J'étais sûr de tout avoir réussi
D'être sorti vainqueur de tout les combats entrepris
Pourtant à présent, je ne sais plus que penser
Et la question reste en suspens : où me suis-je trompé ?
J'ai redoublé d'efforts, pour décrocher tout ce ce qu'il y avait de décrochable
J'avais des valises chargées
Et à la fac, je ne m'amusais pas
J'étais premier à tous les cours car second ça ne paye pas
Au prix de combien d'amitiés bafouées, ce brûleur de cœurs que je suis
A accédé aux hauteurs
Ce n'était pas suffisant, ça ne l'est jamais
Alors quelques têtes de plus à piétiner pour m'élever
J'ai acquis un par un tous les signes extérieurs de richesse
Ma soif d'argent jamais n'avait de cesse
J'ai construis une famille et une maison
Ma femme était un ange qui m'a donné deux beaux garçons
Qu'en fait je n'ai même pas vu grandir
Trop occupé, fou que j'étais à réussir
Ma vie ressemble à un dessin d'architecture
Pas un trait qui dépasse, pas de faute, pas de rature
Mon épouse a pris un amant
Ça ne m'a même pas blessé
Je me demande si un jour je l'ai aimée
Si j'ai eu tout ce qu'il était possible d'avoir dans ma vie
Pourquoi je me sens si mal aujourd'hui ?
Je réalise, qu'en fait je n'ai rien
Que tout ceci n'est qu'illusion dans un rêve de satin
Je craque, au sommet de ma tour
Attiré par la rue, je ne lutte même plus
C'est sans issue...

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C’est un peu une obsession de l’archive que j’ai que mon blogue nourrit une fois de temps en temps en me permettant de relire ce que j’écrivais il y a longtemps. Même si je me suis éloigné beaucoup de la musique depuis les quinze dernières années, je constate que j’ai des réflexes d’écriture qui restent, d’autres qui changent, et certains intérêts transparaissent même quand on écrit sur un autre sujet.

Bref, il est toujours possible que vous receviez encore un courriel de Katana venant du passé, vous pourrez lui répondre ici avec plaisir!

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Sa recherche porte sur la toxicité du clavardage sur Twitch à travers l’analyse d’une pratique précise de streamers européenne qui consiste à faire des tribunaux des bannis. Dans une mise en scène parodiant les émissions télévisées de cour, le streamer accepte de rencontrer la plaidoirie d’un spectateur banni de son stream. Ce que Barnabé notait, c’est que c’est souvent l’aspect humoristique qui prime pour « réhabiliter » les spectateurs; autrement dit, un commentaire déplacé peut être considéré comme acceptable s’il a une visée humoristique. La toxicité a priori en vient à devenir utile pour créer un nouveau contenu humoristique, le tribunal lui-même, et à amener même une réflexion plus sérieuse sur ce qui est acceptable ou pas.

Ça me faisait beaucoup penser aux chroniqueurs ou animateurs de radio qui gagnent leur vie en mettant en scène leur toxicité envers certains groupes sociaux ou certaines revendications sociales. Ce qui ne me rassure pas tant quant à l’avenir des médias. C’est comme si le divertissement est le seul langage qui en vienne à rendre une réflexion acceptable ou intéressante pour les médias.

Mon obsession musicale de la journée:

Image tirée de la chaîne de DANYetRAZ (que je ne connais pas mais qui font du tribunal des bannis): https://www.twitch.tv/videos/2129341613

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Ce que Sinis a apporté au rap québécois est incalculable. Littéralement, parce que rien ne permet de calculer l’apport culturel d’un mouvement comme celui qui se cultivait sur ce forum. Les tournois Marche à la mort qu’il a organisés ont vu passer des artistes qui sont devenus connus bien après — Koriass, Loud, certains du K6A ou d’Alaclair Ensemble. J’ai encore des copies de nombreux battles de cette époque. Les premiers que j’ai entendus étaient justement ceux de Sinis, qui compétitionnait avec son collègue Slash du groupe Katastrophe, contre Loki et Morn du groupe Qarnacier que j’avais déjà entendus sur le site Souslaterre.com, qui regroupait des MP3 d’artistes underground québécois.

