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LA DESPEDIDA

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QUÉ SERÁ DE NOSOTROS TRAS REY SOMBRA

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Hoy se dejará de actualizar Rey Sombra. El que durante dos años ha sido un blog independiente sobre cultura (o eso creemos). Solo tenemos palabras de agradecimiento a los lectores y de admiración por muchos de los compañeros que hemos tenido durante esta experiencia.

Nos vamos. En fin de año y para decir que nos fuimos con el último suspiro de un año que nadie olvidará fácilmente. Y es que ¡a ver quien sigue con la que está cayendo!, la muerte de Amy Winehouse, la separación de REM, el final de The White Stripes, el nuevo gobierno… Esta noche se acaba el mejor año de Rey Sombra. Hemos compartido con vosotros esas cosas tan dispares que metemos dentro del epígrafe de cultura. Hemos querido ser críticos de profesión, lo convertimos en un hobby. Hemos sido en realidad bloggers y hemos escrito lo que nuestros padres conocían como un fanzine. Llegamos a 2012: el año del fin de nuestro mundo. El fin de Rey Sombra. Mañana ya no seremos más los redactores de nuestro blog favorito, sólo internautas a la espera de que alguien sea capaz de darnos lo que pensábamos que molaba. Lo hicimos pensando en vosotros porque era lo que nosotros queríamos leer.

El que no ha visto crecer el blog más allá de sus expectativas ha visto como crecía él mismo. Teníamos muchas más cosas que contar y vocación para seguir pero vamos a dejarlo. No podíamos dejar que un proyecto como éste se permitiera el lujo de desaparecer bajando los niveles de exigencia habituales. Nos vamos.

Nos vamos de fiesta. No nos va a pasar nada. Pero a vosotros sí que os quedáis sin Rey Sombra, la barra de nuestro bar favorito.

Cuando empezamos nos gustaban los Planetas. Aún nos molan, pero ya habéis podido comprobar que nos interesan otras muchas cosas. Y nos seguirán interesando.

Gracias por leer.

Nos vamos.

Pero seguimos vivos en Twitter.

Cuando hicimos un año os revelamos nuestras vidas pasadas, en el segundo aniversario os revelamos nuestros gustos más ocultos…y hoy día de despedida, nos toca mostraros lo que será de los redactores de esta casa. Y es que después de dos años y pico sin hablar de Lady Gaga o de Glee, el Ministerio de Cultura sueco decidió que nos becaba la consulta a un futurólogo para despedirnos de vosotros como dios manda. Tras meses de numerosos mails a la gente más bizarra que os podáis imaginar, sólo obtuvimos contestación por parte de un monje tibetano y de la secretaria de la señora Fuster. Como sabéis, no nos gusta demasiado meternos en política (Rajoy dimisión, ¡RubalCalvo! Cayo encaya en el haya, ¡Antitaurinos, comednos el pep) y el chino mandarín no es lo nuestro, por lo que escogimos a Aramis. Esto es lo que nos ha pronosticado.

Poliptoton

Cuando Rey Sombra cerró, Poliptoton pasó a tener mucho tiempo libre. Tanto, que cambió de ciudad, de trabajo y hasta de nombre, de modo que pasó a ser ese personaje de las series que mucha gente conoce, que gana mucho dinero pero nadie sabe en qué demonios trabaja. Como ya no gastaba su tiempo libre y de trabajo en sus entradas, para poder desquitarse con los bodrios audiovisuales de este siglo XXI, empezó a mandar postales anónimas escritas con boli bic verde a productoras, directores, canales de televisión y demás, todas y cada una de ellas desde una ciudad diferente. Cuando se le acabó la tinta, vendió un riñón para hacerse un pasaporte falso, cogió un avión y volvió por voluntad propia a la institución psiquiátrica de la que Javimetal le rescató en 2009.

Dr. Chou

El cierre de Reysombra no pudo acabar con las ansias de Chou de escribir críticas musicales, hasta el punto de convertirse en una obsesión. Durante meses analizó cualquier cosa con notas musicales que aparecía delante de sus ojos (incluidas las manchas de grasa de los pasos de cebra, que él veía como pentagramas). A mediados de 2012 se disponía a ir al festival de Glastonbury, pero su sorpresa fue mayúscula cuando, a su llegada al aeropuerto, se encontró con el mismísimo Eduardo Punset (conocido seguidor de la obra bloguera de nuestro querido doctor). Fue él quien le avisó que, según las ecuaciones de la Psicohistoria, la decadencia de Chou crecería exponencialmente hasta el punto de defender el CD/cassette debut de Camela como mejor disco de la historia. Ante tal revelación, nuestro hombre decidió abandonarlo todo y dejar atrás su vida en la Red. Actualmente es un honrado horticultor en la campiña francesa, acompañado únicamente por el sonido de las hojas y un discman con el single “500 miles” de Proclaimers… sus tomates están muy buenos.

Nats

El trabajo en Rey Sombra la catapultó al más profundo éxito (?), llegando a ser la responsable del anuncio del mítico cava y de la lotería de navidad. De ahí, cruzó el charco y expuso parte de su obra en el Moma. El éxito la cambió y después de alcanzar la cima se dió a la vida bohemia, desapareciendo y dejando varios rastros que llevan a algunos a apuntar que se hizo una operación de cirugía estética y que ahora está al frente de una de las mayores empresas de fabricación de fundas de colores para móviles en China. Otros creen que lleva una vida apacible en una isla perdida del Pacífico acompañada de un apuesto actor de cine frustrado. También los hay que la sitúan como espía en un país de Oriente Medio debido a su facilidad para moverse en los ambientes más variopintos. Lo cierto es que, conociéndola, puede que todas las informaciones sean reales y ya esté embarcada en alguna otra nueva aventura.

Mérope

Tras el cierre de Reysombra, a Mérope le ofrecieron puestos de altísima responsabilidad (y remuneración) en las editoriales más prestigiosas y en las revistas más punteras. Pero tras ser la jefa de la sección de libros y cómics de un blog tan de puta madre a la vanguardia de la crítica literaria, cualquier oferta sabía a poco. Así que se dedicó a su otra gran pasión conquistar el mundo…en el tablero del Risk. Sin piedad, sin miramientos, sin cuartel. Pronto el mundo no fue suficiente. La imposibilidad de encontrar un rival a su altura junto con la cancelación simultánea de Gossip Girl y Anatomía de Grey acabaron por sumirla en la locura. Y nunca más se supo de ella.

Mss Manderley

Como ya hiciera antes, Mss Manderley se tomó una descanso para la reflexión argumentando asuntos propios. En realidad se trataba de hacer repaso de su Top 100 de películas de todos los tiempos. Los siguientes 18 meses vieron la versión más obsesiva de esta estudiosa del séptimo arte. Autoreivindicada como tecnicolor hipster primero y analogic fan después, teorizó sobre lo que se acabaría por conocer como el revival del cine en colores pastel y el montaje de tijeras y adhesivo. El Buen cine bueno. Tras descubrir que la mayoría de sus películas favoritas habían “envejecido mal” y que “parecían más bonitas cuando una era joven” tomó la decisión de volver a escribir sobre autores desconocidos en Rey Sombra. Durante ese tiempo la web cerró y no quedó nadie. La noticia le pilló mal y decidió quitarse la vida a las puertas de un antiguo cine donde se proyectara “La soga”. Dos años después de aquello, se premió en Sundance la primera película enmarcada en el movimiento que ella describió.

Mareto

Angustiado por las numerosas veces que lo confundían con Xoel López por la calle, viajó a Buenos Aires con la intención de sortear, frente al músico gallego, cuál de los dos se cortaría el pelo y se afeitaría. Tras ganarle, mantuvo su barba hasta que pasaron a confundirlo con Sr. Chinarro. Harto de la situación, se trasladó a Islandia (tras un efímero paso por Pensilvania, donde lo confundían con Matisyahu), donde profundizó en su primera novela, ‘No niego que Björk o Kierkegaard no puedan considerarse artistas, pero sus obras son una puta mierda’, y publicó el ensayo ‘Cómo molaría el mester de clerecía si se pudiesen haber insertado gifs e hipervínculos’. Tras autoproclamarse representante único de la Generación Nutella, y tras un breve paso por las artes plásticas, su TOC se agravó, trabajó como bibliotecario, cartero y ahora mismo es dependiente de la FNAC, donde se encarga de mirar con superioridad y desdén a la gente que lee llevando el dedo por debajo de cada renglón, a los que compran DVDs de películas españolas y a los que dicen “Yo es que escucho un poco de todo”. Lo bueno de su empleo es que es a media jornada, y en la otra media, toca la zanfoña en un grupo de indietrónica.

Noventaytres

Guiada por el mismo espíritu que convirtió a la joven periodista en comunicadora durante 2012, Noventaytres abrazó el periodismo chusco durante la crisis de medios que azotaba al mundo. Consiguió un puesto de becaria remunerada en El Mundo cuando la explosión de la derecha en España hizo de las opiniones paranoico-falaces un auténtico filón para la venta de vajillas y otros regalos insípidos de la prensa de papel. En ese contexto Noventaytres fue escalando puestos en pocos meses hasta llegar a jefe de redacción de la sección de cobertura de la Casa Real. En otoño de 2012 con el rescate financiero al estado y la consiguiente caída del gobierno, deja el periodismo para dedicarse por entero a la televisión sustituyendo a Hilario Pino como busto parlante en topless en la nueva Tele5, surgida tras la segunda huída de anunciantes y concurso de acreedores del primer grupo de comunicación nacional. Allí acabará siendo la cara más conocida de la tele por encima de Pepa Bueno gracias a su coletilla de cierre “así han sido las cosas, que os follen”, frase que escupe desde su interior su versión no domesticada previa al cierre de Rey Sombra.

Gabihey

Nuestra chica para todo continuó su carrera de éxito. Una vez abandonó su pasión por la medicina, se convirtió en una mujer de mediana edad muy bien vista en todos los círculos sociales, gracias al implacable éxito de su colección de poemas, todos ellos relacionados con la apasionada vida de dedicación de una abuela acumuladora de gatos y antifaces de plumas. Llegó a convertirse en asesora del Ministerio de Cultura, aunque su carrera en la política resultó un fracaso, y se sumió en una depresión autotratada con altas dosis de alcohol y barbitúricos. Su cuerpo apareció congelado y sin vida tras una madrugada de excesos, abrazada a la tumba de Edith Piaf, en el cementerio parisino de Pére-Lachaise.

Doctor Freak

Todos los años durante los que Dr. Freak se hizo pasar por un freak cuando en realidad él era una persona de lo más normal acabaron por pasarle factura y desarrolló un trastorno disociativo de la personalidad que sufrió en silencio durante mucho tiempo. El cierre de ReySombra fue la gota que colmó su tarro y desencadenó una atípica transmutación de personalidades que culminó en un incómodo (para los demás más que para él) episodio de exhibicionismo en una conocida plaza compostelana. Tras un tiempo ingresado en el Sanatorio mental de Conjo intentó sin éxito reintegrarse en la sociedad pero fue víctima injustificada de aislamiento social por su costumbre de llevar los calzones por fuera de los pantalones. Actualmente se entrena para el CELM (Campeonato Estatal de Lucha Mental) en la categoría de encéfalo pesado, siendo un serio aspirante al título.

Sr. Eko

Al Sr Eko le sobrevino el éxito de manera fulgurante. De la noche a la mañana cambió su apatía hacia el mundo para convertirse en un iluminado. Salió de su cueva, como él llama a un mundo interior represivo, y empezó a mirar a la sociedad con ojos de recién nacido. Nada le parecía malo y su mente se elevó hasta conocer el paraíso en vida. A raíz de esa reveladora experiencia comenzó una carrera de orador en círculos creacionistas católicos y neobudistas abordando el reconocimiento del yo como una parte del gran cosmos como principio para conseguir la felicidad absoluta. El resto es historia reciente, La cueva del Yo se convirtió en un éxito de ventas al que siguieron ocho continuaciones, conferencias en el sector privado, obras de teatro y videojuegos. El reconocimiento y el dinero convirtieron al Sr Eko en una de las personas más influyentes del mundo hasta ser nombrado en tres ocasiones personaje del año por la revista Time. De su pasión heavy solo quedaron las baladas.

