— Blog de Jorge Ruiz

10 razones para casarse con un informático

2010-05-04T20:32:00.000-07:00

Los informáticos son muy útiles: pueden arreglar tu PC, tu Notebook, enchufes, radios, televisores o cualquier cosa que use corriente. Esas habilidades pueden hacer que tu vida vaya sobre ruedas.
Son más románticos de lo que la gente piensa. Su idea del romanticismo puede consistir en hacer una página web sobre ti. Las webs duran más que las flores y se la puedes mostrar a tus amigas por todo el mundo.
Tienen una capacidad sorprendente para optimizar tiempo, espacio, dinero, etc. Todo sea por pasar horas y horas mejorando alguna Query, el menú de un programa o simplemente por picar horas y horas código.
No tienen mucho gusto por la comida, así que no habrá necesidad de cenas muy elaboradas. Y si no eres la mejor cocinera, siempre puedes pedir una pizza, invitarlos al Mcdonalds o a comer un completito.
No tienes que preocuparte de donde están, lo más probable es que lo encuentres frente el computador (activa la geolocalización de Google Maps si quieres ubicarlo rápidamente) o por: Email, Msn, Gtalk, Facebook, Skype, etc. siempre tendrán uno o más de estos servicios activos.
No se fijan mucho en los detalles que estén fuera del monitor. ¿Quieres andar por la casa con una camiseta vieja para estar más cómoda? A él no le importará. No le molestará que no te maquilles o que no te arregles el pelo, con un poquitito de sexo diario semanal lo dejarás conforme.
Siempre hará los mejores cálculos para ahorrar en el supermercado (si lo convences de ir).
Puede que no entiendas de computadores, televisión ni DVD’s y tampoco te importe ser popular o elegante, pero ¿qué me dices de los últimos gadgets tecnológicos? Serás la orgullosa poseedora de los aparatitos más modernos si te decides por casarte con un informático. Además conocen programas para hacer cosas que ni imaginas 1313. No hay nada imposible para ellos.
No te va a poner los cuernos. Toma a la mujer más sexy del mundo (Angelina Jolie, por ejemplo) y ponla en la misma habitación que un informático. En un rincón, pon un PC último modelo. Apuesto a que a tu informático le apetece más jugar con el ordenador que empezar a conocer a Angelina Jolie. De hecho, puede que ni siquiera la vea si el ordenador dispone de conexión a Internet. ¡Por favor! Tiene que revisar su e-mail, navegar por la web y escribir un post en su blog (lol) contando que está en la misma habitación que Angelina Jolie…
Y esta es la razón definitiva: realmente le importas. No tu apariencia (aunque eso es un plus), ni lo delgada que estés, ni todo el maquillaje que te pongas encima. Le gustas porque eres tú (siempre y cuando tengas un buen FireWall).

Visto en | reparaciondepc.cl

Binarios

2010-04-07T01:32:00.000-07:00

Binarios:

Apagado y encendido,

aquí y allá,

simplicidad y dificultad,

soledad y alegría.

Tenerte sin estar,

estar sin tenerte.

Fantasía y realidad.

Binarios: un par.

Lo mágico de la realidad: Comentario sobre el cuento "La luz es como el agua"

2010-03-12T00:21:00.000-08:00

El cuento "La luz es como el agua" de Gabriel García Márquez es la historia de dos niños de padres Colombianos, viviendo en un quinto piso en Madrid, Totó y Joel, quienes quieren como regalo de navidad un bote de remos. Los padres les conceden su deseo por haber obtenido de buenas calificaciones escolares; además, les adquieren un equipo de pesca submarina que los niños también les piden. Con el hecho de vivir en Madrid y en un quinto piso de un edificio parece absurdo que los niños hayan pedido semejantes regalos, pues no les servirían para nada por falta de aguas navegables. Sin embargo, los niños están convencidos de que la luz es como el agua porque el narrador, que es un poeta, les ha dicho que así es y cada miércoles navegan "a placer entre las islas de la casa" (65). En la narración del cuento la poesía se vuelve realidad. Esto se logra a través de elementos del realismo mágico como la transformación de lo común y cotidiano en una vivencia fantástica y la falta de explicación a estos elementos mágicos. El lector ve la realidad de los personajes como si fuera un sueño, pero no hay nada en el texto que lo confirme.

En primer lugar, los niños están aferrados a cumplir mágicamente sus deseos de navegar y bucear en un quinto piso por más imposible que parezca. Como comenta la madre, Totó y Joel "son capaces de ganarse hasta la silla del maestro" para conseguir lo que quieren. El único problema real que, en mi opinión, tienen es la falta de agua, pero este queda resuelto gracias al narrador y la poesía. Cuando Totó le pregunta al narrador que "cómo era que la luz se encendía con sólo apretar un botón, [el narrador] no tuv[ó] el valor de pensarlo dos veces. — La luz es como el agua — le contest[ó]—: uno abre el grifo, y sale." (65) Los niños se tomaron la símil en forma literal y a través de sus ojos empezamos a ver el mundo maravilloso y a la vez real de los niños. La luz es el agua para ellos y los hechos narrados así lo confirman.

Teniendo lo anterior en cuenta, a lo largo de "La luz es como el agua" nos encontramos con elementos del realismo mágico que hacen que el lector perciba la realidad como si fuera mágica. Los lectores vemos una transformación de lo "normal" o común en algo fantástico o sobrenatural que no tiene explicación en la narración. Por ejemplo, cuando el narrador nos cuenta que "la noche del miércoles, [cuando] los padres se fueron al cine. Los niños... cerraron puertas y ventanas, y rompieron la bombilla encendida de una lámpara de la sala. Un chorro de luz dorada y fresca como el agua empezó a salir de la bombilla rota, y lo dejaron correr hasta que el nivel llego a cuatro palmos. Entonces cortaron la corriente, sacaron el bote, y navegaron a placer por entre las islas de la casa" (65). Nosotros los lectores nos preguntamos cómo es posible que la luz sea el agua sobre la que navegan los niños, podemos ser incrédulos, pero no hay nada que nos diga lo contrario. Al final se nos pinta otra imagen del realismo mágico con los sillones flotando en la sala, los utensilios domésticos volando con sus propias alas y los niños muertos ahogados en la luz (66).

