26 марта 2012 года, в фотошколе Profotoclub начнется новый курс “Предметная фотография”.

Автор курса Владимир Морозов, обладатель золотого яблока московского международного фестиваля рекламы, дважды обладатель Гран-При московского международного фестиваля рекламной фотографии “Мастер”, один из учредителей “Гильдии рекламных фотографов.

Данный курс рассчитан на фотографов, желающих значительно расширить свои знания по предметной фотосъемке, повысить свою квалификацию и научиться зарабатывать на фотосъемке предметов, а так же дополнить новыми фотографиями свое портфолио.

Все знания, которые вы получите, будут подкреплены практическими навыками в работе. Благодаря компактной группе учащихся, вы всегда будете при деле.

Курс состоит из 6 занятий. Каждое занятие включает теоретическую (25-30 минут) и практическую часть – 2,5 часа.

Вопросы можно задать по телефону +7 495 741-99-70 или на почту 7419970@gmail.com

Слушателям курсов предоставляется возможность поработать на самом совершенном осветительном оборудовании Profoto и пообщаться с самыми известными рекламными фотографами в стране, успешно практикующими в области рекламной и коммерческой фотографии.

На этом курсе вы узнаете:

• Подбор необходимого оборудование для предметной съемки
• Световые эффекты при использовании светоформирующих насадок
• Использование нескольких источников света
• Применение tilt-shift объектива для управления резкостью и исправления перспективных искажений
• Съемка предметов “под обтравку”
• Съемка предметов с глянцевой поверхностью (стекла, металла, пластика)
• Специальные виды фотосъемки предметов

Вместе с преподавателем вы примете участие в практическом освоении оборудования и приемах работы при съемках предметов.

Вы получите домашнее задание по предметной съемке для самостоятельного выполнения.

Спустя месяц после окончания курса мы соберемся в нашей студии для просмотра ваших домашних заданий. Вы сможете показать свои работы, поделиться своим опытом по выполнению этого задания и задать возникшие вопросы (это занятие бесплатное).

Подробный план курса находится в конце страницы

Автор курса

Владимир Морозов, рекламный фотограф, 2-й Президент Гильдии рекламных фотографов.
Специализация: Предметная фотография, рекламная фотография.

Расписание

Условия и стоимость:

Место проведения: Москва, метро Савеловская, ул. Складочная д.6.
Длительность курса: 28 академических часа.
Количество слушателей в группе: 6 человек.
Стоимость курса: 30 000 рублей. Для оплативших до 18 марта скидка 5000 рублей.

Как записаться

Вопросы можно задать по телефону +7 495 741-99-70 или на почту 7419970@gmail.com

Для записи на курс заполните анкету

Работы выполненные учениками предыдущих курсов

Рабочие моменты

Подробный план курса

1. Оборудование для предметной съемки

Выбор камеры и оптики для предметной съемки
Визиры, кольца для макросъемки
Импульсные осветительные приборы
Практическое освоение приборов и их характеристик
Штативы и штативные головки
Cтойки осветительные
Использование крепежных приспособлений
Практическое занятие для закрепления навыков работы со студийным оборудованием

2. Демонстрация использования светоформирующих насадок при предметной съемке

Софт-боксы и зонты
Рефлекторы с разным углом формирования светового потока
Сотовые насадки для создания размытого пятна света
Прожекторные насадки
Светорассеивающие экраны
Практические занятия с использованием светоформирующих насадок
Применение Shift – объектива при предметной съемке.

3. Свет, как основа формирования образа предмета (использование нескольких источников света)

Рисующий, заполняющий, контровой и фоновый свет
Последовательность действий при установке света
Контроль установки света
Работа с ассистентом фотографа
Практическое занятие по каталожной съемке с применением всех видов света.
Съемка композиций на съемочном столе

4. Съемка предметов “под обтравку”

Особенности фотосъемки packshot-ов
Практическое занятие по съемке предметов с использованием предметного стола
Прием съемки предметов без предметного стола

5. Съемка предметов с глянцевой поверхностью (стекло, металл, пластик)

Особенности фотосъемки предметов с глянцевой поверхностью
Практическое занятие по фотосъемке бытовых предметов из стекла, металла и пластика

6. Фотосъемка предметов сложной формы по заданию преподавателя

Практическое занятие по съемке предметов, изготовленных из разных материалов
Получение домашнего задания для самостоятельного выполнения его в течение месяца

7. Бонус-занятие (проводится бесплатно, через месяц после окончания курса)

Просмотр выполненных домашних заданий
Обсуждение результатов
Ответы на вопросы?
Чай и печенье

P.S.

Вопросы можно задать по телефону +7 495 741-99-70 или на почту 7419970@gmail.com

Для записи на курс заполните анкету

В этой статье мы расскажем о самых популярных и, как следствие, наиболее часто применяемых светоформирующих насадках для источников импульсного света.

Популярность их обусловлена двумя основными факторами, первый это невысокая цена и второе – многофункциональность. Вот о многофункциональности популярных насадок мы и поговорим в этой статье.

Все вы знаете, что существует мягкий и жесткий свет. Но многие забывают, что мягкость света напрямую зависит от площади светоформирующей насадки и обратно пропорциональна расстоянию до объекта. Например, на большом расстоянии от объекта съемки даже самый огромный софтбокс станет жестким источником света, так как относительно объекта превратится в точечный источник света.