Rupimaru

Sin referentes en el horizonte, el cierre de Rey Sombra le llevó a la reflexión sobre sus prioridades. Pensando en la autosuficiencia decidió ser agricultor. Ataviado con ropas sencillas y unos pocos enseres comenzó a trabajar un terruño comprado a un empresario afincado en Brasil. Así comenzó una nueva vida. La misma falta de referentes que le sobrevino cuando el blog cerró le condenó a trabajar hasta la muerte un terreno yermo y árido que jamás había producido nada. Poco antes de fenecer de forma dramática arrodillado ante un campo gris, el destino le trajo la ironía por boca de un paisano vecino. Ahí no crecerá nunca nada por los vertidos. Su último suspiro dejó en el aire estas palabras. Mierda… ni lo había pensado… Delante, una planta química acosada por ecologistas.

Knhas

Tras haberse dedicado a analista político, y tras ello hacerse pasar por crítico culinario, o cocinero o, en su defecto, persona a la que le gusta la buena mesa en este blog, su desaparición repentina nos dejó pocas dudas: no es que Knhas se hubiese exiliado; simplemente, era Carlos Carnicero. Las cartas (por correo ordinario) que nos llegaron de él venían con migas dentro, por lo que no dudamos de que se alimentó decentemente durante su retiro en La Habana, de donde emigró a Miami, donde estableció la primera cadena de hamburgueserías comunistas, funcionando sorprendentemente bien entre una comunidad reacia a consumir productos de grandes compañías. “Sabía que era difícil, pero estos perroflautas por algo caliente y Wi-fi cambian sus ideas políticas a la mínima”. Abrumado por el éxito, delegó en unos familiares la gestión de los locales y ahora dirige una fundación sin ánimo de lucro, en colaboración con la Sociedad Española de Ornitología con la que se dedica a integrar socialmente a niños y jubilados para que clasifiquen los restos de pan de sus casas y asignen a cada tipo de ave un pan distinto. También es el presidente de la AAPM (Asociación Afectados Por el Pan de Molde), y miembro del Comité Gastronómico de las Meriendas Tradicionales, conocida por sus campañas para recuperar “los bocadillos de antes, como el de queso con nocilla”.

Javimetal

Tras lograr el objetivo de mantener todas sus redes sociales abiertas y hacerse con una nueva cada día, Javimetal no pudo superar el cierre de Rey Sombra. La niña de sus ojos, la verdadera excusa para poder hacerse con los mails de los que cortan el bacalao en la blogsfera se fue al tacho. Durante años, se dedicó a vagar de charcutería en charcutería, discutiendo los trending topic del momento con cuanta señora se ponía por delante: “El jamón Navidul es el gran bluff de esta temporada, pruebe el jamón Auchan, ¡es todo un grower!”. Ni dios le hizo caso claro está y sumido en la más profunda de las tristezas, encontró la paz en los conciertos de Justin Bieber, aunque acabó por dejar de ir, indignado ante las inumerables faltas de ortografía en las pancartas de apoyo: “Te hamamos, Justin” decía la última por la que se enzarzó en una disputa. Como tantos gallegos en tiempos de Rajoy, los recortes y la mala racha del Celta, le impulsaron a buscar la solución a su depresión en a la tribu sinblaberri, una de las tribus más recónditas del Amazonas. Allí, aprovechó sus dotes en el arte de la medicina para hacerse rápidamente con el control y ser nombrado “Gran Jefe”. Su primera medida: establecer “Feo, fuerte y formal” como himno oficial de los sinblaberry.

Florent, Mad Hatter, Milleiro y Telémaco24

Los redactores que progresivamente han ido desapareciendo de la parrilla de ReySombra lo han hecho por un giro inesperado del guión. Todos han muerto en extrañas circunstancias. Florent fue atropellado por un camión de helados, al más puro estilo Belén Rueda. Mad Hatter y Milleiro huyeron de sus familias para poder vivir tranquilamente su bonita historia de amor, pero el yate en el que se marcharon naufragó en las aguas gaditanas, y fueron pasto de una extraña raza de tiburones. Por otra parte, Telémaco24 sufrió una repentina hemorragia cerebral mientras disfrutaba de sus últimas adquisiciones de la tienda de cómics de la esquina, sentado sobre la taza de su wc.

Y aquí está. Después de dictar sentencia sobre nuestro preferidos entre los de aquí, ha sido mucho más difícil llegar a un acuerdo sobre los de más allá. De nuevo, hay de todo, desde nombres que aparecen en todas las listas imaginables, hasta otros de cosecha casi exclusiva. Desde sonidos asiáticos, al pop más convencional. Aquí tenéis, en resumen, lo que a tenor de nuestros redactores son los 20 mejores discos internacionales de 2011.

20: BEIRUT: THE RIP TIDE: Zack Condon corta la cinta de nuestra lista anual. Con unos materiales que domina a la perfección, con ese sonido folk que nos regala desde el fantástico Gulag Orkestar, el estadounidense nos regaló un cálido disco a finales de verano que aún hoy paladeamos con gusto. Los motivos de tal estado de enamoramiento es que pedacitos de profunda alegría como “A Candle’s Fire”, o momentos mágicos al estilo “Goshen” o “East Harlem” nos siguen alegrando el día en cuanto los escuchamos. Ver crítica del disco. Dr. Chou

19: MICHEL CLOUP: NOTRE SILENCE: Uno de nuestros últimos discos reseñados se ha logrado colar en la lista. Con tan recientes halagos realizados a esta brutalidad, cuesta no sonar repetitivo al ensalzar las enervantes virtudes de “Cette colere”, digna de aquel “Ajourd’hui maintenant” que tantas alegrías y ovaciones dio a su creador. Intensidad en el ruído pero también en la calma, decimos muchas veces que, incluso por encima de la técnica o del saber hacer, en esto de la música el quid de la cuestión está en saber transmitir. En eso Michel Cloup podría sentar cátedra.Ver crítica del disco. Dr. Chou

18: MINT JULEP: SAVE YOUR SEASON: Trabajo precioso, perfectamente medido y milimétricamente sutil. Mint Julep han llegado a nuestras vidas a la segunda, tras su debut hace un par de años, tirando de bases electrónicas con irresistible atractivo, y con esas voces encantadoramente absorbentes. Sonidos cercanos a esa indietrónica que por momentos parece olvidada, fusionados con el encanto de gente como Mazzy Star, para poder reflejar en temas como “Aviary” o “Days Gone By” su magnífico estado de forma. Bienvenidos al club de los selectos. Ver crítica del disco.Dr.Chou

17: ZOLA JESUS: CONATUS: Zola Jesus es una de esas artísticas extremistas. Lleva lo oscuro, lo angosto y lo angustioso a límites casi peligrosos. Se la juega a una carta, consciente de que habrá mucha gente que sólo pueda soportar un asalto antes de tirar la toalla. Ahora bien, los que conseguimos aguantarle unos cuantos asaltos tenemos garantizada una velada de las que hacen historia. Su envolvente y cargante sonido, su misteriosa y críptica voz, nos han vuelto a llevar a su terreno tras su soberbio Stridulum III. Ha repetido fórmula, y vaya si le ha salido bien. Puesto de honra para el que ha hecho muchos merecimientos.Ver crítica del disco. Dr. Chou

16: WOLF GANG: SUEGO FAULTS: Ok, hay un mundo paralelo en el que Rey Sombra defiende las virtudes de una música más accesible. De una música para divertirse, bailar, saltar, gritar y pasártelo bien sin muchas más pretensiones. En ese mundo, Wolf Gang han sido nuestros favoritos este año. Estribillacos de los que te erizan la piel, de los que hacen que derrames la mitad de tu copa mientras agarras a tu amigo a saltos por el cuello en la pista de baile. En eso consiste “Lions in Cages”, de los mejores jitazos del año, o “The King and All His Men”.Ver crítica del disco. Dr. Chou

15: FUCKED UP: DAVID COMES TO LIFE: Ver crítica del disco. No quería referirme a ellos y caer en los tópicos de que si es un disco conceptual o una “ópera rock”, que si por qué los medios indies han adoptado a este grupo de hardcoretas, que si por qué son tan brutos como para meter 18 temas en un álbum. Únicamente diré que si todavía tienes el oído afinado para el rock melódico, el power punk, las voces gritonas y las canciones robustas, esto será un buen chute de adrenalina, y el mejor lifting que te puedes conceder sin necesidad de pasar por quirófano. Genuinos, ambiciosos y con talento, apuestan por un disco transversal con riesgo de caer en la frontera entre Kerrang! y Pitchfork, pero que ha conseguido poner un pie en cada orilla. El disco de la temporada para los que el año pasamos hemos disfrutado con Titus Andronicus o Les Savy Fav. Ver crítica del disco. [Javimetal]

14: ALFHEIMR: WHAT ALLOWS US TO ENDURE: Y tras tanto acelerón y ruído, un momentos para la calma. No escondemos nuestra querencia por el por momentos denostado post-rock. Con este estilo, Alfheimr, nos diseña una canción para cada situación diaria, pero también para cada situación vital. Nos acompañan en el dolor, la esperanza, la pérdida, o en sueños. Nos traen los sonidos élficos de sus compañeros nórdicos de lides, y lo hacen con la misma solidez que gente como Björk, Múm o, sobre todo, Sigur Ròs. Ma-ra-vi-llo-sos.Ver crítica del disco. Dr. Chou

13: BON IVER: BON IVER: Hace unos meses decía esto de este disco: “La omnipresencia de una voz que, independientemente de sus crípticas y abstractas letras, se muestra a la vez etérea y cálida. La sutileza con la que incluso sus frases más incomprensibles son capaces de evocar las emociones más primarias sin perder su atmósfera envolvente y expansiva. La habilidad para sortear la etiqueta de estandarte folk para convertirse en pop barroco, elaborado y sugestivo, de cámara pero sin perder su esencia rústica”. El disco me sigue estremeciendo, y sienta todavía mejor en el frío invierno en el que estamos. Puede que escucharlo delante de la chimenea mientras te quedas dormido en el sofá sea una gozada para algunos y una lenta agonía para otros, pero la brillante maniobra que supone para escapar del mito de su primer disco y el talento compositivo que exhibe en este álbum nos hacen mantener la fe en el canadiense, a pesar de que haya detalles de la producción que chirríen (Beth/Rest). Y sí, sigue siendo inefable. Ver crítica del disco. Javimetal

12: EXPLOSIONS IN THE SKY: TAKE CARE, TAKE CARE, TAKE CARE: Venían de un largo parón. Seguramente un momento tan prolongado de silencio fue debido a que All of a Sudden I Miss Everyone no había conquistado a casi nadie. Era pues, el momento para ver si en una época poco propicia, la apuesta de Explosions in the Sky seguía o no teniendo sentido. Un disco en el que, por consolidados que estuviesen, se jugaban mucho. ¿Han conseguido el apoyo del público? Pues lo cierto es que sí, y, desde luego, el nuestro inequívocamente. Intensos y perfectos como (casi) siempre, poca gente marca el tempo del partido como ellos lo hacen.Ver crítica del disco. Dr. Chou

11: TOM WAITS: BAD AS ME:
¿Pero es que de verdad hay que justificar por qué este señor está entre lo mejor del año? Porque es Tom Waits y punto. Y ahora mismo, es uno de los pocos cuyo trabajo no tenga otro mensaje que no sea éste. Bad as me es fragilidad, alma y excesos, todo junto y sin importar las cantidades. Sin embargo, en este último trabajo hay una dosis de mesura que se agradece y que hace al personaje más accesible de lo habitual. Y es que si Tom Waits es una marca, con Bad as me no hace más que dejarnos claro que, ya nos pueden dar Coca-cola que nosotros lo que queremos un Tom Waits on the rocks y punto. Ver crítica del disco. Gabihey

