Reflejos de un Arcade

Cloe Bosco - Womanhood (2009)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Wed, 10 Jun 2009 00:38:00 +0000

Me gustaría que hoy le prestarais especial atención a la artista de la que os voy a hablar ya que, al fin y al cabo, muchísimos de los grupos de los que hablo normalmente podéis encontrarlos en cualquier otra parte con relativa facilidad, pero hay que apoyar a todos aquellos que empiezan a abrirse paso. Sobre todo cuando vienen con propuestas que no son demasiado populares en nuestro país.

Cloe Bosco es una pianista y compositora vallisoletana que actualmente reside en Buenos Aires. Pero como os decía, y por desgracia, su propuesta no es demasiado popular por estas tierras porque queramos o no, dentro de la escena independiente estatal las chicas que destacan últimamente son aquellas que practican un indie folk bastante dulzón, y referentes del panorama internacional como Tori Amos nunca han tenido gran relevancia en España. Por no hablar de que nadie se ha acercado mínimamente a su sonido. Pero la propuesta de Cloe Bosco -y sin querer hacer una comparación facilona- se acerca a esa Tori rabiosa y cargada de sensibilidad y, además, intenta ir un poco más allá.

"Womanhood" (2009) empieza con un sonido muy pop de la mano de "When You're Drunk" y poco a poco va avanzando hacia una rabia contenida en temas como "F Song" o "Snuff". Pasando por "Frost", una de mis canciones favoritas de este EP (aunque, sinceramente, me cuesta quedarme sólo con una). Pero merece la pena destacar también el tándem "Womanhood" / "Leaving My Gratitude", dos canciones particularmente oscuras y cargadas de misterio que le dan un gran cierre a este primer EP.

Realmente os recomiendo que le deis una oportunidad a la música de Cloe Bosco. Si lo hacéis, os vais a encontrar con seis temas que seguramente os sorprendan y emocionen.

Os dejo el enlace a un montaje muy logrado para "Snuff". Podéis verlo aquí.

Descargar: Cloe Bosco - Womanhood (2009)

*Puedes conseguir "Womanhood" en cualquier concierto de Cloe Bosco. Próximamente también estará disponible por internet y en algunas tiendas de Buenos Aires y España.

Si quieres que tu grupo también aparezca en Reflejos de un Arcade infórmarte aquí.

Ef - Give me beauty... Or give me death! (2006)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Mon, 08 Jun 2009 22:09:00 +0000

En un estilo tan de moda como el post rock a veces es difícil salir del underground y destacar entre grupos de la talla de Explosions in the Sky, Tortoise, Sigur Rós, 65daysofstatic o Mogwai. Seguramente sea increíble la cantidad de buenas bandas que podemos llegar a perdernos entre tanta saturación pero, por suerte, Ef salieron del circuito underground sueco y, sin ser demasiado populares, van avanzando hacia un merecido reconocimiento. Actualmente se encuentran de gira por Europa, aunque sin mucha suerte para nosotros ya que no pasan por España.

"Give me beauty... Or give me death!" (2006) es el primer disco de estos suecos. No muestran nada demasiado novedoso, pero como su nombre indica, ofrecen canciones preciosas y profundamente melancólicas. Innovando o no, hay que reconocerles que lo que hacen lo hacen bien, e incluso llegan a sorprender con el uso de cellos, melódicas y acordeones. A la tranquilidad de sus pasajes instrumentales se le añaden también momentos de explosión sonora -muy típicos del estilo, pero bien usados-, además del intercambio en alguna ocasión de voces masculinas y femeninas y algunos acertados cambios de ritmo. Temas pausados, llenos de calma y silencio.

Si estáis de exámenes y buscáis tranquilidad o queréis disfrutar de agradables atmósferas, Ef os pueden suponer una alternativa genial a grupos más conocidos.

Descargar: Ef - Give me beauty... Or give me death! (2006)

Russian Red - Maqueta (2006)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Wed, 03 Jun 2009 18:15:00 +0000

No hay nada más snob -y más común- que renegar de cualquiera que empieza pasito a pasito y acaba triunfando lejos del reducido público que le seguía antes. En la actualidad, el caso de Russian Red es el ejemplo más claro de esto, y es que sólo hace falta pasarse por alguna web o foro donde se hable de ella y saldrán seguidores y retractores -gente que muy seguramente antes disfrutaba de su música- a patadas.

Reconozco que la continua presencia de Russian Red en todos los medios me ha hecho aburrir bastante su música. A veces pienso en ese concierto que dio en la pequeñísima Sala Castelló de Barcelona justo cuando empezaba a despuntar, con todos sentados en el suelo y con ella prácticamente evitando la mirada del público; o con cuando me crucé con ella y su banda y tímidamente me preguntaron una dirección y charlamos un rato; o con las múltiples veces que he tenido ocasión de verla en directo... Y es entonces cuando soy consciente de la enorme suerte que ha tenido, y me alegro muchísimo de ello. Pero a pesar de gustarme su música, me aburre verla continuamente en revistas de moda y webs musicales para pseudo modernos.

