BLOG DO RAMON TALLES

Heavy Metal é música de nerd!

noreply@blogger.com (Allison) — Fri, 24 Jul 2009 16:38:00 +0000

Superdotados buscam refúgio em heavy metal, diz estudo

Estudantes talentosos que se sentem pressionados por sua capacidade usam música heavy metal para superar as suas emoções negativas, de acordo com um estudo da Universidade de Warwick, na Grã-Bretanha.A pesquisa foi coordenada por Stuart Cadwallader e Jim Campbell, da Academia Nacional para Jovens Talentosos e Superdotados da universidade britânica. Ambos estudaram 1.057 alunos entre 11 e 18 anos.Os jovens responderam a questionários sobre família, comportamento na escola, nas horas de lazer e preferências na imprensa. Os alunos também responderam a perguntas sobre o seu gosto musical.O rock foi o estilo mais popular, seguido de perto pelo pop. Mais de um terço dos entrevistados citou o heavy metal como gênero favorito.Os estilos musicais também foram associados a características de personalidade dos jovens: os que dizem gostar de heavy metal teriam uma auto-estima mais baixa do que os outros.Intrigados com essa relação, os pesquisadores então entrevistaram 19 estudantes superdotados sobre a opinião deles acerca do heavy metal.

Canalizar raiva

Os estudantes, embora afirmassem não se considerarem "metaleiros", disseram se identificar com alguns aspectos dessa subcultura.Eles dizem que o heavy metal pode ser usado como instrumento de catarse, usando a música normalmente alta e agressiva para liberar as suas frustrações e irritações.Embora os fãs mais ardorosos afirmem que o heavy metal é "música para toda hora", muitos disseram ouvir esse estilo apenas quando estão de mau humor."Talvez as pressões associadas ao talento e a superdotação possam ser temporariamente esquecidas com o auxílio da música", disse Cadwallader."Como um estudante sugeriu, talvez jovens mais inteligentes sintam mais a pressão sobre eles do que os outros e usem a música para lidar com isso."A pesquisa vai ser apresentada nesta quarta-feira na Conferência Anual da Sociedade Britânica de Psicologia, que acontece na Universidade de York.

fonte: cocoevida

Os dez maiores nomes do rock

noreply@blogger.com (Vinícius Santos) — Fri, 24 Jul 2009 15:52:00 +0000

Chuck Berry - O primeiro grande compositor do rock criou riffs copiados até hoje ("Roll Over Beethoven", "Maybellene"). Compôs rocks, blues e baladas e foi também o primeiro grande "fora-da-lei" do rock’n’roll, tendo sido preso várias vezes quando adolescente (e outras várias vezes depois);

Beatles - Lançaram, entre 1965 e 67, três álbuns – Rubber Soul, Revolver e Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band – que elevaram o rock a um nível artístico nunca visto. Daí experimentaram de tudo: música indiana, fitas rodadas de trás para a frente, sons de pássaros, LSD... E o rock nunca mais foi o mesmo;

Bob Dylan - O primeiro grande letrista do rock. Cantor folk, chocou a platéia ao subir no palco com uma banda de rock, em 1965. Muitos previram um fracasso quando lançou Like a Rolling Stone: a música tinha seis minutos de duração, o triplo da média das canções do rádio. Foi seu primeiro grande sucesso;

Brian Wilson - Mesmo surdo de um ouvido e abalado para sempre por causa dos socos que levava do pai, o líder dos Beach Boys compôs alguns dos momentos mais sublimes da música pop. Queria superar os Beatles, que considerava os únicos capazes de rivalizar com seu talento;

Rolling Stones - Eram o contraponto mal comportado à simpatia dos Beatles. Foram os primeiros a subir no palco com as roupas que usavam no dia-a-dia, sem os "uniformes" usados pelas bandas – um choque na época. Resgataram o blues de Muddy Waters e Willie Dixon e exploraram a psicodelia e a música soul;

Phil Spector - O mais influente produtor musical dos EUA nos anos 60. Aos 18 anos já tinha uma música no Top 10. Revolucionou as gravações com sua técnica de gravar vários instrumentos na mesma faixa, para criar uma sonoridade densa e poderosa;

Jimi Hendrix - Revolucionou a guitarra e tornou-se o músico mais influente e inovador de sua geração. Seu estilo único unia o blues a distorção e microfonia. Quão bom ele era? Eric Clapton responde: "Uma vez, Jimi subiu conosco no palco e tocou Killing Floor, de Howlin’ Wolf, que eu nunca consegui tocar direito. Todo mundo ficou de boca aberta";

David Bowie - O "camaleão" do rock fez de tudo: foi menestrel hippie (anos 60), inventou o glam rock, influenciou o punk e a new wave e embrenhou-se por sons eletrônicos (anos 70). Fez dance music e trilhas para o cinema (80). Sua capacidade de se reinventar não tem paralelo no pop;

Sex Pistols - Em 1976, o rock vivia uma fase tediosa, com artistas milionários tocando em estádios. Em oposição a eles, grupos como Sex Pistols, Ramones e The Clash criaram o punk, uma música crua e direta. Estouraram na Inglaterra e provaram que não era preciso ser bonito e comportado para chegar ao topo das paradas;

Kurt Cobain - Conseguiu, como ninguém, capturar em música o espírito da geração MTV, marcada pelo tédio e pela paralisia em face do domínio corporativo. O Nirvana foi um caso raro de banda alternativa que fez imenso sucesso comercial e abriu caminho para dezenas de outras.

Fonte: revista superinteressante

Edição 205

Guerra da boca dos Cogumelos

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Fri, 17 Jul 2009 03:12:00 +0000

Via: MundoDoArthur

O dia Mundial Dia do Rock - A crítica de Ana Maria Bahiana

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Mon, 13 Jul 2009 23:08:00 +0000

Em comemoração ao Dia Mundial do Rock o Blog do Ramon Talles apresenta uma crítica ao disco "london calling" do The Clash de Ana Maria Bahiana para o Som Três nº 19 do ano de 1980. Essa crítica é muito famosa e influênciou várias pessoas a ouvir o som do Clash e também a seguir a carreira de músico ou crítico de música. Posso citar aqui o Álvaro Pereira Júnior(Editor-chefe do Fantástico), onde ele declarou isso no programa Alta Horas.

