Pour en revenir aux propos de Koriass, voici la perle que je trouve sur son blogue. Je cite une citation, mais la réaction du rappeur québécois me semble importante aussi:

Et c’est pas juste au Québec qui a un manque de recherche et d’intérêt dans la complexité des textes. Black Thought du groupe The Roots, un des mc’s les plus fous et les plus technique, a dit: « From my point of view, lyrics mean nothing. It’s strictly something that we do for nostalgia, for ourselves. It’s for other mc’s, basically. » J’avais envie de pleurer quand j’ai lu ça. En gros ça dit que les seules personnes qui comprennent c’est les autres rappers.

Je me suis exercé au rap aussi il y a un certain temps. Mais ce que je lis ici, c’est un rappeur qui est happé par une phrase qui met en évidence qu’en gros, son travail, il n’y a que très peu de gens qui l’apprécient comme lui voudrait qu’il soit apprécié. Et ça, je pense que toute personne qui investit énormément de temps dans quelque chose qui le passionne le vit.

Première audiovision de « Dans tes rêves » d’Omnikrom avec Coeur de pirate : étrange son, étrange clip. Mais j’ai voulu réécouter et j’ai apprécié ma deuxième écoute. Là, je l’ai dans la tête.

Tout comme ma découverte du mixtape de Team Teamwork, Vinyl Fantasy VII. En gros, il s’agit de remixes fait à partir de samples de Final Fantasy VII (Square Enix, 1997). Mes deux coups de coeur sont « Lucifer » de Jay-Z mixé avec la musique des réacteurs Mako et le « Ante Up » de M.O.P. mixé habilement avec la musique des combats. On se tanne probablement vite, mais reste que je trouve la juxtaposition impressionnante.

Numéro# - L'idéologie des stars (2006)

« J’ai pas écouté ton album
Donné par ta belle attachée de presse
Mais c’est pas dur de dire que ça sonne
Comme tes influences citées dans les interviews » (Numéro#, « Journaliste », L’idéologie des stars, 2006)

J’apprécie particulièrement le début de cette chanson chaque fois que je l’entends, parce qu’elle met en évidence une des failles qu’il y à se baser sur l’intention des auteurs pour juger de leur musique. Le propos général de la chanson tourne autour de la paresse de certains journalistes culturels.

Comme j’ai déjà été critique d’albums, je me sens concerné évidemment et je ne peux m’empêcher de faire un sourire, parce qu’en effet, les entrevues des artistes (parfois envoyés comme pièces jointes avec l’album) sont une source facile d’information, mais qui est aussi quelque part biaisée.

Comme étudiant en études cinématographiques, j’en ressens un effet semblable, mais comme je ne vise pas le travail journalistique dans ce domaine, je me sens moins touché. Par contre, je trouve que les effets peuvent être d’autant plus néfastes sur le type de connaissance qui s’y développe. Je crois donc que, en ce qui concerne l’utilisation des entrevues pour une analyse d’œuvre, il faut être très prudent que ces « influences citées dans les interviews » ne soient pas notre seul argument pour appuyer notre réflexion.

C’est l’expression qu’emploie Patrick Dion pour présenter la bande-annonce de son nouveau roman, Fol allié. Il semble qu’il y ait une certaine tendance à faire la promotion de romans avec un contenu audiovisuel. Je trouve intéressant la tendance, mais en même temps, l’expression employée par Dion pour présenter son vidéo me semble illustrer le mieux le sentiment que ça m’inspire. L’acte de lecture d’un roman suppose un espace où il n’y a pas d’images qui nous servent de repères. Je sens en effet que ce vidéo entre dans mon imaginaire, dans l’espace que je veux prendre plaisir à me construire moi-même, avec mes repères personnels, en lisant un roman. Les adaptations vues avant le roman donnent cet effet. Ici, le roman est quelque part « pré-adapté » en film.

Le concept de convergence fonctionne ici très bien. Tous les types de formes sont mises au service de l’œuvre. Mais, pour plusieurs penseurs des médias, le processus de médiation n’est pas qu’une instrument: il nous fait penser les choses différemment.