10: PORTUGAL. THE MAN: IN THE MOUNTAIN, IN THE CLOUD: Otros que se consolidan subiendo el listón con su segundo álbum. A este trabajo no le falta de nada, lo tiene todito para inaugurar nuestra segunda mitad de la lista. La calidez de “So American”, o los vociferantes coros de “Floating”, uno de los temas más redondos del año. Los de Portland dan el toque de psicodelia justo y preciso para pintar esta lista de todos los tonos del círculo cromático. Una gozada disfrutable, incluso, sin consumir alucinógeno alguno.Ver crítica del disco. Dr. Chou

9: ESBEN & THE WITCH: VIOLET CRIES: Y tras el color de Portugal. The Man, sin solución de continuidad, pasamos a la oscura sobriedad del trío de Brighton. Tirando del punto gótico que ya habíamos encontrado previamente en esta lista, los de Rachel Davies nos sorprendieron preparando el Paredes de Coura, y nos dejaron boquiabiertos. Tras una sólida carrera de singles, sus cargadas atmósferas se han atrevido con un formato largo en el que destacan la escalofriante “Argyria, la violenta “Marchin’ Song” o “Chorea”. Ver crítica del disco. Dr. Chou

8: FEIST: METALS: Leslie Feist gusta casi a todo el mundo. Es de esas artistas que siempre conquista, no exige nada que no puedas dar. Pop preciosista y asequible, al que no puedes que decir que no… hasta este año. Se ha puesto la máscara del rock y del folk más intimista, más desnudo. No apto para quien quiera pasar por Metals sin hacer ruido. El disco se resume en esa apuesta que es “Graveyard”, con un comienzo en el que Feist te susurra directamente al oído hasta que te va llevando a esa explosión de épica triste del final. Como dijimos cuando hablamos de él, lo único malo es lo que tardó en llegar a nosotros. Esperemos que, después de esto, no nos deje con las ganas otro lustro.Ver crítica del disco. Dr. Chou

7: MOGWAI: HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL: Lo sabemos, otro grupo de post-rock, lo que forma una séptima parte de la lista. En este caso, los reyes del género. Puede que la cabra tire al monte, pero no hemos podido resistirnos a los infinitos nuevos encatos del último discazo de los de Glasgow. Es que a los primeros acordes de “White Noise”, nos lanzan a la lona. Estamos ya completamente a su merced, con la mirada perdida en un punto en el que nada fuera de ellos puede suceder. Mogwai han afilado su sonido, haciendo honor al nombre del disco, pero su talento sigue tan amplio como siempre.Ver crítica del disco. Dr. Chou

6: RADIOHEAD: THE KING OF LIMBS: La polémica del año por éste y por todos los lares. Pero ¿y ahora que ya han pasado unos mesecitos, qué os podemos decir de The King of Limbs sin mentar a Kid A o a Ok Computer tal y como nos retaba nuestro querido Rupimaru? Pues al menos una cosa está muy clara: Thom Yorke Radiohead puede hacer lo que le salga de las narices, porque sencillamente es Radiohead. Ellos lo saben y nosotros también. Así, pueden marcarse un videoclip bailongo, un cedé-periódico para talifanes (ellos lo llaman arte, que no os enteráis) o un disco al que se le ven los descosidos por todas partes a partir de “Codex”. Pero oigan, que no todo ha sido malo, al final nos hemos enterado que lo del “newspaper-cd” se trataba de una jartá de versiones liberadas periódicamente y de la mano de gente de la talla de Four tet o Jamie xx. Para más, nos han regalado otro memorable “In the basement” y vendrán por la península este julio. Si es que, hasta los mejores de la clase, patinan hasta el 8/10 de vez en cuando. Ver crítica del disco. Gabihey

5: PJ HARVEY: LET ENGLAND SHAKE: A PJ probablemente nunca la volvamos a ver enfundada en cuero, y tocando en sujetador. Lo echaremos de menos. Todos. Pero las penas con lo que viene siendo la e-le-gan-ci-a hecha música, pues se lleva mejor. Da igual que hablemos del auto-arpa, de lo preciosa que es “Last Living Rose”, de los pedazos de músicos que visten todo el disco, y que se lucen en “The Words that Maketh Murder” o “The Colour of the Earth”, o, simplemente, de que “England” y “Written on the Forehand” estremecen y “This Glorious Land” es el mejor tema del año. De lo que hablamos, simplemente, es de que Polly Jean ha vuelto a demostrar, simplemente, que es la mejor artista femenina de la historia. Ver crítica del disco. Dr. Chou

4: LOW: C’MON: ¿Que por qué Low? ¿Es que hay que dar motivos? Pero si nos sobran. A fin de cuentas, si un disco se abre con una maravilla como “Try To Sleep”, uno ya sólo puede prepararse para lo mejor. Y lo mejor del asunto es que a partir de ahí, el disco va a más. Elegancia, sobriedad, delicadeza… No vamos a inventar la pólvora si ahora empezamos a cubrir de elogios a Low, pero es que es justo y necesario. Haciendo lo mismo de siempre, han facturado otra obra maestra. “Majesty/Magic”, “Nothing But Heart”… Nuevos clásicos que añadir a una trayectoria inmaculada. Gallina de piel, oigan. Un discazo que ha logrado algo tan poco habitual como poner de acuerdo a la mayoría de esta redacción. Merecidísimo. Ver crítica del disco. Poliptoton

3: THE BLACK KEYS: EL CAMINO: Cuanto más atractivo estéticamente resulte un plato, más probable es que uno se acerque a él, aunque sea a probarlo, especialmente si se acerca la hora del almuerzo. Y más aún si éste un plato convencional, efectivo, de los que puedes pedir con tranquilidad en cualquier restaurante porque la materia prima garantiza buenos resultados. Yo que sé, The Black Keys son un buen asado argentino. Aquí la carne está en su punto, la carne está tierna, el corte del grosor adecuado y bien hecha y dorada tanto por dentro como por fuera. Ideal, siempre que no seas vegetariano. Así que posiblemente el mejor disco de rock del año, llegando a finales de diciembre, con el jitazo (y clipazo) por excelencia del año y en un disco en el que no sobra nada, y en el que todo lo que está es necesario en esta parrillada. Igual no merezca ser el mejor disco del año, pero esto tiene tan buena pinta que algún que otro vegano está pensando en abandonar su dieta e hincarle el diente. Ver crítica del disco. Javimetal

2: GIRLS: FATHER, SON & HOLY GHOST: Igual es que yo no estaba a lo que estaba, que tampoco lo descarto. Pero no esperaba yo grandes cosas de este Father, Son & Holy Ghost, ni por asomo consideraba que podría estar entre lo más selecto de la cosecha 2011. De hecho, de su trabajo anterior apenas reconocía a “Lust for Life” como un single apañado y gracias. Pero mira tú, estos chavales de San Francisco han facturado una obra brillante, sin pizca de grasa. Uno empieza, escucha la habilidosa “Honey Bunny” y piensa que nada ha cambiado. Pero de eso nada: la cosa tiene mucha más enjundia de la que esperábamos. Y ahí está la majestuosa “Vomit” para resumir todas sus virtudes. Ver crítica del disco Poliptoton

1: M83: HURRY UP, WE’RE DREAMING: Llegados aquí todos lo veníais suponiendo. Habéis ido tachando vuestros preferidos, y os estábais montando en cólera al ver que Anthoni Gonzalez no aparecía por ningún lado. Pues aquí lo tenéis. Se ha ganado ser disco del año 2011 porque se quita 22 canciones de la manga sin que Hurry Up, We’re dreaming sea un disco que se haga largo, y sin que casi nada sobre. Por venir a cuento, hasta algo tan poco prometedor como un tema llamado “Intro” se convierte en una experiencia de indudable valor, de la mano de Zola Jesus. A partir de eso, da igual lo que busques. Música de baile (“Reunion”), pop intimista (“Wait”), rock más musculoso (“New Map”), o la pequeña épica que todo el mundo procura (“My Tears Are Becoming a Sea”). Simplemente, este es tu disco, y lo será en cuanto lo escuches, si es que existe algún humano de bien sobre la faz de la tierra que no lo haya hecho ya. Ver crítica del disco. Dr. Chou

Desde el “Video Kill The Radio Star”, que cantaban The Buggles en el primer videoclip estrenado en la MTV, han pasado treinta años de vídeos musicales que nos han llevado adonde estamos ahora: mirando planos fijos de portadas de discos en Youtube. Pero, aunque a veces no lo parezca, el honorable arte de la edición de vídeos sigue vivo. Como muestra, una lista de los diez mejores videoclips (por una cosa o por otra) del año 2011.

10. WE//ARE//ANIMAL: “Luminous Lights”

Dirigido por Cyrus Mirza y Nicolas Booth
En los vídeos montados fotograma a fotograma solamente hay dos opciones: que queden muy bien o que queden muy mal. Lo habitual es que queden mal y que se note que se han hecho a partir de fotos o vídeos que han sobrado por ahí y que buen día se sacaron porque se pensaba hacer algo con ellos y nunca se supo el qué. Entonces, es cuando se meten en otro vídeo con calzador y no funciona. Pero en este caso, ya sea con fotogramas sacados para la ocasión o con algunos que sobraron de otras veces, el vídeo está tan bien editado que parece que un pinball, unas gallinas, un dinosaurio y un chico que baila con una careta parecida a la de Bansky eran la mejor opción. En estos casos es, también, cuando se pasa por alto que aparezcan planos de la banda en medio. “Luminous Lights” es una canción del EP Tacla.

9. Young Galaxy: “We Have Everything” + “Pheripheral Visionaries”

Dirigido por Sinbad Richardson
La historia va de una criatura que comete un error, muere, es recibida directamente por dios —que no por San Pedro, porque ya no hay formalismos— y, como castigo, recibe la ocupación de conducir el coche de línea del más allá (así se han modernizado las cosas). En la segunda parte, dios —el ojo que todo lo ve— le da una segunda oportunidad, pero Jennifer (así se llama la criatura), como nunca aprende, la vuelve a desaprovechar, así que vuelve a morir y dios le manda la muerte por e-mail, ya que mandar a la de la guadaña sale muy caro. Ahí termina la experiencia audiovisual, a no ser que el amigo Sinbad haga una tercera parte y la protagonista vuelva a morir. “We Have Everything” y “Pheripheral Visionaries” son canciones del álbum Shapeshifting.

8. Grinderman: “Mickey Mouse & The Goodbye Man”

Dirigido por Ilinca Höpfner
¿Cómo se llega a dirigir un vídeo para Grinderman? Pues muy fácil. Hay que seguir estos pasos: 1. Tienes que mandarle un vídeo a Nick Cave para Nick Cave & The Bad Seeds. 2. Nick Cave te llama y te dice «Oye, estupendo, me encanta, ¿harías uno para Grinderman?» 3. Tienes que decirle sí. 4. Tienes que hacer el vídeo. Estos cuatro sencillos pasos son los que siguió la diseñadora/ilustradora Ilinca Höpfner y ahí está el resultado. Y ahora, ale, se animan los demás, que cualquier día os llama Nick Cave al móvil y os dice que habéis hecho un trabajo estupendo. “Mickey Mouse & The Goodbye Man” es una canción del disco Grinderman 2.

7. Breakbot: “Fantasy”

Dirigido por Tony Frontal
Gente que pregunta si los modelos de desnudo se desnudan de verdad —porque, al parecer, también se podrían desnudar de mentira—, ya ven que sí. Ahora bien, no penséis también que los/las modelos reales están como quesos, porque eso solo pasa en la ficción. El vídeo fue grabado en la New York Academy of Art y tenemos en el papel de alumnos a Thibaut Berland (el de los calcetines), a.k.a. Breakbot, Ruckazoid (el de pelo rizado), quien canta en el tema, y Leslie David (la de gafas), quien se encargó de la dirección de arte del último disco de The Rapture (que, para el caso, no está relacionado con el resto, pero es por dar una idea de las referencias exofóricas). “Fantasy” es una canción que aparece en el álbum The Lazy Sunday Selecta y en el EP Fantasy. También ha hecho un remezcla —¿adivinad quién?— Jacques Renault.

