Шторм впечатлений, буря образов, штиль привычек - вот что такое стиль в одежде. Его невозможно представить себе без моды. Откуда тогда бы взялся брутальный “милитари” и утонченно-антигламурный “casual“? Кто, как не законодатели моды, ввели понятия стиль Шанель или стиль New Look Кристиана Диора?

Окунитесь в океан модных стилей. Станьте разными!

Ретро-стиль

Ретро-стиль - по определению - стиль заимствования - у романтичного и прекрасного прошлого чуть взгрустнувшим настоящим. Ретро раскрывает загадочные, состаренные временем - это же так модно! - сундуки, и выходят на свет словно присыпанные цветочной пыльцой кружева, бесподобные в сокрушительном кокетстве шляпки, выплывает облако незатейливого, как ветер с чуть зазеленевших долин, аромата…

20-е годы прошлого века: точеная ножка в фильдеперсовом чулке - вот точка отсчета стиля НЭП. Помните Шарикова из булгаковского “Собачьего сердца” - он, будучи еще прекрасным, умным псом, заметил по поводу фильдеперсовых чулок: одна кружевная видимость. То есть - идеал!

А подол в середине 20-х годов неудержимо поднимается вверх, преодолевая психологический рубеж - колени. Линия талии, напротив, опускается на бедра, сокращая юбку еще энергичнее.

Архитектурные основы нового искусства порабощают и моду. Основой любого туалета - и праздничного, и ежедневного - становится sack-linie - прямолинейная рубашка, безыскусно прошитая по бокам. Излом тончайших обнаженных рук, глубокий вырез, не открывающий взгляду ничего, поясок, ломающий этот кубизм силуэта где-то посередине - вот новые веяния уже 30-х годов.

Короткие юбки, короткие волосы, беззащитно обнаженные ноги, лишь затуманенные шелковой видимостью чулок, хищный острый носок туфли и ярко выведенный кричащий рот - вот портрет женщины 20-30-х годов, которая решила все резко изменить.

Она надевает широкополую шляпу, которая скроет при необходимости собачей тоски взгляд… А вы что видите в стиле одежды ретро?

Спортивный стиль

Это тоже классика. Возникают новые образы, новые ткани, новые бренды, но так же, как в классическом стиле одежды, остается суть! Суть - простота линий, созданная легкой рукой Удобства в соавторстве с Комфортом. Комфорт выбирает ткани - хорошие, здоровые, очень практичные. Получаются замечательные куртки для любого сезона, в которых легко и тепло (вариант - прохладно). Шьются брюки, в которых особенно самовлюбленный народ заходит уже и в рестораны, и в музеи. Логично: чем это спорт оскорбителен для высокого искусства живописи или кулинарии?..

Спортивная стилистика предусматривает не просто крой или качество ткани. Она настойчиво требует особенных качеств. Ткани должны либо энергично отталкивать влагу любого происхождения, либо не менее энергично ее впитывать. Ткани должны беречь каждую кроху тепла, при этом быть почти невесомыми. Или - закрывать большую часть тела и - холодить! Вот это и есть спортивный стиль!

Почти каждый спорт подарил стилю свои детали экипировки. Лыжи - свитеры и шапочки, особенным шиком которых является вывязанный рисунок с замысловатыми геометрическими цветами и снежинками. У велосипедистов были заимствованы “велосипедки” - очень облегающие шорты из лайкры. Лосины из того же откровенного материала отчаянно напоминают костюмы конькобежцев.

К спортивному стилю одежды причисляют и джинсы (где их только нет…). Спортивные джинсы, в отличие от своих собратьев других пород, не должны быть разорваны, раскрашены, они должны быть - удобны и прочны. Именно в спортивном стиле джинса сохранила черты своего трудового первоисточника.

Надев спортивную одежду, нужно завершить свой образ соответствующим макияжем. Что главное в спорте? - здоровье! Вот это и должен подчеркнуть цвет лица, губ, глаз. Стоит ли говорить, что все должно казаться натуральным?

Все накрашено как нужно, надето что нужно. И тут глаза опускаются вниз… Кроссовки? Это вечно, но банально. Лучше кеды. Сегодня они уместны практически везде и со всем. Может быть, устояли лишь классический и деловой стили. С кедами рука об ру… нога об ногу - полосатые гольфы, прикольные носочки, которые можно легко и самостоятельно украсить - бантиками, значками, ленточками, помпончиками.

Вот теперь вы выглядите очень спортивно.

Деловой стиль

Деловые костюмы, допустимые в конторе, офисе, приличные для стояния за кафедрой или банковской стойкой, возникли тогда, когда женщины были допущены к этим сакральным местам мужского самоутверждения. Вот тогда и пришло время родиться понятию “деловой женский стиль“.

До той поры женщине позволялось быть цветком или рабочей силой. По предназначению и костюмчики. Но начало ХХ века, вообще революционное и военное, нанесло сокрушительный удар, во-первых, мужской экспансии мира, а во-вторых, традиционной женской моде. Наверное, мужчины менее всего сопротивлялись появлению женского делового стиля в одежде. Во-первых, потому что возник он вовсе не как деловой, а как чудная и очень сексуальная игра, с одной стороны, а с другой - как одежда, позволявшая женщине выполнять мужскую работу.

Первая мировая, захватившая в свою власть как никогда много мужской силы, заставила женщин еще больше работать. Так что эмансипация “снизу” была явлением вынужденным. Работать много в кринолинах и корсетах невозможно. Одежды становится все меньше и меньше.

Вторая мировая идет далее: женщина в брюках становится явлением и привычным, и нормальным. Работницам у станков было совершенно не до юбок!

Однако модными брюки стали все-таки лишь в 60-е годы прошлого века по воле Ив Сен-Лорана. Тогда же, в 50-е - 60-е в деловом костюме прочно заняла свое место короткая юбка. Но это было уже не принадлежностью работниц “у станка”, а тех, кто изящно принимал посетителей своего босса, впархивал в конференц-залы, вел переговоры…

Но пока все это было робко и с оглядкой - до той поры, пока всемогущая Коко Шанель не решила, что мужской стиль, интерпретированный для женщины, - это удобно, практично и даже сексуально, что уж тут! Она законодательно утвердила женский деловой костюм, который с той незабвенной поры претерпел немного изменений. Он по-прежнему прост в крое, а потому элегантно-респектабелен. Он не терпит вульгарности, а также криков и писков моды.

В одежде делового стиля вам легче удержаться на троне.

Стиль хиппи

Дети цветов и идеологией стиля выбрали детство - им так хотелось, чтобы человек опять стал естественным!

Что суть естественность в понимании хиппи? Игра! Я надеваю что хочу, как хочу и где хочу! Отсюда смешение в одном костюме парчи и вылинявшего ситца, шелка и вещей нарочито грубой вязки. Принцип и подбора, и сочетания один - мне удобно и комфортно. Поэтому как-то однозначно охарактеризовать стиль одежды все-таки нельзя.

Но нельзя все упростить и свести к тому, что это были рваные джинсы с разноцветными заплатами, неограниченное количество разномастных украшений, фенечки, длинные волосы, бороды, банданы, полосатые брючки, всевозможные заимствования из этнических костюмов. Нельзя и ограничиться лишь упоминанием того, что символом культуры хиппи стали цветы. Они как-то очень спокойно и уверенно наполнили этот избитый символ новой жизнью и непридуманным смыслом.

Хиппи хотели чистоты мира. Их фенечки и простенькие серебряные украшения как те разноцветные бусины, за которые не обремененные цивилизацией африканцы отдавали европейцам и американцам золотые слитки. Неизвестно, кто оказывался счастливее в результате такого обмена…

Запахи цветов, благовоний, ароматы естественные, которые пропитывали одежду, - вот ароматы хиппи. И, увы, запах марихуаны - ведь как-то нужно отрешиться от этого мира всегдашней условности, жульнической игры и перманентной войны даже в самый тихий и светлый день…

Панк стиль

Есть ли красота в помойке? Как должен выглядеть тот, кто визуально провозглашает бунт и каждой ниточкой своего неоднозначного прикида желает одной власти - анархии?

Однажды (в 70-е прошлого века) на все эти вопросы ответила Вивьен Вествуд. Вернее, она сама все и придумала - и вопросы, и ответы. Панк-рок - авторская штучка Вивьен, жены Малькольма Макларена из “Секс Пистолз”. Ее модели - это не одежда. Это письма, лозунги, площадная брань и откровенный мат - в смысле воздействия и цели. Хотя и откровенный печатный мат тоже находил себе место на рваных футболках и колючих даже на взгляд кожанках.