O texto é realmente extasiante e inspirador, você sente que o disco do The Clash é iconoclástico e musicalmente perfeito. Leiam na íntegra a crítica abaixo:

UM SUSTO, UMA PAULADA: CLASH!! E A VIDA CONTINUA

Aí você vem vindo um dia pela rua achando que talvez não haja futuro mesmo, como diziam os Sex Pistols: "Nooooooooo fuuuuuuuture, noooooooo future for you". Ou que a tal da maturidade chega mesmo e seus ouvidos ficam mais grossos ou que esses samboleros de desencontros amorosos aí no rádio até que não são tão chatos assim ou que, caramba, às vezes é melhor pôr uns patins e comprar umas joelheiras rosadas e uns fones de ouvido pra ficar plugado na Rádio Cidade.

Aí você vem pela rua se perguntando aquelas jogadas tipo pra que ?, o que foi feito ?, como é que é ?, quem está sendo enganado ?, e vem pensando que não há mais nada, nada, nada, nada mesmo que faça seu coração bater mais depressa, ou que dê aquele gelado na boca do estômago ou que possa te acordar e, porra, te fazer sair dessa rua ou desse quarto ou te ponha dançando ou te dê coragem ou alegria ou, porra, esperança.

Aí você ouve: "Londres está chamando!!!!" (Londres ? Como ? Isso já não morreu ?)

"Londres está chamando o submundo / Saiam daí garotos e garotas / Londres está chamando / Não olhem para nós / Aquela beatlemania falsa já caiu por terra / Londres está chamando os imitadores / Esqueça isso irmão, faça as coisas do seu modo...."

A voz é verdadeira, é humana e tem raiva, desespero, gana de reagir. A bateria é implacável - o modo como ela rosna cá na frente, o modo como ela vira ponto de exclamação, grito. E há duas guitarras e um baixo, mas isso você demora um pouco mais a perceber porque ninguém está se exibindo e tudo soa como um único tecido vivo; negro, básico.

Alguma coisa saída da noite dos tempos de rock'n'roll. Do Delta, de Memphis, de Detroit, do bairro jamaicano de Londres. Alguma coisa muito primitiva e muito refinada, uma barricada sonora que você agora ouve melhor, tem tantos pequenos detalhes e contracantos e riffs, que tornam quase impossíveis não fazer os dedos dos pés mexerem e as mãos ficarem suadas e inquietas e (será mesmo ?) seu coração bater mais veloz.

Oh! Sim!!! É claro que você não é bobo. Você já ouviu muitas coisas boas ultimamente, ouviu bons discos de reggae que até te fizeram dançar e Tom Petty, Joe Jackson, Bram Tchaikovsky e coisas bem bonitas nessa linha que parece que sou uma crítica aí (aqui?) chamou de fundamentalismo rock'n'roll. Você sabe que há vida além do funk e até acha essas coisas todas muito boas e compra os discos.

Mas isto aqui é diferente. Há alguma coisa aqui. Uma espécie de raiva. Uma espécie de guerra. A convicção de um condenado à morte clamando inocência. Alguma coisa que você não ouvia desde...desde...desde os Stones em 69 ? (aquilo existiu mesmo ?)...Dylan em 64 ? (existiu mesmo ?)...Who em 69 ? (mesmo ?)...

Você compra um jornal inglês e primeira leva um puta susto porque tem lá centenas de grupos que você nem sabia que existiam. Mas fica frio (jura não mais comprar a Rolling Stone). Lê que Londres chamava via um grupo chamado The Clash: Mick Jones, Joe Strummer, Paul Simonon e Topper Headon. Todos londrinos "of course".

Lê que eles dizem - e eles são até chatos no seu proselitismo faça-você-mesmo. Você está acostumado a desconfiar e desconfia e eles insistem tanto no pouco que sabem, no muito que pretendem. Você acredita um pouco porque, porra, eles estão como você afinal de contas; tão perdidos e incendiários como você.

Você compra os outros dois discos deles. Não são tão bons, mas você entende tudo melhor: na barricada sonora de "The Clash"; nas guitarras imensas de "Give'em Enough Rope". Você ouve a mesma convicção, a mesma fagulha que você não consegue pegar.

Londres está chamando. Você ouve sem cessar.
Você ouve: "Eu escutava o pessoal do andar de cima / gritando e brigando toda a noite / e esse som foi meu primeiro sentimento /... / eu compro meu superálbum de discoteca / esvazio uma garrafa / e me sinto um pouco livre"... (a bateria é demente; ela costura tudo e segura tudo, até quando aquela linda guitarra faísca e geme tão brava que você enlouquece de desejo).

Você ouve: "Quando baterem na sua porta / como você vai atender ? / Com as mãos na cabeça ? Ou no gatilho de um revólver ?" (você tem medo - baixo, guitarra, bateria ondulam num quase reggae, o som da voz é escuro; aqui há um túnel, um pesadelo).

Você ouve: "Trate-me bem / garota de programa / pó da vida onde não há vida / então, trinca cara, trinca..." (tudo num fuso só, um fuzil só, uma lâmina aguda de voz e eletricidade, tudo nervoso e cocainímico, mas Joe Strummer está rindo. Está rindo, cara, rindo!! E você pula pela sala rindo também).

Você ouve: "De cada porão imundo em cada rua imunda / Eu ouço o som das palmas marcando cada batida / E isto é só a batida do tempo / a batida que nunca passará" (no fim da música Joe Strummer murmura, enquanto duas guitarras fazem a coda mais emocionante que você conhece: "Nós vamos dar trabalho / Nós vamos botar pra quebrar / raise trouble, raise hell").

Você acredita. Lá no meio há uma virada da bateria que poria Keith Moon no céu e Joe Strummer canta como um galo enfurecido. (Além do mais isso aqui é musica de macho).

Confundi vocês, queridos?

E quando você pensa que acabaram os dois lados deste banquete, desta jornada até as profundezas da louca cidade ocidental, do fim do século, deste delírio acordado -
acordadíssimo - deste acesso de lucidez luminosa que não lhe poupa dor e tesão e paixão e prazer, desta desvairada esperança de que o rock'n'roll existe mesmo e que ainda há coisas possíveis a serem feitas enquanto toda esta merda não explodir de vez.

Pois bem, quando você, suado e estafado acha que acabou, não acabou - uma coda majestosa se ergue das sombras do disco (não está escrita na capa, você ainda tem tempo de perceber) e empurra você de volta à rua, àquela rua, a tal por onde você passava um dia achando que talvez não houvesse futuro mesmo.

Alguma coisa quebrou, irremediavelmente, em seu peito.

Você está vivo!!!!
(Ana Maria Bahiana, Som Três nº 19 / ano:1980)

O melhor de Theo Becker

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Mon, 13 Jul 2009 21:52:00 +0000

Se você compartilha da mesma opinião que a minha pessoa, Marcos Mion e muita gente por aí, vai achar o Theo Becker o cara mais influente da atualidade. Seus ataques estratosféricos de fúria renderam os melhores momentos até então do reality show A fazenda, exibido pela rede record. Aqui segue uma compilação das melhores frases de Theo Becker.