6. Cut/Copy: “Blink And You’ll Miss A Revolution”

Dirigido por Emile Sornin
El planeta de los simios, película destinada a revivir perpetuamente en todos sus aspectos, formas y colores, volvió, otra vez, este año por partida doble. En el caso que nos ocupa, se puede ver a los simios haciendo un tutorial para convertirse en una banda de música. Ahí están (esto lo tenéis que poner de vuestra imaginación): -«¿Tenemos las manos?» -«Sí, tenemos» -«Pues lo marco en la lista» -«Oye, comprueba que hayan llegado las cabezas, que ya sabes cómo va el servicio postal» -«Han llegado» -«¡Ah! ¡Milagro!». El jefe da el visto y place, y después se convierte en el técnico de sonido mientras los demás piensan en Tim Burton gritando «¡No es un remake!» o mientras piensan en cómo se convertirán en estrellas del rock. Finalmente, descubren, sin ayuda del tutorial, que es rompiendo los amplificadores y quemando la guitarra. Otra interpretación de El planeta de los simios, pero, esta vez, graciosa. “Blink And You’ll Miss A Revolution” es una canción del disco Zonoscope.

5. Seventeen Evergreen: “Polarity Song”

Dirigido por Terri Timely
Cosas que no triunfaron: la teoría del mileniarismo, la Cherry Coke… Cosas que triunfaron: forrar objetos con ganchillo. Esto es así de imprevisible. La responsable (además de la responsable primigenia Agata Olek) es la artista Sarah Applebaum, maestra en esto de llenar el mundo de ganchillo, psicodelia, geometría, contraste de tejidos, etcétera. Ella y una decena de personas más se encargaron de continuar confeccionando el decorado y los ¿trajes? de los bailarines sobre la marcha durante el rodaje, ya que una gran parte de los tejidos estaba lista de antemano (supongamos que pusieron a varias abuelas a trabajar día y noche para lograrlo). Pero a la pregunta ¿qué es lo que ha movido el ganchillo de encima de la pantalla a dentro? La respuesta es: nunca lo sabremos. “Polarity Song” es un tema del EP Psyentist.

4. Ford & Lopatin: “World of Regret”

Dirigido por Thunder Horse Video y Tabor Robak
Ese momento de primeras animaciones por ordenador, ese momento en el que todo era fascinante y colorido, ese momento de italo disco, ese momento… que volvió condensado en este vídeo. Vídeo arriesgado donde los haya, porque una cosa es querer hacer algo de otra manera y que te quede hortera y otra cosa bien distinta es querer hacer algo hortera directamente y, en ese caso, es lo más (lo más en 2011, se entiende, en los ochenta ya era el pan nuestro de cada día). La idea es jocunda y los vectores ochenteros, demasié pa’l body, como el MIDI. “World of Regret” es una canción del disco Channel Pressure.

3. The Black Keys: “Howlin’ for You”

Dirigido por Chris Marrs Piliero
Este vídeo viene acompañado de la advertencia «La película no existe». Preocupante. Ya hemos visto casos de películas que se han originado de un tráiler, entonces, ¿por qué no de un videoclip? ¿No querrán decir que la película no existe ahora, pero que, dependiendo de cuanta gente la quiera ver, de aquí a un tiempo alguien cambiará de opinión y se hará? Chris Marrs Piliero no parece de esos, pero ¿qué pasa con Robert Rodríguez? De momento, si queréis saber más, está a vuestra disposición el «Behind the scenes» con los actores (todos reciclados, que es como se hacen las cosas en «exploitation» y en todos los géneros de guardar), el director y The Black Keys de mariachis (que también es como se hacen las cosas en «exploitation» y en todos los géneros de guardar). “Howlin’ for You” es un tema del álbum Brothers.

2. Is Tropical: “The Greeks”

Dirigido por Megaforce
Grabado en un barrio residencial francés, protagonizado por unos niños y animado por la gente de Seven, he aquí el videoclip más visto durante este año (más incluso que algunas películas). En Megaforce querían «crear algo visualmente atractivo y estéticamente relevante para la banda», pero también querían hacer un vídeo de pistolas, sangre y explosivos caseros desde que tenían 6 años. Finalmente, aquí se juntó todo. Aunque desde la banda han reconocido que el vídeo tal vez pueda resultar un poco pertubador (especialmente para padres preocupados), en realidad lo hicieron con la intención de homenajear los juegos de la infancia que deberían haber quedado en juegos. “The Greeks” es una canción del álbum Native To.

1. Casiokids: “Det Haster!”

Dirigido por Kristoffer Borgli
¿Estáis sintiendo pena por estos peluches? Eh… los peluches no tienen sentimientos. Kristoffer Borgli ha tenido la mejor idea, y por eso está en el primer puesto, porque, al final, todo es una cuestión de concepto. Además, un Furby (!) superaba todas las expectativas para este año. “Det Haster!” es una canción del disco Aabenbaringen Over Aaskammen.

A estas alturas, cuando alguien desconfía de la veracidad de una noticia, una de las respuestas aclaratorias más comunes es “Eh, que no es de El Mundo Today”. Hasta este punto ha calado el proyecto de Xavi Puig y Kike García, autores de la web y que, junto a Juanra Bonet, tienen programa propio en la SER y colaboran (o lo han hecho) con otras emisoras como Cadena Dial o M80. Desconozco si hay algún estudio que ya vincule un incremento de la esperanza de vida en función del número de carcajadas al día, pero es muy posible que estos tipos estén haciendo más por nuestra salud que la dieta mediterránea. Ah, y también han venido a hablar de su libro.

RS.- Con este blog, ¿os ahorráis darle la tabarra a vuestra gente más cercana? ¿Alguna visita al psicólogo o al psiquiatra?
Desgraciadamente, nos tememos que con El Mundo Today lo que hacemos es, justamente, darle la tabarra a nuestra gente más cercana. “Que si he escrito esto, que si me han dicho lo otro, que si el libro tal, que si la radio lo otro, que si hemos recibido esta amenaza de demanda…”. Somos muy pesados con lo nuestro.

RS.- ¿Es el éxito de un blog colarle noticias falsas a medios de comunicación demostrando la crisis del periodismo o “petarlo” publicando un libro, teniendo un programa de radio propio (y colaborando en otros)? ¿O vivir (o conseguir un sobresueldo) gracias a canalizar vuestras ocurrencias ya es bastante? Y, todo esto, a pesar de que (no entendemos por qué) no ha salido el programa de Tv para el que preparábais un piloto, ¿no? ¿Es porque sois feos?
El éxito de cualquier blog personal es tener a una serie de lectores, pocos o muchos, que valoren positivamente lo que haces. En nuestro caso teníamos también otro objetivo: conseguir exportar El Mundo Today a otros medios y formatos y poder pagar el alquiler con lo que sacáramos, asumiendo que la web difícilmente generaría ingresos. Después de tres años currando estamos empezando a recuperar la inversión (por usar palabras altisonantes). La verdad es que nos lo pasamos bien haciendo lo que hacemos, nos permite conocer a gente brillante y podemos trabajar en pijama. Por tanto estamos más que satisfechos con el resultado. En cualquier caso podrá hablarse de éxito rotundo cuando hombres y mujeres se desmayen a nuestro paso de pura emoción y eso aún no ocurre. Quizá por eso que dices de que no somos muy guapos.

RS.- ¿Qué os ha hecho Juanra Bonet para que le dejéis escribir alguna noticia de vez en cuando y para que sea el conductor de vuestro programa de radio? ¿Acaso Gabilondo no estaba disponible?
Gabilondo está demasiado enfrascado en su videoblog. Se levanta a horas muy tempranas y se pasa el día dirigiendo a iluminadores, guionistas, maquilladores, best boys, first assistants y directores de fotografía para que el rodaje de cada episodio sea perfecto.

RS.- Probablemente tengáis el informativo con un criterio y una línea editorial más definida del Grupo Prisa, a pesar de que vuestro nombre recuerda a la competencia, y tenéis noticias hilarantes sobre Pedro J., el director de Interviú o el intercambio de enlaces entre El País y El Mundo. ¿Son los periódicos fuente de inspiración y ésta es vuestra manera de mostrar agradecimiento?
No hacemos referencias autobiográficas pero sí que hacemos humor sobre lo que tenemos a mano. Y muchas de las cosas que tenemos a mano son marcas comerciales, algunas de ella relativas a medios de comunicación. Pero no tenemos especial fijación por estos, si nos ponemos a buscar en la web hay más noticias sobre corporaciones de telefonía, Apple o Ikea que sobre El País o El Mundo.

RS.- Quizá os reconforte también la comunidad que se ha montado alrededor de vosotros. NotElMundoToday, Hacer uso de “El Mundo Today” como fuente fidedigna en una conversación, Gente que se cree las noticias de Elmundotoday y se indigna/sorprende o la coletilla de “Habéis perdido un lector” en vuestros comentarios.
Sí, claro, hace mucha ilusión ver que la comunidad de lectores de El Mundo Today no es tanto un lector ocasional como aquél que visita la web regularmente y que te ha convertido en un referente que tiene muy presente (para algo, no sabemos el qué, pero un referente). Notelmundotoday nos gusta especialmente y la recomendamos siempre que podemos porque recopila noticias reales que bien podrían ser nuestras y que generalmente son más descacharrantes que las nuestras. Nos deja un poco en evidencia.

RS.- En las últimas semanas, con vuestro especial de “las abuelas del inglés”, estáis abriendo la puerta a que vuestros personajes puedan hacer crossovers, incluso a que haya relaciones entre ellas que no preveíamos. Por ejemplo, ¿es Alvarito Bosch nieto de Dolores Parmalat?
Ver que los lectores reconocen a los personajes es muy satisfactorio para nosotros. En el caso de “las abuelas del inglés” no tiene tanto mérito porque es un serial, pero con Dolores Parmalat no deja de sorprender que el público recuerde su nombre y pida saber qué opina sobre respectos temas. Hay más personajes recurrentes de los que citas, pero aparecen de manera mucho menos frecuente que esos dos y por tanto no se les reconoce, pero están ahí, viviendo en la sombra.

RS.- Hablando de personajes recurrentes, en vuestros vídeos usábais el retrato de Bono como “elemento institucional” (o eso decíais en esta entrevista de Raza Becaria). ¿En la radio también la tenéis en el estudio?
Lo que ocurrió con ese retrato de Bono fue muy curioso. Justo cuando terminamos de grabar el último de los vídeos y el realizador gritó “¡vale!” el cuadro del retrato de Bono se despegó de la pared y cayó al suelo hecho añicos.

RS.- Después de que os hayan contratado en Morning80 después de haberse tragado una noticia vuestra, ¿esperáis acudir a la presentación de la próxima temporada primavera-verano de Adolfo Domínguez? ¿Qué os parece su búsqueda de una “mujer más femenina”?
Cuando un diseñador parece buscar desesperadamente “una mujer más femenina” siempre nos gusta imaginarnos a su novia como un camionero con trenzas.

RS.- Yo es que hice el examen de Historia en Selectividad en lugar de el de Filosofía, pero igual si hubiese descubierto Esponjiforme me lo hubiese planteado. ¿Están vuestros profesores de la Universidad al tanto de que, en vez de prestarles atención en clase (si íbais), probablemente los usábais como inspiración para vuestra web?
Éramos unos estudiantes de filosofía ejemplares. Sólo un profesor de la facultad sabía que las mentes que estaban detrás de aquella web éramos nosotros. Huelga decir que a esa web le tenemos mucho cariño, como un museo de nuestra infancia. Por cierto, ahí está publicado nuestro primer diario satírico, una reliquia de la web 1.0.

