Octavo Parango ist Kreativer in der Pariser Werbeagentur Rossery & Witchcraft, verdient mit seinen 33 Jahren 13.000 Euro im Monat, fährt die neusten Wagen und trägt die teuersten Klamotten. Und er möchte gefeuert werden. Endlich raus aus dem schmutzigen Werbegeschäft. Aus diesem Grund schreibt er dieses Buch.

»Neununddreißig neunzig« ist ein vermeintlicher Blick hinter die Kulissen der Werbeindustrie. Überbezahlte, total hippe Werber, die heute bestimmen, was die Konsumenten morgen kaufen. Der Erzähler formt eine Welt bestehend aus Sex und Drogen, Schleimerei und Verachtung. Bestückt wird die Erzählung mit Anekdoten aus der Kreativbranche: Models, die beim x-ten Dreh des Werbesports den fettarmen Yoghurts in einen dafür vorgesehen Behälter spucken und Creative Directors, die ihre gesamte Arbeit delegieren und für die guten Ideen den Löwen in Cannes abstauben.

Diktatur der Werbeindustrie

Frédéric Beigbeder zeichnet mit seinem Roman ein überspitztes, zynisches Bild der Werbebranche, präsentiert aber nicht viel Überraschendes. Eine schockierende Abrechnung eines Insiders? Eher nein. Der Erzähler kritisiert deutlich die Weltmacht Werbung, und unterstreicht seine Ausführungen dabei wirkungsvoll, indem er Zitate von Hitler und Goebbels auf die Werbewelt bezieht. Jedoch fehlt das, was den Titel »Skandal-Autor« gerechtfertigen würde.

»39,90« liest sich streckenweise wie ein Roman, dann wieder wie ein systemkritischer Aufsatz, gewürzt mit einigen Zitaten, die das Ganze irgendwie bedeutsamer erscheinen lassen sollen. Beigbeder nimmt in seinem Roman kein Blatt vor den Mund und schafft es auch auf den rund 270 Seiten ganz gut zu unterhalten. Auch wenn die Geschichte gegen Ende ein wenig abschweift. Wenn die Werbewelt nicht mehr Mittelpunkt der Erzählung, sondern Rahmen und sprachliches Mittel für die gescheiterte Liebe der Hauptfigur ist.

Insgesamt ein zynischer und unterhaltsamer Roman über die Diktatur der Werbeindustrie. Eine Kritik an der verkommenen Konsumgesellschaft, Photoshop-Retouchen, Werbe-Illusionen und Traumwelten.

Die junge Dorothy lebt mit ihrer Tante und ihrem Onkel in einem Farmhaus in Kansas. Als sie es bei einem Wirbelsturm nicht rechtzeitig in den schützenden Keller schafft, werden sie und ihr Hund Toto mitsamt des ganzen Hauses in die Luft gewirbelt und landen im wundersamen Land des Zauberers Oz. Auf dem Weg zum großen Zauberer, der sie wieder nach Hause bringen soll, begegnet sie vielen Freunden und Feinden.

Böse Hexen und feige Löwen

Treue Wegbegleiter werden die Vogelscheuche, die unbedingt Verstand haben möchte, der Blechmann, der vom Zauberer von Oz ein Herz erbitten möchte und ein feiger Löwe, der endlich den Mut bekommen möchte, um der König der Tiere zu werden. Ziel ihrer Reise ist die Smaragdstadt, die sich in der Mitte des Landes befindet und die vom Zauberer von Oz regiert wird.

Ausgehend vom Westen, wo Dorothy mitsamt Haus gelandet ist, geht die Reise durchs halbe Land, sind diese und jene Hindernisse zu überwinden und Aufgaben zu meistern. Nachdem Oz erfährt, dass Dorothy bei der Landung mit dem Haus die böse Hexe aus dem Westen getötet hat, gibt er ihr den Auftrag, auch die böse Hexe aus dem Osten zu töten. Nur dann würde er für ihre Rückkehr nach Kansas sorgen, der Vogelscheuche Verstand, dem Blechmann ein Herz und dem Löwen Mut geben.

Ein modernes Märchen

»Der Zauberer von Oz« ist ein Kinderbuch-Klassiker aus dem 20. Jahrhundert und sollte ein »modernes Märchen« werden – Märchen wie die der Gebrüder Grimm seien laut Baum nicht mehr zeitgemäß. Überraschend geradlinig erzählt Baum die Geschichte der jungen Dorothy, die sich durch ein märchenhaftes Land kämpft, um wieder nach Hause zu kommen. Verglichen mit Alices Abenteuer im Wunderland beschreibt Baum seine Wunderwelt fast schon schmucklos und karg.

Trotzdem hat die Geschichte ihren gewissen Charme. Die englische Fassung zu lesen hat den Vorteil, dass Baum einige Wortspiele bereithält, die vermutlich einer Übersetzung zum Opfer fallen. Zudem ist das Buch in einer einfachen englischen Sprache geschrieben – es ist schließlich ein Kinderbuch – in der Reclam-Ausgabe werden auch einige Wörter in den Fußnoten übersetzt.

Kälte und Schnee, Trägheit und Traurigkeit – die grausame Herrschaft des Februars dauert schon mehrere hundert Tage an. Es können keine Papierdrachen mehr in die Luft gelassen werden und auch Ballons können nicht mehr geflogen werden. Die Stadtbewohner halten es nicht mehr aus und beginnen Krieg gegen den ungeliebten Monat. Allen voran Thaddeus Lowe, Ballonfahrer.

Doch schon bald hat Thaddeus viel am Februar verloren: Seine Tochter Bianca wird tot am Flussufer gefunden. Seine Frau Selah wurde ertränkt – mit Drachenschnüren gefesselt; und gefunden mit schneegefülltem Mund. Der Februar entführt Kinder, lässt die Stadt mit Moos überwuchern. Der Kampf scheint ausweglos zu sein. Die Kriegsanstrengung kleidet sich sommerlich, um den Winter zu überlisten und schüttet heißes Wasser auf die Straßen. Alles vergeblich.