Para ouvir Clique no botão Verde!

Totalmente Crazyyy!! kkkkk =D
Via twitter do Mionzera!

Fonte original: fubap

Filme Alemão é exibido após 44 anos de censura

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Sun, 12 Jul 2009 18:53:00 +0000

Salas de cinema alemãs já podem exibir uma comédia em preto-e-branco produzida na antiga Alemanha Oriental. Entre os filmes censurados pelo regime comunista, este era o único que permanecia inédito.

Antes tarde do que nunca. Na última quarta-feira (01/07), vários alemães seguiram o ditado à risca vendo a estreia de um filme produzido em 1965.

Em céu aberto à beira do rio Elba, em Dresden, o público presente pôde assistir aos 79 minutos em preto-e-branco de Hände hoch oder ich schieße (Mãos ao alto ou eu atiro), uma comédia de 1965 dirigida por Hans-Joachim Kasprzik.

O filme é da Defa, única produtora de cinema da antiga Alemanha Oriental. Quando ficou pronto, foi considerado crítica política e censurado pelas autoridades do país.

Hände hoch oder ich schiesse é o último da lista de filmes censurados da Defa. Desde 2006, eles estão sendo comercializados pela empresa Defa-Spektrum.

Depois de 44 anos de espera, qualquer um pode finalmente vê-lo no cinema e tentar descobrir o que o regime via de tão ameaçador na comédia.

O filme gira em torno do personagem interpretado por Rolf Herricht, considerado um dos melhores comediantes alemães da década de 1960. Em Hände hoch oder ich schieße, ele dá vida a Holms, um policial da pacata cidade de Wolkenheim, cujo índice de criminalidade é o menor do país.

Apesar da extrema vontade de combater o crime, Holms não consegue ter a "sorte" de lidar com criminosos na pequena cidade. Com o passar dos anos, isso e o grande número de policiais, agentes secretos e informantes na Alemanha Oriental levam Holms à frustração em seu cargo público.

É por isso que ele convence alguns bandidos a roubarem um monumento do centro da cidade. Além da oportunidade de fazer algo heróico na sua carreira, o protagonista tem também a chance de reconquistar o amor da bela Lucie, interpretada por Evelyn Cron.

Infelizmente, o diretor não terá o prazer de acompanhar a exibição de sua obra: Kasprzik morreu em 1997.

Via: DW-WORLD

Enquanto isso, no consultório do Dr. Pepper - Parte 3

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Wed, 08 Jul 2009 18:22:00 +0000

Dieta da Amy

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Wed, 08 Jul 2009 14:13:00 +0000

Se você que ficar "esbelta", "esquelética", "Olívia Palito", "varapau", "caniço", "Caveira", "Saco de Ossos" igual a Amy Winehouse, é so seguir sua super dieta a base de alguns drinks. Confira:

DEPOIS----------------------------------------ANTES

Dieta da Amy

Desjejum:

Campari, laranja, gelo;

Café da Manhã

Café inglês - Café com uma dose de whisky 9 anos;

Almoço

Highball Glass

12 ml gin
12 ml rum
12 ml vodka
12 ml tequila
12 ml Cointreau
25 ml suco de limão
½ colher(es) de açúcar
gelo picado à gosto
refrigerante de cola para completar
2 fatias de limão para decorar

1. Coloque todos os ingredientes numa coqueteleira com alguns cubos de gelo. Agite bem.
2. Coe a mistura em copo(s) alto(s) com alguns cubos de gelo.
3. Complete com cola e sirva decorando com fatias de limão.

Lanche da tarde

Gin, Tônica, limão e gelo

Jantar

Blood Mary

37 ml vodka
100 ml suco de tomate
1 gota(s) de suco de limão
½ colher(es) de chá de molho inglês (Worcestershire)
4 gotas de molho de pimenta Tabasco
cubos de gelo à gosto
sal e pimenta-do-reino à gosto
1 fatias de limão para decorar

1. Misture a vodka, sucos e molhos com parte do gelo.
2. Coe a bebida sobre cubos de gelo no copo(s) em que irá servir.
3. Adicione sal e pimenta-do-reino à gosto. Decore com uma fatia de limão na borda do copo e sirva.

Ceia

Whisky 8 anos, energético, vodka, guaraná em pó, 2 sabores de licor.

E claro durante o dia fumar o equivalente a um maço de cigarros. De preferência durante as refeições.

Se você não tiver uma ORVEDOSE ÁLCOOLICA, com certeza você chegará ao corpinho da Amy em menos de 2 meses.

A Infância de Ídolos do Rock - PARTE 2

noreply@blogger.com (Allison) — Tue, 07 Jul 2009 14:19:00 +0000

Dando continuidade a seção de fotos de grandes ídolos do rock nacional e internacional.

GUNS N`ROSES

Slash

Slash

Axel Rose

Duff

Izzy Stradlin

THE DOORS

Jim Morrison

Jim Morrison

PARALAMAS DO SUCESSO

Bi Ribeiro

Hebert Viana

João Barone

THE CURE

Robert Smith

OASIS

Liam Gallagher

Liam Gallagher

Noel Gallagher

MARILYN MANSON

Fonte: whiplash

As pessoas e o modo de segurar a bebida

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Tue, 07 Jul 2009 13:47:00 +0000

Não minha gente, não é tópico de cachaçeiro ou algo do género. É um estudo do Dr. Glenn Wilson, psicólogo, ele diz que a maneira de segurar o copo pode dizer muito sobre você. Ele observou a linguagem corporal de quinhentas pessoas e as dividiu entre oito tipos de personalidade. Em qual você se encaixa?

A paquera

Geralmente a mulher, segura o copo de maneira delicada, dedos espalhados e usados de uma maneira provocativa. Ela pode o posicionar sobre o seu decote para chamar atenção para os seus atributos, ou faz contato visual enquanto toma um gole. Ela pode passar o dedo na borda do copo, para provocar, ou molhar o dedo na bebida e secar com a boca.

A fofoca

Normalmente uma mulher, junto com suas amigas. Ela pode estar falando de outras pessoas e ser muito crítica. Ela segura o copo de vinho pela base e o utiliza para gesticular e participar da conversa. Ela pode parecer quase derrubar a sua bebida em outras pessoas quando vai conversar de perto. Ela já tem um grupo social formado e fechado e está pouco inclinada a estendê-lo.

O amante-divertido

Este pode ser homem ou mulher e tende a ser sociável e alegre. Tomam goles curtos de bebidas engarrafadas para que não percam a oportunidade de contribuir com a conversa. Seguram uma garrafa perto. Esse tipo de pessoa está sempre feliz em aumentar seu círculo de amizades. Conversas bem-humoradas os fazem rir.