Это основное правило которое нужно всегда иметь в виду при выборе той или иной насадки.

В нашем случае все тестовые картинки сняты с расстоянием от источника света до предмета в 1,2 метра.

Зонт

Зонты дают мягкий ровный свет, при этом свет можно фокусировать и расфокусировать с помощью изменения расстояния от поверхности зонта до лампы светильника.

Существуют несколько типов зонтов: отражающие, просветные и универсальные (отражающая поверхность которых закрыта темной материей, а для съемки на просвет материя снимается).

У зонта могут быть различные отражающие поверхности: белые, серебряные и золотистые.

Основное применение зонта – создание мягкого и ровного освещения на большом пространстве. Например, при съемке групп людей или моделей в интерьере.

Чаще всего зонт используют в качестве заполняющего света, но если нужно создать мягкий световой рисунок, то зонт может обеспечить и рисующий свет.

Софтбокс

Софтбокс самая популярная световая насадка, он дает мягкий и в то же время направленный свет на большой протяженности.

Чем более качественный софтбокс, тем более равномерный свет он выдает (минимальная разница в интенсивности света от центра софтбокса к его краям).

Софтбоксы делятся на три типа: стрипбокс (узкие), софтбокс (прямоугольники и квадраты) и октобокс (восьмигранник).

В настоящее время становится популярным дополнение софтбокса сотовой насадкой, которая позволяет создать более направленный и в то же время мягкий свет.

Компания Profoto выпускает большой ассортимент масок на софтбоксы, маски дают возможность менять конфигурацию бокса. То есть один и тот же софтбокс имеет ещё более широкое применение.

Также существуют небольшие жёсткие софтбоксы размером 20х30 см где рассеивателем является матовое стекло, а корпус сделан из алюминия, такие боксы дают самый ровный свет. Чаще всего используются для макросъемки и съемки ювелирных изделий.

Стандартный рефлектор

Фотографы часто работающие на выезде любят стандартный рефлектор за его универсальность и компактность.

Зум-рефлектор дает жесткий свет. Профессионалы часто используют его с сотовыми насадками, которые создают световое пятно, яркое в центре и с градиентом на краях. При использовании сотовой насадки в 5 градусов, можно создать яркое пятно очень маленького размера. Ещё существуют соты 10 и 20 градусов.

Так же на стандартный рефлектор легко навешиваются шторки и держатели для цветных фильтров. Тёплые и одновременно холодные фильтры на источники света создают не с чем не сравнимое настроение в кадре.

Стандартный зум-рефлектор Profoto ещё более универсален, так как при зумировании способен изменять угол освещения от 35 до 105 градусов.

14-дюймовые рефлекторы

Наиболее универсальным 14 – дюймовым рефлектором в линейке Profoto является Магнум. С этим рефлектором можно снять практически любую картинку.

Магнум идеален для использования в качестве рисующего и контрового света. Он обеспечивает необходимый контраст в изображении и уникальную прорисовку кожи и фактуры предметов.

При этом Магнум обеспечивает вдвое больший световой поток, при той же мощности прибора (то есть +1 диафрагма) по сравнению со стандартным рефлектором. Необходимость такой повышенной мощности очень пригодится при съёмке с портативными источниками света, когда небольшая мощностью прибора противостоит солнечному свету.

Идеален для использования в качестве рисующего и контрового света. Он обеспечивает часто необходимый контраст в изображении и высокую прорисовку фактуры (кожи и предметов). Однако при использовании Магнума совместно с рассеивателем можно создать заполняющий свет.

Магнум можно оснастить сотовой насадкой и благодаря своему большому размеру (14 дюймов) рефлектор дает интересный рисунок, такой же жесткий, но при этом с интересным градиентом.

Линза Френеля

Принцип работы этого прибора пришел к нам из мира морской романтики, где с незапамятных времен использовался в конструкции маяка для создания узкого, направленного и мощного луча света.

Лучи от точечного источника, помещённого в фокусе линзы, после преломления выходят практически параллельным пучком.

Студийная линза Френеля комплектуется диафрагмой, с помощью которой фотограф может легко менять диаметр светового пучка.

Линза Френеля создаёт в фотографии эффект театральной постановки света, иногда говорят – голливудский свет.

Подробнее о линзе Френеля можно прочитать здесь

Мы надеемся, что наш обзор поможет вам сориентироваться в многообразии всевозможных приспособлений для моделирования света в фотографии.

На сегодняшний момент готовится к публикации статья о рефлекторах и насадках, применяемых в портретной фотографии.

А так же готовится к публикации статья об узкоспециализированных насадках, которые применяются для создания нестандартных световых эффектов. И в этих случаях они незаменимы.

Статья подготовлена на основе методических материалов “Школы фотографии Profoto” Москва.

Стробизм — это фотографическая техника с использованием компактных внешних фотовспышек (чаще всего портативных накамерных), популярная как у любителей фотографии, так и в профессиональной среде.

В этой статье я расскажу про работу с портативным светом.

Первое с чего начинается стробизм – это вспышки. Статью про выбор вспышки вы можете прочитать на fototips.

Выбор вспышки

Сейчас производством вспышек, помимо основных компаний занимаются многие фирмы. В России ассортимент не такой, как в странах развитого капитализма, и как правило выбор стоит между Nikon, Canon, Sigma и Metz.