Die Kälte des Februars lauert zwischen den Zeilen

Dann begegnet Thaddeus dem Februar. Es ist ein trauriger junger Mann. Er haust mit einem Mädchen, das nach Rauch und Honig riecht, in einer Hütte am Rande der Stadt. Aber damit ist der Kampf noch nicht beendet. Anstatt den Februar zu töten erliegt Thaddeus einer Illusion. »Thaddeus, das ist eine Falle. Der Februar wohnt nicht am Rande der Stadt. Schau nach oben!«

»Surreal und poetisch« wird »Thaddeus und der Februar« im Klappentext beschrieben. Das trifft es schon ziemlich genau, ist weder unter‑ noch übertrieben. Auf den ersten Seiten mag der Roman noch etwas befremdlich klingen. Bis man merkt, dass es die Kälte des Februars, die kühle Atmosphäre ist, die zwischen den Zeilen lauert. Shane Jones packt seine Geschichte in eine passende Form – von der der komplette Roman lebt.

Wortwahl und sprachliche Mittel erzeugen eine kalte, traurige Stimmung – unterstützt von optischen Spielereien wie verschiedenen Schriftgrößen und dosiertem Einsatz von Weißraum. Insgesamt schreibt Shane Jones einen mutigen Roman, aber keinesfalls einen langweiligen. Ein interessantes, kurzweiliges Leseerlebnis.

»Thaddeus und der Februar« erscheint – wie sollte es anders sein – Februar 2010 im Eichborn Verlag. 176 Seiten, 16,95 Euro.

Mehr oder weniger sympathisch begrüßt der Erzähler den Leser auf der ersten Seite. »Ich bin nach Kräften bemüht, dieser ganzen Angelegenheit eine fröhliche Seite zu verleihen, aber die meisten Menschen haben einen tief sitzenden Widerwillen, der es ihnen unmöglich macht, mir zu glauben, so sehr ich auch versuche, sie davon zu überzeugen.« Der Leser wird begrüßt von niemand geringerem als dem Tod. Höchstpersönlich.

Molching, ein kleiner Ort in der Nähe von München im Januar 1939. Nur ein weiterer Roman über die Zeit des Nationalsozialismus in Deutschland, mag man zuerst denken. Doch ist Markus Zusaks »Die Bücherdiebin« eine Geschichte mit Daseinsberechtigung, die keinen passenderen Erzähler als den Tod hätte finden können. Denn es ist eine Geschichte über das Leben, Glück, Unglück, Verluste und vor allem ist es eine Geschichte über den Tod.

Wer könnte eine Geschichte über das Leben differenzierter erzählen als der Tod?

Liesel Meminger kommt mit neun Jahren nach Molching. Zu Rosa und Hans Hubermann, ihren Pflegeeltern. Liesels kranke Mutter, verheiratet mit einem Kommunisten, sieht keinen anderen Ausweg, als ihre Tochter Liesel und ihren Sohn Werner abzugeben. Auf der Zugfahrt stirbt Werner. Der Tod ihres Bruders ist der erste Verlust, mit dem Liesel konfrontiert wird. Und zugleich bietet er die Möglichkeit für den Diebstahl ihres ersten Buchs.

Mit der Zeit lebt sich Liesel in Molching ein, gewinnt Freunde wie Rudi, den Nachbarjungen mit den gelben Haaren, Max, den Juden, der sich im Keller der Hubermanns versteckt, und Hans, ihren Papa, der ihr das Lesen beibringt. Liesel stiehlt Äpfel und Kartoffeln, Bücher und Herzen. Und Liesel lernt die Grausamkeiten des Krieges und des Dritten Reichs kennen. Wer könnte eine Geschichte über Liesels Leben in Molching besser und differenzierter erzählen als der Tod? Eben.

Gelungene Portionierung

Einige Binnengeschichten runden die Erzählung ab; Handlungsstränge fädeln sich leise in die laufende Geschichte ein, um dann wieder lautlos zu verschwinden und später erneut aufzutauchen. Dass Markus Zusak als Grundlage für den Roman Erzählungen seiner Eltern über den Zweiten Weltkrieg dienten, macht das beschriebene Alltagsleben, die Gefühle und Gedanken der Figuren umso authentischer – und greifbarer.

Lustig und traurig, packend und mitreißend ist Markus Zusaks »Die Bücherdiebin«. Mit dem Tod erschafft Zusak einen interessanten, aber auch stimmigen fiktiven Erzähler – und schöpft die dadurch eröffneten Gestaltungsmöglichkeiten voll aus. Zusak transportiert die verschiedenen Stimmung in der Geschichte gekonnt, schreibt mit Witz, wo es angebracht ist und schreibt mit Feingefühl, wo es erwartet wird. Nicht nur diese gelungene Portionierung machen »Die Bücherdiebin« zu einem großartigen Roman.

Nicht ohne Grund steht auf dem Cover »Roman« und nicht »Krimi«. Auch wenn der Klappentext eher auf letzteres schließen lässt: Der hochbegabte Physiker Sebastian lebt glücklich und zufrieden mit seiner Frau und seinem Sohn in Freiburg. Bis sein Sohn entführt wird. Um ihn zurückzubekommen, muss Sebastian erst einen Mord begehen. Was nach spannendem Thriller klingt, entpuppt sich als eine Mischung aus Liebesroman, Krimi und Physik-Essay.

Mit einer fast schon übertrieben idyllischen, bildlichen Sprache beginnt Juli Zehs Roman »Schilf«. Langsam aber sicher wird der Leser an den Ort des Geschehens, Freiburg, herangeführt – besser gesagt: aus der Vogelperspektive heran geflogen. Was folgt ist die Beschreibung des ebenso idyllischen Familienalltags von Sebastian, seiner Frau Maike und seinem Sohn Liam. Oskar, einem alten Studienfreund Sebastians, rundet das Bild ab – und leitet sogleich den ersten Konflikt im Roman ein.

