beatnik

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Mon, 21 Feb 2011 12:41:00 -0300

O fim da década de 1950 e o início dos anos 1960 foram marco da rebeldia dos jovens que queriam mudar tudo à sua volta após o impacto das ações da Segunda Guerra Mundial. Nos Estados Unidos, a chamada cultura beatnik acabou por mexer com os padrões da literatura convencional por surgir de uma geração que não se conformava com o que lhes era imposto. A história do movimento e de seus grandes articuladores pode ser vista em Os Beats (Benvirá, R$ 39,90, 208 páginas).

A graphic novel utiliza a linguagem dos quadrinhos para apresentar fatos importantes da vida dos principais artistas envolvidos.

Os escritores buscavam quebrar certas regras estabelecidas pelos autores do passado e tinham como referência para seus textos a rotina boêmia e o hedonismo a qualquer custo. Figuras como Allen Ginsberg, responsável pelo poema Uivo e a obra Kaddish e Outros Poemas; Willian S. Burroughs, dos livros Junkie e Almoço Nu; e Jack Kerouac, autor do icônico On The Road, surgem como líderes da nova cultura.

A segunda metade traz relatos mais breves sobre os beats menos conhecidos. Além de contar detalhes da criação dos conhecidos textos do universo underground, a HQ chama atenção por escancarar suas vidas pessoais. Problemas financeiros, o uso de drogas e bebidas, a liberdade sexual dos envolvidos e acidentes que resultaram na morte de pessoas próximas - sendo que algumas situações foram protagonizadas pelos próprios escritores recheiam as páginas da publicação.

Os Beats é um projeto encabeçado pelo polêmico quadrinista Harvey Pekar (1939-2010), também influenciado pelas ações dos beatniks. Em um de seus últimos projetos, ele assina a maioria dos roteiros dos diversos contos.

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Boyle e Franco Exaltam Superação

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Fri, 18 Feb 2011 16:42:00 -0200

O drama pessoal de pequenos personagens chama a atenção do público. Os grandes feitos de desconhecidos mostram o quanto o ser humano pode superar seus limites e atingir o patamar de herói. O diretor Danny Boyle utiliza uma história real em seu novo filme 127 Horas, que estreia hoje nos cinemas brasileiros. O longa-metragem serve como mais um conto capaz de mostrar que vale a pena brigar pela vida, além de apresentar um interessante processo de edição.

O roteiro tem como base um acidente vivido pelo alpinista norte-americano Aron Ralston em 2003. Quando escalava montanhas e cânions em Utah, atividade que estava acostumado a fazer apesar de não ser um profissional, o rapaz acaba escorregando e caindo em uma grande fenda. A queda faz com que seu braço direito fique preso em uma pedra. As 127 horas do título do filme remetem ao tempo em que o protagonista precisa lidar com sua situação limite.

Algumas pessoas já devem ter ouvido falar do que se passou com Ralston, mas poucos chegaram a imaginar seu sofrimento e angústia. O público acompanha os acontecimentos ao observar a performance de James Franco (indicado ao Oscar de melhor ator pelo trabalho) no papel do alpinista amador. A questão é que o rapaz demonstra ter carisma o bastante para não deixar a obra maçante, sendo que durante quase todo o tempo ele está sozinho diante das câmeras.

A exemplo dos jovens de sua geração, Ralston é antenado nas novas tecnologias e aproveita o momento para gravar e fotografar seu tempo e suas ações. Danny Boyle aproveita essa característica de seu protagonista para elaborar inteligentes cortes e diferenciados enquadramentos. Algumas da boas sacadas ficam por conta da câmera que mostra o que ocorre dentro da filmadora do alpinista e os cortes de cena feitos a partir das fotos tiradas.

A maneira ágil como o inteligente cineasta administra o filme o torna bem mais dinâmico do que se espera da saga de uma pessoa presa em uma pedra. Muito desse estilo pode ser visto em seus outros filmes, casos do oscarizado Quem Quer Ser Um Milionário? (2008) e até mesmo o criticado A Praia (2000).

