Çin’in sanat dünyası hareket halinde. Çinli sanatçılardan oluşan yeni bir nesil yeni olanla geleneksel olanı harmanlayarak ilerlemeye devam ediyor.

Batı sanatından etkilendikleri teknik ve teknolojik üretim yöntemlerini çalışmalarında kullanıyorlar. Bu yeni kuşağın yeni ve başarılı sanatçılarından biri ise Li Hui (1977). 17 Temmuz’dan bu yana bu genç sanatçının yapay ışıkla ürettiği sanat çalışması müzede sergilenmekte.

Li Hui the Central Academy for Visual Arts’ta eğitim aldığı Beijing’de yaşıyor ve çalışıyor. Tıpkı Barnett Newman’ın “Who’s afraid of Red, Yellow and Blue?” çalışmasında olduğu gibi Li Hui geleneksel formun dilini kırıyor.

Lakin bunu Newman’ın yaptığı gibi yapmayı tercih etmiyor, bunu sanatın daha soyut(abstract) bir formuyla yapıyor. Diğer şeylere bağlı olarak zaten var olan objeler, ready made çalışmaların içine yeni bir içerik oturtuyor. Çalışmanın gösterişli bir karakteri var ve bu daha çok renkli lazerlerle saptanmış olan kısımlar için geçerli.  İşin felsefi ve dini arka planı ise Çin geleneklerinden besleniyor.

Çinli sanatçının işini sanatta yapay ışığın kullanımını göstermek adına sergileyen müze pek çok genç aydınlatma sanatçının işlerini de uluslararası bir platforma taşımak adına desteklemeye devam ediyor.

Müze hakkında:

Merkezi Hollanda’nın endüstriyel çevresinde olan müze Philips’in orijinal elektrik ampulü üretim fabrikasının yeniden düzenlenmesiyle hayata geçti. Şirketin kurucusu Gerard Philips binayı 1891’de karbon filament lambalar üretmek için satın aldı. Eski fabrika hala Philips’in mülkü olmakla beraber 2001’den bu yana Lighting Division and is the home of the Centre Kunstlicht in de Kunst olarak biliniyor.

Müzenin özelliği aydınlatmaya dair ilk ve tek müze oluşu. Müzeyi ziyaret ettiğinizde çeşitli aydınlatma trendlerini ve aydınlatma malzemeleriyle üretilen sanat çalışmasını görebilirsiniz.

Merkez yapay ışık sanatı, trendler ve aydınlatma ile ilgili dokümanlara ulaşabileceğiniz büyük bir kütüphaneye ve geniş bir arşive sahip. Belgelere merkezin ve kütüphanenin açık olduğu saatlerde ulaşılabilir.

http://www.kunstlichtkunst.nl/

Örnek olay Kopenhag ve Danimarka Hükümeti‘nin 2008 yılında ortak olarak hayata geçirdiği Urban Renewal Program‘ı içinde yer alan Sundholm alanını konu alıyor. Alanın görüntüsü genel olarak negatif ve lokaller civarın gururu olacak durumda değil. Genç çeteler civar sokakları güvensiz bir atmosfere çevirmişler.  En olumsuz etkiyi veren ise 1900ler’den kalan psikiyatri kliniğinin binası. Şehrin olumlu imajını ise Factory of Art and Design destekliyor. Bugün Sundholm birçok evsize ve hastaya destek sağlıyor.

Kent alanlarını yeniden düzenleme üzerine kurulmuş olan strateji yerel aktörlerin de katılımıyla hayata geçiyor. Strateji Sundholm alanında aydınlatmanın yaratacağı iyileştirici etki üzerine kuruldu.

10-14 Ekim tarihleri arasında düzenlenen Sundholm Workshop Çalışması‘nın amacı aydınlatma ve mekân tasarımının kombinasyonlarının yansılamalarını yakalamak ve geleceğe bağlanan aydınlık kanallar yaratmak.

Workshop hedefine ulaştı. Etkileşim iletişim ve etkileyiciliğe dair değerlerin hepsi yaratıcı fikirlerle birlikte hayat buldu. Olsson ve Linder sosyal problemleri elimizin tersiyle itemeyiz, bu durumu yaşanabilir ve makul hale getirebiliriz diyorlar.