O tímido

Uma pessoa submissa que segura o copo de maneira protetora, como se tivesse com medo que alguém fosse pegá-lo. As palmas da mão são mantidas escondidas e o copo é usado como uma muleta social – a bebida nunca está terminada - com um gole restante no copo, em caso de uma emergência. Podem usar um canudo para mexer a bebida entre os goles. Deve-se aproximar destes indivíduos suavemente, de maneira sensível com, talvez, alguns elogios para aumentar a auto-confiança.

A rainha do gelo

Este é um tipo costuma ser mais feminino, é naturalmente frio e defensivo. Bebe de um copo de vinho, ou um copo pequeno, que é segurando firmemente numa posição de barreira através do corpo para deter aproximações íntimas. A aproximação geralmente é perda de tempo.

O playboy

Homem ativo, com auto-confiança; um Don Juan do tipo sedutor. Ele usa seu copo, na maioria das vezes longo, ou garrafa como uma propaganda fálica, brincando com ele sugestivamente. Ele pode ser possessivo e tátil com as companhias femininas.

O pavão

Ele é consciente de sua imagem e vai beber uma garrafa de cerveja, ou refrigerante. Ele pode ser confiante, arrogante e territorial nos seus gestos, se espalhando o máximo possível, por exemplo, empurrando o copo longe de si mesmo e se inclinando na cadeira. Se ele estiver bebendo com amigos, pode não estar aberto a aproximações de fora do grupo.

O briguento

Geralmente masculino, ele prefere copos grandes, ou garrafas, que ele usa como armas simbólicas, segurando firme e gesticulando de maneira ameaçadora. Tem uma atitude “sabe-tudo”, pode ser um pouco hostil, mesmo apenas em um argumento verbal, ou piadas com outras pessoas como alvo.

Na próxima vez que for bebe preste atenção no modo que você segura o copo! =D

VIA: [BBC ]

Garapa (2009)

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Tue, 07 Jul 2009 13:20:00 +0000

O nordeste é mitigado por seca, pobreza e miséria. O cinema sempre retrata essa realidade de vários modos.
Sou do interior do Nordeste e realmente existe está situação, porém não é apenas isso que temos aqui. Infelizmente existem os extremos.

Mas voltando a idéia do texto existem pessoas que focam o lado pobre do nordeste e denigrem essa imagem. Isso não acontece com Garapa (2009) de José Padilha (Tropa de Elite) que é mais uma denúncia do que uma forma de ganhar às custas da pobreza.

Conhecido por sua luta contra a fome no sertão nordestino, o médico e professor Josué de Castro assine a epígrafe do documentário Garapa. Diz o médico que no Brasil é possível morrer de fome de dois jeitos: não comer nada ou comer mal e sofrer aos poucos com carências nutricionais. Isso mostra exatamente os extremos do Brasil.

Porém as famílias de Fortaleza e do interior do Ceará, nos arredores de Choró, cujas rotinas Padilha documenta em seu filme, se encaixam no segundo caso. Muitas vezes, sua dieta se restringe à bebida do título, o melado fervido, já que um saco de açúcar é o que compensa comprar, segundo um entrevistado, depois de um dia de trabalho rural ocasional na região.

Sem rodeio, a câmera operada por Marcela Bourseau nos apresenta a esse drama a partir do ponto mais crítico: os corpos das crianças. Nus, magros mas barrigudos, andam de um lado para o outro e rolam no chão enquanto a equipe os filma, às vezes, dos pés à cabeça em um plano só, como se os medisse. Os pais visivelmente tentam ordenar a casa para "receber a visita" (e sentam os filhos no chão sobre camisetas para almoçar), mas não demora a vermos que a insalubridade é um dos fatores da miséria por ali.

Fatores não faltam, ademais. O alcoolismo, o descontrole de natalidade e o desemprego vão se amontoando entre dilemas que Padilha levanta seja pela imagem (ao contrapor dois homens de famílias diferentes em situação similar, um sóbrio e outro bêbado, por exemplo), seja pela palavra mesmo, questionando as mães sobre planos de maternidade. É problema demais para um filme só, e isso cria uma sensação de fatalismo cada vez maior, mas para falar da fome Garapa não tem mesmo como fugir desses fatores todos.

Se o teor temático é mais ou menos esperado, o que deve chamar mais atenção - e provocar discussões - em Garapa é a opção pela "estética Sebastião Salgado" de fotografar a pobreza em claro-escuro. Há momentos de evidente procura por uma poesia visual, como a chuva que cai sobre o varal de roupa construído com arame farpado, ou o achado que é uma menina loira de vestido todo branco contrastando com o pai desdentado que trança as pernas e "estraga" o enquadramento.

Dizem que para uma pessoa acordar para a realidade, ela têm-se que viver aquela verdade. Você assistindo Garapa vai se sentir naquela realidade. É chocante porém necessário.

Sonic perdido no Mario World

noreply@blogger.com (Allison) — Mon, 06 Jul 2009 13:00:00 +0000

Dois grandes clássicos dos games agora juntos em um só. O jogo traz o Sonic (desenvolvido pela SEGA) no mundo do Mario (desenvolvido pela nintendo). O resto é conferir jogando. Grandes surpresas, altas emoções, DIVIRTA-SE.

Projeta o ombrinho, balança a cabeça...

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Sun, 28 Jun 2009 21:32:00 +0000

Michael Jackson morreu mas ele deixou uma herança para sempre na música, dança, moda, clipes e tudo que envolva arte e comportamento. Porém além de toda essa herança cultura o Michael influênciou as pessoas. A prova disso é o cantor Indicano GOLIMAR, ele tem tudo para continuar o sucesso do astro.

Veja o trailer da música de Golimar:

É claro que é brincadeira. Michael Jackson é insubstituível, passei uns dias sem postar no blog porque não encontrava as palavras para descrever o quanto admiro o trabalho de Michael e o quanto o rei do pop contribuiu para a arte. Acho que o bom humor é uma boa forma de homenagea-lo! MICHAEEEEL, TAMO JUNTOO!!

Fluxograma Créu no Alojamento

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Sun, 28 Jun 2009 21:16:00 +0000

Via: Sedentario&Hiperativo

Meme's: Lemnicasta e nota 10

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Wed, 24 Jun 2009 19:54:00 +0000

Meme's é uma forma dos blogueiros se homenagearem e divulgarem seus blogs através de uma corrente na blogosfera.

