Recién salido del horno. En la web de RetroAcción está el resumen completo de todas las actividades que se desarrollaron dentro del evento RetroManía 2011 celebrado el noviembre pasado en la ciudad de Zaragoza. El resumen incluye también todo el material videográfico de lo que dieron de sí las jornadas retroinformáticas en la  Escuela de Ingeniería y Arquitectura (EINA) de la Universidad de Zaragoza.

Para los que no estuvimos allí es una buena oportunidad de palpar el ambiente y quizá animarnos a asistir alguna edición futura.

Enlace relacionado: Resumen de RetroMañía 2011.

La captura de pantalla que vais a ver a continuación corresponde al juego Baba Sanfour, publicado por la compañía kuwaití Barq en 1987 para los MSX de primera generación. Se trata de un juego educativo cuyo protagonista está claramente inspirado en el personaje Papá Pitufo y el escenario está más que inspirado en el nivel del río de Penguin Adventure de Konami, publicado un año antes.

Juzgad por vosotros mismos:

Y aquí la captura de pantalla correspondiente al nivel que os comento:

Con un poco de retraso y despiste posterior por mi parte, aquí tenéis por fin el cuarto capítulo de la serie escrita por Pepe Vila para introducir a los más reticentes y menos experimentados en el maravilloso y desconocido mundo de la programación en ensamblador.

En concreto este cuarto capítulo continúa la labor comenzada en el anterior, los gráficos. Más concretamente dando color a un conjunto de gráficos y creando un logotipo. El tutorial hace referencia a los capítulos anteriores por lo que es recomendable darles un repaso.

Yo ya los tengo todos impresos y los he colocado provisionalmente en una carpeta listos para anillar y de esa manera ser mi obra de consulta y referencia esencial.

Enlace relacionado: Tutoriales de iniciación al lenguaje ensamblador (capítulos I-IV) (2).

Así, desde la página de portada del evento, podréis acceder a los diferentes resúmenes de las actividades, empezando por el Resumen general del evento y para seguir a continuación con la exposición «30 años de PCs», una nueva edición de el Retroconciertazo Sinfónico: Back to the Classics o la charla sobre como construirse el primer videojuego de la historia en el taller «Tennis for two».

Siguen los resúmenes de las actividades organizadas con los 2 concursos que se organizaron: el concurso de programación de un videojuego clásico y el retrotorneo MIDI-Maze. También se pueden ver imágenes de la nueva actualización del Museo de Informática Histórica (MIH).

Para terminar con los resúmenes, están las actividades ya clásicas de otras ediciones, pero no por ello menos interesantes: el Juegódromo, el taller «Dibuja píxel a píxel» y las actividades dirigidas a los niños y niñas como son el taller «Dibuja píxel a píxel Jr.» y el taller «Pinta y colorea».

Y no dejéis de visitar el resumen visual del evento en la Galería de fotos ni la lista de Apariciones en los medios en los cuales nuestro evento ha sido referenciado y sin dejar de agradecer lo suficiente a nuestros patrocinadores, organizadores y colaboradores en la página de Agradecimientos la ayuda prestada.

Aunque sabemos que nos repetimos, no podemos dejar de agradeceros a los asistentes y visitantes que os acercastéis y participastéis en este evento RetroMañía 2011. ¡Gracias a todos y nos vemos de nuevo en noviembre de 2012 en Zaragoza con otra edición de RetroMañía!

Buenas tardes Retrogamers,

Hace tiempo intente reanimar a mi Spectrum 48K pero no hubo manera el teclado había dejado de respirar. Pero no quería abandonar así que empecé a buscar por la Web y encontré esa Web : http://www.rwapsoftware.co.uk/ donde un tío aún más Friki que yo fabrica membranas para nuestros Spectrum por 10€ con portes incluidos.

Entonces no dudo ni un segundo y me compro una. Tres días más tarde recibía mi membrana nueva por correo. Cogí mi Spectrum, quité los tornillos, lo abrí y le puse la nueva membrana.

Et voilá, una vez enchufado por fin he podido teclear y sobre todo, cargar mi juego favorito : Rescate del Tesoro.

Así que si tenéis un Spectrum 48K que no quiere escribir, no perdéis la esperanza, todo se puede arreglar, y si tenéis miedo, yo os ayudaré.

Ah por cierto, yo soy Stephane, encantado…

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La saga Command & Conquer es considerada un hito y una figura icónica en la industria de los videojuegos de PC. Su comienzo lo tuvo en el juego que hoy vamos a analizar.

Existen dos ediciones de este juego que son muy parecidas en su aspecto, pero que, si nos fijamos bien, difieren en muchos puntos.

Contenido del juego: Caja de cartón (frontal y trasera), manual de instrucciones, caja tamaño CD, portada caja cd y 4 CD-ROM del juego (dos del bando GDI y dos del NOD; uno para windows y otro para MS-DOS)

Contenido Extra: Licencia y Tarjeta de registro de Virgin Interactive España.

Detalles: En el lateral de la caja aparecen los requerimientos mínimos.

Contenido del juego: Caja de cartón (frontal y trasera), manual de instrucciones, hoja de erratas, hoja de soporte técnico, caja tamaño CD, portada caja cd y 2 CD-ROM del juego (bando GDI y NOD)

Contenido Extra: Licencia y Tarjeta de registro de Virgin Interactive España.

Detalles: En el lateral de la caja aparecen los requerimientos mínimos.

Diferencias entre ambas ediciones: Si os fijáis en el frontal de la caja de cartón, no sólo las letras, sino también el logo de Westwood, cambia de color. Además, las cajas de cartón son distintas en tamaño, siendo más alta la primera de ellas. Otra cosa a tener en cuenta son las cajas de CD’s y, sobretodo, su contenido, ya que una edición trae 4 cd’s, mientras que otra solo 2.

Otras ediciones: Existe una edición “White Label” de juego, además de estas dos.

Imágenes del contenido de ambas ediciones:

Vídeo de juego:

Comprar Command & Conquer

Ya hace más de veinte años de aquello. Escuchábamos grunge, exaltados con el nuevo Nevermind de Nirvana. Asistíamos al primer año de la three-peat de los Bulls que inundó España de chapitas, gorras y merchandising de todo tipo, gustara aquí o no el baloncesto. Veíamos “Farmacia de Guardia” por primera vez, que no por última, eso bien lo sabe Zeus. Y por supuesto, jugábamos a cientos de videojuegos, por suerte cada cual mejor que el anterior. Este 1991 fue un año pródigo en cuanto a buenos lanzamientos, con verdaderas obras de arte como las que paso a presentar. Sin nada más que añadir, damas y caballeros, bienvenidos a julio de 1991.

Final Fantasy IV – Super Nintendo (julio 1991) – SQUARESOFT

Por fortuna, cada vez es más extraño que cualquier juego medio digno no encuentre distribuidora en alguno de los grandes mercados. Sin embargo no hace demasiado tiempo la rareza se daba cuando aquel juego del que tanto se hablaba en la revista de turno se vendiera en Japón y los otros territorios simultáneamente, por no hablar de que en otras muchas ocasiones dichos juegos ni siquiera traspasaban las fronteras del país del sol naciente. Es el caso de los primeros compases de la ya veteranísima saga Final Fantasy, cuyas primeras iteraciones (paradójicas, tratándose de una fantasía final que en su origen se creía el canto de cisne lúdico de Hironobu Sakaguchi) quedaron para exclusivo disfrute de los jugadores japoneses. Pero como dijo Camarón “ná es eterno” y a la postre la tercera y cuarta entrega vieron las luz al menos en Estados Unidos, motivo por el cual allí conocerían a este título como Final Fantasy II. Por nuestra parte, los europeos no jugaríamos por derecho un Final Fantasy de manera oficial hasta el séptimo, pero eso es harina de otro costal y queda para otra batallita.

En Final Fantasy IV el Reino de Baron es la nación más poderosa del planeta. Lamentablemente para el ser humano nada es suficiente, y a través de los Red Wings el rey se lanza al ataque de las naciones vecinas, ávido de riquezas y de ciertos cristales mágicos. El saqueo continúa impunemente hasta que Cecil, líder de los Red Wings, cuestiona las acciones del rey. En consecuencia es despojado de su rango y enviado en una misión que no tardará en revelarse como una trampa. Este marco sirve de contexto para lo que asumo todos conocéis a estas alturas, que este título es un sobresaliente juego de rol en el que el combate “por turnos”, la exploración de un nada despreciable mapeado, la mejora de equipamiento y la magia se vuelven protagonistas junto con los personajes que, más tarde o más temprano, se pondrán a nuestras órdenes.

Así pues caballeros oscuros, bardos y magos variados entrelazan sus historias en el que, a mi juicio, es el primer Final Fantasy densamente hilado a nivel argumental, y es que la notable cantidad de cortes (secuencias preestablecidas) y aportaciones varias de personajes ajenos a nuestro grupo van construyendo toda un denso relato de fantasía épica. Por otra parte y a nivel jugable, Final Fantasy IV se deshace del sistema de trabajos de la tercera entrega y da pie a un sistema de clases prefijadas, cada uno de ellos con sus puntos fuertes y debilidades. Esto no impide que puedan ocurrir ciertos cambios de clase a mitad de partida, pese a que sea por imperativo de la historia y por ende, no controlable.