En conclusión, en el cuento "La luz es como el agua" podemos encontrar elementos del realismo mágico que hacen la vivencias y la realidad de los personajes parecer mágicas. La falta de explicación de hechos sobrenaturales nos permite a los lectores cuestionar lo sucedido y crear nuestras respuestas. A simple vista, el cuento parece relatar los sueños de los niños, pero es la realidad. La única forma en la yo podría explicar lo su sucedido seria que todo salió de su imaginación y fue un sueño. Cuando se es pequeño uno cree en casi todo lo que le dicen; si alguien le dice a un niño la símil: luz es como el agua seguramente se lo creerá. En el cuento los elementos del realismo mágico hacen que se vea como real, pero en mi opinión, todo pudo ser producto de la imaginación de Totó y Joel.

Referencias

La luz es como el agua" de Gabriel García Márquez.
El realismo mágico (Presentación PowerPoint)

El primero de enero

2010-01-01T14:51:00.001-08:00

El primero de enero, tararí,
será tan gris como un jueves cualquiera,
sin Drácula escalando el Pirulí,
ni marcianos cruzando la frontera.

Más de lo mismo bajo el cielo añil,
Cronos en su fugaz trono vacío,
la anoréxica luna giligil
no exportará vacunas contra el frío.

Llenaré otro galpón municipal
y esperaré el diluvio universal
viendo crecer el bosque por la acera.

El primero de enero (del dos mil),
aunque siga muriéndome por ti,
me iré con la primera que me quiera.

Poema: El primero de Enero
Libro: Ciento volando de catorce
Autor: Joaquín Sabina

Cuento geek: Amor geek, amor bicho (Primera parte)

2009-12-11T22:00:00.000-08:00

Eran las seis menos cuarto de una tarde nublada de agosto. Las nubes parecían haber bajado del cielo para ocultar al astro rey y dar paso a las gotas de lluvia que algún día se habían evaporado. El verano se estaba muriendo y sus últimas lágrimas estaban a punto de caer. Jaime esperaba taciturno y solitario en un costado de la puerta de su salón de clases a que el profesor de informática la abriera. Era el primer día de clases y esta, su última clase del día. Silenciosa y detenidamente observaba a sus condiscípulos pasar por los pasillos, algunos muy serios, otros sonriendo y algunos corriendo como queriendo escapar. Cavilaba, los observaba y analizaba pero, a ninguno saludó con un “¡Hola!” o “¿Cómo estás?”, solo con una mirada. Era como un bicho raro, alejado de todo, y parecía vivir en otro mundo. Ver a sus compañeros pasar, le pareció a Jaime como ver el flujo de datos, información e instrucciones dentro de la computadora. Como los datos, sus condiscípulos entraban; como los datos, los condiscípulos pasaban por los periféricos; como instrucciones dentro de una computadora, los condiscípulos ejecutaban una acción; y al final salían, como el resultado de una operación de datos e instrucciones dentro de la computadora.

Por fin pasaron los quince minutos de espera y a las seis de la tarde con un minuto arribó el profesor, abrió el aula y entraron los estudiantes. Atrás iba Jaime. Sin dar muestras externas de entusiasmo o deseo de estar en clase, Jaime se dirigió a la última fila de butacas y en la esquina más alejada del profesor, se sentó. Aunque por fuera Jaime Solá no mostraba ninguna emoción por la clase, por dentro estaba fervoroso por aprender sobre su asignatura favorita: la informática. Quería comenzar a jugar con datos, mejorar su entendimiento del sistema binario, aprender e implementar complejos algoritmos y desarrollar programas innovadores que de alguna u otra forma pudieran ayudar a hacer la vida más fácil para los usuarios y para él mismo.

El profesor, quien al entender de Jaime era un viejo de apariencia geek, de barba crecida, anteojos, jeans, camiseta de tux y cabello que denotaba cierta edad, se presentó ante la clase. Era español. Con un acento andaluz les dio la bienvenida. Tenía vasta experiencia en programación, desarrollo web y de software; dominaba a la perfección los lenguajes Pascal, C, C++, Java, JavaScript y PHP. Solá quedó maravillado al escuchar las palabras divinas del profesor. Era música para sus oídos. Se miraba en sus zapatos, sin duda, quería aprender informática y convertirse en uno de estos bichos raros (si es que todavía no lo era). Sin embargo, el estado divino en el que se encontraba le duró muy poco. Como era el primer día clases, el profesor, después de su introducción, solo repasó el sílabo, la organización y estructura de la clase y la dio por concluída. Jaime se quedó con las ganas de aprender algo nuevo el primer día de clases, estaba desilusionado y cansado pero, al mismo tiempo, esperanzado porque sentía que iba a aprender mucho ese semestre. Afuera, ya lo esperaban las primeras gotas de lluvia que empezaban a caer lentamente como lágrimas.

Jaime fue el último en dejar el salón de clases, salió como entró: solo y sin decir ni pío. Tenía que recorrer varios kilómetros para llegar a su casa, pues la escuela se encontraba en lo alto de una montaña.