Ein schräger Kommissar

Oskar und Sebastian – beide talentierte Physiker – beschäftigen sich mit dem Wesen der Zeit. Und vertreten dabei von Grund auf verschiedene Ansichten. Ein Artikel Sebastians über die so genannte »Viele-Welten-Theorie« gibt Anlass zum Disput zwischen den beiden Naturwissenschaftlern.

Mit der Entführung Liams und der Forderung des Entführers an Sebastian, einen Mord zu begehen, beginnt der zweite Konflikt. Zugleich erscheint der schräge Kommissar Schilf auf der Bildfläche, ein alter Haudegen, der extra aus Stuttgart nach Freiburg geordert wird. Allerdings ist ein Mordfall in Freiburg zur Zeit das Letzte, was den Kommissar interessiert. Auch wenn er weiß, dass dies sein letzter Fall sein wird. Vielmehr ist er mit sich selbst beschäftigt, bedingt durch sein Alter und einer ärztlichen Diagnose.

Sprachgewalt, aber fehlende Authentizität

So herrlich plastisch und interessant wie die Figuren in Juli Zehs Roman auch präsentiert werden, so herrlich wenig Authentizität bringen sie mit sich. Sympathisch sind sie, doch wirken nicht nur sie, sondern direkt die ganze Geschichte von vorne bis hinten konstruiert. Nicht schlecht konstruiert, nein, der Roman mag ziemlich gut durchdacht sein. Ein Zahnrad fügt sich wunderbar ins nächste ein, doch bleibt dabei die Glaubwürdigkeit auf der Strecke.

Diese Künstlichkeit der Geschichte und der Figuren drängt sich dem Leser zwar auf, stört jedoch beim weiteren Lesen des Romans kaum. hat man sich erst einmal an die Umstände gewöhnt und diese akzeptiert, liest man einen wunderbaren Roman. Findet man sich damit ab, dass Sebastians Gesprächsteile über die Physik sich wie ausgeklügelte Essays lesen, und anscheinend jeder Satz einer Figur durchdacht ist und bedeutend klingt, freundet man sich mit der nach Perfektion eifernden Geschichte an.

Erfreuen kann man sich auch an der Sprachgewalt Juli Zehs. Zu Beginn des Romans bemerkt der Leser, dass Natur und Gegenstände einen größeren Handlungsanteil als die handelnden Figuren haben. Einige Bilder, wie die des Vogels, ziehen sich durch den kompletten Roman – was dem Leser das Gefühl vermitteln mag, dass alles stimmt. Zudem spiegelt sich die diskutierte Physik-Theorie auch noch in den Figuren wider. Insgesamt ein sprachlich durchaus schöner Roman mit durchdachter Figurenkonstellation und Plot.

Nicht die Verkaufszahlen, sondern die Eindrücke der Leser bestimmen im Moment auf Lovelybooks, welche Bücher den Titel »die Besten« im Jahr 2009 verdient haben. Zwar ist das Jahr noch nicht ganz rum, trotzdem haben 3.400 Leser bereits 860 Bücher nominiert. Zwischen mehr als 200 Titeln in insgesamt acht Kategorien kann der Besucher nun entscheiden – und die besten Bücher 2009 küren. Unter allen Teilnehmern verlost Lovelybooks ein Paket aus zwölf Büchern.

Vom besten Krimi über den besten historischen Roman bis zum besten Cover – die Kategorien sind vielseitig. Pro Kategorie kann der Website-Besucher eine Stimme abgeben. Bis zu 35 Bücher wurden im Vorhinein von den Community-Mitgliedern in den einzelnen Gebieten nominiert. Über zahlreiche Teilnahme am Voting würde sich die Lovelybooks-Redaktion freuen. »Je mehr Leser Ihre Stimme für Ihr Lieblingsbuch abgeben, desto mehr Gewicht bekommt die Auszeichnung«, schreibt Mirjam, Projektleiterin bei Lovelybooks. Einen Monat lang, vom 15. November bis 13. Dezember 2009, kann der geneigte Leser seine Stimme abgeben.

Link: Die besten Bücher 2009 auf Lovelybooks
Link: Beitrag im Team Blog

Ein Zimmer in der Strafvollzugsanstalt Clark Country, Las Vegas. »Weiße Wände. Weiße Decke. Weißer Fußboden.« Gegenüber von Dr. Vale sitzt die Inhaftierte Jane Charlotte, bereit ein Geständnis abzulegen. »Ich bin im Gefängnis, weil ich jemanden getötet habe, den ich nicht hätte töten sollen.« Dabei hat Jane Charlotte nach eigenen Angaben die Lizenz zum Töten, schließlich arbeitet sie für eine Geheimorganisation zur Verbrechensbekämpfung namens »Bad Monkeys«.

Mit »Bad Monkeys« fängt die turbulente Geschichte an. Wie Jane Charlottes Kindheit verlaufen ist, wie sie mit der Organisation in Kontakt gekommen ist und an welchen Operationen sie teilgenommen hat. Nach jeder Sitzung wird der interviewende Psychiater ratloser. Denn die Überprüfung Jane Charlottes Geschichte stimmt mal mit Fakten überein, dann passt ihre Version wiederum gar nicht ins Bild.

Und immer wieder Wendungen und andere Versionen

Eine Organisation, die nicht das Verbrechen, sondern das Böse bekämpft. NT-Waffen, die Herz‑ oder Schlaganfälle verursachen können. Drogendealer, Pädophile, krankhaft Böse. Jane Charlottes Erzählung hört sich so unglaublich wie unglaubwürdig an. Immer weiter driftet sie ins Unrealistische ab. Und immer wieder Wendungen und andere Versionen, wenn Jane ihre Erzählung korrigiert und den Fakten anpasst.

