Proyectacolor te invita a conocer y participar del “Diplomado en Color: decisión estratégica para la imagen, los objetos y el espacio”, de la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Este diplomado es una iniciativa inédita en Latinoamérica, que reúne los contenidos indispensables para el trabajo profesional del color, en diversas áreas.

Para más información pincha aquí o descarga el folleto del Diplomado.

Durante los días 25, 26 y 27 de octubre, recién pasados, se llevó a cabo en la ciudad de Santiago de Chile, el Seminario “3 miradas sobre color: historia, patrimonio y aplicación contemporánea”, realizado en la Escuela de Diseño de la Universidad Católica de Chile, y que contó con la participación especial de Renata Pompas, especialista italiana en color y diseño textil.

El seminario comenzó el martes 25, día en que las actividades estuvieron concentradas en una serie de 3 ponencias sobre temas cromáticos, acompañadas de una muestra de reproducciones en teñido natural. La primera ponencia estuvo a cargo de Ingrid Calvo de Proyectacolor, con el título “Investigación y desarrollo de contenidos para la Cartografía del Color”, proyecto que puede ser visitado en en la exposición Color y vibración, en el Espacio de Arte y Tecnología del Centro Cultural Palacio La Moneda.

La segunda ponencia estuvo a cargo de Soledad Hoces de la Guardia y Paulina Jélvez, investigadoras de la UC y del Museo Chileno de Arte Precolombino, con el título “Colores en textiles precolombinos del norte chileno”, proyecto FONDECYT 1100914 de rescate cromático patrimonial.

Y la tercera ponencia, estuvo a cargo de Renata Pompas, especialista italiana en color y diseño textil, con el título “¿Existe el color?”, donde realizó un breve análisis a las diferentes aplicaciones prácticas del color en decoración, diseño gráfico, publicidad, moda, textiles y arquitectura, entre otros, expresando que el color existe y debe ser aplicado como fenómeno consciente en cada área específica.

Luego de cada una de las ponencias se generaron instancias de preguntas y conversación, donde los asistentes tuvieron la posibilidad de intercambiar sus opiniones y comentarios con los expositores.

Los dos días siguientes, miércoles 26 y jueves 27, se llevó a cabo un workshop de “Combinaciones cromáticas para proyectos”, realizado por Renata Pompas, para 20 alumnos. En este taller, Renata expresó 2 metodologías para la obtención de variaciones cromáticas para proyectos, que fueron trabajadas en softwares gráficos.

Renata Pompas además realizó una valiosa asesoría a las investigadoras del Proyecto FONDECYT 1100914 en el Museo Chileno de Arte Precolombino, el día lunes 24 de octubre, aportando desde su experiencia en la aplicación de paletas cromáticas en Tendencias, Textiles y Diseño.

El seminario fue organizado por la Escuela de Diseño de la Universidad Católica de Chile, Estudios del Color UC y Proyectacolor y patrocinado por el Museo Chileno de Arte Precolombino.

El martes 25 de octubre se llevará a cabo el Seminario “3 miradas sobre color: historia, patrimonio y aplicación contemporánea”, en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile. En esta oportunidad, Proyectacolor estará presente con una de las tres ponencias, entre las cuales destaca Renata Pompas, artista italiana especializada en color, moda, diseño textil y fibras.

Renata Pompas también realizará un workshop “Combinaciones de color para proyectos”, los días 26 y 27 de octubre, con cupos limitados. Información sobre el workshop aquí.

Más información aquí, descarga el afiche del seminario o consultas al mail: diseno@uc.cl

El 30 de agosto, se inauguró la muestra “Color y vibración, arte y tecnología“, en el Centro Cultural Palacio La Moneda, en Santiago de Chile. Proyectacolor participa como asesor de contenidos sobre color en esta muestra. La exposición propone una nueva forma de interacción a los visitantes, mediante una experiencia que combina estímulos visuales, sonoros y táctiles, para generar una novedosa y personal vivencia con el color, fomentando su participación activa mediante el uso creativo de las tecnologías y lenguajes multimedia actuales.

La exposición estará disponible hasta agosto de 2012, y es con entrada liberada.