Если говорить о портативных вспышках, на мой взгляд, самые лучшие, из перечисленных – вспышки компании Nikon. А конкретно – модели SB-700 и SB-900. Это не вопрос вкуса, Nikon делает самые удобные вспышки, это факт. Подробнее о выборе вспышки читайте fototips.

Плюсы вспышек Nikon:

• Работа в системе Nikon Creative Lighting System (только с камерами Nikon)
• Режим SU-4 (встроеная световая ловушка запускает вспышку с указанной мощностью, когда видит импульс любой дрйгой вспышки)
• За счет световой ловушки – может использоваться с любой камерой

У Canon и Sony есть свои аналоги CLS, они идентичны по своим основным характеристикам.

Как запускаются вспышки

Если вспышка установлена на башмак камеры, её запускает камера. Если вспышка стоит
отдельно можно использовать один из двух вариантов.

Световая ловушка

На всех вспышках (за исключением самых-самых бюджетных) установлены световые ловушки. Сингал для запуска передается в импульсе, которые передает ведущая вспышка (в этой роли может использоваться установленная на камере вспышка или встроенная) либо ИК-передатчик (который так же может управлять групами вспышек.

Световая ловушка достаточно чувствительная и работает даже при прямом солнечном свете. Через световую ловушку вспышка получает сигнал не только о моменте испульса, но и о необходимой мощности.

Плюсы световой ловушки.
- Возможность управлять мощностью внешних вспышек вручную или автоматически.
- Работа с любой выдержкой, включая 1/8000

Минусы световой ловушки
- На неё всегда должен быть направлен импульс ведущей вспышки. Вариант отраженного света не всегда срабатывает.
- Малый радиус работы в открытых пространствах.
- Встроеная вспышка не даст сделать длинную серию кадров.

Радиосинхронизатор

Радиосинхронизатор – это комплект из приемника и передатчика. Установленный на камере передатчик дает сигнал по радиоканалу и приемник запускает вспышку. Среди радиосинхронизаторов есть Pocket Wizard, Elinchrom и дешевый cactus.

Плюсы радиосинхронизации
- Большие расстояния по сравнению со световой ловушкой и возможность запустить вспышку, до которой не дойдет световой импульс.
- Передатчик почти невесом.

Минусы радиосинхронизации
- Длина выдержки не может быть короче 1/250.
- Отсутствие возможности изменить мощность вспышки.
- Дороговизна – для каждой вспышки придется покупать приемник.

Тут стоит упомянуть, что Pocket Wizard выпускают радиосинхронизаторы работающие с системой TTL, которые как раз лишены минусов мощности и выдержки.

Мне удобнее работать со световой ловушкой, так как это дает возможность удаленно контролировать мощность в ручном или автоматическом режиме. Но всегда ношу в запасе пару радиосинхронизаторов.

Подробнее о разнообразных способах синхронизации я напишу в отдельной статье.

Светоформирующие насадки

Вы выбрали вспышку и способ синхронизации, а дальше нам нужно разобраться с светоформирующими насадками.

Дело в том, что вспышка это точечный источник света. А чем меньше площадь источника, тем более жесткие тени мы получаем. Таким образом вспышка дает самый жесткий свет. Для смягчения которого, нам и понадобятся светоформирующие насадки. Выбор насадок для вспышек достаточно богаты. Давайте рассмотрим самые популярные.

Колпаки

Идущие в комплекте со вспышками молочно-белые колпаки хорошо рассеивают свет. Они помогают избавиться от режущих глаз жестких теней. Но это лишь полумера, целиком рассчитывать на эту насадку не стоит.

Отражатели

Отражатель работает просто на отражение света от вспышки. Если у вас отражатель не из жесткого пластика, а например из ткани, он может быть скручен в тубус, таким образом ограничивая поток света и направляя его в нужную точку. Тубус можно использовать, для контровой вспышки, чтобы паразитный свет не попадал в камеру.

Отражатель как правило используется при съемке репортажа, для смягчения теней.

Зонты

Зонт второй по популярности аксессуар для вспышек, после рассеивателя. Зонт дает большую эффективную площадь света, обеспечивает очень мягкие тени. Если зонт частично закрыть (или близко придвинуть к вспышке), вы сделаете свет более направленным и жестким.

Работа с зонтом требует больше времени, поэтому зонт подходит для постановочной съемки и бюджетной выездной студии.

Софтбоксы

В отличии от зонтов, сотбоксы не так сильно теряют мощность, дело в том, что снимая в зонт, часть света уходит в стороны от зонта. Софтбокс без потерь рассеивает свет и делает его более направленным.

Лайтсфера (банка фонга)

Насадка придуманная фотографом Гари Фонгом, за счет своей конструкции дает еще большее рассеивание света и позволяет направлять вспышку как на объект съемки так и в сторону, освещая объект не прямым светом.

В любом случае так называемая “банка фонга” это продвинутый вариант колпака.

Соты

Соты позволяют сузить световой поток и сконцентрировать его в нужной точке.

Как установить вспышку

Для установки вспышки используют небольшие штативы с переходниками под вспышку. Я советую такой набор:

Штатив manfrotto 5001B – они очень компактные и легкие.

Для установки вспышки на штатив вам понадобится переходник – manfrotto (вспышка крепится через платформу) или poiskfoto (есть башмак). Кроме самого крепления вспышки они позволяют использовать зонт.

