proyectosinergias

El final de nuestro proyecto

2011-11-24T21:12:00.010+01:00

"Cuando dos o más elementos se unen sinérgicamente crean un resultado que aprovecha y maximiza las cualidades de cada uno de los elementos". Estas fueron las palabras que dieron comienzo a nuestra aventura en 2007. Proyectosinergias quiso ser un blog abierto y por ello desde el primer día, hace ya 4 años, todo aquel interesado en el mundo de la arquitectura estuvo invitado a participar.

Independientemente de que nuestros planes no siempre llegasen a funcionar en el modo que queríamos, creo que a todos nos aportó muy buenas experiencias. Hemos colaborado con algunos de los profesionales más interesantes dentro del panorama arquitectónico español y, en el transcurso, hemos hecho grandes amistades... incluso hemos salido en la tele :)

Desde hace ya unos meses, a medida que todos acabábamos la carrera, hemos ido tomando nuevos rumbos y ocupaciones. El blog ya no podía mantener la intensa actividad que llevábamos hace un año y, con ello, el intercambio de sinergias se había reducido considerablemente. Por todo esto, he creído oportuno cerrar este proyecto para poder dar paso a otros nuevos.

Me gustaría agradecer el esfuerzo, la paciencia y la ilusión a todo aquellos que se han visto envolucrados en el blog. En especial, como no, a Gonzalo Martín, Montse Garcés, Íñigo S. Arrotegui, Miguel Zapatero, C. Leticia Huerta e Íñigo Areche, que han colaborado conmigo desde el principio.

Por último, quería dar las gracias a todos nuestros lectores alrededor del mundo. Gracias a vosotros hemos llegado a tener una importante presencia en la web, incluso ocupando algunos de los primeros puestos en los rankings de blogs de arquitectura en español.

Un abrazo a todos y nos vemos en futuros proyectos.

Una vivienda en la antigua Golden Crust Bakery

2011-11-02T22:53:00.001+01:00

Hoy quiero presentaros una intervención donde pienso se ha buscado conjugar la racionalidad del diseño contemporáneo en armonía con la modestia inherente a un antiguo edificio fabril, haciendo siempre prevalecer la herencia industrial del edificio original respecto a lo nuevo. El reto de esta obra fue transformar un espacio industrial de fábrica de ladrillo visto, la antigua panadería Golden Crust que constaba de una fábrica y un almacén, en una vivienda para una familia numerosa (un matrimonio con 6 hijos al que se suman las estancias ocasionales de los abuelos).

A pesar del gran deterioro que sufría el conjunto (cercano a su demolición) y sin ningún tipo de protección especial a pesar de tratarse de un edificio interesante desde el punto de vista del patrimonio arquitectónico industrial, se conservaron los muros, las cerchas e incluso el nombre de la panificadora en su fachada. Así, gracias a la restauración de este conjunto se ha logrado también conservar un edificio que forma parte de la memoria colectiva y el paisaje urbano del barrio en el que se ubica.

El aspecto exterior se ha mantenido a excepción de los nuevos vanos que quedan enmarcados por unas chapas de acero para una mayor entrada de luz natural al interior de las estancias. Una ligera pasarela cubierta de perfiles de acero y listones de madera, único añadido al conjunto de los volúmenes, une la primera planta del edificio principal (la zona de dormitorios de los niños) con las antiguas caballerizas (donde se emplazan las habitaciones de los hermanos mayores), que cuenta además con habitación de huéspedes y salón de reuniones.

La zona destinada al matrimonio comprende el dormitorio principal de la primera planta (donde se integran baño y vestidor como una isla en el interior de la habitación) y el estudio en la planta baja, separado de la zona de estar. En el piso superior, y no lejos del dormitorio principal, se sitúan las habitaciones para los niños. El área común tiene su principal escenario en la cocina-comedor donde una gran mesa orientada hacia el patio ejerce de corazón de la casa y testigo de las reuniones familiares.

Haciendo uso de un diseño contemporáneo y limpio, con predominio del blanco junto a colores y materiales naturales (los suelos van cambiando para diferenciar zonas y usos), se hace uso de un mobiliario de líneas sencillas. Un muro verde domina parte de la construcción, un gran panel de vidrio con un vinilo adhesivo de motivos vegetales que, como un inmenso tapiz, juega a ser una pared vegetal en un ejercicio de paisajismo vertical. Parte de la estructura queda al descubierto, creando espacios a doble altura que aumentan la sensación apertura espacial. Así, el interior contrasta con el marcado carácter externo, resaltando aún más los detalles originales de la construcción.

Tiene gran importancia la preocupación por el ahorro energético mediante la instalación de paneles solares para calefacción; sistemas de aire acondicionado de caudal refrigerante variable; el cierre automático de las contraventanas para asegurar la protección térmica; o la instalación de dispositivos de almacenaje del agua de lluvia para el abastecimiento de aseos, piscina y riego.

Son muchos los aciertos y las nuevas cualidades que se han dado a esta reforma que me parecen acertados como el uso extensivo de perfiles metálicos (tanto estructurales como en carpinterías) de tono gris oscuro destacando sobre el fondo blanco inmaculado de paredes y techos, hacer uso de un suelo de vidrio para dar luz natural al espacio de la bodega en el sótano o la colocación de una exquisita ventana corrida en esquina en el dormitorio principal, detalles que hacen de esta obra un espacio singular.

Datos del proyecto
- Nombre: Vivienda en Golden Crust Bakery.
- Localización: Armadale, Melbourne (Australia).
- Arquitectos: JCB architects (Tim Jackson, Jon Clements y Grahan Burrows).
- Proyecto: 2006-2009.
- Superficie: 800 m2.
- Fotografías: Shannon McGrath.

Oficinas para la Televisión China

2011-11-02T15:01:00.006+01:00

Esta imagen podría ser sencillamente una pequeña parte de una gran montaña rusa…pero tras este pequeño despiece de elementos metálicos estructurales, viene siendo nada más y nada menos que un pequeño fragmento de la maraña estructural que conforma las nuevas Oficinas para la Televisión China.

Un proyecto diseñado por la firma de arquitectura BIAD UFo, por encargo de la Phoenix Satélite Televisión de China, convirtiéndose en un diseño complejo y multifuncional, con usos de programación de televisión, oficinas y negocios, entre otro usos de carácter secundario destinados el buen funcionamiento y servicio del mismo, donde en su interior existen integradas dos grandes torres.

El proyecto, que actualmente está en proceso de construcción, crece sobre un terreno de 1.8 hectáreas, en las que también se llevara a cabo la actuación de diversos espacios abiertos para el público en general. El edificio tiene una superficie total construida de 65,000 m2 y una altura de 55 metros.

El diseño está basado fundamentalmente en la forma de un caparazón que contiene en su interior los edificios de oficinas, bajo el concepto de construcción dentro de otra construcción.

Las dos torres de oficinas crean en el interior de la estructura espacios públicos compartidos que obtienen una dinámica única al tener plataformas, rampas y escaleras mecánicas que dan fluidez a la circulación.

Y para no quedar solo en el diseño de un elemento escultórico, meramente formal y aparentemente pretencioso, el edificio está pensado para poder proteger a los usuarios del clima extremoso de Pekín, de manera que el diseño permite que el agua de la lluvia caiga dentro del edificio para ser reciclada en una cascada artificial y el riego de áreas verdes. Además, durante el invierno, la doble capa exterior de la estructura reduce los efectos del viento en una suerte de amortiguación del clima. La ventilación se da de forma natural para lograr un ahorro energético.

La propuesta es arriesgada e innovadora, y propone una estética que además de ser espectacular, logra reducir la emisión de carbono y adhiere un sentido ecológico a la arquitectura.

Reportaje fotográfico del proceso constructivo:

PLANOS

Situación

Emplazamiento | Cota Acceso

Planta tipo

Planta cubierta

Sección transversal

FICHA TÉCNICA

- Nombre completo de la Obra: Phoenix International Media Center
- Datos de situación del proyecto: Beijing, China
- Año de proyecto: 2009-2012
- Arquitecto autor: Biad UFo
- Contacto: Room.1602, Canway Building, No. 66, Nanlishi Road. Beijing, 100045 | biad.ufo@gmail.com
- Fotografía: Biad UFo
- Cliente: Televisión por satélite Phoenix
- Área del proyecto: 64.793 m²

El polémico Stirling para Zaha Hadid

2011-10-17T15:38:00.019+02:00

Planos e imágenes por Zaha Hadid Architects

Por segundo año consecutivo, el RIBA (Royal Institute of British Architects) otorga a Zaha Hadid el premio Stirling al mejor edificio europeo proyectado o construído en Reino Unido por su Evelyn Grace Academy en Brixton (el año anterior se le concedió por el Museo MAXXI del Arte del siglo XXI en Roma). Esta decisión ha resultado polémica debido a la disparidad de opininión de público y jueces, que han tomado la decisión en última instancia a pesar de que el edificio proyectado por Hadid solamente haya recibido el 2.8% de los votos del público frente a un abrumador 62.9% que decantaba el premio a favor del Velódromo Olímpico de Londres, de Hopkins Architects, al que podéis echar un vistazo aquí.

El conjunto, de 10.745 metros cuadrados, consta de instalaciones deportivas, espacios comunales y aularios, interconectados entre sí mediante lugares de reunión abiertos que teóricamente fomentan la convergencia de actividades y el intercambio. El enclave, al sur de Londres, consiste en un barrio residencial en pleno proceso de regeneración, acotado por dos arterias de circulación principales. Se busca, pues, formar parte de esa regeneración local mediante un edificio que asuma un fuerte carácter local y una identidad propia para el barrio.