Aydınlatma tasarımında sosyal eğrileri göz ardı etmek mümkün değil. Yarattığınız atmosferde yaşayan insanların yaşam alanları ve tasarımın kesiştiği noktalar makul ve kabul edilebilir olmalı.

Her alan için elimizdekini gelip bir yere yapıştırmak yerine, özgün olanı dönüştürmek ve geliştirmeyi tercih ediyoruz.  Her alanı tıpkı bir insan gibi görüyoruz. İnsan için yaptığımız her şey kullanılabilir ve insanın doğasına uyumlu olmalı.

Aydınlatma tasarımı bizim için insana ulaşma anlamını taşıyor bu sebeple çevresel etkileri doğru değerlendirmek çok önemli. Gelişim ancak birlikte olur. İnsanların katılımı sağlanmalı ve insan yaşadığı yerin bir parçası olarak çevresiyle gurur duyabilmeli.

http://www.lightingacademy.org/

Görme ve renk, ışık ve ışınımın fiziksel ölçümü, iç aydınlatma, dış aydınlatma, ulaşımda aydınlatma ve sinyalizasyon, fotobiyoloji ve fotokimya, aydınlatmanın genel konuları (terminoloji, eğitim, aydınlatmada etkin enerji kullanımı, aydınlatma ve sağlık, ışık kaynakları ve aydınlatma aygıtlarının gelişimi…) ve görüntü teknolojisi gibi konuları da barındıracak olan kongre çeşitli disiplinlerden profesyonelleri ağırlayacak.

Aydınlatma konusunda araştırma, tasarım, uygulama ve üretim gibi alanlarda çalışan kişileri bir araya getirmek, karşılıklı bilgi, deneyim aktarımını sağlamak ve yeni gelişmeleri ortaya koyarak tartışmayı amaçlayan kongrede “LED ile Aydınlatma” başlıklı özel bir bölüm ve panel de yer alacak.

Kongre takvimi:

15 Kasım 2010 – Bildiri özetlerinin gönderilmesi

13 Aralık 2010 – Değerlendirme sonuçlarını bildirilmesi

7 Mart 2011 – Bildirilerin son gönderilme tarihi

Ayrıntılı bilgi için:

e-posta:atmk@itu.edu.tr

http://www.atmk.org.tr/

Murano,, Italya/2010 – Andromeda yeni sanat çalışmasını gerçekleştirdi ve sergiledi. Dalgalardan oluşan Murano cam heykel yani Fluxus; Roma’daki ilk büyük lifesytle-günlük yaşam storu White Gallery‘de Ekim 2009’da sergilendi.

Fluxus; sanatçı Michela Vianello‘nun ruhuyla form kazanırken Karim Rashid ise çalışmanın el yapımıyla camdan üretilmiş olan kısmını üretti. Tek bir tasarım elementinin artistik bir içerikte yerini almasına izin vermek bir yandan havada aslı kalmasına sebep olurken diğer yandan yüzeyde dengeye neden olan birbirinden bağımsız tekniklerin akıp gitmesine olanak sağlamış.

Noktalar ve çizgiler arasında akan bir enerji üretim fabrikası hareketi ve mekanı takip ederek çalışıyor sanki. Yalın örgü elementler ara tonları bir tekrar içinde sarmalıyorlar. Bazı noktalarda görsel titreşimler yaratmak için grinin üç nüansı arasında beyazdan siyaha geçişler yapıyor. Renkler; izleyici ve heykel arasında oluşan üç boyutlu optik alanda sürekli bir şekilde hareket ediyorlar.

Fluxus’un teknik karakteristiği çok özel: 60 m2lik bir alanı kaplayan çalışma tam 80.000 adet, 5 farklı renkte cam ile üretildi. 6000 kilo cam, metal ve teknoloji… Yapının kendisi ve elle şekillendirilmiş aynalar ve süslenmiş ve el yapımı metal parçalar, yaratıcı ve süreklilik hissi veren bitmeyen bir spiral hareketi sağlıyorlar.

Bu parçaların üzerine gittiğimizde tek tek eklenen her bir parça orijinal andromeda tasarımını karşımıza çıkarıyor. Aydınlatma ise 5000 punktform halojen lambanın dalganın iç yüzünde oluşturduğu bir bağ ile sağlanıyor.