Si la importancia de las primeras tres entregas de la saga radicaba en una definición de lo que en adelante sería el J-RPG (sin olvidar por supuesto la influencia del gran Dragon Quest, 1986), el mérito y sello de Final Fantasy IV fue el sentar las bases de lo que la propia Final Fantasy iría moldeando en sí misma. Sin ir más lejos en este título vimos por vez primera el sistema de combate “Active Time Battle“, sistema que se consolidaría en la saga llegando a convertirse prácticamente en un estándar, incluyendo a otros juegos de Squaresoft y de otras compañías. Sin olvidar el ya citado mimo en cuanto a argumento se refiere, estos rasgos se convertirían en la esencia del rol japonés, y con pocas novedades perduran día de hoy.

Como últimas consideraciones, el apartado sonoro de este título puede presumir de ser una de las obras maestras de Nobuo Uematsu, la perpetua batuta tras la magia marca Final Fantasy. Supongo que a la larga supondría consuelo para un por entonces ojeroso Uematsu, que se vio obligado a pasar más de una noche en las oficinas de Squaresoft, peleando codo con codo junto a sus músicos con el potente a la par que enrevesado hardware del cerebro de la bestia para tener la música a tiempo. Quizás fue difícil lidiar con ella, pero la Super Famicom podía presumir de una potencia que por otra parte fue bien aprovechada para añadir al apartado gráfico el espectacular Mode 7, todo un lujazo. En resumen, una obra maestra que a día de hoy me sigue pareciendo mucho más entretenida que las últimas entregas de la saga.

Three Wonders – Arcade (julio 1991)

Aquí tenemos otro de las numerosos exponentes de la gran Capcom de principios de los 90, cuando la Capcom Play System 1 copaba salones recreativos de medio mundo, con grandes clásicos como este Three Wonders. Propiamente no se trataba de un solo juego sino de un recopilatorio de tres, pertenecientes a géneros diversos. Ninguno de ellos destaca por su originalidad, pero su jugabilidad a prueba de bombas y su trabajado apartado gráfico bien merecen esta mención… al menos en dos de los tres casos, como ahora veremos.

Midnight Wanderers: Quest for the Chariot abre el conjunto, con un acertadísimo plataformas que homenajea ostensiblemente a otro hijo de la factoría Capcom, el archiconocido Ghost ‘n Goblins (1985), y sus secuelas. En el rol de los aventureros Lou y Siva, unas bonitas transiciones que nadie leía nos contaban las tres tonterías justas que justificaran de alguna manera nuestro periplo por un mundo mitológico, impecablemente representado. Que si princesas y una batalla de la luz contra la oscuridad, pero eso es lo de menos; la clave consiste en sobrevivir a toda una horda de seres mágicos con el menor número de monedas gastadas, a ser posible. Y no es fácil, a pesar de contar con armamento variado, y con la enorme ventaja sir-artúrica de tener dos puntos de golpe por vida. Alguien en Capcom adolecía de cierta pulsión escópica con los guerreros en calzoncillos ¿no os parece?

Compartiendo trama y poco más continuamos con Chariot: Adventure through the Sky. Como su propio nombre sugiere es un shoot ‘em up de la vieja escuela, tan bonito como el primer juego y acaso un poco más difícil. Continúa tras el final de Midnight Wanderers y aparca los saltos y los cofres en pos de una ingente cantidad de disparos en las alturas. Por fortuna, los característicos final bosses y el reto del primer juego continúan intactos en este gran juego “de naves” tipo Gradius (1986).

La última pieza de este trío es Don’t Pull, quizás el que menos pasiones levantaba entre mis aguerridos compañeros de stick, y con razón. Éste se desmarcaba de la estética y temática de los juegos anteriores, quedando al final un aceptable juego de puzzles que bebía de la mecánica de Pengo (1982), Eggerland (1985) o su sucesor Adventures of Lolo (1989). Para los neófitos, basta explicar que es uno de esos juegos en los que hay que recolectar items y escapar de un laberinto, contando con bloques como única arma para deshacernos de los enemigos.

Desconozco quién decidió redondear el set de juegos con Don’t Pull, pero lo que sí queda claro es que la diferencia de calidad entre los dos primeros juegos y este último es abismal. Por no mencionar que un conejito y una ardilla con cara de abusar de medicamentos no prescritos médicamente no son buenos sustitutos para Lou y Siva. Entretenido hasta cierto punto, tanto como prescindible.

Sunset Riders – Arcade (septiembre de 1991) – KONAMI

¡Y por fin rompemos la hegemonía Capcom en recreativas! Konami también tenía lo suyo, y qué mejor que este Sunset Riders para demostrarlo. Que no os engañe la estética cartoon y la encantadora paletas de colores, pues este juego tiene tanta mala leche como balas necesitaremos para dar caza a los fugitivos en un side-scrolling western (léase con voz de Chiquito de la Calzada, ¡jarl!). Solo para machos muy machos, preferiblemente vestidos de rosa.

En Sunset Riders sobran la acción y los tiros, disfrutando de escasos por no decir inexistentes momentos de pausa. Pero no todo va a ser disparar, y en el caos con olor a pólvora siempre queda espacio a la variedad, ya sea devolviendo cartuchos de dinamita o corriendo sobre una manada de toros. Y ni digamos de las fases a caballo, disparando a cuantos vaqueros asomaran su fea jeta por la estepa, con ese tren circulando de fondo. Como me gustaba esa parte…

Como veis el esquema es bien simple: cuatro vaqueros, ocho direcciones a las que disparar y un precioso escenario por el que saltar y al que destruir entre los gritos digitalizados de nuestros enemigos. No habrá clemencia para los malvados ni ellos la tendrán con nosotros, especialmente los jefes finales, capaces de meternos en un atolladero importante.

Así pues, queridos cazarrecompensas, si no lo habéis probado, tenéis una misión pendiente. Por el salvaje oeste pululan muchos indeseables a los que dar caza, vivos o muertos…

Tumblepop – Arcade (Noviembre 1991) – DATA EAST

Me atrevo a aventurar que este extremadamente popular Tumblepop también forma parte de muchos de vuestros primeros recuerdos en el mundo de los videojuegos, ¿cierto? Armados con una aspiradora y un VHS de los Cazafantasmas, nos dejábamos monedas a un ritmo alarmante mientras intentábamos limpiar de enemigos un buen número de pantallas estáticas al más puro estilo Snow Bros (1990).

Tan sencillo como sustituir las bolas de nieve por ovillos de enemigos y lanzarnos a la conquista del mundo (literalmente) junto con otro compañero más. Un buen número de enemigos en pantalla complicaba la misión, si bien contábamos con la ayuda de ciertos power-ups en un intento de llegar a los enormes final bosses, por lo general perros ladradores y poco más.

Además de ser un juego precioso y muy adictivo, recuerdo que la máquina de Tumblepop era una de las recreativas más frecuentadas, y no es de extrañar puesto que la dificultad del título es bastante baja en comparación con la media de la época. Además, es relativamente fácil acceder a fases bonus que premiaban con créditos extra, tan solo era necesario recopilar las letras de la palabra “tumblepop” y superar una fase de bonus bien facilona. Pan comido para la generación Battletoads, je.

Civilization – DOS (diciembre 1991) – MICROPROSE

Sencillamente, la estrategia por turnos no sería lo que es sin Civilization. La obra maestra de Sid Meier definió un concepto de juego, permitiéndonos algo casi impensable: abarcar la práctica totalidad de la historia de la humanidad en un solo videojuego. No solo alcanzó esa meta más que sobradamente, sino que además cuenta con el mérito de hacerlo de forma tremendamente adictiva y satisfactoria para jugadores de todos los tipos. Solo un turno más, y uno más… hasta que se nos fue la tarde entera, amigos míos.

En Civilization, adoptamos el rol de un gran líder cuya tarea es fundar, sostener y extender una civilización, misión difícil cuando los recursos son limitados y los oponentes, astutos. Para ello tendremos que dominar no solo en el campo de batalla. Economía, diplomacia y desarrollo tecnológico serán claves para alzarnos como guía de una poderosa civilización o en su caso ser barridos miserablemente de la historia.

El primer paso de un líder que se precie es encontrar una buena situación para nuestras ciudades. En Civilization, cada casilla tiene una determinada capacidad de generar trabajo (los clásicos escudos) y recursos variados. Construir una vasta red de carreteras que favorezca el comercio, y gestionar con buena mano nuestros recursos es una buena manera de empezar nuestra andadura. De ahí a construir Maravillas del Mundo o sustentar a un ejército imbatible, va un paso.

Por si fuera poco, cada civilización tiene una naturaleza distinta y comienza la partida con tecnologías enfocadas hacia metas diferentes. La abrumadora variedad y el editor de mapas prometen un videojuego prácticamente interminable, y del que personalmente no me he cansado jamás. No os miento al contaros que desde que conocí Civilization, no ha habido momento en el que mi PC no haya tenido instalado algún juego de la saga, o varios de ellos. Prácticamente obligatorio para entender el desarrollo del género de estrategia.

En definitiva, este título tiene un lugar bien merecido en este particular Hall of Fame. Recomendado sin dudas, y huelga decir que no hay excusas para no probarlo teniendo a mano una pequeña maravilla llamada DOSBOX…

Monkey Island II: LeChuck’s Revenge – DOS, Amiga (diciembre de 1991) – LUCASARTS

¡Mira detrás de ti, un pez con tres cabezas! Guybrush Threepwood, afortunado pirata, volvía a las andadas más rico, guapo y sagaz que nunca. Y es que de la reunión de Dave Grossman, Tim Schafer y Ron Gilbert solo puede obtenerse una descacharrante obra maestra del absurdo en general y la aventura gráfica en particular, como ya hicieran con Maniac Mansion (1987). O también un pollo de goma con una polea en el centro, quién sabe.