Не помешает и такая прищепка на неё через переходник можно повесить вспышку. Это может понадобится там, где нет возможности поставить штатив.

Работа со вспышкой при естественном освещении.

Для понимания следующего материала, вам нужно четко понимать основы экспозиции.

Чтобы не запутать вас, я буду рассказывать о применении вспышки в ручном режиме, то есть, без помощи системы TTL.

Основная проблема в такой съемке – установка экспопары и мощности вспышки. Первое что нужно сделать, это установить экспозицию фона. Скажем это будет 1/200 и f/5.6, после этого мы в этот кадр ставим модель. Если она стоит в тени, то модель будет не досвечена, а фон правильно экспонирован.

И здесь мы включаем в работу вспышку. Мощность можно подобрать сделав несколько тестовых кадров. И получаем картинку с ярко и четко освещенной моделью и правильно экспонированным фоном.

Кадр готов, но его можно улучшить. Чтобы картинка не была такой ровной по свету, можно сделать выдержку более короткой, скажем 1/400, это не повлияет на освещение модели, а вот фон сделает темнее, что лишний раз выделит модель. И получаем подобную картинку.

Все вопросы по работе со вспышкой вы можете задать здесь или на нашей странице на facebook.

Автор статьи: Игорь Скрынников.

Фотографу снимающему для рекламы часто приходится выполнять довольно простые задания. Самое главное, надо быстро и качественно превратить задумку арт-директора в фотографию. Фотосъемка обложки буклета Color Riche хорошо это иллюстрирует.

Из небольшого количества футляров губной помады требовалось создать лаконичную, композицию.

Отражение всегда выглядит премиально, поэтому фоном для натюрморта выбрано молочное оргстекло с глянцевой поверхностью.

Небольшая хитрость: поскольку молочное оргстекло имеет некоторую прозрачность, фон получается бледно-серым. Чтобы он выглядел светлее, нужно подложить под оргстекло лист белой бумаги.

После этого фон осветляется и отражения от поставленных предметов становятся легкими и нежными. Кстати, молочное оргстекло не дает двойных отражений, что важно.

В предыдущей статье “Как это снято. J.P.Chenet” я уже говорил о черном глянцевом стекле, которое должно быть в арсенале каждого фотографа, снимающего постановки. То же самое можно сказать и о белом глянцевом оргстекле. Повторюсь, что оба эти стекла – одни из самых универсальных и в тоже время премиальных решений для фона.

Для этого, чтобы не поцарапать оргстекло, накрываем его белой бумагой. Затем выстраиваем композицию и экспериментируем с ней. Все манипуляции с подобными предметами необходимо производить в белых х/б перчатках, так как отпечатки пальцев очень хорошо видны на макро-планах.

После того как композиция практически сложилась, переносим её на оргстекло и, далее, все незначительные корректировки положения группы предметов осуществляем путем перемещения оргстекла относительно камеры. Это дает возможность скорректировать масштаб и угол поворота композиции не прикасаясь к предмету.

Схема постановки света

Для равномерного освещения поверхности оргстекла, верхних торцев футляров, горизонтально и наклонно лежащих поверхностей футляров, использовался софт-бокс размером 70х100 см (2). Для создания вертикальных бликов на футлярах использовался софт-бокс размером 60х60 см, установленный справа (3). Вся композиция подсвечивалась белыми флагами (кусками пенокартона), установленными слева (4) и прямо от камеры (5).

Оставалось только сбалансировать освещенность, создаваемую двумя приборами. Использование двух софт-боксов позволило создать мягкий световой рисунок, что часто применяется при съемке парфюмерии и косметики. Так же софт-боксы позволили выигрышно передать металлическую фактуру футляров.

Небольшая хитрость: Перед финальным кадром необходимо “продуть” всю композицию из фото-груши, чтобы удалить пыль с предметов и фона.

Сайт автора: http://vladimirmorozov.ru

Иногда, при съемке натюрморта, локальные мазки светом, дают интересный изобразительный эффект. Я бы назвал это стилем фотографического минимализма. Удачный кадр всегда рождается спонтанно, складывается в голове фотографа как пазл. Глаз постоянно скользит по привычным предметам, не фиксируя и не фокусируясь на них, но стоит только лучу света упасть на знакомый предмет необычным образом, сознание тотчас подключает недостающие элементы и в голове появляется картинка.

Когда образ сложился, начинается очень ответственный этап – подготовка к съемке и подбор реквизита. От правильного подбора реквизита зависит и цветовое решение и стилистическое единство натюрморта. Либо кадр сложится, либо нет.

Вино я выбрал в немного необычной бутылке с кривым горлом, это Merlo-Cabernet, традиционно производимое J.P. Chenet со времен Людовика XIV. Жан Поль Шене – человек-легенда, внесший большой вклад в развитие французского виноделия. Его вина, да и вся его жизнь окутана романтическим ореолом, легендами и притчами. Наверное помните фразу: «Она не кривая. Она прямая, но склоняется перед блеском Вашего Величества».

К вину необходимо подбирать соответствующий бокал. Это несложно было сделать, так как в моей коллекции есть практически все виды бокалов, а для красного вина их более десятка. Поэтому выбор бокала я считаю очень удачным.

