Mizuno to setki medali, rekordy, najlepsi zawodnicy, największe wydarzenia sportowego świata. Marka, którą szczególnie upodobali sobie biegacze prezentuje bardzo szeroką ofertę produktową do niezliczonej ilości dyscyplin sportowych. Myślałeś, że Mizuno to jedynie maratony i siatkówka? Zgadza się – są najważniejsze. Ale Mizuno to również szybownictwo, golf, baseball, piłka nożna, wszystkie sporty halowe, pływanie (przez lata produkowali stroje dla Speedo).

To co wyróżnia wszystkie produkty to niesamowite zaawansowanie technologiczne. Stały rozwój na tym polu jest podstawowym założeniem filozofii Mizuno. Drugim filarem marki jest inwestowanie w promocję sportu. Sponsoring wielu reprezentacji narodowych, maratonów i innych imprez biegowych, ale przede wszystkim Igrzyska Olimpijskie, z których reprezentacje Mizuno od lat przywożą dziesiątki medali. Tylko minionej wiosny Mizuno było obecne na największych europejskich maratonach. W Barcelonie pierwsze miejsce zajął Kenijczyk, Johnstone Chebii (biega w butach Mizuno Ronin). W Wiedniu pierwsze miejsce przypadło innemu reprezentantowi Kenii – Gilbertowi Kirwie, który również jest zawodnikiem Mizuno.

Krótka piłka…

Pierwszego buta Adi Dassler wyprodukował w 1920 roku, w Herzogenaurach nieopodal Norymbergii. Był to canvasowy but biegowy, który kosztował 2 marki. Pięć lat później z jego warsztatu wyszedł but do piłki nożnej i buty biegowe na różne dystansy. W 1928 buty Dasslera „wystąpiły” na igrzyskach olimpijskich w Amsterdamie. W połowie lat 30. minionego stulecia warsztat był już fabryką, zatrudniającą około 100 osób i produkującą 30 różnych modeli butów do 11 dyscyplin sportu. W 1948 zarejestrowano nazwę „adidas”. W roku 1949 świat ujrzał po raz pierwszy niepowtarzalne trzy paski, które od razu zostały zastrzeżone. W 1954 reprezentacja Niemiec wygrała mistrzostwa świata w piłce nożnej. Zawodnicy biegali po boisku, oczywiście, w adidasach, novum były wkręcane kołki. Od 1970 roku marka dostarcza oficjalne piłki meczowe na kolejne organizowane przez FIFA mistrzostwa świata.

60 lat później

W tym roku Adidas świętuje 60-lecie trzech pasków. Robiąc przegląd modeli, zaczynamy rozumieć, co naprawdę znaczy modne słowo oldskulowe. Niektóre z modeli Adidasa były pewnie na liście życzeń naszych dziadków, inne królowały w szafach rodziców. Ile razy słyszeliście historyjkę zaczynającą się od słów “moje pierwsze adidasy…”. Oldskul w tym przypadku nie jest stylizacją ani pogonią za obowiązującym trendem. Wynika z naturalnego cyklu życia niektórych modeli, które funkcjonują od lat bądź też są na rynek przywracane przy szczególnych okazjach. W sumie ile modeli – tyle historii. Rocznicowy “Era Pack” zawiera produkty nawiązujące do najpopularniejszych modeli kolejnych dekad, począwszy od lat 50. XX wieku. Seria “80s Preppy Casual” przypomina o miejscu adidasa w historii popkultury lat 80, a seria Iconics – o najpopularniejszych butach spod znaku koniczyny. Chodzi oczywiście o modele Superstar, Stan Smith i Campus.