Den größten Teil des Romans nimmt Janes Schilderung der Ereignisse ein. Der Psychiater stellt nur an wenigen Stellen Zwischenfragen und leitet das Gespräch in die von ihm gewünschte Richtung. Zu Beginn jeder Sitzung spricht er die Widersprüche der vorherigen an, bevor Jane wieder loslegt, von ihrer Vergangenheit zu berichten.

250 Seiten auf der Nase rumtanzen

Recht harmlos beginnt Janes Bericht, angefangen bei ihrer Kindheit. Von Gespräch zu Gespräch scheint die Geschichte abstruser zu werden, bis der Bezug zur Realität völlig wegfällt. Die Geschichte schaukelt sich selber hoch. Und reißt den Leser dabei gnadenlos mit. Was denn nun stimmt, und was völliger Nonsens ist – die Frage drängt sich dem Leser geradezu auf, drängt ihn, Seite um Seite zu verschlingen. Bis sicherlich jeder noch so pfiffige Leser auf den letzten Seiten des Romans zu dem Schluss kommen muss: Matt Ruff hat es geschafft, mir auf der Nase rumzutanzen. Und das auf mehr als 250 Seiten.

Verblüffend ist die Auflösung seiner Geschichte, zugleich passt sie nahtlos in den Kontext. Und wer im letzten Viertel des Romans die Augenbrauen hochzieht, sollte nicht den Fehler machen, und das Buch weglegen, denn das Beste kommt zum Schluss mit einem lauten Knall. Wenn vielleicht auch etwas zu kurz und zu laut, sodass man aufmerksam lesen muss, um dem Autor noch Folge leisten zu können. Insgesamt bleibt der Roman trotzdem nur zu empfehlen.

Nach Rom und Paris verschlägt es den Symbologen Robert Langdon nach Washington D.C. Auch im dritten Thriller mit dem Harvard-Professor als Protagonisten geht es um geheimnisvolle Botschaften, Symbole und Rätsel. Dreh‑ und Angelpunkt ist diesmal die amerikanische Hauptstadt. Weniger als 12 Stunden Handlung auf knapp 800 Seiten verteilt, Rätsellösungen im Minutentakt, eine Jagd unter Zeitdruck, ein Unbekannter, der über Tote geht – bei »Das verlorene Symbol« handelt es sich mal wieder um einen typischen Roman von Dan Brown. Leider.

Hetzjagd in Dan Brown-Manier

Dass der Grund seiner Reise in die Hauptstadt keineswegs ein Vortrag über die Symbole in der Architektur ist, bemerkt der bekannte Harvard-Professor erst nach seiner Ankunft in der National Statuary Hall. Als dann jedoch im Kapitol ein schrecklicher Fund gemacht wird, stellt Langdon schnell fest, dass er bereits Teil eines dunklen Plans ist. In nur wenigen Augenblicken wird er zum Spielball eines Unbekannten, der unbedingt seine Hilfe und sein Fachwissen benötigt – auf der Suche nach einem der größten Geheimnisse der Welt, verborgen in Washington D.C.

Der Unbekannte scheint skrupellos zu sein und hat zu allem Überfluss auch noch Langdons langjährigen Freund und Freimaurer Peter Solomon in seiner Gewalt. Mit dem überraschenden Auftritt einer hochgradigen CIA-Agentin beginnt das Rennen um die Zeit, denn bis um Mitternacht will der Unbekannte die Lösung des Rätsels serviert bekommen. In Dan Brown-Manier hetzen die Figuren durch die halbe Stadt, entschlüsseln mysteriöse Symbole und entlüften Geheimnisse. Doch so monoton wie es sich anhört, ist es gar nicht; auf der Jagd wird Robert Langdon sogar selbst zum Gejagten. Auf dem Spiel steht schließlich nichts Geringeres, als ein Geheimnis, das die Macht hat, die komplette Welt zu verändern.

Eine Hauptfigur, die ausgedient hat

Das Konzept klingt so ähnlich wie das von »Illuminati« und »Sakrileg« – ist es bei näherem Hinschauen auch. Ein weiteres Mal scheucht Dan Brown seinen Symbologen Robert Langdon durch eine Großstadt und lässt ihn im Takt die mysteriösesten Symbole entschlüsseln. Natürlich kommt die Zeit als drängendes und vorantreibendes Element hinzu; einen ruhigen, schlendernden Langdon kann sich der Leser nach zwei Romanen eh nicht vorstellen. Wo man auch schon bei der Hauptfigur ist, die ausgedient hat, gar keinen Stoff mehr für einen dritten Thriller bietet.

So wird Robert Langdon erneut zum Spielball der Handlung, wirkt eher wie ein Werkzeug als eine eigenständige Figur. Er löst die Rätsel, treibt die Geschichte voran, die jedoch nicht seine eigene zu sein scheint. Er ist nur Mittel zum Zweck. Das fast einzige persönliche Merkmal, das kurz aufblinkt, ist seine Klaustrophobie – und vielleicht sein Unglaube an das Mystische, das nicht-Wissenschaftliche. Doch das allein genügt nicht für eine Hauptfigur. Jedenfalls nicht für drei Bücher.

Wind aus den Segeln

Überhaupt liest sich »Das verlorene Symbol« so, als hätte Dan Brown gar keine Lust gehabt, einen Thriller zu schrieben. Ohne Frage, der amerikanische Autor kann spannend erzählen und weiß, wie man beim Leser Spannung aufbaut und ihn zum Weiterlesen bewegen kann. Nur hat er die Geschichte eher stiefmütterlich behandelt. Viel wichtiger war es Brown anscheinend, die Ergebnisse seiner fünfjährigen Recherche zu präsentieren. Die Rätsel, die Geheimnisse, die Verschwörungstheorien, die sich doch an echten Kunstwerke, echten Organisationen, kurz: an Fakten orientieren und sich teilweise in die Realität einfügen lassen.

