Наиболее нарядной и формальной является белая рубашка с воротником-стойкой или отложным воротником из красивой мягкой ткани, такой, как, например, атласный шелк. С темно-синим блейзером или жакетом от костюма вы будете готовы для любого официального приема. Менее формальной является белая хлопковая рубашка с обтянутыми тканью пуговицами, скроенная наподобие мужской рубашки. Если это слишком просто, то можно повязать шейный платок, что добавит цвета. Иногда чисто белый цвет выглядит слишком ярко. Более утонченного эффекта можно добиться с оттенками, подобными кремовому, цвету шампанского, бледно-бежевому или цвету сурового полотна. Если вы комбинируете белое с белым, например белую рубашку с белым вязаным жакетом, удостоверьтесь, что оттенки белого идентичны. Это также относится к черному - существует много различных оттенков черного и белого.

В случае с “мужской” рубашкой хорошей альтернативой белому является бледно-голубой или розовый цвет. Ткани с узором заставляют наряд выглядеть более спортивно. Однако традиционные полосы также приемлемы для деловой одежды, в то время как горошек или экзотический цветочный узор могут выглядеть слишком романтичными в формальной обстановке. Прямые женские брюки или модели юбок с верхом из ткани с узором считаются приемлемыми в большинстве случаев.

К выбору цвета одежды стоит отнестись осторожно, избегая очень модных цветов, поскольку из-за них наряд быстро устаревает. То же самое относится и к очевидно модным деталям, таким как декоративные пуговицы, заклепки, молнии, бахрома и т.д.

Рубашки и блузы могут носиться не только с жакетами и блейзерами, но также с кардиганами и свитерами. В зависимости от дресскода компании, элегантный вязаный или кашемировый жакет выглядит очень хорошо в качестве одежды для офиса. С другой стороны, свитер, наброшенный на плечи, больше подходит для отдыха.

Если вы покупаете свои рубашки и блузы в магазинах, которые прежде специализировались на продаже только мужских рубашек, вы, возможно, знаете, что рубашки и блузы для дам доступны с обычными манжетами на пуговицах или с французскими манжетами.

Манжеты на пуговицах подходят как для формальных, так и для неформальных случаев. С такими манжетами легче закатать рукава летом. Французские манжеты являются более формальными и требуют запонок. Вы можете занять их у представителя мужского пола в своей семье или купить более декоративные запонки для дам в ювелирном отделе. Другой хорошей альтернативой являются узелковые запонки, которые доступны в любых цветах и могут сочетаться с рубашкой, жакетом или аксессуарами. Эти запонки из ткани являются предметом унисекс, будьте осторожны: они могут приглянуться вашему партнеру.

Некоторые изготовители рубашек также шьют их, используя узор по выбору заказчика. Вы можете выбрать ткань, форму воротника, тип манжет и пуговицы. Если вы намереваетесь заказать рубашку не у изготовителя рубашек, а где-нибудь еще, будьте осторожны, чтобы избежать ошибок комбинирования несовместимых деталей, как, например, спортивный воротник и французские манжеты.

В случае с “мужской” рубашкой хорошей альтернативой белому является бледно-голубой или розовый цвет. Ткани с узором заставляют наряд выглядеть более спортивно. Однако традиционные полосы также приемлемы для деловой одежды, в то время как горошек или экзотический цветочный узор могут выглядеть слишком романтичными в формальной обстановке. Прямые женские брюки или модели юбок с верхом из ткани с узором считаются приемлемыми в большинстве случаев.

Классический пляжный облик кажется вечным, хотя его корни уходят в 1930-е годы. Вскоре он стал принятым во всем мире. Но пляжная мода существовала уже в середине XIX века, когда женщины заходили в воду в пляжных костюмах длиной до лодыжек или икр. Это была дань не только скромности, они также хотели защитить свои тела от нежелаемого загара. И только в 20-х годах бронзовый загар стал модным и считался очень современным. В результате купальные костюмы (до сих пор представлявшие собой единое целое) стали открывать больше тела на спине и под руками. Купальники, состоящие из двух частей, очень похожие на те, которые носят женщины и сегодня, впервые появились в 30-х годах. Правда, сплошной загар еще не был разрешен, но солнцу стала показываться гораздо большая поверхность кожи.

В 1946 году француз Луи Реард уменьшил раздельные купальники до того состояния, которое сегодня мы знаем как бикини. Сначала цельный купальник считался более подходящим для леди и оставался фаворитом, но в 60-х годах бикини стали более широко принятыми. Первые монокини были выпущены в 70-х годах и их носили только несколько храбрых женщин. Сейчас их можно увидеть практически на всех пляжах.