Y lo cierto es que, seguramente por todo esto, llevaba bastante tiempo sin escucharla. Pero a raíz de estas declaraciones a ABC -y de la polémica que han desatado- he vuelto a escuchar su trabajo anterior a "I Love Your Glasses" (2008). Una maqueta que, hecha con más ilusión que medios, nos hizo disfrutar a unos cuantos mucho antes de alcanzar la fama. Y escuchando su música -que en esta maqueta suena totalmente desnuda- me da muy igual si Lourdes es gilipollas, si cobra 7.000 o 10.000€ por bolo, si el 90% de lo que la rodea es pose, si fue imbécil por no leerse el contrato con Eureka, o si la mitad de sus fans lo son también de OT. Porque está claro que Russian Red no vino a salvar el panorama musical español y que por mucho que me canse verla en todas partes su música me sigue haciendo disfrutar.

Descargar: Russian Red - Maqueta (2006)

Regina Spektor presenta "Laughing With"

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Sun, 31 May 2009 19:25:00 +0000

El lanzamiento de lo nuevo de Tori Amos ha eclipsado totalmente a Regina Spektor en este blog, pero ya que es uno de los discos que más espero - y que más miedo me dan- de este año, vamos a ponerle remedio.

Mi rusa favorita publica "Far" el día 23 de junio y desde hace un tiempo se puede escuchar el primer single "Laughing With". Primero de todo, no quiero ser muy negativa con esta canción porque me parece preciosa y estoy convencida de que con el paso del tiempo me encantará, pero como presentación del disco esperaba más.

Hace unos días leí que en I Guess I'm Floating decían: "Vale, cómo empezar... Mi primer pensamiento: Suena como si hubiera sido escrita para Grey's Anatomy" y, aunque me pese, tengo que darles la razón. Ya no es sólo por la letra ("Nadie se ríe de Dios en un hospital, nadie se ríe de Dios en una guerra") sino por el tono de la canción en general. Y no me parece mal que suene en la serie -ya han sonado otras canciones suyas y estoy segura de que ésta también lo hará. En Grey's Anatomy, House, Mercy y todas las series de hospitales que existan... Y me atrevería a decir que hasta podría caer en la genial Big Love- pero me da una sensación brutal de oportunismo por parte de la discográfica y es justamente eso lo que me mosquea.

De todos modos, y como prefiero ser prudente antes de criticar por completo, os dejo con el vídeo de la canción en cuestión. También ha sido criticado, pero a mí visualmente me gusta.

Kitty in the Tree - Hello Kitty (2000)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Sat, 30 May 2009 15:12:00 +0000

Ahora que se acerca el verano es hora de desempolvar esos discos que no acostumbramos a escuchar en invierno y simplemente salir a la calle y disfrutar. Para ello, os traigo a Kitty in the Tree, un grupazo de powerpop formado en Nueva York en 1997. En 2000 editaron "Hello Kitty" y más tarde desaparecieron sin más.

"Hello Kitty" (2000) es un disco optimista, lleno de buen rollo y melodías poperas. Perfecto para poner de camino a un día de playa, para ir en bici o para escuchar en la terraza tomando unas cervezas con los amigos. Tanto es así, que cuando pienso en este disco me viene la imagen mental de melocotones y piscinas.

Las letras de estos chicos básicamente hablan de sexo y drogas, y es que como dicen ellos "Todo el mundo fuma hierba". Pero no necesitáis fumar nada para disfrutar de esta mezcla entre Cheap Trick, The Beatles y The Kinks. Si os gusta el pop guitarrero estoy segura de que disfrutaréis de este disco tanto como yo.

Descargar: Kitty in the Tree - Hello Kitty (2000)

Festival de Ritmes 2009

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Sat, 30 May 2009 10:33:00 +0000

El Festival de Ritmes que se celebra en la playa de El Prat de Llobregat (Barcelona) ya tiene los primeros nombres para este año. El plato fuerte de esta edición son Love of Lesbian, Manos de topo y Mendetz, pero os dejo con la programación completa. Todos los conciertos son gratuitos.

Jueves, 2 de Julio, 21:00h

Framenquito de Bellota (rumba)
Micu (rumba)

Viernes, 3 de Julio, 22:00h

Els trons (garage fuzz)

Viernes, 10 de Julio, 23:00h

Love of Lesbian (indie pop)
Manos de topo (indie pop)
Mendetz (electro pop)
Luis le nuit dj

Viernes, 24 de julio

Avenida Brasil (samba-funk)

El Primavera Sound en tu casa

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Wed, 27 May 2009 18:00:00 +0000

Canal 33 emitirá este viernes varios conciertos en directo y diferido del escenario de Rockdelux en el Primavera Sound. Así que si no tienes ni un duro, estás de exámenes o las dos cosas, puedes echar un vistazo a lo que se cuece en el Parc del Fòrum de Barcelona.

Os dejo la programación:

Canal 33D* ( de 19.30h a 21.30h )

19.30h: La bien querida (concierto del jueves 28)
20.15h: The Vaselines (concierto del jueves 28)

Canal 33 y canal 33D ( de 23h a 02.10h )

23h: Throwing Muses (directo)
23.30h: Phoenix (concierto del jueves 28)
24h: Wilco (concierto del Primavera Sound ‘07)
01h: Saint Etienne (directo)

*Sólo disponible en TDT.