Planta primera

Planta baja

Tras esta pequeña descripción, debo aclarar que no es mi intención realizar una simple exposición del proyecto en sí, sino más bien reflexionar sobre el resultado de las votaciones y la decisión del jurado. Ambos proyectos parecen hablar de temas similares, pero cuando nos fijamos, utilizan expresiones totalmente distintas, y en última instancia, el mensaje es prácticamente opuesto.

Centrándonos en el edificio de Hadid, por resultar ganador, parece que ese carácter e identidad buscados se traduce en una propuesta escultórica (una más) que parece continuar la senda, tan transitada últimamente, del edificio objeto y de autor, dejando la ergonomía, la funcionalidad interna y la relación entre los elementos para la retórica de la descripción, donde todas las actividades teóricamente convergen y las relaciones son fantásticas y productivas.

La portavoz del jurado, Angela Brady, argumentaba: “The Evelyn Grace Academy is an exceptional example of what can be achieved when we invest carefully in a well-designed new school building. The result - a highly imaginative, exciting Academy that shows the students, staff and local residents that they are valued - is what every school should and could be. The unique design, expertly inserted into an extremely tight site, celebrates the school’s sports specialism throughout its fabric, with drama and views of student participation at every contortion and turn. Evelyn Grace Academy is a very worthy winner of architecture’s most prestigious award and I am delighted to present Zaha Hadid Architects with this accolade.”

Por último me gustaría finalizar continuando (perdón por la paradoja) con la reflexión que ya viene siendo un tópico contemporáneo de la relación entre arquitecto y, llamémoslo así, peatón. Cada vez entiendo menos la tendencia del primero a permanecer autista a los gritos (que ya no susurros) del segundo.

En este caso y para estos premios, supongo una gran cantidad de votantes relacionados directamente con el mundo de la arquitectura, pero podemos encuadrarlos en el conjunto del pensamiento mainstream. Suponiendo esto así, es obvio debido a la diferencia abismal de votos, que los representantes de las ideas o intenciones contemporáneas sobre arquitectura (personificados en este caso en el jurado) están lejos de complacer las voces de los indignados usuarios que han de sufrir caprichos estéticos y de representar a los arquitectos más preocupados por hacer buenos proyectos que por salir en portadas (no pretendo incluir a Hadid), hecho que continúa forzando a divergir los caminos del arquitecto y del usuario, y alejando la profesión del contacto con la realidad.

Leía esta noticia poco después de alegrarme tremendamente al saber que unos amigos, relativamente ajenos a la profesión, se interesaban por acudir a una proyección en Valencia del archiconocido documental sobre Norman Foster (gracias Nika). Por un momento recuperé la esperanza de que los usuarios de la arquitectura que proyectamos volvieran a creer en nosotros, ya no para construir nuestras ideas y sueños, sino para hacer realidad los suyos y conseguir que vean la arquitectura como nosotros la vemos, y a los arquitectos como proveedores de respuestas bonitas y eficaces, y como personajes cercanos.

Quizá esté siendo demasiado drástico y al fin y al cabo esa diferencia de votos (reitero, de más de un 60%) no sea tan representativa de la situación actual, pero para eso están vuestros comentarios, para sacarme de mi error.

Hub Madrid

2011-10-08T20:50:00.001+02:00

El coworking es una manera de trabajar que permite que varios profesionales independientes de sectores distintos compartan un mismo espacio de trabajo donde se fomenta la colaboración, el trabajo en comunidad, la multidisciplinariedad y el networking. Estos centros proporcionan un escritorio individual, acceso a internet y otros servicios asociados para que sus usuarios puedan desarrollar su actividad. Son utilizados por profesionales que llevan consigo tan sólo sus portátiles para llevar a cabo su labor: informáticos, diseñadores, arquitectos, periodistas... Buscan fomentar la vida social, trabajar en colaboración, hacer prácticas de gestión cercanas a las de una cooperativa, así como una atención más personalizada formando parte de una comunidad, ofreciendo una solución para el aislamiento que supone para trabajadores independientes que desarrollan su trabajo desde casa.

Si existe un sitio en Madrid que da respuesta a este tipo de programas es Hub Madrid, creado por el estudio de arquitectura madrileño Churtichaga + Quadra-Salcedo. Situado en la calle Gobernador (tras el edificio Caixafórum), se trata de un local de 350m2 que fue un antiguo garaje para los coches de línea que unían la estación del Norte con Atocha, una burbuja espacial en una de las zonas más colmatadas del centro de Madrid. Los clientes, un grupo de jóvenes emprendedores que querían construir unas oficinas a tiempo compartido para profesionales autónomos.

La intervención se apoya en criterios de ahorro energético, sostenibilidad económica y reciclaje. Se plantearon no alterar ni ocultar las capas de vida de este espacio, prácticamente no diseñar. Así, decidieron aislar la cubierta y añadir un suelo radiante bajo grandes tablones de madera que fuera caliente en invierno y fresco en verano. No pintaron las paredes, sólo forraron de fieltro de lana reciclada las salas de reuniones y dejaron su pátina a la vista, con sus rótulos antiguos y sus defectos. Decidieron no comprar casi nada nuevo, invitaron a sus futuros habitantes a donar sus muebles usados para darles otra oportunidad. Buscaron algo que amueblara y sirviera de comodín: cajas de fruta que son también taburetes, apoyos, forman una escalera, una librería o unas taquillas. Por último plantaron un naranjo en el antiguo foso del cambio de aceite.

Esta antigua nave recuperada ahora como lugar de trabajo tiene vocación de, bajo un ambiente contemporáneo, ser un lugar creativo donde trabajar, reunirte o preparar un evento. Encontramos puestos de trabajo, salas de reuniones, un espacio destinado a talleres y eventos, biblioteca y cocina. Actualmente acoge numerosos eventos y se ha convertido en un importante foco de actividad cultural y social del Barrio de las Letras.

Planta general

Secciones longitudinales

FICHA TÉCNICA

- Nombre completo de la obra: Oficinas para la sede de The Hub en Madrid
- Datos de situación del proyecto: Gobernador 26, Madrid
- Superficies: 350 m²
- Fecha del final de obra: 2008-2011
- Arquitecto autor: Josemaría de Churtichaga + Cayetana de la Quadra-Salcedo + Luis Úrculo
- Colaboradores: Cristina Rebolo
- Dirección de obra: Josemaría de Churtichaga
- Cliente: The Hub

Equipamiento del puerto de Beluso

2011-10-06T10:18:00.001+02:00

Fotografía: Jesús Irisarri Castro | Guadalupe Piñera Manso.

El proyecto de Equipamiento del puerto de Beluso, nace de la atención al encuentro irresuelto entre el relleno existente del puerto y la ladera herida, llevando nuestra mirada clara hacia una geometría de naturaleza topográfica. Esta geometría existente en el lugar permite que el proyecto sea uno de los factores que se puedan añadir a la suma del reconocido.

Fotografía: Jesús Irisarri Castro | Guadalupe Piñera Manso.

El concepto y deseo de dotar a una población del espacio público perdido, se superpone en el proceso de tomar forma a la idea de contención de la ladera y del recorrido ascendente-descendente desde el plano del agua al vial superior, recuperando de esta manera una estructura urbana de "calles" que se entrecruzan trepando ladera arriba y que van dejando a un lado y a otro del programa propuesto bajo una losa que se pliega para albergar los espacios protegido de los agentes externos.

El edificio incrementa entonces su presencia y dimensión pública, ofreciendo lugares para diversas actividades y momentos. Así mismo, la naturaleza azarosa de la costa inunda el proyecto y éste saca partido de ello para ser capaz de alojar múltiples usos y programas.

Fotografía: Jesús Irisarri Castro | Guadalupe Piñera Manso.

El programa consistía en veinte almacenes para marineros, una cafetería (en un principio vinculada al control del pequeño puerto deportivo existente) y, a petición del ayuntamiento, un pequeño club de remo.

A la riqueza que intuyeron surgió de esta combinación de actividades, un intento de responder con la ambición y el convencimiento de que lo construido tiene un enorme poder de incidencia en la sociedad a través de procurar escenarios para la vida de toda su complejidad. De ahí la respuesta que pretende, desde la idea de de lo público vinculada a un edificio, ofrecer usos para diversos colectivos, lugar de encuentro, y recuperar la estrecha y rica relación que un asentamiento humano tenía siempre en origen con la geografía, clima...

La construcción se producirá en dos fases, en la primera Portos de Galicia construye los departamentos, oficina y vestuarios, urbanización de los espacios públicos intersticiales y la estructura correspondiente al resto del programa (club de remo, club de vela, aula de la naturaleza y cafetería) cuyo cerramiento queda ejecutado de manera provisional (con unos paños de redes) hasta que sea ocupado por el inquilino correspondiente.

Fotografía: Montserrat Garcés Armas

Fotografía: Jesús Irisarri Castro | Guadalupe Piñera Manso.

PLANOS

Planta Situación

Planta de cubiertas
Planta segunda
Planta primera
Planta baja

Sección ST1-ST2

Sección ST5-ST6

Sección constructiva:

- Losa cubierta: Losa maciza HA e: 25cm, encofrado con tablillas incluso cantos, mortero impermeabilizante materseal 500.

- Fachada Opaca: tabla de madera IPE 150X15X4cm, subestructura de acero galvanizado, remates de chapa de acero galvanizada.

-Fachada translucida: tabla de madera IPE 150X15X4cm, interior de polipropileno e: 20mm, subestructura de acero galvanizado, remates de chapa de acero galvanizado.