Наверное, булавочная промышленность должна была бы поставить жестокой фантазерке золотой памятник. Английская булавка стала одним из знаков “свой” для панк-рокеров. Этими булавками панки скрепляют все - дыры на одежде, штанины, протыкают тоже все - лица, тела…

Но ведь не может же молодежь просто так - из юношеско-максималистского несогласия - вдруг нарядиться пугалами, выкрасить волосы в самые ядовитые цвета, сделать самые неестественные прически, нацепить гады и идти громить зажиревшую и довольную Англию?

Могла! Ведь панки как явление - это протест. Это стиль одежды “против взрослых”. Которые - врут. И другим, и себе. Панк… перевести это слово можно как отбросы, гнилье, грязь… Умерло ли это течение? Нет. И не умрет, пока взрослый мир остается таким…

Одежда в стиле милитари

Изначально стиль милитари был рожден Нуждой. Первая мировая война лишила жизни не только миллионы людей, но и обескровила производство. Ткани, даже самые простые, одежда, обувь - в Европе все стало недоступным. Зато была готовая - прочная и функциональная - одежда вчерашних бойцов. Ее было достаточно - на войну обычно денег не жалеют. Вот и надели женщины то, что предлагала Нужда, - шинели, солдатские сапоги, что-то перешили на юбки, попробовали из гимнастерок соорудить блузки.

Женщина-солдат приобретает особую сексуальность, какую-то замысловатую психологически привлекательность: мужчине открываются соблазнительные изгибы, облаченные в цвета войны. Захватить! Покорить! Положить противника на лопатки… Возможно, поэтому стиль милитари никогда по-настоящему не умирал. Это просто игра, принятая всеми как жизненная необходимость.

Сейчас совсем не обязательно (если ваше внутреннее состояние требует именно милитари!) все части костюма “согласовывать с войной”. Можно сделать акцент на цвете: камуфляж, хаки, болото или запыленная зелень уже добавят вашему облику милитаристского настроения - и настроя! Акцент - на плечи, с агрессивно-прямой линией. Верхняя одежда с подчеркнутыми элементами шинели - воротник-стойка, накладные карманы, ремень военного образца. Галифе в сочетании с сапогами на плоской подошве или с прямоугольными носами и каблуками, приспущенным или высоким голенищем. Современный вариант обуви милитари - ботинки со шнуровкой и тракторной подошвой. Парадокс - такая обувь почему-то органично смотрится с вполне женственной одеждой и на нежных девушках-девочках. Что-то она в нас пробуждает именно в таком сочетании…

Классический стиль

Классика. Шифровка. Маскировка. Стиль для крайней степени обезличения. Потому идет всем!

Мы всегда выбираем классику, когда нам нужно что-то скрыть или прикрыть. Недостатки фигуры, воспитания, личности. Надевая на себя классический костюм, мы как будто приобретаем в глазах окружающих заданные качества: респектабельность, надежность, ум, порядочность и пр. пр. Потому классика так прочно завоевала серьезные офисные помещения или те, которые претендуют на это звание. Так же самозабвенно любят классику жулики, которые крадут не по-детски. Причины? Увидев их, мы ну никак не можем предположить подлых мыслей - в таком-то костюме!

Исключите все яркие расцветки и несерьезные узорчики - вы прослывете человеком серьезным и вдумчивым. Носите, невзирая на моду, одноцветные лодочки из натуральной кожи - и вы будете потихоньку пробираться в этих лодочках вверх по служебной лестнице. Неважно, что ваше образование как бы закончено… И на этой самой лестнице очень пригодится строгая прямая юбка. Ниже колен. Коко Шанель считала колени женщины самой ужасной конструктивно частью тела. Потому настоятельно рекомендовала скрывать сие уродство.

На макияж придется потратиться. Весь фокус в том, что он опять же должен как бы быть и не быть одновременно. За рубежом, например, невероятна ситуация, когда работница крупной фирмы придет на службу без макияжа. Оскорбление клиентам! Но и раскраситься по-хорошему - оскорбление. На то чудо макияжа, которого требует классический стиль, способна только дорогая и качественная косметика.

Костюм классический есть непременная принадлежность гардероба - на случай непредвиденного повышения по службе или незапланированного пускания пыли в глаза…

Модный стиль кэжуэл

Самый модный и в принципе неопределимый. Чего в нем нет? Нет издевательских для человека вечерних нарядов (без возможности свободно сесть, встать, идти с комфортом, сидеть, расслабясь). Нет эпатажа и революции точно нет. Нет абсолютно избыточности. Броский декор, агрессивные или инфантильно-примитивные стразики и прочие поблескивания - тоже не отсюда. Нет - меху, остроносым туфлям, простым и сложным тем более шляпам, кислотным, розовым и прочим около-гламурным изыскам.

Casual, или кэжуэл, возник как стиль вполне благополучного среднего класса, молодого - кто телом, кто душой, респектабельного, успешного, но не закоснелого. О последнем должна говорить легкая небрежность - легкая и очень продуманная! - в костюме. Кэжуэл может быть и более, и менее строг. Воплощением первого, например, является Дмитрий Медведев. Его дендизм или строгий классический костюм легко чередуется с джинсами и вельветовым блейзером, пуловером домашней вязки, простой черной водолазкой и даже - кожаной курткой с карманами на груди! Вот этого многие сторонники кэжуэл принять никак не могут - но кто сказал, что они правы?

Молодежный Casual более раскован, но - опять же ненавязчив! Одежда может быть и причудливой, но всегда неуловимо-хитроумно-сочетаемой! Опрятно! Элегантно! Удобно и современно!

Casual - стиль однозначно успешных или целенаправленно движущихся к успеху…

Стиль унисекс

Стиль моды вызывает к жизни - жизнь. Ее “подводные течения” однажды становятся поверхностными, и рождается новый стиль. Что породило стиль унисекс? Унисекс. Адепты Кельвина Кляйна прекрасно знают, что это такое.

Нельзя сказать, что стиль возник лишь в 90-е годы ХХ века. Это уже расцвет. Сначала Коко Шанель надевает на женщин спортивную одежду - это удобно. А потом появляется Твигги. Без различимых вторичных половых признаков.

Культовой одеждой унисекс стали - джинсы. И остаются. И без сомнения - останутся. Почему? Посмотрите на фотосессии моделей Кельвина Кляйна. Красиво? Тем более, что их унисекс весьма условен: джинсы, спущенные на бедра, с тоненькой полоской трусиков, с разрезами и живописными “дырками” в самых “ожидаемых” местах - это уже самый настоящий, самый откровенный секс. Правда, с неограниченными возможностями и выбором партнера.

Действительно революционным достижением стиля стало создание парфюма унисекс. Его приметой стало отсутствие ярко выраженной гендерной ноты, стандарта, заложенного в восприятии ароматов. Обычно это легкий, свежий запах, с оттенками бриза, лимона. Впрочем, апельсиновая сладость тоже оказывается к месту.

Мы все пользуемся одеждой унисекс. Мы делаем стрижки унисекс. Большинство парикмахерских на западе - унисекс. Мужчины все охотнее осваивают косметику - это уже не дурной тон и не эпатаж. Если при зарождении стиля подведенные мужские глаза, помада, лакирование ногтей говорили о многом, то теперь - практически ни о чем.

Смелые идеологи стиля называют его футуристическим - стилем нашего будущего. Человеку действительно надоели условности. Мы так много говорим о душе, а потом вводим дресс-код и по костюмчику судим о состоятельности и благонадежности. Может, и живет унисекс для того, чтобы мы не придавали так много важности вещам.

Мы все потихоньку становимся унисекс…

Японский уличный стиль

Каждая Улица работает и творит для своего прохожего. Уличный стиль мегаполисов становится копированным, глобально-одинаковым. И лишь японская уличная мода - как самое яркое явление среди подобных - имеет собственный “бренд” - Japanese Street Fashion. И хотя некоторые утверждают, что Japanese Street Fashion уходит, он был вчера, но бредут по русским, французским, каким-нибудь там улочкам Лолиты в детской одежде, как-то умудряющейся при этом быть готической, их соблазняют изысканно-прекрасные дяденьки - готы-аристократы.

А фрутс-ы - победят! Потому что с ними - радость! Все цвета мира - в любом сочетании, а лучше - не-сочетании, разноцветные носочки-гольфики - непременно из разных комплектов, украшения - сколько сможешь поднять. Все - все, что есть у тебя разноцветного, на себя - и ты фрутс! Пофантазируйте: соедините концептуальный макияж готов, прически и расцветочку волос панков, характерные особенности нетрадиционно ориентированных в сексе молодых людей, железо - и вот Оно!

Чувство? Жалость! Насколько беззащитны и одиноки, не поняты эти молодые люди, что нужно кричать ТАК ГРОМКО! Так отчаянно не хочется взрослеть. Так хочется подольше задержать в суженном уголке глаза багровый теплый закат перед завтрашним совершеннолетием.