RS.- Muchas mujeres dicen que lo que les gusta de un hombre es su sentido del humor. ¿Os ha funcionado para ligar? ¿Creéis que ahora hay tipos que se aprovechan de vuestros titulares para cortejar a las zagalas?
Es difícil, creo yo, usar nuestros titulares para cortejar a las mozas casaderas, aunque pueden solucionar momentos incómodos de silencio. De ahí que aconsejemos comprar el libro a todo el mundo, porque es fácil sacarlo en un momento dado y romper el hielo. Ahora bien, si ella no tiene sentido del humor mejor no hacerlo y decir aquello de “háblame de ti”. O mejor dicho, si no tiene sentido del humor que se vaya a freír espárragos, mejor irse a casa y buscar porno en Internet.

RS.- ¿Habrá peli de vuestro libro ‘El coño de la Bernarda es declarado Patrimonio de la Humanidad’?
Probablemente, por el tipo de título, sólo podría interpretarla Nacho Vidal. En cualquier caso, aunque pueda parecer una locura hacer una película de un producto como El Mundo Today, lo cierto es que la película de The Onion es lo más divertido que hemos visto nunca. O sea que sí, quizá el contenido de un diario satírico podría dar para una peli. Pero el cine no te permite trabajar en pijama y por ahí sí que no pasamos.

RS.- Aún no me he comprado el libro, y aunque se supone que estarán las que consideráis mejores, ¿tenéis alguna favorita que se haya quedado fuera? ¿Está ‘Nace el primer servicio de taxis de izquierdas‘? ¿Esos taxistas usan el GPS con la voz de su mujer?
De nuestras favoritas creemos que no se ha quedado ninguna fuera, excepto aquellas que sin la foto perdían sentido, dado que en el libro no podía haber imágenes. Hemos intentado quedar contentos nosotros seleccionando nuestras preferidas pero sin dejar de lado aquellas que tuvieron éxito entre los lectores independientemente de que nos parecieran o no las mejores.

RS.- También habéis hecho una serie de vídeos para El Terrat. ¿No les gustaron vuestros “pilotos” o qué ha pasado? .
Los “programas piloto” a los que parece que te refieres no eran tales, eran vídeos concebidos para ser difundidos en Internet. Y de hecho da la casualidad que los produjo El Terrat para una web que tenían. Nos apetece mucho volver a hacer vídeos, pero lo de la tele es otro cantar porque es difícil superar a Piqueras ahora mismo, él tiene copado el tema de la información humorística y no hay sitio para más.

RS.- Tenéis hasta un suplemento dominical, ‘El Domingo Today’, y las estupendas entrevistas de ‘Los almuerzos de EMT’. ¿Qué os falta para poder decir “tenemos el periódico completo”? ¿Columnas de opinión? ¿Un horóscopo? ¿Regalar colecciones los fines de semana?
Pues hombre, así a bote pronto… nos encantaría poder encargar sesiones de fotos y no tener que conformarnos con lo que encontramos por Internet. Que se dé el caso de necesitar, por ejemplo, una fotografía de Jesucristo marcando un gol y poder hacer la fotografía. Eso sería un sueño.
Sobre todo porque tener una fotografía real del hijo de Dios nos convertiría en millonarios seguro.

RS.- ¿Os queda algún tema por tocar en vuestras noticias? ¿Algún objetivo que cumplir con el blog?
No tenemos un programa sistemático para no dejar títere con cabeza. Sale lo que sale. De todos modos es cierto que de buenas a primeras no se nos ocurre ningún tema que no hayamos tocado ya. Hemos publicado mucho y a nivel de temas genéricos es probable que lo hayamos tocado todo. Los temas concretos son otra cosa. La cría del canario flauta, por ejemplo. Eso no lo hemos tocado. Si las personas que se dedican a eso están esperando que hagamos chistes sobre su profesión no podemos prometerles nada.

RS.- Martes y Trece, Cruz y Raya, Tip y Coll… con estos antecedentes, ¿cómo créeis que terminaréis como pareja humorística? ¿Le podremos echar la culpa a Yoko Ono?
Somos muy fans los dos de Yoko Ono, así que no hay nada que temer. En todo caso nuestro dúo creativo terminará cuando uno de los dos vuelva al Windows.

Hola, me llamo Kike y me gusta hacer chistes de pedos.
Para ello, me hice
. un Blog, porque me convenció Xavi, claro.
. un Twitter, porque pensé que sería útil en el móvil, dado que el navegador que traía incorporado era una mierder y en algo había que pasar el rato.
Utilizo mi Twitter para: leer a gente más graciosa que yo, ni para informarme ni para ver qué, cómo y cuándo comen los famosos.
Si tuviese que abrir un blog/Twitter nuevo, hablaría de: gatitos. Se habla poco de este tema en Internet, desgraciadamente. Quien se abra un blog de gatitos lo peta fijo.
Me di cuenta de lo útil que era(n) cuando: empezó a generar trabajo de forma indirecta
Mi primera satisfacción/alegría fue: colar una noticia a un medio serio
Mi primera decepción/bronca/error fue: perder un lector

No puedo vivir sin estos 3 gadgets: el ordenador, el portátil y el otro portátil ligeramente más pequeño.
Lo primero que abro cuando enciendo mi ordenador es: tumblr
Para mi trabajo resulta imprescindible: las notas adhesivas que vienen incorporadas en MacOs.
Esa persona que siempre va un paso por delante de mí en Internet es: Xavi, claro, pero porque es más alto sobre todo
No entiendo cómo la gente pierde el tiempo con: The Big Bang Theory. Le tengo un odio irracional e injustificado a esa serie, a veces la pongo sólo para insultar al de las gafitas. Le chillo a la tele y eso.
Creo que las redes sociales son útiles para: ver fotos graciosas, que son lo mejor de Internet

Recomiéndanos::
3 #FF a los que seguir: @biel_perello, @carloslanga, @queridoantonio
3 #trendingtopic que te marcasen: #filosofosmusicales, #versuspredator, #mimadredise
Mi tweet favorito es: “La verdad es que vivir de rodillas no está nada, pero que nada mal” de @bielperello
Me gustaría que se hiciese un Twitter: Juan Carlos Ortega

TEST REY SOMBRA:
Una persona a la que admiro: el mono Javi
Un hobby: escribir mails de reclamación a comercios y PYMEs.
Una tarea pendiente: terminar un mail de reclamación que tengo a medias
Un libro/cómic: pues tendré que decir el de El Mundo Today, para que venda y eso.
Una película: la de The Onion, ya que la hemos citado antes
Una serie/programa de TV: Pues Los Simpson, copón, ¿qué si no?
Un disco/canción: cualquiera de… no sé, Badfinger
Un mito erótico: la italiana de orejas raras que se sentaba delante nuestro en tercero de filosofía
Un consejo universal: Pues hombre, yo siempre aconsejo comprar el libro de El Mundo Today. Es un regalo perfecto para estas navidades. A mí no se me ocurre otro mejor y si no se lo regalas a tu pareja seguro que se sentirá decepcionada y te dejará para siempre.

Uno no sabe si lo que pueda poner aquí va a servir de algo, porque sé que lo que estáis deseando es bajar la vista para ver cómo empezamos nuestra lista. Ha sido un año, digámoslo ya, fantástico para la música de por aquí. Se han quedado fuera discos realmente meritorios, y, entre los que han entrado, hemos dado cabida a gente consolidada en el éxito, a grupos minoritarios, o a otros que ya empiezan a ser habituales en nuestras vidas. Pop, rock, hardcore… o Manos de Topo, hay de todo en nuestra lista. Aquí tenéis, del 20 al 1, los mejores discos nacionales del 2011 según esta casa.

20: COLUMPIO ASESINO: DIAMANTES: No nos duelen prendas en reconocer que nos ha costado enamorarnos del nuevo trabajo de los pamploneses. Digámoslo mejor: siempre nos ha gustado, pero, aún a día de hoy, lo de antes nos molaba más. Diamantes ha sido el trabajo que a multiplicado los seguidores de la banda, a tenor de lo visto en sus directos, donde se escuchaban sus letras en coros, e, incluso, los ha llevado a las pistas de baile con ese jitazo que es “Toro”. Salto de cantidad, y, a juicio de muchos, de calidad también. Continúan con su notable carrera. Ver crítica del disco. Dr. Chou

19: LA BIEN QUERIDA: FIESTA: Llegó el segundo disco de “la niña bonita del indie español”, y lo hacía con más de uno armado hasta los dientes, con ganas de enterrarlo hasta la asfixia. Su gozo en un pozo. La Bien Querida, lejos de fallar, ha dado un paso adelante que hace que su carrera sea cada vez tenida en cuenta por más gente. Ha demostrado que no sólo es la enchufada de Chinarro o J, sino que esto de la guitarra, la melodía, y las letras amorodio marca de la casa se le dan más que bien. Para muestra, unos “Queridos Tamarindos”, o una “Hoy”, que cierran el pico al más pintado.Ver crítica del disco. Dr. Chou

18: MANOS DE TOPO: ESCAPAR CON EL ANTICICLÓN: Antes de que a todos los que se le llena la boca con las excusas de siempre comiencen a decir que a los barceloneses no hay quien los aguante, aclaremos que, para mi más amplio placer, soy el más directo responsable de que este grupazo figure en la lista. Y al que no le guste el odio de “Mentirosa”, la terrible ironía de “Animal de compañía” (temazo, temazo) o “Tus siete diferencias” que se lo vaya mirando. A Los Planetas tampoco se les entendía, y parecía que cantaban con la nariz tapada. Quizás los de Miguel Ángel, aunque con distintas aspiraciones, no dejen de ser otro grupo al que al final, todos le reconozcamos lo que vale… Ver crítica del disco. Dr. Chou

17: ANTÒNIA FONT: LAMPARETES: Tampoco ha sido el mejor trabajo de los de Joan Miquel Oliver, pero es que el mejor disco de Antònia Font estaría en el Top 3 de cualquier año. Y un disco como Lamparettes, en el que falla algo de la magia anterior, pero nos encontramos la fiesta de “Me sobren paraules”, el precioso intimismo de “Clint Eastwood” o la apuesta segura de la nostalgia de “Calgary ’88″, tiene que estar en todas las listas nacionales del año. Es más, aunque no viniesen tiempos mucho mejores, estaríamos encantados de que Antònia Font mantuviese este estado de forma mucho tiempo. Ver crítica del disco. Dr. Chou

16: AINARA LEGARDON: WE ONCE WISHED: ¿Si eres chica y tienes un proyecto musical en solitario lo único que puedes hacer en la escena indie española es acogerte al formato “nena folkie”? Ainara LeGardon dice no. El interesantísimo viraje hacia el rock que ha emprendido la ha convertido en algo así como nuestra PJ Harvey (la PJ de antes, quicir, la PJ pre-autoarpa). Un disco lleno de furia, vehiculada a través de diez temas cortos y directos, que es sin duda el trabajo más lucido de su autora. Ver crítica del disco. Poliptoton

15: SR. CHINARRO: PRESIDENTE: Antonio Luque, en lo de siempre. El día que este hombre saque disco y no sea de lo mejorcito que encontramos por aquí, el mundo mandará a tomar por saco eso de la ley de la gravedad, y nos iremos a pique. Presidente tiene un buen puñado de los mejores temas de este año, y en todo momento ejerce ese efecto que hace que todo lo demás sea absurdo. Uno de los mejores trabajos de un Sr. Chinarro que parece que se ha olvidado eso de la licencia para fallar en algún sitio. Ver crítica del disco. Dr. Chou

14: CAPSULA: THE LAND OF SILVER SOULS: Hemos dudado lo nuestro si contarlos como “disco nacional”, no creáis. Y sí, ya sabemos que son de Buenos Aires, pero el tener base en Bilbao es suficiente para que accedamos a nacionalizarlos. Y además, de esta forma podemos reconocer su disco (toda una puñalada rock por la espalda) como se merece y “colarlo” en nuestro cuadro de honor. Un viaje de Sonic Youth a Spacemen 3 pasando por The Stooges y un trabajo lleno de grandes, grandísimas canciones. Señores, aquí hay grupo. Ver crítica del disco. Poliptoton

