Was hat beim Besuch eines Konzertes oberste Priorität? Na klar, es muss eine gute Party werden. Entscheidend ist vor allem die Stimmung. Man muss sich wohlfühlen und den Moment genießen können. Egal, ob man ein intimes Unplugged-Konzert mit nur 100 Gästen besucht oder aber auf einer großen Veranstaltung wie dem Hurricane Festival gleich mehrere Tage lang gute Musik zu hören bekommt. Eine besondere Rolle spielt dabei auch das Outfit. Das soll schließlich nicht nur cool aussehen, sondern im Idealfall auch praktisch sein.

Sich dem Stil der Musikrichtung anpassen

Wer eher auf rockigere Musik steht und eher nicht auf Konzerten von Taylor Swift anzutreffen ist, der sollte sich den Mädchenlook ganz in Rosa am besten ganz schnell aus dem Kopf schlagen. Natürlich sollte man sich in puncto Kleidung nicht so weit verbiegen, dass man sich letztendlich in seiner eigenen Haut nicht mehr wohlfühlt. Doch sich ein bisschen der jeweiligen Musikrichtung anzupassen, kann mit Sicherheit nicht schaden. Irritierte Blicke von anderen Besuchern, wenn man bei einem Rockkonzert im Rüschenkleid auftaucht, können womöglich ja auch für ein unangenehmes Gefühl sorgen.

Schick und komfortabel – auf die richtige Kombination kommt es an

Ist die Party auf einem Konzert in vollem Gange, kann es schon einmal heiß und stickig werden. Da ist man gut beraten, keine allzu enge Jeans oder auch eine adrette Bluse zu tragen. Denn spätestens, wenn man anfängt, das Tanzbein zu schwingen, wird einem in jedem Oberteil zu warm werden, das längere Ärmel als ein T-Shirt hat. Glücklicherweise kommen uns die aktuellen Trends, wie sie jetzt überall zu finden sind, gerade recht. T-Shirts und Tops sind hier jetzt schön luftig geschnitten und warten zudem mit originellen Statement-Drucken auf. Band-Shirts sind natürlich auch immer eine tolle Alternative, die sich wie kein anderes Kleidungsstück eignen, um seine Verbundenheit zu einer Band zu zeigen. Kombiniert mit einem lässigen Jersey-Rock oder einer Shorts im Sommer, hat man sowohl ein schickes als auch angenehm zu tragendes Outfit. Eine passende Jacke oder je nach Geschmack auch ein Jeanshemd zum Darüberziehen findet sich immer.

Das richtige Schuhwerk zum Abfeiern

Natürlich ist es nicht bei jedem Konzert üblich, dass nicht nur mitgesungen, sondern auch ausgelassen gefeiert und getanzt wird. Sollte dies jedoch der Fall sein, kann alles mit den Schuhen stehen oder fallen. Hohe Absätze sollten beispielsweise tabu sein, wenn man sich nicht schon nach einer halben Stunde Tanzen mit schmerzenden Füßen auf seinen Platz zurückfallen lassen möchte. Bequemlichkeit ist also das A und O. Offene Schuhe mögen da zunächst als eine gute Wahl erscheinen, doch diese Meinung wird man spätestens widerrufen, wenn einem das erste Mal auf die nackten Füße getreten wurde. Die richtigen Schuhe sind folglich angenehm zu tragen und bieten dennoch genügend Schutz vor anderen Feierwütigen. Sneaker beispielsweise erfüllen beide Voraussetzungen und sind zur gleichen Zeit gerade total angesagt. In den verschiedenen Farben, in denen sie momentan zu kaufen sind, passen sie außerdem zu jedem Outfit.

Bild: © David De Lossy/Photodisc/Thinkstock
Bildunterschrift: Mit dem richtigen Outfit ist Spaß garantiert

Was nur wenige von euch wissen dürften: In letzter Zeit habe ich immer mehr dem HipHop den Rücken zugewandt und meinen Horizont mit Hilfe des Rocks versucht zu erweitern. Gestern erst wieder Pink Floyds Dark Side Of The Moon angehört. Als am Freitag die Mail in meinem Postfach lag, ob ich denn nicht das neue Video der MySpace Private Session mit der Band Bretterbauer auf meiner Seite vorstellen möchte, war es ein Schicksalwink mit dem Zaunpfahl. Angeschaut, für gut befunden – wie denn auch nicht, wenn es in dem Song Dörte um eine Groupielady geht und die Geschichte auch tatsächlich so passiert ist – und deshalb hier jetzt vorgestellt.