Багровый - это к ветру…

Стиль моды диско

Диско. Другая реальность. Праздник, мир бликов, блесток, пива и танцевальных ночных марафонов, белых костюмов и белого кокаина. Этот мир возник из музыки и секса. Танец, ритм, дискотека.

Она надевает огромные пластмассовые серьги, на веки - голубой перламутр, обязательно - голубые джинсы-клеш и что-нибудь блестящее - пусть меня увидят все! А завтра серьги будут “золотыми” дутыми обручами, а веки и губы - лиловыми, розовыми, фиолетовыми. И снова все будет - перламутр и блеск. Батник- на голое тело. Шорты и туфли на многоэтажной платформе. Или - серебряные тесемки босоножек. Хотя - облегающие брюки-атлас, тесноватое трико из лайкры, люрекс, который каркасно прошивает всю ткань, - тоже хороший вариант.

Он. Почти прозрачная майка не скрывает худосочного юного тела. Длинные волосы, перманент, узкие блестящие брюки. Джинсы на беззащитно и как-то жалостно выступающих косточках - на бедрах…

Они так мало отличаются друг от друга - внутри себя стиль диско уже носит другое инфернальное дитя - унисекс. А пока - ритм диско, 120 ударов в минуту. Так бьются сердца влюбленных и сердца охваченных страстью.

Так вот почему современная девушка, занимающаяся с репетитором английским и испанским, влюбляется в Митхуна Чакраборти и мечтает вернуть время в 80-е “без вкуса”! Ответ все в тех же 120-ти ударах в минуту.

Воплощенным диско на современной эстраде был Валерий Леонтьев. Его волосы, успешно конкурирующие с буквально вросшей в головы русских диско “химией”, его способность двигаться и - костюмы! По его образу и сейчас легко составить примерный портрет завсегдатая дискотек, если убрать из костюма сценическую условность.

Никто не отрицает примитивности диско. И никто не может его убить. Вот опять возвращаются лосины, стыдливо назвавшись леггинсы. Снова, словно взорвалась китайская шутиха, рассыпаются по нашим платьям, сумкам, джинсам пайетки и блестки. И вот уже идет в ночной клуб девушка в многопудовых (по виду) перламутровых серьгах. И диджей будет всю ночь крутить миксы безумных 80-х…

Нельзя убить наши примитивные, данные природой потребности. Нет смерти и диско.

Чулки прошли через ряд очень значительных изменений, прежде чем стали модным предметом гардероба.

Сначала они выполняли сугубо практическую роль, т.е. защищали ноги от уколов травы и укусов насекомых. Позже они стали шелковым предметом обольщения или признаком эмансипации. В начале XX века ярко декорированные чулки были в моде, но Первая мировая война положила этому конец. С тех пор все шерстяные и хлопковые чулки стали темного цвета. Но 20-е годы, которые принесли новую жизнь, способствовали созданию нового волокна - искусственного шелка. Кроме того, дизайнеры нижнего белья изобрели подвязки в виде ремешков, которые не давали чулкам соскальзывать с ног. Действительно, корсет, с помощью которого ранее удерживались чулки, был крайне непопулярен в эпоху танго. Стоит отметить, что на ранних стадиях чулки из искусственного шелка не очень успешно конкурировали с настоящим шелковым оригиналом, так как они были слишком блестящими и грубая стрелка сзади выдавала, что это не настоящие шелковые чулки. Тем не менее, изобретение искусственного шелка позволило демократизировать чулки, потому что за последующие десятилетия существующие материалы все улучшались, а также были изобретены новые материалы, такие как нейлон и перлон. Это означало возможность производства лучших и менее дорогих чулок, что делало их доступными все большему числу женщин.

Но женщинам предстояло сначала выжить во Второй мировой войне. Элегантные чулки стали раритетом, т.к. с бесполезными для большинства женщин. Вместо них предпочитались толстые вязаные чулки, которые защищали от холода. В большинстве стран Европы нейлоновые чулки можно было только выменять на черном рынке. Те, кто не мог приобрести их, были вынуждены использовать специальный “макияж” для ног, рисуя стрелки сзади карандашом для глаз. На каждом углу открывались салоны красоты, специализирующиеся на “макияже” для ног. Женщины посещали их каждое утро перед работой, чтобы нарисовать стрелки на ногах.

В 50-х годах производители начали выпуск первых чулок без стрелок, которые были встречены с гораздо меньшим энтузиазмом, чем ожидалось. Стрелки считались не только эротичными, но также давали преимущество тем, чьи ноги были коротковаты или полноваты. Так почему оказываться от стрелок? Тем не менее, дни стрелок были сочтены. Почти через десять лет изобрели прозрачные колготы, встреченные с огромным энтузиазмом всеми женщинами, т.к. они идеально подходили под мини-юбки. Ведь было недопустимо демонстрировать подвязки для чулок, и только колготы гарантировали безупречный вид. Так утратили свой статус и были заброшены в дальний ящик.

И только в 80-х годах женщины снова открыли для себя роскошь ношения чулок. Кроме традиционных моделей, которые поддерживались ремешками подвязок, появились чулки, которые сами держались на ногах (в действительности, это изобретение еще 50-х) с помощью резинки или силикона, благодаря чему стало необязательным ношение подвязок. С тех пор женщины могут выбирать: практичные или женственные чулки, бежевые или черные, со стрелкой или без, однотонные или с узором.

В 1890 году идеалом красоты была полнота, и внимательно присмотревшись к моде тех времен, причина становится очевидной. Вершиной моды считался силуэт с внушительной нижней частью, большой грудью и узкой талией. Для того, чтобы достичь S-образный силуэт, требовался тугой корсет, который бы придавал фигуре желаемую форму. Но этот облик достигался только тогда, когда было достаточно форм для утяжки. Худые женщины могли похвастаться своими тонкими талиями, но они не могли достичь желаемых размеров груди и бедер. Существовал только один выход: набирать вес.

История моды по сути является историей изменения форм женского тела. Что здесь является определяющим?

В 20-х женщины открыли для себя спорт и стали в результате стройнее. Что это было - то ли мода приспособилась к этому новому спортивному облику, то ли женские диеты и более частые занятия теннисом заставляли женщин соответствовать этому новому модному облику? Авангардный модный дизайнер Эльза Скиапарелли придерживалась мнения, что никто не должен адаптировать наряд под тело, но нужно придавать телу правильную форму для наряда. Была она права или нет, во все периоды существовали женщины, которым посчастливилось иметь формы тела, соответствующие моде тех времен, все другие зависели от скучных диет или от нижнего белья, которое помогало им достигать желаемой формы. В 20-е годы в моде был мужской тип фигуры. Это значило, что женщина должна была быть высокой, стройной и ширококостной, и для тех, у кого была большая грудь, необходимым предметом женского белья были утяжки для нее.

В 30-х и 40-х в моду опять вошла женственная фигура. Кульминацией этой тенденции стал стиль Кристиана Диора New Look поздних 40-х и 50-х. Теперь современной женщине необходимо было иметь узкую талию и округлые бедра. Для того чтобы соответствовать этому новому модному стилю, снова многим женщинам понадобилась помощь моделирующего фигуру корсета.

Несмотря на то, что женщинам нравился этот великолепный стиль после лишений Второй мировой войны, большинство из них отказались утягиваться в неудобные корсеты. Хотя даже этому стилю можно было соответствовать без неудобного белья, что демонстрировали Брижит Бардо и Анита Экберг.

В 60-е годы прошла мода на тонкую талию. Высокие худые модели, подобные Твигги, ясно показывали, что все женщины молодежной моды этого периода должны иметь почти детское тело. Это привело к тому, что целое поколение девочек изводило себя голодом, чтобы достичь идеала. Те, кто не был настолько молодым, отказались следовать стилю Твигги, но и они поддержали его в 70-х. Тем временем женщины поняли, что изматывающие диеты могут привести к серьезным проблемам со здоровьем, но никто не хотел отказываться от моды на стройное тело. В результате открылось бессчетное количество танцевальных залов и студий по занятиям аэробикой. Стали издаваться видеокассеты по фитнесу, занятия на которых вели такие известные личности, как Джейн Фонда. “Фитнес - норма жизни” стало девизом того времени, плюс различные диеты и программы для здоровья.

Это отношение сейчас стало такой неотъемлемой частью жизни, что многие женщины испытывают чувство вины, если они регулярно не занимаются спортом и не едят здоровую пищу. Это здоровое отношение к жизни было на короткое время прервано истощенными моделями с беспорядочно убранными волосами и не выспавшимися глазами, появившимися на подиуме в конце 90-х годов. Но даже этот облик не был абсолютно новым, т.к. в начале XX века был короткий период, во время которого женщины не ложились спать всю ночь, пили большое количество кофе и не ели ничего для того, чтобы выглядеть бледными и изможденными на следующее утро.