Sinis savait reconnaître le talent; il m’a parlé avant tout le monde de Ruffsound qu’il connaissait et dont il vantait les éloges. C’est la marque Hiphopfranco qu’il a fondée qui m’ont mené à interviewer de nombreux artistes québécois et internationaux, les plus renommés étant sans doute Tekilatex de TTC, Red1 de Rascalz (je ne souviens que Sinis était à côté de moi alors que j’essayais de formuler des phrases en anglais à côté) et Freeman et K. Rhyme le roi (pour une entrevue restée inédite, juste avant que Freeman quitte IAM). Le site a vu passer des chroniqueurs culturels ayant été plus connus par la suite comme Murphy Cooper, Samuel Daigle-Garneau, Riff Tabaracci, Ariane Gruet-Pelchat et Victoria Vallejo Villa.

Ce que Sinis m’a apporté en me laissant carte blanche sur la direction du contenu éditorial du site aussi longtemps n’est pas non plus calculable. Il avait confiance en son équipe et savait s’entourer, tout en ayant une vision claire pour la suite. Hiphopfranco était pour lui une famille qu’il souhaitait voir prospérer, un empire en construction comme il aimait bien le dire.

C’est lui qui m’a vendu mon premier mixer, micro et support, que j’utilise encore toutes les semaines. C’est lui qui m’a intégré plus concrètement au milieu hip-hop, à une époque où j’avais un peu trop tendance à m’installer silencieusement dans un coin. Je me souviens du temps qu’il a pris pour m’aider à développer mon flow sur MSN dans le sous-sol chez mes parents. J’écoutais La fin des faibles la semaine dernière en me disant que je m’ennuie de cette période qui m’a appris à avoir moins peur du jugement.

Le temps passe, je n’arrive pas à croire que ça fait 14 ans que je ne travaillais plus pour le site. Plus de 14 ans depuis mon dernier Marche à la mort, depuis mon dernier « Micro ouvert ». Je n’arrive pas à m’imaginer que ce temps est à ce point au passé.

Sinis prenait périodiquement de mes nouvelles, toujours intéressé à savoir où j’en étais. Il m’a fait écouté des maquettes de son album avant de le lancer il y a quelques années. Je suis vraiment attristé de savoir que je n’aurai plus de ses nouvelles à lui. Une page se tourne.

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À date, je les archive entre autres à partir d’ici.

L’index total est ici.

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Chapeau à Anodajay qui faisait peut-être son seul verse dans les dix dernières années?

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C’est particulièrement ce passage qui me reste en tête. Je me reconnais dans l’exemple:

Laissé ma femme à la maison
Tellement dans ma zone, y’a des mois que j’ai pas dit je t’aime
But these things they take time
These things they take time
J’entends la foule qui demande un rappel
Elle m’écrit j’espère que ça valait la peine
Je peux pas parler, je te rappelle après
Je peux pas parler, je te rappelle après (Loud, « TTTTT », Une année record, 2017)

Loud oppose deux choses qui « prennent du temps », soit la relation qu’on peut construire avec une autre personne et la construction de sa propre carrière. Ces choses prennent du temps, bien sûr, et sont très souvent inconciliables les unes les autres. Je dis quand même « Je t’aime ».

On réussit souvent à prendre du temps en famille pour écouter des vidéos sur YouTube. Si c’est temps-ci, on danse sur les chansons de Moana, l’été et l’automne ont vu défiler sur notre télé deux des plus récents clips de Loud. C’est Thierry, 1½ ans, qui l’aime le plus. Il préfère parfois que je lui chuchote un verse de Loud plutôt qu’un Au clair de la lune pour s’endormir.

À mon avis, c’est clairement « 56K » qui aurait dû gagner le meilleur clip de l’année, autant puisse être intéressant le clip d’Alaclair Ensemble. J’pensais que c’tait ça que ç’a aurait dû être mais c’était ça que c’tait.

Mise à jour: le clip est sorti il y a quelques jours.

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Comme je connais bien Sinis pour avoir travaillé avec lui pendant de nombreuses années, je manque de distance pour en faire une critique objective. Je constate, en particulier lorsque je réécoute ce qu’il faisait à ses débuts autour de 2002, que son album a évidemment une plus grande maturité, pas seulement parce qu’il a plus de travail et d’expérience, mais parce qu’il y a une plus grande signature musicale. Je pense que le fait d’avoir travaillé presque exclusivement avec le même producteur joue dans la balance.

Au final, bien fier de mon ami.