13: FERNANDO ALFARO: LA VIDA ES EXTRAÑA Y RARA: Fernando Alfaro en estado de gracia. Fernando Alfaro tan inspirado como hacía ya muchos años que no lo veíamos. Fernando Alfaro a la altura de ese hombre que ha pasado a la historia de la música popular española. Pendenciero, angustioso, pesimista, derrotista y redentor. Nuestro ángel inseminador ha sellado un disco que puede guardar en su rincón del mito. Un disco que se codea con los momentos más espectaculares de Surfin’ Bichos o Chucho.Ver crítica del disco Dr. Chou

12: BIGOTT: THE ORINAL SOUNDTRACK: No hace mucho que os hablamos de la última experiencia discográfica de Borja Laudo. Decíamos, sonrojados, que habíamos llegado tarde a conocerlo, pero nuestra cita ha sido tan provechosa que todavía nos relamemos los labios cuando la recordamos volviendo a pulsar el “play”. Todavía emociona esa concanetación de “Vaporcito”, “Cannibal Dinner” y “God is Gay”. No mentíamos cuando os decíamos que estaremos atentos a futuros ofrecimientos. Lo bastamente precioso de The Orinal Soundtrack bien se lo ha ganado.Ver crítica del disco. Dr. Chou

11: RUSSIAN RED: FUERTEVENTURA: Que no os supere la desidia que arrastréis de su sobreexposición, ni la pereza de escuchar otra vez a “esta niña bonita y tristona”, ni su creciente éxito internacional. Frente a la austeridad e intimismo de su debut, amplía el espectro sonoro y demuestra que su ambición es paralela a su talento, su versatilidad un agradable descubrimiento y su seguridad otra virtud que añadir a la cantante destinada a marcar la década de los 10. Este disco tiene unos vídeos feísimos, pero todo lo demás lo convierten en la novia, nuera o amiga de la Universidad ideales. Lástima que aquellos que se queden con el prejuicio o cliché de “la aburridilla folkie del anuncio de helados” se estén perdiendo su crecimiento tanto como compositora como intérprete. Ver crítica del disco Javimetal

10: PUMUKY: PLUS ULTRA: Pumuky se ha ganado a pulso aparecer en esta lista, y, además, abriendo nuestro Top 10. Y la canción que inicia el disco sería casi suficiente para ello. Unámosle a ello un “Quinta da regaleira” y esto está más que visto para sentencia. Los ingredientes perfectos para sellar un magnífico disco de tintes góticos y post-rock que non abunda por estos lares. Un intenso frío llegado de Canarias. Sin duda, uno de esos discos que nos erizan la piel. Uno de nuestros favoritos del año. Ver crítica del disco. Dr. Chou

9: LÜGER: CONCRETE LIGHT: Me quedaré afónico defendiendo este disco si hace falta. A muerte. De día viviré pensando en su sonrisa y de noche las estrellas me acompañarán. Denso, complicado y quizá no apto para todos los paladares, de acuerdo. Pero también rotundo, fascinante y pluscuamperfecto. No contentos con hacer algo que nadie más está haciendo aquí y ahora (y hacerlo de maravilla), tienen uno de los mejores directos nacionales de largo. Llega el final de año y yo les dedico otra ovación. Ver crítica del disco. Poliptoton

8: CHRISTINA ROSENVINGE: LA JOVEN DOLORES: Otra vieja gloria (qué poco fino queda llamar eso a tan bella dama) en nuestra lista. Y otra artista que parece tocada por la mano de Dios. Lo que toca, lo convierte en bello y sutil. En pop con mayúsculas. Si antes comparábamos a Ainara Legardon con la PJ más rockera, Christina sigue rememorándonos la receta de aquel magnífico White Chalk, aunque, visto el tiempo que Rosenvinge lleva luciéndose disco tras disco, pueda hasta sonar ofensivo buscarle una comparación más allá de la suya misma. Sobresalientes “Canción del eco” y “Mi vida bajo el agua”.Ver crítica del disco. Dr. Chou

7: LISABÖ: ANIMALIA LOTSATUEN PUTZUA: Sí, hemos parado las rotativas. Hemos puesto el palo entre las ruedas para que la elaboración de nuestra lista tuviese un nuevo fichaje a finales de año. Al borde del toque de campana, los vascos Lisabö nos han convencido a golpe de post-harcore. No nos han dejado un atisbo de duda, y tampoco un sólo mililitro de oxígeno en los pulmones. Animalia Lotsatuen Putzua es una apisonadora que no descansa ni para repostar. Un auténtico tanque devastador. Un disco que, cuando finaliza, tras dejarte mudo, sólo arranca una palabra: jooooooder….Ver crítica del disco. Dr. Chou

6: NUDOZURDO: TARA, MOTOR, HEMBRA: Si antes felicitábamos a La Bien Querida o a Russian Red por sus meritorios segundos discos, para reválida, la de Nudozurdo. Después del cierto éxito de Sintética, lo de Tara, motor, hembra ha sido de traca. Un disco absolutamente fabuloso, mucho más inclinado en la balanza del shoegaze, con desarrollos sonoros infinitamente más virtuosos. Lejos queda en el tiempo, pero no en la memoria, pequeñas obras maestras como “Golden gotelé” o “Prometo hacerte daño”, jitazo incontestable. Ver crítica del disco. Dr. Chou

5: THE NEW RAEMON: LIBRE ASOCIACIÓN: Si dijésemos que corrieron ríos de tinta para meter a The New Raemon inaugurando nuestro Top 5, mentiríamos como bellacos. Ramón Rodríguez ha puesto a esta redacción casi más de acuerdo que ningún otro artista. Libre asociación está tan sobrado de argumentos que casi excusamos explicar el por qué todos lo hemos votado en puestos de honor. Su evolución ha mirado, sin embargo, hacia atrás, hacia unos tiempos de Madee que muchos echábamos muy en falta. Cuando dentro de un año sigamos escuchando “Lo bello y lo bestia”, “Consciente hiperconsciente” o “Llenos de gracia” nos llenaremos el pecho con nuestra decisión. Dis-ca-zo. Ver crítica del disco. Dr. Chou

4: NOVEDADES CARMINHA: JÓDETE Y BAILA: No hacen nada nuevo, recuerdan irremediablemente a lo que han hecho (ellos y otros, especialmente Siniestro Total) antes, pero tienen la seducción de la imperfección intencionada, del descaro como filosofía, de la belleza de la inmediatez efímera. Ramalazos de 2 minutos, romanticismo macarra de verbena rural, puticlub de carretera comarcal, playa caribeña virgen y romería. A la vez. Bajo una producción pretendidamente garagera, lo-fi o incluso chatarrera, el carisma de un grupo con las ideas claras, cosas (divertidas) que decir, y ganas de entretener. Algo tan sencillo de buscar y tan difícil de encontrar. Más vale ser punkie que maricón de playa. Ver crítica del disco. Javimetal

3: MANEL: 10 MILLES PER VEURE UNA BONA ARMADURA: Lo reconocemos, no nos duelen prendas. A 10 milles… le han llovido tantos elogios que hemos estado tentados a poner nuestro gafapastómetro al máximo nivel, y castigarlo sin entrar. Pero es que después lo hemos vuelto a escuchar, y ahí nos hemos vuelto a bajar los pantalones. El bonito que niegue la belleza de “Benvolgut”, “Boomerang” o “Aniversari”, por nombrar las más mencionadas, pues que me de alguna razón objetiva, más allá de que hayan funcionado de vicio en las ventas. Igual, simplemente, es que de vez en cuando las Listas de Ventas y la calidad musical coinciden en el tiempo. Pasa muy poquito, ha pasado con Manel. Y entendemos perfectamente por qué.Ver crítica del disco. Dr. Chou

2: NACHO VEGAS: LA ZONA SUCIA:
Mucho más allá de lo público de su ruptura con nuestro #8 e incluso mucho más allá de él mismo, sus duermevelas y sus sordideces, La zona sucia es el reflejo de un Nacho Vegas que por fin se ha mirado al espejo. Con la infancia como catalizador de frustración, cinismo y otras perrerías, todas las dobleces de quien las ha pasado putas se cantan a ritmo de vals y con coros de niños que han hecho huir despavoridos a más de uno. Sin embargo, no os dejéis engañar, temas como “La gran broma final” y “Taberneros” son ya parte de nuestra larga lista de himnos vegasianos. Que siga la racha. Ver crítica del disco. Gabihey

1: DISCO LAS PALMERAS!: NIHIL OBSTAT: Acepto que Nats diga que es de las peores portadas del año. Y que el nombre del grupo se pase de exótico. Pero vosotros debéis planteároslo como el grupo revelación del 2011.Violentos pero no chillones, complejos pero no recargados, reivindicativos pero no panfleteros, claustrofóbicos pero no aburridos. Imponencia y exuberancia en sus riffs, rabia bien canalizada para convertir en hits incontestables temas como ‘Del miedo a mis viajes’, ‘Los economistas’, ‘La casa cuartel’ y, sobre todo, ‘Me la jugasteis en China’, manteniendo a lo largo de todo el disco la clarividencia suficiente para que todas las influencias rock, noise y shoegaze aprieten sin ahogar la melodía, sumergiendo las canciones en un permanente estado de alerta. Catarsis emocional como banda sonora del descontento. Ver crítica del disco. Javimetal

A pesar de que también nos entretenemos en las redes sociales, muchos de los que componemos esta casa somos animales lectores de blogs. Nos gusta leer en profundidad, aunque también disfrutemos de la conversación y del ingenio con los caracteres limitados. Siguiendo el camino marcado por la entrega del año anterior, seleccionaremos 10 blogs, de los que importa más su presencia en la lista que su puesto, y que son los que, a nivel individual, más me han hecho disfrutar a lo largo de estos últimos 12 meses. Cabe decir que, igualmente, he evitado repetir nombres de años anteriores, y que si tienes alguna sugerencia, la dejes en los comentarios.

10.- YOROKOBU
Quizá la propuesta más consolidada de la lista, y puede que también por ello la que menos focos atraiga, porque hay una tendencia a acostumbrarnos a lo consolidado y fijar más nuestra atención en novedades. Sus contenidos transversales (tendencias, sociedad, creatividad, diseño, publicidad, historia, personajes) lo convierten en un must para estar al día y cazar al vuelo todo lo interesante que afecta a un modo de vida cada vez más urbano, inmediato, efímero y saturado de información. Como filtro, cumple más que satisfactoriamente, pero lo importante es cómo satisface tu curiosidad y cómo mantiene la esperanza en que las buenas ideas pueden cambiar el mundo. Y, por si fuera poco, también puedes suscribirte y recibir su versión en papel.

9.- DISQUECOOL
En consonancia con la propuesta anterior, pero quizá más volcado en un contexto más accesible y tangible, también se encarga de rastrear por ti y encontrar propuestas “para un ocio/regalo mejor”. También hay márketing, arte, tendencias y estilo (de ahí el nombre), pero donde sacan lo mejor de ellas mismas es en sus desarrollos originales. Como cuando llevan a cabo (y te cuentan) el viaje que proponían, o cuando el reto es escuchar pop en idiomas que ni las maquetas de los hipsters de Pitchfork. A estas alturas, muchos intentarán justificar su presencia debido a que es el mejor medio de tendencias en gallego, pero no os engañéis: aunque estuviese en esperanto, seguiría estando en esta lista. Nacimiento y consolidación del 2011, conservando sus mitómanas disquefichas, ampliando la oferta con blogs temáticos, y erigiéndose en las defensoras de todo lo chic-riquiño, sólo les pedimos para el 2012 que concreten su #disquefesta.