A identificação com algumas questões enfrentadas pelo personagem principal realmente acontece. O desespero de Ralston faz com que comece a relembrar fatos importantes de sua vida. Quando pensa em sua trajetória, as alegrias sempre são acompanhadas de um sentimento de que tudo pode ser perdido a qualquer momento. Passam pela sua cabeça o tormento de não poder se despedir dos pais, a tristeza de não estar mais com a garota que ama e deixou escapar, entre outros pensamentos.

É angustiante, e também engraçado, observar que seus lamentos são feitos ao lado de rochas e no meio do nada, literalmente. Apesar de tudo, o controle do alpinista é prova de que o sedentarismo do ser humano pode ser seu principal inimigo em situação de vida ou morte.

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Livro traz Segunda Guerra Intimista

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Thu, 17 Feb 2011 12:40:00 -0200

A Segunda Guerra Mundial serve como bom cenário para histórias de ação. Mas além dos combates na linha de fogo, o drama de seus personagens conta com ingredientes que nos fazem lembrar que é capaz de haver humanidade em meio a barbárie. Uma das figuras presentes nos campos de batalha é apresentada por meio de A Guerra de Alan – As Memórias do Soldado Alan Ingram Cope (Zarabatana Books, R$ 49, 336 páginas). A graphic novel se distancia de outras publicações ao deixar de lado os acontecimentos veiculados aos momentos de conflito campal para trazer à tona lembranças pessoais de um jovem soldado convocado.

Tudo começa com a notícia de que Pearl Harbor havia sido bombardeada pelos japoneses. A ação fez com que milhares de rapazes fossem chamados para ajudar seu país. O leitor acompanha o norte-americano Alan Cope desde seu alistamento, passando pelo duro treinamento nas bases militares e chegando até seu encontro com os inimigos dos Países do Eixo. O projeto se estende o bastante para mostrar também a retomada de sua vida no difícil período pós-guerra na América e na Europa.
A incrível jornada do protagonista é repleta de relatos abertos e, em certos momentos, sem importância. Mas são nessas análises desnecessárias que está o brilho da obra. Os problemas de higiene das tropas, as broncas sem sentido dos militares superiores, as fugas na madrugada para pegar comida, algumas complicações devido a bebidas e a amizade feita com os companheiros de batalhão são alguns dos temas tratados nas centenas de páginas.
Os comentários extremamente intimistas cercam o livro de personalidade e de empatia capaz de satisfazer curiosidades que muitas pessoas devem ter e que nunca pararam para tentar descobrir a resposta. As emocionantes memórias do ex-militar ganham força com as fotos das páginas finais.

A HQ não teria o mesmo significado sem a bela amizade entre o verdadeiro Alan Cope (sim, ele realmente existiu) e o francês Emmanuel Guilbert, autor da obra.

"A Guerra de Alan é o resultado do encontro de um homem idoso, que tinha o dom de contar histórias de vida, e um jovem, que espontaneamente se sentiu compelido a escrevê-la e desenhá-la. (...) É um livro sobre um único homem, Alan Cope, e sobre o que ele viu, viveu, sentiu e estava desejando compartilhar comigo, 50 anos depois", explica Guilbert.

O rápido convívio de apenas cinco anos entre os dois foi o bastante para o vasto arsenal de pequenos contos. As conversas (em francês) tidas desde 1994, ano no qual se conheceram, se transformaram nos capítulos publicados em uma revista francesa. Cope morreu em agosto de 2009 e não conseguiu ver a primeira edição original do livro. Com certeza deixou este mundo com a sensação de dever cumprido.

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Zumbis e Seu Retorno ao Estrelato

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Mon, 14 Feb 2011 17:00:00 -0200

O universo sobrenatural sempre chamou a atenção do homem. Coisas que não estão sob seu controle causam, ao mesmo tempo, curiosidade e medo. A morte é a única certeza da vidas e por isso a tratamos sempre com respeito e temor. Nada mais natural do que se criar um monstro que consiga fazer com que o fim de nossa trajetória corra atrás das pessoas. De tempos em tempos, os zumbis ressurgem de seus túmulos para tomar conta das diferentes vertentes da cultura pop e voltar ao estrelato.