Anders lässt sich das ausgiebige Ausschweifen des Autors, die teils langwierigen Erläuterungen nicht erklären. Anders lässt sich nicht erklären, warum Brown dem Thriller schon knapp 100 Seiten vor Buchende den Wind aus den Segeln nimmt, und seine Hauptfigur in wissenschaftliche, philosophische und religiöse Diskussionen verstrickt. Am Ende bleibt die Hoffnung. Die Hoffnung, dass Robert Langdon sich nicht durch einen weiteren Roman kämpfen muss. Leider.

Was mich immer wieder bei Haruki Murakami fasziniert, ist nicht nur, dass die Themen so vielfältig sind, sondern vor allem so ausgefallen – wenn nicht verrückt. Denn wer kommt schon auf die Idee, einen Roman über Schafe mit mystischen Kräften zu schreiben? Und das auch noch mehr oder weniger glaubwürdig in eine Geschichte zu verpacken?

Mit einem Brief und einem harmlosen Foto einer Schafweide an den namenlosen Ich-Erzähler fängt alles an. Dieser leitet nämlich mit einem Freund eine Werbeagentur in Tokyo und verwendet das Foto in einer Anzeige. Wenig später taucht ein geheimnisvoller Mann in der Agentur auf – im Auftrag seines noch geheimnisvolleren, unglaublich einflussreichen Chefs.

»Zahme« Schafsjagd

Auf seine Anweisung soll die Werbeanzeige abgesetzt werden – und der Ich-Erzähler bekommt den Auftrag, das Schaf zu suchen. Das soll nämlich mystische Kräfte haben, und sei die einzige Hoffnung für den todkranken Boss. Unter den Drohungen des Mannes macht sich der knapp 30-Jährige Protagonist auf die Suche nach dem Schaf – zusammen mit seiner neuen Freundin, die die bezauberndsten Ohren der Welt hat.

Was sich zusammengefasst total wirr und verrückt anhört, ist es im Roman auch – nur schafft es der japanische Autor, die Geschichte ziemlich glaubwürdig zu transportieren. Nicht im sachlichen Sinne, sondern im Sinne des Romans. Die verrückten Elemente fügen sich nahtlos in die Geschichte ein, scheinen dem Leser nach wenigen Seiten fast schon plausibel zu sein.

Der Roman wird auf der einen Seite mit einigen fast schon philosophischen Dialogen bereichert, auf der anderen Seite mit der typischen bildhaften und plastischen Sprache Haruki Murakamis. Im Gesamtbild ein stimmiger Roman, der vielleicht etwas zu schnell sein Ende findet. Von einer »wilden« Schafsjagd kann hingegen nicht wirklich die Rede sein, gestaltet sich die Suche doch eher zahm.

Je länger ein Roman von Haruki Murakami ist, desto weiter holt der Autor aus, desto mehr Platz und Zeit hat er auch, um sich zu entfalten. Nicht zuletzt sind die längeren Schmöker des japanischen Autors tiefsinniger und weisen mehr Nebenhandlungen auf. Das perfekte Beispiel dafür ist „Mister Aufziehvogel“.

Toru Okada ist unzufrieden. Mit seinem Job, mit der Welt und vor allem mit sich selbst. Sein Ausbruch aus dem Alltagstrott, die Kündigung seiner Anstellung bei einer Anwaltskanzlei, stellt den Anfang einer Kette von seltsamen Ereignissen dar. Seine Selbstfindungsphase verbringt er zu Hause, während seine Frau Kumiko ihrer Arbeit in einem Verlag nachgeht.

Der Sinn des Lebens und der Tod

Als dann auch noch der Kater verschwindet, nimmt die Geschichte ihren Lauf. Kumiko bittet Toru, sich mit einer Frau zu treffen, die bei der Suche nach dem Tier helfen soll. Doch schon wenige Tage später verschwindet auch Kumiko ohne einen Hinweis zu hinterlassen.

An ihre Stelle treten viele wundersame Gestalten in Torus Leben, zumeist Frauen. Unter anderem die 16-jährige May Kasahara aus der Nachbarschaft: Nach einem Motorradunfall, bei dem ihr Freund gestorben ist, geht sie ohne das Wissen ihrer Eltern nicht mehr zur Schule. In ihrer freien Zeit erstellt sie hin und wieder Erhebungen für eine Perückenfirma – oder sie sinniert über den Sinn des Lebens und den Tod.

Spirituell angehaucht

Die beiden Schwestern Malta und Kreta Kano bringen das Mystische in die Geschichte. Malta Kano als das Medium, das den verschwunden Kater finden sollte. Und ihre Schwester Kreta, die nicht weniger spirituell angehaucht ist – und eine besondere Verbindung zu Kumikos älteren Bruder Noboru Wataya aufweist. Auf der Suche nach Kumiko stellt sich schnell heraus, dass der einflussreiche Bruder und Politiker Dreh‑ und Angelpunkt ist – der Gegenspieler Toru Okadas sozusagen und Antwort auf seine Fragen.

Ein weiterer Bestandteil des Romans ist die japanische Kriegsgeschichte. Diese greift Murakami in einer Nebenhandlung auf, die im Wesentlichen aus Erzählungen des Leutnants Mamiya besteht, den Toru kennenlernt.

Vogel als Motiv

Verknüpfendes Bild ist der „Aufziehvogel“, dessen Ruf wie das Aufziehen einer Feder klingt. Er taucht in allen Handlungen des Romans auf, ist ein durchgängiges Motiv in der Geschichte.

Was anfangs stört, ist die Naivität in den Handlungen und Denkweisen Toru Okadas. Glücklicherweise ändert sich das im Lauf des Romans, reift die Figur auf den Seiten heran. So kann die Distanz zur Hauptfigur überwunden werden und eine Beziehung aufgebaut werden. Sei es nun ob der skurrilen Ereignisse der Geschichte oder der Entwicklung Torus.