8.- ENERGÚMENO SNOB
Cuando entrevistábamos a @Albertoenserie, a Poliptoton se le pasó (o quiso obviar, no lo sé) preguntarle a Alberto por “su otro blog”, aunque para mí el secundario sea el de series (qué se le va a hacer, no puedo estar a todo, le soy más fiel al lector de feeds). Sin sentirse tan coartado y sin tener que matizar tanto ni sus filias ni sus fobias, da en el clavo con muchas cosas que nos gustaría decir pero que no lo hacemos por no encontrarnos en un contexto adecuado. Sus mejores entradas, en las que las obsesiones tienen un punto de confesión y se convierten en una sátira de una sociedad consumista y narcisista que nos repugna y atrae a partes iguales y de la que no queremos (o podemos) dejar de formar parte. Además, se agradece que también dé salida al cine, continuación natural de su faceta como analista de Tv, y en la que al tener que guardar la compostura, puede decir esto de Almodóvar, del blockbuster de turno o de ‘El árbol de la vida‘. No es que sea haya convertido en @masaenfurecida, pero que de vez en cuando se agradecen sus ramalazos para arrancar las cabezas de los títeres es innegable.

7.- EL DESCODIFICADOR + TELEMATÓN
¿Un blog de televisión que habla de política? ¿Un blog de política a través de la televisión? ¿Un blog personal pero en donde la política y la televisión son un mero pretexto? Puede que en su indefinición encontremos exactamente la razón de su existencia: son dos mundos (interpretando la TV como la niña bonita de los medios de comunicación) que se necesitan y en el que cada vez los límites están más difusos y que se intoxican de una manera peligrosa para ambas, perdiendo la dignidad original en virtud de unos réditos que buscan cada vez con más urgencia. Aún así, la misma (o más) atención en El Descodificador la deben recibir sus sugerencias de libros y música en “Un motivo para NO ver la televisión”.

6.- NADA IMPORTA + NADA IMPORTA RESPONDE
Si el blog primigenio sigue siendo imprescindible (ya sabéis, las mujeres poco recomendables, cómo ser un hombre de bien, tribus urbanas, consultorio sentimental, ya clásicos), y dando en el clavo con otros temas recurrentes pero no por ello menos vigentes (la gastronomía, las revistas de tendencias femeninas), el clímax ha llegado al dotar de categoría propia a un Formspring de los pocos que deben conservar actividad a estas alturas. ¿No sabes qué vino regalar? ¿Necesitas sugerencias de quesos para una cena en tu casa? ¿Quieres ayuda para escoger una buena ginebra o champán? ¿Buscas restaurante para llevar a esa persona especial a cenar? NadaImporta Responde. Aprovechando las preguntas, la Cátedra en Buenas Costumbres Para Hombres de Bien se consolida y te echa un cable cuando necesitas ayuda de verdad. Umbralismo aplicado a lo que de verdad nos importa y no reconocemos por no pecar de frívolos.

5.- MODERNA DE PUEBLO
Una de las revelaciones de este año. Un éxito editorial (‘Soy de pueblo’) y una nueva pareja de dibujantes que ha encontrado un hueco en dos de los principales puntos de encuentro del humor gráfico (El Jueves, El Estafador), y en otro punto de encuentro masivo (Cuore). Ya incluíamos Moderna de Pueblo en estas 3 maneras de seguir la vida moderna, y no podemos dejar de estar atentos a sus publicaciones. Que sí, que ninguno/a se va a reconocer ni moderno/a ni de pueblo, pero por dentro sabes que 1.- sus historias tienen razón y 2.- tienes que reírte más de ti mismo.

4.- EL HEMATOCRÍTICO DE ARTE
Al Hematocrítico lo entrevistábamos hace unas semanas por lo que podíais intuir que era posible que apareciese por aquí. ¿Posiblemente el blog que más me ha hecho reír este año? Posiblemente. Una idea brillante, una ejecución primorosa, y un nuevo juego para cuando toque hacer de culturetas y visitar algún museo: ponerle nombres “en plan Hematocrítico” (menos Cristina Tárrega, a ti no te dejamos jugar). Obviamente, costará mantener el nivel, y no sabemos cuánto tiempo mantendrá la gracia el invento, pero que esto es muy grande es una evidencia. Además, humor para todos los públicos (poned este Tumblr con toda la familia en estas fechas y veréis qué risas).

3.- APUNTES EN SUCIO (Manuel Jabois)
A veces es necesario hacer un inventario para poder coger impulso hacia adelante. Algo así ha hecho este año Manuel Jabois con la publicación de ‘Irse a Madrid’, una compilación de los artículos y columnas que iba dejando por todos lados (Diario de Pontevedra, Frontera D,…), y ha ido ampliando su campo de acción: colaboraciones en GQ con nuestro #6, participaciones en nuestro #1, una nueva bitácora en El Mundo… y ha definido con más precisión lo que quería contar y cómo hacerlo. Ya no hay tantas referencias (presumiblemente) autobiográficas autoparódicas, y ahora se dedica más a cultivar los perfiles ajenos antes que el suyo propio, y a universalizar, como buscando una filosofía generacional (aprendida en los bares y en los periódicos) en cosas que no sólo le pasan a él. Su estilo sigue siendo deliciosamente irónico, sutilmente mordaz y rematadamente divertido, con la capacidad de dibujar la sonrisa incluso hablando de cosas serias, en momentos inesperados. Y todo esto, sin pretender sentar cátedra, como si la brillantez de sus textos surgiesen de una trabajada serie de casualidades planeadas.

2.- POLITIKON
Vivimos en unos tiempos en los que la política ha canibalizado la información, ha acaparado el centro de atención y hasta las brujas de cuento se asustan con las reuniones del BCE. No es que antes la política no fuese interesante, o no nos importase a todos, pero el miedo generalizado (#vamosamorirtodos) a un apocalipsis económico se hace cada vez más palpable y es más necesario que nunca buscar un sitio independiente en el que informarse. Hoy hace precisamente un año de su primera entrada (vaya, que es un post de prueba, pero todavía lo mantienen), y en este tiempo no sólo han hablado de muchos de los aspectos de la economía y la política (nacional, europea y norteamericana), sino que los han argumentado con otras perspectivas, sin privarse en la extensión de sus artículos y estructurándole de una manera particular. Compuesto por blogs independientes dentro de su portal, la hiperverborrea de Roger Senserrich, el análisis sosegado de Jorge Galindo, la perspectiva metaeconómica y social de Cives (y la colaboración, en menor medida, del resto de autores) los han consolidado como un medio de referencia, con el vigor suficiente para expresar su desacuerdo con “tótems” como Escolar o Vicenç Navarro (incluso disculpándose posteriormente), consiguiendo algo con mucho valor intrínseco: convertir el debate político en algo apasionante, donde las ideas propias estén argumentadas y no sean manidas como las de la mayoría de tertulianos políticos. Y sus nuevas iniciativas (como la de aceptar donaciones de los lectores como un estímulo, o sus podcasts) son buenos presagios para el próximo año.

1.- JOT DOWN
La mejor noticia para el periodismo de este año. Ya no sólo por un planteamiento distinto (¿conocéis algún sitio en el que los textos tan largos sean costumbre y necesiten tanto de un ‘Read it later’ como éste?), una estética cuidada (inmaculada en b/n), y unos textos cuidados y profundos, no sólo en contenido, sino también en perspectiva, junto con una plantilla de autores exquisita conforman las claves de la calidad y del éxito (siempre basado en la primera) de Jot Down. Entrevistas a gente con (muchas) cosas que decir, biografías apasionantes, crónicas de momentos que merece la pena reivindicar, y la sublimación tanto de las monografías como de la columna de opinión cierran un círculo que engloba el motivo por el que es necesaria una web así: la cantidad al servicio de la calidad, criterio individual como línea editorial, y disfrutar tanto al escribir como al leer. Posiblemente generen más contenido del que una persona con vida propia pueda leer sin dejar de lado sus horas de sueño o sus obligaciones sociales y familiares, pero merece la pena. Como ellos dicen, “hay método en nuestra locura“.

10. NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (Enrique Urbizu)
No se trata de cubrir cuotas, pero realmente sería muy triste una lista en la que no cayera absolutamente nada de producto nacional. Este año (de nuevo) no es que hubiera muchas candidatas firmes, pero una brilla con luz propia, este thriller sólido a la antigua que demuestra que al cine español le vendría más que bien tener más Urbizus en sus filas. A estas alturas, el Goya para José Coronado parece impepinable, pero la lógica de estos premios a veces se nos escapa. [Poliptoton]

9. INCENDIES (Denis Villeneuve)
Incendies es “You and whose army?” sonando nada más empezar. Incendies es la mirada de ese niño al que le cortan el pelo al cero. Incendies es el viaje de unos hermanos al corazón de su madre y por extensión, al horror de una y de todas las guerras. Incendies es la omnipresente Lubna Azabal. Pero sobre todas las cosas, Incendies es ESA escena y un estómago en llamas, igual que el autobús que ardió en odio. Afróntenla con la digestión bien hecha, quedan avisados.
[Gabihey]

8. VALOR DE LEY (Joel y Ethan Coen)
Los Coen se van al oeste. ¿Para desarrollar allí su cine y aportar su óptica particular a un género que es ya casi arqueología cinematográfica? Pues no, la verdad es que no: razonablemente fiel al original, Valor de ley es una película sorprendentemente clásica, que precisamente sólo no funciona cuando los Coen se empeñan en ser Coen. La estatua a Jeff Bridges ya está tardando en llegar. [Poliptoton]

7. THE ARTIST (Michel Hazanavicius)
Muda y en blanco y negro: ¿es una provocación, un porque-yo-lo-valgo? No, es la forma más coherente de contar una historia sencilla, pero muy efectiva. La película que más suena en este momento para las Oscar en este momento no cuenta, desde luego, nada nuevo, pero va más allá del mero ejercicio de estilo y emocionar genuinamente con los trucos más viejos del mundo. El film que caerá bien a todo el mundo este año. [Poliptoton]

6. EL ÁRBOL DE LA VIDA (Terrence Malick)
En la polémica del año, nosotros no nos mojamos demasiado y la dejamos en la zona templada de la clasificación. Es excesiva y a más de uno le resultará comprensiblemente indigesta (y yo respeto todas las opiniones al respecto), pero es sin duda uno de los acontecimientos cinematográficos del año (de los últimos años) y una experiencia realmente inolvidable. La película que estoy deseando volver a ver. Aunque quizá me arrepienta. [Poliptoton]

5. NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN (Asghar Farhadi)
Lo vuelvo a repetir: que no, que no lo hacemos para tirarnos el rollo. Que no incluimos una película iraní en la lista de lo mejor del año porque toca ni porque queda bien. Lo hacemos porque es una verdadera maravilla y no hay que fumar en pipa ni tener el carnet de la Filmoteca para saber apreciarlo. Nunca la neutralidad narrativa fue tan apropiada y al mismo tiempo tan incómoda para un espectador acostumbrado a que le digan por quién debe tomar partido. En serio: vedla. [Poliptoton]

4. BEGINNNERS (PRINCIPIANTES) (Mike Mills)
En su momento ya puse el letrerito de disclaimer y ahora, por si acaso, lo vuelvo a hacer: sí, es una debilidad personal, ¿qué pasa? Tratándose de una historia llena de emoción, con varias de las líneas de diálogo más brillantes que he escuchado este año y con una melancolía contagiosa, no tengo ningún problema en reconocerlo. Pasará de puntillas por las vidas de la mayoría, pero en mi caso se ha hecho un huequecito para siempre. Condenada a la indiferencia general, espero que al menos el gran Christopher Plummer se lleve algún premio a modo de desagravio. [Poliptoton]

3. WINTER’S BONE (Debra Granik)
Cuando los niños, aunque algo crecidos como el caso que nos ocupa, llegan al cine, pocas veces lo hacen para interpretar papeles tan duros como el de la magnífica Jennifer Lawrik. Winter’s Bone no puede ser nunca una de esas pelis que ves para pasar el rato. Winter’s Bone es la historia de una lucha a muerte para poder continuar en tu habitual vida de mierda, ya que la otra puede ser todavía peor. Winter’s Bone es un ejercicio intenso de catarsis. Winter’s Bone es una de esas joyas inesperadas, de las que encuentras una vez al año. Winter’s Bone es, simplemente, una de nuestras pelis favoritas de 2011. [Dr. Chou]

2. ANIMAL KINGDOM (David Michôd)
Hace ya tanto tiempo del estreno de Animal Kingdom que corre el riesgo de que se te olvide. Es uno de esos momentos que no podrías perdonarte. 2011 empezó con una de las mejores películas de los siguientes meses. El novel David Michôd sella un largometraje espectacular, sobrio como pocos. Donde todo el reparto (todavía seguimos boquiabiertos recordando a una inmensa Jacki Weaver) elabora un clima perfecto para narrar una sucia historia de violencia, asuntos oscuros, y algo (muy poquito) de esperanza. La niña bonita del cine indie del 2011, y casi, casi, nuestra favorita también. [Dr. Chou]

1. CISNE NEGRO (Darren Aronofsky)
Todas las virtudes del newyorkino están aquí reunidas para retratar más que el mundo del ballet, el enrevesado y oscuro mundo de la obsesión humana. Con tantos recovecos como las bambalinas de un teatro, todo absolutamente todo en esta película está donde tiene que estar. Luz, música, fotografía e incluso Winona Ryder vestuario, que ha sido toda una tendencia en este 2011. Por si todo ésto fuera poco, nuestra amada Natalie Portman se llevó una estatuilla a casa. Aunque sólo fuera por eso, Cisne negro también sería nuestra número uno, pero es que además, es perfecta. [Gabihey]

Una de las personas que con más unanimidad admiramos en ReySombra es, sin duda, Jose A. Pérez, conocido en Internet como @mimesacojea. Ahora que han terminado las emisiones de ‘Escépticos’, hemos querido aprovechar para preguntarle por sus proyectos en televisión, sus colaboraciones en prensa, blogs y radio, y, básicamente, por qué su nombre se relaciona con proyectos imprescindibles para cualquier persona de bien.