Caso você conheça pouco sobre essas estranhas criaturas sedentas por carne humana, grande parte das respostas está nas páginas de Zumbis – O Livro dos Mortos (Editora LeYa, R$ 44,90, 464 páginas). A publicação não é um manual de sobrevivência contra esses inimigos, mas conta com vasto material informativo que promete agradar em cheio cinéfilos que acompanham a inusitada carreira cinematográfica dos mortos-vivos.

"Escrevi o livro porque queria lê-lo. Sempre fui fã de filmes de zumbis e um dia me perguntei o que existia neles que me fascinava tanto", explica o jornalista Jamie Russel, autor do projeto.

Adotando estilo dos recentes almanaques, o livro mostra como a lenda sobre a criatura surgiu, os primeiros longas-metragens para o cinema na década de 1930, a popularização dos filmes pelo diretor George A. Romero e a recente fase de projetos para o cinema e televisão. Também há uma filmografia zumbi com títulos lançados no Brasil, como Cemitério Maldito (1989), a trilogia Uma Noite Alucinante (1982, 1987 e 1992), Extermínio (2002) (abaixo) e Terra dos Mortos (2005), e outros que não chegaram oficialmente por aqui.

É interessante analisar que o ponto inicial para a disseminação das histórias de zumbis foi o livro A Ilha da Magia, de 1929, no qual o escritor William Seabrook relata acontecimentos que vivenciou na então misteriosa ilha do Haiti. O conto influenciou o memorável filme Zumbi Branco (1932) (abaixo) e outras milhares de produções para as telonas.

Apesar de sua popularidade, os monstros sempre figuraram na sombra de outras criaturas pouco mais respeitadas, como vampiros e lobisomens. Seus filmes sem altos investimentos ficaram marcados com a estigma de 'filmes B'. Segundo Jamie Russel, "os zumbis são uma espécie de operários do cinema de horror. Há milhões deles. Os vampiros são mais como os aristocratas. Não tenho certeza se nós precisamos levá-los mais a sério".

O autor de Zumbis – O Livro dos Mortos levanta um importante ponto: os mortos-vivos são figuras modernas, originárias do século 20. Personagens importantes como Drácula e Frankenstein, por exemplo, possuem herança literária que lhes dão certo prestígio em comparação aos 'concorrentes'. "Quando estava escrevendo o livro, todos diziam: 'Quem se importa com filmes de zumbis?'. Ninguém mais diz isso. Os zumbis retornaram dos mortos!", afirma Russel.

A figura degradante dos zumbis causa repulsa, mas é notório que também nos deixa inquietos. Não à toa, é possível encontrar atrações com os macabros personagens em todos os meios. Eles estão rivalizando hoje com o popular universo vampirístico.

"É verdade que os vampiros predominam no mercado, tanto na literatura como no cinema, mas isso ficou tão saturado que abriu as portas para lobisomens, anjos e mortos-vivos", analisa Ademir Pascale, autor do livro Zumbis – Quem Disse Que Eles Estão Mortos?.

Um ponto à favor de sua manutenção na cultura pop de tempos em tempos é que eles têm a capacidade de se adaptar a diversos momentos históricos. Eles já representaram a sociedade norte-americana abalada pela grave crise financeira de 1929 e o consumo insaciável resultado pelo sistema capitalista.

O mais recente sucesso do meio surgiu com o seriado The Walking Dead. A atração televisiva tem como base para a adaptação a história em quadrinhos Os Mortos-Vivos, que voltou às bancas no Brasil graças ao sucesso da série. A literatura também foi influenciada e um ótimo exemplo é Orgulho e Preconceito e Zumbis, que traz versão trash do romance Orgulho e Preconceito, de Jane Austen.

Pascale acredita que a onda fez com que materiais de qualidade referentes ao universo dos zumbis cheguem até o público. "Os brasileiros lidam com maturidade com o tema e já existe uma grande gama de fãs sobre o assunto", diz o escritor, lembrando também as ações da Zombie Walk, na qual milhares de pessoas se fantasiam de mortos-vivos no Dia de Finados e seguem pelas ruas. O evento tem ocorrido nos últimos anos em São Paulo e em 2011 não será diferente.