Ein langsamer Murakami

Haruki Murakamis legt in „Mister Aufziehvogel“ verschiedene Schwerpunkte, und führt seine Ideen konsequent weiter. Das mag der Grund sein, der eingefleischte Murakami-Fans den Roman lieben lassen lässt. Und der Grund, warum Neulinge das Buch womöglich kopfschüttelnd weglegen. Es mag zu surreal sein, keine reine Gratwanderung mehr. Dann können die in kurzen Intervallen aufblitzenden Gewaltdarstellungen einen faden Nachgeschmack hinterlassen.

Nicht zuletzt der Punkt, dass es sich bei „Mister Aufziehvogel“ um einen sehr langsamen Roman des japanischen Autors handelt. Langsam in dem Sinne, dass er sich Zeit lässt, die Haupthandlung voranzutreiben; sich mehr auf die bildhafte und atmosphärische Darstellung konzentriert. Was jedoch gerade der Endphase des Romans zugute kommt.

Zusammenfassend sei gesagt, dass ich „Mister Aufziehvogel“ nicht als Einsteiger-Roman in die surrealistischen Gedankengänge Haruki Murakamis empfehlen würde. Dafür umso mehr denen, die schon Erfahrungen mit Romanen des Autors gemacht haben – denn die knapp 800 Seiten zu lesen lohnt sich allemal.

Die Bücher-Community LovelyBooks veranstaltet derzeit den Wettbewerb »Leser-Rezension 2009«. Hobby-Rezensenten und Freizeit-Leser können an der Aktion teilnehmen, und eine Rezension einreichen. Zu gewinnen gibt es zwei Karten für die Verleihung des internationalen Buchpreises CORINE 2009 in München sowie Buchpakete im Wert von 100 Euro.

Bis zum Mittwoch, 30. September 2009, können eigene Texte eingereicht werden. In der Jury sitzen Ildikó von Kürthy, Oliver Bottini und Jörg Thadeusz. Die beste Rezension wird mit dem »Leser-Kompass« prämiert. Zudem gibt es Sonderauszeichnungen in den Kategorien »Zeitgenössische Literatur«, »Thriller/Krimi«, »Romance/Fantasy« und »Sachbuch«.

Weitere Informationen, sowie die Möglichkeit, Rezensionen einzureichen, gibt es auf der Wettbewerbsseite.

Gleich zwei neue Schmöker warten im Oktober darauf, die Bestsellerlisten zu erklimmen: Frank Schätzings neuer Wirtschaftsthriller »Limit« und Dan Browns »Das verlorene Symbol«. Aus 700 Seiten besteht Browns Roman, ganze 1200 Seiten soll Schätzings Buch umfassen. Das schlägt sich dann auch im Preis nieder: 26 Euro kosten die Neuerscheinungen jeweils.

Brown hält an Erfolgsrezept fest

Robert Langdon dient auch in »Das verlorene Symbol« (Originaltitel: »The Lost Symbol«) als Protagonist. Dan Brown hält an seinem altgedienten Erfolgsrezept fest und packt erneut jahrelange Recherche in eine 12-stündige Handlung – so wie man es aus seinen bisherigen Thrillern gewohnt ist. Heißt: Geballte Handlung, die hoffentlich keine Lücken für Langatmigkeit aufkommen lässt.

»Das verlorene Symbol« erscheint am 14. Oktober 2009 bei Lübbe. Fast genau einen Monat nach der englischen Version, die übrigens für nur 18,95 Euro erhältlich ist.

Mit Schätzing auf den Mond

Mit Frank Schätzing geht es diesmal auf den Mond: Im Jahr 2025 wird dort nämlich das Element Helium-3 gefördert, das die Energieversorgung der Erde sichern soll. »Während der exzentrische Konzernchef Julian Orley mit einer Schar prominenter Gäste zu einer Vergnügungstour ins All aufbricht, soll Detektiv Owen Jericho, den eine unglückliche Liebe nach Shanghai verschlagen hat, die untergetauchte Dissidentin Yoyo ausfindig machen. Was nach Routine klingt, ist tatsächlich der Auftakt zu einer alptraumhaften Jagd von China über Äquatorialguinea und Berlin bis nach London und Venedig. Denn auch andere interessieren sich für Yoyo, die offenbar im Besitz streng gehüteter Geheimnisse und ihres Lebens nicht mehr sicher ist«, heißt es in der Kurzbeschreibung.

»Limit« erscheint am 5. Oktober 2009 bei Kiepenheuer & Witsch.

Aldous Huxleys Science-Fiction-Dystopie »Brave New World« (»Schöne neue Welt«) soll verfilmt werden. Und zwar vom britischen Filmregisseur Ridley Scott, der unter anderem »Blade Runner«, »Black Hawk Down« und »Hannibal« auf die Leinwand brachte.

In die Kinosäle brachte es der bekannte Roman bisher noch nicht, wurde er lediglich zwei Mal fürs Fernsehen verfilmt. Nun soll er das erste Mal auf die großen Leinwände kommen – mit Ridley Scott und Leonardo DiCaprio als Produzenten. Letzterer soll auch die Hauptrolle des Films spielen. Als Drehbuchautor wird Farhad Safinia (»Apocalypto«) genannt.

(via Fünf Filmfreunde & SF-Radio)

Minimalismus perfekt eingesetzt: Gelber Hintergrund, viel leere Fläche, schwarze Schrift. Hört sich langweilig an, ist es aber ganz und gar nicht, wenn der Text so gekrümmt ist, dass er einen nach unten hängenden Mundwinkel andeutet. Auffälliges, leuchtendes gelb und ein toller Aha-Effekt bei »Unglücklich glücklich«.

