J'étais sûr de tout avoir réussi
D'être sorti vainqueur de tout les combats entrepris
Pourtant à présent, je ne sais plus que penser
Et la question reste en suspens : où me suis-je trompé ?
J'ai redoublé d'efforts, pour décrocher tout ce ce qu'il y avait de décrochable
J'avais des valises chargées
Et à la fac, je ne m'amusais pas
J'étais premier à tous les cours car second ça ne paye pas
Au prix de combien d'amitiés bafouées, ce brûleur de cœurs que je suis
A accédé aux hauteurs
Ce n'était pas suffisant, ça ne l'est jamais
Alors quelques têtes de plus à piétiner pour m'élever
J'ai acquis un par un tous les signes extérieurs de richesse
Ma soif d'argent jamais n'avait de cesse
J'ai construis une famille et une maison
Ma femme était un ange qui m'a donné deux beaux garçons
Qu'en fait je n'ai même pas vu grandir
Trop occupé, fou que j'étais à réussir
Ma vie ressemble à un dessin d'architecture
Pas un trait qui dépasse, pas de faute, pas de rature
Mon épouse a pris un amant
Ça ne m'a même pas blessé
Je me demande si un jour je l'ai aimée
Si j'ai eu tout ce qu'il était possible d'avoir dans ma vie
Pourquoi je me sens si mal aujourd'hui ?
Je réalise, qu'en fait je n'ai rien
Que tout ceci n'est qu'illusion dans un rêve de satin
Je craque, au sommet de ma tour
Attiré par la rue, je ne lutte même plus
C'est sans issue...

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Un jeu de braquage coopératif sur canapé pour 2 joueurs. Faufilez-vous, empilez-vous et pillez un manoir étroitement surveillé, rempli d’ennemis, de secrets et de trésors. Prenez tout… et ressortez vivants.

Créer un jeu intéressant qui ne peut se jouer qu’à deux offre son lot de défis, mais c’est une manière de rendre l’expérience d’autant plus unique! La coordination entre deux personnes rappelle le plaisir d’It Takes Two tout en y ajoutant une bonne dose d’humour qui apparaît dans le besoin de coordination qu’il y a entre les deux gobelins pour transporter leur butin et, une fois de temps en temps, se tenir l’un par-dessus l’autre pour se cacher.

Il est disponible dès maintenant sur Steam!

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Je n’avais jamais joué aux échecs de manière réelle et intense avant, en ayant un peu essayé sur le site Lichess par le passé. C’est mon fils de 10 ans qui m’a initié vers la fin de 2025 et je joue de manière un peu trop assidue depuis. J’ai fait un total de 1 086 parties dans ces 128 jours, incluant les formats bullets (1 min max), blitz (3 min), rapides (10 min) et en différé.

J’ai l’impression qu’il y a toute une culture et un vocabulaire des échecs qui sont peu mobilisés dans les études du jeu vidéo.

Bref, si vous souhaitez développer votre intensité avec moi, n’hésitez pas à me mettre au défi ou à m’ajouter comme ami!

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C’est en tant qu’un certain pouvoir qu’on représente l’attractivité dans plusieurs jeux vidéo. Dans Octopath Traveler II (Square Enix & Acquire, 2023), le personnage d’Agnea est une danseuse qui a, comme dans plusieurs jeux de rôle japonais, des capacités magiques liées aux danses qu’elle peut faire. Elle est aussi suffisamment attirante pour pouvoir interagir avec des personnages non-joueurs et leur demander de la suivre pour lui donner des bonus en combat. Il y a bien un pourcentage de chances que la personne refuse, mais il reste que le désir peut amener à suivre une personnage sur de nombreuses lieux sans avoir son mot à dire.

Dans la culture populaire, le désir est une forme de pouvoir. J’écoutais en boucle récemment la chanson Gabriela de Katseye et elle me semble emblématique d’une vision du désir qui est associée à un pouvoir ou à une absence de pouvoir. La chanson va comme suit:

Hands off, Gabriela-la-la
Back off of my fella, Gabriela
Back off, Gabriela-la-la
‘Cause, ooh, you could have anyone else you wanted to
I’m begging you

Ici, l’attractivité qu’a ou le désir que Gabriela peut susciter sont vus comme un pouvoir: elle peut avoir qui elle veut et la narratrice la supplie de ne pas charmer son compagnon. Il y a deux enjeux que je trouve particuliers à cette situation sur la question du pouvoir.

D’une part, le personnage masculin de l’histoire semble n’avoir aucune agentivité. La narratrice ne demande pas à son compagnon s’il est attiré par cette femme, ni ne lui accorde la confiance qu’il lui sera fidèle. C’est comme si le pouvoir d’attraction d’une femme pouvait être si fort qu’il en devient même un contrôle: l’homme ici n’a plus aucun choix pour lui-même. Il n’a, par contre, aucune responsabilité sur son désir — en particulier sur ce que son désir lui fait faire.

Mais l’agentivité des deux femmes, qui semble leur accorder un grand pouvoir, vient en fait avec une responsabilité du résultat de l’interaction désirante. Comme si, plutôt que d’être responsable de son propre désir, c’était l’attractivité qui devenait une responsabilité.

Il y a un étrange enjeu: plus on accorde de pouvoir à une personne qui est attirante, plus on déresponsabilise les personnes désirantes des conséquences de leur propre désir. C’est certainement un pattern qu’on retrouve dans les accusations de sorcellerie: une sorcière « utilise ses charmes » pour séduire un homme qui se déresponsabilise ensuite entièrement de ses propres actes.