Ce qui m’a frappé avec le texte où André Habib expose ses reproches à Polytechnique (Denis Villeneuve, 2009), c’est lorsqu’il parle de la substitution d’images fictionnelles aux images et expériences réelles:

Qui pourra désormais parler de la tuerie de Polytechnique sans se référer au film, à son imagerie ? On verra le jour où, aux bulletins de nouvelles (le 6 décembre 2010, 2011, etc.), plutôt que de montrer des images d’archives des policiers et des ambulanciers se ruant hors de Polytechnique, de la « vraie » foule d’étudiants affolés, on passera des extraits édifiants du film, qui se seront entre temps substitués aux « images », encore troublantes, impénétrables, de l’événement, entre temps reléguées aux oubliettes [...]

On parle de deux choses complètement différentes, évidemment. Par contre, je ne peux m’empêcher d’y voir un lien. Un événement me semble être quelque chose de vécu qui amène une perception singulière (laquelle entraîne, par de multiples perceptions, une diversité de réflexions et d’émotions face au même objet). Lorsque les images s’imposent d’elles-mêmes, l’expérience de la littérature en est probablement différente.

Cela dit, j’ai bien aimé la bande-annonce, où la direction artistique a été assurée par un de mes collègues de Cégep, David Émond-Ferrat.

Kinephanos

Je suis d’ailleurs le dernier arrivé au sein du comité éditorial de la revue, je n’ai donc pas participé à ce premier numéro. Je suis par contre très enthousiaste quant à cette revue et ce qu’elle peut apporter. N’hésitez pas à commenter sur les textes ici.

L’appel d’articles du prochain numéro, dirigé par Hélène Laurin et Dominic Arsenault, est en ligne.

Mais ce qui m’a incité à placer ce battle sur mon blogue, c’est cette citation de FiligraNn à propos du battle rap qui, bien que je ne sois pas tout à fait d’accord, me semble bien résumer un problème que la plupart des non-initiés ont contre les propos qui y sont tenus.

Premièrement je crois que d’accuser Booyah d’avoir tenu des propos islamophobe [sic] est une preuve de paresse intellectuelle. Il a certainement tenu des propos « politicly-incorrect » [sic] sur le background ethnique et religieux de son adversaire, mais cela fait partit [sic] de la culture du battle rap. Les gens s’attaquent souvent sur ce genre de chose dans les battles et certains choisissent d’utiliser des stéréotypes ou des préjugés raciaux, religieux, ethniques comme arme. Il faut comprendre qu’il s’agit d’une mise en scène ou [sic] la haine et le manque de respect total sont des armes acceptables.

Certainement, oui. Si un blogueur/journaliste comme toi, qui connait [sic] relativement bien cette sous-culture peut en arriver a [sic] des jugements si « paresseux » et accusateurs, il est facile d’imaginer comment « madame tout le monde » pourrait interpréter les propos d’un battle mc sans comprendre qu’il s’agit d’une mise en scène. Le battle, c’est LE jeux [sic] du manque de respect. Quand tu ne comprends pas que c’est un jeu, tu vois un simple manque de respect, rien de plus. C’est un peu comme ceux qui croient que la boxe ou le combat extrême, c’est juste deux brutes qui se tapent dessus pour le fun. Le battle, tout comme la boxe, est une discipline ou [sic] l’esprit sportif est très important.

Je ne suis pas d’accord avec l’idée qu’il s’agisse de paresse intellectuelle, mais il y a évidemment une incompréhension. À un moment donné, on ne peut pas tous tout connaître et l’apparence de discrimination est frappante (surtout que les propos homophobes sont présents ailleurs que dans le battle rap). Je pense qu’on peut comprendre qu’il ne s’agit que de fiction quand on voit que les deux pugilistes se félicitent en fin de joute. D’une manière ou d’une autre, il faut distinguer le personnage de la personne.

La difficulté est évidemment de faire court, mais je suis content que plusieurs de mes collègues et de gens curieux puissent être familiarisés avec ce jeu et avec ce genre. Les jeux de stratégie en temps réel sont très peu étudiés parmi les game studies et je crois qu’ils auraient avantage à être mieux connus.

Je suis content de voir que la discussion peut se poursuivre en ligne sur le portail du RELIQ. J’y ai aussi placé ma présentation PowerPoint en format PDF, que vous pouvez consulter. N’hésitez pas si vous avez des questions sur ce qui est disponible en ligne, je vous répondrai avec enthousiasme. Je vous invite à consulter aussi liste des présentations prévues pour cette saison d’hiver 2010.