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Na Busca Pelo Oscar 2011

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Sat, 29 Jan 2011 14:54:00 -0200

A corrida pelo ouro começou em Hollywood. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou na manhã de ontem os indicados para o Oscar deste ano. Sem surpresas e em tom formal, os nomes e títulos foram divulgados e as apostas para saber quem será o vencedor borbulham em todo o mundo.

O respeito por produções britânicas foi mantido com as atenções voltadas para O Discurso do Rei. Com previsão de estreia no País em 11 de fevereiro, o longa concorre a 12 prêmios, entre eles o de melhor filme e o de melhor ator para o favorito Colin Firth.

Seu principal concorrente na briga pelo título de melhor produção de 2010 é o interessante A Rede Social - também conhecido como ‘o filme do Facebook''. A lista também traz Cisne Negro, Bravura Indômita, 127 Horas, Inverno da Alma, O Vencedor, A Origem, Minhas Mães e Meu Pai e a ótima animação Toy Story 3. Como conjunto da obra, é possível que a trajetória da popular rede da internet vença.

O instigante trabalho como ex-boxeador viciado em crack em O Vencedor parece não deixar espaço para que concorrentes tirem de Christian Bale o Oscar de ator coadjuvante.

Na disputa de melhor atriz, a elogiada Natalie Portman, de Cisne Negro, sofre pressão da atuação de Annette Bening em Minhas Mães e Meu Pai, mas são baixas as chances de haver surpresa.

Ambas do elenco de O Vencedor, Amy Adams e Melissa Leo surgem como bons nomes para melhor atriz coadjuvante, tendo a última atuação superior no filme.

A Rede Social também desponta como grande nome para dar a David Fincher seu primeiro Oscar de melhor diretor. A perspicácia em extrair de um fenômeno cibernético história recheada de intrigas e conflitos humanos tem sido bem vista pelos integrantes do júri que participam também da votação de outras respeitadas premiações.

O Brasil será representado por Lixo Extraordinário, produção feita em parceria com o Reino Unido e que mostra trabalho social feito pelo artista plástico Vik Muniz. O projeto está entre os cinco finalista de melhor documentário em longa-metragem.

A lista completa com todos os indicados pode ser vista no site oficial do evento.

No dia 27 de fevereiro, quem ganhar o Oscar verá sua vida mudar. E é o sonho de todos sofrer esse tipo de mudança em suas carreiras.

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Amor Ainda é Uma Droga Perigosa

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Fri, 28 Jan 2011 17:18:00 -0200

O nome pode até sugerir algo mais ousado e pesado, mas Amor e Outras Drogas segue a mesma linha leve de outras produções do gênero. A comédia romântica, que estreia hoje no Brasil, diverte ao misturar o competitivo ramo farmacêutico com o drama pessoal da personagem principal.

Muito do sucesso do filme se deve ao charme do elenco. Jake Gyllenhaal e Anne Hathaway são símbolos de uma nova geração talentosa e com ‘molde’ que agrada homens e mulheres. A química entre os dois é perceptível desde cenas em que dividem a cama até quando discutem sobre os rumos do inesperado relacionamento.

O diretor Edward Zwick (O Último Samurai e Diamante de Sangue) mostra que ainda guarda a sensibilidade dos tempos de Lendas da Paixão (1994) em sua nova obra sobre o amor. Sem grandes problemas, o cineasta consegue administrar o encontro de Jamie com Maggie no meio da década de 1990.

Aos 26 anos, a garota lida com o primeiro estágio do mal de Parkinson. A doença faz com que se importe apenas com o presente e não veja possibilidade de sua vida ter espaço para um duradouro relacionamento.

Jamie pouco se importa com o estado de Maggie e os dois iniciam quentes encontros. Em paralelo, o rapaz começa a se dar bem com a venda de um revolucionário medicamento que chega ao mercado e promete acabar com a impotência masculina.

Amor e Outras Drogas tem chamado a atenção por cenas nas quais os atores aparecem seminus, mas a liberdade juvenil do casal é ponto bem administrado pelo diretor. O objetivo é demonstrar que o amor é livre – e sempre acompanhado de pitadas de rock e drogas (no caso, caixas de remédios).