Así que con la sabiduría de la tortuga, sin pausa pero sin prisa, se dirigió hacia su automóvil. Abrió la puerta, encendió la radio y la primera canción que salió fue una de Joaquín Sabina: “Amor se llama el juego”, decía la canción, “en el que un par de ciegos juegan a hacerse daño.” Y continuaba: “y cada vez peor y cada vez más rotos y cada vez más tú y cada vez más yo sin rastro de nosotros.” Jaime se detuvo, y fiel a su forma de ser, intentó razonar y entender lo que quería decir Sabina con la letra de esa canción, pero no pudo. Nunca entes había estado enamorado y el tema del amor le resultaba muy poco familiar. Siguió pues su trayecto en la carretera, la cual estaba rodeada de álamos y paralelamente tenía su cauce un río. Por los árboles y la lluvia, que en ese entonces ya no eran lágrimas sino lagrimones, la visibilidad se vio reducida; apenas se podía ver la línea divisoria de los carriles de la carretera, y era imposible distinguir las luces de un carro si se aproximaba. Jaime iba en el camino y observó una luz tan brillante que lo hizo perder el control; se estrelló contra un álamo, sintió que algo le escurría de la frente y de repente vio la silueta de una mujer. La mujer vestía de negro, tenía un cuerpo bien definido y una mirada firme imposible de no ver. Él había escuchado leyendas sobre una mujer que la llamaban la Señora de los Solitarios, y tenía rasgos muy parecidos a los descritos anteriormente, pero gracias a su escepticismo nunca creyó que existiera. Al parecer, perdió el conocimiento y a la mañana siguiente encontró entre sus manos el siguiente pseudocódigo de un algoritmo en Java sobre el amor:


//Variable amor de tipo booleano: true o false 
boolean amor = false; 
  
// Objetos de la clase persona 
Persona X = nulo; 
Persona Y = nulo; 
  
//Si X es igual a Y, amor es verdadero 
if (X == Y) 
{ 
  Amor = true; 
} 
  
//Si no, amor es falso 
else 
{ 
  Amor = false; 
} 
  
//Mientras el variable amor sea verdadero imprimimos 
“¡¡Enamorado!!” 
While (Amor == true) 
{ 
  system.out.println("¡¡Enamorado!!"); 
}

Leer "El árbol de la ciencia" de Pio Baroja en linea

2009-09-14T22:58:00.000-07:00

Comentario sobre la primera parte de "La Celestina" de Fernando de Rojas

2009-07-05T11:07:00.000-07:00

[IMG] Primer acto: El encuentro de Calisto con Melibea en el jardín | más imágenes en CervantesVirtual.com

En la primera parte de “La Celestina” se nos presentaron temas como el deseo por lo mundano, la pasión carnal, y la avaricia los cuales son meramente de la era del Renacimiento, ya que en la Edad Media la religión y Dios eran el tema principal de la obras literarias y de la vida de la época. Ya en la segunda parte los temas planteados en la primera van tomando forma y de igual manera los personajes se van desarrollando dejándonos ver más sus pensamientos e ideales.

La pasión carnal es sin duda uno de los temas principales de “La Celestina” y es también el móvil que conduce la trama y a los mismos personajes. Lo anterior lo vimos claramente cuando Pármeno cambió y se dejó llevar por el deseo de la carne y el placer. Al principio de la obra él estaba en desacuerdo con que Celestina tuviera algo que ver con su amo Calisto, pues la conoce de sobra y sabe de lo que es capaz. Sin embargo, solo bastó un poco de alcahuetería por parte de Celestina para que Pármeno consiguiera a Areúsa, cambiara de opinión y por consecuente se pusiera del lado de Celestina.

Por otra parte, Sempronio no se ve tan motivado por la carne y el placer. Aunque también para él la relación sexual con Elicia es importante, siento yo, que lo que él más ambiciona y lo mueve son las riquezas materiales. Desde el principio vimos que el jubón que Calisto le regaló fue lo que hizo que fuera en busca de Celestina para ayudarle a conseguir a Melibea. Sempronio para mi refleja la codicia, avaricia, y el lado materialista de la obra, aunque no es el único.

El caso de Celestina es un caso aparte, pues ella lo que busca es su propio beneficio por medio de la alcahuetería y la brujería. Siento que es el personaje más interesante hasta este momento, ya que siendo tan vieja no puede disfrutar de los placeres de la carne como los jóvenes. Sin embargo, ella parece disfrutar que los demás gocen y parece también que tiene como misión en su vida arreglar parejas y que gocen de la carne. Consiguió que Pármeno y Areúsa estuvieran juntos, y esta tratando de hacer lo mismo con Calisto y Melibea. Veremos si puede conseguirlo…

Elecciones 2009 en México: Usar el Internet antes de votar este Domingo

2009-07-04T21:13:00.000-07:00

Aunque a muchos nos parezca aburrido, no nos importe, o simplemente estemos decepcionados con el tema de la política, sin duda, nos afecta. Las leyes que nos rigen, por solo mencionar un aspecto, están hechas por políticos que de alguna u otra forma fueron elegidos por nosotros. Lo se, muchas veces el mismo sistema nos aleja o nos corta el interés por este tema... Si no que me dicen de los fastidiosos spots políticos que hasta en la sopa nos salen:

Algunos Spots o comerciales de la campaña electoral 2009 en México

Pues aunque aunque no simpaticemos con la política en general, es bueno saber que mañana Domingo, 05 de julio de 2009 se llevaran acabo las elecciones de medio término en nuestro México, en estas elecciones se renovará la Cámara de Diputados, se elegirán 500 diputados federales y estados como Colima, Campeche, Nuevo León, San Luis Potosí, Sonora y Querétaro escogerán gobernador. Y en el estado de Guanajuato estarán en disputa electoral 46 Ayuntamientos y se renovarán 36 diputados locales.