Enrique: Imposible comenzar una conversación sobre color, sin partir por la influencia de Josef Albers en su obra…

Eduardo Vilches: Influyó muchísimo. Sin embargo, el mayor mito es que yo fui alumno de Albers. Nunca lo fui. En 1953, vino Albers a Chile invitado por el arquitecto Sergio Larraín a dar clases de Color en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica. Más tarde en 1959, fue nuevamente invitado a dar clases en la entonces recien creada Escuela de Arte UC, pero Albers no pudo venir, y en su lugar vino Sewell Sillman, que era su brazo derecho en Yale. Sillman enseñó el curso de color de Albers durante su estada en Chile, al que pude asistir y me interesó mucho, pasaba obsesionado el día y la noche haciendo los ejercicios. Luego en 1960, me fui becado a Yale, al Departamento de Arte, donde asistí nuevamente al curso de color, dictado por Sillman que tenía un peculiar sentido del humor. Con Albers conversé solo una vez y en esa oportunidad me dijo muy serio y cortante “usted aquí puede aprender mucho, si quiere”.

Tomás: A menudo se relaciona su obra con la de Robert Motherwell o la de Franz Kline o Mark Rothko. ¿Qué influencias tiene su obra a la hora de trabajar, del punto de vista del color?

Yo era un joven, a principio de los sesenta, en Nueva York. En las galerías de arte estaba pasando todo, y me dedicaba a estudiar, conocer y visitar las galerías. En ellas estaban las obras de Pollock, Kline, De Kooning, Guston y Rothko, entre varios otros artistas del momento. Una vez estaba viendo una gran exposición de Rothko en el MOMA, y a unos cuantos metros veo al mismísimo artista en persona. Se acercó y me preguntó que me parecía su obra, ahí se me entró el habla, pero me armé de valor y le dí mi opinión. Más allá de las anécdotas, a mí el color me permitió darme cuenta que lo mío era el blanco y negro. Mi obra es de formas, gráfica, no es del color, salvo algunas excepciones.

Por ejemplo, cuando empecé con la fotografía hice, un trabajo que era sobre la realidad y la realidad tiene colores. Era la época de la dictadura, y pensaba como expresar en forma creativa lo que sucedía en ese momento en el país. No se sabía con certeza los límites de lo permisible, más fuerte que la censura, era la autocensura. Esta situación la quise reflejar a través de la fotografía para lo cual registré una ventana de mi casa, desde donde se ve una plaza. La fotografié durante 2 años, a diferentes horas del día y desde el mismo punto. Yo metido dentro de mi casa, mirando a traves de la ventana. Afuera pasaba el tiempo y sucedían cosas, por fuera pasaban los años.

Luego expuse siete de estas fotografías, ampliadas al mismo tamaño de la ventana, 180 x 180 cm. Quería usar la fotografía como normalmente no se usa, a tamaño natural permitiendo así reproducir las cosas tal como son. Se montaron en la Sala Negra del Instituto Chileno Norteamericano, a la misma altura del suelo como en mi casa.

Ingrid: Usted quiso mostrar también la intimidad, desde su ventana, para que todos la vieran…

Así es, para que todos se sintieran dentro de mi casa, compartiendo algo que solamente yo y mi familia podíamos ver. Esa exposición tuvo una asistencia de público increíble. El tema era trasladar mi realidad a otro lugar y simultáneamente percibir el transcurso del tiempo, los colores que van del invierno al verano verlos en acción, significando. Necesitaba el color para crear ambientes y poder así expresar en forma más clara la realidad, porque la realidad es en colores. Es la imagen lo que me interesa. Así fue como solucioné mi problema.

E: Ahí hay algo relacionado con la interactividad, el hacerlo tú mismo, construir los objetos y volcar la creatividad a través de una cierta destreza técnica, porque en general, uno tiene una relación pasiva con el entorno…

Claro, e incluso cuando volví al blanco y negro, aunque seguí tomando fotografías de lugares, tuve un problema con el significado de la cruz, símbolo que aparecía en muchos de mis grabados, y que era una cosa espontánea, no respondía a ninguna teoría, solo porque la cruz me decía algo. Entonces vino una gringa que formaba parte del jurado de una Bienal de Grabado que se hizo en Santiago, y me preguntó porque usaba la cruz, yo le respondí que porque me gustaba, y me dijo: esa no es una respuesta. Y yo quedé preocupado. Años después, durante mi primer año sabático, buscando las fuentes de las imágenes que yo producía espontáneamente en mis grabados, estuve viajando a Concepción, lugar donde nací y pasé toda la secundaria, tratando de descubrir de donde salían las cosas y me remonté al cementerio. Mi padre murió cuando yo tenía cinco años, y mi hermana menor murió al año siguiente, quedamos mi madre y yo solos, e íbamos muy seguido al cementerio. Yo era un niño chico rodeado de cruces. Descubrí eso y descubrí también cosas sobre el paisaje, que siempre me ha interesado mucho, había también formas que saqué del paisaje natural, del paisaje urbano, del paisaje de los alrededores de Concepción, y llegué a esa conclusión.