Вопрос о поверхности, на которой будет стоять натюрморт тоже решился быстро. Подошло черное глянцевое стекло, оно есть или должно быть в арсенале каждого фотографа, снимающего постановки. Чёрное стекло – одно из самых универсальных и в тоже время премиальных решений для фона. В нашем случае оно не вводит посторонний цвет в композицию и прекрасно отражает блики от главных героев нашей постановки.

Схема света

Итак, на черном стекле (1) была выстроена композиция из бокала и бутылки, добавлена гроздь винограда и, для “оживления,” – виноградный листок и вьющиеся “усики”. Виноградную лозу всегда можно достать в магазине саженцев. Задник проваливаем с помощью черного бархата (2), он великолепно поглощает свет, им же впоследствии пришлось занавесить всю зону съемки.

Точка съемки позволяла видеть “открытый” эллипс бокала и налитого в него вина, ракурс позволял усилить ощущение объема картинки, создаваемой столь скупыми световыми средствами.

В качестве рисующего света использовался длинный стрип-бокс (3), который был прикрыт черной маской из двух кусков бархата так, чтобы оставалась щель примерно равная 7-8 см. Это позволяло положить на бокал и бутылку тонкий красивый непрерывный блик. Как сами понимаете, ширина блика регулировалась величиной щели и расстоянием до стрипа, а непрерывность блика – длиной стрипа. Для того, чтобы “дотянуть” блик практически до донышка бутылки, пришлось установить её на заднюю кромку черного стекла, на самый край. Одновременно это создавало и красивый рисунок на бокале, являющегося как-бы сложной линзой. Блик слева на бокале – от стрипа, справа отражение этого блика в бокале.

Заполняющий свет (4) был установлен сверху (тарелка с сотами) для того, чтобы осветить кольеретку, висящую на грубой бечевке, подсветить пробку и немного скат правого плечика бутылки. Почти вся правая сторона бутылки и посторонние блики в бокале были сознательно “провалены”, для чего вокруг всей композиции натянута черная бархатная ткань (6), которая для упрощения на схеме не показана. Это пришлось сделать потому, что съемка проходила в небольшом помещении и отраженный свет от стен не позволял до конца погасить “лишние” рефлексы на бокале.

Для подсветки винограда сзади использовался прибор с оптической насадкой (5), свет от которого не попадал на бокал и бутылку.

Этот снимок был опубликован в 1998 году. Меня позабавило, что очень скоро, гуляя по художественным “развалам” Москвы, я стал часто видеть полотна, написанные художниками “под копирку” с этого сюжета. Фотографический минимализм, видимо, входил в моду. Рад, что это изображение пришлось им по душе.

P.S. Насколько стилистически точно подходит форма бокала к бутылке, можно судить по фрагменту картинки (Рис.2), который служит и самостоятельным произведением.

Кроме того, по этому фрагменту можно судить и о количестве сохраненных мелких деталей (например: пыли на бутылке и даже фактуре стекла), которые ввиду малого размера основной представленной фотографии, к сожалению, не могут быть на ней воспроизведены. На отпечатке фотографии, размером 60х40 см эти детали уже отчетливо видны, и придают бутылке некий шарм.

Увеличенный фрагмент изображения.

Cайт автора: http://vladimirmorozov.ru

Бизнес-портрет занимает в портретной фотографии отдельное место, обладает своей ярко выраженной спецификой, и совсем не так прост в исполнении, как это может показаться неискушенному в данном жанре фотографу.

Для начала нужно сказать, что менталитет российского бизнесмена серьезно отличается от западного. Для представителя западной культуры любое действие, направленное на продвижение себя или своей компании на рынке и в общественном мнении, чрезвычайно важное мероприятие и соответственно отношение к нему весьма ответственное. В головах же наших предпринимателей не существует прямой зависимости между тем как он выглядит на фотографии, публикуемой средствами массовой информации в качестве иллюстрации к статьям о компании, или же для корпоративного сайта и финансовой отдачей, увеличением продаж, количеством привлеченных к компании заказчиков.

Однако, справедливости ради нужно сказать, что в принципе все они на фотографиях хотят выглядеть хорошо, и вот на этом главном противоречии опытный фотограф и должен сыграть, чтобы в отведенное для фотосессии минимальное время добиться максимум результата. Но попробуем рассказать об этом более подробно. Собственно для этого и задумывалась данная статья.

Разобьем интересующую нас тему на разделы и разберем каждый из них в отдельности.

Свет

Свет в фотографии, а в портрете особенно, играет основополагающую роль. Собственно портрет можно снять и без использования дополнительных источников освещения, но для этого необходимы идеальные условия освещенности в помещении где производится фотосъемка. Т.к. такие условия возникают крайне редко, то выполнять фотосъемку бизнес-портрета без дополнительного освещения нежелательно. Да и отношение портретируемого человека к вам, как к фотографу, во многом определяется тем, какое количество оборудования задействовано вами в работе. Если клиент приехал к вам в студию, или вместе с вами в арендную студию (что конечно же не одно и тоже) то вы имеете не ограниченные ничем кроме времени возможности по созданию интересного портрета. Вы можете установить любое освещение, использовать фон любого цвета и фактуры, пригласить визажиста, который внесет необходимые коррективы во внешность портретируемого. В студию клиент приедет никак не меньше чем часа на два. Все перечисленные условия способствуют нормальной работе фотографа и, как правило, дают хороший результат при условии наличия определенного опыта. (фото 1а)

Но бизнесмены народ занятой и предпочитают, чтоб фотограф производил фотосъемку на их территории, вот здесь и поджидают фотографа определенные сложности.