Además, se grabarán conciertos del escenario Estrella que se emitirán posteriormente en el Canal 33.

The Sounds - Crossing the Rubicon (2009)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Sun, 24 May 2009 00:16:00 +0000

Ya tocaba hablar por aquí de uno de los grupos que mejores momentos me han dado. The Sounds aparecieron en 2002 con "Living in America" y han experimentado un auge impresionante desde entonces gracias, sobre todo, a su segundo disco: "Dying to Say This to You" (2006). Pero ya hablaré de estos discos en otra ocasión porque hoy por fin le toca el turno a "Crossing The Rubicon" (2009).

Seguramente muchos habréis bailado alguna vez "Painted By Numbers" o "Tony the Beat" en alguna discoteca y estéis esperando el próximo hit de estos suecos. Pues quitaros esa idea de la cabeza porque "Crossing the Rubicon" tiene un halo bastante triste y muy pocos temas bailables.

Quien haya ido siguiendo la salida del disco ya habrá escuchado seguramente temas como "No One Sleeps When I'm Awake", "4 Songs & a Fight" o "Dorchester Hotel" (disponible para descargar desde hace algún tiempo) y los curiosos que hayan mirado en youtube o hayan estado en algún concierto reciente también habrán escuchado algunas canciones más. Pues bien, el disco es básicamente igual de bailable que estas canciones. No esperéis encontrar nada parecido a "Riot", "Reggie", "Dance With Me", "Living in America" o las más que sobadas "Tony the Beat" o "Painted By Numbers".

Nunca les he pedido demasiado a The Sounds, simplemente esperaba que me divirtieran, y con este disco han decidido realizar un cambio de sonido. Sin que me malinterpretéis, sí, hay alguna canción bailable, pero el grupo ha optado por empezar a experimentar y les ha salido "Crossing the Rubicon", una de las mejores canciones de su carrera y que nada tiene que ver con todo lo que habían hecho antes. La canción tiene un aire bastante épico y Maja se limita únicamente a los coros. De mis favoritas junto a la genial "Midnight Sun", que ya me encantó en directo y que es claramente la nueva "Rock'n'Roll". Y por si aún no les habían comparado nunca con Blondie, se ponen a rapear como los de Harry en "Rapture" y les sale una canción como "Beatbox", que me parece totalmente prescindible... y otra como "My Lover", que es absolutamente genial.

El disco decepcionará a más de uno, pero es de aplaudir que se hayan propuesto un cambio. Personalmente, de 12 canciones que tiene, me aburre la mitad. Hacia el final del disco se espera un subidón que no llega nunca ya que, además, cierran con un tema instrumental que más parece una nana que una canción de estos chicos. Y, aún así, el disco me gusta. No tanto como los anteriores, pero me gusta. Es momento para cambiar el chip y esperar algo distinto de The Sounds. Quien no lo haga acabará profundamente decepcionado.

Descargar: The Sounds - Crossing the Rubicon (2009)

Adelanto de "La fabulosa historia" de Zahara

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Tue, 19 May 2009 19:19:00 +0000

"La fabulosa historia..." de Zahara cada vez es más real. Desde ayer ya se pueden escuchar seis canciones del disco en su myspace, a parte de "Merezco" (que ya estaba) y dos temas en directo.

Tengo que reconocer que la primera escucha de "Olor a mandarinas" me ha chocado mucho, algo que, en menor medida, me pasó también con "Merezco". Estaba muy acostumbrada a sus canciones tal y como eran y mi primera reacción ha sido muy mala. Después de un par de escuchas más, acostumbrándome al sonido y olvidándome un poco de lo que ya conocía, la canción ha ganado mucho. Con "La canción más fea del mundo" me ha pasado justamente al contrario: me ha bastado con una sola escucha para que me encantara. Tiene un sonido muy Love of Lesbian, me gusta. Y siguiendo con los lesbianos... en "Domingo Astromántico" se vuelven a reunir Zahara y Santi Balmes. Muy grande la canción y más grandes aún ellos.

Respecto al resto, "En la habitación" me parece una canción muy dulce (parece raro decir esto solamente de una de sus canciones) y "Funeral" y "Chico fabuloso" me encantan.

Lo único malo de esta fabulosa historia es que se haya dejado por el camino "El fin de semana que no paró de llover", "Diciembre" y "Adiós". Una pena que no estén.

Podéis escuchar las canciones en: www.myspace.com/zaharapop

Recordad que el disco sale el día 26 de mayo. Para los de Barcelona que aún no lo sepan, Zahara irá ese mismo día a las 10 de la mañana a Fnac Triangle para comprarse su propio disco y conocer a quienes se pasen también por allí.

Tori Amos - Abnormally Attracted to Sin (2009)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Mon, 18 May 2009 21:46:00 +0000

Llevo días pensando sobre cómo hablar del nuevo disco de Tori Amos sin escribir quince páginas. Me resulta difícil hablar de ella porque tiene una carrera muy extensa y es complicado situar a quienes no la conozcan. A grandes rasgos, te interesará si conoces un poco a PJ Harvey, Björk, Ani DiFranco, Fiona Apple o Regina Spektor. Supongo que leyendo esto ya te has dado cuenta de que las tres primeras fueron pioneras del perfil "chica compositora". A ellas hay que sumarle, evidentemente a Tori Amos.