Wenn euch das Video gefällt, solltet ihr eventuell mal in das aktuelle und gleichnamige Album der Bretterbauer-Jungs reinhören.

Elektronische Musik hat in Europa Wurzeln geschlagen, die kaum mehr wegzudenken sind. Alleine in Berlin werden jährlich unzählige Besucher aus aller Welt angezogen, die sich dem elektronischen Techno-Hedonismus hingeben möchten. In den berühmten Clubs, von Watergate bis zum Berghain, tanzt man bis in den Morgengrauen zu hypnotischen Beats. Die erfolgreichsten deutschen Musiker gehören zur Sparte der elektronischen Musik.

In den USA ist Techno zwar kein Fremdwort; allein in den Mainstream hat es das Genre bisher nicht unbedingt geschafft. Das hat sich in den letzten Jahren allerdings geändert. Mittlerweile sind sogar die gängigen Pop-Produktionen, die in den 2000er Jahren noch stark an R&B angelehnt waren, elektronisch angehaucht. Der neueste Britney Spears Song, “Scream & Shout”, ist etwa ein Song, der wie für den Club gemacht wurde. Der “neue” amerikanische Pop-Stil orientiert sich dabei eher an Produzenten wie David Guetta und Steve Aoki als Ellen Allien oder Paul Kalkbrenner.

Geerntet wird der kommerzielle Erfolg dann wieder beim alljährlichen Electric Daisy Carnival. Dieses Festival der elektronischen Musik startete 1996 in Los Angeles mit einigen tausend Besuchern. Im Jahre 2011 waren es dann bereits knapp 300.000 Fans, die sich in Las Vegas versammelt haben, um nächtelang durch zu feiern. Damit ist der EDC eines der größten elektronischen Festivals der ganzen Welt.

Das ganze findet jedes Jahr im Sommer in Las Vegas statt. Die Macher des Festivals, Insomniac, haben sich für die Stadt entschieden, weil sie eine bessere Infrastruktur als jede andere Metropole in den USA bietet. Die schiere Masse an Besuchern muss untergebracht werden. Festivalgelände mit Zeltplätzen, wie man sie hierzulande kennt, würden da jeglichen Rahmen sprengen. Daher werden die meisten Tickets mit Hoteldeals verkauft. Da Las Vegas hauptsächlich aus touristischen Unterkünften besteht – unzählige Casinos und Resorts reihen sich auf dem berühmten Strip nacheinander auf – kann so eine problemlose Unterkunft für jeden Besucher garantiert werden. Zudem ist die Stadt die Menge an Massen von unzähligen anderen Events gewohnt. Wie zum beispiel das iHeartradio Festival. In Las Vegas kann man – ähnlich wie in Berlin, aber anders als im ganzen Rest der USA – die ganze Nacht feiern, ohne gestört zu werden.

Diese “Rave”-Mentalität ist entsprechend genauso neu wie die Musik, die vor allem von populär werdenden Genres wie Dubstep hochgepeitscht wurde. Headliner wie Swedish House Mafia und der bereits erwähnte David Guetta finden sich jedes Jahr vor tausenden begeisterten Fans. Der EDC ist aber mehr als nur ein dreitägiges Musikfestival. Auch Kunst und spektakuläre Shows (Stuntment und Feuerwerke sind nur einige Elemente) werden den Gästen geboten.

Aufgrund der steigenden Anzahl an Besuchern gibt es für das Festival auch kleinere Ableger, etwa in Orlando, Florida. Diese finden – je nachdem – vor oder nach dem Haupt-Festival im Juni statt.

Aktuelle Entwicklungen der Technikbranche machen es möglich: ob das Heimkino in den eigenen vier Wänden oder ein Musikfeeling, als ob man bei einem Konzert in der ersten Reihe stehen würde. Unschlagbare HD-Fernseher mit hoher Auflösung und Klang perfektionierende Boxen bringen so Gänsehaut in jedes Wohnzimmer.