A bloguete que me indicou aos meme's foi Natyh do BLOG ACULTURADO, agradeço a ela por ter lembrado do nosso blog. Visitem o blog aculturado, possui ótimos textos e um ótimo conteúdo.

O primeiro selo é do Prêmio Lemniscata, que pede para os indicados respoderem a seguinte pergunta:

- O que é ser um Homo Sapiens?

Minha resposta: É saber que Theo Becker também é da nossa especie! CAZUZAAA! TAMOO JUNTOO!!

O segundo selo é do "Minha nota é 10 pra você!". E este possui alguns passos que os indicados devem seguir:

1 – Escrever uma lista com 8 características suas;

- Moro em Condado - PB.
- Estudo Sistemas de Informação (Já terminando Monografia)
- Cinéfilo inveterado.
- Pratico esportes, porém ultimamente só tenho tempo para a musculação.
- Muito ligado a cultura nerd, geek!
- Sou muito perfeccionista.
- Me irrito facilmente com desonestidade e falta de caratér!
- To aprendendo a tocar violão (Há algum tempo já, mas eu chego lá).

2 – Convidar 8 blogueiros para receber o selo (são indicados também para o Prêmio Lemniscata):

- Sexo,livros e Rock and roll
- Noticias Bizarras
- Pelo Contrario
- Planeta da Blogueira
- BestTerror
- Curiosidades do Planeta
- Exoticlic
- Blog do Catarino

3 – Comentar no blog de quem lhe premiou;
4 – Comentar no blog de nossos escolhidos, para que saibam da “indicação”.

Bom é isso então! Assim como a bloguete Natyh que me indicou, gostaria de deixar claro que quem não quiser responder ou não gosta de meme's, realmente não precisa. Desculpe se incomodei alguém com isso. Qualquer coisa é só me avisar.
Enfim, garanto a todos que os blogs que indiquei com certeza valem o clique. Visitem pois não irão se arrepender :)

A Infância de Ídolos do Rock

noreply@blogger.com (Allison) — Tue, 23 Jun 2009 02:03:00 +0000

Como encontrei um vasto material, vou tentar dividir em algumas seções para expôr essas fotos de grandes ícones do rock ainda em sua infância ou adolescência.

AEROSMITH

Steven Tyler

Brad Wilford

ACDC

Bon Scott

BEATLES

George Harrison

John Lennon

Paul McCartney

BON JOVI

Jon Bon jovi

DAVID BOWIE

David Bowie

BLACK SABBATH

Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne

TO BE CONTINUED...

Fonte : whiplash

Os mitos que podem te matar - Parte 3

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Mon, 22 Jun 2009 21:58:00 +0000

A terceira e última parte dos "Mitos que podem te matar". Um oferecinemnto Hypescience e Neil Strauss! =D

3. Mito: Se esfaqueado ou empalado por algo, remova o objeto imediatamente.

Realidade: Deixe o objeto, ligue para a polícia e evite que o objeto se mova, o máximo possível. A não ser que o objeto esteja bloqueando as vias respiratórias.

2. Mito: Para sobreviver no tempo frio, é possível comer neve ou gelo.

Realidade: Comer grande quantidade de neve vai baixar a temperatura corporal, vai gastar energia e pode estar contaminada. Além de poder congelar o esôfago e o estômago. Uma solução seria derreter a neve, ferver, esperar esfriar e então beber.

1. Mito: Orar não ajuda.

Realidade: Um estudo com sobreviventes mostrou que um traço que possuem em comum é a oração, mesmo que não acreditem em deus. A oração ajuda a organizar os pensamentos e manter a mente focada.

Gêneros Cinematográficos - O cinema erótico

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Mon, 22 Jun 2009 01:17:00 +0000

Lembrando que esse post é para maiores de 18 anos por conter indicações de material adulto! Para os menores de 18 anos clique aqui!

O INICÍO

Desde que a película do trem indo em direção a platéia feita pelos irmãos Lumiére e causando um grande alvoroço na época como a primeira exibição de cinema da história, a nudez e o erótico permeiam a sétima arte. Afinal algum tempo depois desse filme as primeiras cenas de nudez já começaram a se espalhar nos cinemas. É um fetiche e uma curiosidade natural, pois antes do cinema não tinhamos a oportunidade de se deleitar com a intimidade alheia (antes disso apenas por fotos).

Assim como o erótico a pornografia surge também desses impulsos, mas deixo esse gênero para uma análise posterior, mas adianto que existem diferenças entre o cinema erótico e o pornográfico. A mais clara diferença é que um apenas insinua o sexo enquanto que o outro mostra explicitamente as cenas. Outra diferença é com relação ao enredo. O cinema erótico constrói tramas bem mais fundamentadas que o seu gênero primo.

Confesso que sou admirador do cinema erótico, porém muitos o consideram como apenas uma desculpa para exibir corpos nus e cena de sexo. Talvez isso se deva ao atual panorama do cinema sensual que está passando por uma crise de criatividade. Essa situação é no mínimo intrigante, visto que a sexualidade, como o eixo central da personalidade, constitui um campo vasto e riquíssimo para a exploração artística.

Talvez esteja aí a raiz do problema: tanto as produtoras quanto boa parte do público não consideram o cinema erótico como forma legítima de arte, mas apenas como um mero auxílio na satisfação de certas necessidades fisiológicas(...). Daí a falta de inventividade, os ângulos ginecológicos e posições que obedecem uma seqüência rígida e inalterável. Vocês podem até duvidar, mas cinema erótico pode ser muito mais do que o é hoje em dia.

Voltando um pouco na sexualidade e sensualidade na personalidade do ser humano, penso eu que todos têm seus atributos de sedução. Seja um olhar, um sorriso, belas pernas ou então seu humor, carisma, todos tem um ou mais atributos que seduzem as pessoas de uma forma ou de outra, porém a principal característica de uma pessoa sexy(na minha opinião) é a auto-confiança. O cinema sensual serve até para isso, para as pessoas descobrirem suas armas de sedução e a usarem de alguma forma.

A eterna sex symbol do cinema: Marilyn Monroe, usava todo o seu poder de sedução..

OS PRIMEIROS FILMES, THEDA BARE E RUSSE MEYER

Por volta da década de 10 as primeiras vezes em que o tema sexo foi abordado nos cinemas, tinha um caráter documental sobre a escravidão sexual branca das ruas de Nova Iorque. Um exemplo foi o curta "Traffic in souls", de 1913, que custou 5.700 dólares e rendeu 450.000.

Cartaz do curta "Traffic in souls" de 1913

Em 1915 Theda Bara encarna uma vampira. Dotada de uma sensualidade incomum, a vampira era sempre de pele muito clara ( graças ao mito dos vampiros não poderem tomar Sol ), olhos e cabelos muito negros, para criar um contraste mórbido e sombrio. Muita sensualidade em tela e uma ousadia comedida fizeram de Theda o primeiro arquétipo sexual do Cinema.