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Bref, ce démasquage qui n’en est pas vraiment un a un avantage non-négligeable: ce sont mes étudiants qui me font découvrir ce que manque. Je me dis souvent que je ne suis plus assez le rap francophone, en particulier bien sûr le rap québécois, mais encore moins ce qui se fait en Europe. Je dois à l’un d’eux la découverte de La Smala, un groupe de rap belge qui fait quelque chose de très old school, qui aurait presque pu sortir à la fin des années 1990. En ce sens, ils ne sont pas très loin de 1995.

Après une exploration rapide de leurs clips, c’est l’album Trois fois rien que deux de leurs membres, Senamo et Seyté, ont fait paraître avec Mani Deïz comme producteur, que j’ai fini par acheter. Ce sont sans doute les trois clips qui m’ont le plus accroché.

Chacun des deux rappeurs a l’occasion de faire sa place en solo, les deux avec brio et dans un style un peu différent.

Je trouve particulièrement intéressant la narration dans « Dans ses yeux ». Tout au long de chacun de leurs couplets, les rappeurs parlent d’eux à la troisième personne, comme s’ils parlaient de quelqu’un d’autre qui pourrait au fond être n’importe qui; c’est la dernière ligne de chacun de leurs couplets qui révèle comme un coup de théâtre (qui, bien sûr, ne fonctionne que pour le verset de Senamo pour une oreille attentive et un esprit de déduction).

On avait le même effet narratif dans « Une femme seule » d’IAM: Akhenaton nous parle d’une femme triste qui en arrache à élever sa famille seule, pour qu’on apprenne au final qu’il s’agit de sa mère.

Bref, je profite de la fin de la session pour me reconnecter.

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Je me suis éloigné un peu (physiquement) de cette communauté dans les dernières années, mais je crois et j’espère qu’il y a quelque chose à comprendre de la présence du hip-hop dans la vie culturelle du Québec, sans toutefois savoir si on peut vraiment en comprendre toute l’importance et la portée. Le travail de Lamort pourra peut-être défricher le terrain pour qu’on traite avec sérieux cette importance culturelle.

Le travail de Lamort n’est pas strictement universitaire: au sens littéral, il n’a pas été produit au sein d’une institution. Reste que la démarche se présente comme sérieuse, rigoureuse, ancré dans des champs disciplinaires (l’analyse est « sociohistorique » et « sociologique », bien que plus accessible que la majorité des textes scientifiques. Les premières pages sont très personnelles, mettant en évidence le point de vue de l’auteur et le contexte dans lequel son travail s’inscrit.

Essentiellement, c’est l’absence d’une recension systématique de faits, d’archives, de collecte de données de tout ce qui concerne le patrimoine hip-hop au Québec qui motivait Lamort. Les études, notamment sociologiques, qui existent sur le sujet ont à peu près toutes été utilisées pour son travail. Le texte ne se veut pas chronologique, mais structuré en 37 chapitres traitant chacun d’un thème, abordés comme des séries différentes qui ont chacune leur logique interne. On traite, par exemple, d’interculturalisme, de politique, d’identité,  des radios et magazines, mais aussi de l’homophobie ou de la présence des femmes. Un livre qui ratisse aussi large n’isole pas non plus le rap de son contexte hip-hop plus largement. On s’intéresse donc à toutes les pratiques hip-hop: danse, graffiti, mais aussi mode et entreprenariat, par exemple.

Ce qui m’a beaucoup marqué dans la présentation de l’ouvrage, c’est à quel point des artistes pionniers du hip-hop sont très peu connus même des gens impliqués dans la communauté. La transition commerciale du hip-hop, à la fin des années 1990, a entraîné certains groupes sous les projecteurs, laissant dans l’ombre d’autres ayant mis en place le terrain. La grande différence entre les Muzion, Sans Pression, Loco Locass et ceux qui sont restés dans l’ombre est une différence de langue: le hip-hop a débuté du côté anglophone de Montréal et très peu de ces noms ont pu percé un plus large marché ici. Les maisons de disque se seraient aussi limité à des groupes moins provocateurs ou politiquement engagé, ce qui explique bien sûr qu’on ait davantage entendu de LMDS, La Gamic, Dubmatique que de Traumaturge, South Squad, Complys.

J’ai bien hâte de pouvoir en lire plus. Dans le meilleur des mondes, j’aurais aimé que le livre soit publié dans une maison d’édition externe plutôt que d’être autopublié par Lamort lui-même au sein des Productions Noire, pour avoir un regard extérieur sur le travail de recherche et l’écriture elle-même. Néanmoins, je vais lire ce livre avec intérêt dans les prochains mois.

(Le livre est disponible chez Archambault et le site Lesbossduquebec.com)

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