Fachada lucernario: Policarbonato de sistema e: 40mm, subestructura de acero galvanizado, remates de chapa de acero galvanizado.

Altillo: Tablero contrachapado marino e: 35mm, viguetas de hormigón pretensado, perfil U de borde para enganche de escala.

-Losa exterior: capa de mortero pinado e: 8cm impermeabilizante, losa de hormigón blanco e: 25 cm.

-Solera interior: capa de compresión blanco pulido e: 5cm, cavity 75x75x10, hormigón de limpieza e: 5cm, pendiente de 1.5% sobre encachado.

-Solera exterior: solera de hormigón blanco peinado e: 20cm sobre encachado.

-Solera exterior 2: solera de hormigón gris con canto rodado e: 20cm sobre encachado.

-Muros: muro de HA blanco, encofrado con tablillas en parte vista, impermeabilizante, lámina drenante, geotextil.

-Muros de gavión: gavión de hormigón gris y canto rodado, jaula de acero, zapata de hormigón en masa.

FICHA TÉCNICA

-Nombre completo de la Obra: Equipamiento del puerto de Beluso.
-Datos de situación del proyecto: Beluso, Bueu. Pontevedra.
-Superficies: 1800 m²
-Fecha del final de obra: 2006-2008 (Por motivos de licitación, la obra hoy en día se encuentra sin finalizar, a pocos remates de la culminación final)
-Arquitecto autor: Jesús Irisarri Castro | Guadalupe Piñera Manso.
-Colaboradores: Lidia Fernández García | Javier Currás Paredes.
-Estructura: Ibinco S.L.
-Instalaciones: Ibinco S.L.
-Jefe de obra: Eloy González.
-Dirección de obra: Jesús Irisarri Castro | Guadalupe Piñera Manso.
-Ingeniero: Jose Antonio Rodríguez Pardo.
-Promotor: Portos de Galicia.
-Empresa constructora: Alcuba S.L.

AÑADIDO PERSONAL | Montse Garcés:

Fotografía: Montserrat Garcés Armas

Muchas son las arquitecturas dejadas en el olvido, o que esperan a ser atendidas después de ser construidas o, cuasi construidas. Lo curioso y divertido de pasear por edificios inacabados (como es el caso del Equipamiento del Puerto de Beluso) es que nos dan sensaciones que son imposibles de percibir cuando nos dan la lave en mano...recorremos los espacios interiores y exterior, las cubiertas, apreciamos las texturas de los materiales, texturas que para bien o para mal, michas de ellas se conservan en perfecto estrado mientras otras puede que con el desgaste en el tiempo y falta de mantenimiento adecuado pierdan cualidades y otras incluso lleguen a ganar más protagonismo...vemos a través de lo que puede o no ser una ventana, una puerta o, sencillamente un hueco. Esto son factores que hacen dejar volar la imaginación y hacen del contenedor un objeto variante donde el que lo recorre puede cambiar el contenido de las estancias.

Hay una frase de Tadao Ando, " La arquitectura sólo se considera completa con la intervención del ser humano que la experimenta"

Y a esto me gustaría añadir, una coletilla personal, donde para mi la arquitectura no solo nos deja experimentar con ella la sensación de completa una vez estemos disfrutando con todo finalizado, sino que somos capaces de experimentarla, mientras disfrutamos de la evolución de la misma.

Fotografía: Montserrat Garcés Armas

Centro de Remo y Piragüismo en Alange, Badajoz

2011-09-18T13:00:00.005+02:00

Fotografía: Roland Halbe

El Centro de Remo y Piragüismo está ubicado frente al pantano de Alange y trata de conseguir la mayor neutralidad con el entorno. Se configura con un gran basamento y una cubierta ligera generando entre ellos una plataforma que dialoga con el paisaje asomándose al agua, a la orilla, a las embarcaciones. Es como un gran mirador, un balcón, donde se focaliza el movimiento hacia el Embalse, con recorridos que surgen para “mirar”, y para “estar”.

Sobre la plataforma se construye una estructura metálica ligera a base de cerchas que permite salvar abajo una gran sala de 21mx21m de luz y a la vez sujetar la rampa de acceso que va colgada. Estas cerchas se cubren para crear una zona de sombra.

Fotografía: Roland Halbe

La planta inferior surge como basamento de esa plataforma elevada, como roca en la que se perforan agujeros profundos para que llegue el aire y la luz, y en la que se distribuyen las necesidades más privadas del programa. La geometría del edificio surge de la forma del solar y se compone de una sala central que se destina a una gran aula-taller para el centro y en torno a este espacio se localizan en bandas perimetrales los aseos públicos y los aseos y vestuarios para deportistas, la zona de residencia y los despachos.

La relación entre la plataforma y el basamento se realiza a través de un hueco de gran dimensión, una hendidura en la plataforma a modo de grieta que permite el paso de la luz hacia la zona inferior y aloja la esbelta rampa de dos tramos, que colgada mediante cables comunica físicamente el plano inferior con la terraza y adquiere un carácter protagonista del espacio central del proyecto.

Fotografía: Roland Halbe

Fotografía: Roland Halbe

Fotografía: Roland Halbe

Fotografía: Roland Halbe

Fotografía: Roland Halbe

PLANOS
NOTA: para ampliar los planos, pincha en la imagen y, una vez en la pantalla con fondo negro, pincha en el enlace abajo a la izquierda "imagen de..." (para poder ampliar con zoom).

Planta de acceso

Planta baja

Leyenda Planta: 1. Acceso / 2. Terraza exterior mirador / 3. Zona gradas / 4. Zona interior de encuentro / 5. Zona exterior cubierta / 6. Rampa acceso planta baja / 7. Zona polivalente / 8. Residencia deportistas / 9. Vestuarios / 10. Gimnasio / 11. Almacén canoas y piragüas / 12. Enfermería / 13. Adminstración / 14. Instalaciones.

Sección 1

Sección 2

Sección Constructiva

Leyenda: 1. Muro De Hormigón Armado / 2. Armado De Muro ∅12/15 Cm / 3. Perfil Heb 160 / 4. Forjado De Chapa Colaborante / 5. Armado De Forjado Colaborante ∅12/15 Cm / 6. Perfil Heb 260 / 7. Perfil L 140*140*20mm / 8. Chapón De Acero 360*20 Acabado Pintado / 9. Chapón De Acero 300*20 Acabado Pintado / 10. Cable De Acero Inoxidable ∅12 S355 / 11. Perfil Upn 160 / 12. Perfil T 100 / 13. Eslinga De Cable De Acero Inoxidable / 14. Diagonales Formadas Por 2 Perfiles Upn 200 (Struss) / 15. Montantes Formados Por 2 Perfiles Upn 200 (Struss) / 16. Zapata De Hormigón Armado / 17. Solera De Hormigón E=20cm / 18. Armado De Refuerzo / 19. Cartela Perfil L 50*50*5mm / 20. Anclaje De Acero Corrugado / 21. Placa De Anclaje De Acero 300*300*15 / 22. Losa De Hormigón E=28cm / 23. Grada De Hormigón / 24. Solera De Hormigón E=5cm / 25. Aislamiento Térmico En Terraza / 26. Lámina Impermeabilizante / 27. Canaleta Y Sumidero Lineal Sistema Aco Drain / 28. Aislamiento Térmico Poliestireno En Cubierta / 29. Hormigón De Pendiente / 30. Impermeabilización Poliurea Proyectada / 31. Acabado Continuo De Resina Epoxi / 32. Chapa De Acero Antideslizante E=4mm Acabado Pintado / 33. Pasamanos De Acero Galvanizado ∅25mm / 34. Montante Vertical De Tubo Acero Galvanizado ∅25mm / 35. Tornillo De Acero Galvanizado / 36. Barandilla De Vidrio Laminado Transparente 6+6 / 37. Perfil L 50*50*5mm / 38. Vidrio Laminado Transparente 6+6 / 39. Tubo 120*60*4 / 40. Puerta De Chapa De Acero Zincado

FICHA TÉCNICA

- Nombre completo de la Obra: Centro de Remo y Piragüismo en Alange, Badajoz

- Datos de situación del proyecto: Calle Entornos "pata de buey", en Alange, Badajoz

- Fecha del final de obra: Septiembre de 2010

- Arquitecto autor: José María Sánchez García

- Contacto: Princesa 27 planta 15 puerta 3, 28008 Madrid tel 91 5231885 | josemaria.sanchez@jmsg.es

- Colaboradores: Daniel González Guerrero, Julia Ternström, Enrique García-Margallo Solo de Zaldivar, Francisco Sánchez García, Marion Foucault, Cruz Calleja Perucho, Rafael Fernández Caparros, Maribel Torres Gómez, Laura Rojo Valdivielso, Marilo Sánchez García, Marta Cabezón López, Mafalda Ambrósio, Carmen Leticia Huerta.

- Estructura: Maria Concepción Pérez Gutiérrez

- Instalaciones: Aro consultores

- Arquitecto técnico: Pedro Miranda, Fernando Benito Fernández Cabello

- Fotografía: Roland Halbe

- Propiedad: Junta de Extremadura - Consejería de los Jóvenes y del Deporte

- Empresa constructora: Procondal

- Presupuesto: 1.682.519,13 €

Esta información ha sido aportada por el estudio de arquitectura José María Sánchez García.

II ENCUENTRO DE PAISAJISMO. VALENCIA 2011

2011-06-30T00:47:00.016+02:00

"El paisaje ANTES de proyectar, y DESPUES del proyecto". Este es el lema escogido para el II Encuentro de Paisajismo que se celebrará a finales de Septiembre del 2011 en el Aula Magna de la ETSA de Valencia.