Начало нового века по-прежнему диктует нам моду на стройных моделей. Наиболее популярные из них не имеют даже малейшего намека на жир, но в то же время, у них большая грудь (не без помощи главного чуда 20-го века - пластической хирургии). Что будет дальше? Не известно. Мода не стоит на месте. И как бы не развивалась мода на фигуру в будущем, какие бы невероятные капризы и требования она не предъявляла к своим последовательницам. Одно можно сказать точно. В конечном счете, настоящие женщины всегда останутся на высоте. Ведь красота не сводится к чисто математическим парметрам тела, красота - это гораздо больше … это чувство, которое находится внутри каждой женщины, чувство, которое заложено в ней самой природой. Надо просто прислушиваться к себе, не бояться этого чувства и делиться своей красотой со всем окружающим миром!

В годы юности Шанель в моде были наряды с оборками, кринолинами, рюшами, корсетами и гигантскими шляпами, которые заставляли женщин садиться по вполне практичным соображениям. Эти наряды не способствовали преодолению пассивности, к которой женщины привыкли за века. Одежда, которую предлагала дамам новооперившийся дизайнер, была абсолютно другой. Ее одежда должна была служить женщинам, а не существовавшим обычаям. В то время это была революционная концепция: одежда должна служить женщинам, дарить им возможность наслаждаться активной жизнью, дарить им независимость.

По этой причине мода определялась полезностью одежды и тем, как она носилась. Стоит отметить, что Шанель не освобождала женщин от корсета, это достижение другого модного дизайнера Поля Пуаре. Но безупречная посадка на фигуре, простота, замечательная отделка и мягкие гладкие ткани давали больше свободы движений, надежность и удобство - все то, что женщины хотели получить от одежды.

Шанель убрала все лишнее из одежды, оставила только ее сущность (возможно, сегодня ее бы назвали пуританином), и Жан-Поль Готье, один из многочисленных друзей Шанель в среде интеллектуалов и художников, описал ее дизайн как “восстание против мишуры”. Ее коллекции включали простые пуловеры, юбки, платья прямого кроя и спортивные костюмы, сделанные из джерси или твида, что было чрезвычайно умеренным для того времени, по излучало особенный шарм. И сама Шанель всегда носила тот стиль одежды, который рекомендовала своим клиентам. Ее любимым нарядом был мягкий костюм из джерси, который она носила с аксессуарами.

Шанель также создавала очень элегантные великолепные вечерние платья, хотя на нее сильное влияние оказывала мужская мода. Она сделала костюмные украшения социально приемлемыми, часто комбинируя их с настоящими драгоценными ювелирными изделиями. Действительно, Шанель, которая всегда настаивала, чтобы к ней обращались “мадемуазель”, вплоть до своей смерти в 1971 году, редко можно было увидеть без ее роскошного жемчужного ожерелья. Коко Шанель оставалась верной концепции моды, которую сама создала, всю свою жизнь, таким образом, демонстрируя, что стиль и элегантность не являются вопросом возраста.

Chanel до сих пор является одним из самых известных дизайнерских названий, в не малой степени этому способствовал вклад Карла Лагерфельда, работавшего на Дом моды Chanel с 1983 года. Модные дизайнерские вещи Chanel всегда стоили дорого и сегодня являются одними из самых дорогих. Тем не менее, стиль, созданный Шанель, внес большой вклад в женскую моду, особенно в ту се часть, которая вошла в реальную жизнь. Этот дизайнер создала простые линии в одежде, которые подходят практически всем женщинам. Она использовала простые ткани, такие как твид, хлопковое джерси, трикотаж и искусственный шелк. Все наряды могли комбинироваться друг с другом. Образ дополнялся умеренными в цене костюмными ювелирными изделиями. Аксессуары, такие как шелковые цветы, не пришивались, но носились в качестве броши, таким образом, они могли носиться и с другими нарядами.

Шанель была заинтересована не только в удалении лишней мишуры, но она также стремилась создать простую и функциональную одежду, которая носилась бы не только во время следующего сезона и какое-то время после него, но в течение многих лет. Классическая одежда от Chanel остается вечной.

Стиль Греты Гарбо? Чушь! Стилем можно назвать то, что хоть сколько-нибудь поддается копированию. Пытаясь подражать Грете Гарбо, станешь или смешной, или отвратительной…

Парадокс этой женщины в том, что она умышленно или повинуясь неоднозначной своей природе, совместила женскую прелесть и красоту лица с мужским силуэтом фигуры.

Красота Греты наводит оторопь. Магнетизм ее выше допустимых для человека пределов. Мало ли было красивых актрис? Но вот быть названной красивейшей женщиной Земли удостоилась она.

Диктаторский минимализм в деталях. Строжайший черный костюм. Говорят, что покрой был таки с умыслом: как-то подчеркивал грудь и талию. Но это подчеркивание было настолько неощутимо, что позволяло лишь без особого испуга перейти взгляду с фигуры на лицо.

Лицо… Вот оно и есть стиль Греты Гарбо. Античная четкость и идеальная простота линий во всем. Не нежно, а властно и чуть насмешливо очерченный рот с неизменной насыщенно-яркой помадой. Этот-то рот и пытались нарисовать женщины всего мира, хоть раз взглянув на киноэкран.

И - глаза. В них заключалась и вся мировая скорбь, и цинизм, и беззащитность, и… Грета, совершенно в стиле революционной романтики тех лет, делала акцент именно на глаза. Даже хищный росчерк губ усиливал именно выражение глаз. А минимализм в одежде был доведен до критического с тем умыслом, чтобы мир видел глаза.

Грета сделала модными завитые накладные ресницы и густые глубокие тени. Цель была та же - взгляд. Актриса почти не давала интервью, ничего о себе не рассказывала, но надо суметь прочитать то, о чем кричат ее глаза. И сфинксом ее назвали те, кто боялся услышать синий печальный взгляд.

С большой долей самоиронии можно сказать, что стиль Греты Гарбо очень актуален сегодня. Строгие черные костюмы бизнесвумен в сочетании с изысканным жабо блузки позволят из зала заседаний сразу же отправиться в ночной клуб. Косметика и салоны красоты нарисуют лицо мраморной нежности и остроты. Но кто воскресит далекий, с сердечной болью и невинной стервозностью взгляд?

Грета Гарбо вдохновила женщин в их борьбе за равные права с мужчинами. И спустя несколько лет ее посыл подхватит знаменитая…

Мадам в черном платье

Кто-то кричал о равноправии женщин и призывал к революционному движению эмансипе. Кто-то брал штурмом мужские крепости, покоряя физику и самолеты. Коко Шанель - просто надела мужской костюм. Все бастионы рухнули. Особенно довольны были мужчины: женщины в мужском облачении доводили их до исступления…

Мудрость (или природа?) Коко была основана на каком-то животном ощущении момента. Женщина как создал ее Господь. И нельзя сопротивляться - ни Природе, ни Времени, ни Мужчине. Только играя.

Коко кромсает сложнопостроенные прически. И перед нами головки девушек-мальчиков, девушек-подростков. Революционерши “от равноправия” в восторге. В восторге мужчины - дама, оставаясь искушенной жизнью, вдруг превратилась в юную девушку, трогательно-свежую и чудовищно соблазнительную.

Сорваны корсеты, рюшечки и жирные оборочки. Женщине-завоевательнице нет времени на их разглаживание. Воевать удобнее в пуловере и пиджаке. И легче - завоевывать: под строгими или даже чуть бесформенными покровами скорее угадывались формы и казались доступнее. Всего-то расстегнуть пуговицу или завести руку под свободный вязаный край!

И - “черный квадрат от Шанель” - просто маленькое платье черного цвета. Коко Шанель раскрыла секрет, который мужчины знали давно: чем меньше говорит одежда, тем лучше слышно женщину.

Феномен этого платья объяснять глупо, потому что нет вразумительного объяснения. Есть эффект. Он продан всему свету Коко Шанель за признание, за поклонение, за фанатизм.

Сама Коко, позванивая ножницами и что-то снова отрезая, ориентировалась всего на два критерия. Первый - удобство и здоровье. Второй - понравится ли это мужчине? Женщине всегда нужно помнить ее слова о том, что спрашивать совета у подруги, а не друга в выборе одежды, - значит стать однажды посмешищем.

Будет ли преувеличением сказать, что мы сейчас только бродим вокруг Шанель в поисках нового? Если и “да”, то - небольшим.

Суждена ли смерть белой рубашке-блузе, женским брюкам, жакету-кардигану, пальто, отороченному мехом? Уйдет ли когда-нибудь навсегда то и дело возникающая на подиумах плиссированная юбка? Сомнительно.