Filme online streamen

Wer sich ein persönliches Heimkino wünscht, für den gilt besonders eines: die richtige Filmauswahl muss her. DVDs kaufen und sie Platz raubend in den Regalen zu platzieren, so etwas findet sich heutzutage kaum mehr in deutschen Haushalten. Vielmehr wird darauf gesetzt, auf Streaming-Plattformen wie http://www.watchever.de/ die neuesten Kinofilme und DVD-Erscheinungen online zu laden und so ohne viel Mühe auf den eigenen Fernseher zu bringen oder sie per Beamer auf die Leinwand zu projizieren. Nicht nur der teure Gang ins Kino kann so gespart werden, auch ist es in den eigenen vier Wänden doch viel gemütlicher – zusammen mit frischem Popcorn und ein paar Freunden lassen sich Cineasten dank moderner Streaming-Plattformen schnell in die Welt des Kinos entführen.
Aber auch an Musikfans denkt die moderne Technik. Ob mit zwei, vier oder sogar acht Boxen – Surroundsysteme von heute ermöglichen ihren Nutzern vielfältigste Kombinationsmöglichkeiten, so dass sich jedes Musikstück so genießen lässt, als würde man auf dem Konzert seiner Lieblingsband in der ersten Reihe stehen.

Die Grundausstattung

• Großbildfernseher/Videoprojektor mit Leinwand: Mittlerweile bieten die meisten Bildgeräte eine Auflösung mit guter HDTV-Qualität. Für die Verwendung eines Beamers ist zu beachten, dass der verwendete Raum dafür eine entsprechende Gesamtgröße besitzen muss. Denn bei einem zu kleinen Zimmer wirkt ein Projektor mit Beamer wie die unbeliebten Plätze der ersten Reihe im Kino-Saal. Für kleinere Räume empfiehlt sich daher entsprechend großer Flatscreen.
• Audiosystem: Dieses sollte für ein Heimkino auf jeden Fall in der Lage sein, einen raumfüllenden Surround-Sound zu erzeugen. Typisch hierfür ist die Verwendung von 5.1 Systemen, welche mit fünf Vollbereichslautsprechern und einen Subwoofer ausgestattet sind.
• Passende Möblierung: Ein nicht zu verachtender Faktor im eigenen Heimkino ist das entsprechende Mobiliar, welches einen angenehmen Sitzkomfort verspricht. Bei der Gestaltung des Raumes mit Wohnaccessoires gilt es allerdings zu beachten, dass diese sich nicht mit den Empfangssignalen der Boxen kreuzen – sonst kann schnell ein vermindertes Klangerlebnis entstehen.

Bild: Image via WikimediaCommons – Derek Jensen

Der Musikliebhaber kann seine Musik nur genießen, wenn sie in guter Tonqualität durch den Raum dringt. Moderne 5.1-Musiksysteme mit einem Subwoofer und fünf kleinen Satellitenlautsprechern liefert diese gute Qualität. Doch dazu muss die eigene Wohnung richtig ausgestattet und die Musikanlage mit ihren Lautsprechern richtig aufgestellt sein.

Die Wohnung richtig einrichten

Raumausstattung

Bei der Einrichtung ist wichtig, dass für den Raum, in dem die Musikanlage stehen wird, die entsprechenden Baumaterialien genutzt werden, die den Ton eines neuen Albums gut übertragen. Auf dem Fußboden sollte daher nicht günstiges Laminat, sondern besser Parkett aus echtem Holz verlegt werden. Der Vorteil von Naturholz ist die gute Klangabsorption, durch die ein unangenehmer Nachhall verhindert wird. Für die Wände gilt grundsätzlich das gleiche: Holzverkleidung schafft eine gute Umgebung für Musikklänge.

Positionierung der Lautsprecher im Raum

Auch die Position der einzelnen Lautsprecher eines 5.1-Systems ist wichtig.

• Der Center-Lautsprecher wird möglichst mittig an eine Wand gestellt.
• Die Front-Lautsprecher werden wie bei einer Stereoanlage in gleichem Abstand links und rechts vom Center-Lautsprecher aufgestellt oder an der Wand befestigt. Die Faustregel lautet, dass die Entfernung zum Hörer der Entfernung zwischen linker und rechter Box betragen soll.
• Die beiden übrigen Lautsprecher stehen oder hängen an der Wand seitlich vom Hörplatz.
• Der Standort des Subwoofers ist im Grunde frei wählbar und steht am besten zwischen den beiden Front-Satelliten.