Kultowe i już

Kultowe superstary wyglądają dziś tak oldskulowo, ponieważ rzeczywiście pojawiły się na rynku na początku lat 70. (podobno do produkcji trafiły już w 1969). Od zawsze wyróżniała je wyjątkowa konstrukcja zabudowanych palców. „Shell-toes” jest do dziś znakiem rozpoznawczym tego modelu, tak jak trzy paski. Były niezwykle popularne wśród graczy NBA. To w nich grał koszykarski superhero Kareem Abdul Jabbar. Początkowo te superstary dostępne były jedynie w wersji niskiej, jednak Adidas bardzo szybko zadbał o fanów wysokich butów do walki pod koszem, wypuszczając na rynek high-topa – Promodel. Również Campus jest wersją superstara, tyle że wykonaną z barwnego zamszu. Początkowo nazywał się Tournament, w 1980 roku zyskał dzisiejszą nazwę. Kolejnym wartym uwagi modelem jest Stan Smith, który został nazwany na cześć Stanleya Rogera, znanego tenisisty amerykańskiego grającego w latach 60. Nazwane jego imieniem adidasy pojawiły się znacznie później, ale dzięki prostemu i eleganckiemu designowi szybko zyskały sławę. Wyróżnia je brak trzech pasków, które są naszywane na większość modeli. Tutaj zamiast naszywki mamy perforacje – oczywiście, trzyrzędowe. W 1998 roku wszystkie trzy modele zyskały nowe oblicze. Dzisiaj nie wypada nie wiedzieć ,co to superstar… W roku 2009 pojawia się Stan Smith na obcasie! (Stan Smith Peep Toe)

Placement tysiąclecia

W 1986 roku świat usłyszał utwór My Adidas. Pojawił się on na płycie Raising Hell wydanym przez legendarną, nowojorską formację Run DMC, jeden z najbardziej znanych i wpływowych zespołów hiphopowym w USA. To właśnie on wprowadził modę na noszenie adidasów bez sznurowadeł i z wyciągniętymi językami. Niewiele marek – o ile jakakolwiek jeszcze – zostało w tak fantastyczny sposób uhonorowane przez wielbicieli. Dla Run DMC adidas był ikoną hiphopowego stylu. Nie byli jednak pierwsi… W adidasach pokazywał się również Bob Marley.

Porsche, Vespa, Missy Elliot

Kolekcja „Respect me” projektowana przez królową booty shakin Missy Elliot czy fantastyczne, modowe stroje proponowane od kilku sezonów przez jedną z najbardziej wpływowych projektantek świata – Stellę Mc Cartney? Pomiędzy tymi dwoma biegunami kobiecości każda z nas znajdzie coś dla siebie. Tegoroczna współpraca z producentem legendarnych skuterów Vespa również zaowocowała kolekcją, której elementy warto mieć w swojej szafie. Dla mężczyzn ceniących eleganckie wzornictwo i dobry design ten sezon przynosi kolejne efekty współpracy Adidasa i Porsche Design. To oczywiście tylko niewielki procent propozycji sygnowanych koniczynką.

“60 Years of Soles and Stripes”to święto marki, która od lat włada wyobraźnią młodych ludzi na całym świecie. I cokolwiek by próbowali zepsuć szeleszczący na osiedlach osobnicy, trzy paski to nie tylko tysiące modeli butów i konfekcji utrzymanych w bardzo różnej stylistyce ani tony akcesoriów. Koniczynka stała się elementem popkultury i ogromnym żywiołem sportowego świata.

Welcome to Poland – czyli miękkie lądowanie

Reebok był jedną z pierwszych światowych marek, która pojawiła w naszej wolnorynkowej gospodarce. Buty z serii Pump ze słynną pompką, uchodziły za symbol statusu rodem z Nowego Jorku. Polska ulica przyjęła je z owacją. Pomimo ceny, wielokrotnie przekraczającej możliwości przeciętnego Polaka, warszawskie, łódzkie, krakowskie i trójmiejskie ulice zaroiły się od młodych ludzi paradujących beztrosko w swoich pierwszych Pumpach. Młodzi wzbudzali podziw wśród rówieśników, znajdowali naśladowców, a ich rodzice z niedowierzaniem obserwowali wybuch pumpowej mody. Czym bowiem te amerykańskie buty z wektorem różniły się od popularnych tanich sneakersów? Technologią – odpowiadała zaczepnie młodzież wskazując na specjalną pompkę umieszczoną na języku buta. To właśnie dzięki niej pompowane powietrze wypełniało specjalne komory wewnątrz buta, który dopasowywał się do stopy.