Коко создала вечную моду. Она бросила в мир горсть бриллиантов, а на них нет моды. Стиль Шанель - беспроигрышный вариант для карьеры и соблазнения. Вчера, сегодня и в бесконечном завтра.

Открытая красота, скрытая боль

Одри Хепберн - это красота как она есть. Это взгляд оттуда сюда.

Одри завоевывала мир вопреки этому миру. Закончилась война. По закону времени катастроф, в такие моменты возрастает потребность в телесном, ощутимом. Потому мир изнывает от страстной и плотски-сладкой Мерилин.

Но приходит Одри. Глаза - огромные, мудро-доверчивые и беззащитные. Взглянув в них, самый отчаянный циник хоть на мгновение испытает романтический восторг и грусть о чем-то неземном и недоступном. Поверженный взглядом Одри мир с тех пор безропотно и с восторгом принимает каждый жест ее, каждую деталь костюма, любую особенность манеры как эталон.

Наверно, Одри Хепберн прекрасно понимала, что ей идет. Или просто ей шло все. Безупречная красота все превращает в золото. Мешковатые деревенские брюки только подчеркивали 50 сантиметров талии. Рабочая клетчатая рубаха в сочетании с безумной невесомостью рук и шеи скорее изобличала королеву, чем газовые платья и диадемы.

Женщина-дитя. Ангел с грацией молодой взрослой кошки. Трагически-плавный излом шеи. Красота в предельной точке совершенства. Для всего этого нужна была особая формула оболочки. Живанши открывает эту формулу: крошечное черное платьице на безыскусных бретельках. И все. Так ошеломляюще-неприкрыто аристократизм внешности Одри не проявился ни в каком другом ее наряде. Стиль Живанши - комфорт и простота - будто специально был создан для Одри. В ее образе нет ничего вызывающе-сексуального. Она по-детски асексуальна. Чистота, молитва и самоограничение - такой внутренний посыл, которому Одри следовала всю жизнь, и создал образ, поразивший греховный мир.

Она оставила нам немало. Мы периодически уходим от и возвращаемся к - юбкам-колокольчикам, диадемам, балеткам и леггинсам, солнцезащитным очкам “а-ля стрекоза” и коротенькой кукольной челке.

Даже широкие - “естественные” - брови - это тоже Одри. Она не стала тиражировать модные в пору ее восхождения тончайшие намеки на брови. Она подчинялась только требованиям своей красоты. Может быть, это главный секрет ее успеха? Быть не как все, а - красивой.

Что чувствовали мужчины, глядя на почти бестелесного мотылька? Они чувствовали себя - сильными и могущественными. Одри возвратила мужчинам их высоту, когда можно и желать и служить одновременно. Ее красота надолго сделала неактуальными пышные, бесстыжие в своей откровенности формы.

Полуреальный мотылек, Одри востребована и сегодня. Всегда. До тех пор, пока мужчины не утратят инстинкт обладать и защищать.

Однажды, однажды девчонку-невесту король из далека привез в королевство…

А вы подражаете стилю монархов? Нет, говорите? Но ведь у вас есть брючки-капри. Есть любимая футболка и кеды или мокасины на плоской подошве. А вы надевали их на улицу или на работу? Да? Поздравляем! Вы, вполне возможно, сами не осознавая того, следуете стилю одежды Грейс Келли.

Ее стиль безупречен. Того требовала эпоха, происхождение и обстоятельства. Еще далеко до Дианы Спенсер, еще не время преобразований, монаршие устои крепки и незыблемы…

Поклоняясь Грейс Келли - королеве, ее боготворили и как икону стиля… За каждым движением следили не только папарацци, но и все женщины того времени. Малейшее изменение в облике Грейс и следовал молниеносный поворот в модных течениях тех лет.

Пробы киностудий прямо-таки кричат о том, как внимательно относилась будущая супруга венценосного Ренье за тенденциями моды.

А спустя всего несколько лет уже за ней следила госпожа Мода и выходы королевы в свет меняли представление общественности о стиле.

Все смешать, добавить утонченности, приправить горячим Востоком и разбавить холодным ветром Арктики - Боже, как этот рецепт прост и как недоступен!

Ну, попробуйте, попробуйте - смешайте белые перчатки и тюрбан с “огурцами”. Добавьте к ним причудливые линии кроя и жемчуг с золотом… вы еще не забыли убрать свою новогоднюю елку?

Оставьте… стиль неподражаем. Стиль может быть узнаваем и прочитываться по намекам. Намекните на свою стильность спортивной одеждой, которую нам подарила Грейс Келли.

И ради Бога, когда облачитесь в такой простой, но стильный наряд, оставьте дома сумочку от Hermes. И пусть она называется Kelly Hermes, словно подчеркивая свою принадлежность к стилю Грей… увы, среди нас мало монархов и еще меньше женщин, умеющих сочетать детали и этим создавать новый стиль.

Вешалка? Нет, тростинка!

Формам - нет! Классика - уныло! Дамы направо, джентльмены - налево? Ничего подобного! Смешать мужские и женские отделы готового платья и стать свидетелями рождения нового мира. Свинг, свобода, унисекс!

Именно так мир моды 60-х ознаменовался приходом супермодели новой формации - Лесли Хорнби, которую весь мир знает под псевдонимом Твигги.

Выбор псевдонима далеко не случаен: “Twiggy” в переводе с английского означает “тростинка”. Одним словом этот псевдоним отражает роль, которую Твигги сыграла в мировой моде.

Появившись в 1967 году в Нью-Йорке, хрупкая девушка с огромными наивными глазами, сразу же завоевала мир моды и поставила его буквально с ног на голову. Своей внешностью Твигги показала и доказала всему миру, что время моделей с выдающимися формами ушло безвозвратно.

За успехами “худой” модели пристально следил весь fashion-бизнес. О ее личной жизни любили посудачить, одновременно и веря и не веря в возможности “этой девчонки”.

Но время, время бурных лет, битломании и политических конфликтов… оно само было неформальным и требовало преобразований.

Сама ли Твигги стала законодательницей моды? Или мода приняла ее как свою икону, но Тростинке подражали, миллионы девушек садились на диеты и стригли волосы, убирая их в “шапочку”. Перевернув привычный взгляд на красоту у женщин, образ, созданный Твигги, изменил и взгляды мужчин, которые стали обращать больше внимания на худых девушек.

Время, став в шестидесятые сообщником Твигги, замерло в сегодняшних моделях-тростинках. Твигги подарила миру новый fashion-look на модели.

Вот так и осталась Твигги на подиуме навсегда. Кто поспорит с тем, что это она вывела на подмостки образ девочки-подростка.

Твигги - вечный подросток, вечный стиль, вечная мода…

Муза одного модельера

О, эти знаки, которыми женщина подчеркивает свою привязанность к определенному стилю. Свою влюбленность в очарование классики и увлечение моднейшими тенденциями…

Слышите? Это Катрин Денёв рассказывает нам о том, как родился стиль женщины. Женщины, консервативной в привязанностях и одновременно увлеченной новой модой.

Последовательная в предпочтениях - Катрин выбрала для себя одежду от Ив Сен Лорана - она, тем не менее, смогла изменить понимание стиля и красоты в одежде.

Миллионы, сотни миллионов женщин готовы были следовать за эффектно-сдержанной блондинкой. Муза Сен Лорана стала примером для подражания и образцом стиля на долгие годы.

Мир! Прими в подарок новую женщину - сдержанную консервативную мать и жену. Неброские цвета, изумительно четкий крой, выразительный минимум деталей. А рядом она: яркая, томная и манящая подруга. Прозрачные блузки на голое тело… неслыханно, дерзко и… ах, как великолепно!

Стиль Катрин Денев классичен и скучен? О, вы просто не знаете, как это трудно: оставаться в рамках избегая рутины и скуки. Каково это: олицетворять хрупкую женщину, стойкую перед невзгодами, из-за которой выглядывает чувственная хищница с грацией и хваткой тигрицы.

Теперь мир понял, в чем суть различий между чуть прикрытой эротикой и открытой непристойностью. Мир заработал на эротизме, чувствах и желании колоссальные деньги.

Классика и эротизм - стиль Катрин Денев вечен, как женщина…

Парча и корона тяжелая ноша…

Она - Леди. Она - аристократка. Она - жена будущего короля. Ее дети - титулованные принцы, ее наряды - сама королевская пышность. Сказка о Золушке? Скорее, о Бемби…

Сознательно или нет, обдуманно или стихийно, но Диана Спенсер меняла мировую моду. И прежде всего - в наиконсервативнейших кругах британской аристократии.

“Английская роза” всегда выглядела статусно и при этом вносила в наряды доселе невиданные “высших кругах” ноты.