Antes de seguir, dejo un vídeo de la mejor versión en vivo de la que, muy posiblemente, sea la mejor canción de Tori Amos (con referencia directa a Trent Reznor/Nine Inch Nails).

Como ya he dicho, la carrera de Tori Amos es muy extensa y compleja como para intentar resumirla en pocas líneas. Sin exagerar, sus discos de los 90 deberían ser de escucha obligatoria para todo amante de la música, sin importar estilos. Pero en esta última década su estilo se ha edulcorado un poco. Sin que me malinterpretéis, tiene grandes discos actuales ("Scarlet's Walk" de 2002), otros que están bien sin ser brillantes ("American Doll Posse" de 2007) y otros de los que sólo merece la pena unas pocas canciones ("The Beekeper" de 2005). Por eso, como ya os dije aquí, este nuevo disco me daba muchísimo miedo.

Y ahora viene cuando me trago mis palabras y os digo que Tori Amos ha vuelto con un discazo. Llevo mucho tiempo echando de menos algún disco a la altura de "Boys for Pele" (1996), "Under the Pink" (1994) o "Little Earthquakes" (1992) y tengo que decir que después de escuchar este disco firmo donde sea para que esta mujer siga sacando discos.

"Abnormally Attracted to Sin" (2009) devuelve lo mejor de Tori Amos. Es un disco muy oscuro que puede servir como iniciación a quien no haya escuchado nada anterior: hay rock, hay pop, hay tristeza y hay mala leche. Las letras, en general, son bastante malas (no malas para el 95% de grupos actuales, pero sí para ella) pero instrumentalmente es lo más cerca que vamos a volver a estar de discos como "From the Choirgirl Hotel" (1998). Además, pese a sus 17 canciones pasa rápido y no se hace pesado.

Si no habías escuchado nunca a Tori Amos es una buena manera de empezar, eso sí, si te gusta no te quedes sólo con esto. Tori ha dicho mucho durante años, esto es sólo una muestra de ello.

* He resubido la entrada ya que fue borrada por problemas de copyright. Quien quiera el disco puede comprarlo o enviar un email preguntando por él a reflejosdeunarcade@gmail.com

Anni B Sweet - Start, Restart, Undo (2009)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Fri, 15 May 2009 20:16:00 +0000

Anni B Sweet tendrá que lidiar con el sambenito de ser "La Russian Red 2" durante bastante tiempo. De cara a la promoción le puede ir muy bien o le puede ir muy mal -de momento no le está yendo nada mal-, pero quien se empeñe en calcarla de simple imitadora o de aprovechar el tirón de la otra es que no tiene ni idea ni se ha molestado en escuchar el disco.

Ya os había ido anunciando la salida del primer disco de Anni B Sweet e incluso aquí hice una primera valoración de algunos de los temas de su myspace. Pues bien, ya habiendo escuchado bastantes veces el disco tengo que decir que mi opinión ha cambiado un poco.

Os decía que "Tumbado en mi moqueta azul" me había producido algo así como repelús... Me retracto. A medida que la he ido escuchando más, tengo que decir que me parece una buena canción. El principio me sigue pareciendo un poco forzado, pero me he acostumbrado al cambio de idioma y me gusta. En cuanto al resto de canciones sólo puedo dar una opinión favorable. "Start, Restart, Undo" me parece un disco debut muy digno.

Anni B Sweet debuta con un disco muy equilibrado, con ocasión para los medios tiempos ("Let's Have a Picnic") y para canciones más bailables ("To Roll Like a Ball"). Hay tiempo para divertirse, para reivindicar y para llorar esas relaciones que no han funcionado. En "Second Hand" encontramos uno de los mejores temas de este debut y el cierre con "Mr. D." romperá a más de uno. Además, las canciones que ya conocíamos de la maqueta ("Motorway", Again" y "La La La") cobran muchísima fuerza en el disco.

En definitiva, "Start, Restart, Undo" es un disco variado y muy potente. Dadle una oportunidad porque Anni B Sweet tiene mucho que decir.

Descargar: Anni B Sweet - Start, Restart, Undo (2009)

Matti - Tu es mes yeux (2006)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Fri, 08 May 2009 19:14:00 +0000

Escuchar grupos con acento británico es algo así como mi perdición, pero escuchar música en francés va más allá de lo anecdótico que puede resultar el acento, le aporta una sensibilidad excitante. Me pasa con los franceses Agora Fidelio y lleva unos días pasándome con Matti. Pero, a diferencia de los primeros, Matti son de Navarra.

El grupo se formó en 2005 por parte de César Bueno y Samanta Martínez y ha ido evolucionando y cambiando de formación a lo largo de los años. En 2006 auto editaron su primer disco, "Tu es mes yeux", contando con la participación de Eduardo Martínez (ex La Habitación Roja, Lek Mun) y Edu Ugarte (Half Foot Outside).