Otwarcie się naszego kraju na Zachód przyniosło wszechogarniającą modę na NBA. Transmisje telewizyjne w popularnej dwójce elektryzowały miliony nastolatków spragnionych amerykańskiego sportu. Wraz z pojawieniem się w Polsce NBA, na parkiet wkroczyły pierwsze buty z systemem Pump przeznaczone dla koszykarzy. To właśnie królowie parkietów, tacy jak megagwiazdy Dominique Wilkins i Dee Brown jako pierwsi mieli okazję przekonać się o zaletach systemu Pump. Ale Pump to nie tylko kosz. Z hali przenieśmy się na jeden z najsłynniejszych kortów tenisowych Rollanda Garrosa. To właśnie tam w 1989 Michael Chang testował pierwsze pumpy do tenisa. I to właśnie jego niezrównane Victory Court pomogły mu wygrać turniej French Open. Międzynarodowa moda na sport przyczyniła się do powstania Pumpów do treningu AXT i CXT, koszykówki ulicznej (seria Blacktop), do sportów górskich (OXT), a nawet do gry w golfa, sygnowanych nazwiskiem Grega Normana.

Technologia na sygnale

Ojcem sukcesu technologii Pump był skromny strażak z zawodu, pasjonat technologii, Paul Litchfield. Jego genialny pomysł bazował na elementarnej obserwacji, że ludzkie ciało jest niesymetryczne. Idąc tym tokiem myślenia doszedł do wniosku, że nasze stopy różnią się od siebie, a stworzenie idealnego buta wymaga technologii, która pomoże w idealnym dopasowaniu materiału do stopy. Tak powstał system PUMP, który okazał się idealnym antidotum na tę ludzką „ułomność”. Przedstawiając swój projekt Reebokowi, Paul nie spodziewał się, że jego wynalazek przez następne dziesięciolecia wyznaczać będzie trendy w światowym wzornictwie i technologii obuwia sportowego. Nie wiedział również, że dzięki technologii Pump, Reebok stanie się jednym z najpotężniejszych graczy na sportowym rynku.

Szaq and Szok

Kolejnym krokiem milowym dla naszego bohatera było pozyskanie przez Reeboka młodego koszykarza debiutującego właśnie w zawodowej lidze NBA. Koszykarz już na starcie dostał model butów sygnowany swoim nazwiskiem opartych oczywiście na technologii Pump. Oprócz stylowej pompki buty Shaquille O’Neala miały w podeszwie wkładkę z włókna węglowego, co na owe czasy było ewenementem na skale światową. Tą samą technologię zastosowano w kolejnych kultowych butach, tym razem biegowych, Pump Graphlite, które pojawiły się ponownie na półkach sklepowych w 2009 roku. W tym samy roku Reebok przypomniał nam o Dual Pump – specjalnych biegówkach z dwiema pompkami przy każdym z butów, które pozwalały na dostosowanie ciśnienia z lewej i prawej strony każdego z butów według własnych preferencji.

Fury and Glory

W końcu nadszedł czas na prawdziwą rewolucję. Niesamowite buty Pump Fury wyprzedziły wszystkie dotychczasowe zdobycze technologii i zaszokowały konkurencję. To obecnie jeden z najbardziej pożądanych modeli Reeboka wśród kolekcjonerów. Dlaczego? Poza futurystycznym wyglądem wyprzedającym epokę zastosowano w nich rewolucyjne rozwiązania techniczne – nowy system Insta Pump. Kupując parę tych butów klient dostawał specjalna pompkę i zestaw naboi przypominających te z syfonów. Dodatkowo zredukowano ich masę do minimum, zrezygnowano ze sznurówek. Dzięki tym zabiegom komory wypełnione powietrzem trzymały stopy w sposób idealny. Ich popularność przypieczętowały specjalne edycje stworzone we współpracy z aktorem kina akcji Jackie Chanem oraz ‘rola’ w teledysku Björk – Army Of Me. I tak oto Pump Fury stały się ulubionym obuwiem bohemy z Nowego Jorku, artystów z całego świata i ludzi z pierwszych stron gazet. Ukoronowaniem ich historii stała się unikatowa wersja Pump Fury zaprojektowana przez prestiżowy dom mody Chanel. Podczas prezentacji kolekcji na 2004 na wybiegu modelki oprócz szpilek miały również sneakersy od Reeboka. Dziś, by mieć te buty trzeba ustawić się w kolejce na aukcji i dysponować pokaźnym portfelem. Na pewno warto.