Cierto tipo de gente parece no aprender nunca, entre ellos se encuentra indudablemente nuestro Guybrush. Gracias a algún tipo de abrumadora suerte vudú escapó de Monkey Island de una pieza, la vida le sonreía y el sol resplandecía en sus tesoros. Como si de un miembro de la Familia Real se tratase, le resulta casi imposible disfrutar de su fortuna con discreción, por lo que entre fanfarronadas e historietas más o menos edulcoradas pierde su orgullo y patrimonio a manos del sucio Largo LaGrande. Con una mano delante y otra detrás, el imbatible Guybrush resuelve recuperar su estatus lanzándose a la busca del Big Whoop, un mítico tesoro pirata. Si de paso también rehace su matrimonio fallido con Elaine, tanto mejor.

Como la práctica totalidad de títulos nacidos bajo el motor/lenguaje SCUMM, LeChuk’s Revenge es una aventura point & click al uso. Lo que no es tan normal es su guión, cargado de referencias a otros títulos de Lucas Arts, retorcidos juegos de palabras y objetos con los que quizás no sepas qué hacer, pero a buen seguro te sacarán más de una carcajada. Y sin ánimo de hacer spoilers, solo denotar que el final es uno de mis favoritos, y toda una demostración de que no se necesita una historia épica ni un héroe intachable para emocionar y redondear una fantástica aventura.

Para nuestra desgracia éste fue el último Monkey Island producto de las mentes febriles del trío citado anteriormente, quedando la saga en cierto modo a la deriva. Aún pudimos echarle el guante a una notable tercera parte, The Curse of Monkey Island (1997), gran juego pese a haber perdido ese “algo” que hace especial a las dos primeras entregas. Y antes de que os lo preguntéis, sí, me he acabado el Escape from Monkey Island (2000). A día de hoy no lo tengo superado del todo.

De momento, esto es todo, amigos. De antemano asumo que muchos echaréis en falta grandes juegos, y bien es cierto es que este tipo de artículos con holgura podrían ser eternos si nos lo propusiéramos. Para ser francos, solo tenía en mente dos partes para mi amado 1991, pero la marea juegos me ha traído recuerdos de títulos sobresalientes, sin olvidar que muchos de ellos tienen un pequeño hueco en mi niñez igual que de seguro otros lo tuvieron en la vuestra. Me veo incapaz pues de cerrar aquí mi personalísima selección, y abiertamente dejo pendiente una tercera y definitiva parte. Sin más que añadir os invito a que hagáis cuantas sugerencias consideréis oportunas en los comentarios, las tres aportaciones que considere más adecuadas serán incluidas en este último anexo ¡que no quede ninguna joya sin desempolvar!

¡Ah! Si te la perdiste, no olvides echar un vistazo a la primera parte:
Los Mejores de 1991 (I)

Ya hace más de veinte años de aquello. Escuchábamos grunge, exaltados con el nuevo Nevermind de Nirvana. Asistíamos al primer año de la three-peat de los Bulls que inundó España de chapitas, gorras y merchandising de todo tipo, gustara aquí o no el baloncesto. Veíamos “Farmacia de Guardia” por primera vez, que no por última, eso bien lo sabe Zeus. Y por supuesto, jugábamos a cientos de videojuegos, por suerte cada cual mejor que el anterior. Este 1991 fue un año pródigo en cuanto a buenos lanzamientos, con verdaderas obras de arte como las que paso a presentar. Sin nada más que añadir, damas y caballeros, bienvenidos a julio de 1991.

Final Fantasy IV – Super Nintendo (julio 1991) – SQUARESOFT

Por fortuna, cada vez es más extraño que cualquier juego medio digno no encuentre distribuidora en alguno de los grandes mercados. Sin embargo no hace demasiado tiempo la rareza se daba cuando aquel juego del que tanto se hablaba en la revista de turno se vendiera en Japón y los otros territorios simultáneamente, por no hablar de que en otras muchas ocasiones dichos juegos ni siquiera traspasaban las fronteras del país del sol naciente. Es el caso de los primeros compases de la ya veteranísima saga Final Fantasy, cuyas primeras iteraciones (paradójicas, tratándose de una fantasía final que en su origen se creía el canto de cisne lúdico de Hironobu Sakaguchi) quedaron para exclusivo disfrute de los jugadores japoneses. Pero como dijo Camarón “ná es eterno” y a la postre la tercera y cuarta entrega vieron las luz al menos en Estados Unidos, motivo por el cual allí conocerían a este título como Final Fantasy II. Por nuestra parte, los europeos no jugaríamos por derecho un Final Fantasy de manera oficial hasta el séptimo, pero eso es harina de otro costal y queda para otra batallita.

En Final Fantasy IV el Reino de Baron es la nación más poderosa del planeta. Lamentablemente para el ser humano nada es suficiente, y a través de los Red Wings el rey se lanza al ataque de las naciones vecinas, ávido de riquezas y de ciertos cristales mágicos. El saqueo continúa impunemente hasta que Cecil, líder de los Red Wings, cuestiona las acciones del rey. En consecuencia es despojado de su rango y enviado en una misión que no tardará en revelarse como una trampa. Este marco sirve de contexto para lo que asumo todos conocéis a estas alturas, que este título es un sobresaliente juego de rol en el que el combate “por turnos”, la exploración de un nada despreciable mapeado, la mejora de equipamiento y la magia se vuelven protagonistas junto con los personajes que, más tarde o más temprano, se pondrán a nuestras órdenes.

Así pues caballeros oscuros, bardos y magos variados entrelazan sus historias en el que, a mi juicio, es el primer Final Fantasy densamente hilado a nivel argumental, y es que la notable cantidad de cortes (secuencias preestablecidas) y aportaciones varias de personajes ajenos a nuestro grupo van construyendo toda un denso relato de fantasía épica. Por otra parte y a nivel jugable, Final Fantasy IV se deshace del sistema de trabajos de la tercera entrega y da pie a un sistema de clases prefijadas, cada uno de ellos con sus puntos fuertes y debilidades. Esto no impide que puedan ocurrir ciertos cambios de clase a mitad de partida, pese a que sea por imperativo de la historia y por ende, no controlable.

Si la importancia de las primeras tres entregas de la saga radicaba en una definición de lo que en adelante sería el J-RPG (sin olvidar por supuesto la influencia del gran Dragon Quest, 1986), el mérito y sello de Final Fantasy IV fue el sentar las bases de lo que la propia Final Fantasy iría moldeando en sí misma. Sin ir más lejos en este título vimos por vez primera el sistema de combate “Active Time Battle“, sistema que se consolidaría en la saga llegando a convertirse prácticamente en un estándar, incluyendo a otros juegos de Squaresoft y de otras compañías. Sin olvidar el ya citado mimo en cuanto a argumento se refiere, estos rasgos se convertirían en la esencia del rol japonés, y con pocas novedades perduran día de hoy.

Como últimas consideraciones, el apartado sonoro de este título puede presumir de ser una de las obras maestras de Nobuo Uematsu, la perpetua batuta tras la magia marca Final Fantasy. Supongo que a la larga supondría consuelo para un por entonces ojeroso Uematsu, que se vio obligado a pasar más de una noche en las oficinas de Squaresoft, peleando codo con codo junto a sus músicos con el potente a la par que enrevesado hardware del cerebro de la bestia para tener la música a tiempo. Quizás fue difícil lidiar con ella, pero la Super Famicom podía presumir de una potencia que por otra parte fue bien aprovechada para añadir al apartado gráfico el espectacular Mode 7, todo un lujazo. En resumen, una obra maestra que a día de hoy me sigue pareciendo mucho más entretenida que las últimas entregas de la saga.

Three Wonders – Arcade (julio 1991)

Aquí tenemos otro de las numerosos exponentes de la gran Capcom de principios de los 90, cuando la Capcom Play System 1 copaba salones recreativos de medio mundo, con grandes clásicos como este Three Wonders. Propiamente no se trataba de un solo juego sino de un recopilatorio de tres, pertenecientes a géneros diversos. Ninguno de ellos destaca por su originalidad, pero su jugabilidad a prueba de bombas y su trabajado apartado gráfico bien merecen esta mención… al menos en dos de los tres casos, como ahora veremos.

Midnight Wanderers: Quest for the Chariot abre el conjunto, con un acertadísimo plataformas que homenajea ostensiblemente a otro hijo de la factoría Capcom, el archiconocido Ghost ‘n Goblins (1985), y sus secuelas. En el rol de los aventureros Lou y Siva, unas bonitas transiciones que nadie leía nos contaban las tres tonterías justas que justificaran de alguna manera nuestro periplo por un mundo mitológico, impecablemente representado. Que si princesas y una batalla de la luz contra la oscuridad, pero eso es lo de menos; la clave consiste en sobrevivir a toda una horda de seres mágicos con el menor número de monedas gastadas, a ser posible. Y no es fácil, a pesar de contar con armamento variado, y con la enorme ventaja sir-artúrica de tener dos puntos de golpe por vida. Alguien en Capcom adolecía de cierta pulsión escópica con los guerreros en calzoncillos ¿no os parece?

Compartiendo trama y poco más continuamos con Chariot: Adventure through the Sky. Como su propio nombre sugiere es un shoot ‘em up de la vieja escuela, tan bonito como el primer juego y acaso un poco más difícil. Continúa tras el final de Midnight Wanderers y aparca los saltos y los cofres en pos de una ingente cantidad de disparos en las alturas. Por fortuna, los característicos final bosses y el reto del primer juego continúan intactos en este gran juego “de naves” tipo Gradius (1986).