Всю ли гамму разучила и сыграла Леди Ди - теперь не скажет никто. Только ее Величество мода, скрывшись за драпировками Холироуд-Хаус, иногда играет печальный реквием по принцессе миллионов…

Кто? Ты? Будешь? Такой?

Хиппи уже утратили бешеную популярность, когда весь мир увидел Кейт Мосс - увидел и удивился.

А легко ли было удивить насыщенный событиями и образами fashion-бизнес конца двадцатого века? Кейт это удалось с лёгкой небрежностью, и удалось настолько, что Биллу Клинтону, тогда президенту США, пришлось публично выступить и попытаться отговорить девушек от стремления к худобе. Что, впрочем, совершенно не помогло.

“Новые хиппи” от Кейт Мосс: разные материалы, разные фактуры, смешанная палитра. Макияж - нарочито небрежен. Глаза - поразительно блестят, что в сочетании с худобой наводит на определенные размышления. Образ жизни - далек от пуританских устоев, а на плечах - одежда массового производства. Неважно, где ты живешь, и как тебя зовут: Дженни или Мария Кристобаль, Татьяна или Радха, блондинка ты или брюнетка… научись, возьми то, что тебе доступно и сделай это своим и уникальным.

Революция в моде? В конце 20-го века? Это невозможно! Но я это сделала! - говорила Кейт Мосс с бигбордов и афиш, со страниц таблоидов и интернет-сайтов - и отстраненно наблюдала за развитием событий.

А события были. И какие! Улица вышла на языки подиумов. “Уличный стиль” - изобретение Кейт. Обтягивающие джинсы и обрезанные джинсовые шорты, кроссовки и “угги”, стиль “унисекс” и чуть слышная перекличка стиля Кейт Мосс со стилем Твигги.

Небрежный шик. Немного классики. Приправить дизайнерским изыском. В душе - рок-н-ролл, в глазах - отрешенность. Стиль навсегда. Стиль молодых и жаждущих успеть в жизни многое.

И плавно ландо катили

Начало века - все патриархально и привычно. В обществе конца девятнадцатого - начала двадцатого веков самым привлекательным считался образ матери семейства или скромной девушки из культурной семьи. Традиционно считалось, что Рождество - это тихий семейный праздник и для домашних приемов модные журналы рекомендовали особые платья: корсет, немногочисленность деталей, иногда такие псевдо-будуарные платья шились из одного большого куска материи и кроились с “напуском” - все это подчеркивало камерность, домашность праздника. Юбка была либо с воланами, либо с многочисленными мягкими складками.

Новый год же было принято встречать в ресторанах или устраивать домашние приемы для близкого круга друзей. Если Новый год предполагалось встречать не дома, то использовать будуарное платье не возбранялось, но следовало непременно дополнить его какой-нибудь изысканной деталью - например, боа или манто и шляпкой в едином стиле. А вот уже в свет - на приемы или балы - выходить в таком платье было делом немыслимым. И если дама была приглашена на встречу Нового года в ресторан, то к шелковому платью с непременным корсетом полагалось роскошное боа и шляпка из дорогих материалов, яркие и дорогие аксессуары. Выйти в таком наряде из дома (даже если бальный зал был в соседнем дворе) было страшным моветоном - полагалось, надев сверху манто, нанять экипаж. Именно в начале двадцатого века в моду входят “сорти-де-баль” - меховые, атласные с вышивкой или парчовые накидки на бальные платья, и дамы, собирающиеся на встречу 1902 года, требовали от модисток отделывать “сорти-де-баль” мехом куницы - зимой 1901-1902 года этот мех был очень популярен.

Макияж совсем неброский: немного розовой пудры, вазелин на веки и губы. Волосы либо завиты в тугие локоны, либо с помощью шиньонов уложены в затейливые прически. Для новогоднего вечера прическу украшали стразами, блестками, перьями.

Мужчины в первом десятилетии нового века встречали Новый год в костюме “визитка” или фрачной паре. Нарядный жилет был из тонкой гобеленовой ткани или расшитого атласа. Непременным аксессуаром были манишка, накрахмаленная до скрипа и галстук бабочка - черная или черная с серебристой нитью. Монокль для молодежи, лорнет для пожилых, цепочка карманных часов и изящный перстень - непременные аксессуары мужского наряда для новогоднего бала. Интересный момент мужской новогодней моды 1900 года: украшения из серии “Memento Mori” - с изображениями черепов, змей, погребальных цен или могил. Такими печальными картинками украшались перстни, браслеты, брелоки.

А по набережной легендарной

Приближался не календарный-

Настоящий Двадцатый Век

После Первой Мировой войны мода трансформировалась также резко и неожиданно, как и все человечество в целом. Война изменила мир, война изменила женщин. Женщины стремятся быть наравне с мужчинами во всем и даже в стилях одежды. В Новый, 1922 год, женщины “вошли” в образе мальчика-подростка: короткие стрижки, платья простого покроя - то, что называлось стиль “гарсон”. Юбки менялись, что называется, “на глазах”. На встречу Нового 1921 года было модно надеть юбку до щиколотки, 24-й год встречали в юбке чуть ниже колена, а 27-ой год шокировал всех юбками на два пальца выше колен. Женщины средних лет на новогодние вечеринки выбирали платья со свободным силуэтом, с обилием плиссе, складок.

Модные туфли для встречи 1924 года должны были иметь небольшой каблук, пряжку без украшений и слегка заостренный носок.

Новогодний наряд немыслим без некоей изюминки и в 20-х годах ей становятся тончайшие шелковые чулки. А поскольку зимой на улице холодно и грязно, то поверх чулочков надевались чехлы из резины или шерсти грубой вязки. Вот как нарядились для встречи 1925 года две модных подруги, продавщицы из отдела готового платья: волосы уложено гладко и разделены пробором. На концах - множество мелких локонов, ради которых пришлось спать на костяных папильотках. Брови выщипаны тонко-тонко, причем модно было середину брови поднять “домиком”, а волоски густо прокрасить. Ресницы - накладные, на рыбном клее, края век подведены фиолетовым генцианвиолетом, а на самих веках - анилиновые тени синего цвета. Губы ярко-алые, накрашены “сердечком” через специальный трафарет, румяна красные, а пудра наносилась непременно под румяна. Платье на тонких бретельках, линия талии чуть ли не на уровне бедер, мягкий пояс из шелка и обилие оборок по подолу. Шляпки решено было не надевать, туфли с низким каблуком были надеты без гамаш, прямо в галоши, сверху девушки одели: одна меховую тунику, вторая накидку из перьев.

1926 год - женщины всего мира встречают его Новый год: да-да, в знаменитом маленьком черном платье от Коко Шанель. Если до новогоднего вечера его модернизм, соответствие духу времени и моде как-то оспаривались, то с вступлением в права 1927 года маленькое платье от Шанель завоевывает мир.

Декаданс, “долой мещанство”, “даешь постмодернизм”. Новогодняя вечеринка это возможность еще раз доказать всем: женщины - дерзновенны, женщины - современны. Следующий, 1927 год, дамы Старого Света встречали в стиле “ар-деко”. Международная Выставка, “Русские сезоны” Дягилева, работы Бакста и Бенуа принесли в моду новые веяния и новые цвета. Двадцатые годы не зря называли бурными - это были годы, когда ломались стереотипы прежних лет, когда люди стали ценить каждый прожитый день и старались расцветить эти дни чем-то ярким и непривычным.

Новогодний праздник длится пышно

В начале тридцатых годов двадцатого века еще властвовало смешение стилей праздничной одежды. Наряд для встречи Нового, 1931 года, был немыслим без хотя бы одной детали в этно-стиле. Это мог быть рисунок в “египетском” стиле и вышивка по шелку, стилизованная под китайские работы, лен с вышивкой крестом в стиле “а ля рюсс”. Среди такого “разностилья” трудно было угадать общую тенденцию моды, которая примерно к 1935 году станет основной. Это мода на удлиненные силуэты, пропорциональную фигуру, тонкие линии. Юбки преображались в макси, при этом впервые стали использовать крой юбок по косой - это зрительно удлиняло пропорции тела, а с сочетание с модными струящимися тканями и цветочно-геометрическими расцветками, скрывало недостатки фигуры. Новогодние платья середины тридцатых подчинялись модным тенденциям. Первая, главенствующая в начале тридцатых: платье из струящейся ткани, как правило, с глубоким декольте или вырезом на спине. Из-за мирового кризиса иметь несколько выходных платьев было весьма накладно, и в моду вошли болеро и короткие жакетки. Их можно было менять, добавлять аксессуары, обновляя этим платье. Вторая тенденция: матросский стиль. На новогодних фотографиях того времени можно увидеть и детей и взрослых в матросках, беретах с помпонами, похожих на береты британских моряков. Третью праздничную тенденцию можно условно назвать “назад к викторианству“. Ее отличия: рукава фонариками, юбка расклешенная, годе или с вставками из другой ткани.