Theda Bara o primeiro arquétipo sexual do Cinema

Não se pode falar em cinema erótico sem citar Russ Meyer. Em 1959, o seu filme The Immoral Mr. Teas se tornou o primeiro filme da indústria erótica a ser exibido em cinemas (antes disso os filmes eróticos eram exibidos em bordéis como forma de estimular os clientes). Ele quebrou muitos tabus em relação a nudez e sexualidade no cinema.

The Immoral Mr. Teas de Russ Meyer

MARILYN MONROE, JAMES BOND E A DÉCADA DE 60/70

O ápice da sensualidade na década seguinte viria com Marilyn Monroe que foi uma dos maiores sex simbols do cinema. Com Marylin viria o legado que as fartas loiras deixaram, que foi uma época na qual os filmes trataram o sexo como algo sadio e necessário. A liberdade era uma obrigação e o prazer que o sexo proporcionava não devia ser proibido por valores da sociedade, na década de 70 também cito o filme Caligula o estrondoso e polemico sucesso e o Ultimo tango em Paris de Bernado Betolucci.

Marilyn em sua clássica cena da saia levantada do "O Pecado Mora ao Lado", de 1955

Para não parecer um artigo totalmente machista também devo falar na sensualidade masculina no cinema. Por falta de referências (por favor as mulheres me ajudem nos comentários) o personagem que me vem na cabeça que é dono de uma grande sensualidade é o agente secreto britânico James Bond. Sean Connery fez a cabeça de muitas meninas na época, assim como os outros atores que o interpretaram fizeram nas décadas seguintes.

Uma gravura do eterno James Bond, Sean Connery com as Bond Girls

DÉCADA DE 80 E DIAS ATUAIS

Na década de 80 acho que o cinema erótico teve uma sobrevida com os filmes de Adrian Lyne. Particularmente considero o 9 ½ semanas de amor (1986) como um dos melhores filme eróticos que já fizeram, aliás é o filme muito utilizado em terapias de casais para esquentar a relação. É uma trama bem simples, porém o filme é bem produzido e há cenas memoráveis no filme como o strip tease de Kim Bassinger e a famosa cena da geladeira entre ela e Mickey Rourke. Adrian Lyne também fez Atração Fatal, o remake de Lolita, Proposta Indecente, infidelidade entre outros filmes eróticos.

9 1/2 semanas de amor (1986), a famosa cena da geladeira

Kim Basinger em 9 1/2 semanas de amor

Existem muitos filmes eróticos produzidos No final da década de 80 e na década de 90 vou citar alguns que eu recomendo: Ata-me de Pedro Almodóvar, Instintos selvagens, Garotas Selvagens, Showgirls, Segundas intenções, De olhos bem fechados, etc. Nos anos 2000 podemos citar Pecado Original com Angelina Jolie e Antonio Bandeiras, O Crime do Padre Amaro, 9 canções, etc. Cito também Irreversivel de Gaspar Noé, um filme que chocou cannes na sua primeira exibição, todo esse alvoroço por causa da cena de estupro protagonizada por Monica Bellucci. Podem acreditar é uma cena bastante delicada e foi feita em apenas um take. Sem cortes, extremamente real e muito forte. Não recomendo esse filme para todo mundo, ele é chocante mesmo. Além disso é muito ousado na sua estrutura, pois o roteiro do filme é construido de trás pra frente, ou seja, você começa a assistir ao filme do final e vai regressando no tempo (você reconhece quando ocorre a passagem no tempo através de um efeito na camera) e vai sabendo o que aconteceu antes dos fatos. É uma maneira interessante de assistir a um filme. Gaspar Noé também fez outros filmes eróticos como Destricted que é uma série de curtas eróticos.

Angelina Jolie e Antonio Bandeiras no mediano Pecado Original

Monica Bellucci no chocante Irreversivel(2003) de Gaspar Noé

CONSIDERAÇÕES

O gênero erótico é vasto e rico, precisaria de mais linhas de texto para narrar toda a história dos filmes eróticos. Citei apenas o que achei mais relevante ( e também o que fui lembrando enquanto escrevia o texto) do cinema erótico. Se alguém lembrar de mais filmes eróticos por favor postem nos comentários.

O panorama rápido que este post fez sobre o assunto sexo no Cinema e as musas que ele trazia, deixa claro a importância que o Cinema adquirira e a necessidade que os filmes tinham em tratar sobre o tema e movimentar o público para uma atitude saudável iconoclasta de pedir a quebra de tabus já ultrapassados. Como o Cinema é uma arte capaz de emocionar o espectador, a excitação que o sexo e as musas trouxeram tiveram um forte impacto e encontrou um público altamente receptivo para este tipo de filme, pois ele se identificava com as propostas que estes filmes debatiam. Enquanto o cinema existir sempre haverá pessoas produzindo filmes eróticos e um publico ainda maior consumindo tais filmes, o meu desejo é apenas que os filmes eróticos se revitalizem com o passar dos anos e que Adrian Lyne, Bernado Bertolucci e novas mentes venham com mais filmes para enriquecer ainda mais o gênero.

O homem que calculava

noreply@blogger.com (Vinícius Santos) — Fri, 19 Jun 2009 14:44:00 +0000

Um ensaio biográfico sobre Renato Russo mostra o planejamento cuidadoso com que ele conduziu sua carreira artística e fala das saborosas excentricidades que fizeram sua fama.

NÃO FOI TEMPO PERDIDO
À direita, Renato Russo numa foto de 1995, um ano antes de morrer: imobilizado na cama por uma doença na perna, ele projetou, ainda adolescente, a banda que anos depois seria o Legião Urbana

Em 1975, Renato Manfredini Jr., então com 15 anos, foi diagnosticado com uma condição que o imobilizaria na cama pelos dois anos seguintes. Sofria de epifisiólise – um desgaste dos ossos e cartilagens que faz a cabeça do fêmur se descolar da bacia. Nesse período de sofrimento e tédio, dedicou-se a criar uma banda de rock imaginária, a 42nd Street Band, na qual assumiria a persona do baixista e vocalista Eric Russell. Encheu cadernos e cadernos – em inglês – com a história da banda. Aos 19, já recuperado, o jovem dava os primeiros passos para realizar os projetos que esmiuçara nos seus rascunhos, como cantor e baixista do grupo punk Aborto Elétrico. Já adotara então o nome artístico com o qual ficaria conhecido: Renato Russo. Em 1985, ao lado do baterista Marcelo Bonfá, do guitarrista Dado Villa-Lobos e do baixista Renato Rocha, ele lançou o primeiro disco do Legião Urbana. Foi como letrista e vocalista dessa banda que Renato Russo se tornou o maior nome da história do rock brasileiro. Os treze discos do grupo e os quatro álbuns-solo do cantor somam 14 milhões de cópias vendidas – 300 000 unidades só no ano passado. Essa história de obstinação é narrada no saboroso Renato Russo: o Filho da Revolução (Agir; 416 páginas; 59,90 reais), do jornalista Carlos Marcelo, 39 anos, editor executivo do jornal Correio Braziliense.