La última pieza de este trío es Don’t Pull, quizás el que menos pasiones levantaba entre mis aguerridos compañeros de stick, y con razón. Éste se desmarcaba de la estética y temática de los juegos anteriores, quedando al final un aceptable juego de puzzles que bebía de la mecánica de Pengo (1982), Eggerland (1985) o su sucesor Adventures of Lolo (1989). Para los neófitos, basta explicar que es uno de esos juegos en los que hay que recolectar items y escapar de un laberinto, contando con bloques como única arma para deshacernos de los enemigos.

Desconozco quién decidió redondear el set de juegos con Don’t Pull, pero lo que sí queda claro es que la diferencia de calidad entre los dos primeros juegos y este último es abismal. Por no mencionar que un conejito y una ardilla con cara de abusar de medicamentos no prescritos médicamente no son buenos sustitutos para Lou y Siva. Entretenido hasta cierto punto, tanto como prescindible.

Sunset Riders – Arcade (septiembre de 1991) – KONAMI

¡Y por fin rompemos la hegemonía Capcom en recreativas! Konami también tenía lo suyo, y qué mejor que este Sunset Riders para demostrarlo. Que no os engañe la estética cartoon y la encantadora paletas de colores, pues este juego tiene tanta mala leche como balas necesitaremos para dar caza a los fugitivos en un side-scrolling western (léase con voz de Chiquito de la Calzada, ¡jarl!). Solo para machos muy machos, preferiblemente vestidos de rosa.

En Sunset Riders sobran la acción y los tiros, disfrutando de escasos por no decir inexistentes momentos de pausa. Pero no todo va a ser disparar, y en el caos con olor a pólvora siempre queda espacio a la variedad, ya sea devolviendo cartuchos de dinamita o corriendo sobre una manada de toros. Y ni digamos de las fases a caballo, disparando a cuantos vaqueros asomaran su fea jeta por la estepa, con ese tren circulando de fondo. Como me gustaba esa parte…

Como veis el esquema es bien simple: cuatro vaqueros, ocho direcciones a las que disparar y un precioso escenario por el que saltar y al que destruir entre los gritos digitalizados de nuestros enemigos. No habrá clemencia para los malvados ni ellos la tendrán con nosotros, especialmente los jefes finales, capaces de meternos en un atolladero importante.

Así pues, queridos cazarrecompensas, si no lo habéis probado, tenéis una misión pendiente. Por el salvaje oeste pululan muchos indeseables a los que dar caza, vivos o muertos…

Tumblepop – Arcade (Noviembre 1991) – DATA EAST

Me atrevo a aventurar que este extremadamente popular Tumblepop también forma parte de muchos de vuestros primeros recuerdos en el mundo de los videojuegos, ¿cierto? Armados con una aspiradora y un VHS de los Cazafantasmas, nos dejábamos monedas a un ritmo alarmante mientras intentábamos limpiar de enemigos un buen número de pantallas estáticas al más puro estilo Snow Bros (1990).

Tan sencillo como sustituir las bolas de nieve por ovillos de enemigos y lanzarnos a la conquista del mundo (literalmente) junto con otro compañero más. Un buen número de enemigos en pantalla complicaba la misión, si bien contábamos con la ayuda de ciertos power-ups en un intento de llegar a los enormes final bosses, por lo general perros ladradores y poco más.

Además de ser un juego precioso y muy adictivo, recuerdo que la máquina de Tumblepop era una de las recreativas más frecuentadas, y no es de extrañar puesto que la dificultad del título es bastante baja en comparación con la media de la época. Además, es relativamente fácil acceder a fases bonus que premiaban con créditos extra, tan solo era necesario recopilar las letras de la palabra “tumblepop” y superar una fase de bonus bien facilona. Pan comido para la generación Battletoads, je.

Civilization – DOS (diciembre 1991) – MICROPROSE

Sencillamente, la estrategia por turnos no sería lo que es sin Civilization. La obra maestra de Sid Meier definió un concepto de juego, permitiéndonos algo casi impensable: abarcar la práctica totalidad de la historia de la humanidad en un solo videojuego. No solo alcanzó esa meta más que sobradamente, sino que además cuenta con el mérito de hacerlo de forma tremendamente adictiva y satisfactoria para jugadores de todos los tipos. Solo un turno más, y uno más… hasta que se nos fue la tarde entera, amigos míos.

En Civilization, adoptamos el rol de un gran líder cuya tarea es fundar, sostener y extender una civilización, misión difícil cuando los recursos son limitados y los oponentes, astutos. Para ello tendremos que dominar no solo en el campo de batalla. Economía, diplomacia y desarrollo tecnológico serán claves para alzarnos como guía de una poderosa civilización o en su caso ser barridos miserablemente de la historia.

El primer paso de un líder que se precie es encontrar una buena situación para nuestras ciudades. En Civilization, cada casilla tiene una determinada capacidad de generar trabajo (los clásicos escudos) y recursos variados. Construir una vasta red de carreteras que favorezca el comercio, y gestionar con buena mano nuestros recursos es una buena manera de empezar nuestra andadura. De ahí a construir Maravillas del Mundo o sustentar a un ejército imbatible, va un paso.

Por si fuera poco, cada civilización tiene una naturaleza distinta y comienza la partida con tecnologías enfocadas hacia metas diferentes. La abrumadora variedad y el editor de mapas prometen un videojuego prácticamente interminable, y del que personalmente no me he cansado jamás. No os miento al contaros que desde que conocí Civilization, no ha habido momento en el que mi PC no haya tenido instalado algún juego de la saga, o varios de ellos. Prácticamente obligatorio para entender el desarrollo del género de estrategia.

En definitiva, este título tiene un lugar bien merecido en este particular Hall of Fame. Recomendado sin dudas, y huelga decir que no hay excusas para no probarlo teniendo a mano una pequeña maravilla llamada DOSBOX…

Monkey Island II: LeChuck’s Revenge – DOS, Amiga (diciembre de 1991) – LUCASARTS

¡Mira detrás de ti, un pez con tres cabezas! Guybrush Threepwood, afortunado pirata, volvía a las andadas más rico, guapo y sagaz que nunca. Y es que de la reunión de Dave Grossman, Tim Schafer y Ron Gilbert solo puede obtenerse una descacharrante obra maestra del absurdo en general y la aventura gráfica en particular, como ya hicieran con Maniac Mansion (1987). O también un pollo de goma con una polea en el centro, quién sabe.

Cierto tipo de gente parece no aprender nunca, entre ellos se encuentra indudablemente nuestro Guybrush. Gracias a algún tipo de abrumadora suerte vudú escapó de Monkey Island de una pieza, la vida le sonreía y el sol resplandecía en sus tesoros. Como si de un miembro de la Familia Real se tratase, le resulta casi imposible disfrutar de su fortuna con discreción, por lo que entre fanfarronadas e historietas más o menos edulcoradas pierde su orgullo y patrimonio a manos del sucio Largo LaGrande. Con una mano delante y otra detrás, el imbatible Guybrush resuelve recuperar su estatus lanzándose a la busca del Big Whoop, un mítico tesoro pirata. Si de paso también rehace su matrimonio fallido con Elaine, tanto mejor.

Como la práctica totalidad de títulos nacidos bajo el motor/lenguaje SCUMM, LeChuk’s Revenge es una aventura point & click al uso. Lo que no es tan normal es su guión, cargado de referencias a otros títulos de Lucas Arts, retorcidos juegos de palabras y objetos con los que quizás no sepas qué hacer, pero a buen seguro te sacarán más de una carcajada. Y sin ánimo de hacer spoilers, solo denotar que el final es uno de mis favoritos, y toda una demostración de que no se necesita una historia épica ni un héroe intachable para emocionar y redondear una fantástica aventura.

Para nuestra desgracia éste fue el último Monkey Island producto de las mentes febriles del trío citado anteriormente, quedando la saga en cierto modo a la deriva. Aún pudimos echarle el guante a una notable tercera parte, The Curse of Monkey Island (1997), gran juego pese a haber perdido ese “algo” que hace especial a las dos primeras entregas. Y antes de que os lo preguntéis, sí, me he acabado el Escape from Monkey Island (2000). A día de hoy no lo tengo superado del todo.

De momento, esto es todo, amigos. De antemano asumo que muchos echaréis en falta grandes juegos, y bien es cierto es que este tipo de artículos con holgura podrían ser eternos si nos lo propusiéramos. Para ser francos, solo tenía en mente dos partes para mi amado 1991, pero la marea juegos me ha traído recuerdos de títulos sobresalientes, sin olvidar que muchos de ellos tienen un pequeño hueco en mi niñez igual que de seguro otros lo tuvieron en la vuestra. Me veo incapaz pues de cerrar aquí mi personalísima selección, y abiertamente dejo pendiente una tercera y definitiva parte. Sin más que añadir os invito a que hagáis cuantas sugerencias consideréis oportunas en los comentarios, las tres aportaciones que considere más adecuadas serán incluidas en este último anexo ¡que no quede ninguna joya sin desempolvar!