Funklautsprecher – endlich kein Kabelsalat mehr

Störend bei 5.1-Systemen sind oft die vielen Kabel, die an allen Lautsprechern hängen. Die beste Lösung bieten hier Funklautsprecher, deren Satelliten ohne Anschlusskabel an die Musikanlage angeschlossen werden – ein Funksender in der Mitte des Raumes oder an einer Wand liefert die kabellose Verbindung. Dann müssen die Lautsprecher nur noch an eine Steckdose angeschlossen werden, so dass alle weiteren Kabel entfallen. Toller Klang mit Funklautsprechern ist schon lange möglich, denn die Signale werden digital und verlustfrei auch über weite Entfernungen übertragen. Die Lieblingsmusik aus der eigenen Musiksammlung kann man in den Speicher der Anlage kopieren, sodass man sie sofort abspielen kann. Per Raumfeld App lässt sich die Anlage vom Handy aus ansteuern, während sie mit dem Raumfeld Controller bequem vom Sessel aus zu steuern ist. Die Anlage spielt durch ihre Wireless-Verbindung problemlos Internetradio und andere Online-Musikdienste ab.

Bild: Image via Stock Xcng: scary sound 1 by Ambrozjo. Bestimmte Rechte vorbehalten

Das zurückliegende Jahrzehnt war alles andere als ein leichtes für die Musikindustrie: Dramatische Einbrüche bei den Verkaufszahlen von Tonträgern, maßgeblich bedingt durch die überproportional zunehmende Zahl von illegalen MP3-Downloads, stürzte viele Unternehmen insbesondere auf Seiten der Plattenfirmen und Musikverlage in eine schwere Krise. Diese wirkte sich einerseits vor allem auf die Umsätze dieser Unternehmen aus. Einige Mitarbeiter mussten ihren Hut nehmen und wurden gekündigt, andererseits aber auch auf die Verträge der Künstler, welche nun nicht mehr die gleichen Budgets und das langfristige Vertrauen von Seiten der Industrie bekamen, wie dies noch zu den glorreichen Zeiten der Fall war. Seit einigen Jahren atmet man jedoch langsam hier und da wieder auf: Das Verhältnis der illegalen MP3-Downloads zu den kommerziellen digitalen Verkäufen hat sich wieder in eine positive Richtung entwickelt, die Verkaufszahlen im online Bereich steigen wieder. Zugleich entdecken viele (vor allem junge) Künstler das Netz als Plattform für ihre Musik und bieten diese zum Teil sogar kostenlos an.

Künstler nutzen das Internet als Plattform

Für viele Künstler sind die Möglichkeiten, die sich durch das Internet bieten, ein wahrer Segen: Durch die immer günstiger werdende Tontechnik kann man heutzutage äußerst brauchbare Aufnahmen für kleines Geld produzieren und diese anschließend unkompliziert ins Internet laden und dort theoretisch der ganzen Welt zur Verfügung stellen. Wer sich selbst als Trendsetter sieht und immer auf der Suche nach den aktuellsten Untergrund-Hits und Newcomern mit Potential ist, der kann beim Durchforsten der diversen Bandwebseiten, Online-Blogs und Musiker-Plattformen die ein oder andere Perle als kostenlosen Download entdecken. Viele Bands bewerben sich auf diese Art und Weise bei den Plattenfirmen, welche die Download-Zahlen als Kriterium für die Entscheidungsfindung nutzen können. Mit zunehmendem Erfolg veröffentlichen die meisten Künstler ihre Songs weniger als kostenlosen Download sondern bei kommerziellen Anbietern. Hier ist der Kauf unkompliziert und günstig, hin und wieder gibt es sogar auch das ein odere andere Gratis-Angebot.

Gutscheine und exklusive Aktionen

Hin und wieder stößt man im Internet auf exklusive Rabatt- und Freedownloadaktionen oder kann Gutscheine für kostenlose MP3 Songs bei den großen Download-Händlern ergattern. Egal, ob kommerzieller Download oder ein solcher von einer Gratis-Webseite: Die Möglichkeiten, im Internet an gute Musik zu kommen, sind vielfältig, wenn man nur die Augen offenhält.

Bildrechte: © Lisa Spreckelmeyer / pixelio.de

Mal ganz ehrlich, wer weiß heute schon noch ganz genau, wann er sich zum letzten Mal ein Album als physischen Tonträger, also als CD oder Schallplatte, gekauft hat? Wahrscheinlich eher nicht so viele. Gründe dafür gibt es einige.