Alors voilà, disons-le: une chanson réussie, c’est de l’alchimie. Ça ne se compte pas en notes. Ni en émotions, autre piège courant des critiques et du public qui tombent pour la facilité des manipulations lacrymales.

Une chanson réussie a une âme, c’est un lieu dans lequel l’artiste nous permet d’habiter pour trois, quatre, cinq minutes. On s’y sent bien ou mal avec lui. Il s’y échange un truc, indicible, un épisode de vie, une manière d’envisager le monde.

La chose relève de la même mystique que lorsqu’on fait l’amour à quelqu’un qu’on aime.

Essayer de décomposer tout cela et d’en faire des statistiques, cela revient à faire des mathématiques avec l’orgasme.

Plusieurs diront que d’étudier l’art, c’est intellectualiser quelque chose qui n’est pas rationnel, c’est mettre des mots sur des émotions et ne pas leur rendre justice. Pour moi, le goût ne s’enseigne pas. L’objectif d’étudier les arts est ailleurs. Il ne faut pas tenter de mettre des mots sur l’indicible en espérant qu’il conserve ce statut.

Je cite la présentation du ludo-club sur le site du RELIQ:

Elles devraient, dans la mesure du possible, comporter une portion « présentation et description » d’environ 1h, et une portion « discussion » d’environ 1h (sans chronométrer, bien sûr). La présentation n’a pas à être un PowerPoint appuyé (mais elle le peut), avec références, citations et contenus théoriques. La principale raison d’être du Reliquaire est de faire connaître, de mettre en lumière, ces « reliques » pour qu’on les connaisse et les comprenne. Les présentateurs sont invités à soulever des questions spécifiques (en lien avec leurs recherches, par exemple) et à parler des enjeux pour le thème de la saison, mais tout en gardant à l’esprit que c’est principalement dans la discussion que naîtront les réflexions.

L’honneur de la première présentation de cette saison et par le fait même du ludo-club m’est revenu. Celle-ci aura lieu le lundi, 11 janvier prochain. Le titre de mon exposé/discussion est « À propos de StarCraft : un classique dans le temps (réel) ». Je présenterai donc, durant la première heure, le jeu StarCraft, les principes de base pour que tous soient sur la même longueur d’ondes, mais aussi certains éléments assez détaillés. Pour soutenir mon idée que le fait que StarCraft puisse être considéré comme un canon repose notamment sur sa longévité, c’est-à-dire le fait qu’il soit encore joué douze ans après, que des ligues indépendantes du concepteur aient été crées et que des joueurs soient payés pour leurs performances, je présenterai ce que le temps a changé au jeu, comment il y a des tendances plus ou moins importantes, etc.

L’horaire régulier du ludo-club sera un lundi sur deux, au bar L’Amère à boire (2049 St-Denis) à Montréal. Je vous annoncerai les prochaines séances dans les jours qui suivront ma présentation. Vous êtes tous les bienvenus à ces présentations de passionnés. Au plaisir de vous voir ce lundi, ou au cours d’une des prochaines séances du ludo-club!

La chanson « Comme un rat dans l’coin » de Fabe a fait partie de ma liste. Ça m’a aussi permis de constater un élément qui était souvent très commun à mon appréciation de la boucle dans les beats de rap. Les boucles ( »loops ») sont souvent composés d’un élément, habituellement en fin de boucle, qui accroche plus particulièrement l’attention, qui diffère beaucoup du reste (différent instrument, voix, notes plus rapides, etc.). Tout au long de la boucle, je me rends compte que j’attends patiemment, en suivant la mélodie, que cette bar sur 4 fasse son apparition. Mon expérience esthétique repose donc notamment sur l’attente. Et c’est vraiment cette track de Fabe qui m’a mis en face cet élément qui est à la base de plusieurs de mes coups de cœur dans le rap.

* * *

Voici un exemple qui sera peut-être éloquent (ou peut-être pas du tout) sur pourquoi j’aime le sampling, et surtout pourquoi je ne considère aucunement qu’il s’agisse de plagiat, de copie ou de manque de créativité.

La beauté du sampling, c’est de transformer ceci :

En cela :

Je tire l’information à propos du sample de Fabe du site Du-bruit.com. Mais je soupçonne, peut-être un peu trop à cause du nom, qu’il y ait aussi un soupçon de cela:

Appréciez ou constatez que l’esthétique est une expérience subjective (ou profitez des commentaires pour défendre l’avis inverse).