¡Ah! Si te la perdiste, no olvides echar un vistazo a la primera parte:
Los Mejores de 1991 (I)

Aprovechamos para agradecer a todos los concursantes por participar y felicitar al ganador. [[foto1]]

Más información en WEB de Konamito.

http://www.youtube.com/watch?v=jh1LNsptktU

Fechado en 1989, realiza una vivisección sobre la figura del Tito Clive a través no ya del mismo Clive, sino también de su madre, sus hermanos y algún acólito colaborador. Y ahí está la gracia de este tinglado, junto a la posibilidad de disfrutar con imágenes y filmaciones “inéditas” o al menos muy poco vistas fuera del Reino Unido. Sabremos cómo nació la afición de Clive por el póker, que con los años le llevaría a convertirse en un auténtico tahúr. Conoceremos algún detalle sobre el contubernio judeomasónico que (según él) destruyó al C5 y provocó que su empresa acabase en manos del enemigo. Y hasta podremos verle riéndose a carcajada limpia y todo.

El juego se basa totálmente en la fantástica película del mismo nombre.  El padre de Indiana es secuestrado por los Nazis mientras buscaba el Grial de Cristo. En ese momento Indy entra en acción para rescatar a su padre y encontrar el Grial.

En la red podéis encontrar todo tipo de información en reviews, guías, … Nosotros, vamos a centrarnos en la edición del propio juego, que es lo que solemos hacer habituálmente en el blog.

Contenido del juego: Caja de cartón (frontal y trasera), manual de instrucciones (blanco y negro), hoja de claves codificada, gafas “Lucas Film” para visionar claves, Diario de Henry Jones, 6 diskettes de 5 1/4 y bolsa de “ERBE” para los mismos.

Contenido Extra: Libro de pistas.

Detalles: En el lateral de la caja aparece una etiqueta con el sistema, formato, tarjeta gráfica y de sonido soportadas.

Otras ediciones: Existe otra edición perteneciente a la colección denominada “Maxi Juegos” de ERBE, al igual que otros juegos de Lucas Arts. Esta edición no trae instrucciones, símplemente lleva la hoja de códigos y un diskette de 3 1/2.

Imágenes del contenido:

Vídeo del juego:

Comprar Indiana Jones y la Última Cruzada

De algo ya viejuno y tan resobao no se si se le puede hacer un unboxing… pero oye, me hizo tanta gracia que me lo regalaran y nos la suda tanto lo que haga el resto de la gente que estaba yo hojeando la guía del burning crusade que va dentro de este battlechest tan chanante que le he echo unas fotos y siguiendo la costumbre de los aquí presente vamos a compartir ALL the photos!

Mientras el otro día publicaba la entrada de la donación de Syfon de un wow-pack completo al menda, Linfocito me preguntaba que que contenía el battlechest, y dejando atrás si era cachondeo o realmente quería ver el contenido… vamos allá con él!

Caja: que menos que una cajita de cartón duro decente para contener todo este pack!

elegante, simple y similar a la del diablo

DVD: presentados en una funda de cartón demasiado grande, no entiendo porque no lo pusieron en una funda de cartón del tamaño del mismo dvd, o una caja de CD de toda la vida… que retorcida mente puso un dvd en una funda asi?

estan locos, locos!

Papeleo: de lo más variado, ese que con los años se pierde, así que será guardado con cautela! un código de regalo para 10 días, los “manuales” de juego (50 mini paginas) de instalación, como empezar, personajes, menús, lo esencial de lo esencial, vaya…

y un folleto de propaganda...

la pantalla, en serio?

mi parte favorita de los manuales...

Guia BC: Creo que es de los pocos juegos del que vale la pena leerse una guía, más bien valía la pena, ya que como (supongo) la mayoría ya hemos sobao y resobao el WOW y pocas cosas se nos escapan… pero admito que si hubiera perdido una partida nocturna al wow en leerme esta guía no habría dado tantas vueltas ni habría tardado tanto en descubrir cosas por mi solo… en fin… creo que esto último me ha forjado como el jugador solitario que soy… un forever alone del WOW…

las tapas

con estas paginas no me habria perdido tanto

y con esta habría optimizado mi oro y mis armaduras...

aunque, realmente, sin esto si que habria perdido el tiempo...

Ya en su momento usábamos mapwow.com pero yo soy de imprimirme el mapa de donde juego, y más si puedo tenerlo cerca del monitor (cuando dejé de jugar se fue a la puerta, uno de los primeros que imprimí fue este, aunque los más espectaculares para mi son los de LordMax

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Pues la realidad es que nacieron en Estados Unidos, es mas al principio eran estos los que lideraban el mercado. Pero Japón rápidamente centro su mirada sobre este nuevo mercado de ocio electrónico y en pocos años se hicieron los reyes.

En esos pocos años fueron capaces de crear un industria muy ponente, que estaba a la vanguardia de la tecnología e innovaron muchos en los videojuegos.

Pues hoy os hablare de la historia de la compañía que si bien no se puede decir que ella sola empezara este industria en el país nipon, seria muy injusto para el resto de empresas que también jugaron un papel importante, fue unos de los pilares básicos en su creación. Os estoy hablando de Taito Corporation.

Sus inicios se remontan a 1953, pero curiosamente no fue fundada por un japones si no por el ruso judío Michael Kogan, que por esa época estaba viviendo allí debido a que su familia huyo de Revolución Rusa de 1917 hacia países del este.

Como muchas otras empresas del sector de la misma epoca, al principio se dedicaba a la importación y alquiler de maquinas expendedoras, tocadiscos, traga-perras  y pinballs. En los años sesenta pasaría finalmente a la fabricación  y distribución de sus maquinas.

Por fin en 1973 pondría su mirada en el incipiente mercado del ocio electrónico y decidio probar suerte en este mercado, lanzando su primer arcade Astro Race.

Publicidad de Astro Race

El juego tuvo un relativo éxito, haciendo que la compañía decidiera abrir una nueva linea de creación de arcades, pero continuando con su negocio de pinballs y maquinas expendedoras.

Durante los siguientes años seguiría lanzando juegos al mercado como Davis Cup, Elepong o Missile-X, muchos de ellos basados en exitos de Atari. Esta relación no acabaría aquí, como veremos mas adelante, las dos empresas estuvieron estrechamente ligadas.

Una de las proezas que consiguió Taito durante esos años fue exportar el primer arcade japones a Estados Unidos, en 1975, aunque no seria distribuido por ellos si no por Midway . Este juego era Western Gun, pero su nombre se cambio a Gun Fight en tierras americanas.

Estos arcades eran exitosos y reportaban beneficios a la compañía, pero no suficientes para dedicarse exclusivamente a esto. Todavía tendría que llegar el gran éxito de Taito, que no llegaria hasta 1978 de la mano de Toshihiro Nishikado.

Seria ni mas ni menos que el mítico Space Invaders.  Una curiosidad es que estaba basado en un juguete electrónico de la misma Taito llamado Space Monsters.

El juego fue un completo éxito en Japón, dando a la empresa reconocimiento por todo el país. Hizo ganar a la empresa 600 millones de dolares sólo en Japón ese mismo año, haciendo que la empresa de planteara seriamente dedicarse al negocio del videojuego. El éxito fue tan grande en este país, que incluso hubo escasez de monedas de cien yenes las cuales hacían funcionar la maquina.

Pero no solo el juego fue un éxito a nivel comercial, si no que tiene otros méritos que hacen que haya pasado a la historia del videojuego, como por ejemplo enemigos carismáticos, la introducción de una curva de dificultad o el hacer popular a los arcade. Muchos historiadores consideran el lanzamiento de esta maquina como el nacimiento de le época dorada del videojuego.

De hecho los enemigos han pasado a ser parte de la cultura popular siendo reconocidos por mucha gente o pudiendo encontrar merchandising relacionado con ellos hoy en día. Un hecho curioso que uno de los símbolos mas característicos y reconocidos del videojuego sea un villano y no un héroe.

Pinche aquí para ver el vídeo

Viendo el éxito que cosechaba Space Invaders, decidieron exportarlo a Estados Unidos al igual que habían hecho con Western Gun, de nuevo seria Midway la encargada de su distribución. Allí fue otra vez otro éxito, incluso se llegaron instalar  60,000 arcades en todo el país.

Esto hizo que se dejaran de intermediarios y se dedicaran ellos mismos a distribuir sus videojuegos por territorio americano, fundando Taito America Corporation en 1979. A partir de aquí podemos decir que empezaron a dedicarse al videojuego de manera casi exclusiva. En esta sucursal se distribuirán tanto juegos japoneses como americanos de la compañía.

Ese mismo año Atari le ofreció un  contrato de exclusividad para distribuir una versión de Space Invaders para su consola Atari 2600. Por supuesto acepto convirtiéndose de esta manera la primera exclusividad de la historia y en el primer juego vende consolas, ya que se llegaron a vender un millón de consolas y cartuchos con el juego. Hasta se hicieron anuncios televisivos anunciado la exclusividad.

Pinche aquí para ver el vídeo

Por supuesto la empresa no podía vivir solamente de un éxito, así que continuo desarrollando títulos durante los siguientes años, centrándose básicamente en los arcade. Ninguno llegaria al tremendo exito de Space Invaders pero desarrollarían otros grandes títulos como Qix, Elevator Action, Bubble Bobble o The New Zealand Story.

En 1988 crea otra sucursal en América, Taito Software Inc, dedicada exclusivamente al mercado domestico. Esta sucursal lo que hacia básicamente era realizar conversiones de sus éxitos arcade para consolas domesticas y algún que otro juego exclusivo para consola, aunque eran los menos.

También durante esos años siguió creando revisiones de Space Invaders, una franquicia que todavia seguía reportando beneficios y siendo el producto estrella de la casa.