Musik als Download

Junge Menschen wissen im Regelfall, wo sie an die Musik ihrer Wahl kommen können. Vor einigen Jahren war die Seite MySpace der erste Anlaufpunkt für Musikfans, mittlerweile hat sich sehr viel auf YouTube verlagert. Wer auf dem Laufenden bleiben will, wird bei FaceBook mit allen Neuigkeiten versorgt.
Wer sich heute noch Musik kauft, der holt sie sich zumeist in digitaler Form. Ganz vorne dabei ist die Plattform iTunes, die nahezu alles zum Kauf anbietet. Mit dieser Software kann man sich die gewünschten Musiktitel einfach auf seinem Computer oder iPod, iPad oder iPhone laden und sofort jederzeit und überall genießen. Doch auch für Musikfreunde, die Apple nicht nutzen, gibt es zum Beispiel bei Amazon mittlerweile eine große Auswahl. Der Vorteil, nur einzelne Tracks runterladen zu können, ist für viele Interpreten auch ein Nachteil: Ja, sie haben zwar starke Singles, doch ganze Alben werden deswegen noch lange nicht runtergeladen, so dass der erwünschte Umsatz oftmals ausbleibt.

Streaming ist angesagt

Doch der Trend geht mehr und mehr hin zum Stream. Da immer mehr Internetnutzer mit DSL Geschwindigkeit online sind, egal ob zu Hause, am PC oder unterwegs mobil mit ihrem Smartphone, können Musikstreams bei diversen Anbietern in guter, gleichbleibender Qualität abgespielt werden. Die Auswahl ist riesig und der Nutzer bekommt keine Schwierigkeiten mit der Speicherkapazität, da die Musik gestreamt und eben nicht abgespeichert wird. Da das Hören dadurch natürlich einen gewissen Traffic verursacht, ist eine Internetflatrate zu empfehlen.
Die Internetseite YouTube ist heute der beliebteste Online-Kanal zum Hören und Sehen von Musikvideos. Von jedem Interpreten finden sich unzählige Videos, leider oft auch in sehr durchwachsener Qualität. Alternative Portale wie mitunter Tape.tv bieten sich obendrein für das Downloaden von Musikvideos an, die im Wohnzimmer gestreamt werden können.

Weil hier nun so viel zum Thema Stream und Download stand, gibt es zum Ende noch den Verweis zu einem sehr schönen Stream der XXL Freshmen auf playmuzikk.de.

Bildrechte copyright by Thorben Wengert / pixelio.de

Konzerte sind für jeden Besucher immer ein Erlebnis. Egal, ob es sich um Pop, Rock, Elekto, Hip Hop oder R’n'B handelt, für jeden Geschmack gibt es viele interessante Interpreten, bei denen es sich lohnt, diese mal live zu sehen. Denn live auf der Bühne seine Lieblingskünstler performen zu sehen, ist etwas ganz Besonderes. Man erlebt nicht nur hautnah die Energie und das Talent des Interpreten, sondern man fühlt sich eins mit der Masse der Fans vor der Bühne und wird so ein Teil eines oft magischen Moments. Problematisch wird es, wenn die Musiker nicht in die eigene Stadt kommen, und man daher darauf angewiesen ist, Karten für eine weit entfernte Location zu bestellen. In dem Fall muss die Anreise geplant und organisiert werden.

Rihanna hat es vorgemacht

Popsternchen Rihanna hat es im November vorgemacht: Zum Release ihres neuen Albums “Unapologetic” spielte sie in sieben Tagen sieben Konzerte in sieben Ländern auf der ganzen Welt vor jeweils 777 Fans und flog von Auftrittsort zu Auftrittsort mit einer Boeing 777. Wer dabei sein konnte, hatte mächtig Glück oder musste lange für die begehrten Gratistickets anstehen. In Europa gab sie neben Paris, London und Stockholm auch ein umjubeltes Konzert in Deutschland: Am 18.11. war sie im Berliner E-Werk zu Gast und brachte das Publikum ins Schwitzen und zum ausgelassenen Mitfeiern. Am Ende bedankte sich die Popdiva mit den Worten: “Berlin, I fuckin’ love you!”