İki yıllık araştırma, yedi aylık geliştirme süreci sanatın, tasarımın ve elle üretimin buluştuğu bir alan yaratmak için gerekli bir süre. Sonuç:  Salınan ve ysrattığı illüzyonlarla büyüleyen camdan bir heykel.

Andromeda hakkında: Andromeda dünyanın aydınlatma tasarımı konusunda atölye tipi cam üretim yapan en büyük ve lider markalarından biri. 1972’de Murano’da kurulmuş olan Andromeda modern olanla estetik konseptlerin özgünlük beklentilerini karşılayan bir marka.

Daha fazla bilgi için: www.andromedamurano.it

18 Mayıs 2010’da, Şekerbank’ın desteği ve yine ÇEDBİK Üyelerinden Era Aydınlatma ile Hi-Tec Aydınlatma’nın film çekim sponsorluğunda gerçekleşti. 100’e yakın ÇEDBİK Üyesi ve misafirinin katıldığı etkinlik’te ÇEDBİK üyeleri ve misafirleri sunumlar öncesindeki kokteylde birbirleriyle tanışma ve konuşma fırsatı buldular.

ÇEDBİK Y.K Başkanı Sn. Ali Nihat Gökyiğit’in çevre sorunlarına değindiği bir konuşması ile başlayan etkinlik takibinde ÇEDBİK Y.K. Başkan Yardımcısı Dr. Duygu Erten, ÇEDBİK’in geldiği nokta ve gerçekleştirdiği aktiviteler hakkında bir bilgilendirme yaptı. Sunumlar Doç. Dr. Alpin Köknel Yener’in “Sürdürülebilir Mimarlık Kapsamında Günışığının Etkin Kullanımı başlıklı bir sunumuyla başladı. Dr. Yener bu sunumda, görsel konfor, aydınlatmada etkin enerji kullanımı açısından günışığı, binalarda günışığı miktarını etkileyen değişkenler, gelişmiş günışığı sistemleri ve sertifikalandırma sistemlerinde günışığına ilişkin ölçütler, alt başlıklarını kapsayan bir konuşma yaptı.

Ardından Era Aydınlatma’nın Pazarlama Müdürü Sn. Erkan Şahin Aydınlatma’nın bir mekanın fonksiyonu ve algılanmasındaki önemine değindi ve etkin aydınlatma çözümlerinin ayni zamanda  olduğunun altını çizdi. Hi-Tec Aydınlatma Genel müdürü ve aydınlatma tasarımcısı Sn. Yıldız Ağan ise firmalarının çalışmalarından örnekler vererek, yapma aydınlatmanın teknik doğrularla birlikte doğal olan aydınlatma ile yakın ilişki içerisinde olması gerektiğini, dolayısı ile insana çevreye ve doğaya duyarlı ekononomik ortamlar yaratılabileceğini vurguladı.

ÇEDBİK 1. Bilgilendirme Günü, Milan’daki “Opera Teatro Alla Scala” binası üzerindeki Mario Nanni’nin ışık gösterimi ile son buldu.

İlk kez 2007 yılında İstanbul’da, ikincisi Ankara’da ISAF Fuarı ile eşzamanlı olarak düzenlenen LED Fuarı, günümüzün hızlı gelişen ve hızla yaygınlaşan LED ürünlerine yönelik faaliyet gösteren sektör firmaları ile ürünlerin kullanıcılarını bir araya getiren yurt içindeki tek etkinlik.

LED Fuarı, yıllardır günlük hayatımızda var olan ancak yeterli tanınmamasından dolayı kullanımının yaygın olmadığı ürünlerin ve teknolojinin daha yaygın kullanılması, alt pazarlara yayılması, bayilik ağının kurulması ve bu ürünlerin bilinirliğinin artması açısından önemli. İlk yılından itibaren sektör firmaları ve kullanıcıları tarafından ilgi ile karşılanan ve takip edilen fuar, Türkiye’de ilk LED fuarı olarak sektörün önemli bir eksikliğe cevap veriyor.