I: Usted ha hecho el curso de color para gente muy diversa, personas que traen una preparación artística y gente que viene de otras disciplinas. De acuerdo a esta experiencia, ¿cree que el color puede ser aprendido o el colorista nace?

El curso de color de Albers, consiste en entregar conocimientos, pero al mismo tiempo en desarrollar la percepción visual. Es como cuando se hace una clase de cómo oír música, y se explican las diferencias de valor y timbre entre las notas, o la diferencia al reproducir una misma melodía con diferentes instrumentos. Con el color pasa igual. En el curso de Josef Albers, de la Interacción del color, hay cosas muy simples que los alumnos pueden manipular, cambiando de lugar y de tamaño un determinado color, comparando, y dándose cuenta que se puede ver distinto, de matiz, de valor y saturación lo que demuestra la relatividad del color.

En el fondo lo que se enseña es a ver, y eso lo puede hacer cualquiera. Por eso yo recomiendo también a los teóricos del arte que practiquen este curso, para que tengan conciencia de lo que están escribiendo cuando se trate del color, para que hablen del asunto con conocimiento de la situación. Este curso es algo que se le podría entregar a cualquier persona.

I: ¿Y cualquier persona podría desarrollar la apreciación cromática?

Claro. Yo he hecho cursos de Extensión y en ellos se inscriben dueñas de casa, pintores aficionados, ingenieros, médicos, abogados, periodistas, estudiantes de enseñanza media, y personas de todas las edades, que logran interactuar y yo lo paso muy bien. Es gente que toma el curso porque quiere aprender, y uno se siente muy motivado como profesor.

Es un curso que no requiere mayor destreza técnica, porque se trabaja con papeles de colores. Se aplica el método que diseñó Albers, que en mi opinión es una de las cosas más importantes que hizo, además de su obra “Homenaje al Cuadrado“. Lo desarrolló en Estados Unidos, ya que cuando hacía clases en la Bauhaus enseñó el Curso Preliminar y el curso de Pintura en Vidrio. Pero este curso de Color lo desarrolló cuando estaba enseñando en Black Mountain College, lugar donde estudió Robert Rauschenberg, alumno de Albers, y uno de los estudiantes que más lo sufrió y que una vez, cuando lo entrevistaron declaró que “Albers podía llegar a matarte con su disciplina”. Pero creo que también era porque siempre es necesario tener una metodología, un orden personal a la hora de trabajar, no se puede estar esperando a que llegue la inspiración…

I: La inspiración llega con el trabajo…

Si, la inspiración te llega cuando estás trabajando entusiasmado, cuando logras meterte en un asunto, ahí se siente uno de una manera especial. Siempre me preguntan por qué soy profesor de Color y trabajo tanto con blanco y negro. La verdad es que creo en la libertad para elegir los recursos. Claro, soy profesor de color y me interesa mucho, lo hago con mucho gusto porque para mí fue lo que me enseñó a descubrir el arte. Yo entendí lo que era el arte a través del curso de color. Lo que hacía antes era dibujar bien, pero del arte mismo no sabía mucho, porque no salí de ninguna escuela, dibujar era una cosa intuitiva en mí. Pero con el curso de color me di cuenta que estos elementos del dibujo se podían manejar a voluntad, como lo que sucede en los “Estudios Libres” de Albers, que son prposiciones con color. Ese curso fue lo más importante que me pasó, porque me hizo ubicarme en el arte.

T: ¿Cómo fue la experiencia en el taller de grabado de Nemesio Antúnez?

Primero estudié pintura y cuando estaba metido en la pintura, realmente entusiasmado, conocí a Antúnez, quien me invitó a su taller de grabado. Después de haber impreso mi primer grabado, dejé la pintura. Me quedé con el grabado. La experiencia en el Taller 99, además de adquirir conocimientos que se transmitían desde los integrantes más antiguos a los recien llegados, me introdujo en el medio artístico. El taller era visitado a menudo por músicos, arquitectos y escritores, con los cuales se generaban tertulias culturalmente muy enriquecedoras.