En 1992 anuncia que esta desarrollando su propia consola, que se llamara WoWoW. Esta consola dispondria de CD-ROM y la posibilidad de descargar juegos via satélite, todo un adelanto en la época.  Por desgracia esta consola nunca vería la luz y el proyecto finalmente seria cancelado. Las causas de la cancelación siguen siendo un misterio a día de hoy.

Prototipo de Taito WoWoW

Pero no todo serian desgracias para Taito, en 1994 lanzaría una de sus franquicias mas exitosas Puzzle Bobble, una saga que daría muchos beneficios a la compañía y sera una de sus franquicias mas conocidas.

Pero si las cosas iban bien en el mercado de las recreativas, en el mercado domestico no tanto. En 1995 cierra las sucursales de Taito Software Inc, debido a que sus ventas a nivel domestico no eran demasiado buenas y al fracaso de la WoWoW.  

Debido a este contratiempo, centro sus esfuerzo al mercado arcade. Esto no quiere decir que no sigan desarrollando juegos para consolas, pero lo harían desde la sede madre.

Finalmente en 2005 Square Enix compra el 93.7% de la totalidad de acciones , por un 409.10 millones de dólares. Esto hace que Taito pase a ser una empresa subsidiaria, pero manteniéndose como empresa , ya que esta compra solo hizo axionarla al consorcio de empresas que compone Square Enix.

Y esta es la historia de Taito, una empresa que revoluciono el mercado japones, tanto por ser la primera en exportar sus juegos, como ser la primera en lanzar un éxito a nivel mundial. Sin esta pionera, el mundo del videojuego seria muy diferente al que conocemos.

Juegos desarrollados, por orden cronológico :

(1973) Astro Race
(1973) Davis Cup
(1973) Elepong
(1973) Pro Hockey
(1973) Soccer
(1974) Attack UFO
(1974) Basketball
(1974) Speed Race
(1975) Gun Fight
(1976) Attack
(1976) Crashing Race
(1976) Interceptor
(1976) Speed Race Twin
(1977) Barricade II
(1977) Cross Fire
(1977) Fisco 400
(1977) Flying Fortress II
(1977) Gunman
(1977) Missile-X
(1977) Sub Hunter
(1977) Super High-Way
(1977) Super Speed Race
(1977) T.T. Block
(1977) T.T. Tennis
(1978) Acrobat
(1978) Road Champion
(1978) Space Invaders
(1978) Super Block
(1978) Super Speed Race V
(1978) Top Bowler
(1978) Trampoline
(1978) Wall Block
(1979) Ball Park
(1979) Ball Park II
(1979) Field Goal
(1979) Galaxy Rescue
(1979) Galaxy Wars
(1979) Lunar Rescue
(1979) Straight Flush
(1979) Zun Zun Block
(1980) Balloon Bomber
(1980) Crazy Balloon
(1980) Indian Battle
(1980) Lupin III
(1980) Moon Lander
(1980) Polaris
(1980) Safari Rally
(1980) Sea Hunter
(1980) Space Chaser
(1980) Space Cyclone
(1980) Space Invaders Part II
(1980) Space Laser
(1980) Speed Race GP V
(1980) Steel Worker
(1980) Stratovox
(1980) Super Speed Race GP V
(1980) Tri-Attacker
(1981) Alpine Ski
(1981) Colony 7
(1981) Round-Up
(1981) Frog & Spiders
(1981) Janputer
(1981) Grand Champion
(1981) Marine Date
(1981) Qix
(1981) Qix II: Tournament
(1981) Rock Climber
(1981) Space Cruiser
(1981) Space Dungeon
(1981) Space Seeker
(1981) T.T. Mahjong
(1981) Zarzon
(1982) Birdie King
(1982) The Electric Yo-Yo
(1982) Front Line
(1982) Jolly Jogger
(1982) Jungle Hunt
(1982) Kram
(1982) Port Man
(1982) Strike Bowling
(1982) Super Mouse
(1982) Time Tunnel
(1982) Wild Western
(1982) Zoo Keeper
(1983) Bio-Attack
(1983) Birdie King 2
(1983) Chack’n Pop
(1983) Change Lanes
(1983) Elevator Action
(1983) Fighting Roller
(1983) Laser Grand Prix
(1983) High Way Race
(1983) Joshi Volleyball
(1983) Spy Agent
(1983) The Tin Star
(1983) Ultra Quiz
(1983) Water Ski
(1984) 40-0
(1984) Field Day
(1984) Ben Bero Beh
(1984) Birdie King 3
(1984) Buggy Challenge
(1984) Choro-Q
(1984) Complex X
(1984) Cosmos Circuit
(1984) Fire Battle
(1984) Golgo 13
(1984) Great Swordsman
(1984) Gyrodine
(1984) Jan Friend
(1984) Kick Start Wheelie King
(1984) Ninja Hayate
(1984) Pit & Run
(1984) Ring Fighter
(1984) Rumba Lumber
(1984) Seafly
(1984) Sea Fighter Poseidon
(1984) Victorious Nine
(1984) Xyxolog
(1985) The Fairyland Story
(1985) Go! Go! Mr. Yamaguchi
(1985) The Legend of Kage
(1985) Metal Soldier Isaac II
(1985) N.Y. Captor
(1985) Nunchackun
(1985) Onna Sanshiro
(1985) Ping Pong King
(1985) Return of the Invaders
(1984) Samurai Nipponichi
(1985) Super Dead Heat
(1985) Super Speed Race Jr.
(1985) Tiger-Heli
(1985) Time Gal
(1985) Wiz
(1985) Wyvern F-0
(1986) Arkanoid
(1986) Big Event Golf
(1986) Bubble Bobble
(1986) Cycle Shooting
(1986) Daikaiju no Gyakushu
(1986) Darius
(1986) Get Star
(1986) Gladiator
(1986) Halley Wars
(1986) Kick And Run
(1986) KiKi KaiKai
(1986) Land Sea Air Squad
(1986) The Lost Castle In Darkmist
(1986) Mission 660
(1986) Prebillian
(1986) Renegade
(1986) Slap Fight
(1986) S.R.D. Mission
(1986) Soldier of Light
(1986) Takeshi no Ch?senj?
(1986) Tokio
(1987) Arkanoid: Revenge of Doh
(1987) Dr. Toppel Tankentai
(1987) Exzisus
(1987) Midnight Landing
(1987) Operation Wolf
(1987) Plump Pop
(1987) Rainbow Islands: The Story of Bubble Bobble 2
(1987) Rastan
(1987) Sky Shark
(1987) Super Qix
(1987) Thundercade
(1987) Full Throttle
(1987) Tournament Arkanoid
(1987) Twin Cobra
(1987) Victorious Nine II
(1987) VS. Hot Smash
(1987) Wardner
(1988) Akira
(1988) Bonze Adventure
(1988) Chase H.Q.
(1988) Cloud Master
(1988) Daisenpu
(1988) Enforce
(1988) Fighting Hawk
(1988) Final Blow
(1988) Gang Hunter
(1988) Go For The Gold
(1988) Heavy Unit
(1988) Insector X
(1988) Kabuki-Z
(1988) Kageki
(1988) Kuri Kinton
(1989) Rastan Saga II
(1988) The New Zealand Story
(1988) The Ninja Warriors
(1988) Operation Thunderbolt
(1988) Raimais
(1988) Rally Bike
(1988) Rainbow Islands Extra
(1988) Superman
(1988) Syvalion
(1988) Target: Renegade
(1988) Top Landing
(1988) Truxton
(1989) Asuka & Asuka
(1989) Bakushou!! Jinsei Gekijou
(1989) Battle Shark
(1989) Cadash
(1989) Cameltry
(1989) Champion Wrestler
(1989) Continental Circus
(1989) Crime City
(1989) Darius II
(1989) Don Doko Don
(1989) Dynamite League
(1989) Master of Weapon
(1989) Maze of Flott
(1989) Megablast
(1989) Night Striker
(1989) Plotting
(1989) Puzznic
(1989) Rambo III
(1989) Special Criminal Investigation
(1989) Super Bubble Bobble
(1989) Taito Grand Prix: Eikou heno License
(1989) Violence Fight
(1989) Volfied
(1989) WGP Real Race Feeling
(1990) Ah Eikou no Koshien
(1990) Air Inferno
(1990) American Horseshoes
(1990) Aqua Jack
(1990) Ashura Blaster
(1990) Darius Alpha
(1990) Demon Sword
(1990) Growl
(1990) Gun Frontier
(1990) Football Champ
(1990) Liquid Kids
(1990) Mahjong Quest
(1990) The Ninja Kids
(1990) Palamedes
(1990) Parasol Stars
(1990) Quiz H.Q.
(1990) Quiz Torimonochou
(1990) Sonic Blast Man
(1990) Space Gun
(1990) Space Invaders: Fukkatsu no Hi
(1990) Super Space Invaders ’91
(1990) Thunder Fox
(1990) WGP Real Race Feeling 2
(1990) Wrath of the Black Manta
(1990) Yuuyu no Quiz de Go! Go!
(1991) Bakushou!! Jinsei Gekijou 2
(1991) Bakushou!! Jinsei Gekijou 3
(1991) Darius Twin
(1991) Double Axle
(1991) Fire Mustang
(1991) Indiana Jones and the Last Crusade
(1991) Knight Quest
(1991) Metal Black
(1991) Mystical Fighter
(1991) Power Blade
(1991) PuLiRuLa
(1991) Quiz Chikyu Bouei Gun
(1991) Quiz Quest
(1991) Racing Beat
(1991) Sagaia
(1991) Saint Sword
(1991) Solitary Fighter
(1991) Toki
(1991) Warrior Blade: Rastan Saga Episode III
(1992) The Adventures of Star Saver
(1992) Arabian Magic
(1992) Chase H.Q. II
(1992) Dead Connection
(1992) Dino Rex
(1992) Don Doko Don 2
(1992) Euro Champ ’92
(1992) The Flintstones: The Rescue of Dino & Hoppy
(1992) Galactic Storm
(1992) Gun Buster
(1992) Hat Trick Hero ’93
(1992) The Jetsons: Robot Panic
(1992) Kick Master
(1992) Little Samson
(1992) Monkey Mole Panic
(1992) Panic Restaurant
(1992) Power Blade II
(1992) Riding Fight
(1992) Ring Rage
(1992) Silent Dragon
(1992) Sonic Blast Man
(1992) Super Chase: Criminal Termination
(1992) Violence Fight II
(1992) Yes/No Sinri Tokimeki Chart
(1992) The Jetsons: Cogswell’s Caper!
(1993) Bubble Bobble Part 2
(1993) Dungeon Magic
(1993) The Flintstones: King Rock Treasure Island
(1993) The Flintstones
(1993) Grid Seeker: Project Storm Hammer
(1993) Gensou Tairiku Aurelia
(1993) Ground Effects
(1993) Lufia & The Fortress of Doom
(1993) Prime Time Fighter
(1993) Quiz Crayon Shin Chan
(1993) Quiz Crayon Shin Chan Orato Asobu
(1993) Quiz Jinsei Gekijoh
(1993) RayForce
(1993) Ryujin
(1993) Space Invaders DX
(1993) Super Cup Finals
(1993) Darius Force
(1993) Tube-It
(1993) Under Fire
(1994) Bubble Symphony
(1994) Chase Bombers
(1994) Darius Gaiden
(1994) Elevator Action Returns
(1994) The Flintstones: Surprise at Dinosaur Peak
(1994) The Flintstones: The Treasure of Sierra Madrock
(1994) Global Champion
(1994) Hat Trick Hero ’94
(1994) Taito Power Goal
(1994) The Jetsons: Invasion of the Planet Pirates
(1994) The Ninja Warriors Again
(1994) Operation Wolf 3
(1994) Puzzle Bobble
(1994) Quiz Sekai wa Show by Shobai
(1994) Quiz Theater: 3tsu No Monogatari
(1994) Real Puncher
(1994) Slap Shot
(1994) Sonic Blast Man 2
(1995) Bubble Memories
(1995) Dangerous Curves
(1995) Gekirindan
(1995) Jupiter Strike
(1995) Lady Stalker: Challenge from the Past
(1995) Landing Gear
(1995) Moriguchi Hiroko no Quiz de Hyuu! Hyuu!
(1995) Psychic Force
(1995) Puzzle Bobble 2
(1995) Space Invaders ’95: The Attack of the Lunar Loonies
(1995) Twin Cobra II
(1995) Twin Qix
(1996) Chaos Seed
(1996) Cleopatra Fortune
(1996) Fighters’ Impact
(1996) Lufia II: Rise of the Sinistrals
(1996) Magical Date
(1996) Puzzle Bobble 3
(1996) RayStorm
(1996) Side By Side
(1996) Sonic Blast Man 2
(1996) Super Football Champ
(1997) Arkanoid Returns
(1997) Densha de Go!
(1997) Fighters’ Impact A
(1997) G-Darius
(1997) Kirameki Star Road
(1997) Magical Date EX
(1997) Pop’n Pop
(1997) Puchi Carat
(1997) Ray Tracers
(1997) Side By Side 2 Evolution
(1998) Chaos Heat
(1998) Land Maker
(1998) Operation Tiger
(1998) Psychic Force 2012
(1998) Puzzle Bobble 4
(1998) RayCrisis: Series Termination
(1999) Battle Gear
(1999) Classic Bubble Bobble
(1999) Densha de Go! 2
(1999) Densha de Go! 3
(1999) Flip Maze
(1999) Landing High Japan
(1999) Mahjong OH
(1999) Power Shovel
(1999) RC de Go!
(1999) Super Puzzle Bobble
(1999) Turn It Around
(2000) Battle Gear 2
(2000) Ganbare Untenshi!!
(2000) Chaos Break
(2000) Cosmo Warrior Zero
(2000) Densha de Go! Nagoya Railroad
(2000) Jet de Go!
(2000) Kisha de Go!
(2000) Rainbow Islands: Putty’s Party
(2000) Shanghai: Shoryu Sairin
(2000) Soutenryu
(2000) Stunt Typhoon
(2001) Cleopatra Fortune Plus
(2001) Hajime no Ippo: The Fighting
(2001) Hard Puncher: Hajime no Ippo 2
(2001) International League Soccer
(2001) Samurai Jack
(2001) Stunt Typhoon Plus
(2001) Weather Tales
(2002) Azumanga Daioh Puzzle Bobble
(2002) Battle Gear 3
(2002) Darius R
(2002) Elevator Action: Old & New
(2002) Jet de GO!2
(2002) Magic Pengel: The Quest for Color
(2002) Raizin Ping Pong
(2002) Super Bust-A-Move 2
(2002) XII Stag
(2003) Battle Gear 3 Tuned
(2003) Bubble Bobble: Old & New
(2003) Space Invaders Anniversary
(2004) Bust-A-Move Deluxe
(2004) Densha de Go! Final
(2005) Battle Gear 4
(2005) Bujingai
(2005) Chaos Breaker
(2005) Exit
(2005) Graffiti Kingdom
(2005) Half-Life 2 Survivor
(2005) Jet de Go! Pocket
(2005) Mushihime-sama
(2005) Psychic Force Complete
(2005) Space Invaders Revolution
(2005) Spica Adventure
(2005) Taito Legends
(2006) Battle Gear 4 Tuned
(2006) Chase H.Q. 2
(2006) Cooking Mama
(2006) Exit 2
(2006) Ibara
(2006) LostMagic
(2006) Minna no Oshigoto
(2006) Monster Bomber
(2006) Over G Fighters
(2006) Rainbow Islands Revolution
(2006) Taito Legends 2
(2006) Taito Legends Power-Up
(2007) Cooking Mama: Cook Off
(2007) Densha de Go! Sanyo Shinkansen EX
(2007) Rainbow Islands Evolution
(2008) D1GP Arcade
(2008) Arkanoid DS
(2008) Space Invaders Extreme
(2009) Space Invaders Get Even
(2009) Arkanoid Plus!
(2009) Cooking Mama 3: Shop & Chop
(2009) Bubble Bobble Plus!
(2009) Dariusburst
(2009) Gardening Mama
(2009) Panic Museum
(2009) Puzzle Bobble Plus!
(2009) Rainbow Islands: Towering Adventure!
(2009) Space Invaders Extreme 2
(2009) Takt of Magic
(2010) Shh…! Welcome to Frightmareland
(2010) Babysitting Mama
(2010) Qix++
(2010) RayStorm HD
(2010) Space Invaders Infinity Gene
(2011) Groove Coaster
(2011) Drawin’ Growin’
(2011) Elevator Action Deluxe
(2011) Puzzle Bobble Online