При существующих расценках фотографы редко выезжают на фотосъемку с ассистентом, соответственно все оборудование приходится нести самому фотографу. Поэтому количество осветителей, применяемых на выезде ограничено. Имеет смысл использовать не менее двух источников, лучше конечно три, но это уже на усмотрение фотографа. В качестве отражателей идеальны зонты, они занимают мало места и дают мягкий, заливающий свет, наиболее удачный для съемки в кабинетах или в интерьере. Один осветитель используется как рисующий свет, второй можно поставить на заполнение теней, но более интересно применить его как контровой. Контровой свет создаст объем и оторвет человека от фона. Третий источник, если он есть, хорошо направить на фон создавая акцент на конкретной детали интерьера. Если вы оказываетесь в кабинете где большие и светлые окна, можно посадить клиента спиной к окну, использовать один источник освещения от камеры, максимально открыть диафрагму для размытия задника, свет от камеры делаем менее интенсивным чем задний, экспозицию же ставим по освещению лица объекта съемки, это создаст ощущение легкости и успешности. Если же по каким-то причинам сам клиент или его PR-менеджер настаивает на жестком образе, можно снять зонт и использовать осветитель без отражателя, переместив его в сторону. Более жесткая тень, возникающая при таком положении осветителя так-же будет работать на создаваемый образ. В любом случае у вас не будет много времени на эксперименты со светом, поэтому в вашем арсенале должны быть разработанные схемы освещения, это позволит быстро устанавливать свет и больше внимания уделить непосредственно съемке и общению с клиентом. В качестве фона в кабинете можно использовать либо абсолютно нейтральные фрагменты или же те вещи, которые лучше характеризуют хозяина кабинета. Если у вас есть возможность, и вы обговорили это с заказчиком, привезти и использовать в съемке фон, то вы, помимо съемки клиента в интерьере, с имитируете студийную фотографию. Возможно именно эта фотография в дальнейшем будет использоваться заказчиком как основная. Время на саму фотосъемку заказчики всегда пытаются минимизировать, ссылаясь на занятость и назначенные почему-то на это же время переговоры. Если в офисе вы должны сфотографировать несколько менеджеров, и до этого четко оговаривали график, то он обязательно сорвется. Кто-то не придет вовремя, кто-то будет не готов, а кого-то вообще не окажется в офисе и вам придется ждать, когда он приедет с объекта.

В силу всего выше сказанного не стоит назначать за свою работу цену ниже рыночной. Вы можете думать, что демпинг привлечет к вам больше заказчиков, а на самом деле он создаст у заказчика несерьезное отношение к вам, как к фотографу. Да и вынужденное ожидание клиента в офисе будет для вас более неприятным, чем если бы вы это делали за достойный гонорар.

Внешний вид

Фотосъемка для фотографа – это бизнес, и к ней стоит относиться как к бизнесу. Не для кого не секрет, что в бизнесе имеет значение не только как вы выполняете свою работу, но и как вы при этом выглядите. Если вы хотите чтобы заказчик относился к вам серьезно, не стоит приезжать на съемку в джинсиках и свитерочке, в растоптанных кроссовках, небритым или с не вымытой головой, ну а про помятое лицо и красные глаза можно и не говорить. Не советую использовать в качестве одежды фотожилет. Потенциально заказчик ощущает себя выше фотографа по социальному положению, особенно если вы еще даете ему об этом подумать своим внешним видом. Конечно я не предлагаю вам приезжать на съемку бизнес-портрета в костюме и галстуке, хотя я например в своей жизни делал это неоднократно. Элегантная, пусть и не очень дорогая одежда, нормальные, строгие джинсы или брюки, рубашка с пуловером или пиджак, чистая обувь создадут образ преуспевающего в своей профессии человека. А люди любого социального положения испытывают уважение к успешным профессионалам. Немаловажное значение имеют всевозможные аксессуары, модный сотовый телефон, приличный ноутбук, на котором вы демонстрируете заказчику портфолио или непосредственно результаты его фотосъемки. Пусть не самая топовая фотокамера, но и не модель для начинающих. Аппаратуру стоит упаковывать в фотосумки а не во что-то бесформенное, это повышает ее уровень в глазах заказчика. Все это положительно влияет на восприятие вас клиентом, и подсознательно формирует у него мысль, что ваши профессиональные услуги не могут стоить дешево.