Кроме купальников и бикини пляжный мода включает в себя одежду для пляжа или бассейна. Эта модная традиция была навеяна нарядами, в которых ходили местные жители. Это имело смысл, так как они знали, что является лучшим для данного климата. Это также способ проявления уважения к местным обычаям, даже если туристы останавливаются в роскошных отелях. Так как Французская Ривьера была одним из самых популярных мест отдыха на побережье в 1920-х годах, ее посетители нашли свое вдохновение в одежде местных рыбаков и портовых рабочих. Она помогала им чувствовать себя частью этой жизни и объясняет, почему жены миллионеров и герцогини стали носить полосатые майки (по типу тельняшек), береты и туфли из парусины. Они выглядели как представители коренного населения, когда сидели в местных кафе, пили свои напитки и курили сигареты Gitanes. В 40-х и 50-х годах средиземноморский облик приобрел несколько американских стильных деталей, таких как простые льняные платья из Нью-Хэмпшира и гавайские рубашки из Гонолулу.

Классический пляжный наряд не был бы завершенным без летней обуви и модных аксессуаров. Возможно, это будут недорогие предметы, купленные недалеко в порту или их элегантные сородичи из дорогих бутиков. Например, дама на пляже может носить недорогие эспадрильи, купленные у уличного торговца, дорогой хлопковый свитер, приобретенный в роскошном магазине отеля, и солнцезащитные очки, которые она взяла в своей машине на пути в аэропорт. Дорогой или нет, простой или экзотический, практичный или роскошный - этот контраст придает ее наряду особенный шарм. Стильные идолы XX века всегда одевались таким образом: принцесса Монако Каролина носит простой саронг на Коте д’Азур, принцессу Диану можно было увидеть в шортах и майке с сумочной от Louis Vuitton на Ко- ста-Смеральда, Джекки Кеннеди носила свитер, белые джинсы и легкие парусиновые туфли в Мартас Винеярд.

Последователь диоровского New Look, Баленсиага представляет миру обновленный силуэт. Его знаменитое прямое платье “Мешок” без талии, игнорирующее традиционные пропорции, шокировало приверженцев корсетов 1950-х.

Визуально простое и одновременно концептуально сложное, это платье, а точнее, этот силуэт станет хитом следующего десятилетия.

Наиболее известные модели от Баленсиаги имеют очертания свадебного торта, абажура или воздушного шара и спинку, подобную треугольному парусу. Однако Баленсиага был не только гением силуэта, он был великолепным колористом: цветовое решение его бальных платьев производит удивительное впечатление. Он искусно сочетал черный с ореховым, голубой со светло-вишневым, смело использовал яркие цвета: желтый, зеленый, розовый. Он предпочитал работать с легчайшей, словно бумага, тафтой и фактурными легкими шерстяными тканями, такими как фай или мохер. Отличительным знаком Кристобаля Баленсиаги, как и его последователя Юбера Живанши, был гладкий, легкий и одновременно прочный шелк, благодаря которому даже самые сложные, “скульптурные” платья казались воздушными.

Несмотря на то что успех Баленсиаге принесли именно бальные платья, он оказал огромное влияние и на повседневную одежду. Большинство дизайнеров, работавших в этой области, в частности Коко Шанель, стремились создать универсальный элемент гардероба - костюм. Баленсиага обыгрывает различные детали костюма, так что даже его повседневная одежда выглядит необычно. Особое место среди моделей дизайнера занимают костюмы с прямым свободным жакетом-кули, с туникой, с шалью, даже с рыбацкой курткой. Баленсиаге принадлежат также оригинальные пальто и платья со струящимися складками, с поясами из тонкой перчаточной кожи или из деревянных трубочек, платья, украшенные огромными атласными бантами. Модели Баленсиаги наделяют тонким эротизмом такие обычные на первый взгляд части тела, как запястье, подчеркнутое линией рукава, или шею, обрамленную стоячим воротничком.

Среди клиентов Баленсиаги были самые известные представители культурной и политической элиты: Полин де Ротшильд, Банни Меллон, миссис Артуро Лопес-Уилшоу, герцогиня Виндзорская, Клер Бут Люс, Розамунд Бернье, Диана Вриланд, Анита Лус, Инге Морат, Юл Бриннер. Последний в 1969 году снялся для “Vogue” в брюках от Balenciaga. Друг Баленсиаги, фотограф Сесил Битон, писал в своем дневнике (опубликованном в 1979 году под названием “Я и мои друзья”), что одежда от Баленсиаги столь хороша потому, что является “результатом глубоких размышлений, мощной концентрации воли и даже физического страдания”.