No puede decirles por quien votar, pero si pueden los exhorto a ejercer su derecho al voto, que mucho nos costo adquirirlo. Y aquí les dejo algunas herramientas de Google que nos pueden hacer la vida mas fácil este domingo:

Por ejemplo:

Ubicación De Casillas De Votación

Conoce la ubicación de la casilla de votación que te corresponde para el proceso electoral de este 5 de Julio. Utiliza el número de Sección que aparece en tu Credencial Electoral.

Actualización 20:39 PT:

Los resultados de las elecciones

Seguramente se preguntaran: ¿Como van las elecciones en estos momentos? Ya hay varios medios que están difundiendo los resultados preliminares, y todo parece apuntar que el PRI esta siendo el ganador de estas elecciones.

- La siguiente gráfica muestra los votos por partido a nivel nacional:Para información más detallada sobre los resultados preliminares de estas elecciones 2009 en México les recomiendo visitar la página de la elecciones federales 2009 de la UNAM. o pueden visitar algunos de los difusores(IFE) del Programa de Resultados Electorales Preliminares 2009.

De moscas, abejas, y margaritas

2009-05-30T16:22:00.000-07:00

Joan Manuel Serrat en Animal Nocturno

2009-04-11T17:29:00.001-07:00

Presentación del cantante Español Joan Manuel Serrat en el programa Animal Nocturno.

Reseña sobre la película: “Yo, la peor de todas”

2009-04-07T10:58:00.000-07:00

Yo, la peor de todas, es una película basada en la obra “Sor Juana o las trampas de la fe”, de Octavio Paz. La película nos muestra la vida en la época de la conquista, cuando México todavía era una colonia Española. Esta tiene lugar en el siglo XVII, cuando la Nueva España era gobernada por la corona Española en conjunción con la iglesia católica. Durante esta época la sociedad era controlada por la iglesia, que a su vez estaba formada por hombres fanáticos de la religión, egocéntricos, que creían que la religión era lo más importante y se debía acatar al pie de la letra, y que las mujeres eran menos y no podían hacer lo mismo que ellos. Ellas solo podían estar en la casa, y las que no se casaban en el convento.

Yo, la peor de todas nos narra la vida de una mujer sobresaliente, Sor Juana Inés de la Cruz. Sor Juana es proyectada como una mujer intelectual que sigue sus ideales, que rechaza superficial, lo efímero, y que prefiere “poner (bellezas y) riquezas en su entendimiento / y no (su) entendimiento en las (bellezas y) riquezas”. Esto se refleja con el hecho que Sor Juana que rechazo el matrimonio, la carne, y lo mundano, para llevar una vida intelectual, que de otra forma no habría podido conseguir. En un mundo totalmente masculino, el convento se convirtió en su único refugio, es su espacio donde podía cultivar su intelecto, su poesía y su amor por las ciencias.

Al igual que en la película, Sor Juana, con su estilo barroco, con retruécanos, metáforas, y antítesis nos dice en sus poemas lo que ella quiere. En su soneto “En perseguirme, mundo. Que interesas?” Ella claramente nos dice lo que quiere: poner riquezas en su entendimiento y no su entendimiento en las riquezas, a ella no la importaba tener riquezas materiales como las demás personas de su época, ella lo único que quería era cultivar su intelecto.

Sor Juana en el convento tenía la facilidad de estudiar, de escribir, y de vivir la vida intelectual que ella quería. En los muros del convento contaba con la protección de la Virreina María Luisa y su esposo el virrey, por lo cual la autoridad eclesiástica toleraba que Sor Juana escribiera y estudiara. La película sugiere una amistad muy intima entre Sor Juana y la virreina, en un dialogo entre las dos, la virreina le comenta a Sor Juana, “Eres más poeta que monja, mas monja que mujer.” Esta amistad inspiro a Sor Juana varios bellos poemas de amor, que la virreina disfrutaba leer.

Sin embargo, la visión monolítica de la iglesia católica, representada por el arzobispo Aguiar y Seijas, la máxima autoridad de la iglesia católica y encargado de que se llevaran a cabo las órdenes de la Inquisición en la Nueva España, logro vencer a Sor Juana, y al terminar la protección de la corona, la despojo de sus “hijos”, su telescopio, su reloj solar, y sus queridos libros, lo que significo su muerte intelectual y espiritual. El arzobispo no podía aceptar la idea que Sor Juana, una mujer, fuera más inteligente que él, le tenía envidia. Como el virrey de la Nueva España le dijo a de la Cruz, “donde tú pisas crece la envidia” y esa envidia y el hecho que Sor Juana era mujer, fueron motivos suficientes para despojar a Sor Juana de sus hijos.

En la película predominan dos temas, el machismo de la época y la corrupción en las personas que tenían el poder. Al igual que aquellos que buscaban “labrarse fortuna en los palacios”, como dice Juan del Valle Caviedes, los miembros de la iglesia eran embusteros, lisonjeros, soplones, y muy parleros. Y para muestra tenemos al obispo de Puebla o la supuesta Sor Filotea de la Cruz, que para hacer encolerizar al Arzobispo le pide y convence a Sor Juana escribir un ensayo sobre Antonio de Vieira, el teólogo Portugués preferido del Arzobispo. El lisonjero y embustero obispo le promete a Sor Juana que este ensayo no iba a ser publicado, que solo algunos lo leerían. A pesar de las promesas y demás, el obispo publico el ensayo, y no solo eso, como prologo publico una carta en la cual “conmina a (Sor Juana) a usar su inteligencia y su saber en el estudio de las letras divinas en vez de las seculares”. Como era de esperarse el arzobispo se enfureció al leer el ensayo en el cual se rechazan las interpretaciones del teólogo portugués, y más porque quien lo había objetado era una mujer. Pues en ese tiempo la teología no era cosa de mujeres.