Ao contrário do que se possa imaginar, a redenção apresentada na tela não é a do garanhão que encontra o amor verdadeiro. O foco se vira para o drama médico vivido por Maggie, em outra atuação convincente de Hathaway. A repulsa por um portador de Parkinson se mostra mais forte de dentro da própria personagem. Ao não se permitir viver, ela cria barreira para que os outros não se aproximem demais. Seu novo companheiro lhe serve como chave para um novo mundo repleto de possibilidades e, é claro, amor.

Tudo parece meio grudento e dramático demais. O tom não é esse. O título traz questões mais profundas, mas não sem ter o melodrama de outros filmes.

O amor é assim: simples e complicado ao mesmo tempo. E o longa segue a cartilha.

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Homenagem ao Legado de The Spirit

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Thu, 27 Jan 2011 17:09:00 -0200

A história dos quadrinhos se mistura com a carreira de Will Eisner (1917-2005). O venerado quadrinista norte-americano foi o responsável por criar conceitos, definir parâmetros e por inspirar gerações e gerações de garotos a crescerem e ter como objetivo o trabalho com as HQs – e se tornar o mais próximo possível do mito.

Muito da veneração de todos pele obra de Eisner se deve a criação do personagem Spirit. O ícone dos quadrinhos é homenageado com diversas releituras de qualidade em The Spirit – As Novas Aventuras (Devir Livraria, 128 páginas, R$ 41 – edição com capa de brochura – e R$ 53 – versão com capa dura).

O livro reedita histórias lançadas originalmente em 1998. Apesar da presença do herói, a criatura mais famosa de Eisner acaba ‘emprestada’ para outros respeitados nomes do gênero. Alan Moore, Dave Gibbons, Neil Gaiman, David Lloyd, Moebius e Kurt Busiek, entre outros, revelam suas versões para o protetor de Central City.

As 11 aventuras apresentadas mostram diferentes visões sobre Denny Colt e seu alter ego. Não ficam de fora dos contos figuras como o Comissário Dolan, sua filha Ellen e o vilão Dr. Eugene Cobra, além do cemitério de Wildwood. Os artistas só não podiam matar ou casar o personagem. Cada um presta sua homenagem ao ídolo sem ousadas mudanças – provavelmentre devido ao medo que enfrentaram de ter de apresentar o trabalho a Eisner, conhecido por não gostar muito que sua criação seja tomada por outras mãos.

“O desejo entre muitos artistas e roteiristas de ‘brincar na caixa de areia do Spirit’ foi algo que minou sua (Eisner) resistência. Em 1997, ele decidiu que não tinha nenhum problema deixá-los brincar”, conta Denis Kitchen, responsável pela coletânea especial. “Ele especificamente desencorajou os artistas a tentarem imitar seu estilo, e encorajou os criadores a manterem seu próprio olhar gráfico, porém idiossincrático.”

É interessante observar como uma mesma ideia pode gerar diferentes possibilidades. Enquanto Alan Moore busca ressaltar a origem do herói mascarado e vislumbra o futuro de sua cidade, Neil Gaiman aposta no olhar de um personagem secundário sobre as ações do protagonista. Outro destaque fica por conta da versão bem-humorada e um pouco mais idosa de Spirit pelo roteirista Jim Vance.

A diversidade de traços também chama atenção. Alguns quadros feitos por Dave Gibbons lembram muito a arte da graphic novel Watchmen e caem muito bem com o universo criado na década de 1940. Ilustrações com tom mais moderno e arredondados caracterizam o trabalho de Brent Anderson em O Samovar de Shooshnipoor.

A presença de Eisner na publicação está em seus desenhos chamados de pinups, espécie de quadros do herói. A fascinação por Spirit continua após 70 anos e sua importância será reconhecida para sempre.

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São Paulo na Visão de Um Peixe

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Mon, 24 Jan 2011 18:15:00 -0200

A vida em São Paulo não é feita apenas de diversão e felicidade. As ruas da cidade são frias o bastante para que seus moradores sejam muito ranzinzas e rudes. É por essa visão da realidade que segue Peixe Peludo (Conrad, R$ 24,90, 96 páginas), obra que faz da escassez de sensibilidade a porta de entrada na cena underground paulistana.