Туфли - с закрытыми носами, каблучки в виде “рюмочки”. Самые отчаянные модницы надевали на встречу Нового года каучуковые туфли на плоской подошве, которую сочетали с одеждой спортивного стиля из новинки - трикотажа. Конечно, назвать такую одежду праздничной можно было с натяжкой, но модерновой - наоборот, легко. Мужчины на праздники надевают фраки, а в Англии очень популярны брюки “Оксфорд” - широкие, длиной до колена. К ним полагался френч (особенно эта тенденция заметна была в моде СССР) и обувь на толстой подошве. Особым шиком считалось иметь золотой перстень - единственное украшение настоящего мужчины тридцатых.

Все для победы

Новогодние праздники, особенно в странах антигитлеровской коалиции, встречались редко, в основном на правительственном уровне. Для тихих домашних посиделок особых модных требований не было, что, в общем-то, очевидно. Но война подходила к концу, мирная жизнь и праздники снова вернулись.

Новый облик - смысл неизменен

Новогоднюю моду СССР середины пятидесятых можно увидеть в легендарной “Карнавальной ночи”. На женщинах - знаменитый “new look” Диора - в пятидесятые он только-только появился в СССР. В Европе и Америке к тому времени этот стиль уже выходит из моды и на празднование Нового года женщины предпочитали романтичные одежды в стиле Мэрилин Монро. Чуть позднее fashion-тон стала задавать Жаклин Кеннеди. Эти две женщины словно олицетворяли собой две грани нарядного костюма пятидесятых. Любимица Диора - Монро: пышные юбки, широкий верх, брюки клеш, яркий макияж с непременной “мушкой” и вызывающе-томные губы. С другой стороны - сдержанная аристократичность супруги Джона Кеннеди: респектабельность, строгость линий, четкий и неброский макияж. В пятидесятые в моду входят геометрические узоры и сочетание цветов в стиле “арлекин”. Цвета - самые разные: розовый, синий, желтый.

Все внимание в пятидесятых было отдано аксессуарам. Туфли, бижутерия, сумочка и чулки должны не только сочетаться, но и подчеркивать стиль наряда. Даже недорогие аксессуары должны были производить впечатление солидных и ценных.

В 1954 году новогодние праздники модно было встречать в костюмах, которые были предложены Коко Шанель - жакет или блейзер, юбка чуть ниже колена. Блузка могла быть нейлоновой - тогда этот материал был модной новинкой - или из органди, шифона, батиста - для торжественных приемов. Модные прически того времени: короткие или длиной до подбородка стрижки, гладкие либо взбитые на концах пышными локонами и непременно цвета блонд.

Юбки постепенно укорачиваются, и к концу пятидесятых уже стало ясно: мини непобедимо!

Стильный оранжевый галстук

Мода следующих двух десятилетий словно старалась перечеркнуть все правила и модные установки первой половины двадцатого века. Даже кумир США - Жаклин Кеннеди - не устояла перед геометрическим рисунком современных тканей. Шестидесятые - годы сексуальной революции, “The Beatles”, Твигги. Модницы укорачивают платья и юбки. Их максимальное мини подчеркивает и А-силуэт, придуманный еще в сороковых Диором.

Модный наряд начала шестидесятых: белое платье А-силуэта с черными принтами, туфли на “платформе” или на широком и высоком каблуке, лаковая сумочка. В Париже Новый 1962 год встречают в элегантных платьях, перчатках, жемчугах, поясах-шалях.

В Лондоне крепнет модное направление минимализма. 1962 год вся молодежь Англии встречала по-новому. Ребята: в стиле “Битлз” - брюки-дудочки и белоснежные рубашки с тонкими галстуками, девушки одеты в “стиль Лондон” - мини-юбка со струящейся блузкой или мини-платье со стоячим воротничком. Практически все десятилетие в моде прическа “бабетта” с пышными начесами и прически геометрические, которые придумал в 1963 году Видал Сассун.

В 1964 году самые продвинутые модницы на Новый год надевали виниловые сапожки и жесткие виниловые курточки, которые, по их мнению, отображали космическую эру. Еще большим “писком” были полукомбинезоны. Самые смелые надевали комбинезоны на голое тело, оставляя открытыми область декольте и вырез сзади.

Модным нарядом для новогоднего вечера для тех, кто сторонился модерна, стал костюм-комплект с миди юбкой трапециевидной формы, с жакетом без акцента на талии или костюм от Кардена - мини-юбка, чуть приталенный жакет с геометрически четким кроем и высокие лакированные сапоги. Интересная деталь: если взглянуть на новогодние фотографии середины шестидесятых, то покажутся нелепыми дамы в помещении, не снимающие меховых шапок (в СССР их называли “боярка”). На самом деле шапка из натурального меха была частью праздничного зимнего гардероба тех лет.

Новый 1968 год встречать в супер-модном наряде решились немногие. Тогда появился стиль названный “взгляни сквозь меня” или иначе “транспарантный стиль“: черный прозрачный шифон, сквозь который просвечивало белье или - о, Боже! - голое тело. И как же кстати пришлось изобретение шестидесятых - эластичные колготки. Наконец-то ушли подвязки, чулочные резинки, ролики. Модный цвет колготок 1969 года - золото с люрексом. Мини, танец и свобода - ну чем не характеристика праздничного настроения шестидесятых годов!

Макияж пронизан требованиями естественности: блеск для губ, минимум тона на лице, основной акцент - глаза. И здесь культивируется образ Твигги: глаза подведены четкими стрелками, зрительно увеличивающими и раскрывающими взгляд, ресницы длинные, густо накрашенные или накладные, а брови - естественной формы и средней густоты.

Последние два года шестидесятых были отмечены модными стилями молодежных движений. Пацифисты ввели моду на свитера - в идеале растянутые, грубой вязки, а для “выхода в свет” - с норвежским узором в виде орнамента из стилизованных снежинок. Набирающее обороты движение хиппи вводит моду на джинсы, одежду в индейском и восточном стиле, на бисерные и плетеные фенечки и налобные повязки.

В Советском Союзе молодежь носит “батники” и борется за право носить джинсы, о которых только-только начали узнавать благодаря зарубежным командировкам. На конец шестидесятых приходится расцвет явления, которое возможно было только в странах соцлагеря - “фарцы”. У фарцовщиков - от английского for sale - можно было купить настоящие джинсы и фирменные батники, журналы “Burda” - для “самостроков” и “Vogue” - для приобщения к миру моды.

Мини? Миди? Макси? Хиппи!

Семидесятые - наверное, единственное десятилетие прошлого века, когда вопрос “как выглядеть в Новый год модно?” не стоял остро. В семидесятые модно было все! В самом начале семидесятых годов еще свежи были веяния моды прошедшего десятилетия, особенно среди людей старше 25 лет.

А вот среди молодежи уже распространяются бунтарские стили жизни и одежды. Хиппи и их поклонники привнесли в моду семидесятых одежду ручной работы, натуральные ткани, цветочные и полосатые мотивы, свободный покрой и множество аксессуаров. Молодые дизайнеры семидесятых обратили внимание на классику национальных костюмов. Они ввели моду на шотландку и индийские ткани, создали рустикальный стиль и стиль “кантри” с их сарафанами, просторными блузами, льняными тканями, вышивкой и кружевами. Все вместе это и создало немыслимое сочетание всевозможной одежды в течение одного сезона. Льняная блузка с красной вышивкой в украинском стиле носилась в паре с брюками клеш из джерси. Вязаный крючком джемпер вполне мог соседствовать с шелковой юбкой, а длинная юбка из цветастого сатина - с жилетом из шотландки.

Расцветка также разнообразная: горох всех размеров, полоски, цветные разводы и узоры, белые цветы и букетики на лазоревом поле и разноцветные зигзаги.

В начале семидесятых на фотографиях - еще короткие юбки и А-образный силуэт, который в течение года сменяется на приталенные платья из блестящих тканей. Длина платьев от мини до миди, а вот макси в начале семидесятых могли позволить себе только либо эпатажные звезды, либо отвязные хиппи. С 1976 года в новогодней моде одним из основных направлений становится трикотаж. Актуальность этому, казалось бы, незамысловатому материалу, придала одежда Сони Рикель. Жилеты ( в СССР их называли “безрукавки”) из трикотажа с опушкой из белого меха или замшевая юбка швами наружу дизайна этого модельера - модно и, главное, очень по-зимнему. Соня Рикель, как и все дизайнеры того времени, не отдавала предпочтение определенной длине. И на одной новогодней вечеринке можно было встретить модниц в юбках самой разной длины.