RS.- Teniendo en cuenta los programas de Escépticos, tus entrevistas inventadas y otros posts de tu blog, imagino que para ti resulta igual de fácil conseguir enemigos que mantener la fidelidad de tus lectores. ¿Compensa que la ironía, el humor y el pensamiento crítico hagan el cribado selectivo?
Cada uno encuentra su hueco. En esto de generar contenidos (sea prensa, radio, web o televisión) hay mucha competencia. Yo me hice un hueco usando un tono más o menos crítico y casi siempre irónico. Por alguna razón que todavía no comprendo le gustó a la gente suficiente como para que me hayan ido dando trabajo. Pero sí, a veces es agotador levantarte, entrar en Twitter y ver que ya te están llamando fascista/rojo/etarra.

RS.- Para los que te conocimos por tu blog o por tus columnas en Público, la manera en la que te involucras tan a fondo en tus proyectos de televisión supone disminuir la periodicidad de tus posts. ¿Es porque tienes menos tiempo disponible o porque así te ahorras tener que contactar con abogados por las quejas que recibes a pesar de tu aviso legal?
Es por tiempo. Escribo y dirijo mis programas, pero también colaboro en el diseño gráfico, en el montaje y hasta en la posproducción de sonido. Eso requiere mucho tiempo. Piensa que, como me muevo en un terreno que roza lo underground, tenemos poco dinero para hacer programas, lo que implica que tenemos también poco tiempo. Cuando estoy en producción, llego a casa con la cabeza como un puto bombo y ni siquiera tengo ganas de meterme con nadie (por mucho que lo merezca).

RS.- Amazings, Orsai… la verdad es que apareces en algunas de las iniciativas más interesantes para leer. ¿Son el reflejo de que se pueden desarrollar proyectos (y monetizarlos) de un modo distinto si se sabe encontrar un nicho de mercado y se tiene voluntad para ello?
Bueno, eso depende del proyecto. Orsai parece que sí le da para vivir a sus artífices y quienes colaboramos cobramos. Pero Amazings es una cosa voluntariosa donde los colaboradores lo hacen (hacemos) por amor al arte. Así que la respuesta es: hacer un proyecto chulo para un nicho es más o menos fácil, lo difícil es sacar pasta con ello. Si Amazings tuviese que pagar a los colaboradores, no podría mantenerse más de dos o tres minutos.

RS.- Licenciado en Publicidad, que trabaja como guionista, colabora con medios de comunicación haciendo columnas, y cuando dirige sus propios programas de televisión ejerce como divulgador cultural. ¿No te parece un intrusismo profesional que recuerda al del propio Punset y que, indirectamente, habla bastante mal del nivel actual del periodismo y de los problemas que tiene la ciencia para “venderse”?
Siempre digo que, el hecho de que yo trabaje en medios de comunicación demuestra lo mal que está el periodismo. Es curioso, porque yo soy guionista y así me considero; las cosas han ido saliendo sobre la marcha. Un día me llamaron para escribir columnas de opinión y ahora lo hago en dos medios*. Otro día me llamaron para dirigir un programa de televisión y ya llevo dos. Hace poco me pidieron que presentara mi propio programa y se va a estrenar dentro de poco. La parte mala de esto es que me paso la vida haciendo cosas que no sé hacer. La buena es que no me aburro jamás.

RS.- Alguna de las propuestas que se le escuchaba al partido que ha ganado las elecciones era la de cerrar Tv autonómicas, algunas de ellas insostenibles a niveles de audiencia y/o económicamente. Teniendo en cuenta que tanto Ciudad K como Escépticos han tenido lugar en cadenas públicas, ¿sientes que te están cerrando puertas? ¿Crees que, ya que a partir de 2012 se sumarán los visionados en Internet a las audiencias, eso hará más justicia a tus programas?
Desde luego, sin cadenas públicas tendré que abrir un bar. Eso o inventarme algo digno que tenga cabida en teles públicas (que se puede, y hay ejemplos). En cualquier caso, avanzamos hacia un panorama televisivo en manos de dos grandes grupos de comunicación, lo cual tiene un cierto riesgo para la salud mental de los españoles y españolas.

Respecto a la suma de audiencias de tele e internet, a todos los que somos más o menos disidentes del gusto medio nos vendría muy bien. Ojalá empiecen a sumarlo cuanto antes.

RS.- ¿Están tus proyectos televisivos condenados a ser emitidos (o empezar) en prime time y a tener 13 episodios? Por lo que has avanzado en Twitter, estás trabajando en un nuevo proyecto. ¿Lo estás planificando en función de esto? ¿Puedes prometer que en este nuevo programa no veremos tantos micrófonos como en ‘Escépticos’? ¿Tendrá blog propio en concordancia con ‘Ciudadano K‘ y ‘Mi rodaje cojea‘?
Lo del prime time y los 13 episodios no es culpa mía, es lo que me piden. No sé por qué, pero siempre me lo piden. El nuevo formato también va en prime time. Es, por así decirlo, un Escépticos sobre temas sociales. No está pensado para internet porque está muy centrado en Euskadi. Lamentablemente, se verán bastantes micrófonos; quizá no tantos como en Escépticos, pero sí unos cuantos. Y no tendrá blog propio porque esta vez lo presento yo y me parece un absurdo crear un blog para un programa que escribo, dirijo y presento.

RS.- Has contado en otras entrevistas que tu blog ha surgido para contar cosas que no se te permitían decir en Tv o en prensa escrita. ¿Hasta cuándo se mantendrá la censura de “lo políticamente correcto”? ¿Alguna vez se parecerá una entrega de premios, una serie o una película española (aunque hable de la Guerra Civil) a lo que hace, por ejemplo, Ricky Gervais?
Lo políticamente correcto se mantendrá, supongo, para siempre. Solo que lo políticamente correcto cambia con los años. Lo importante es que haya gente atenta a esos cambios para desafiar a la corrección política. Ahora, gracias a Internet (y mientras Internet sea libre), siempre habrá gente dispuesta a difundir opiniones críticas desde la incorrección.

RS.- No sé si entra en tus planes, pero tanto ‘Malpensando‘ como algunos posts de tu blog dejan claro tu interés por la política. Uno de los programas más interesantes de la parrilla actual es ‘Salvados’, que, a rasgos generales, trata bastantes aspectos tanto de ella como de la sociedad y que, de alguna manera, creo que comparte cierto espíritu con ‘Escépticos’. ¿Te ves implicándote en un programa que trate sobre estos asuntos? ¿Crees que los programas tienen algo en común?
Salvados y Escépticos tienen mucho en común. Y mi nuevo programa tendrá aún más (porque trataremos temas parecidos). La principal diferencia será que Jordi es muy bueno y yo muy malo.

RS.- ¿El conflicto vasco es, como decían Lendakaris Muertos, que “aquí no se folla”? ¿Cómo ves el nuevo panorama que se ha abierto este 2011 y cómo crees que evolucionará a medio plazo? ¿No es un buen motivo para hacer una entrevista inventada a Arnaldo Otegi, por ejemplo, después de la carta que le enviaste en 2009?
En realidad en Euskadi se folla muchísimo, lo que pasa es que no lo decimos para que no se nos llene esto de riojanos.

Soy optimista respecto a eso que llaman el conflicto vasco. A ver si no la lía nadie. Sería un detalle que la panda de hijos de puta estos dejasen las armas en alguna parte lo antes posible.

Las entrevistas falsas, por cierto, se podrán leer en Orsai (y serán más largas y mejores que las que hacía para el blog). Una en cada número. Otegi, por ahora, no va a entrar. Voy a por gente realmente importante.

RS.- Creo que la cita es de Gala: ‘No soy pesimista; soy un optimista bien informado’. Con cierta periodicidad, dejas caer que no te importaría pedir la nacionalidad en Francia. ¿Crees que lo de Españistán tiene solución? ¿Se puede uno abstraer de que vivimos en una sociedad con bastante gente justificando nuestra etiqueta de “país de pandereta” y mantener la esperanza en un futuro mejor?
Yo necesito creer en un futuro mejor para España o, como tantas veces digo, me iría a Francia. Tengo absolutamente claro que la solución es: educación, educación y educación. Al parecer, ningún político español lo ve tan claro como yo. Le doy diez años más a este país antes de mudarme. Ya tengo un pisito fichado en París. Ahora sólo necesito un millón de euros.

RS.- ¿Por qué el periodismo, en lugar de buscar un análisis más profundo de los temas que trata, se ofusca en la inmediatez, el sensacionalismo y “el tiempo real”, cuando los periódicos, los informativos y casi todos sus formatos nos llegan “en diferido”? ¿Es la sociedad de la información también una burbuja?
El análisis no está de moda, como no lo está el pensamiento crítico ni la veracidad. Los medios se vuelcan en la inmediatez, el URGENTE en letras rojas y la foto visceral. No creo que sea tanto un problema de los medios como de la sociedad en general. Ese mismo fenómeno se reproduce en literatura, el cine y el entretenimiento en general. De nuevo: educación, educación, educación.

RS.- Las redes sociales y los blogs son herramientas cuyo provecho personal depende mucho de la capacidad individual de interpretación de la información. ¿Crees que, a medio plazo, servirán para cambiar cosas o seguirán siendo un pasatiempo o una excusa para procrastinar?
En internet hay de todo. La buena noticia es que, entre ese todo, hay voces críticas, disidentes, personas informadas dispuestas a compartir la información. En estos tiempos de masas cuesta creer que un individuo pueda cambiar las cosas. Pero es fundamental creerlo.

RS.- ¿Te queda algo en el tintero que no te guste o que no entiendas que la gente se crea sobre lo que no hayas hecho ningún comentario, post o programa de televisión? ¿Y algún “guilty pleasure” que a raíz de todo lo publicado no podrías reconocer en público?
Hay cosas de las que no escribo por no hacer daño a personas cercanas. Eso, supongo, le pasará a todo el mundo. Pero algún día escribiré sobre ello. Será el mismo día que me mude a Francia.

Su blog Mi mesa Cojea (Fb), y su Twitter personales: @mimesacojea.
Sus programas: Escépticos (Fb / Twitter) y Ciudad K (Fb / Twitter).

*Colaboraciones en otros medios:
Para Público: Malpensando. Risas Enlatadas.
Para El Correo: Ciencia.
Para Radio Euskadi: Malpensando.
Para Orsai: Cielos de plomo.