難易度が上がるとそんな曲ばっかりとも言えるのが中国曲だったりもする。

●掲載楽譜集

日本人のための二胡名曲集 武楽群:編著

　楊蔭瀏が譜を起こしたとされる元の録音ではないだろうか（金属弦ではなく、絹弦かもしれない）。

　くっついている映像は謎だけれど、現在とはちょっと違う二胡の音に触れることができる。

●掲載楽譜集

二胡検定標準曲集 [上級編]


日本人のための二胡教則本 武楽群編著 初心者でもやさしく楽しくレッスン出来る二胡独習書の決定版

　そんなときやはり「力を抜いて！」と言うことになるのだが、めいっぱい力を抜いているつもりでも二胡は自分の手の水かきに接着したかのように付いてくる。

　こんなときに有効な練習方法が左手の指で「輪」をイメージすることだ。

　今弦の上にある指に親指の先を向けて輪をこさえる。

　人差し指が弦に乗っていたら「OK！」みたいな感じになる。

　ポジション移動が上手く行かないのは棹を支える親指とその他の指の角度が「Ｖ」、イヤほとんど「γ」とか「Ｙ」になってしまっているからである。

　とりあえずはまずこれを「Ｃ」にする。今までギチギチに力んで反っくり返っていた親指をとにかく丸めてみる。そのために別の力みがでても最初は仕方がない。

「Ｖ」状態＝親指が力んでいる状態だとトリルやビブラートも上手く行かない。まずは「Ｃ」を目指そう。

　力が抜けてポジション移動がスムーズに行くようになってきたら最終的には親指をぷらぷらと適当に遊ばせて「し」くらいのカンジになる（上から見たときの形）。

　首の据わっていない赤ちゃんを左膝に乗せて左手で支えているくらいの優しい感じだ。

　よく「汗っかきだから」「油っぽいから」手が滑らないと考える人がいるがその大半が「Ｖ」になってしまっているのがポジション移動の上手く行かない原因なのだ。

　ただし仕上げの関係で棹が滑りにくい二胡もある（ラッカー塗装など、ツルテカ仕上げの安い二胡にありがち）。自己責任の範疇になるが、気になる場合は目の細かい紙ヤスリでそっと仕上げを剥がして感触が「サラサラ」になるようにする、という手もある。「ツルツル」はかえって滑りが悪いので「サラサラ」にするのだ。

　それと日焼け止めやファンデーションなど化粧品の一部には手に付いていると滑りが悪くなるものもあるので二胡を弾く場合は手を一度クレンジングオイルなどできちんと洗ってからにした方がよいこともある。

　こうしてピアノとの共演を聴くと二胡の特徴がよくわかる。

　小さく控えめな音量から溢れ出る変化自在の倍音にあやふやな音程の醸し出す人間的な色香、ラン・ランのピアノがものすごく「歌う」原点は二胡にあるのではないかとすら思える。

※お父さんはほとんど北京バイオリンみたいな人でした。

奇跡のピアニスト郎朗(ラン・ラン)自伝―一歩ずつ進めば夢はかなう

※スパルタ（？）関連書籍

世界がおまえたちの舞台だ―チョン・ファミリー物語

「二泉映月ってどういう曲ですか」「そうね、二胡界の紅天女？（違）」などと言ってしまったのを奏者のお名前を見て思いだした。

●掲載楽譜集

二胡検定標準曲集 [上級編]


日本人のための二胡教則本 武楽群編著 初心者でもやさしく楽しくレッスン出来る二胡独習書の決定版

ベイサイド市民協催参加プログラム

開国博Ｙ150　二胡コンサート

ー潮風にのせてー

日時　2009年６月３日（水）
会場　横浜みなとみらい赤レンガ倉庫１号館　３階ホール
開場　18：30
開演　19：00
入場料　無料
主催　財団法人横浜開港150周年協会
共催　Ｙ150市民参加プラットホーム推進委員会
開催者　ＮＰＯ法人日本二胡振興会　楽々二胡

• 横浜開港150周年を記念した市民コンサートに、アマチュアからプロまで約50名の日本人二胡演奏者が出演します。
• 茉莉花女声合唱団と二胡の大合奏など横浜らしい企画が盛りだくさんです。
• サプライズゲストも参加予定です。