O livro não pretende ser uma biografia completa e abrangente. É antes um ensaio biográfico, centrado na tormentosa relação de Renato Russo com Brasília, cidade com a qual o Legião Urbana sempre seria identificado. O tumultuado show da banda no estádio Mané Garrincha, em 1988 – em que Renato Russo brigou com o público e interrompeu a apresentação com menos de uma hora de performance –, ganha um lugar central na narrativa de Marcelo. As relações amorosas de Renato Russo – com meninas e meninos, como dizia uma de suas letras –, as drogas e a morte em consequência da aids, em 1996, são tratadas de modo mais sucinto. Mesmo com essas lacunas deliberadas, O Filho da Revolução é um retrato mais profundo do músico do que O Trovador Solitário, biografia reverencial do jornalista Arthur Dapieve. Também é mais rico em documentos inéditos – fotos e fac-símiles de letras e notas do compositor, que farão a delícia do fã mais fetichista.

O novo livro mapeia as relações familiares dos roqueiros de Brasília com o governo, ao tempo da ditadura militar. O jovem Renato Russo – filho de um funcionário graduado do Banco do Brasil – quis muito conhecer o garoto que tinha uma guitarra Gibson, item raríssimo na década de 70, quando as barreiras alfandegárias eram rigorosas. O proprietário da guitarra tinha um canal seguro para importar instrumentos: seu pai, que viajava ao exterior como piloto do presidente Ernesto Geisel. O nome do garoto: Herbert Vianna, futuro líder dos Paralamas do Sucesso. No círculo dos jovens roqueiros, apareciam também futuros políticos. Renato Russo foi colega de aula do atual ministro da Integração Nacional, Geddel Vieira Lima. Gordinho, Vieira Lima foi maldosamente apelidado de "Suíno" pela turma do músico, que não tinha simpatia por ele. "Geddel é in-su-por-tá-vel", o roqueiro dizia aos amigos. O próprio Renato Russo sabia ser bem insuportável. Era o chato do gênero "cabeça". Metido a cinéfilo, certa vez se irritou com o enredo convencional de Brubaker, filme estrelado por Robert Redford – e se levantou no meio do cinema para insultar, aos gritos, a plateia "burra" que apreciava aquele lixo de Hollywood.

A excentricidade contribuiu para consolidar a aura de santo pop que cercaria Renato Russo em seus últimos anos. Mas nunca o impediu de conduzir a carreira de modo inteligente e calculado. Sua escolha dos integrantes do Legião Urbana é um bom exemplo. Cada um deles corporificava um "conceito" fundamental para a imagem da banda: Bonfá era o garoto bonito, Villa-Lobos tinha ares de menino-prodígio e Rocha, que era negro (e deixaria o Legião em 1988), conferia diversidade étnica ao conjunto. É claro que todo esse calculismo não teria adiantado nada se Renato Russo não fosse, além de obstinado, talentoso. Era habilidoso nas letras longas e complicadas que mesmo assim se prestavam à memorização fácil dos fãs – como Tempo Perdido e Faroeste Caboclo. De certo modo, o roqueiro de Brasília conseguiu encarnar o espírito de sua época. A juventude que se viu meio perdida entre o fim da ditadura militar e os primeiros anos de redemocratização deu voz à sua revolta sem objeto em canções como Geração Coca-Cola e Que País É Este. Renato Russo e o Legião Urbana acabaram sendo bem maiores do que Eric Russell e a 42nd Street Band.

BURGUESES SEM RELIGIÃO
À cima, a Legião Urbana na década de 80 e os manuscritos de Renato Russo, incluindo a letra de Geração Coca-Cola: canções que incorporaram o espírito de seu tempo

Algumas letras do do cara que eternizou a Legião:

Perfeição

Legião Urbana

Composição: Renato Russo

Vamos celebrar
A estupidez humana
A estupidez de todas as nações
O meu país e sua corja
De assassinos
Covardes, estupradores
E ladrões...

Vamos celebrar
A estupidez do povo
Nossa polícia e televisão
Vamos celebrar nosso governo
E nosso estado que não é nação...

Celebrar a juventude sem escolas
As crianças mortas
Celebrar nossa desunião...

Vamos celebrar Eros e Thanatos
Persephone e Hades
Vamos celebrar nossa tristeza
Vamos celebrar nossa vaidade...

Vamos comemorar como idiotas
A cada fevereiro e feriado
Todos os mortos nas estradas
Os mortos por falta
De hospitais...

Vamos celebrar nossa justiça
A ganância e a difamação
Vamos celebrar os preconceitos
O voto dos analfabetos
Comemorar a água podre
E todos os impostos
Queimadas, mentiras
E seqüestros...

Nosso castelo
De cartas marcadas
O trabalho escravo
Nosso pequeno universo
Toda a hipocrisia
E toda a afetação
Todo roubo e toda indiferença
Vamos celebrar epidemias
É a festa da torcida campeã...

Vamos celebrar a fome
Não ter a quem ouvir
Não se ter a quem amar
Vamos alimentar o que é maldade
Vamos machucar o coração...

Vamos celebrar nossa bandeira
Nosso passado
De absurdos gloriosos
Tudo que é gratuito e feio
Tudo o que é normal
Vamos cantar juntos
O hino nacional
A lágrima é verdadeira
Vamos celebrar nossa saudade
Comemorar a nossa solidão...

Vamos festejar a inveja
A intolerância
A incompreensão
Vamos festejar a violência
E esquecer a nossa gente
Que trabalhou honestamente
A vida inteira
E agora não tem mais
Direito a nada...

Vamos celebrar a aberração
De toda a nossa falta
De bom senso
Nosso descaso por educação
Vamos celebrar o horror
De tudo isto
Com festa, velório e caixão
Tá tudo morto e enterrado agora
Já que também podemos celebrar
A estupidez de quem cantou
Essa canção...

Venha!
Meu coração está com pressa
Quando a esperança está dispersa
Só a verdade me liberta
Chega de maldade e ilusão
Venha!
O amor tem sempre a porta aberta
E vem chegando a primavera
Nosso futuro recomeça
Venha!
Que o que vem é Perfeição!...