Sor Juana escribió la Respuesta a Sor Filotea de la Cruz en la cual se defiende de las acusaciones que le hacen. Y también defiende a las mujeres y dice que son igual o mucho mejor que los hombres al señalar: “Si Aristóteles hubiera guisado, mucho más hubiera escrito.”

Al final, ya cuando muchos de sus seres queridos habían muerto, y sus pertenecías más queridas le habían sido arrebatadas, Sor Juana hace una autocritica en la cual se ve acabada física y espiritualmente en esta declara ser la peor de todas, sin embargo, en lo efímero que es la vida, con el paso del tiempo se convirtió en la mejor de todas, nos dejo lo que ella mas apreciaba, su intelecto, sus poesías, sus ideas innovadoras y estas si son para siempre.

Mis 10 escritores españoles favoritos

2009-03-19T20:19:00.000-07:00

Mis 10 escritores españoles favoritos - Los que me han marcado de alguna u otra forma, los que me han hecho apreciar la literatura en Español.

Miguel de Cervantes - Creador de la primera meta novela es Español: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.
Antonio Machado - Sus poemas están llenos de símbolos como el el camino de la vida en "Caminante sus tus huellas"
Federico García Lorca - Dramaturgo y poeta. Escribió "Bodas de sangre" y "La casa de Bernarda Alba"
Miguel de Unamuno - Escritor y filosofo. Dijo: "Siente el pensamiento, piensa el sentimiento."
Tirso de Molina - Creador del mito de Don Juan en El burlador de Sevilla y convidado de piedra.
Gustavo Adolfo Bécquer - Poeta y narrador romántico, famoso por sus Rimas en las que se incluye: "Volverán las oscuras golondrinas"
Emilia Pardo Bazán - Escritora realista y feminista, creo "La medias rojas" y "El Revolver" por mencionar algunas de sus obras.
Francisco de Quevedo - escritor español del Siglo de Oro. Uno de sus poemas mas famosos es "Mire los muros de la patria mía"
Fernando de Rojas - Creador de una obra histórica de la literatura en espanola: La Celestina
Pío Baroja - Escritor español. Estoy leyendo una de sus novelas en este momento llamada: El Árbol de la ciencia.

Mientras por competir con tu cabello

2009-03-15T21:34:00.000-07:00


1    Mientras por competir con tu cabello,     
2    oro bruñido al sol relumbra en vano;     
3    mientras con menosprecio en medio el llano
4    mira tu blanca frente el lilio bello;

5    mientras a cada labio, por cogello.     
6    siguen más ojos que al clavel temprano;   
7    y mientras triunfa con desdén lozano      
8    del luciente cristal tu gentil cuello:

9    goza cuello, cabello, labio y frente,    
10   antes que lo que fue en tu edad dorada
11   oro, lilio, clavel, cristal luciente,

12   no sólo en plata o vïola troncada       
13   se vuelva, mas tú y ello juntamente     
14   en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Luis de Góngora | Leer comentario personal

Comentario sobre "Mientras por competir con tu cabello" y "Miré los muros de la patria mía"

2009-03-15T21:30:00.000-07:00

Con los sonetos “Mientras por competir con tu cabello” de Luis de Góngora y Argote y “Miré los muros de la patria mía” de Francisco de Quevedo y Villegas estamos entrando en una nueva época literaria: el barroco. En ésta época los escritores exageran el uso de recursos literarios, y buscan el refinamiento del lenguaje. No se conforman con emplear una metáfora, sino que utilizan varias, y otros recursos literarios en un solo poema. En lo que respecta a estos dos poemas, podemos decir que son sonetos clásicos, por su estructura, y tratan temas propios del barroco como: la fugacidad de la vida, la muerte, y nos exhortan a gozar de la vida.

La estructura de los poemas es similar: los dos son sonetos. Cada soneto consta de catorce versos de once silabas cada verso. Los endecasílabos se distribuyen en dos cuartetos, y dos tercetos. La rima es consonante. El esquema de la rima del “Mientras por competir con tu cabello” es: ABBA ABBA CDC DCD, donde “cabello” rima con “bello”, “vano” con “llano”, etcétera. Lo mismo se nos presenta en “Miré los muros de la patria mía”, aunque el esquema varía en los tercetos: ABBA ABBA CDE CDE, en este poema “mía” rima con “valentía”, “desmoronados” con “cansados” y así sigue la rima consonante. Hablando también de la estructura, podemos decir que en los cuartetos se nos presenta el argumento del poema, y en los tercetos se nos da la resolución. Por ejemplo, en el poema de Góngora, el hablante lírico nos describe en los cuartetos la belleza de una mujer joven, con el cabello brillante como el oro, y unos labios rojos como el clavel. El hablante lírico nos quiere decir que esa belleza no es eterna sino temporal. Y ya en los tercetos expresa su dictamen y dice: “goza” antes de que llegue la muerte y nos volvamos “nada”.

Viendo los temas que se tratan en los poemas, podemos percibir la España de la época, y las preocupaciones de sus habitantes. En este caso la fugacidad de la vida, la muerte, y el desencanto con lo que rodeaba a los españoles era lo que les preocupaba a los españoles. Góngora, nos plantea el tema de Carpe diem y nos invita a gozar de la juventud, cuando dice: “goza cuello, labio y frente” (9) porque según el, nos lo dice con una degradación, nos convertiremos “en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada” (14). Por su parte, Quevedo, con un tono nostálgico, recuerda su país que fue fuerte, valiente, y rico, pero ve que se esta desmoronando y caduca de valentía. Al percibir esto vemos otro tema importando de la época barroca, memento morí, ya que como su patria el hablante lírico siente que su muerte esta cerca.