Japan style, American dream

Mówiąc o Pumpie nie sposób nie wspomnieć o egzotycznym jak na nasze warunki rynku azjatyckim. Triumf popularności bije tam Pump Fury oraz koszykarskie i tenisowe klasyki. Od lat prym wiodą specjalne edycje zaprojektowane przez japońskie butiki Mita oraz Atmos. Projektanci z kraju kwitnącej wiśni nie uznają ograniczeń i dają się ponieść fantazji. Do tej pory zaprezentowali już edycje w wielokolorowe groszki, z lakierowanej skóry, świecące w ciemnościach, z materiałów odblaskowych, oraz jeansu. Amerykanie z nowojorskiego Alife nie chcąc być dłużni stworzyli Court Victory nazwane słusznie Ball Out – cały but był pokryty włochatym materiałem, z którego wykonane są piłki tenisowe. Obecnie zdobycie choćby jednej pary tych butów graniczy z cudem, gdyż powstało ich jedynie 48. Pump to również but, który wzbudził podziw znanych artystów. Specjalne edycje na jego cześć stworzyli m.in. John Maeda czy Rolland Berry prezentując model Pump Omni Lite Monochrome.

Na koniec – nowy początek

Przez ostatnie lata technologia Pump była doskonalona. Pojawiła się linia butów wyczynowych takich jak np. Omni Hexa Ride, w których to nasz jedyny rodak w NBA zdobywał wicemistrzostwo tej ligi. Ale Reebok nie powiedział jeszcze ostatniego słowa. Na dwudzieste urodziny Pumpa, we współpracy z dwudziestoma kultowymi sneakersowymi butikami z całego świata między innymi: 24 Kilates z Barcelony, A.R.C z Nowego Jorku, Atmos z Tokio, Bodega z Bostonu, Colette z Paryża, Premium z Korei, HUF z San Francisco, Patta z Amsterdamu, Solebox z Berlina czy Size z Londynu, Reebok stworzył serię dwudziestu wersji pierwszego buta z systemem PUMP. Ich premiera odbędzie się tego samego dnia. W każdym z dwudziestu wybranych sklepów pojawi się jedynie 31 par danego buta. A w Polsce swoją premierę będą miały Reebok Pump Aerobic Lite Mid – stylowa wersja kultowych butów z charakterystyczną pompką dla kobiet, inspirowana aerobikiem i retro kolorystyką wczesnych lat 90.

Przed premierą na wszystkich czeka jeszcze niespodzianka. Reebok zaprezentuje swój najnowszy film upamiętniający ostatnie 20 lat Pumpa. I tak kończy się a raczej zaczyna kolejny rozdział w historia Pump. Tak więc pamiętajcie – Pump Up, Air Out!

Zdjęcia: reebok.pl

Przede wszystkim kolor!

Już dawno upadła teoria, że jesień to czas smutnych, szaro-burych ulic. Gdzie nie spojrzysz, tylko ciemne płaszcze, a oliwkowa zieleń to już wręcz ekstrawagancja. Nie! Absolutnie nie musi tak być! Ba, w tym sezonie jest to wręcz surowo zabronione. Soczysta czerwień, energetyczna pomarańcza, turkus, intensywny róż, fiolet, zieleń to już nie tylko kolory upalnego lata. Pojawiają się teraz wszędzie: na marynarkach, spódnicach, sukniach, płaszczach, spodniach czy nawet butach. Stawiają na nie wielcy świata mody, m.in. Lanvin, Burberry, YSL, Hermes czy Dolce&Gabbana.

Kamienie szlachetne

Rubin, szmaragd, kobalt są nadal trendy, zarówno w postaci akcesoriów, jak i całych strojów. Idealne na eleganckie wieczory. I bardzo, bardzo sexy.

Musztarda po obiedzie?

Nie, musztarda jest wyjątkowo na czasie. Rok temu była hitem wnętrzarskim, teraz przeszła do świata mody. I nic w tym dziwnego, od dawna wiadomo, że artyści inspirują się niemalże wszystkim, a najbardziej sobą nawzajem. Kolor ciekawy, szczerze polecam, choć nie każdemu. Pasuje raczej do dziewczyn z wyrazistą urodą, brunetek. Bladym, jasnym blondynkom (takim jak na przykład ja) radzę kupić pasek, torebkę lub buty… widziałam nawet jedne przecudnej urody w powszechnie znanej sieciówce! Można również postawić na grubo tkane rajstopy w klimacie starej Anglii.