"Tu es mes yeux" (2006) es un disco para saborear, escuchar sin prisas y con la única compañía de uno mismo. Es difícil ser honesto con la tristeza y para ello a veces se necesitan pequeñas ayudas como las de este disco, escuchando e intentando absorber los pasajes que crean y, por qué no, regocijándose en los viejos fantasmas que inevitablemente aparecen al escuchar canciones como "Pensees", "Septembre" o "Je" .

Matti crean una experiencia que cada uno puede reconocer como propia. Más allá de lo musical, sus canciones evocan situaciones y texturas conocidas, sentimientos universales e imágenes propias del interior de uno mismo. Probad escuchando este disco junto a uno de George Dorn Screams si lo que pretendéis es experimentar y conoceros un poco más.

El grupo, que ya ha pasado por varios festivales, programas de Radio 3 y ciudades como Barcelona, Bilbao o Vitoria, próximamente estará tocando en Pamplona y Madrid. No os los perdáis.

Contactar con Matti: olhena@gmail.com

Descargar: Matti - Tu es mes yeux (2006)

Si quieres que tu grupo también aparezca en Reflejos de un Arcade infórmarte aquí.

The Organ - Grab That Gun (2004)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Wed, 06 May 2009 16:37:00 +0000

The Organ aparecieron en 2001 con un sonido propio de los ochenta y tras varios EPs y un disco desaparecieron sin más. Deudoras del sonido de los mejores The Cure y The Smiths, estas cinco chicas de Vancouver editaron uno de los mejores discos de los últimos años.

A The Organ se les nota las influencias a leguas, tanto instrumentalmente, como en la voz y en las letras. Y, a pesar de eso, sus canciones enganchan y convierten "Grab That Gun" en algo cercano a un vicio.

En "Grab That Gun" (2004) las guitarras suenan limpias, potentes y muy rítmicas; el bajo, contínuamente protagonista, crea una base rítmica hipnotizante y muy elavorada; el teclado establece la atomósfera ochentera; y la voz suena al mejor Morrissey. Es un disco frío, que transmite una melancolía constante pero, a pesar de ello, cualquier canción es un hit potencial (de hecho "Brother" consiguió bastante repercusión).

Un grupo que prometía mucho pero que por desgracia se separó antes de que supiéramos todo de lo que eran capaces. Sin embargo, dejaron grandes temas como "Brother", "Love, Love, Love" o "Sinking Hearts" que, sin duda, merecen ser recordados.

Descargar: The Organ - Grab That Gun (2004)

Standstill - Vivalaguerra (2006)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Tue, 05 May 2009 20:41:00 +0000

Poca presentación necesitan Standstill, uno de los mejores grupos españoles de todos los tiempos. Empezaron en 1997 haciendo post hardcore y han evolucionado hacia un indie rock de lo más personal y original.

Sus dos primeros discos "The Ionic Spell" (2001) y "Memories Collector" (2002), ambos en inglés, los llevaron a lo más alto de la escena española. El grupo recibió reconocimiento en Europa y se editaron sus discos en Estados Unidos y Alemania. Pero lejos de estancarse en una fórmula que musicalmente era buena y que además comercialmente les funcionaba, decidieron dar un paso adelante con "Standstill" (2004), su primer trabajo en castellano. Con ese disco empezaron a experimentar el cambio musical que dos años más tarde les llevaría a crear su propio sello discográfico (Buena Suerte) y el mejor disco de 2006, "Vivalaguerra".

"Vivalaguerra" es un disco complejo y muy original. La voz de Enric ya no tiene la agresividad de los primeros discos, pero las letras siguen mostrando la rabia que reflejaba el grupo en otros discos. Y hablando de letras... este disco es probablemente uno de los mejores discos españoles en cuanto a letras (con permiso de Los Planetas, Los Piratas, Pigmy y Pumuky) y sino, leeros la letra de "La risa funesta" y decidme si no es el sinsentido más genial que se ha escrito nunca.

Original, irónico, arriesgado... pero sobre todo, personal. Un disco lleno de temazos al que no le sobra ni un minuto. "¿Por qué me llamas a estas horas?", "Víctor San Juan" o "Sí, quiero" son canciones tan redondas que asusta sólo de pensar en que algún día lleguen incluso a superarlas.

Descargar: Standstill - Vivalaguerra (2006)

Hanne Hukkelberg - Rykestrasse 68 (2006)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Sat, 02 May 2009 08:38:00 +0000

Hanne Hukkelberg empezó cantando en grupos de rock, metal y free jazz. Más tarde, se recorrió Oslo en bicicleta en busca de sonidos e impresiones para grabar "Little Thigs" (2005), su primer disco. Para el segundo ("Rykestrasse 68"), se fue seis meses a Berlín.

"Rykestrasse 68" (2006) supuso la confirmación de su talento. Si ya con el primer disco apuntaba muy buenas maneras -música minimalista, tremendamente teatral, onírica, con una voz suave que compartía protagonismo con electrodomésticos, bicicletas o radiadores-, con "Rykestrasse 68" no hizo más que confirmar que es un genio. Realmente escuchando este disco uno puede hacerse a la idea de qué sintió Hanne durante esos seis meses en Berlín. La noruega sigue con el estilo iniciado en su primer disco y aporta nuevos matices, se centra más en el jazz y abandona los sonidos más pop y electrónicos de "Little Things".