Fast könnte man glauben, Sumire wäre einfach gefühllos und weltfremd. Sie raucht viel, isst wenig, verliert auch bei kürzesten Bahnfahrten die Fahrtkarte und sie würde gerne Schriftstellerin werden. Und geliebt hat sie bisher noch nie. Das macht vor allem den Erzähler ihrer Geschichte wehmütig, den Grundschullehrer Ende 20, der eine Leidenschaft für seine ehemalige Kommilitonin entwickelt hat.

Mit niemandem versteht K. sich so gut, wie mit der zwei Jahre jüngeren Sumire – doch zeigt sich schnell, dass aus den beiden nichts werden kann, denn Sumire interessiert sich nicht für Liebe. Besser gesagt: Sie versteht sie nicht. Genau so wenig wie sie sich für Karriere, vielleicht könnte man sagen überhaupt das Leben, interessiert.

Reflexartig verliebt

Das ändert sich schlagartig, als sie auf einer Hochzeit der 17 Jahre älteren Miu begegnet. Eine verheiratete Geschäftsfrau, die europäische Weine importiert. »In dem Augenblick, als Miu ihr Haar berührte, verliebte sich Sumire – man könnte fast sagen: reflexartig – in sie.« Ausgerechnet in eine Frau, doch das erklärt für Sumire vieles.

Als Miu ihr dann auch noch ein Jobangebot macht, kann Sumire nicht nein sagen. Trotz geringer Qualifikation assistiert sie Miu und begleitet sie schon bald auf eine Europa-Reise, die letztendlich nach Griechenland führt. Von dort wird der Erzähler von Miu angerufen und gebeten auf die kleine Insel zu kommen, wo die beiden untergekommen waren. Denn Sumire ist verschwunden.

Vielleicht Murakamis philosophischster Roman

K. macht sich auf die Reise und erforscht nach und nach Mius und Sumires Leben, die beide Überraschungen und Parallelen aufweisen. Doch nicht nur Miu und Sumire lernt er zu verstehen, sondern auch sich selbst. Vielleicht ist es Haruki Murakamis philosophischster Roman.

Murakami wählt die Worte, mit denen er die Geschichte erzählt, mit Bedacht und schreibt einen sensiblen, verzwickten Roman – nicht ohne gewohnter Melancholie und einem Schuss Unbegreiflichen. Jedoch hebt sich »Sputnik Sweetheart« noch ein wenig von seinen anderen Romanen ab, ist souveräner und geheimnisvoller.

Hellblau-grauer Hintergrund mit schwarzen Silhouetten und Rot als Akzentfarbe: Am Cover von Juli Zehs Roman »Schilf« ist kaum etwas auszusetzen. Die Farbzusammenstellung sowie die Komposition sorgen für ein stimmiges, harmonisches Gesamtbild. Prägnant, auffällig, aber keineswegs aufdringlich – meiner Meinung nach ein Eyecatcher in der Buchhandlung.

Mit 37 Jahren ist der Ich-Erzähler Hajime stolzer Besitzer zweier Jazz-Clubs in Tokio, ist verheiratet, hat zwei Töchter und keinerlei Sorgen. Eigentlich könnte er ein glückliches Leben führen, wäre da nicht fest in ihm verankert die Anziehung der hübschen Shimamoto. Die erste Frau, die er liebte und zuletzt mit 12 Jahren gesehen hat.

Eines regnerischen Abends taucht Shimamoto in einem seiner Jazzclubs auf – und verzaubert Hajime erneut mit ihrem Lächeln, ihrer geheimnisvollen Person. Was sie in den vergangenen Jahren durchlebt hat, bleibt verschwommen, genauso wie ihr Erscheinen: Wenige Minuten nachdem sie gegangen ist, fragt sich Hajime schon, ob sie überhaupt da war, überzeugt sich jedoch aufgrund der übrig gebliebenen Zigarettenstummeln.

Ungewissheit und Einsamkeit

Für Shimamoto ist Hajime bereit, alles aufzugeben, sein bisheriges, erfolgreiches Leben hinzuschmeißen und mit Shimamoto fast vergessene Tage wieder aufleben zu lassen. Wäre da nicht das Geheimnis um ihre Person – mal taucht sie auf, dann verschwindet sie wieder für unbestimmte Zeit. In dieser Zeit leidet Hajime unter Ungewissheit und Einsamkeit – merkt, dass er ohne Shimamoto nicht mehr leben kann.

»Und doch, obwohl ich die Augen schloß, riß mich die Musik nicht mit. Zwischen mir und dem Pianisten blieb ein dünner Vorhang, und wie sehr ich mich auch bemühte, ich schaffte es nicht, auf die andere Seite zu gelangen.« So beschreibt Hajime im Roman »Gefährliche Geliebte« ein Konzert. Und genau das dachte ich phasenweise auch über den Roman. Die Geschichte an sich ist zwar simpel aufgebaut, eine Spannung wird aber erzeugt – und auch die mysteriöse, schwammige Figur der Shimamoto wird gut präsentiert und dargestellt.

Fehlendes Etwas

Ein großer Makel ist sicherlich, dass der Roman nicht aus dem Japanischen übersetzt wurde, sondern die englische Übersetzung als Vorlage diente. Auf diesem Wege sind vermutlich einige interessante Aspekte verloren gegangen – auch wenn der Roman eher durch Inhalt als durch Sprachgewalt überzeugen kann. Jedenfalls fehlt das gewisse Etwas, das »Naokos Lächeln« zu etwas Besonderem machte.

Der Roman nimmt im Endspurt dann doch eine Wendung, die ihn nicht schnell vergessen lässt. Auch die Reise-Szene mit Shimamoto lässt einige Motive aufblitzen, die später noch verstärkt werden. Insgesamt ein guter Roman, aber sicherlich nicht der beste von Haruki Murakami.