Hace más de 10 años Capcom hizo un anuncio que sorprendió a los usuarios de la Game Boy Color, el de que tendrían un Resident Evil, como el que habían disfrutado los usuarios de la Saturn o la PlayStation, pero adaptado a la pequeña consola de Nintendo. La noticia era inesperada, y los usuarios de la portátil estuvieron bastante tiempo expectantes para ver qué salía de aquello, pero nunca llegaron a verlo. El proyecto fue cancelado en 2000, porque a Capcom le pareció que no daba la talla, cuando ya estaba bastante cerca de estar terminado.

Ahora, el que quiera puede probarlo porque se ha liberado la ROM del proyecto, una BETA que podéis conseguir en este enlace, y para la que obviamente se necesita un emulador de Game Boy. A continuación tenéis un vídeo en el que podéis comprobar cómo iba a lucir el juego.

Vía: Otakufreaks – Assemblergames

Hace más de 10 años Capcom hizo un anuncio que sorprendió a los usuarios de la Game Boy Color, el de que tendrían un Resident Evil, como el que habían disfrutado los usuarios de la Saturn o la PlayStation, pero adaptado a la pequeña consola de Nintendo. La noticia era inesperada, y los usuarios de la portátil estuvieron bastante tiempo expectantes para ver qué salía de aquello, pero nunca llegaron a verlo. El proyecto fue cancelado en 2000, porque a Capcom le pareció que no daba la talla, cuando ya estaba bastante cerca de estar terminado.

Ahora, el que quiera puede probarlo porque se ha liberado la ROM del proyecto, una BETA que podéis conseguir en este enlace, y para la que obviamente se necesita un emulador de Game Boy. A continuación tenéis un vídeo en el que podéis comprobar cómo iba a lucir el juego.

Vía: Otakufreaks – Assemblergames

• Un programa que ens permeti convertir els arxius tap o tzx, a format mp3 o wav. De segur que n'hi han varis. Un de molt interessant és k7zx, un programa per Windows (tot i que també funciona sota Linux utilitzant wine) creat per Francisco Villa. L'enllaç original no funciona, però aquest si.

Exporta a mp3 o wav els jocs en format tap i tzx que fas servir en els emuladors.