LED Sistemleri, teknolojileri ve uygulamaları alanlarında faaliyet gösteren firmaların ülkemizde ürün ve uygulamalarını sunabilme imkânı bulabilecekleri LED FUARI sektör firmalarını potansiyel alıcılar ile bir araya getirmeyi, sektörün gelişimine katkıda bulunmayı, paneller ve çözüm gösterileriyle bilgilendirmeyi ve sektörün pazar payını arttırmayı amaçlıyor.

Türkiye’nin ilk LED Konferansı ve LED Yarışması’nın da yapılacağı fuarda Yarışma ve konferans katılımları için son on beş güne girilmiş bulunuyor. Konferans bildiri gönderimleri ve yarışma soruları için son tarih 1 Temmuz. İlgililere duyurulur.

Fuar İDTM İstanbul Fuar Merkezi’nde 30 Eylül – 03 Ekim 2010 tarihlerinde 11:00-19:00 saatleri arasında ziyaret edilebilecektir.

Ayrıntılı bilgi için: http://istanbul.ledfuari.com/index.php?page=1

Bulutlar herhangi bir kombinasyonla yan yana ya da farlı yüksekliklerde asılabiliyorlar. Farklı tasarımlara sahip olan modeller kendine özgü ölçülere ve şekillere sahipler.

Aydınlatmalar dokuma olmayan % 100 geri dönüştürülebilir polyethylene maddesiyle ve % 5 ile 15 arasında dönüştürülmüş madde ile üretildi. Hafif ve yırtılabilir kâğıt gibi görünen malzeme güneş ışığına e suya karşı dayanıklı. İçeriye doğru çukurlaşan bulutların içinde Led ışık kaynakları yer alıyor ve tasarımın yapısını üç boyutlu hale getirerek ışığı farklı noktalara ulaştırıyor.

Ayrıntılı bilgi için: http://www.designboom.com/weblog/cat/8/view/10253/molo-cloud-softlight.html

Haberler tasarım

Küratörlüğünü Richard Castelli’nin yaptığı MADDE-IŞIK sergisi Borusan Müzikevi‘nde izleyicilerini bekliyor. Medya sanatında sezgiye, fizikselliğe ve duyulara dayalı, insan vücudunu sanat deneyiminin merkezinde tutan sergisi yeni yönelimlere tanıklık ediyor ve elektronik akademizmi kenara itiyor. Yapıtların bazıları madde ve ışığın işbirliğine dayalı deneyimler sunarken, bazıları bu iki öge arasındaki sürtüşmeden doğuyor. Kiminde Madde Işık’a, kiminde Işık Madde’ye dönüşüyor.

Sergi çeşitli katlara yayılmış durumda. Sergiyi Pazar ve Pazartesi hariç 12.00–19.00 saatleri arasında ziyaret edebilirsiniz.

Video Performans Saatleri ise aşağıdaki gibidir.
13.00–13.45, 15.00–15.45, 17.00–17.45

1. kat
Kuşatılma
Sarah KENDERDINE & Jeffrey SHAW – YER-TÜRKİYE

2. ve 3. katlar
Fiziksel Sanallık Physical Virtuality
Thomas McINTOSH, Emmanuel MADAN & Mikko HYNNINEN – ONDULATION

4. kat
Fiziksel Sanallık
Christian PARTOS – AQUAGRAF
Christian PARTOS – M.O.M.
Christian PARTOS – STEP-MOTOR ANIMATIONS

5. kat
Fiziksel Sanallık
Erwin REDL – MATRIX II

6. kat
Fiziksel Sanallık
GRANULAR-SYNTHESIS (Kurt HENTSCHLÄGER & Ulf LANGHEINRICH) – MODELL 5

Kuşatılma
Ulf LANGHEINRICH – LAND

Granular-Synthesis (Kurt HENTSCHLÄGER & Ulf LANGHEINRICH)

Aydınlatma tasarımını ZKLD Light Design Studio’nun yürüttügü Zorlu Center projesinin tasarım ekibine katılmak üzere,

- Özellikle Photoshop ve 3D Studio Max programlarını çok iyi derecede kullanabilen, görsel sunum konusunda tecrübeli,

- Aydınlatma tasarımı ile ilgili, tercihen eğitim almış ve profesyonel tecrübesi olan,

- Portfolio’su ile önceki calısmaları hakkında bilgi verebilecek,

- İyi derecede İngilizce bilen,

- Erkek adaylar için askerlik görevini tamamlamış

Mimar / İç Mimar arıyoruz.