Esta segunda edición organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Valencia y el colectivo Arquitectes pel Paisatge, trata de poner de manifiesto el creciente interés por el Paisaje y confirmar la buena acogida que ya tuvo el primer encuentro celebrado en el 2009.

Según apuntan los organizadores, en este segundo encuentro se abordará el paisaje desde el conocimiento de las distintas disciplinas que lo estudian estableciendo un marco teórico desde una perspectiva mucho más plural y completa. Y para ilustrar el discurso teórico se aportaran ejemplos nacionales e internacionales, donde sus autores aportaran sus experiencias e inquietudes.

Para ver el Programa, Inscripciones y Ponentes, visitar: landscapevalencia

[El paisaje ANTES de proyectar, y DESPUÉS del proyecto]

29, 30 de Septiembre y 1 de Octubre de 2011-06-2011

Aula Magna ETSA Valencia

Studio Banana TV. Entrevista a Yoshiharu Tsukamoto

2011-05-08T13:04:00.001+02:00

Para este domingo os presentamos una de las últimas entrevistas de Studio Banana TV. Se trata de una conversación con Yoshiharu Tsukamoto, cofundador del Atelier Bow-Wow. Junto con Momoyo Kajima fundaron esta firma en 1992 con base en Tokio y, desde entonces, su trabajo se ha ido reconociendo y publicando en múltiples revistas especializadas. Atelier Bow-Wow es conocido por su arquitectura doméstica y cultural y por sus investigaciones explorando la condición urbana de la microarquitectura. En la entrevista Tsukamoto comenta "me gusta tratar las ciudades a través del diseño de pequeños edificios, ya que es la única manera de mejorar nuestra ciudad".

Uno de los proyectos sobre los que habla en el vídeo es el de "Pet Architecture", nombre atribuído a los edificios de "micro-escala" insertados en el espacio urbano de Tokio. Edificios de curiosas formas e ingeniosas estrategias a la hora de disponer ventanas, sistemas de drenaje, aire acondicionado, etc. Atelier Bow-Wow ha documentado este tipo de edificios mediante fotos, alzados, mapas, perspectivas y breves descripciones en un guía publicada en 2 dos volúmenes: "Made in Tokyo" y "Pet Architecture Guide Book".

Más entrevistas en la sección "arquitectura" de Studio Banana TV.

La arquitectura que escucha el paisaje

2011-05-04T01:22:00.015+02:00

"La madera, la piedra y el hormigón envejecen bien porque cambian. Lo que no sabe cambiar no sabe envejecer"

"Es de donde agarramos los proyectos. Nuestra arquitectura responde al paisaje. Pero no tiene que ver sólo con las islas Canarias. Responderíamos a cualquier lugar".

"No es sólo la ubicación física. Un lugar es todo lo que hay en él. Contiene memoria, un clima, una topografía. Por eso de ahí surge todo el proyecto. Físicamente, a veces la arquitectura se camufla en un lugar. Otras lo potencia. Al vivir en islas, tenemos referentes muy marcados. El paisaje está siempre presente. En las Canarias, la omnipresencia del Atlántico contrasta con un interior muy abrupto. Yo creo que el paisaje influye a cualquiera que pretenda que sus edificios echen raíces. ¿Por qué a Frank Lloyd Wright le salía todo horizontal? Seguro que porque vivía en el desierto de Arizona. El infinito que nosotros tenemos en el Atlántico, él lo tenía allí en el desierto. ¿Y cómo va la arquitectura a desentenderse de un infinito?".

AMP Arquitectos

Tras estas reflexiones y la imagen de lo que queda de proyecto hoy en día responde el estudio AMP Arquitectos (Felipe Artengo Rufino y jose Mª Rodríguez-Pastrana Malagon), unas reflexiones hechas solo el comienzo de proyecto en este caso y no realidad en su totalidad, ya que el edifico que procederemos a describir no se llegó a concluir, pero aun así cada uno de estos pensamientos son fieles al resultado obtenido.

Los arquitectos definen en su propia página el Museo Arqueológico de Zonzamas, Lanzarote. (en los planos me he permitido remarcar en azul lo único que se llegó a construir y que hoy podemos ver):

Proyecto 1997- Estado actual: en construcción.

“Al sur de Teguise, en Lanzarote, Se encuentra el llano de Zonzamas, que tiene una de las mayores concentraciones de yacimientos de los antiguos poblados de las islas. El museo objeto de este proyecto mostrará y estudia la cultura de los primitivos habitantes de Lanzarote. No será únicamente un ámbito donde se expongan museísticamente los objetos encontrados en las excavaciones sino que mostrará el conjunto de habitáculos y recintos excavados de la zona.

En este sentido es de gran importancia la relación con el entorno físico, cultivos, vistas, soleamiento, protección de los vientos dominantes. “

“El edificio se inserta en el magnífico paisaje de Zonzamas enterrado, casi escondiéndose, señalando solo su presencia mediante unos elementos de entada de luz. El asentamiento del conjunto organiza de forma lineal el aparcamiento, los servicios, la tienda, el restaurante y el recorrido exterior por el yacimiento. De esta forma se separa consecuentemente la zona más ruidosa (aparcamientos y servicios) de los espacios que necesitan silencio y tranquilidad para su visita, al mismo tiempo que se aleja del Llano de Zonzamas la siempre distorsionante instalación del aparcamiento.

Elsa armas González y Montserrat Garcés Armas.

“La entrada al conjunto se realiza a través de un ramal de la antigua carretera que aislado que conduce hasta el aparcamiento. El flujo de vehículos está aislado del exterior por muros de piedra. Un seto curvo separa el ámbito rodado del peatonal. Junto a este espacio se encuentran el restaurante, con vistas hacia el Norte, los servicios y una pequeña tienda. A través de una abertura en un segundo muro se vislumbra el gran hueco de entrada al Museo. De la rampa de acceso se llega a los diferentes espacios expositivos excavados en la roca.

Una vez en el interior del edificio, la oscuridad se despliega, se recrea la sensación de ponderar en habitáculos primitivos, y la luz se introduce como referencia acentuando la profundidad. La disposición de las salas se ha hecho pensando en una total flexibilidad tanto de recorrido como de uso. Al final del recorrido, una gran entrada de luz nos guía hasta la rampa de salida junto al laboratorio. La visita al museo simboliza el viaje a un mundo subterráneo perteneciente a tiempos del pasado, es aquí un lugar donde el visitante particular de Lanzarote. Una vez en el exterior nos encontramos en las cercanías de los montículos de los grabados. Desde ahí partirá el recorrido a través del yacimiento, finalizando la visita, a través de un sendero peatonal que nos devuelve a la zona de llegada.”

Elsa armas González y Montserrat Garcés Armas.

Tras esta sutil descripción e imágenes de lo que ahora queda de este centro que iba a ser un contenedor de recogida para los restos arqueológicos que allí se encontraban, pasa a ser anecdóticamente el contenido, formando parte de esos yacimientos para los que estaba destinado a cobijar en ese lugar tan disperso, quedando como ruinas de recuerdo de lo que pudo y no llego a ser.

Esta entrada la he escrito desde la curiosidad, la incógnita, la duda, la incertidumbre...y sobre todo dándole las gracias Elsa Armas (gracias por enseñarme un "tesoro" donde otros solo ven "ruinas"), compañera de inspección en busca de un edificio abandonado en medio de la nada, y que tristemente las vistas que desde el se vislumbran es una de los vertederos mas grandes de la isla (toda una pena). Este descubrimiento, que claramente posee un gran valor arquitectónico, empezó por ir en busca de él, tras verlo inmortalizado en una revista.

Si tienen la oportunidad, les invitaría a que probaran la experiencia, porque no hay nada, como hallar algo desde la ignorancia, recorrerlo, disfrutarlo y admirarlo, sin saber exactamente para que está destinada cada estancia, dejando volar la imaginación...y haciendo del recorrido una sensación empática, donde cada uno, ubicará el programa de este centro (u otro edificio), según lo que le transmitiera cada lugar.

Montserrat Garcés Armas.

Si me tuviera que quedar con una imagen de lo que fue este "juego de niños", sería claramente a la que más nos costó llegar, pasando entre restos de hormigón y trepando como si de una escalera de tratara por esperas oxidadas, facilitándonos por fin el acceso a esa parte superior indefinida, donde el juego de luces, sombras, imágenes descompuestas y sonido del viento se adueñan de ti, dotando a la sala de un valor sensitivo impresionante (créanme si les digo que prácticamente esta sala podría valer para un sin fin de usos).

El hormigón visto le aporta esa rotundidad que se merece, mientras que la composición de figuras tanto del techo como de la fachada donde los arquitectos han decidido en que zonas perforar y en cuales macizar, siguiendo los patrones de la composición de la volumetría en su conjunto y aligerando de esta manera el peso tanto físico como visual que este material genera, dan al conjunto un juego curioso y es que las perforaciones quedan en medio del paño de hormigón que recorre la pieza haciendo que se desdibuje el paisaje a nuestro paso a modo de telón, obteniendo fotogramas del entorno, tierra, paisaje, cielo...

Proyecto participativo para Virgen de Begoña

2011-05-04T00:59:00.003+02:00

La asociación Paisaje Transversal, creada en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, trabaja sobre nuevos modelos de gestión urbana desde un punto de vista interdisciplinar y acaba de lanzar una interesante iniciativa, un proyecto participativo para la regeneración integral de la colonia Virgen de Begoña, al norte de la capital, respaldado por la Asociación de Vecinos de Begoña, que lleva años reivindicando mejoras para sus habitantes.