En fin, en esta época barroca la ornamentación que se les ponía a los trabajos literarios era en demasía, los autores querían exhibir su conocimiento, y educación y al mismo tiempo querían demostrar sus sentimientos y preocupaciones. La preocupación por vivir al día a día ( carpe diem), saber que iban a morir (memento morí) era temas muy importantes para ellos…

Camila, una película de María Luisa Benberg

2009-02-21T21:02:00.000-08:00

Camila, es una película que nos muestra la vida en la Argentina del siglo XIX, una Argentina donde prevalece el miedo y el orden impuesto por el dictador Juan Manuel de Rosas. María Luisa Benberg, la directora de la película, nos presenta una historia real de amor impío entre dos disidentes al gobierno Rosista, Camila O'Gorman, una muchacha de la alta sociedad Argentina, y Ladislao, un sacerdote en la época del gobierno de Rosas, época en la cual la iglesia y el gobierno trabajaban unidos para beneficio de ambos.

La trama de la historia comienza cuando Camila conoce al Padre Ladislao y se enamora completamente de él. Conviene decir que Camila tenía una visión muy contraria a la de sus amigas, hermanas, y la sociedad en general en cuestión del matrimonio. Para ella su hombre ideal era un “sueño”, un hombre diferente, con sentimientos, no contaminado con las ideas autoritarias de Juan Manuel de Rosas. Y el padre Ladislao, un hombre diferente, que no compartía las ideas de Rosas --pues podemos ver en su primera aparición en la película que no lleva puesta la divisa punzó, señal de apoyo a Rosas-- era precisamente ese sueño hecho realidad. Mientras tanto, para las amigas de Camila, y para el gobierno, el matrimonio era para combatir el caos; los sentimientos pasaban a segundo plano, solo les importaba el físico y la posición social.

El amor entre Camila y Ladislao era un amor verdadero pero como era de esperarse, las leyes de la época no aceptaban este amor, pues además de un sacrilegio contra la iglesia, para el gobierno de Rosas, era un delito que se tenía que castigar para que otros no lo cometieran. Como consecuencia, y al igual que el toro del “Matadero” de Esteban Echeverría, Camila y Ladislao valientes deciden huir en busca de paz y de una nueva vida lejos de las personas que no aceptan su amor. Sin embargo, también al igual que Matasiete logra domar y desjarretar al toro, Juan Manuel de Rosas y la iglesia capturan y fusilan a Camila, quien estaba embarazada, y a Ladislao.

La película nos provee una visión clara de cómo era la vida de los Argentinos con Rosas como su gobernante. Podemos percibir como las personas que no compartían las mismas opiniones que las de Rosas eran castigadas, y por miedo, nadie te atrevía a cuestionar las acciones del gobierno. Como nos dice Echeverría en su cuento “el Matadero” lo único que de Rosas quería era “reducir al hombre a una maquina cuyo móvil principal no (era) su voluntad sino la de la Iglesia y el gobierno” (Huellas, p. 233).

La iglesia no podía disentir ante los hechos del gobierno Rosista, mas bien muchas veces cooperaba con este, o era indiferente ante la consumación de “pecados” que ningún buen católico debería de cometer, entre estos ejecuciones, e injusticias. Al igual que la película, Esteban Echeverría autor de “El Matadero” critica duramente a la iglesia por la hipocresía con la que viven los que se decían ser buenos católicos, entre ellos al muy católico Restaurador, Juan Manuel de Rosas. Pues si bien un buen católico se debería de abstener de comer carne durante la cuaresma, y los ministros de la iglesia no permitían relajar las costumbres católicas, Echeverria nos relata con una fina ironía que el Restaurador contaba con “permiso especial de su Ilustrísima para no abstenerse de carne, porque siendo tan buen observador de las leyes, tan buen católico y tan acérrimo protector de la religión, no hubiera dado mal ejemplo…” (Huellas pg. 234). Echeverría al usar la ironía nos quiere decir todo lo contrario, pues de Rosas ni era un buen observador de leyes, ni tan buen católico, y mucho menos daba buenos ejemplos a la sociedad y para muestra tenemos la ejecución del Camila y Ladislao cuyo único pecado fue enamorarse.

La película y el cuento “El Matadero” nos muestran la importancia del orden en la época de Rosas, y las atrocidades que se cometían para mantenerlo. Rosas no permitía ningún “toro” disidente que causara caos en su Matadero y se opusiera a su gobierno. Rosas mantenía el orden por medio de la implantación del miedo en la gente, como cuando los secuaces de Rosas que están en el matadero quieren meterle miedo al joven unitario que pasa con gallardía por el matadero, y con ejecuciones públicas como la del librero Mariano, cuya cabeza fue puesta en la entrada de una iglesia. Aquí a filosofía de Rosas de “veinte gotas de sangre derramadas a tiempo evitan derramar veinte mil” se puso en práctica para mostrarle a la gente que en todas partes estaba presente Rosas y por lo tanto debía ser obedecido.

Reseña: El cartero y Pablo Neruda (La pelicula)

2009-02-09T21:49:00.000-08:00

La película "El cartero” o Il Postino nos narra en Italiano la relación de amistad y aprendizaje entre poeta chileno Pablo Neruda y Mario Roúpolo, el cartero, quien es el personaje principal de la historia. Esta se desarrolla en una época en la que Neruda había sido desterrado de Chile por razones políticas; ya que el partido comunista, al que pertenecía fue prohibido en Chile. Esto fue porque el gobierno de Gabriel González Videla, en aquel entonces presidente de este país, no aceptaba las ideas comunistas que el poeta tenia.