Poskromienie bestii

To już stały element każdej kolekcji: zwierz! Dodaje wyrazistości, ożywia każdą stylizację, trzeba się tylko orientować, w świat którego drapieżnika wchodzimy w danym sezonie. Były już panterki, oceloty, strusie, teraz wkraczamy w tajemniczy świat gadów. W wielkim stylu powraca wężowa skóra, a dokładniej pyton. Ale uwaga, wybieramy nie tylko wężowe dodatki, lecz także płaszcze, kurtki i sukienki. Idziemy na całość, nie będzie przesady, jeżeli połączycie wężową kurtkę z futrzanym kołnierzem. Świetnie wygląda to w kolekcji Gucii.

Retro

Nieważne, czy lubisz eleganckie lata 20., 40., 60., czy wolisz ekstrawaganckie 70. Wszystkie wymienione style pojawiają się w jesienno-zimowych propozycjach projektantów. Polecam zajrzeć na strony Marca Jacobsa, Sonii Rykiel czy Gucii. Znajdziecie tam połączenia kolorów, faktur, tkanin i dodatków, na które nie wpadają zwykli śmiertelnicy. Jednym słowem, projektanci pozwalają nam na zabawę. Możemy łączyć, mieszać, zestawiać jak nam się żywnie podoba. Ogranicza nas tylko nasza wyobraźnia. Warto postawić na kapelusze!

Futro i skóra

To już standard: zima i chłód, więc trzeba nosić się ciepło. Futra zawsze były kontrowersyjne, co roku toczą się walki między obrońcami praw zwierząt a światem mody. Natura w tej walce pozostaje przegrana, sądząc po fakcie, że futra pojawiły się niemalże w każdej kolekcji. Zawsze można postawić na sztuczne i skórę ekologiczną, decyzję pozostawiam wam. Nosimy raczej krótkie kurtki lub płaszcze przed kolano. Oczywiście, futro króluje w dodatkach, kołnierzach, obszyciach, wykończeniach marynarek czy nawet sukienek. Skoro mowa o skórach, na szczęście to już nie te rodem z Matriksa. Teraz to synonim elegancji. Noszone blisko sylwetki, podkreślają kobiece kształty. Bardzo popularne jako płaszcze. Skora już nie vintage, ale błyszcząca.

Anglia trzyma się mocno

Styl angielski to już ponadczasowa klasyka. Inspiracja myślistwem, kraciaste koszule, chusty, marynarki. Kratę trzeba mieć w swojej szafie obowiązkowo – drobną lub dużą, np. na marynarce.
Pięknie kraciaste spódnice łączą się z ciepłymi, kolorowymi rajstopami i swetrami, do tego botki i wasze zdjęcie na Sartorialist murowane! Warto podpatrzyć również, jak z myśliwskich tradycji skorzystał Hermes: modelki na pokazach paradowały z łukami, w kolekcji królowało wiele skórzanych dodatków.

Nowa klasyka

Powraca pepitka, na żakietach, spodniach, spódniczkach zestawianych z futrzanymi kurtkami.
A kiedy mowa o klasyce, na usta ciśnie się słowo…. Chanel. Wełniane spodnie, białe koszule z kokardami i niby klasyczny chanelowski żakiet, ale jakby w wersji dla niegrzecznej dziewczynki.
Polecam obejrzeć pokaz na [www.chanel.com]. Robi wrażenie! Zwłaszcza tląca się sceneria…

Ileż mamy możliwości, gdy temperatura spadnie o kilka stopni: botki, jazzówki, kozaki, oficerki, baleriny, kalosze, spódnice, sukienki, kolorowe rajstopy, kaszkiety, kapelusze, swetry, kamizelki, wełniane garnitury… Pamiętajcie, że moda to przede wszystkim zabawa i nigdy nie róbcie niczego wbrew sobie. Owocnych poszukiwań i prac w waszych domowych laboratoriach mody!