Общение с клиентом

Большое значение для создания удачного бизнес-портрета имеет то, насколько близкий контакт вы сможете установить с заказчиком во время фотосъемки. Всем приятно быть объектом внимания профессионала. Сделайте несколько кадров и покажите их заказчику на мониторе фотокамеры, или если вы используете при съемке компьютер, на мониторе компьютера. Скажите при этом как он хорошо держится перед объективом и какие удачные получаются снимки. Чтобы снимки действительно получились удачными, изучайте клиента в момент постановки света, подмечайте наиболее выигрышные для него ракурсы. От того, насколько интересными получатся первые кадры, во многом зависит успех фотосессии. Во всяком случае в первый раз показывайте изображение клиенту только если сами считаете его удачным. Как ни странно, но в этом случае безотказно действует поговорка: ”Снимать ты можешь не уметь, но пыль в глаза пустить обязан”. Конечно не совсем буквально, но в этой фразе есть рациональное зерно, и данный принцип стоит использовать. Представляете, если нужно сфотографировать несколько человек в одном месте, а если несколько десятков человек? И если эти люди не представляют как держаться перед фотокамерой? А то, что изображения всех сфотографированных вами людей будут использованы в одном печатном издании или на одном интернет-ресурсе и, соответственно, люди должны выглядеть интересно и неодинаково. Только общение с каждым из них, внимание к мимике, жестам поможет вам раскрыть на фотографии их внутренний мир. Это конечно не совсем бизнес-портрет, но что-то очень близкое по назначению. Мне пришлось столкнуться с подобной проблемой при фотографировании актеров театра «Современник» для оформления фойе, а на фасаде театра все портреты актеров собраны в единый групповой портрет. В этом случае выручить вас могут только эмоции, не ваши эмоции, а тех людей, которых вы фотографируете. И вот на то, чтобы вытащить из них эти эмоции вы затратите такое количество энергии во время фотосъемки, что работа фотографа покажется вам не самой легкой профессией на свете.

Очень часто клиент зацикливается на каких-то придуманных или действительных у него дефектах внешности. Очень важно отвлечь его от этой проблемы. Любым способом. У меня был случай, когда я фотографировал для статьи в журнале пожилого автора. Он недавно перенес операцию по удалению глаза и все время пытался повернуться боком, чтобы скрыть дефект. Я просто сказал ему, что могу устранить эту проблему (перенести в фотошопе правый глаз налево не составляет большого труда), для клиента это была такая радость, и фотосъемка прошла на одном дыхании.

Сюжеты, которые вы используете в бизнес-портрете могут быть разнообразными и самыми неожиданными. Банальный снимок руководителя за рабочим столом, судорожно вертящего в руках дорогую авторучку, или с телефонной трубкой в руках, как ни странно воспринимается ими на ура и в принципе должен присутствовать в фотосессии. Но вы можете снять того же человека менее официально, например с чашкой кофе и ноутбуком, проходящего по коридорам офиса, или же, если это возможно, в обстановке характеризующей его профессиональную деятельность. Например инженера в промышленных помещениях, менеджера по продажам и даже генерального директора в торговых или выставочных залах.

Попросите клиента снять пиджак и сделайте неформальный снимок с предметом, который бы характеризовал этого человека. Руководителям высокого ранга можно предложить сфотографироваться с улыбкой, хотя они этого не любят. Видимо им знакомо высказывание американского миллиардера Генри Моргана, который сказал:-”Никогда не позируйте смеющимся, ибо по законам жанра, ваша фотография появится в СМИ в тот момент, когда дела у компании пойдут неважно. И ваше веселое выражение продемонстрирует всем не самое серьезное отношение вас к делу”. Конечно вы ограничены в своих возможностях пожеланиями клиента, но сделать предложение вам никто не запрещает.

Когда вы имеете дело с людьми мелочей не бывает. Будьте внимательны к их мнению, их пожеланиям и вам это принесет удачу и удовлетворение от выполненной работы.

Автор статьи: Дмитрий Мухин
Сайт автора: photodm.ru

Новая, более подробная статья по работе со световой кистью находится на сайте fototips.ru

Этой публикацией Владимира Морозова мы открываем цикл статей: “Как это снято“.

Стояло лето, кругом ягоды и фрукты, и захотелось снять натюрморт, но чтобы было в нем что-то необычное, крупное, лаконичное и яркое. Как-то в магазине я увидел большую ложку. Вообще, когда я хожу по магазинам, то все товары рассматриваю исключительно с точки зрения применимости их в качестве реквизита для съемок. Но это так, лирическое отступление…

Короче, ложка была что надо: красивой формы, хорошо сделанная, с объемной ручкой. Эти достоинства всегда можно выгодно обыграть в графическом стиле, а ложек я до этого переснимал много, так что толк в них понимаю. Как всегда решение пришло неожиданно, и связано оно было с тем, чтобы совместить графическое изображение ложки и цветной яркий натюрморт в ней в одном кадре.

Зачем такие сложности и почему в одном кадре? Просто потому, что это было не только до эры цифровой фотографии, но и никаким Photoshop фотографы еще не пользовались. Все снимали на пленку, и умели неплохо это делать. К тому-же, простые задачи снимать не интересно.

В качестве предметов для натюрморта я решил взять кусочки ягод и фруктов (клубники, манго, вишни, винограда, киви, персика и небольшой листик вишни).

Схема света

Сама световая схема придумалась быстро. Я намеревался использовать 4 импульсных осветительных прибора:

• 1-й из них с софт-боксом, расположить сверху;
• 2-й с небольшим софт-боксом расположить снизу;
• 3-й с конусной насадкой для формирования пятна на фоне;
• на 4-й прибор я надел-бы насадку с сотами (с мелкой ячейкой) и направил его как контровой свет только на содержимое ложки.

Темно-синий пластиковый матовый фон фирмы FOBA я использовал для создания большого цветового контраста с основным изображением.