Rodeada de un halo indie que dudosamente la llevará a ser una artista de multitudes, Hanne Hukkelberg no tiene nada que envidiarle a gente como Björk, Joanna Newsom, Tom Waits o CocoRosie.

Descargar: Hanne Hukkelberg - Rykestrasse 68 (2006)

Faraday 2009: Un día más

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Thu, 30 Apr 2009 15:29:00 +0000

Cuando os hablé de The Lucksmiths ya comenté algo del festival Faraday, pero hoy vengo con algunas novedades.

El Faraday es un festival que se lleva haciendo en la Platja del Far de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) desde 2004. Por él ha pasado gente como Nacho Vegas, Lori Meyers, Astrud, La Costa Brava, The Horrors, The Pipettes, Robyn Hitchcock, Howe Gelb, El Guincho, These New Puritans o Momus.

¿Qué tiene de bueno el Faraday?

- Ambiente: Increíble. Sin gente corriendo ni dándose leches por conseguir los mejores sitios.

- Sonido: muy bueno. Con dos escenarios que no se solapan entre si ya que mientras hay un concierto en uno en el otro se emiten cortos o spots.

- Lugar: Una pasada. Para llegar al festival hay que subir unas escaleras infernales que con un par de cervezas empiezan a costar y te hacen temer por tu vida, pero lo demás es increíble. El mar queda detrás, lo que hace que tomarse una cerveza apoyado en el muro mientras anochece sea maravilloso. Además, para ir de un escenario al otro no hay que caminar demasiado, en un minuto -pongámosle dos- te plantas de uno en el otro.

- Precio: muy asequible. Para esta edición el abono está en 45€ los dos días. A partir del 1 de junio estarán disponibles las entradas de día.

- Transporte: es fácil llegar en coche o en tren. Además, sólo salir de la estación ya hay carteles en la calle que van indicando cómo llegar.

¿Quién va este año?

THE DIVINE COMEDY - THE LUCKSMITHS - 1990s - SHUGO TOKUMARU - THE LEISURE SOCIETY - IPSO FACTO - THE MUMMERS - THE RULING CLASS - MANEL - THE NEW RAEMON - JOE CREPÚSCULO - DORIAN (en acústico) - HALF FOOT OUTSIDE - EXTRAPERLO - LE PIANC - CHARADES - MARGARITA - BISCUIT - THE LIONS CONSTELLATION - ESPALDAMACETA - bRUNA - BÈSTIA FERIDA

¿Cuándo se celebra?
3 y 4 de julio

Pero la novedad en esta edición es que en vez de dos días serán tres. Así que el domingo 5 de julio podremos disfrutar de diversos conciertos (gratuitos) en la playa.

Espero que os animéis y disfrutéis del Faraday. La organización, los grupos, el ambiente, el precio y el lugar hacen de él uno de los mejores festivales que podréis encontrar. Y no, no trabajo para ellos.

Echobelly - Lustra (1997)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Wed, 29 Apr 2009 17:42:00 +0000

El britpop fue tan cruel como satisfactorio para decenas de grupos. Algunos se convirtieron en estrellas mundialmente conocidas, otros tuvieron un gran éxito para caer después en el olvido y otros directamente no salieron del circuito underground. El caso de Echobelly es el segundo.

Echobelly fue la banda liderada por Sonya Aurora Madan, quien bebe directamente de la influencia Morrissey. Por su música y su forma de cantar fueron comparados incesantemente con The Smiths y Blondie. Con sus dos primeros discos, Echobelly alcanzaron los primeros puestos en las listas de ventas de Inglaterra. Gente como Morrissey, Madonna o Peter Buck de REM se rindieron a sus pies mientras conseguían gran éxito en Japón y Estados Unidos y no paraban de tocar en festivales.

"Lustra" (1997) es el tercer disco de los de Madan. Antes de editarlo cambiarion de discográfica y sufrieron varios cambios en la formación del grupo. Supongo que en gran parte debido a esto el sonido del grupo también cambió. Pero aunque los más puristas puedan estar en desacuerdo conmigo creo que el cambio estuvo muy bien. Antes de 1997 habían editado dos grandes discos, pero este no se les queda atrás.

Descargar: Echobelly - Lustra (1997)

Alondra Bentley - Ashfield Avenue (2009)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Tue, 28 Apr 2009 21:32:00 +0000

Alondra Bentley nació en Inglaterra en el 83 y con cuatro años se vino a vivir a Murcia. Sus padres (él español y ella inglesa) acostumbraban a ponerle clásicos folk de pequeña y, así, fue creciendo adorando a gente de la altura de Vashti Bunyan o Karen Dalton y descubriendo por sí misma a grandes como Nick Drake.

"Ashfield Avenue" (2009) hace referencia a la calle inglesa en que nació. Con este primer disco Alondra Bentley brinda un conjunto de canciones folk realmente maravillosas. Si no supiera que es de 2009 realmente podría creer que es un disco más de la genial Vashti Bunyan. Y es que se trata de un disco cálido, muy musical y en ocasiones triste. "Ashfield Avenue" suena a una mañana desnuda; a madrugar y encenderse un cigarro mirando por la ventana.