Se trata de uno de los más de 200 polígonos de bloque abierto que miran a la almendra central de Madrid desde el otro lado de la M30 generados en la década de los 60 para acoger la llegada masiva de inmigrantes a la ciudad. Actualmente este tejido urbano de periferia se caracteriza por presentar un grave estado de vulnerabilidad debido a la obsolescencia e inadecuación de la edificación (viviendas sin ascensor, fachadas en deterioro, escaso asilamiento térmico y acústico), la poca calidad de la urbanización y baja identidad del espacio colectivo (espacios entre bloques abandonados, pavimento de las calles en mal estado, espacios carentes de rampas para su accesibildad, pocas dotaciones de carácter público), una estructura demográfica y socioeconómica debilitada (con más de 8000 vecinos, cerca de 1/3 de la población supera los 65 años), las limitadas oportunidades para desarrollar cierta actividad económica (tejidos monofuncionales, humildes bajos comerciales que van cerrando o se transforman en viviendas), la exposición a una importante contaminación acústica y atmosférica (constreñidos entre vías rápidas de la línea de ferrocarril y la decena de carriles de la M30), escasez de plazas de aparcamiento...

Desde ProyectoSinergias apoyamos esta iniciativa y os animaros a participar. Si estás interesado, escríbeles a paisaje.transversal@gmail.com

Los ojos de Monet

2011-05-02T13:30:00.009+02:00

El arte siempre refleja el interior del artista. De un modo u otro cada pintura, cada boceto, cada sombra y cada textura reflejan la vision de la realidad y el mundo, el interior y el subconsciente de su autor. No importa que hablemos de una obra hiperrealista de Antonio López o del cuadro mas abstracto de Miró, todos siguen esa premisa

Dando un pasito más allá, pensar cómo las enfermedades o minusvalías afectan o modifican la obra del autor es un tema que siempre suscita intrigas. Podríamos citar el caso de la sordera de Beethoven en el ámbito de la música. Uno de los destacados en este sentido en el campo de la pintura es Monet.

Claude Monet. Una de las muchas versiones de la costa de Etretat.

Aunque no sea algo muy conocido para el gran público, Monet sufrió cataratas en la madurez y ésto se refleja claramente en las obras que produjo en aquella época (comenzó a sufrirlas hacia 1910 y fue operado una década más tarde). Parece sarcástico hablar de una minusvalía en la vista de un pintor como el gran Monet, pero es muy ilustrativo ya que por un lado se conserva el registro clínico y desde un punto de vista personal Monet relataba de forma minuciosa su pérdida de visión y cómo ésto afectaba a sus obras pero sobre todo a su carácter y su estado de ánimo.

Claude Monet, Saint-Georges Majeur au crépuscule,1908

Claude Monet (1840- 1926) comenzó a notar problemas con su visión durante el año 1908 en un viaje a Venecia, Percibió que los colores habían cambiado, pero fue en 1912 cuando su visión cayó notablemente y un oftalmólogo, el Dr. Jean Reviere, hizo el diagnóstico de catartas. En esencia, cuando una persona sufre cataratas sus cristalinos se opacan y van adquiriendo un tinte amarillento (con el tiempo marrón rojizo), que actúa de filtro para los colores y modifican especialmente la percepción del color azul. Por esta razón los cuadros de Monet fueron adquiriendo un matiz rojizo, sobre los que el propio artista decía que se habían vuelto “odiosamente falsos”.

Una vez hecho el diagnóstico, se le aconsejó esperar hasta que la catarata madurase ya que en aquella época la técnica empleada para la enfermedad necesitaba esperar que la catarata adquiriese cierta “consistencia” para poder retirarla a través de una incisión corneal. Además Monet no era lo que diríamos "un buen paciente" y temía operarse, aunque finalmente, y acongojado por sus obras tenebrosas plagadas de marrones que le ocasionaban ataques de furia en los que las destruía, decidió operarse.

Tras la intervención, Monet se quejaba continuamente de la nueva visión que lo invadía de azules y violetas “colores exagerados y terroríficos” que convirtieron su “vida en una tortura”, sin embargo para la época en la que estaba el resultado óptico era bueno.

Sus problemas visuales cambiaron su obra, que se hizo menos figurativa y con colores más audaces. Así influyó la evolución del arte pictórico hacia el Postimpresionismo y Fauvismo. De acuerdo con algunas fuentes, Monet nunca aceptó operar el ojo izquierdo, pero volvió a trabajar de lleno con su gafa de afaquia entrando, según sus propias palabras, en una segunda juventud hasta su muerte. A partir de entonces Monet llevaba unas gruesas gafas tintadas que corregían parte de esa "invasión azul" que tanto aquejaba, de nombre científico afaquia.

Tomemos como ejemplo la evolución del puente de Giverny sobre el estanque de nenúfares para ver las diferencias. La primera versión de 1899, la segunda con cataratas de 1922 y la tercera con afaquia en 1926.

Fuentes: Ojo clínico, Scielo, Museo Thyssen, Musee d'Orsay

+info Monet:

+arte en: http://emecoloeur.blogspot.com/

Thesima art museum

2011-04-26T15:04:00.004+02:00

Sé que ha llovido mucho desde entonces, y que la arquitectura corre a pasos agigantados, y que más de uno ya habrá visto este edificio en su debido momento, pero no me he podido resistir por varios motivos; después de ver el vídeo de su construcción , que las cáscaras de hormigón no dejaran de sorprender (y hago mención a una antigua entrada de un edificio que no hay que dejar de ver en Madrid) y por la forma tan “sencilla” y lógica de construirlo, y esto es una vez más una lección, para darnos cuenta de que a veces todo parece mucho más complejo de lo que creemos.

Este proyecto se presenta bajo los arquitectos Ryue Nishizawa pasado premio Pritzker con su socia Kazuyo Sejima, un interesante museo, que nace de la propuesta de maclar el arte, arquitectura y paisajismo, donde la intervención es mínima e intentan dar cierta continuidad de dialogo entre lo construido y lo existente. La intención del mismo es introducir la naturaleza como sensación única, interactuando de una manera directa, donde lo único que se expone es la propia cáscara en la que se recoge el agua, el aire y el sonido de la naturaleza que te envuelve, en una pequeña isla llamada Teshima del sur de Japón en el mar de Seto, lugar donde se ubica el proyecto.

Está constituido únicamente por una membrana de hormigón blanco de 25 centímetros de espesor cubriendo casi 2.000 metros cuadrados sin apoyos ni soportes intermedios, obteniendo un resultado en su interior muy amplio (60x40, con una altura de 4 metros), donde la horizontalidad y la percepción del mismo aumenta gracia alas forma curva del perímetro.

La estructura nos recuerda a la forma de una gota de agua, tanto en planta como en alzado, un elemento de formas redondeadas, que se define con la ya descrita anterior forma constructiva, obteniendo una bóveda de hormigón armado, perforada por dos huecos que simulan el aire que existen dentro de algunas gotas, conecta así el interior con el exterior, y la tierra con el cielo, usando una atmósfera de conexión que es la naturaleza.

Descrita ya todas las partes del elemento en sí, nos faltaría comentar una de las piezas fundamentales, y es el paisajismo, no solo basta con hacer una pieza para el lugar, y que esta sin integre en el mismo, sino que como buena tradición Japonesa manda, existe un elemento de recorrido previo antes de llegar al museo que no podía faltar, y es que al dejar la carretera que viene del puerto de Karto empieza a vislumbrase un sendero serpenteante de hormigón blanco. Según nos vamos acercando la gota parece cambiar de forma como si tal gota de agua deslizase por una superficie. Este sendero, nos deja descubrir en él y cubiertos bajo una pequeña ladera en una segunda burbuja de menos tamaño, los servicios auxiliares a este elemento tan sensorial, como los son las taquillas, servicios, café y tienda.

Lo mejor de todo, es que según seguimos avanzando por este sendero donde nos acompaña siempre esa masa arbórea, la gota sigue cambiando de forma, y que cuando menos lo esperamos nos adentramos dentro de ella, sin dejar de sentir que la naturaleza nos invade, ya que las perfecciones exteriores siguen existiendo, gracias a esas dos aperturas descritas antes, la brisa recorre desde fuera hacia dentro tocando unas cintas que cuelgan de las aperturas acompañando en vuelo el sonido hasta llegar a nosotros, creando una corriente de aire bastante agradable.

Una vez dentro de la gota, nos encontramos con algunos elementos adicionales como charcos en el suelo, gotas que corren al ritmo del viento…esto señores es la obra expuesta en un escenario de intervención humana, donde la naturaleza es el arte que se haya dentro de una “gota”, formada por esa topografía de hormigón que se integra en el paisaje humanizado de las rehabilitadas terrazas de arroz del sur y la más silvestre arboleda, donde la armonía es más que una palabra, es una realidad que no albergará más elementos de los que a la propia naturaleza se le antoje introducir…capricho, casualidad, lógica, ritmo?...no importa la secuencia, pero si la materia agua, aire, la luz y sonido.

Procedimiento constructivo:

¡Copiad, malditos!