I: Usted que se ha dedicado al color como profesor y al grabado, que tiene que ver más con la forma, como artista en su obra. ¿Qué posición tiene con respecto a las teorías o a la discusión constante que surge entre la importancia de la forma por sobre el color, o viceversa?

Yo creo que ambos son lenguajes, y que son válidos los dos. Se pudenen combinar. Lo importante es saber qué es el lenguaje de la forma, y qué es el lenguaje del color. Hoy en el arte no hay límites, en ese sentido soy bien abierto. Lo único que considero fundamental es que quien use el color, lo use correctamente, en lo que se le ocurra. Si el color está aplicado en algo, que sea porque tiene una función que cumplir, no por una razón decorativa.

I: ¿Y usted cree que el uso del color en las aplicaciones de hoy en día, tiene esa conciencia?

No mucho. Hay algunas personas que tienen mucha facilidad para el color, aunque no tengan una formación artística, pero son pocas. Con el curso de color de Albers se hacen cosas interesantes, es formativo y para mí es fundamental que esté al comienzo del aprendizaje artístico, diría que obligatorio.

I: Pero la realidad de la mayoría de las escuelas de diseño y arquitectura, es que Color, como curso,  no está ni siquiera considerado básico en dichas carreras. Es un electivo en las pocas universidades que lo tienen, pero en las otras, arquitectos y diseñadores egresan sin conocimientos sobre color…

Exacto, y creo fielmente que es por falta de conocimiento de los que planifican las carreras. Si miramos los fundamentos de la Bauhaus por ejemplo, el color si estaba considerado dentro de las materias básicas. Se debían dominar muy diversas materias para poder egresar, y no tenías límites. En la Bauhaus interactuaban artistas con diseñadores y arquitectos y esa interacción buscaba abrir los horizontes. En mi opinión, la Bauhaus era incluso más adelantada que lo que pasa hoy en día, ya que se combinaban los elementos compositivos como el espacio, el color, porque son parte del lenguaje visual, que es algo complejo.

I: ¿Y como cree Ud. que afecta esa falta de formación en materias de color?

Afecta harto. Bueno, uno de los efectos del curso de color por ejemplo es el desarrollo de la percepción cromática. Una persona común y corriente que asiste a un curso de color, se puede dar cuenta luego de finalizarlo que ha aumentado su capacidad de ver, que puede ir a un museo y gozar con la pintura, con la visión de nuevas relaciones entre los colores, cosas que no había visto antes, básicamente. Y reconociendo la naturaleza relativa del color. Yo mismo, luego de asistir por primera vez al curso de color en Chile, tuve la posibilidad de ir al museo de Houston, y apreciar cómo una pintura de Cezanne se veía multicolor. Después en Washington, vi por primera vez un Vermeer en directo, era “Muchacha con sombrero rojo” y quedé boquiabierto. Jan Vermeer es uno de los pintores que sabía de color, y yo me he encargado de estudiarlo, para entender cómo llegó a hacer lo que hizo: reproducir un momento del tiempo, mediante un manejo genial de la luz y el color, que son la misma cosa. Cuando fui por primera vez a Europa, me llevé anotados todos los museos donde había un Vermeer, para ir a verlos, verlos de verdad.

I: Y en eso el aprendizaje del color es fundamental…

Sí, porque con la práctica del color adquieres la capacidad de poder ver, fijarte más profundamente en ciertas cosas. También caminando por la calle, te das cuenta que a cada momento pasan cosas con el color, cosas que antes no habías visto, detalles. Y si se tiene habilidades; ver puede servir para hacer algo, algún proyecto, y sino, para pasarlo bien apreciando una pintura, o la vida misma.

El jueves 09 de junio, recién pasado, Proyectacolor fue presentado en modalidad de Conferencia Oral en el Congreso Mundial “Midterm Meeting” de la Asociación Internacional del Color, AIC 2011, que se llevó a cabo entre el 07 y 10 de junio, en la ciudad de Zurich, Suiza.

Expuesta por Ingrid Calvo, Directora Creativa y Desarrolladora de Proyectacolor, la conferencia tuvo una duración de 15 minutos, en idioma inglés, y formó parte del bloque “Light and Colour Interaction in Education”, donde también participaron expositores de Australia, Brasil, Turquía y Canadá.

Para ver más información de lo que fue la más importante cita planetaria en materias cromáticas, haz click aquí.

Proyectacolor ha sido seleccionado para exposición en modalidad de Conferencia Oral en el próximo Congreso Mundial “Midterm Meeting” de la Asociación Internacional del Color, AIC 2011, que se llevará a cabo entre el 7 y 10 de junio, en la ciudad de Zurich, en Suiza.