Y, por si fuera poco, ha contado con la colaboración de Xel Pereda (Nacho Vegas, Lucas 15), Vicente Maciá (Carrots*, Pigmy), Xema Fuertes (Ciudadano, Maderita), Joaquín Pascual (Travolta, Mercromina, Surfin’ Bichos), Gary Olson (The Ladybug Transistor), Isobel Knowles (Architectures In Helsinki), Muni Camón (Maddening Flames, Remate) y Fino Oyonarte y Cristina Plaza (Clovis). Además, Alondra también ha teloneado a gente como Nacho Vegas, Cristina Rosenvinge, The Clientele o Xiu Xiu. Creo que no hace falta decir nada más...

Descargar: Alondra Bentley - Ashfield Avenue (2009)

* Carrots volvieron el viernes pasado junto a Australian Blonde y Turistas para dar un concierto genial en La Capsa de El Prat de Llobregat. Además, anunciaron gira para después del verano y la reedición de sus discos. Mejor imposible.

Más adelantos de lo nuevo de Tori Amos

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Tue, 28 Apr 2009 14:59:00 +0000

Tori Amos sigue ofreciendo adelantos de su nuevo disco, "Abnormally Attracted to Sin". Si aquí os mostré el vídeo de "Welcome to England", hoy le toca el turno a otras tres canciones: "Maybe California", "Give" y "Curtain Call". En la página oficial de Tori Amos podéis descargar "Maybe California".

Si queréis ver su vídeo o los de "Give" y "Curtain Call" pulsad los siguientes enlaces:

Maybe California - Give - Curtain Call

Parece ser que la cosa mejora. De momento "Maybe California" y "Give" me parecen dos temazos muy a la altura del talento de esta mujer (ese que parecía haber escondido entre marihuana y vestidos al más puro estilo Manuela Trasobares). "Curtain Call", aunque al principio no me ha entrado demasiado bien, me va gustando más a medida que la escucho. Eso sí, la fusilaba por esa guitarra tan innecesaria y molesta. Los vídeos me parecen buena idea, pero de verdad que esa cara de empanada constante y esos vestidos me parecen muy ridículos.

Vetusta Morla: 25/04/09 Hospitalet de Llobregat

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Mon, 27 Apr 2009 21:23:00 +0000

(Foto de karuleta)

Si el año pasado pudimos disfrutar de Dorian, Love of Lesbian y La habitación roja en las "Festes de la primavera" de L'Hospitalet de Llobregat, este año le tocaba el turno a Vetusta Morla. Llevaba ya bastante tiempo intentando verlos, pero ya fuera por quedarme sin entrada (Sidecar, Salamandra) o por el mal tiempo (fiestas de La Mercè) no había tenido la oportunidad.

Me pasé todo el sábado temiendo que lloviera, pero al final el tiempo nos respetó el concierto. Antes de los chicos de Madrid, tocaban Raydibaum y Sweater pero llegué algo más tarde y me los perdí. De todos modos, escuché que Sweater estuvieron muy bien.

Si hay algo que destacar de Vetusta Morla es su constancia. Diez años para sacar un disco es un sacrificio que no aguantan demasiados grupos, pero un minuto frente a las miles de personas que éramos el sábado debe ser una experiencia indescriptible. La actitud del grupo, además, fue de total humildad. Muchos grupos no tienen en cuenta al equipo técnico que llevan detrás, y Vetusta Morla se encargaron de agradecerlo, así como también de hablar todo lo posible en catalán: algo que no tienen por qué hacer pero que siempre ilusiona al público y les hace quedar bien.

En cuanto a lo estrictamente musical, poco queda por decir de ellos que no se haya dicho ya en cientos de páginas y revistas. Simplemente ganan en directo. "Copenhague" fue una de las canciones más aplaudidas de la noche y la improvisación en "La marea" los acercó momentáneamente al post rock. Además, hicieron una versión genial de "Everybody's Got Something To Hide (Except Me And My Monkey)" de The Beatles, tocaron algún adelanto del próximo disco como "Vida no hay mucha" y se acordaron de su EP ("Mira", 2005) con "Iglús".

Vetusta Morla estuvieron predispupestos a ofrecer un gran concierto, lleno de momentos emocionantes (con cumpleaños de Pucho, el cantante, incluido). Y lo hicireron. Ahora parece ser que el día 21 de junio volveremos a tenerlos en Barcelona junto a Cristina Rosenvinge. Quien se los perdiera el sábado que no los deje escapar otra vez.

Escucha "Start, Restart, Undo" de Anni B Sweet

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Wed, 22 Apr 2009 16:06:00 +0000

Como ya os contaba aquí, Anni B Sweet publica su primer disco el próximo 28 de abril. Por si la espera se os está haciendo un poco larga han colgado un adelanto de las canciones en su myspace. La verdad es que el disco pinta muy, muy bien. Espero que no la martiricen demasiado con las comparaciones con Russian Red porque escuchándola sí, tienen voces muy parecidas... pero musicalmente se desmarca algo más de ella que en la maqueta.