2011-04-21T13:52:00.007+02:00

¡Copiad, malditos! derechos de autor en la era digital es un documental sobre propiedad intelectual y el futuro de la cultura dirigido por Stéphane M. Grueso y producido por elegant mob films junto con TVE. Se trata del primer contenido bajo licencia Creative Commons que emitió La 2 la semana pasada (y que podéis descargar libremente en alta calidad aquí). El documental incluye el proyecto de intentar producirlo con una licencia copyleft en vez del copyright tradicional. De forma autorreflexiva, documenta desde el punto de vista de una pequeña productora, el desarrollo del proceso de licencia de la película, y si es un buena opción como autores del mismo, o deberían quedarse con un copyright. La cinta trata los sectores de la música, cine, audiovisual y el software y conocen a gente que trabaja todos los días con el tema de los derechos de autor desde las más variadas perspectivas, como el abogado David Bravo o el escritor Lorenzo Silva. Se trata pues de una exploración de los retos éticos y morales que la revolución digital ha planteado en torno a la propiedad intelectual, un concepto que se inventó para garantizar los derechos de los creadores. Sin embargo hoy soplan nuevos vientos y surgen nuevas preguntas.

A fondo: Cortijo en Sevilla

2011-04-18T17:02:00.003+02:00

Hoy os presentamos una interesante cortijo en Sevilla, obra de los arquitectos madrileños Ana Espinosa G. Valdecasas, Álvaro Moreno Hernández y Pablo Olalquiaga Bescós.

Me parece destacable la combinación del lenguaje arquitectónico contemporáneo con la construcción tradicional a base de mortero de cal. A su vez, el volumen de la vivienda agrupa estancias proporcionadas y conectadas correctamente mediantes pequeños gestos (porche, patios y terraza) que dotan al conjunto de una gran calidad espacial.

El proyecto se podría contar a partir de 5 puntos:

EL PAISAJE

La obra se localiza en una llanura aplastante, delimitada en el horizonte por pequeños cerros que en los días de bruma se funden con el cielo azul haciendo aún más infinito el paisaje. Grandes manchas de trigo, girasol y olivar se suceden conformando una naturaleza artificial y geométrica, en movimiento constante a lo largo de las estaciones.

LA LUZ

Conscientes del carácter de objeto que va a adquirir la edificación en el entorno se opta por trabajar con una arquitectura de masa, esculpida y cerrada, capaz de soportar las fuertes sombras arrojadas por una luz que llega a ser cegadora. Esta se convierte en instrumento de proyecto.

EL PROGRAMA
El programa responde a las necesidades propias de un cortijo andaluz en el que se van a desarrollar labores agrícolas. Con la particularidad de que el cliente es un coleccionista de trofeos de caza que quiere tener expuestos según procedencia.
Junto a esta petición, la de que haya patio y torre “porque sin ellos nunca será un cortijo”.

Esquemas del programa en axonométrica. Pincha en la imagen para ampliar

EL ESPACIO
Se investiga con el modelado de espacios exteriores acotados capaces de introducir en el interior la luz cruzada y tamizada y ampliar la perspectiva con visiones diagonales.

- Vivienda, naves de maquinaria y corrales se articulan alrededor de una explanada de acceso definida por su unidad cromática con las fachadas.

- La entrada a la casa se realiza a través de un patio cerrado que funciona como extensión de los dormitorios de planta baja. La primera relación con el exterior se produce a través del hueco de ingreso al patio, volumen sustraído a la edificación.

- La crujía del salón se desarrolla entre el patio y el campo cultivado. Dos espacios cubiertos exteriores (el invernadero y el cubo de vidrio) disuelven en su extensión el límite dentro-fuera; contrastando con el resto de las ventanas que enmarcan fragmentos de las vistas exteriores como si de cuadros se tratase.

- La segunda relación del patio con el exterior se produce a través del espacio del salón. Un gran ventanal en el comedor y el cubo de vidrio, proyectado como un volumen de aire exterior entrando en la vivienda, permiten la amplia conexión visual del patio cerrado con el paisaje con la desaparición de los límites de la crujía construida.

De izq. a dcha. vista de acceso al comedor, vista del salón con el porche "cubo de vidrio" y con el patio-invernadero al fondo
© Miguel de Guzmán | imagensubliminal.com

LA CONSTRUCCIÓN
Se renuncia a una arquitectura tecnológica (casi impensable en un ambiente rural) y se acepta una construcción tradicional, en la que morteros de cal, pavimentos de barro y cerrajería de taller se ponen al servicio de un lenguaje moderno.

Plantas de la vivienda. Pincha en la imagen para ampliar

Alzados y secciones de la vivienda. Pincha en la imagen para ampliar

Sección constructiva. Pincha en la imagen para ampliar

- Tenéis más imágenes de esta obra en la web del fotógrafo Miguel de Guzmán.

FICHA TÉCNICA

Arquitectos:

Ana Espinosa G. Valdecasas
Álvaro Moreno Hernández
Pablo Olalquiaga Bescós

Arquitectos Colaboradores:
María Espinosa G. Valdecasas
Alfonso Olalquiaga Bescós

Arquitecto Técnico:
Vicente Linares Medina

Constructora:
Construcciones Bellido s.a.

Inicio y terminación de la obra:
Abril 2002 Octubre 2003

Superficie construida:
646 m2

Presupuesto ejecución material:
437.475,43 €

Constructora:
Construcciones Bellido s.a.

Estuquillo de fachada:
Cemarksa

Carpintería de aluminio y cerrajería:
Hierros y Aluminios de Andalucía

Piedra caliza:
Terrazos La Alegría
Marchena

Descalcificación del agua:
Tecysu s.l.

Concurso de diseño del mueble CETEM

2011-04-14T14:53:00.002+02:00

El objetivo principal del Concurso Internacional de Diseño Industrial del Mueble de CETEM es promover el acercamiento entre diseñadores industriales y empresas, lo cual permite fomentar la cultura del Diseño Industrial en el Sector del Mueble para demostrar su importancia en el proceso de innovación y su considerable contribución al éxito industrial; además de la promoción de la calidad en el mobiliario.

Con dos categorías de participación, una para profesionales y otra para estudiantes, este es el único concurso de diseño que premia tanto el diseño conceptual como su desarrollo necesario para la construcción de un prototipo real.

17ª Convocatoria: El Centro Tecnológico del Mueble y la Madera de la Región de Murcia (CETEM), en colaboración con el Instituto de Fomento de la Región de Murcia, el Excmo. Ayto. de Yecla, la Feria del Mueble de Yecla, CajaMurcia y la Caja de Ahorros del Mediterráneo, convocan el 17o Concurso Internacional de Diseño Industrial del Mueble.

Participantes: Se distinguen dos categorías para participar (individualmente o por equipos): profesional (puede participar cualquier diseñador o equipo de diseñadores industriales) y estudiantes (pueden participar estudiantes que durante el presente año estén matriculados en estudios relacionados con Diseño).

Tema: La innovacion dentro del hábitat es el tema de esta 17ª edición. Diseño de un mueble u objeto del Habitat (doméstico o urbano) que aporte innovaciones de cualquier tipo: propuestas conceptuales, innovación tecnológica, materiales, aspecto formal, modos de consumo, fabricación, adaptación a los nuevos estilos de vida, etc.

Jurado: El jurado estará compuesto por: el director de CETEM,un técnico de CETEM (sin derecho a voto) y al menos cinco vocales pertenecientes al entorno del diseño y el sector del mueble: diseñadores industriales, empresarios del sector y/o expertos en Diseño. La identidad de los miembros del jurado todavía no es pública.

Premios: Categoría estudiantes: 450€ y diploma. Categoría profesional: premios a los diseñadores: (primero: 4.500€ y diploma, segundo: 1.500€ y diploma, tercero: 750€ y diploma) y premios a las empresas (primero: 4.500€, el Registro Industrial del producto ganador y un diploma acreditativo. Empresas autoras de los proyectos ganadores: informes de resultados de los Ensayos Técnicos de Calidad realizados a los prototipos ganadores. Además se informará sobre los resultados del Concurso a los principales medios especialistas en en el sector del Diseño y el Hábitat como prensa, internet, radio y televisión).

Una estatua en tu salón

2011-04-13T01:58:00.005+02:00

imágenes: http://www.tatzunishi.net/

¿Queréis saber cómo quedaría, por ejemplo, la estatua de Pío Baroja en tu dormitorio, o en tu baño? ¿o una escultura de Botero en tu salón?. Es lo que hace el artista japonés Tazu Nishi, introduce estatuas o elementos decorativos urbanos o de edificios existentes en salones o habitaciones como las que podemos tener cualquiera. Para ello, construye unas estruturas-andamiaje que le permiten realizar la "caja" en la que meterá la obra seleccionada, una vez hecho esto sólo hay que decorar la estancia y darle un aire doméstico, creando así una suerte de arquitectura efímera visitable. ¿Queréis ver el resultado?, ¡pues pinchad en "seguir leyendo". ¿No es increíble?.

Londres, Inglaterra

Gante, Bélgica

Más información en su página web

Premiados XI BEAU (o cómo contar un proyecto en un A1)

2011-04-09T16:19:00.017+02:00

Bueno, supongo que tooooodo el mundo ya se habrá enterado de los finalistas y ganadores de la XI edición de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, ya que la lista ha sido ampliamente publicada en diversos medios digitales. Aún así, me dispongo a presentarlo ante nuestros lectores.

Me gustaría enfocar este post hacia los paneles A1 que se solicitaron para optar a los premios. Por ello, cada una de las obras finalistas cuanta con un enlace para descargar su panel en pdf correspondiente. Creo que puede ser interesante contrastar las diferentes técnicas de composición que los estudios utilizan para contar sus proyectos donde la escala, como no podía ser de otra manera, influye considerablemente.

Faltan algunos paneles ya que todavía no se han subido a la web de la BEAU. Iré actualizando el post en la medida en la que los nuevos paneles estén disponibles.