La historia comienza mostrándonos la isla de Nápoles, Italia, en la cual vive Mario y su padre, un viejo pescador. Se puede percibir que es un lugar pobre, pues los habitantes ni siquiera cuentan con agua potable. Mario, al ver unas fotografías de los automóviles en América, se nota con el deseo de emigrar, ya que en su tierra natal la única fuente de ingreso era la pesca. Sin embargo, la llegada de Neruda a la aldea, que causa gran revuelo a la población debido a que en aquel entonces ya era muy conocido y había recibido reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura de Chile, crea una oportunidad única de trabajo para Mario. El era de los pocos en la isla que sabía leer y la llagada del poeta le proporciono la oportunidad de obtener un trabajo, de tomar su querida bicicleta, conocer al “poeta del amor” y ofrecerle su sencillez, su curiosidad, y su talento que tenía como poeta. Más adelante Mario obtendría su objetivo trabajando para el poeta como Il Postino.

La amistad entre el cartero y Neruda surge y crece alrededor de la curiosidad y el deseo de saber de Mario acerca de las palabras y su poder, las metáforas, y la poesía, que en la historia se presenta como forma de entender y afrontar la vida.

Mario veía a Neruda como un maestro y como el “poeta del amor”, que recibía cientos de cartas de mujeres a diario. Neruda a su vez, por su ideología comunista, se sentía mas como “el poeta del pueblo” y estaba dispuesto, al igual que un panadero, a amasar, moldear, hornear, y dorar su poesía para entregársela a la comunidad, y compartir con esta sus ideas, y sentimientos. Neruda quería que fuera visto como una persona normal, común, tal como quienes ejercen otros menesteres y oficios y no como un “pequeño dios”, como menciona cuando le fue entregado el Premio Nobel de Literatura, en 1971.

Una de esas enseñanzas que Neruda le deja a Mario y al resto de nosotros los lectores, (al igual que un panadero hace y entrega su pan cada mañana), fue una forma de comunicarnos, el silencio. El cual es el lenguaje idóneo del amor, como nos dice la voz poética en el “Poema XV”: “Déjame que te hable también con un silencio/ claro como una lámpara, simple como un anillo”. Con esto nos damos cuenta que el silencio es algo bello y transcendental en el amor, y algunas veces al callarnos decimos más que mil palabras. Neruda comparte su romanticismo y a la vez nos da una lección, nos ensena que en lugar de quejas y enojos, el amor es puro, callado y trasparente. Mario entiende perfectamente el mensaje del “Poema XV” y sabiendo que "la poesía no es de quien la escribe, sino del que la necesita", como dice el propio Mario en la película, utiliza esta para conquistar a la mujer de sus sueños, Beatrice, una mujer hermosa que trabaja en la taberna del pueblo y de quien se enamoro desde el primer momento que la vio.

Mario le pide un consejo a Neruda para conquistar a la chica ya que Neruda es el llamado "poeta del amor". Neruda siendo sencillo como un “maestro” acepta ayudar a Mario para que conquiste a Beatrice. El poeta le explica lo que es una metáfora, una vez más mostrándonos su deseo de ayudar a las personas. Mario va aprendiendo, al punto que hasta hace pensar al poeta con el pensamiento: "El mundo es una metáfora de otra cosa". Al final logra conquistar a la chica, y nos sorprende con lo que le escribe, “tu sonrisa se expande como una mariposa” o que sus “pechos son como el fuego con dos llamas”. Este es un ejemplo en el que se ve la necesidad de poesía en nuestras vidas, Mario la utilizó para conquistar a la mujer que amaba, pero esta tiene muchos usos como para expresar el descontento en algo que no se está de acuerdo, o simplemente para desahogar lo que sentimos.

Neruda empezó escribiendo poemas eróticos, de amor, que para algunos no eran de lo mejor según algunos críticos. Pero el comunismo, el sufrimiento y el deseo de ayudar a la gente hizo que su estilo, los temas de lo que escribía, y él mismo como hombre evolucionaran, como dice Jorge Luis Borges “indudablemente el comunismo fue muy útil para Neruda porque Neruda empezó siendo un mediocre poeta sentimental y fue un gran poeta público…” Esto se puede ver en el poema “Explico algunas cosas” donde el poeta nos dice sobre lo que escribía antes de la Guerra Civil Española, la naturaleza, las lilas, la lluvia, los pájaros, y el amor. Sin embargo, “…una mañana (cuando) todo estaba ardiendo” su forma de ver la vida y la poesía cambiaron. Las injusticias, los “Bandidos con aviones y con moros, /…con sortijas y duquesas, /…con frailes negros bendiciendo/ (que) venían por el cielo a matar niños”, hicieron que Neruda asumiera “una nueva actitud, la de portavoz del continente en su lucha contra la opresión: ‘Yo estoy aquí para contar la historia’” (Huellas, p. 434). La Guerra Civil Española, tuvo un gran impacto en Neruda, en la cual fue asesinado su gran amigo Federico García Lorca, estos acontecimientos hicieron que Neruda se comprometiera con la comunidad, para denunciar las injusticias y con su poesía llevar a todo el mundo lo que pasaba en España.

Del mismo modo que la Guerra Civil Española cambió a Neruda, las ideas de este hicieron cambiar a Mario, que además de aprender a escribir poesía se involucro en la política. Al principio de la película Mario parece ser poco político, pero debido a la fascinación que el poeta tiene sobre él hace que se involucre más en la vida política. Mario adquirió la ideología del poeta y quiere que Pablo Neruda este orgulloso de él. La influencia de Neruda hace a Mario más luchador y comprometido socialmente, esto se ve cuando Mario defiende al pescador frente al alcalde que no quiere pagar el precio justo por el pescado. También al final de la historia se demuestra cuando Mario muere justo antes de leer su primera poesía en un acto comunista.