Por lo que se puede escuchar en myspace y sin tener en cuenta las canciones que ya entraron en Again (2007), su maqueta, de momento "Lets Have a Picnic" y "Second Hand" pintan genial. Y la única canción en castellano, "Tumbado en mi moqueta azul" me ha dado un poco de repelús (aunque instrumentalmente me gusta... pero el cambio de idioma no me parece un acierto). De todos modos, estaré pendiente del disco.

Captan, Obvio - Wachu Min (2008)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Wed, 22 Apr 2009 04:44:00 +0000

Cuando empecé este blog no esperaba que nadie, a excepción de algún amigo, pasara por aquí. Y mucho menos que grupos de tan lejos como Captan, Obvio me enviaran su música. Por suerte un día decidí empezar con él y así ha sido como he llegado a escuchar a estos chicos.

Captan, Obvio se formaron en 2008 en Caracas y a los pocos meses ya tenían su primer disco. Lo primero que sorprende es que desde Venezuela salga un grupo con tantas ganas de experimentar como este; lo segundo, lo bien que suena el disco para los pocos medios con que fue grabado.

"Wachu Min" (2008) es el resultado de la grabación de un ensayo. Realizado en un día, este trabajo muestra un sonido experimental e improvisado bajo unas estructuras cercanas al jazz. El bajo es el instrumento más presente en todos los temas, con unas líneas hipnóticas. Le sigue una gran batería y una guitarra tan discreta como estridente, que acompañados de programaciones psicodélicas hacen de este trabajo lo que ellos llaman "rock experimental liberal" o lo que yo denomino como "ideal para escuchar bajo los efectos de alguna que otra sustancia psicotrópica".

Captan, Obvio debutan con un trabajo honesto, original y dispuesto a meterse en la mente de quien lo escuche. Temas prácticamente instrumentales donde los fallos pasan desapercibidos en favor de la experimentación. Nunca están de más grupos así.

Descargar: Captan, Obvio - Wachu Min (2008)

Si quieres que tu grupo también aparezca en Reflejos de un Arcade infórmarte aquí.

"For What It's Worth", nuevo single de Placebo

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Tue, 21 Apr 2009 22:17:00 +0000

El nuevo disco de Placebo tiene fecha para el 8 de junio y desde hace unas semanas se puede descargar desde su página web "Battle of the Sun", el primer adelanto. Pero hace unos días Brian Molko & Cía publicaron el vídeo de su primer single: "For What It's Worth". Podéis verlo a continuación:

"Battle of the Sun" ni fu ni fa, "For What It's Worth" ni fu ni fa, el vídeo ni fu ni fa... Y la melena de Brian Molko... por Dios, ¡qué alguien le corte esos pelos ya!

Y de momento en España sólo están confirmados para el Bilbao BBK Live y mucho me temo que nos quedaremos con esa única fecha.

The Sound - Jeopardy (1980)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Tue, 21 Apr 2009 13:00:00 +0000

Hoy os vengo a hablar de The Sound, un grupo que pese a su calidad y buenas ideas pasó totalmente desapercibido fuera de Inglaterra y actualmente sólo es recordado gracias al poder de internet para resucitar viejas glorias. Un caso muy parecido al de The Feelies.

The Sound publicaron varios discos y directos pero fue en 1980, y después de finalizar un proyecto llamado The Outsiders, cuando publicaron su primer trabajo: "Jeopardy". Cercano al sonido de los primeros Joy Division pero con muchas más guitarras, "Jeopardy" suena oscuro, dramático, agresivo y visceral. Es un trabajo muy crudo y con una intensidad y angustia capaz de crear una atmósfera de lo más claustrofóbica. El grupo después evolucionó hacia un sonido algo más introspectivo y melancólico, pero este primer disco debería ser de escucha obligatoria para todos los amantes del post punk.

The Sound siguieron hasta 1988 sin causar demasiada repercusión y a partir de entonces Adrian Borland, su cantante, siguió en solitario hasta que acabó suicidándose en 1999, año en el que se editó "Propaganda", las primeras grabaciones de 1979 cuando el grupo todavía se llamaba The Outsiders.

Descargar: The Sound - Jeopardy (1980)

Jim Ward - Quiet (2007)

noreply@blogger.com (Reflejos de un Arcade) — Sun, 19 Apr 2009 23:14:00 +0000

Jim Ward no es ningún novato en esto de la música. Fue uno de los fundadores de At the Drive-In y actualmente anda en Sparta, pero en "Quiet" (2007) se aleja del post hardcore para realizar en solitario un EP de cinco canciones que bailan entre el country y el folk, un proyecto también más calmado que su sonido en Sleepercar.

Es un EP sencillo, sin demasiadas florituras y fácil de escuchar. Jim Ward no descubre nada con estas cinco canciones pero te hace pasar un rato agradable. Además, en "Take it Back" colabora Maura Davis, a la cual siempre es un placer escuchar aunque sea en una canción no demasiado brillante.

"Quiet" no os va a cambiar la vida, pero a veces también está bien cambiar de aires y escuchar algún grupo distinto sólo por el hecho de desconectar. Con Jim Ward podréis hacerlo sin que os resulte ninguna penitencia. Y si sois fans de Sparta o At the Drive-In está bien que lo escuchéis aunque sólo sea por curiosidad.

Descargar: Jim Ward - Quiet (2007)