Notas:

- Pincha en las imágenes para descargar los paneles en pdf.

- Los nombres de las obras enlazan a sus fichas correspondientes dentro del portal de la BEAU.

- El signo "?" significa que los paneles todavía no están disponibles para descarga.

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1. PREMIO DE ARQUITECTURA:

Edificio de 131 Viviendas Protegidas en Mieres

Autores: Bernardo Angelini y Bernardo Casino (ZigZag Arquitectura).

Menciones:

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Conjunto residencial en Caramoñina (Santiago de Compostela).

Autor: Víctor López Cotelo

Casa en Paderne (Lugo)
Autor: Carlos Quintáns Eiras

Reconocimientos expresos del jurado:

Museo Arqueológico de Álava (Vitoria‐Gasteiz)
Autor: Francisco Mangado

Museo del Agua. (Lanjarón, Granada)
Autor: Juan Domingo Santos

Museo Can Framis (Barcelona)
Autor: Jordi Badía

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2. PREMIO DE URBANISMO

Plan de Ordenación Urbanística Municipal de Montmeló (Barcelona)
Autores: Jornet, Llop y Pastor.

Menciones:

Remodelación del puerto de Malpica (A Coruña)
Autores: Juan Creus y Covadonga Carrasco

(?)
Plan de ordenación The Munch Area (Oslo, Noruega)
Autores: Juan Herreros Arquitectos.

Reconocimiento Expreso:

Paseo marítimo de la playa de poniente de Benidorm (Alicante)
Autor: OAB (Carlos Ferrater y Xavier Martí).

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3. PREMIO DE INVESTIGACIÓN:

Premio Ex-Aequo:

Edificio Media‐TIC (Barcelona)
Autor: Enric Ruíz Geli (Cloud9)

(?)
Plan Territorial de Vivienda de Cataluña
Dirigido por los arquitectos Josep Maria Vilanova y Ricard Pie.

Menciones:

(?)
Programa "Esto no es un solar" (Zaragoza)
Autora: Patrizia di Monte e Ignacio Grávalos.

Biblioteca Font de la Mina (Sant Adrià de Besós, Barcelona)
Autor: Alfonso Soldevila

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4. PREMIO DE PROYECTO JOVEN

Centro de Remo en Alange (Badajoz)
Autor: José María Sánchez García

Menciones:

Centro cívico “Mercat de Ferreríes” (Tortosa, Tarragona)
Autores: Josep Camps y Olga Felip

Sede del Servicio Municipal de Medio Ambiente (Zaragoza)
Autores: Jaime Magén y Francisco Javier Magén.

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5. PREMIO DE VPO

22 viviendas sociales para jóvenes en el barrio de El Rastro (Vara de Rey, Madrid)
Autores: Mónica Alberola, Luis Díaz‐Mauriño y Consuelo Martorelldos

Menciones:

Viviendas de protección oficial en Salou (Tarragona)
Autor: Toni Gironés

Viviendas para estudiantes en el campus de Bellaterra de la Universidad Autónoma de Barcelona
Autor: Eduard Bru.

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Siempre me he preguntado cuál era el criterio de selección en este tipo de premios. Puedo entender los casos en los que una obra pase una primera fase de selección muy general, ya que, a simple vista, destaquen frente a otras donde quizá el resultado final no haya sido tan positivo. Sin embargo, cuando el jurado se enfrenta a una siguiente fase donde todas las obras tienen aspectos muy destacables, y a la vez son tan diferentes, con usos tan distintos, en solares tan dispares... veo una tarea muy complicada, en incluso injusta, la de rechazar unos frente a otros. Al fin y al cabo, en mi opinión, esta selección acaba siendo totalmente subjetiva, y la selección mediante voto parece ser la única solucion medianamente justa.

Por todo esto, me parece adecuado incluir aquí la noble declaración personal de Lluis Clotet en el Anexo IV del acta del jurado:

"Como miembro del Comité de Selección y Jurado de la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo quiero puntualizar algunos temas relacionados con el veredicto final.

Después de dos días de trabajo y por unanimidad, hemos seleccionado 45 obras de las 750 presentadas. Hemos considerado que todas ellas tienen en común una gran calidad y como no podía ser de otra manera que responden a diferentes programas, a diferentes tamaños, a diferentes recursos, a diferentes paisajes, y también a diferentes estrategias personales para afrontarlos. Una selección que seguramente tendrá algún punto discutible, pero que globalmente creemos que es una muestra acertada del buen nivel y de la gran variedad de la Arquitectura hecha en España durante los dos últimos años.
He intentado, durante las sesiones de trabajo, persuadir a los demás compañeros de que nuestra labor acabara aquí, en el terreno donde todos habíamos estado de acuerdo, pero no lo he conseguido. Y es que estoy absolutamente convencido de que es imposible proclamar unos vencedores justos (a la manera de una competición atlética) cuando las obras son incomparables entre sí y nuestros criterios como jueces tan distintos. Es mejor parar antes de volver a constatar que el problema es irresoluble y volver a caer, como siempre, en el último recurso simplificador de las votaciones.

Quiero decir con ello que me siento responsable de la lista de las obras finalistas, pero que no he participado en las votaciones posteriores para elegir a las vencedoras".

Tenéis más información sobre los premiados, así como el acta del jurado, en la web de la BEAU XI.

27. Un viaje a través de la arquitectura contemporánea europea

2011-04-07T17:24:00.005+02:00

Se trata de un viaje que protagonizan 2 arquitectos, un diseñador gráfico y un cineasta, a lo largo y ancho del viejo continente con el objetivo de dar a conocer la arquitectura que diseña la Europa del futuro. 27 son los países miembros de la Unión Europea, 27 son los estudios de arquitectos jóvenes ya consagrados, que nos mostrarán su particular punto de vista de hacia donde se dirige nuestro oficio, desde su propia obra, o contándonos otros edificios que se han edificado en su entorno más próximo.

Una de sus primeras paradas fue Barcelona (en el vídeo), pero podréis ver el resto en la web 27-theproject.com

27 SPAIN Fabrizio & Alberto from FatCat Films on Vimeo.

Studio Banana TV. Entrevista a Deyan Sudjic

2011-04-07T10:00:00.002+02:00

Nueva entrevista de Studio Banana TV a Deyan Sudjic, aclamado crítico de arquitectura, director del Design Museum London y guionista del último documental de Foster. En el vídeo hablará de diversos temas de su interés, como las múltiples escalas del diseño, la situación de las actuales y nuevas generaciones de arquitectos, e incluso especulará sobre el futuro de las publicaciones impresas.

También podéis leer una entrevista realizada en 2009 por el periódico El País. Pincha aquí.

Escuela municipal de música en Murcia

2011-04-06T01:36:00.005+02:00

En el pasado mes de marzo tuvo lugar la inauguración de la rehabilitación del Colegio Público Río Segura de Archena, para cambiar su actividad con una nueva imagen transformándose tanto en uso como en aspecto en una Escuela Municipal de música en Murcia, bajo las manos e ideas de los jóvenes arquitectos Alberto Gil Torrano y María José Guillén Guillén, que ya desde un principio se enfrentaban de ante mano a dificultades técnicas en las que las imperfecciones de estado de la antigua edificación dieron bastante problemática, así mismo otra de las condicionante era la fuerte carga sentimental que poseía dicho edificio para el pueblo, que se resolverá con una estrategia constructiva sutil.

Piel de chapa perforada

El nuevo edificio se presenta como un juego de materiales, transparencias y opacidades en los nuevos volúmenes dejando la idea bastante clara, integrándose con la arquitectura colindante. Una composición de cajas que permite marcar claramente la descripción tanto en el exterior como en el uso interior del mismo. De esta manera ha sido bastante fácil incorporar a la nueva imagen, un cerramiento realizado mediante una chapa perforada a modo de piel exterior que permite proteger del sol las instalaciones interiores, y a su vez poder resolver una de las dificultades iniciales; es esa carga sentimental que se alojaba en el pueblo, de esta forma se deja entrever tras la chapa la fachada original del colegio, devolviendo a los niños un recuerdo de infancia.

El gran cambio principal llega con la introducción de un nuevo elemento, que los mismos creadores del proyecto denominan como “Caja de luz”, en la que han querido abstraer el sentimiento musical, estando configurada por el vestíbulo del edificio en el que aparecen dos piezas escultóricas (una de ellas, siendo un elemento fundamental de comunicación vertical), favoreciendo que el espacio se viva con gran dinamismo.

Al aspecto exterior de este nuevo volumen de acceso, se le han generado horadaciones en la cara externa mediante unas geometrías por unos artistas que ya hemos mencionado en alguna otra ocasión en este blog, ellos son Boamistura un joven grupo de graffiteros, donde esta vez han querido interpretar los ornamentos de los instrumentos musicales, haciendo que la gran “Caja de luz” blanca quede impregnada por la música.

> Memoria de proyecto

Detalle de fachada

“Museo-Escuela de Flamenco”. Concurso Internacional de Arquitectura

2011-04-05T10:00:00.003+02:00

La plataforma contestA organiza el presente Concurso Académico de Ideas, cuyo objetivo es fomentar la reflexión entre estudiantes de arquitectura y jóvenes arquitectos acerca del papel del flamenco en la historia e identidad española y la exploración arquitectónica en el ámbito de este arte.

Este Museo-Escuela estará ubicado dentro de un solar en pleno Caso Antiguo de la ciudad de Jerez de la Frontera, cuna del flamenco. Puedes pinchar aquí para seguir leyendo el programa de necesidades del proyecto.