Zum Konzert fliegen

Nicht jeder hat das Glück, mit seinem Lieblingsstar im Flugzeug mitfliegen zu dürfen. Im Gegenteil, viel wahrscheinlicher ist es, dass man die Anreise selbst organisieren muss. Dank schnell verfügbarer Flüge im Internet ist es kein Problem, auch ganz spontan Lastminute irgendwo hinzufliegen. Dank mittlerweile relativ günstiger Flugpreise ist das eine gute Alternative zur meist stressigen Fahrt mit dem eigenen Pkw auf verstopften Autobahnen. Denn mit dem Auto kommt man gestresst am Auftrittsort an, muss hohe Spritpreise und Parkkosten in Kauf nehmen und nimmt vor allem im Winter ein gewisses Unfallrisiko in Kauf. Der Flug hingegen vergeht schnell, und man hat nochmal Zeit, sich vor dem tollen Konzert auszuruhen. So wird der Konzertbesuch am Abend dann garantiert zu einer bleibenden Erinnerung, um die man im Freundeskreis noch lange beneidet werden wird.

Bildrechte copyright by Andrea Lohberger / pixelio.de

Satirische Kunstacts sind keine Neuigkeit in der Popkultur. Trotzdem wissen die meisten nicht immer, wo der Grat zwischen Ernsthaftigkeit und Ironie verläuft. Obwohl derzeit wieder häufig Brutaloz’ Meisterwerke aus Lichterfelde in Facebook- und Twitterstreams auftauchen bleibt zu bezweifeln, dass viele Menschen die Seriösität hinter dem Rapper ahnen. Brutos Brutaloz ist aber ganz ironiefrei: er nimmt Anabolika, er kommt aus Lichterfelde Berlin und rappt gerne darüber.

Der gebürtige Russe erzählt seine Geschichten als Dopinghustler gerne auf YouTube und dreht amateuerhafte Videos, die ikonischen Status im Zeitgeist einnehmen. Mit seinem Kollegen Seyfu hat er die bisher bekanntesten Titel gezaubert (die man übrigens auch über Amazon erwerben kann). Sein Debütalbum “Brutalo Style” ist dieses Jahr auf den Markt gekommen und hatte kommerziell – man möchte sagen, “leider” – kaum Erfolg, obwohl er bereits neben Größen wie Bushido, Sido und Eko Fresh auftreten durfte.

Ähnlich wie im Falle des Offenbacher Rappers Haftbefehl ist es sein authentischer Flow und seine realitätsnahen Schilderungen, die ihn zu einem einzigartigen Künstler machen. Doch seine Kunst zeichnet sich außerhalb der Gangster-Rap Kreise eher als Persiflage bei den Rezipienten ab. Man vermutet hinter den schlecht gemachten Videos und der ausdruckslosen Stimmung des Rappers ein Projekt wie das der Südafrikaner “Die Antwoord”. Mit ihrem “White Trash” Klamauk konnten sie auf Afrikaans und Englisch zu bombastischen Bass-Beats bereits international viel Aufmerksamkeit erlangen, allerdings auch zugegeben, dass es sich um ein ironisches Kunstprojekt handelt. Das einzige US-Konzert der Südafrikaner, im berühmten House of Blues in der Casino- und Pokerstadt Las Vegas, war bis zum Bersten gefüllt mit eifernden Fans. Sie waren alle da, um ein Teil der Ironie zu werden: in bunten Kostümen und schrillen Attitüden. Dementsprechend müssten die Fans von Brutos Brutaloz aufgepumpt und völlig high in einem Lichterfelder Stripclub aufkreuzen, um diese Maske der Authentizität aufzusetzen. Ironie oder doch keine? Das muss jeder für sich wahrscheinlich selbst beantworten.

Hart gerappte Doubletime Passagen und seine Offbeat-Punchlines machen Brutaloz zum Herrscher seines eigens erschaffenen Metier. Ob das als gut oder schlecht zu bewerten ist bleibt bei ihm genau so ein Rätsel wie bei dem amerikanischen Künstler Lil’ B, der eigentlich weniger rappt als zusammenhangslose Sätze aneinander schraubt. Auch das kann als Meilenstein des Hip Hop bezeichnet werden. Grenzen werden gesprengt und woanders gezogen. Vielleicht ist Brutos Brutaloz deshalb der wichtigste Mann im Deutschen Rap.

—-

Dieser Artikel wurde von hansen-media verfasst und spiegelt nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wider.