●二胡について

• 二胡は中国で発達した弦楽器です。
• 日本でもテレビのスポーツ番組や紀行番組、コマーシャルなどで「癒し系の音」として人々の間に広く浸透し、日本のプロ演奏家も続々と誕生しています。

●茉莉花女声合唱団について

• 2007年12月中国の歌を愛する横浜の華僑女性たちによって発足し、中国の歌を中心に日本の歌、世界の名曲を歌っています。
• 2009年9月16日「バス・バリトン鍾皓と歌う／日中音楽の夕べ（神奈川県民ホール）」の開催を予定しています。

　座席の確保や詳細、並びにお問い合わせはこちら振興会のページの上から２番目（2009年５月14日現在）をご覧ください。

　当サイト管理人も（演奏はしませんが）出演いたします（謎）。

「良宵」の出だしはどう転んでも「ファラシレミ」であって「ミソラドレ」になんて一個も聞こえない「固定ド」あるいは「絶対音感」の人にとって数字譜は見ただけで頭が痛いものだ。

　そういう人達のために数字譜をオタマジャクシに変換して二胡を教えてくれる人もいるらしく、思わず飛びつきたくなるがそれにはひとつ問題がある。

　世の中に出回ってる二胡の楽譜のほぼすべてが数字譜で書かれているので数字譜が読めないと様々な二胡曲を演奏して楽しめなくなってしまうのだ。

　私も強固な「固定ド」の「なんちゃって絶対音感（だいたい音感）」であるがゆえに数字譜を初見でスラスラなんて死んでも無理である。

　自分では「ファラシレミ」のつもりで弾いてる横で師匠に「ミソラドレ」なんて言われた日には手が止まりかけるほど混乱してしまう。

　ではどうやって数字譜に対処しているかと言ったら、楽譜が言語化してしまっている人間の宿命でこれはもう「固定ド」の音名で覚えるしかない。二胡の楽譜で主に見ているところは「弓の方向」と「指使い」くらいである（ピアノ出身の人間にとっては「一」が親指でないというあたりも最初の鬼門だったりもする）。

　少し数字譜に関わっていると数字譜の便利なところもたくさん見えてくるがあくまでも「便利」であって自分の中にスルッと入ってくるかというとそうでもないのが悩ましい。

　私の場合子供の頃から楽譜を書くときはいきなり五線紙に向かわず紙に「ドレミ」とカタカナを並べて書いていた経緯があるのでそれでもまだどうにかなっているが、オタマジャクシから音形を目でとるのが当たり前になっている人はさぞかし大変だろうと思う。

　この苦労はそうでない人たちにいくら話してもなかなか理解されない。

　それでも数字譜を「読もうと思えば読める」「書こうと思えば書ける」「人に説明するときとっさに数字→ドレミ変換はできる」くらいにはなっていないと二胡ライフが難しいものになってしまうのだ。

　二胡の名曲は（特に日本人にとっては）「弾いて初めて良さがわかる」と言われているものが多いが、これなぞは圧倒的に弾いた方が気持がよい（これだけ弾ければさぞかし気持ちがいいんでしょうねぇ）。

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二胡検定標準曲集 [上級編]


日本人のための二胡教則本 武楽群編著 初心者でもやさしく楽しくレッスン出来る二胡独習書の決定版

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日本人のための二胡名曲集 武楽群:編著

　音楽経験者でも上級者でも走るものは走るし慌てるものは慌てるのでリズムも永続的な問題なのだろうが、初心者の場合「リズム」というものが音楽を奏でる上で重要であることをすっかり忘れてしまっている人がよくいる。

　まず、メトロノームは音楽のともだちで、メトロノームに合わせて楽譜通りのリズムで弾く練習は基本中の基本だ。

　一定のリズムをキープするようにして演奏するもの練習のひとつなのだ。

　それと、弱起、小節のアタマにある休符、シンコペーションなどなど、今まで楽器というものにほとんど触れたことがないのなら練習しないでできるようになるわけがない。

　例えば賽馬のピチカート部分の小節アタマの休符がとれないなどの問題があるなら（いつも講師に注意されているとしたら）リズム練習しかない。

　メトロノームを鳴らしながら弾いて自分の演奏を録音してみるとよくわかるだろう（手持ちのデジカメに録音付き録画機能があるならそれで充分）。

　リズムがたどたどしいといくら音色や音程がそれなりでもやはりたどたどしく聞こえるもので、すなわちたどたどしさの根源はリズムにあるとも言えるくらいだ。

　曲にはそれぞれ「ノリ（英語で言うところのGrooveみたいなもの）」があって、ノリがないと上手そうには聞こえないものだ。逆に言えば音色や音程がちょっとアレでもノリでカバーすることも不可能ではない。ノリはカラダで習得していくしかないんである（ダンスのようなものですね）。