Ложку необходимо было надежно закрепить за кончик рукоятки в кадре, для этого я примотал рукоятку к тонкой дюралевой трубке скотчем. Такие трубки диаметром 8 – 10 мм удобно использовать для фиксации снимаемых предметов. Трубку закрепил в специальном приспособлении (1), которое позволяло перемещать ложку в кадре, поворачивать и наклонять ее под разными углами. Общее правило для предметной съемки – все предметы в кадре должны быть либо надежно установлены, либо закреплены. Естественно, все приспособления, по возможности, остаются за кадром. Кадр должен быть «чистым». Это принцип квалифицированной работы «предметника».

Итак, сначала надо было тщательно вымыть ложку и протереть, не оставляя на металле следов. Когда имеете дело с металлическими предметами, обязательно надо работать в нитяных перчатках, чтобы потом, при сильном увеличении снятого с таким трудом кадра, вас не постигло разочарование от многочисленных отпечатков пальцем на металле (и на стекле тоже).

Затем установить ложку в границах кадра, найти верный ракурс и попытаться поставить свет, создающий на ней графический рисунок. Прибор с софт-боксом (2) создал равномерное мягкое освещение всей композиции, и положил красивые блики на ложку и ее рукоятку.

Кроме того, для создания более четкого графического рисунка на ложке, понадобился небольшой кусок черного картона (3), который еще более подчеркнул графику форм ложки. (Белые, серые и черные листы бумаги или картона всегда должны быть под рукой фотографа, который занимается предметной съемкой).

Чтобы упростить себе работу и не связываться с установкой дополнительного источника света, я попробовал подсветить низ ложки отраженным светом от верхнего софт-бокса. Для этого, вместо использования дорогостоящего белого флага довольно большого размера, я проделал несколько экспериментов с листом белого ватмана (5), которым подсвечивал ложку снизу. Установил оптимальное расстояние от листа до ложки. В результате, простой лист белого ватмана позволил мне заменить дорогостоящий белый флаг. В этом случае отпала необходимость во 2-м осветительном приборе с софт-боксом (который должен был располагаться снизу), его удалось заменить простым куском ватмана, и это упростило всю схему, позволив обойтись всего тремя осветительными приборами. Лист ватмана создавал снизу на ложке очень легкий градиент серого, при котором идеально был прорисован нижний край ложки и тонкая линия её ручки, без потери информации “в светах” на металле, что еще больше увеличивало графичность ложки.

Прибор контрового освещения с сотами (6) нужен для создания бликов, “оживляющих” всю композицию и еще больше “отбивающую” ее от фона. Я применил соты с мелкой ячейкой в 5 градусов.

Световое пятно на фоне должно было добавить “воздух” в кадре и придать всей композиции некоторую динамичность. Для этого на фоновый прибор (7) был одет конус и прибор поставлен под небольшим углом к фону. А чтобы фоновое пятно не слишком “разбеливалось”, пришлось установить на фоновый прибор с конусом синий фильтр (8). Интенсивность пятна на фоне контролировалась флэшметром.

Чтобы свет от софт-бокса не попадал на фон (9), я закрепил на софт-боксе черный флаг (4).
Далее были сделаны несколько снимков на пленку в качестве предварительных технических проб по нескольким видам ягод и фруктов, помещенных в ложку.

Диафрагма 22, выдержка 1/125 сек.

Следующим шагом была пробная съемка ложки карданной камерой на слайд 6х9 см., с вариантами по экспозиции. Для обеспечения глубины резкости по всей ложке достаточно было установить диафрагму 22. Выдержка при съемке с импульсными приборами практически равна длительности импульса и составляет величину в пределах 1/400 – 1/1500 сек. Я в таких случаях ставлю на затворе камеры выдержку 1/125 секунды , так как при студийной съемке влияние постороннего света на экпозицию пренебрежимо мало, по сравнению со светом импульсных источников. После проявки пленки легко было выбрать идеальную экспозицию по основному и фоновому свету.

В цифровой фотографии процесс контроля экспозиции значительно упростился и ускорился. Можно сразу замерить плотность изображения в нужном месте, получив объективный результат, “не пролететь в светах”, и при этом с волнением не ждать следующего дня, когда будет проявлена пленка.

Съемку мы провели, как всегда вдвоем, с Владимиром Морозовым мл. Фрукты и ягоды для натюрморта были тщательно отобраны. Все подготовлено, теперь можно было приступать к задуманному. Основная трудность заключалась в том, что разрезанные дольки спелого персика «живут», не заветриваясь, лишь несколько минут (2-3 минуты). За это время необходимо было поставить всю композицию в ложке, причем поставить сразу, не передвигая персонажи, которые оставили-бы следы на полированном металле ложки. Если за один раз поставить удачную композицию не удастся, придется разбирать закрепленную конструкцию, мыть ложку и начинать все устанавливать сначала. И хотя строгого композиционного решения натюрморта заранее не было, руки привычно сделали свою работу.

Хотите верьте, хотите нет, но все получилось с первого раза. Осталось только немного скорректировать направление контрового светового пятна, падающего на композицию из ягод и фруктов. Это заняло не более 20 секунд. И, наконец, можно жать на кнопку тросика, экспонируя кадр, не жалея при этом пленку.

Этот снимок был сделан как творческая работа. Через некоторое время нашелся покупатель. Теперь это товарный знак ООО «Русь на Первомайской», которому принадлежат все права на эту работу.

Cайт автора: http://vladimirmorozov.ru