L’attractivité semble un pouvoir empoisonné dans la culture populaire. Il est temps de ramener l’éthique au désir plutôt qu’à l’attraction.

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Quand je dis que j’ai de la misère avec le contrôle et les caméras dans Baldur’s Gate III…

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J’aime bien la nuance du livre, même si je le trouve un peu trop clément envers le racisme parfois explicite de l’œuvre (Tolkien statue que certaines races sont supérieures à d’autres, en nommant des humains “supérieurs” à d’autres humains comme des hobbits “supérieurs” à d’autres), le fait que les différentes sociétés doivent coopérer contre la montée de l’impérialisme reste une observation intéressante probablement en décalage avec bien des œuvres de son époque.

Fontenelle note aussi que Tolkien voit une certaine sobriété associée aux hobbits comme un remède contre la volonté de pouvoir (2025, p. 70).

Si vous avez, pour ainsi dire, fait “vœu de pauvreté”, renoncé au contrôle, et si vous tirez votre plaisir des choses en elles-mêmes sans prendre en compte votre propre personne, à regarder observer et dans une certaine mesure connaître, alors la question précise du pouvoir et du contrôle pourrait ne plus avoir aucun sens du tout à vos yeux, et les moyens du pouvoir ne plus avoir aucune valeur (2025, p. 69).

Il cite aussi Tolkien pour montrer que la montée de la machine est un problème en ce qui a trait au pouvoir et au désir de manière plus large:

“contrairement à l’art qui se contente de créer en pensée un nouveau monde secondaire”, la machine “essaie de concrétiser le désir, pour ainsi générer du pouvoir en ce Monde […]” (p. 85).

Ainsi, après la Seconde Guerre mondiale, il insiste pour dire que la victoire n’est pas tant celle des Alliés que celle des machines (p. 87). Autrement dit, malgré la victoire contre le fascisme, la machine a démontré son omniprésence et son statut d’incontournable dans la société.

Référence

Fontenelle, Sébastien. 2025. Tolkien contre les machines: écologie et antifascisme en Terre du Milieu. Lux éditeur.

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L’article se retrouve sur le site de Synthèse!

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Comme designer, on peut souhaiter donner des pouvoirs tranquillement pour les garder comme récompense tout au long du jeu, mais la fenêtre où tous les pouvoirs seront débloqués sera sans doute plus petite. Inversement, on peut donner des pouvoirs rapidement pour créer une plus grande fenêtre de plaisir de jouer, mais avoir moins de récompenses en fin de partie (et potentiellement moins de motivation). Les jeux Lego Harry Potter: Years 1–4 (Traveller’s Tales, 2010) et Lego Harry Potter: Years 5–7 (Traveller’s Tales, 2011) sont de bons exemples de jeu qui retardent un peu trop les récompenses.

L’économie interne de Lego Harry Potter

Il y a une économie strictement interne dans le jeu, c’est-à-dire qu’on accumule des pièces au fur et à mesure qu’on joue mais qu’il n’y a aucun moyen d’acheter des pièces avec de l’argent réel. On débloque des personnages cachés dans les niveaux, mais il faut les avoir achetés pour pouvoir les utiliser dans le jeu, en mode jeu libre. À chaque fois qu’on termine un niveau, on ajoute à notre portefeuille entre 40 000 et 100 000 pièces; on peut les refaire plusieurs fois pour accumuler plus d’argent.

Chaque année de l’histoire est mise en scène dans six niveaux, sauf la septième qui est divisée en deux (comme les films) et qui en a donc douze. Mais notre argent ne se transpose pas entre les deux jeux. Si on ne jouait qu’une seule fois chaque niveau, on aurait donc accumulé pour, par exemple, le jeu 5-7, 2,4 millions de pièces si on calcule une moyenne élevée de gain. Plusieurs personnages coûtent un montant raisonnable à débloquer (exemple, 10 000 pour des personnages secondaires) alors que d’autres coûtent très cher (Voldemort, dans le deuxième jeu, coûte 25 millions de pièces).

Ça veut dire, si mes calculs sont les bons, qu’il faut (re)faire le jeu dix fois pour acheter Voldemort (sans rien avoir acheter d’autre), et donc pour commencer à jouer avec lui. Ça veut dire que les designers présupposent qu’on apprécie ce jeu à un point tel qu’on doit y jouer et rejouer au complet des dizaines de fois.

Je ne doute pas que ça arrive (mes enfants y ont joué et y jouent encore beaucoup). Mais disons que pour quelqu’un qui désire ardemment jouer l’antagoniste principal et qui souhaite que son expérience de l’incarner soit signifiante en terme de temps, c’est un grand engagement!

Mes enfants ont fini par découvert un exploit qui permet d’alléger un peu ce temps, du moins dans le 5-7: dans le niveau « Un mauvais plan », dès le début, on a un objet caché qui génère de nombreuses pièces de 10 000. On peut rapidement quitter le niveau et le recommencer pour multiplier ses gains. Par ailleurs, on peut acheter des multiplicateurs pour l’accélérer encore davantage. Mais il a fallu que mes enfants y jouent plusieurs fois sur plusieurs années pour le découvrir…

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Vous pouvez écouter l’épisode sur le site de CISM et aller commenter et poser des questions à la communauté de l’émission et moi-même sur le Discord L’Anneau ludique.

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