El proyecto que será presentado por Ingrid Calvo, Directora Creativa y Desarrolladora, ha sido seleccionado para formar parte de la categoría “Color Education, Static and Electronic Media”.

Para ver más información de la más importante cita planetaria en materias cromáticas, haz click aquí.

Así es. Proyectacolor cumplió dos años desde el lanzamiento de la plataforma web. Dos años que han significado trabajo, esfuerzo pero también grandes satisfacciones que impulsan el proyecto diariamente. ¡Gracias a todos quienes han apoyado esta iniciativa, desde diferentes instancias!

Para celebrar este nuevo aniversario, quisiera compartir la Retrospectiva del Proyecto, la que puedes encontrar en la sección de Artículos, o bien clickeando aquí. Esta retrospectiva marca una etapa, y es el punto de partida para el futuro. ¡Se vienen cambios en Proyectacolor, mantente atento!

Las preguntas que se formularon entonces, fueron claves en la concreción del proyecto, y constituyen materia de análisis en torno a cómo se enseña y aplica el color hoy en el diseño. Algunas de ellas fueron:

• ¿Cómo es la formación en materias de color de los diseñadores chilenos?
• ¿Qué contenidos constituyen la materia prima del color, y cual es la manera más eficiente de entregarlos, en la actual era de la información?
• Estos contenidos, ¿se enseñan en las Escuelas de Diseño?
• ¿Es posible encontrar estos contenidos en las bibliotecas?
• ¿Se encuentran disponibles estos contenidos en los principales sitios y blogs de diseño?
• ¿Qué cantidad y calidad de información relacionada con el color existe en español?
• ¿Cómo lograr que el color sea reconocido como lo que es, una herramienta importante dentro de proceso creativo?

Algunas respuestas a dichas preguntas, revelaron que los estudiantes y por sobretodo una gran parte de los diseñadores gráficos chilenos desconocían los principios básicos para la aplicación del color. Otras, señalaban que la mayoría de estas personas había recibido una formación escasa sobre materias cromáticas y que esa formación habría sido estrictamente teórica. Todo lo anterior manifestaba en una subestimación de la real importancia de la aplicación consciente del color, limitándose a aplicarlo como una herramienta decorativa dentro del proceso proyectual. Con este diagnóstico, comenzaba la realización del proyecto.

El primer paso en el desarrollo de Proyectacolor, fue recurrir a las principales y más confiables fuentes de la ciencia, el arte y la enseñanza del color. Sólo por nombrar algunos autores, en el proyecto convergen Newton, Goethe, Kandinsky, Itten, Gage, Albers, Birren, Kueppers, Munsell, Arnheim y Heller. La combinación de todos ellos, permitió generar una estructura de cuatro unidades básicas de contenido, denominadas bajo los títulos de Teoría del Color, Percepción del Color, Significados del Color y Aplicación que buscan nivelar el conocimiento básico sobre la ciencia del color.

Posteriormente, fue necesario adaptar el contenido teórico-práctico de estas cuatro unidades básicas de contenido a los nuevos medios digitales. Esto significó una revisión al material didáctico que forma parte del imaginario colectivo de la ciencia del color: un paseo por miles de años de círculos cromáticos y esquemas que han apoyado el estudio y explicación de dicha ciencia, y que han sido proporcionado por artistas, científicos, químicos, entre muchos otros, a lo largo de la historia.

Recopilados los esquemas e imágenes más idóneos para apoyar las cuatro unidades básicas de contenido, este material se adaptó, en algunos casos rediseñó y se traspasó a archivos de imágenes digitales. Con todo lo anterior los contenidos estructurados estaban listos para ser implementados en la plataforma.

Proyectacolor se concretó en la creación de una plataforma o herramienta para el aprendizaje del color, que contempla tres instancias: digital, presencial y mixta. Dicho de otra forma, el proyecto consiste en una tríada de comunicación visual compuesta por: una plataforma Web con recursos sobre color (instancia digital), un curso o Taller de color (instancia presencial) y una serie de objetos de aprendizaje digitales para ser implementados en el taller de color (instancia mixta).