• Un jack stereo mascle-mascle de 3,5mm, o un adaptador de casset. La idea consisteix en fer sonar l'arxiu mp3 (que t'ha generat k7zx) en el teu reproductor, tot connectant el cable jack a la sortida d'auriculars del reproductor i a la línia d'entrada de l'spectrum. Si el teu Spectrum no te línia d'entrada, necessitaràs un adaptador de casset. Els adaptadors de casset es fan servir sovint per reproduir mp3 ens els cotxes que sols tenen radio-casset. Son fàcils de trobar en basars xinesos, botigues d'electrònica o en grans magatzems. Si tot i així no en trobes, recorda que google és el teu amic. Busca: car cassette adaptor, adaptador coche cassette o multi cassette adaptor.

L'adaptador de cassets el pots trobar inclús en una botiga d'accessoris pel cotxe.

Que se base en películas cuya adaptación es difícil de llevar a cabo, existen casos.

Pero que una misma película tenga diferentes versiones del videojuego, ya es para hacérselo mirar.

Y pensar que aun hoy en día nos la meten con algunas licencias.

Karate Kid 2.

Esta película que quizás podría haber dado un buen videojuego, pero no fue mas que una manera de aprovechar el tirón de una película de prestigio para ganar dinero. El juego en si es una especie del Yie Ar Kung-Fu de MSX pero que no llega ni por asomo a la calidad de dicho titulo.

Lo mejor: Algunas imágenes digitalizadas.

 

Lo peor: Que se aprovecharan de una peli para esto.

Hunt For Red October.

Seguro que la mayoría conocéis la película de la caza del octubre rojo y seguro que no os imagináis un videojuego basado en ella, eso mismo me paso a mi, pero gracias a este juego descubrí que existía gente con imaginación. El juego nos pone a las manos de un submarino con el que debemos atravesar  2 FASES llenas de peligros y que si eres bueno te lo terminas en 8 MINUTOS, vamos que se lo curraron a la hora de programar el juego.

Lo mejor: La música del principio.

 

Lo peor: La duración.

Moonwalker.

Seguro que al leer el nombre, os ha venido a la mente el juego que salió en los recreativos, pues nada mas lejos de la realidad porque no tiene nada que ver, ni siquiera con la edición mega drive, la verdad es que no se por donde coger este juego, porque si de verdad la película versionarla a un videojuego no da para mucho, esta la estrujaron bien. 

Lo mejor: Nada que destacar.

Lo peor: Aunque parezca mentira, la música, demasiado repetitiva y podría ser mejor.

The Blues Brothers.

Este es otro de esos casos de la imaginación al poder, pero esta vez con unos resultados aceptables. En este caso es un plataformas bien adaptado a la película y realizado con cierto gusto, la verdad es que es entretenido.

Lo mejor : La musiquita la tatareas.

 

Lo peor: ¿Seis fases? se hacen cortas.

Todas las caratulas han sido sacadas de Hall of Light.

Durante el juego llevas una escuadra de Marines Espaciales por el interior de una nave que navega sin rumbo en la profundidad del espacio, haciendo frente a todas las amenazas que les atacan, principalmente Genestealers.

La edición en sí no dice mucho. Se trata de la típica de Dro Soft, mediante caja deslizable. La verdad es que, en España, las ediciones, salvo raras excepciones, fueron peroes que las salidas en UK ó USA.

Contenido del juego: Caja de cartón negra, funda deslizante con portada, trasera y laterales del juego, manual de instrucciones y 4 diskette de 3 1/2.

Detalles: En la parte trasera encontramos los requisitos mínimos.

Otras ediciones: desconozco si hubo otras ediciones en España aparte de ésta.

Imágenes del contenido:

Vídeo del juego:

Si será por Top Ten, ¿verdad? Últimamente me ha dado por este tipo de listas, y más que nada me merece la pena por las discusiones y polémicas que me pego con mis colegas y con los asiduos al blog. Alguna vez podría tocar un Top Ten de los juegos más infravalorados de la historia. Y creo que tengo claro uno de los juegos que incluiría en esta lista: Sacrifice. Yo me atrevería a decir que fue el mejor videojuego de Shiny. Después de Matrix Online, claro.

Vale, que lo de Matrix Online era coña. Por si acaso. La verdad es que Shiny ha tenido serios altibajos en su carrera desarrolladora; más o menos como su cabeza pensante, el controvertido Dave Perry. Auténticos bombazos de originalidad y frescura como fueron MDK o Earthworm Jim, y batacazos comerciales como Messiah (uno de los primeros juegos que sufrieron en sus propias carnes las frías garras del hype) o cualquier juego de la saga Matrix.

Antes de meterme en faena con Sacrifice, reivindico desde aquí también a Messiah: la idea era, cuanto menos, original: poseer a los personajes repartidos por los distintos niveles para poder aprovechar las habilidades de cada uno y pasar desapercibido. Los entornos industriales eran gigantescos y el motor tridimensional sólido y currado para la época. Otro día hablaré más de esta pequeña joyita.

Regresando al meollo de la cuestión, yo diría que Sacrifice era bueno. Brillante. Tan bueno como incomprendido. Comenzando por su nivel de diseño artístico y terminando en su impactante modo multijugador. Sacrifice significó una bofetada de alto nivel para la carrera descendente del género de la estrategia en tiempo real. Por desgracia, a la estrategia no le dolió en absoluto y siguió encasillada en un estrecho corsé que, a día de hoy, se sigue repitiendo una y otra vez.

¿Y qué aportaba el juego del señor Perry? Pues para empezar, nos presentaba la figura del invocador, al cual manejábamos nosotros directamente en tercera persona. Con él podíamos movernos por el amplio escenario donde se desarrollaba la escaramuza, lanzar hechizos defensivos y ofensivos y crear un ejército de criaturas capaz de dominar al enemigo. Por vez primera, la figura del estratega participaba físicamente en la batalla.

A nivel tecnológico, el juego rayaba a gran altura, mejorando incluso el buen trabajo realizado en Messiah. Con un rendimiento ejemplar, el motor gráfico lograba generar grandes paisajes en los que se podía ver lo que ocurría en la distancia con bastante detalle. Esto resultaba esencial, ya que debemos abarcar el mayor campo de visión posible para preparar nuestra estrategia.

Respecto a las criaturas, existían bastantes tipos, tanto de tierra como de aire. Algunas rápidas, otras pesadas y poderosas, y todas marcadas por un patrón desenfadado y cómico, marca de la casa. La influencia del arte empleado en producciones anteriores como Earthworm Jim resultaba muy positiva. Incluso veíamos vacas volando que resultaban un poco dañinas.

Comenzar a jugar en Sacrifice no es complicado. A través de una interfaz sabiamente diseñada teníamos acceso a todas nuestras acciones. Tras elegir una deidad, la cual influirá en el tipo de criaturas que podamos invocar, nuestra misión era acumular la mayor cantidad posible de manalitos, estructuras que nos otorgaban maná para nuestras invocaciones. Sólo así podremos derrotar al enemigo, sacrificando a una de nuestras criaturas en su altar.

Sacrifice, como os he dicho, resulta agradable de aprender, pero bastante difícil de dominar. Llega un momento en el que debemos estar alerta a multitud de elementos en pantalla: nuestro personaje, su ejército, el conjurador enemigo, las estructuras importantes… Pasarán muchas horas antes de que logremos ejecutar con éxito nuestra estrategia.

Y llegará el momento en que seamos capaces de hacer cuatro cosas al mismo tiempo, nuestro batallón cante victorioso y destruyamos el altar enemigo. Sólo entonces nos daremos cuenta de hasta que punto llegó Shiny a revolucionar el género de la estrategia. Y como tantas veces ha pasado en la historia, la revolución fue recibida con una incompresión e indiferencia aplastante por parte del público jugador. Una enorme injusticia.

Contenido del juego: Caja de cartón (frontal y trasera), manual de instrucciones (blanco y negro), caja tamaño CD, portada caja cd y 3 CD-ROM del juego.

Contenido Extra: Tarjeta de registro de Virgin Interactive España.

Detalles: En el lateral de la caja aparecen los requerimientos mínimos.

Imágenes del contenido:

Vídeo del juego:

Como había prometido Gryzor87, creador de la banda sonora del juego Penguin Adventure Online, ya está disponible para descargar de manera gratuita todas las melodías que conforman el estupendo trabajo de acompañamiento musical del remake de Kotai.

En total son la friolera de 32 versiones de las melodías del original de Konami, publicado en 1986. Las versiones son de diferente estilo: rock, alternativo, dance, jazz, etc. Estoy seguro que al escucharlas os invade una gran carga de nostalgia.

El archivo descargable incluye además de las pistas en formato mp3 con una calidad de 320kps, las carátulas por si decidís grabarlas en un CD y guardarlo en su estuche.

Enlace relacionado: Gryzor87 – Penguin Adventure Special.

El ya archiconocido cartel, bien grande.

Todo apunta que tras un 2011 “sabático”, este año asistiremos a la RetroMadrid más importante e impactante de la historia, ya que además pasará a celebrarse por vez primera durante un fin de semana completo y en el Matadero, el centro de exposiciones más cool de Madrid, que ya ha acogido otros eventos relacionados con la informática y los videojuegos. No está mal para un sarao que hasta hace pocos años se celebraba en un minúsculo centro cultural de barrio.

Recuerda mi primera visita a RetroMadrid en 2006.

Recuerda RetroMadrid 2007.

Recuerda RetroMadrid 2008.

Y RetroMadrid 2009.

Y ya que estamos, también la última edición disputada hasta hoy: la de 2010.