CV’leriniz icin: seda@zkldstudio.com

Tüm başvurular gizlilik içerisinde değerlendirilecektir.

İçlerinde dünyaca ünlü projeleri Dubai’deki Burj Al Arab ve İngiltere’deki Lighthouse ile ödül kazanan Iain Ruxton’un da bulunduğu Avrupa’nın başarılı aydınlatma tasarımcıları; Erik Olsson, Jöran Linder ve Kevan Shaw aydınlatma tasarımındaki yenilikleri, gelişmeleri ve dünya trendlerini paylaştılar. Yapı-Endüstri Merkezi’nde gerçekleşen konferans mimarlar ve aydınlatma tasarımcıları tarafından büyük ilgi gördü.

Mimari Aydınlatma Tasarımı, hem teknolojideki gelişmeler hem de enerjinin yönetimi ile ilgili kaygıların artması sonucunda her geçen gün daha çok önem kazanıyor. Buna paralel olarak bu disiplinin etkilediği ve etkilendiği trendler hızlı bir şekilde değişiyor. Aydınlatma tasarımının yaşam kalitemizdeki önemi ve aydınlatma tasarımcısı mesleğinin kabulü ile ilgili bilincin gelişmesi için etkinlikler düzenleyen PLD Türkiye dergisi, 42 yıldır yapı ve mimarlık alanına bilgi merkezi olarak hizmet veren Yapı-Endüstri Merkezi ile beraber yeni bir etkinliğe imza attı. Siteco ana sponsorluğunda gerçekleşen konferansta değişen dünya ve gelişen teknolojilerle mimari aydınlatma tasarımının yeni trendleri üzerine konuşuldu.

“Mimari Aydınlatmada Yeni Trendler” konferansının ilk konuşmacısı İngiltere’nin ünlü aydınlatma tasarımı ofisi Speirs and Major Associates’tan Iain Ruxton oldu. Aydınlatmanın en başta yalnızca rahatlık ve işlev odaklı ilerlediğini, sonradan güzellik kriterinin de eklendiğini söyleyen Ruxton, artık aydınlatma tasarımından asıl beklenenin “gösteriş” olduğunu ifade etti. İzleyicileri aydınlatma tasarımı konusuna daha geniş bir perspektiften bakmaya davet eden Ruxton, “işlev, yarış, maliyet ve kapital” olarak özetlenebilecek “aydınlatma tasarımı anahtar kelimeleri”nin güncellemesini şöyle sıraladı: Sürdürülebilirlik, toplum ve topluluk, fizyoloji ve psikoloji, entegrasyon ve işbirliği, marka, yaşam döngü maliyeti.

Konferansın ikinci konuşmacısı İsveçli Olsson&Linder tasarım ekibinin kurucuları Erik Olsson ve Jöran Linder’in gerçekleştirdiği sunum, ikilinin “Brokeback Lighting” adlı ilginç kısa filmi ve eski bir “arcade” oyunundan esinlenilerek kotarılmış gibi gözüken renkli bir klip ile başladı. Aydınlatma tasarımının kamusal alana “güvenlik ve estetik” getirmesi gerektiğini savunan Linder’in sözlerine, ikilinin park ve konut yerleşimi ortak alanlarında gerçekleştirdiği projelerden görseller eşlik etti.

Konferansın son konuşmacısı olan İskoçya’dan KSLD kurucu ortağı Kevan Shaw, Iain Ruxton’ın da ipuçlarını verdiği şekilde aydınlatma tasarımı ile sürdürülebilirlik kavramının kesişim alanından örnekler sundu. “Aydınlatmayı bir enerji ‘kaynağı’ olarak nasıl kullanabiliriz?” sorusuna muhtelif cevaplar arayan Shaw, ekolojik tasarım prensipleri üzerinden gerçekleştirilen aydınlatma tasarımının prensiplerini ve inceliklerini paylaştı.

Etkinliğin ana sponsoru, iç ve dış aydınlatma ürünleri ile geniş bir yelpazede aydınlatma çözümleri sunan Siteco, mimari aydınlatma tasarımı kültürünün Türkiye’de yaygınlaşması için desteklerini sürdürmeye devam edecek.