Fábrica

Legião Urbana

Composição: Renato Russo

Nosso dia vai chegar,
Teremos nossa vez.
Não é pedir demais:
Quero justiça,
Quero trabalhar em paz.
Não é muito o que lhe peço -
Eu quero um trabalho honesto
Em vez de escravidão.

Deve haver algum lugar
Onde o mais forte
Não consegue escravizar
Quem não tem chance.

De onde vem a indiferença
Temperada a ferro e fogo?
Quem guarda os portões da fábrica?

O céu já foi azul, mas agora é cinza
O que era verde aqui já não existe mais.
Quem me dera acreditar
Que não acontece nada de tanto brincar com fogo,
Que venha o fogo então.

Esse ar deixou minha vista cansada,
Nada demais.

Fonte: Revista Veja, 10 de junho de 2009

Divirta-se!

noreply@blogger.com (Allison) — Fri, 19 Jun 2009 11:50:00 +0000

Teste sua habilidade na baliza, veja quanto tempo você passa para estacionar o carro.
Para iniciar o jogo clique em PLAY, controle o carro nas setas. Quando conseguir estacionar, veja o tempo e o número de batidas que você cometeu.

Como reconhecer um EMO

noreply@blogger.com (Allison) — Thu, 18 Jun 2009 13:26:00 +0000

Sou Opera desde criancinha!

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Thu, 18 Jun 2009 03:14:00 +0000

Conheça a nova versão do browser do Opera. O Opera Unite.

Sabe aquelas vezes que você pensa: - "Como ninguém pensou nisso antes?" Pois é, hoje isso aconteceu comigo.

O Opera (há algum tempo atrás) pronunciou que iria lançar algo que "mudaria a Internet".

Confesso que fiquei muito curioso. Como uma empresa que não conseguiu fazer seu browser decolar depois de vários anos, tem o "despeito" de anunciar algo que "mudaria a Internet"? Teria a Opera, depois de tantos anos de fracasso, perdido a noção do ridículo? Tenho a impressão que não...

Nada das abas que se abrem automaticamente com os últimos sites visitados; Nada de exibição de feed de forma organizada e limpa; Nada de um cliente de email embutido; Nada de permitir a busca em N sites diferentes diretamente aonde se digita a URL; Nada de permitir usar movimentos com mouse para navegar entre as páginas; Nada de um sistema de bloqueio de conteúdo e scripts maliciosos; Nada de um sistema de proteção com suporte a Extended Validation; Nada disso... Aliás, quem usa o Opera hoje (alguém ai??) já conta com essas funcionalidades.

O que a Opera aprontou dessa vez foi simplesmente incorporar um servidor Web ao seu browser!

Ou seja: Você instala um browser de 7mb para navegar na Internet e de brinde ganha um webserver. Você continua usando o Opera para acessar conteúdo dos servidores, mas também pode disponibilizar facilmente seus conteúdos. Sacou? Simples assim.

O video oficial explicando o funcionamento do Opera Unite (em inglês)

Mas espera aí! Mas como ninguém (MS, Google, Mozilla) pesou nisso antes???

Chamado Opera Unite, a tecnologia proposta pela Opera busca expandir a forma de interação na web. Como já foi dito, ela permite que o usuário possa, além de acessar conteúdo, disponibilizar o seu próprio conteúdo para quem quiser. Até para ele mesmo, podendo acessar seus arquivos pessoais de onde estiver.

Pode parecer coisa de maluco ou, a principio, complicado para ser utilizado. Mas não estamos falando de Apache ou ISS. Instalei a versão beta e, em 5 minutos, criei minha conta, disponibilizei uma página HTML, e alguns arquivos de um determinado diretório...

A disponibilização dos conteúdos pode ser feito no modo público, restrito (somente tiver sua senha) ou apenas para você. Entende-se como conteúdo vídeos, fotos, documentos, página web (somente em html). E tudo pode ser acessado em qualquer lugar, através de qualquer outro browser pois a interface é web (incluindo Mobile).

Tudo com uma pitada de rede social.

Além disso, recados podem ser deixados em um mural de recados, suas músicas podem ser ouvidas remotamente, e também é possível criar um chat com outros usuários do Opera Unite.

Será que isso irá mudar a Internet para sempre? O grande feito foi permitir disponibilizar qualquer conteúdo em sua máquina de forma simples e fácil. Muito mais fácil do que qualquer outra coisa que eu já tenha visto. Tudo sem ter que fazer upload.

O número de usuários de Opera finalmente irá crescer além dos fiéis escudeiros? Afinal, os recursos podem ser habilitados instalando o Opera em sua máquina mas você não é obrigado a navegar por ele. ;)

No meio dessas dúvidas me vem uma certeza: Por enquanto o Opera continua ser o melhor browser menos usado e é questão de tempo para mais esse recurso ser copiado pela concorrência.

Se quiser saber mais acesse Opera Unite e baixem o browser para testarem a novidade, eu particularmente achei incrivel.

Via: Meiobit

Happy Hour do Dr Pepper - Parte 3

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Thu, 18 Jun 2009 03:10:00 +0000

A terceira idade dos heróis.

noreply@blogger.com (Ramon Talles) — Tue, 16 Jun 2009 14:00:00 +0000

Algum dia, todos nós iremos ficar velhinhos. Isso é inevitavél. Mas o que nunca ninguém pensou (ou pensaram mas não o fizeram) era como nossos famigerados herois do mundo dos quadrinhos ficariam quando chegassem na terceira idade. Essa compilação de desenhos bem humorados foi feita pelo quadrinista italiano Donald Soffritti na sua visão de como estariam os herois com o passar dos anos.

Qual a relação entre LOST e o AEROSMITH?

noreply@blogger.com (Allison) — Mon, 15 Jun 2009 12:38:00 +0000

Pessoal! Tá na cara que LOST é um das melhores séries de todos os tempos, mas o que ninguém sabia até agora é a origem de tanta informação dos produtores. Quem gostar do aerosmith vai saber que LOST está sendo baseado em alguns clipes da banda de Steve Tyler. O personagem Sawyer (Josh Holloway) que era um presidiário já apareceu no clipe de Cryin como um ladrão no ano de 1994, onde roubava a Alicia (linda e gostosa) Silverstone num restaurante. Outros fatos como mulheres maravilhosas, teletransportes, mulheres maravilhosas, pessoas caindo de paraquedas no meio do nada, e mulheres maravilhosas provam os grandes laços da banda e da série.

Brincadeira Galera!
É claro que LOST não se baseia no AEROSMITH, mas são grandes coincidências, não acham?