Дальше - еще запутаннее. В тканях прибавляется блеска - в моде лавсан, кримплен, дакрон. Ах, как же блеск этих тканей пригодился для стиля “диско”, который в середине семидесятых зародился в танцевальных клубах.

“Диско” - еще одна фишка семидесятых. Цвета - синий зеленый, желтый электрик, неон, блеск. Ткани - атлас, ламе, люрекс. Макияж - перламутровый или с блестками. Ярко и эротично, просто и выразительно. Помните Траволту в “Лихорадке субботнего вечера”, обложки пластинок “Арабески”, “БониМ”? Блестело все: рубашки у мужчин, вышивки на джинсах, полоски на кроссовках. Гости новогодней вечеринки составляли конкуренцию елкам.

Кстати, елки в те годы тоже становятся модными. Их начали делать из блестящего “дождика”, а чуть позднее из белого пластика. В белом встречали 1978 год: белые костюмы, белые рубашки, белые елки, белые туфли.

Обувь в семидесятых не менее разнообразна, чем одежда. В начале десятилетия - туфли типа балеток на каблуке средней высоты. После 1973 года в моде “платформа”: вместе с высотой каблука вверх растет и подошва. В Советский Союз такая обувь поступала из стран социалистического лагеря, в основном из СФРЮ, и называлась “на манной каше” - из-за своеобразной структуры полиуретановой платформы. В конце семидесятых Новый год встречали либо в туфлях на среднем каблуке, либо на высоких каблуках-стилетах, пришедших из стиля “диско”. Вспомните Надю Шевелеву из “Иронии” - на ней одежда советской модницы семидесятых: от обуви до бижутерии. Кстати, примерно также одевались женщины средних лет и на Западе: в середине семидесятых западные модные журналы появились и в СССР (подпольным путем, за исключением прибалтийских, польских и ГДР-ровских).

Эко, плечики и блеск лосин

Новый год в восьмидесятых - мир поделен на две части: страны НАТО и страны СЭВ. Собственно и моду разделить так тоже было можно. На Западе в моде зимой мягкие джемперы и кардиганы из тонкого трикотажа или мохера, объемные вязаные жакеты - “хэнд-мэйд”, приталенные платья с небольшим воротником-стоечкой, талия подчеркивалась широким поясом. По-прежнему модны джинсы, но уже без повального увлечения ими, стиль хиппи и китч остались позади. Популярная зимняя обувь - угги: мягкие валенки из овчины. Еще одна модная деталь зимнего сезона - перчатки. В целом в одежде на Западе спокойные расцветки, нет вычурных деталей отделки, а яркие акценты ставит бижутерия - пластмассовая или из белого металла. Праздничности добавляли меховые манто и боа из перьев, натуральные камни или их искусная имитация. Общий стиль праздничной зимней одежды восьмидесятых: объем, несложный покрой, подчеркнутая талия и широкие плечи.

Только ширина плеч “роднила” мировой дресс-код с модой в СССР. Трикотаж был моден, но его “широкоплечесть” доведена до абсурда - с одной стороны плечо непременно спадало. В любой сезон для любого праздника подобрать наряд было несложно. Женский: лосины (или леггинсы) из блестящей лайкры, вискозный джемпер или блейзер из трикотажа с глубоким V-образным вырезом, юбка - колокол или шар (в середине восьмидесятых) или джинсы-”варенки”. Молодые мужчины также наряжались в джинсы-”варенки”, спортивные “олимпийки” или футболки с надписями модных брендов “Nike”, “Puma”. Общая остромодная деталь: куртка - косуха. За неимением кожаной можно было носить куртку из “кожзама” или из блестящих полиамидных тканей. Объединяла модников и прическа. Много лака, начесы, мелированные или цветные пряди.

Девушки густо красили глаза - подводка была широкая и густая. Так же густо накладывалась тушь на ресницы, щеки ярко румянились, на веки наносили блеск или ультра-яркие тени, подводка растушевывалась.

В восьмидесятых рождается новая мода в украшении елок. Теперь модны елки, украшенные шариками одного цвета или бантами красного и золотого цвета. Больше на елки “не модно” вешать нити “дождика”, серпантин и мишуру.

Это было недавно, это было давно

Иногда можно услышать выражение, что девяностые - годы без стиля. В самом деле, смешение модных направлений было невообразимым. Итальянский стиль - декор и яркие цвета, американский минимализм с выраженным влиянием протестантской морали, синтетические “неопанк” и “гранж”, “зеленые” против натурального меха и кожи.

Немного странно говорить о политике в теме новогодней моды, но факт остается фактом: глобализация уже тогда оказывала влияние практически на все. Из-за войны в Персидском заливе разразился топливный кризис, который обрушил моду Запада на дорогие натуральные ткани и меха, золото и драгоценности. 1992 год встречали скромно - самым модным материалом был искусственный бархат, а в крое - рукав реглан и простое прямое платье. Деталей было немного - пуговицы, бутоньерка или брошь, серьги или комплект из серег и колье.

До середины девяностых было модным сочетание рустикального стиля и джинсы. Это могла быть джинсовая рубашка с длинной юбкой из набивного ситца или жакет, имитирующий вязание крючком с джинсовой юбкой или брюками.

В конце девяностых на Западе вернулась мода на классику. Теперь “маленькое черное платье” могло быть темно-зеленым или красным, вернулась мода на “американскую пройму” и минимум деталей при геометрически выверенном крое.

Обувь подбирается в тон одежде и по стилевому соответствию. Макияж моден естественных тонов, с минимумом тона и румян, губная помада совпадает по цвету с цветом губ или на пол-тона темнее. Прически - естественные волосы с небольшими локонами, “конский хвост”, “паж”. Молодежь отдавала предпочтение “пепельному” блонду или оттенкам каштанового цвета.

Эклектика в моде царила невероятная, как и в мире в целом: в эти годы не стало СССР, появилось движение антиглобалистов, “Green Peace” жестко и последовательно защищал свою позицию.

Новогодний декор тоже меняется. Шарики и свечи “уходят” в прошлое, елки украшают завесой из появившихся тогда мелких светодиодных лампочек, живыми цветами или их искусной имитацией.

Повсеместно в моду входят новогодние “парики” из блестящего “дождика” - на Западе, на постсоветском пространстве и даже в традиционно “стойких” к веяниям моды Китае и Индии.

На постсоветском пространстве о моде говорить в эти годы было не принято. Страны бывшего СССР просто выживали в те трудные времена, а если модные тенденции и были, то знали о них лишь немногие. “Новые русские” имели свои “понятия”, которые распространялись и на моду, и одним из таких “понятий” были малиновые пиджаки и слаксы к ним. Новогодняя вечеринка в силе “новых русских” без этой модной одежды была немыслима, как и золотые цепи, часы и печатки. “Новорусские” дамы одевались в импортные вещи безо всякого стиля - модно было все, на чем был раскрученный и “крутой” лейбл.

В народной новогодней моде 1993 года ясно вырисовывалась склонность к черному цвету. В такие цвета одевались кумиры того времени. Это могли быть джинсовые вещи, брюки-бананы, юбки из “резинки”, толстовки с капюшоном или спортивные костюмы. В 1994 году носили вещи, условно говоря, стиля “винтаж”. Многие вспоминают телогрейки, на которые нашивались пластмассовые снежинки, а под телогрейками - дедушкина гимнастерка или папин свитер до колен.

С 1995 года на постсоветском пространстве начинается мода на гороскопы. В преддверии новогодних праздников все ждут журналов и газет, которые поведают о том, какое животное китайского календаря будет покровительствовать наступающему году и что нужно надеть в праздничную ночь, чтобы этот покровитель проявил благосклонное внимание. Сам 1995 год был годом Зеленой свиньи и в магазинах зеленые ткани, аксессуары, предметы быта вмиг стали дефицитом.

Волосы мелируются, молодежь украшает прически банданами или ободками, а взрослые - заколками со стразами и бантиками. У молодых мужчин и в среде творческой интеллигенции модно носить “рыбий хвост” - с боков волосы подобраны или коротко подстрижены, а сзади - длинных хвост. Женщины выбирают макияж с блестками, появляются даже стразы для век - чудо китайской и турецкой “гламурной” промышленности. Эти стразы приклеивали на наружные уголки век, скулы.

Новый год - праздник на все времена. Какой бы век не стоял на дворе, всегда хочется верить, что новые цифры на календаре принесут что-то новое, необычное и красивое. Сегодня модные подиумы предлагают массу новых коллекций, самых разных стилей. В предновогодье каждый Дом Моды считает долгом продемонстрировать коллекцию зимнего сезона с обязательным показом праздничных нарядов. Вглядитесь внимательнее: в каждой из этих коллекций вы обязательно услышите эхо минувшего века, тех дней, о которых сегодня поведают лишь старые фотографии.