Rozpocząć należy od darmowego i zarazem największego festiwalu w naszym regionie, który corocznie gromadzi kilkaset tysięcy uczestników. Przystanek Woodstock, bo o nim mowa, organizowany przez Jurka Owsiaka w Kostrzynie nad Odrą, oferował jak zawsze szerokie spektrum stylistyczne. Z najważniejszych artystów, jacy pojawili się na scenie, należy wymienić tuzów z The Prodigy, metalowych klasyków z Helloween, hardrockowy zespół Airbourne, rapmetalowy Dog Eat Dog czy nieco zapomnianych już sąsiadów zza zachodniej granicy – H-Blockx. Wspomnieć warto również o licznej polskiej reprezentacji z Apteką i Luxtorpedą na czele. Niekwestionowany status lidera frekwencyjnego od lat nie ulega zmianie i nic nie wskazuje, by w najbliższym czasie miało się to zmienić. Z racji swej ogólnodostępności Woodstock rządzi się oczywiście swoimi prawami, które są nieco inne niż na imprezach biletowanych.

Pod tym względem liderem od lat pozostaje Heineken Open’er, który nieustannie zaprasza artystów z najwyższej półki. W tym roku organizatorzy zaproponowali słuchaczom wykonawców tej rangi, co Coldplay, The Strokes, Pulp, Primus i Prince. O słuszności takiego wyboru trudno, rzecz jasna, dyskutować. Wielu z tych artystów pierwszy raz miało możliwość zaprezentowania się przed polską publicznością, co tylko zwiększa atrakcyjność line-up’u. Bilety jak co roku rozchodziły się jak świeże bułeczki na długo przed podaniem ostatecznego składu. Wszystko to jest zasługą wyrabianej przez lata marki.

Ślicznie wyglądasz. Który to miesiąc?

Sama końcówka, 8 miesiąc, termin za 4 tygodnie.

Wyglądasz na zrelaksowaną, tak też się czujesz?

Oprócz poranków, kiedy staję na wagę i ciśnienie mi skacze, to czuję się dobrze (śmiech). Oczywiście żartuję! Jest super i nie mam co narzekać. Przez całą ciążę, praktycznie od stycznia, kiedy się dowiedziałam i wyjechałam z Rosji, jest naprawdę świetnie. A mam koleżanki, które bardzo narzekały. U mnie zero mdłości, wymiotów, nic.

Rzuciłaś dietę sportowca?

W koszykówce nie ma tak restrykcyjnej diety, jak w innych dyscyplinach. O wagę nigdy nie musiałam dbać. W ciąży, oczywiście, sobie pofolgowałam, rodzinka też mi dogadza. Co chcę, to jem. Ale żadnych dziwactw nie miałam, typu śledź i ciastko.

Chłopczyk czy dziewczynka?

Oczywiście chcieliśmy znać odpowiedź na to pytanie, ale nie ujawniamy jej publicznie. To tajemnica do momentu porodu.

Zapewne pokoik i wyprawka dla malucha już przygotowane?

W każdej chwili mogę urodzić, mamy więc już wszystko kupione – mebelki, ciuszki. Ale to nie było tak, że wpadliśmy w szał zakupów. Ja raczej jestem taką osobą, która woli dwa razy coś przemyśleć i potem działać. Tak samo jest z zakupami.

Układasz już w głowie przyszłą karierę sportowca dla swojego malucha?

No cóż, nasze dziecko będzie miało predyspozycje, bo ja jestem wysoka, Bartek też, ale nic na siłę. Jak będzie chciało grać na wiolonczeli, to też nie będziemy mieli nic przeciwko (śmiech).

Pamiętasz dzień, gdy dowiedziałaś się, że będziesz mamą?

Tego chyba nigdy nie zapomnę. Byłam w Rosji, dzień przed meczem. Zrobiłam test ciążowy. Torby spakowane, za kilkanaście godzin mam wyjść i grać, a ja w ciąży jestem! W tej Rosji na końcu świata! Od razu zadzwoniłam do mamy i do Bartka. Podjęliśmy decyzję, że już nie zagram. Spakowałam walizki i wróciłam do Polski. [Agnieszka była wtedy zawodniczką UMMC Jekaterynburg – przyp. red.]