Bei »Wie ich eines schönen Morgens im April das 100%ige Mädchen sah« handelt es sich wie bei »Blinde Weide, schlafende Frau« um eine Kurzgeschichtensammlung des japanischen Autors Haruki Murakami. Neun Kurzgeschichten aus dem Murakami-Universum verbergen sich hinter dem langen Buchtitel – viele mit einem ähnlichen Grundtenor.

Interessante Ideen und experimentelle Ansätze

Hass und generell zwischenmenschliche Beziehungen bilden eine gemeinsame Basis für fast alle Kurzgeschichten in diesem Buch. Eine Frau, die aufgrund von Lederhosen ihren Mann verlässt; ein Mann, der den zukünftigen Ehemann seiner Schwester nicht leiden kann; zwei Schüler, die jahrelang im gegenseitigen, stillen Streit versinken.

Hinzu kommen, typisch für den japanischen Erfolgsautor, surrealistische Elemente wie das grüne Monster, die mysteriösen TV-People, die Elefantenfabrik sowie der tanzende Zwerg. Es häufen sich in der Sammlung viele interessante Ideen und experimentelle Ansätze – mal mehr, mal weniger herausragend.

Viel Abwechslung und unterschiedliche Sichtweisen

»Wie ich eines schönen Morgens im April das 100%ige Mädchen sah« macht Lust auf mehr. Es ist sicherlich ein Anreiz, sich mit den Romanen des Autors zu beschäftigen, die ihm mehr Spielraum und Möglichkeiten geben. In denen mehr Tiefe aufkommen kann und sich Handlungen und Figuren entwickeln können.

Überraschend ist immer wieder die Fülle der Ideen aus der Haruki Murakami schöpft. So viel Abwechslung und unterschiedliche Sichtweisen bieten seine literarischen Werke. In diesem Buch zeigt Murakami seine Qualitäten und seine Vielseitigkeit – nutzt es andererseits sicherlich auch als Spielwiese, und probiert dies und das aus.

Insgesamt eine lesenswerte, facettenreiche Kurzgeschichtensammlung.

Litogo steht für »Literature to go« und ist der Name einer Plattform für »offene, moderne und mobile Literatur.« Autoren können auf Litogo ihre fertigen Texte veröffentlichen. Darüber hinaus haben sie die Möglichkeit, Lektoren, Übersetzer, Illustratoren oder Sprecher zu finden – ergänzende Kompetenzen.

Fertige Werke werden in den Pool eingestellt, in dem von Romanen über Lyrik und Ratgebern bis hin zu Hörbüchern ein weites Angebotsspektrum geboten wird. Zwischen 0,99 und 2,99 Euro kosten die Bücher »to go«, die herunter geladen werden kann, aber auch kompatibel mit mobilen Lesegeräten wie e-Readern oder Smartphones sind.

Auch für klassische Verlage soll Litogo eine Bereicherung sein: Bei der Suche nach neuen Autoren kann die Plattform als »Talentbörse« genutzt werden. Für Erstautoren, die noch keinen Verlag gefunden haben, kann Litogo eine Plattform sein, um entsprechende Kontakte zu knüpfen.

Link: Litogo

(via deutsche-startups.de)

Dieses Buch macht glücklich! Nein, nicht von alleine, man muss es schon lesen. Und natürlich die zahlreichen kleinen sowie großen Tipps, Geschichten und Anregungen beherzigen und umsetzen. Aber das ist gar nicht so schwer, denn eigentlich ist für jeden etwas dabei, so vielseitig ist dieses Glücksbuch.

Dabei versteht es sich gar nicht als Ratgeber – denn bekanntlich sind auch Ratschläge Schläge. Vielmehr handelt es sich um eine Sammlung vieler Gedanken des Arztes und Comedians Eckart von Hirschhausen, der sich intensiv mit dem Thema Glück auseinander gesetzt hat.

»Wenn nur eine positive Botschaft für Sie dabei ist, hat sich das Ganze doch schon gelohnt, oder?«

Ganz persönlich und locker flockig führt er in sechs Kapiteln durch das Buch. Mit viel Sprachwitz und Humor, gar nicht aufdringlich, sondern ziemlich angenehm nimmt er den Leser mit auf eine Reise zum Glück. Situationen werden aus verschiedensten Blickwinkeln betrachtet, Studien von Glücksforschern hinzugezogen – und stets der Appell vom Autor, es doch mal so und so zu probieren.

»Was auch immer Sie von dieser Geschichten‑ und Ideensammlung halten, es stimmt nicht alles. Also zumindest nicht für Sie. Wären Sie mit allem, was ich geschrieben habe, einer Meinung, hätte es das Buch ja har nicht gebraucht.« Aber: »Wenn nur eine positive Botschaft für Sie dabei ist, hat sich das Ganze doch schon gelohnt, oder?«

Mit viel Liebe gemacht

Und das kann man eigentlich garantieren. Denn die charmante Art und Weise, wie Eckart von Hirschhausen das Thema angeht, persönliche Erfahrungen einfließen lässt und stets ein aufmunterndes Augenzwinkern parat hat, muss man einfach mögen.

Zudem kann man das Buch nicht nur lesen, sondern sich auch anderweitig dran erfreuen: Auf vielen Seiten finden sich Bastelbögen wieder, Glücksrezepte, Gedichte, Fotos und Illustrationen. Auch das kleine Daumenkino am unteren rechten Seitenrand führt unweigerlich zum Prädikat: »Mit viel Liebe gemacht.« Man kann das Buch von vorne bis hinten lesen, muss man aber nicht. Man kann es genauso gut mittendrin anfangen zu lesen, und es als Lesebuch für Zwischendurch benutzen. Man wird stets einen interessanten Impuls oder einen Glücksmoment finden.

Und wer lieber miesepeterig bleiben möchte, sollte wenigstens anderen eine Freude bereiten – denn »Glück kommt selten allein …« eignet sich auch hervorragend als Geschenk!