Los ganadores serán publicación en la web del concurso; en blogs especializados en la red; en publicaciones internacionales de arquitectura y en exposiciones dentro de escuelas de arquitectura europeas.

Al tratarse de un concurso de pago, existen unas tarifas que dependen del período de inscripción, habiendo un precio reducido de 28€ hasta el día 30 de abril.

Tenéis todas las bases del concurso, inscripción (reducida hasta el 30 de abril) y más información en la web www.internationalcontesta.com

Jurado:

- Inma E. Maluenda, de PlanetaBeta
- Edgar Gonzalez
- Juan Roldán Martín, profesor y encargado de publicaciones en la Universidad CEU SanPablo

- Victoria Acebo de AceboxAlonso
- Luis Diaz-Mauriño, 1er premio de Europan4 y reciente ganador de la Bienal XI por su VPO en Madrid

Premios:

1er Premio: 2200€

+ Publicación en revistas, en páginas webs/blogs de arquitectura
+ Formar parte del jurado en el próximo concurso

2º Premio: 500€

+ Publicación en revistas, en páginas webs/blogs de arquitectura

3er Premio: 300€

+ Publicación en revistas, en páginas webs/blogs de arquitectura

10 Menciones de Honor: Publicación en páginas webs/blogs de arquitectura

Cuotas de inscripción:

PERIODO 1 (de 01/04/2011 a 30/04/2011) UTC / GMT + 1:00 28.00 €
PERIODO 2 (de 01/05/2011 a 05/31/2011) UTC / GMT + 1:00 53.00 €
PERIODO 3 (de 01/06/2011 a 07/08/2011) UTC / GMT + 1:00 75.00 €

Calendario:

1 Abril - Comienza el periodo de inscripción 1
30 Abril 2011 - Finaliza el plazo inscripción 1

1 Mayo 2011 - Comienza el plazo de inscripción 2
31 Mayo 2011 - Finaliza el plazo de inscripción 2

1 Junio 2011 - Comienza el plazo de inscripción 3
7 Agosto 2011 - Finaliza el plazo de inscripción 3

22 Agosto 2011 - Finaliza el plazo de entrega de propuestas

10 de Octubre - 2011 Anuncio de los ganadores

Participamos en TalentosDesign 11

2011-04-04T19:33:00.002+02:00

Desde hace un tiempo, ProyectoSinergias participa en el TalentosDesign 11, el III Concurso de diseño Diseña sostenible que organiza la Fundación Banco Santander, dentro de la categoría 'Digital'. Durante el próximo mes y hasta el 3 de mayo podéis votarnos todas las veces que queráis, pero recordad que sólo podéis hacerlo una vez al día. ¿Cómo? Muy sencillo: haciendo click justo aquí y dándonos 5 puntillos :) Así de simple. Lo dicho, cuando os acordéis u os apetezca podéis hacernos llegar vuestras puntuaciones. Contamos ya con más de 800 votos, pero necesitamos muchos puntos para estar entre los primeros. ¡Gracias a todos!

A fondo: Nueva comisaría de Fuencarral-El Pardo. Voluar Arquitectura

2011-03-31T22:57:00.005+02:00

Hace unos días tuvimos ocasión de visitar una obra resultado de un concurso para la Dirección General de Policía y Guardia Civil del Ministerio del Interior, la que en breve será la nueva comisaría del distrito Fuencarral-El Pardo (el de mayor extensión de la ciudad de Madrid) situado en la calle Mirador de la Reina, en el barrio de Lacoma, al norte de la capital. Está proyectado por el estudio madrileño Voluar Arquitectura, compuesto por los arquitectos Borja Lomas Rodríguez, Pablo Rodríguez Mesa y Teresa Gómez Benito.

El edificio cuenta con 7.000m2 y consta de sótano de 2.500m2 (alberga el garaje de 1.400m2 para vehículos policiales, calabozos, galería de tiro, almacenes e instalaciones), planta de acceso de 2.000m2 (posee la zona de atención al público con vestíbulo, control, sala de espera y oficinas para DNI/pasaporte y denuncias, así como vestuarios de policías) junto a la rampa del garaje y una plaza de 1.600m2 que salva el desnivel de 4,5m entre las calles Mirador de la Reina y Peña del Águila, una planta baja, la de menor superficie, (cuenta con sala polivalente, cafetería, área de descanso y terraza comedor exterior) con acceso desde la calle superior a través de una zona de aparcamiento exterior y 3 plantas más destinadas a distintas unidades operativas (brigada de seguridad ciudadana, brigada de policía judicial, jefatura de la comisaría y área de formación).

La urbanización exterior es a base de bandas de ancho variable dibujadas en planta que cruzan una plaza de norte a sur mezclando distintos tipos de pavimentos (verde checkerblock, hormigón impreso, gravilla blanca, filita gris y baldosa gris) acompañados de varios cipreses. Pegadas al zócalo del edificio, aparecen unas tiras de 5m construidas con perfiles UPN, malla ce acero galvanizado y cantos rodados que funcionan a modo de celosía entre la plaza y la planta de acceso. El vallado exterior de la parcela es a base de perfiles metálicos galvanizados en T de 2m de altura que van contrapeándose.

El cuerpo principal del edificio es un cubo de 30x30x15m que se levanta sobre pilares apoyados sobre un zócalo conformado por la planta de acceso. Pero el espacio más llamativo es un patio central cubierto de 15x10m que recorre los 23m de altura del interior del edificio. Asomándose sobre este espacio, la zona más pública del edificio, aparece una escalera de hormigón de carácter escultórico vuela 3m desde el forjado de las plantas baja a la 3º, mientras que en la cubierta aparecen 8 lucernarios troncopiramidales de distintos tamaños. Estas geometrías se repiten en los 5 respiraderos del garaje, conformados con planchas de acero lacado de diferentes colores. Por último, unas lamas de madera se ubican en diferentes secciones para dar cierto toque de calidez al patio central, sirviendo a su vez de celosía.

Aunque por fuera el edificio tiene cierto carácter masivo y pesado, desde el interior su concepción es bien distinta. Los diferentes espacios vuelcan sobre el patio central, donde se sitúa un corredor a modo de distribuidor en cada una de las plantas desde el que se accede a las distintas dependencias administrativas. Todas las particiones interiores son de vidrio (paredes y barandillas, puertas y ventanas), igual que el cerramiento exterior del edificio, por lo que las vistas cruzadas, la luz natural y un ambiente abierto en contacto permanente con el exterior harán partícipe al visitante del ajetreo y el movimiento del personal del edificio.

Este volumen, de bordes nítidos, pierde su carácter hermético con una serie de horadaciones que conforman terrazas y patios que, sumados al patio central y las cajas que vuelan desde el cubo a modo de miradores que albergan despachos y salas de reuniones. La fachada se desdibuja en la planta de cubiertas, se prolonga para ocultar las instalaciones y cuartos técnicos. Así, una piel exterior de paneles de aluminio perforados con huecos de diámetro variable forran por completo el edificio a modo de parasol, dejando un espacio ventilado entre éste y la piel interior, un muro cortina en base a vidrio de seguridad y carpinterías de aluminio anodizado, dejando un espacio a modo de pasarela técnica destinada a limpieza y mantenimiento que bordea el perímetro del edificio. La estructura es de pilares de hormigón armado con sección circular de 40cm de diámetro en retícula de 7x5 y forjados bidireccionales, mientras que los volúmenes de los miradores que vuelan 5m desde los forjados son de estructura.

Este proyecto, de las pocas obras públicas que se están realizando en el norte de la capital actualmente, nos ha sorprendido gratamente, alejado del estereotipo de comisaría como un lugar oscuro y cerrado, que podremos ver abierto dentro de muy poco, sustituyendo a la actual comisaría, una pequeña parcela situada en la calle Ginzo de Limia (junto al centro comercial La Vaguada). Desde ProyectoSinergias queremos dar las gracias a Pablo por atendernos personalmente y al estudio por permitirnos visitar el edificio. Recordad que podéis ver en grande los planos haciendo click encima y que tenéis más imágenes en mi set de fotos en Flickr.

Acercamiento a la energía solar o el Mito de Ícaro

2011-03-31T17:37:00.000+02:00

Pablo Iglesias Maldonado, director del estudio AuriensArquitectura, y autor del edificio Vallecas 48 (del que ya dedicamos un artículo en la sección "a fondo") nos regala un interesante texto sobre la energía solar que ha redactado para la universidad Alfonso X El Sabio. A continuación tenéis una breve introducción al texto, escrita por su autor:

ACERCAMIENTO A LA ENERGÍA SOLAR O EL MITO DE ÍCARO

Seguro que todos los que hemos oído alguna vez energía solar, sabemos o creemos saber de lo que estamos hablando. Sí, unos paneles que me ayudan a ahorrar algo en agua caliente y producir electricidad, eso es lo que pensamos. Pero cuando de verdad profundizamos un poco en el tema de la energía solar térmica (que no fotovoltaica), empezamos a plantearnos una serie de cuestiones que resultan un tanto paradójicas como, ¿Por qué la curva de rendimiento de paneles solares es contraria a su consumo?¿Por qué en otros países menos desarrollados se ha popularizado tan rápido el uso de los paneles solares?. Son cuestiones que hacen plantearse, si nos estamos acercando de la forma correcta al Sol.

En este artículo se hace una breve introducción a la energía solar térmica y a este tipo de cuestiones en las que ha día de hoy seguimos trabajando para darles una respuesta.

Para descargar el texto completo en pdf, PINCHA AQUÍ.

A disfrutar!