Sin duda la historia de Il Postino nos presenta temas de gran interés para los lectores y espectadores, la amistad, el amor, y a la necesidad de poesía en nuestras vidas, son temas que atrapan a cualquiera. Neruda y Mario nos hacen ver que la poesía es una forma de entender y afrontar la vida. Nos enseña a comunicarnos, y Mario la utilizó en su momento para conquistar a Beatrice, y Neruda para convertirse en la voz de los que sufren, de los oprimidos …del pueblo.

Joaquín Martínez Sabina: El genio de Úbeda para el mundo

2009-02-02T20:06:00.000-08:00

Hace un par de años, cuando en mi perspectiva, el mundo de la música me era superficial, hueco, y sin mucho contenido musical, cultural o poético. Me encontré por casualidad con un cantautor llamado Joaquín Martínez Sabina. Lo más interesante no era como sonaba su música sino la letra de sus canciones. Su sátira a eventos políticos, su forma, a veces irónica, de describir hechos de la vida real, y su peculiar forma de ver la vida me cautivaron e hicieron ver la música de una manera diferente. Sus vivencias, amores, e ideología son motivos de inspiración para él. Y Es considerado un prodigio de la música Española y Latinoamericana.

Sabina nació en Úbeda, España el 12 de Febrero de 1949. Sus primeros años escolares fueron en un colegio de monjas. A los catorce empezó a escribir versos y leía Proust, Joyce, Marcusse y otros. De joven participo en protestas contra el gobierno Español (en especifico contra el general Franco, un dictador Español) y por seguridad se fue a Londres. Fue en Londres donde empezó a componer canciones. En consecuencia, Sabina escribió sobre sus experiencias con la iglesia, el gobierno y su vida.

El tipo de música que Joaquín Sabina hace cubre el espectro completo. Esta va desde un rap hasta un blues o un rock and roll. Así también es el tópico en sus canciones, muy variado. Por ejemplo, en la canción “Contigo”, “el flaco”, como sus amigos le dicen, habla del amor y dice que “…el amor cuando no muere mata” y que los “…amores que matan nunca mueren.” Sin duda, cuando de veras se ama a una persona duele mucho cuando esta se va. Estos amores que duelen son los que se aprecian más. La forma en que Sabina se me hace poética, es un retruécano, en el cual Sabina juega con las palabras.

Por otro lado, en “Guerra Mundial”, Joaquín Sabina expresa su opinión sobre la guerra y nos relata que “los azules culpan a los negros, / los verdes a los amarillos. / los rojos gritan: ‘¡me defiendo!’/ los verdes dicen: ‘yo no he sido’…” Joaquín Sabina aquí nos dice la verdad, cuando inicia una guerra nunca decimos quien es el que tiene la culpa. Por lo general, unos culpamos a otros y viceversa.

Por estas razones, Sabina además de un cantante es un poeta. Como algunos dirían es un “poeta urbano” que relata sucesos de la vida en sus canciones. Y con verbos, sustantivos y adjetivos nos transmite sus sentimientos y puntos de vista. Sabina se ha convertido en uno de mis cantautores favoritos. Lo recomiendo para todas las personas, no solo por su música sino por el contenido poético en sus letras de canciones, y además por los temas de estas. No importa el estado de ánimo las canciones de Sabina son tan variadas que a cualquiera le pueden gustar.

Comentario sobre el Ejemplo XXXV del conde Lucanor

2009-01-27T18:20:00.000-08:00

El ejemplo XXXV "Lo que sucedió a un mancebo que casó con una mujer muy fuerte y muy rebelde", incluido en “El conde Lucanor”, es considerado como una de las principales obras literarias en español de la Edad Media. Escrito en un español antiguo por el infante don Juan Manuel, la fábula tiene el propósito de enseñar y al mismo tiempo divertir a los lectores.

El mensaje que el autor quiere que obtengamos al leer esta obra es que en la vida la primera impresión cuenta mucho, y si vamos a hacer algo tiene que ser desde el principio porque después es muy difícil poder cambiar las cosas. El mismo autor dice que "Si al comienzo no muestras quién eres, / nunca podrás después, cuando quisieres." La moraleja de la historia es derivada después que el conde Lucanor le pide un consejo a Patronio. Ya que el rey conoce a alguien que se va a casar y necesita ayuda antes de hacerlo. Para aconsejar al conde Patronio le narra la historia de un mozo muy noble y bueno que se caso con la mujer más fuerte y brava del mundo. La virtud del joven fue mostrarse tal y como era desde el principio, esto hizo que el matrimonio entre la mujer temida por todos y el joven funcionara.

El autor escribió esta obra de una forma muy peculiar, ya que se trata de un cuento dentro de otro cuento, y es casi nulo el uso de recursos literarios, el autor dice las cosas tal y como son. Va directo al grano. En cuestión de tono este puede ser tanto humorístico como didáctico. Humorístico por las situaciones que son narradas en este, como el hecho que el joven termina matando a un perro, a un gato, y a un caballo de un forma muy sangrienta y violenta, cuando todos esperábamos que fuera la mujer la que se comportada ruda y violenta. Lo didáctico es el mensaje de fondo que tiene la historia, el joven el dio una lección a su esposa, y se mostró tal y como era desde el principio. Mostrándonos la importancia de la primera impresión.

Por ultimo, algo muy importante sobre este texto es la diferencia entre el Español actual y el Español medieval. Se nota el uso de "vos" en lugar de "tu" o "usted". También hay variaciones en los verbos, por ejemplo, se usa "dijole" en vez de “le dijo".