La plataforma Web pretende ser un compendio de recursos sobre color, que permite el acceso inmediato a las cuatro unidades básicas de contenido, además de la rápida resolución de dudas y facilita la aplicación práctica de paletas cromáticas para determinadas necesidades de color en el de diseño. Para esta instancia se tomaron en cuenta conceptos esenciales como el planteamiento de contenido en pantalla, navegación, interactividad, utilización de interfaces, fines educativos o de traspaso de conocimiento o simplemente organización de contenidos.

El taller de color corresponde a un programa de 18 clases, que puede ser implementado completamente o bajo la modalidad de workshop de color, módulos que permiten acceder a grandes cantidades de usuarios distintos y así ayudar a la difusión del proyecto.

Los objetos de aprendizaje completan la triada en su función de ser recursos modulares, adaptables e intercambiables, de utilidad para el apoyo visual de los contenidos y su atractiva implementación en las clases del Taller de color o workshop.

Esta triada está basada en la teoría, muy apegada a su bibliografía, pero además busca el conocimiento del color desde el manejo práctico de su técnica mediante interacción, experimentación y comparación. Es decir, desde la ejercitación de la percepción humana, para adquirir nuevos conocimientos y aptitudes, ya que conocer sus dimensiones físicas, armoniosas y psicológicas, significa la adquisición de nuevas competencias que otorgan al profesional del área visual, herramientas importantes a la hora de afrontar sus proyectos y de ejercer la disciplina.

El proyecto plantea la adquisición de los conocimientos básicos aplicados sobre color, garantizando su funcionamiento en la articulación simultánea de la triada completa. Los pasos porteriores a la concreción de la plataforma y la implementación de las cuatro unidades básicas de contenidos cromáticos, han considerado la constante evaluación del funcionamiento de la plataforma en las tres instancias diferentes que conforman esta triada. Esta evaluación ha consistido en la recepción de comentarios por parte de los usuarios, además de el testeo y aplicación de los recursos en la práctica, lo que ha propiciado su modificación y perfeccionamiento.

Proyectacolor está destinado a académicos, profesionales y estudiantes conscientes que hay pocos estímulos visuales tan poderosos como el color. Pero mucho más allá de eso, conscientes que el color influye en el entorno y modela la percepción, encierra complejas asociaciones y simbolismos, desata simpatía o antipatía, y transmite mensajes con la eficacia de las formas, las imágenes y los signos, sean tipográficos o icónicos. La filosofía detrás de este proyecto es “compartir conocimiento” de manera desinteresada, propiciando el aprendizaje personal y enseñanza del color además de otorgar recursos de apoyo a las disciplinas relacionadas.

Hoy en día, Proyectacolor pretende consolidarse como referente de compendio con recursos confiables, teóricos y prácticos sobre color, a nivel nacional y, por qué no, a nivel latinoamericano. Esta pretención se fomenta en la difusión del proyecto en las diferentes redes sociales, que han permitido agrupar a usuarios frecuentes del proyecto con quienes conocen al proyecto por primera vez, compartiendo impresiones, experiencias y comentarios.

Además, Proyectacolor ha sido presentado en 9 conferencias orales, en diferentes universidades, escuelas e institutos nacionales, además de participación en eventos tales como la reciente 4ta Bienal de Diseño, Chile se Diseña. Además se han realizado 10 workshops de “Experimentación Cromática” y “Lenguaje Cromático e Interpretación”, que han contado con la participación de más de 200 personas. También se ha difundido mediante el apoyo, organización y patrocinio de diversos eventos ligados a la comunicación visual.

Finalmente, no hay dudas de que el camino a seguir para Proyectacolor es largo, consciente de que queda mucho por hacer y que la recepción por parte de los usuarios ha sido muy positiva. Los próximos pasos para el proyecto podrían comtemplar la publicación impresa de las unidades básicas de contenido concretadas en un libro, o el desarrollo de objetos de aprendizaje impresos, la combinación del material didáctico con nuevos medios interactivos, o su implementación en otros idiomas.

El camino es largo, pero sin duda, lleno de colores.

El viernes 3 de diciembre, recién pasado, se realizó el Seminario “Contingencia Cromática, estado actual del estudio del color”, que reunió a más de 400 personas con el fin de establecer un estado del arte cromático.

El evento se llevó a cabo entre las 10:00 a 18:00 hrs. en el contexto de la 4ta Bienal de Diseño de Chile, Salón de las Artes, Centro Cultural Estación Mapocho; y contó con un Workshop de “Fuentes de Inspiración Cromática” y con 6 Conferencias abordadas desde diversas disciplinas.

¡Agradecemos mucho a quienes nos apoyaron y participaron de esta iniciativa!