Zdjęcie: https://www.polsatsport.pl/

Chuck Taylor All Star to buty, których wygląd jest rozpoznawany w każdym zakątku naszego globu. W połączeniu z grafikami Jamiego Hewletta zyskują nowy wymiar. Każdy z trzech modeli z najnowszej kolekcji Converse to dzieło będące kompilacją różnych wpływów widocznych w twórczości Gorillaz. Motyw wojskowy pojawi się na czarno-brązowych płóciennych butach z wizerunkiem demona Gorillaz – Pazuzu. Wewnętrzna część cholewki została zadrukowana kolażem okładek albumów zespołu. Kolekcja obejmuje również trampki Chuck Taylor All Star w wersji za kostkę i przed kostkę z czarno-białym nadrukiem na podeszwie i kamuflażem Gorillaz wewnątrz buta. Współpraca z grupą znajdzie również swoje odzwierciedlenie w muzyce. W ramach akcji Converse „Three Artists. One Song” powstanie utwór, który będzie promował nową kolekcję wiosenną marki.

„Converse znaczy wymieniać myśli, uczucia i idee. To właśnie cała kwintesencja Gorillaz – pracować z różnymi ludźmi i czerpać od nich inspiracje. Tak działamy. Od 10 lat wspólnie pracujemy, wymieniając się pomysłami. Myślę, że ciężko wyobrazić sobie lepszych ludzi, z pomocą których uczcimy naszą dekadę na scenie, niż ekipa z firmy Converse. Poza tym, od lat noszę trampki Chuck Taylor.” – powiedział Russell Hobbs, perkusista Gorillaz.

Gorillaz to przede wszystkim zwariowana idea – muzycy, którzy nie pokazują swoich twarzy, a w teledyskach pojawiają się jako animowane postacie. Innowacyjny pomysł, niespotykana do tej pory koncepcja zespołu i nowatorska muzyka przysporzyły tej grupie rzesze fanów na całym świecie. Ten szalony pomysł spodobał się marce Converse, która stara się czerpać inspirację ze świata sztuki i kultury. Właśnie dlatego, marka zaprosiła do współpracy Jamie Hewletta, ilustratora, który stworzył postacie 2-D, Noodle, Russel i Murdoc z zespołu Gorillaz. Ta współpraca zachwyci zarówno miłośników klasycznych butów Chuck Taylor All Star, jak i fanów tej wirtualnej supergrupy.

Projektanci Timberland tworząc kolekcję postawili nie tylko na funkcjonalność, wytrzymałość oraz ochronę przed wodą ale również na design. W najnowszej kolekcji znajdziemy modne botki ze sznurowaniami oraz klasyczne wysokie kozaki.

Timberland szczególną wagę przywiązuje także do komfortu. Dlatego w tym roku w większości butów na obcasie została zastosowana technologia Suspension Heel. Specjalnie skonstruowana podeszwa działa jak amortyzator. Dzięki temu jest naprawdę wygodnie – wrażenie chodzenia w butach na płaskiej podeszwie gwarantowane. Wszystkim przeciwniczkom obcasów polecamy wizytę w jednym z salonów Timberland. Przymierzajcie i przekonajcie się na własnej stopie, jak niezwykłe są te buty!

Miłośniczki zimowego szaleństwa także znajdą coś dla siebie. Buty z serii Performance zapewnią ciepło i sprawią, że niestraszna będzie w nich śnieżyca w górach czy chlapa w mieście. Te buty są inteligentne – specjalna wkładka SmartWoll zapewnia kontrolę temperatury i odprowadzania wilgoci. Plus najmodniejsze kolory – niech żyje fantazyjny outdoor!

W trosce o środowisko producenci Timberland starają się systematycznie zwiększać udział materiałów, pochodzących z recyklingu, w obuwiu i odzieży. Podszewki wewnątrz kozaków są wykonane z przetworzonych plastikowych butelek PET. Podeszwy – z gumy Green Rubber, która dała drugie życie starym, zużytym oponom samochodowym.

Timberland to nie tylko synonim wyjątkowej jakości i dbałości o szczegóły, ale także wyznaczania nowych kierunków w modzie. W szczególności widać to w najnowszej kolekcji na jesień i zimę 2011/2012.