O livro já chama a atenção por seu protagonista: um peixe corcunda e repleto de pelos que gosta de tocar trompete. Seu jeito sério e a falta de paciência faz com que elabore interessantes observações sobre o que ocorre ao seu redor.

O sarcasmo é espalhado por diversos temas. O mundo artístico, a culinária urbana, a influência dos meios de comunicação, e - não poderia ser deixado de lado - os rumos dos relacionamentos são comentados como bêbados conversando em uma mesa de bar.

As referências a lugares de São Paulo são ingredientes diferenciais na obra. O personagem passeia pela Praça Roosevelt, passa a frente do Espaço dos Satyros 1 e do Teatro do Ator, anda sob viadutos e chega até a icônica Rua Augusta após passar mal com um lanche do famoso ‘churrasco grego''.

Peixe Peludo é uma criação de Rodrigo Bueno, responsável pelas ilustrações em preto e branco, e Rafael Moralez, que assina o roteiro. Com o livro, a dupla faz sua estreia em histórias em quadrinhos.

A opção por um peixe como o anti-herói do livro mostra o quão sujo pode ser o morador da Capital paulista. Mas não que isso seja uma coisa necessariamente ruim, mas representa que o conto de fadas na metrópole pode não ocorrer para todos. Os autores afirmam que a obra foi inspirada nas piores ressacas.

Às vezes, a embriaguez relata mais a verdade do que se imagina.

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Encontro de Jolie e Depp Decepciona

sketchtrash@gmail.com (Yuki) — Fri, 21 Jan 2011 11:42:00 -0200

A união dos atores mais populares da década faz de um filme um campeão de marketing. Somente a presença dos atores no set de filmagem é capaz de gerar diversos comentários e notícias que circulam pelos meios de comunicação e atrelam o acontecido ao nome da produção. Esse parece ser o principal erro em torno de O Turista, que estreia hoje nos cinemas brasileiros.

O longa-metragem tem como principal trunfo o poderoso elenco encabeçado por Angelina Jolie e Johnny Depp. Os atores se tornaram grandes ícones de Hollywood a partir de grandes sucessos de suas carreiras desde os anos 2000 e do grande apreço dos críticos e do público por seus trabalhos.

O sonho de juntá-los em um mesmo título caiu nas mãos do diretor Florian Henckel von Donnersmarck, que parece ter ficado refém da fama de suas estrelas e esqueceu-se de ter como base um interessante roteiro.

O filme mostra Elise (Jolie) sendo acompanhada de perto por agentes da Interpol que investigam seu relacionamento com o procurado ladrão Alexander. Durante viagem para Veneza, ela conhece o professor de matemática Frank (Depp). Ele acaba sendo confundido com o antigo companheiro de Elise e ambos entram em trama envolvendo perseguições, a polícia e um perigoso vilão.

Nada muito criativo do que outras histórias já apresentadas nas telas. Pouco bastava para que O Turista fosse um sucesso, mas o esforço demonstrado na tela não o ajuda em nada. Os passos dados por Elise e Frank não conseguem prender o espectador na cadeira – mesmo a duração não chegando a duas horas, o que deveria ter dado maior ritmo aos acontecimentos.

Um dos destaques é a paisagem de Veneza. A bela cidade italiana cai muito bem em enredos protagonizados por espiões e bandidos procurados. O insinuante cenário tem todas as características que fazem o elenco mostrar o motivo de ser tão queridos pelo público.

O charme presente em Veneza se mistura ao de Jolie e Depp e comprova que chamam a atenção por onde quer que passem. Ao encher os olhos de quem assiste a obra, o diretor tenta recuperar fôlego que não existe em sua produção.

Atualmente marcado por dar vida ao engraçado Capitão Jack Sparrow, da cinessérie Piratas do Caribe, Depp faz atuação contida demais. Sua estonteante companheira de trabalho reprisa ‘carões’ que não caem bem com a personagem em questão. Em resumo: ambos os astros não se esforçam para fazer do longa um filme melhor.

Mesmo não tendo sido bem recebido pela crítica norte-americana, O Turista tem figurado na lista de algumas importantes premiações do gênero. A impressão que fica é de que pouco importa o motivo do título estar entre os concorrentes, desde que a dupla principal possa ser vista desfilando no tapete vermelho.

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