　賽馬のような高速曲でなくてもリズムがよくなると格段にレベルアップできる。

　例えば、楽器には演奏のフォームというものがある。
　フォームは先人たちが「こういう仕草で弾くと楽器をコントロールしやすく良い音も出やすい」と研究開発を続けてきたものの伝承だ。
　ピアノでもバイオリンでもその研究開発は世紀を超えた今でも重ねられていて、数十年も違えば「正しい」とされるフォームもどんどん変わるし、指導方法も日々変化している。

　剛速球をなるべく正確なコントロールでキャッチャーミットに収められるなら（さらに体への負担が少ないのなら）野茂のトルネードでいいし、ヒットを量産できればイチローの泳ぐようなフォームでいいのだ。
　アメリカでもイチローの登場で小さい子供たち、体の小さい選手にとってはそれまで「やっちゃいけません」とされていた打ち方が「あれでよい」ということになったという話も聞いたことがあるけれど、「正しい」とされていたものが変化するのはスポーツにだって楽器にだって多々ある。

　なにより大事なのは音そのものよりフォームの形成が演奏と練習の目的化しないことだと思う。

　他にも道具やメンテナンスについても「研究開発」の結果の個人のこだわり、個人個人の「正しい」がいろいろある。

　もちろん楽器のフォームや道具の中には「伝統の継承」を役割としたものがあるので、音さえ出りゃなんでもいいと言いきるわけにはいかないが、自分で一番良い音がするフォームや道具のセッティングをまさぐりつつ、先人たちのアドバイスも「良い音、よい音楽への近道」として参考にするのが楽器のレッスンというものだろう。

　ここに私なりの「研究開発の結果」をいろいろと書き連ねていくつもりですが、「ひとつの見解」として捉えていただければ幸いです。

　中級に差し掛かったくらいの人々を苦しめる中盤の８音連続スラーのあたりが４音＋４音など半分に分割されているので、これについては自分が習っている講師の方針に従った方がよいだろう。

●掲載楽譜集

二胡検定標準曲集 [上級編]


日本人のための二胡名曲集 武楽群:編著

　結論から言うと「ダメ」だ。

　例えば「コブシがクルクル回る日本の歌手みたいな歌い方がしたい」という外国人がなぜか日本の曲を全く歌わずに「氷川きよしみたいなコブシになりたい」なんてことになっていたら「それは違うでしょ」と思うだろう。

　例えばオペラ歌手みたいな声で歌いたいけれどイタリアの古典はよくわかんないからそこはすっ飛ばしていきなり「千の風になって」とか「Con te partiro」とか歌っちゃいます、と言う人がいたら「それは無理ですね」と思うだろう。
　ちゃんと声楽の訓練がされていないとオペラ歌手みたいな声は出ないし下手をすると喉を痛める。

　二胡には二胡の「コブシ」や「発声」がある。

　それを目指さないならただの擦弦楽器、別にバイオリンでもよかったんじゃないですか？なんで二胡弾いてるんですか？となってしまう。

　コブシや発声を習得して二胡が二胡になるためには中国の曲を弾くしかないのである。

　フォークギターって元を辿ればスペインのアレでしたっけ？といったようにそのうち二胡が完全に「中国楽器」でなくなる日が来るかもしれないけれど、中国人の弾く二胡の「あの感じ」を自分でもやってみたいのなら、中国の曲を通じてそのニュアンスを会得していくしかない。

※林傅強さんは中国で活躍している二胡奏者です。

●掲載楽譜集

二胡検定標準曲集 [上級編]


日本人のための二胡名曲集 武楽群:編著

　うはー、これも在庫切れとなってしまった（シンコーミュージックさん本体通販でも品切れ）。

　もしかするとお探しの楽曲が「二胡検定標準曲集 [中級編]（名称の厳めしさに反してポップス率がかなり高い）」とかぶるっているかもしれないのでそちらもご覧ください。

　あとはシンコーミュージックさんに直訴するしかないでしょう（こちらの一番下）。